作者：郭军，系广东省社科院副研究员
有关数据显示，2017年的中国动画电影市场，虽然获得47.17亿元的票房收入，但同比下滑32.7%。其中，国产动画电影累积票房约为13.3亿元，同比减少43%，这是2015年动画片《大圣归来》10亿元票房大起之后的大落。
尽管动漫产业在我国发展速度迅捷，产量颇为壮观，产值占比越来越大，制作水准也得到迅速提升，但是观众对动漫产品的要求也越来越高，对内容也越来越挑剔。动漫作品整体质量下滑尤其是内容上良莠不齐，严重影响动漫产业的口碑和声誉，阻碍我国动漫在国际上的传播力与影响力。而动漫作品中存在的过于偏重娱乐化甚至是低俗化，传统内涵不足、教育意义缺失的现象，越来越受到广泛的批评。以两部颇有影响力的动漫作品《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》为例，这两部作品可以说是家喻户晓，但常常被家长怒批、被舆论诟病。
于是，不得不思考的一个问题是，国产动漫产品的可持续发展应该从何处入手？
习近平总书记指出，要深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范，结合时代要求继承创新，让中华文化展现出永久魅力和时代风采。这一重大论述，为我国文化产业的发展指明了方向。近年来，有识之士也充分认识到，在创作过程中创新性地融入优秀传统文化内涵，注入传统文化的“催化剂”，是实现动漫产业持续健康发展的一条有效路径。
中国历史上下几千年，文化沉淀深厚，创造出了独特的文化传统和思想谱系，在思维方式、道德准则、文艺观念、生活态度等方方面面都形成了富有个性魅力的风格，这是中国动漫产品创作的精神库存和素材来源。将中华优秀传统文化以动画片的形式进行展现和传播，是一项符合当前市场需要、符合当下社会需求的举措，也是抓住市场开发的一次大好机遇。尤其是深入人心的动漫人物，其版权和品牌形象专有权可以长期使用，其经济效益以及对传统文化的宣传推广作用都不容小觑。早在1941年万氏兄弟拍摄制作的《铁扇公主》，至今令人难忘。回到当时的语境，《铁扇公主》所运用的动画技术和人物设定的风格，是一种空前的创新，在人物设计和动画打斗的场面汇入了大量中国古老戏剧元素，也是一个大胆的尝试。由于影片拍摄于抗日战争期间，万氏兄弟借助孙悟空的斗争精神鼓舞中国人民的抗日斗志，“孙悟空号召人民大众起来反对牛魔王，实际上是讨伐日军对中国的侵略”，实现了思想性与艺术性的统一。10多年前中国和法国共同拍摄的26集系列动画片《中华小子》，是我国历史上首部几乎全部用海外资金拍摄的原创动画片。这部作品讲述的是少林寺的三个俗家少年弟子斩妖除魔的故事，当时在法国青少年类节目中收视率排名居于前列，赢得了法国评论界“引发亚洲动作片新美学”的称赞。这些作品取得良好效益的同时，也是中华传统文化的有效传播载体，以艺术的形式诠释了中华民族精神。遗憾的是，近年来虽然有不少的动漫作品走向国际，但其所表达的传统文化内涵却偏向猎奇而非传承，放弃了纯正的传统文化品位和风格，不具备向世界传播的普遍意义。
从总体上说，当前我国动漫产业发展的氛围浓厚，消费意识成熟，但市场上供应的与传统文化相关的动漫产品并不普遍，更不要说形成有影响力的、以传统文化为亮点的动漫产业群。而一些重要的宣传渠道和传播平台，对于与传统文化相结合的动漫作品支持甚少。例如，各大电视台下午5点到晚上8点属于收视的黄金时间，也正是小朋友收看电视节目的主要时间段。但目前集中在这个时间段播放的动漫作品，要么是制作观念有待纠正的“残次品”，要么就是以售卖少儿用品为主的“广告嵌入式作品”。传统文化的魅力和张力在动漫产业领域尚未得到有效的发挥。有必要充分利用好博大精深的优秀传统文化的资源优势，使之成为动漫产业的深厚背景，形成领先的、创新的、独有的产业模式。通过政策支持与引导，吸引资本、技术、人才等要素组成传统文化动漫作品的生态链，推动更多社会资源参与传统文化动漫作品的制作，鼓励产业链相关企业之间强强联手、合作共赢，最终形成健全的传统文化动漫产业创新体系。在现有的原创动漫形象中，优先发展致力于推广优秀传统文化的作品，将相对分散的、缺乏高效统筹管理的文化资源找到统一接口，实现优秀传统文化传播的动漫化与信息化。
需要特别提及的是，动漫产品创作，要以优秀传统文化作为精神库存和素材来源，不是说就要一窝蜂地向传统文化宝库“索取”，形成新的跟风浪潮。也不是说就可以蜻蜓点水般挪用一些传统元素，简单地把京剧脸谱、昆曲唱腔、太极拳、水墨画等内容生硬地照搬过来，将“中国风格”“中国特色”标签化、模式化，以为沾上一点传统文化的要素，就是好的，就显得“高级”。要谨防对优秀传统文化的理解过于功利化、浅层化与表面化。关键是要对传统文化保持敬畏之心，沉潜进去，全面而深入地把握精神内涵和发展脉络，真正做到“入乎其内”，以贯通的意识，掌握传统文化的精神底色与思想精髓。同时，也要追求“出乎其外”，将传统文化的精华与时代的总体潮流、当下的市场需求，以及动漫艺术本身的个性特色进行有机融合，寻找到它们之间的对话点和共通点，实现优秀传统文化的创造性转化与创新性发展，让传统文化通过动漫这种艺术形式，在新时代真正“新”起来、“活”起来、“火”起来。
《光明日报》（ 2018年05月22日16版）
根据此次深圳文博会发布的《2014年中国文化贸易与重点企业发展报告》，2008年以来，中国核心动漫游戏产品的出口每年都以大幅度持续增长。2012年，核心动漫产品出口金额为8.3亿人民币，而这一数字在2009年仅为3.19亿人民币。尽管如此，东北大学秦皇岛分校动漫产业研究所所长苏锋认为，在欧美主流市场，中国动画片仍处于市场低端，中国动画片市场主要集中在东南亚，韩国市场则是中国动画电视片出口的第一大市场。喜羊羊后的“熊”时代以《熊出没》系列动画片而知名的深圳华强(000062,股吧)数字动漫有限公司于2006年开始参加文博会，如今已经连续参加了8年。在本次文博会“影视动画馆”，以《熊出没》动漫形象打造展厅的华强数字备受关注。早在2011年的深圳文博会，华强数字就已经展出了当时还未公开播出的《熊出没》部分片段，得到好评。2012年，这部动画片迅速占领国内市场，并在海外市场取得了不俗成绩。《熊出没》故事情节简单，讲述的是森林保护者熊兄弟与破坏森林、并占领土地开发创业实验田的光头强之间上演的搞笑对决。2012年初，该片开始在中央电视台少儿频道播出。 到目前为止，《熊出没》系列连续动画片已经播出了312集，是国内同时段收视率最高的电视动画片，在国内200多个电视频道都有播出，优酷、土豆、乐视的点击量超过800亿次，一直排在动漫类视频排行榜首位。《熊出没》在国际市场竞争中，也取得了优秀的销售成绩，至今已出口至全球50多个国家和地区，包括进入全球知名的迪斯尼儿童频道，在俄罗斯的Karusel、伊朗的IRIB等多个国家和地区的电视台热播，先后获得意大利海湾卡通节、意大利Film Festival della Lessinia、亚洲青年动漫大赛、金龙奖、金熊猫奖等诸多国内外大奖的青睐。2014年一季度，《熊出没之夺宝奇兵》以2.48亿票房快速刷新了国产动画片票房的新纪录。 业内人士认为，从电视动画片到动画电影的品牌延伸，已经成为国产动画电影赢得市场、确立品牌的重要途径。 “在经过第一轮的《喜羊羊》时代之后，中国国产动画电影已进入《熊出没》时代。”北京电影学院动画艺术研究所研究员袁梅在接受媒体采访时表示。为熊出走打造专业配音团队李小虹，深圳华强数字动漫有限公司市场总监。在《熊出没》走向海外的道路上，华强数字动漫有限公司市场部是最有力的推手。按李小虹的说法，《熊出没》从一开始就决心要占领国外市场，在市场部满世界跑专业动漫展会的同时，《熊出没》组建了专属的海外配音团队。据李小虹介绍：“《熊出没》成功的原因，应当说跟片子的内容、品牌、渠道上都有关系。在内容上，这个故事观众能够融进去，感受到故事里面的欢乐，因为这个动画片本身就是一个幽默片，同时它讲的是保护森林的故事，寓教于乐，让观众在看的过程中感受环保的重要性。另外，这个片子不论在情节上、画面上，在很多专业人士印象中，都是国内做得最好的。”内容与市场互为促进。华强数字从2008年开始做动漫以来，就跟国内的播出平台建立、保持了很好的合作关系，包括央视少儿等三十多个少儿频道等等。在新媒体方面，华强数字做到了全网同步发行，李小虹说，“《熊出没》在新媒体上的点击率是很高的，播出期间在动画片排行榜上经常是前三”。在华强数字这只“熊”走向海外的道路上，事先铺垫工作极多。“在海外市场方面，其实我们从一开始就已经瞄准了国外市场，所以我们有来自澳大利亚、英国、美国的专业配音演员。可能有一些动漫企业会把片子拿到国外去做配音，但是我们是自己拥有一支十几人的团队，专门来做配音。” 李小虹认为专业配音团队并非只说英语这么简单，“其实他们不单单是配音，还需要把中文的台词，根据国外的生活习惯、观影习惯、思考方式做一些调整，使动画片语言更符合外国人的表达方式。所以这个动画片在最开始的制作就是一个中英双语制作，走国际化路线，而且它不仅能做到配音的原汁原味，台词设计也接近欧美表达习惯，所以会比较容易进入海外的播出渠道。”全世界跑展会，也是为“熊”开拓海外市场的必备步骤。“我们很早就开始去参加专业的展会，像戛纳电视节、新加坡电视节，还有美国、南非的一些动漫展，我们在全世界各地跑专业的、知名的动漫展。公司市场开拓的能力、与市场接壤的渠道，都让我们的产品在国内外市场上获得了比较好的表现。”据公司统计，购买《熊出没》版权的，有一批固定客户，李小虹说，“在维系老客户方面，华强数字也一般情况下，在片子还没有完全做出来的时候，我们就会开始跟原来的一些老客户进行推介，将一些片花、样片播给他们观看，这样他们会比较清楚片子的质量和水准，又因为有了一些长久的接触，他们对我们的产品比较有信心。有很多客户在我们片子还没有做完之前，就已经敲定了合作。”目前，《熊出没》的全集都已进入了迪士尼频道。中国动画片能够进入欧美市场，堪称中国动画界的重要突破。在迪士尼的台湾、香港、澳门频道，都能看到这只憨傻熊的身影，东南亚地区播出得也较多。此外，俄罗斯和一些欧美国家也有播出——当然，这只熊最大的市场还是在亚洲。李小虹认为在市场拓展方面，今后的方向“肯定会往欧美市场推进，希望能覆盖这个区域的更多国家和地区”。原标题：大佬“熊出没”，文化产业走出去新标本
根据此次深圳文博会发布的《2014年中国文化贸易与重点企业发展报告》，2008年以来，中国核心动漫游戏产品的出口每年都以大幅度持续增长。2012年，核心动漫产品出口金额为8.3亿人民币，而这一数字在2009年仅为3.19亿人民币。尽管如此，东北大学秦皇岛分校动漫产业研究所所长苏锋认为，在欧美主流市场，中国动画片仍处于市场低端，中国动画片市场主要集中在东南亚，韩国市场则是中国动画电视片出口的第一大市场。喜羊羊后的“熊”时代以《熊出没》系列动画片而知名的深圳华强(000062,股吧)数字动漫有限公司于2006年开始参加文博会，如今已经连续参加了8年。在本次文博会“影视动画馆”，以《熊出没》动漫形象打造展厅的华强数字备受关注。早在2011年的深圳文博会，华强数字就已经展出了当时还未公开播出的《熊出没》部分片段，得到好评。2012年，这部动画片迅速占领国内市场，并在海外市场取得了不俗成绩。《熊出没》故事情节简单，讲述的是森林保护者熊兄弟与破坏森林、并占领土地开发创业实验田的光头强之间上演的搞笑对决。2012年初，该片开始在中央电视台少儿频道播出。 到目前为止，《熊出没》系列连续动画片已经播出了312集，是国内同时段收视率最高的电视动画片，在国内200多个电视频道都有播出，优酷、土豆、乐视的点击量超过800亿次，一直排在动漫类视频排行榜首位。《熊出没》在国际市场竞争中，也取得了优秀的销售成绩，至今已出口至全球50多个国家和地区，包括进入全球知名的迪斯尼儿童频道，在俄罗斯的Karusel、伊朗的IRIB等多个国家和地区的电视台热播，先后获得意大利海湾卡通节、意大利Film Festival della Lessinia、亚洲青年动漫大赛、金龙奖、金熊猫奖等诸多国内外大奖的青睐。2014年一季度，《熊出没之夺宝奇兵》以2.48亿票房快速刷新了国产动画片票房的新纪录。 业内人士认为，从电视动画片到动画电影的品牌延伸，已经成为国产动画电影赢得市场、确立品牌的重要途径。 “在经过第一轮的《喜羊羊》时代之后，中国国产动画电影已进入《熊出没》时代。”北京电影学院动画艺术研究所研究员袁梅在接受媒体采访时表示。为熊出走打造专业配音团队李小虹，深圳华强数字动漫有限公司市场总监。在《熊出没》走向海外的道路上，华强数字动漫有限公司市场部是最有力的推手。按李小虹的说法，《熊出没》从一开始就决心要占领国外市场，在市场部满世界跑专业动漫展会的同时，《熊出没》组建了专属的海外配音团队。据李小虹介绍：“《熊出没》成功的原因，应当说跟片子的内容、品牌、渠道上都有关系。在内容上，这个故事观众能够融进去，感受到故事里面的欢乐，因为这个动画片本身就是一个幽默片，同时它讲的是保护森林的故事，寓教于乐，让观众在看的过程中感受环保的重要性。另外，这个片子不论在情节上、画面上，在很多专业人士印象中，都是国内做得最好的。”内容与市场互为促进。华强数字从2008年开始做动漫以来，就跟国内的播出平台建立、保持了很好的合作关系，包括央视少儿等三十多个少儿频道等等。在新媒体方面，华强数字做到了全网同步发行，李小虹说，“《熊出没》在新媒体上的点击率是很高的，播出期间在动画片排行榜上经常是前三”。在华强数字这只“熊”走向海外的道路上，事先铺垫工作极多。“在海外市场方面，其实我们从一开始就已经瞄准了国外市场，所以我们有来自澳大利亚、英国、美国的专业配音演员。可能有一些动漫企业会把片子拿到国外去做配音，但是我们是自己拥有一支十几人的团队，专门来做配音。” 李小虹认为专业配音团队并非只说英语这么简单，“其实他们不单单是配音，还需要把中文的台词，根据国外的生活习惯、观影习惯、思考方式做一些调整，使动画片语言更符合外国人的表达方式。所以这个动画片在最开始的制作就是一个中英双语制作，走国际化路线，而且它不仅能做到配音的原汁原味，台词设计也接近欧美表达习惯，所以会比较容易进入海外的播出渠道。”全世界跑展会，也是为“熊”开拓海外市场的必备步骤。“我们很早就开始去参加专业的展会，像戛纳电视节、新加坡电视节，还有美国、南非的一些动漫展，我们在全世界各地跑专业的、知名的动漫展。公司市场开拓的能力、与市场接壤的渠道，都让我们的产品在国内外市场上获得了比较好的表现。”据公司统计，购买《熊出没》版权的，有一批固定客户，李小虹说，“在维系老客户方面，华强数字也一般情况下，在片子还没有完全做出来的时候，我们就会开始跟原来的一些老客户进行推介，将一些片花、样片播给他们观看，这样他们会比较清楚片子的质量和水准，又因为有了一些长久的接触，他们对我们的产品比较有信心。有很多客户在我们片子还没有做完之前，就已经敲定了合作。”目前，《熊出没》的全集都已进入了迪士尼频道。中国动画片能够进入欧美市场，堪称中国动画界的重要突破。在迪士尼的台湾、香港、澳门频道，都能看到这只憨傻熊的身影，东南亚地区播出得也较多。此外，俄罗斯和一些欧美国家也有播出——当然，这只熊最大的市场还是在亚洲。李小虹认为在市场拓展方面，今后的方向“肯定会往欧美市场推进，希望能覆盖这个区域的更多国家和地区”。原标题：大佬“熊出没”，文化产业走出去新标本
近日，中国海外总署公布最新数据：2012年我国文化产品出口总体呈现快速增长态势，全年文化产品出口额为217.3亿美元，同比增长16.3%。如此良好的发展趋势引发整个文化产业强烈关注。业内人士在积极探讨中国文化出口未来发展方向。 日前，央视《对话》栏目以“打造中国文化产业真功夫”为主题，请来3位2012中国文化产业的标志性人物，现场探讨中国文化发展之路。针对文化出口，相关业内专家特别表示：文化出口需要一种大格局，要有兼容并包的心态，针对海外市场进行全球整合的发展。这其中，参与对话的完美世界总裁池宇峰提出的“全产业链发展模式”受到了大家一致青睐。全产业链大大提升文化的高效传播 据文化部数据显示，在2011年世界文化市场的格局中，美国、欧盟、日本、韩国所占比重依次为43%、34%、10%和5%，而我国仅为4%，位列第五。有分析指出：“目前面临的问题是有文化产品，缺文化品牌。我们的文化出口产业至今没有形成规模和品牌效应，还没有打开国际文化出口的大局面，形成强大的文化国际竞争力。” 有专家表示：“充分利用文化产品之间天然的联系，文化融合互动发展，去形成具有规模性的文化全产业链，才能达到对文化产品的知名度和影响力提升。” 全产业链的发展方式，在国外早有经典案例，最为我们熟悉的就是美国迪斯尼。迪士尼用想象力创造一流的内容故事，基于故事，结合高科技进行电影、主题公园设计建设，只要给迪士尼一个触点，他们就能从电影做到乐园、商品、舞台剧、出版物甚至教育等各个领域。 中国的文化出口在近几年也得到快速的发展，华强集团、完美世界等国内文化企业都纷纷借鉴国外成熟经验，打造各自文化全产业链。其中完美世界的文化全产业链发展模式更受到关注。 完美世界总裁池宇峰在央视《对话》现场说：“我们有上下游产业链，我们有中国第二大文学网站纵横中文网，我们有影视剧，我们有中国出口最大的游戏企业。完美世界已经连续五年位居中国网游出口第一。”上下游产业链的优势也使得池宇峰旗下企业能够将中国文化更好的在全球发展。1+1>2产业融合促进文化纵深影响力 国家统计局2012年公布了最新的文化产业的指标体系，包括了传统的演出、娱乐、电影、出版发行、艺术品，以及网络、文化创意、动漫游戏，围绕着科技和文化融合产生的新的产业门类。从目前整个文化产业发展来看，作为新兴文化发展载体之一的网络游戏表现尤为出色。 《中国文化产业年度发展报告（2013）》指出，中国文化产业市场结构仍旧是相对传统，仍有待寻求进一步突破。该报告显示，文化与科技融合已经成为实现文化产业整体升级转型的重要突破口和机遇。一批以高新技术为依托、以数字内容为主体、以自主知识产权为核心的新兴文化业态，有效地提升了文化产品的附加值。 有专家指出，众多的文化产业的融合，会促进文化产业的纵深影响力，将会成为推动文化产业发展的重要动力。 完美世界董事长池宇峰在获得2012中国文化产业年度人物称号时表示：“教育文化产业让人具备更高的素质，有能力去追求更多快乐和幸福﹔互联网娱乐产品直接创造兴奋感和快乐﹔电影则是更高层次的快乐享受，除了带来直接的快乐体验，还带给人们长久的讨论和思考。” 据了解，池宇峰旗下的企业，依靠“全球资源整合”的发展策略，涉足网游、文学、影视、音乐等文化领域，已经形成了完美世界文化集团，在众多文化产业的融合下，显示出巨大的发展优势。最近备受关注的《笑傲江湖》就是一个典型的文化融合的案例。完美世界的《笑傲江湖》以中国武侠文学著作为基础，画面效果堪比影视。贯穿了“文学——影视——音乐——游戏”全产业链，实现了从“读者——观众——听众——玩家”的全方位用户转换。多文化领域的融合发展，极大的促进了文化品牌影响力提升。 品牌对文化产品和服务的出口来说是一种最重要的无形资产。由于缺乏有代表性的知名品牌，我国的文化产品难以被发达国家主流市场广泛认可和接受。据文化部数据显示，在2011年世界文化市场的格局中，美国、欧盟、日本、韩国所占比重依次为43%、34%、10%和5%，而我国仅为4%，位列第五。 全球文化产业的竞争，已不仅仅是企业的竞争或产品的竞争，而是一种产业链式、全方位、立体化的竞争。值得关注的是，过去一年来，中国文化在向海外发展的过程中，越来越多的采用了“完美世界模式”的全产业链融合发展的方式，正如《对话》栏目主持人所言，中国的文化产业需要更多像池宇峰一样的企业家，通过大家的努力，共同创造出更多的创意文化产品，来繁荣大众的生活，为推动中国文化产业向前发展贡献力量。
近日，中国海外总署公布最新数据：2012年我国文化产品出口总体呈现快速增长态势，全年文化产品出口额为217.3亿美元，同比增长16.3%。如此良好的发展趋势引发整个文化产业强烈关注。业内人士在积极探讨中国文化出口未来发展方向。 日前，央视《对话》栏目以“打造中国文化产业真功夫”为主题，请来3位2012中国文化产业的标志性人物，现场探讨中国文化发展之路。针对文化出口，相关业内专家特别表示：文化出口需要一种大格局，要有兼容并包的心态，针对海外市场进行全球整合的发展。这其中，参与对话的完美世界总裁池宇峰提出的“全产业链发展模式”受到了大家一致青睐。全产业链大大提升文化的高效传播 据文化部数据显示，在2011年世界文化市场的格局中，美国、欧盟、日本、韩国所占比重依次为43%、34%、10%和5%，而我国仅为4%，位列第五。有分析指出：“目前面临的问题是有文化产品，缺文化品牌。我们的文化出口产业至今没有形成规模和品牌效应，还没有打开国际文化出口的大局面，形成强大的文化国际竞争力。” 有专家表示：“充分利用文化产品之间天然的联系，文化融合互动发展，去形成具有规模性的文化全产业链，才能达到对文化产品的知名度和影响力提升。” 全产业链的发展方式，在国外早有经典案例，最为我们熟悉的就是美国迪斯尼。迪士尼用想象力创造一流的内容故事，基于故事，结合高科技进行电影、主题公园设计建设，只要给迪士尼一个触点，他们就能从电影做到乐园、商品、舞台剧、出版物甚至教育等各个领域。 中国的文化出口在近几年也得到快速的发展，华强集团、完美世界等国内文化企业都纷纷借鉴国外成熟经验，打造各自文化全产业链。其中完美世界的文化全产业链发展模式更受到关注。 完美世界总裁池宇峰在央视《对话》现场说：“我们有上下游产业链，我们有中国第二大文学网站纵横中文网，我们有影视剧，我们有中国出口最大的游戏企业。完美世界已经连续五年位居中国网游出口第一。”上下游产业链的优势也使得池宇峰旗下企业能够将中国文化更好的在全球发展。1+1>2产业融合促进文化纵深影响力 国家统计局2012年公布了最新的文化产业的指标体系，包括了传统的演出、娱乐、电影、出版发行、艺术品，以及网络、文化创意、动漫游戏，围绕着科技和文化融合产生的新的产业门类。从目前整个文化产业发展来看，作为新兴文化发展载体之一的网络游戏表现尤为出色。 《中国文化产业年度发展报告（2013）》指出，中国文化产业市场结构仍旧是相对传统，仍有待寻求进一步突破。该报告显示，文化与科技融合已经成为实现文化产业整体升级转型的重要突破口和机遇。一批以高新技术为依托、以数字内容为主体、以自主知识产权为核心的新兴文化业态，有效地提升了文化产品的附加值。 有专家指出，众多的文化产业的融合，会促进文化产业的纵深影响力，将会成为推动文化产业发展的重要动力。 完美世界董事长池宇峰在获得2012中国文化产业年度人物称号时表示：“教育文化产业让人具备更高的素质，有能力去追求更多快乐和幸福﹔互联网娱乐产品直接创造兴奋感和快乐﹔电影则是更高层次的快乐享受，除了带来直接的快乐体验，还带给人们长久的讨论和思考。” 据了解，池宇峰旗下的企业，依靠“全球资源整合”的发展策略，涉足网游、文学、影视、音乐等文化领域，已经形成了完美世界文化集团，在众多文化产业的融合下，显示出巨大的发展优势。最近备受关注的《笑傲江湖》就是一个典型的文化融合的案例。完美世界的《笑傲江湖》以中国武侠文学著作为基础，画面效果堪比影视。贯穿了“文学——影视——音乐——游戏”全产业链，实现了从“读者——观众——听众——玩家”的全方位用户转换。多文化领域的融合发展，极大的促进了文化品牌影响力提升。 品牌对文化产品和服务的出口来说是一种最重要的无形资产。由于缺乏有代表性的知名品牌，我国的文化产品难以被发达国家主流市场广泛认可和接受。据文化部数据显示，在2011年世界文化市场的格局中，美国、欧盟、日本、韩国所占比重依次为43%、34%、10%和5%，而我国仅为4%，位列第五。 全球文化产业的竞争，已不仅仅是企业的竞争或产品的竞争，而是一种产业链式、全方位、立体化的竞争。值得关注的是，过去一年来，中国文化在向海外发展的过程中，越来越多的采用了“完美世界模式”的全产业链融合发展的方式，正如《对话》栏目主持人所言，中国的文化产业需要更多像池宇峰一样的企业家，通过大家的努力，共同创造出更多的创意文化产品，来繁荣大众的生活，为推动中国文化产业向前发展贡献力量。
2012-2013年，在政府良好的政策支持和国内经济、技术环境的支撑下，我国动漫产品的对外出口规模稳步增长，中国动漫“走出去”效果显著。从出口来看，2013年我国核心动漫产品出口额达10.2亿元，比2012年的8.3亿元增长22.89%。同时，国际合作进一步加强，国际交流不断深入，涌现出一批在国际市场上成绩斐然的动漫作品。但是，中国动漫产业的对外贸易仍在存在一些问题亟待解决，如所占海外市场份额较小，与美国、日本等动漫强国相比，产业竞争力依然较弱等等。一、产业基础近年来，中国动漫产业快速发展，动漫产业总产值从“十五”时期末的不足100亿元，到2010年达470.84亿元，年均增长率超过30%；2010年至2013年，动漫产业总产值持续增长，但增长率呈逐年下降趋势。其中，2012年我国动漫产业总产值达759.94亿元，较2011年621.72亿元同比增长22.23%；而2013年我国动漫产业总产值达870.85亿元，增长率为15.99%。在电视动画片方面，新世纪以来，我国国产电视动画制作量出现了持续的增长态势。直至2012年，国产动画制作量首次出现了负增长，制作量为222938分钟，较2011年的261224分钟，增长率为-14.67%。2013年的国产动画制作量进一步下降，为204732分钟，增长率为-8.2%，表明中国国产电视动画片的生产状态有回归理性的迹象。在动画电影方面，2012年，国内近百个从事动画电影制作的企业和机构共制作完成并获得公映许可的影片有35部（其中《我爱灰太狼》和《巴拉拉小魔仙》是两部真人饰演、动画风格的影片），比2011年的24部增加了11部，动画电影票房共计约14.47亿元。2013年内地院线共上映33部动画电影，产出票房约为16.4亿元，相比2012年增长21%。在动漫衍生品方面，衍生品市场规模稳步增长，动漫玩具为主要产品类型。根据前瞻产业研究院发布的《2014-2018年中国动漫衍生品行业深度调研与投资战略规划分析报告》数据显示，2009-2013年中国动漫衍生品市场规模逐年增加，2013年约为264亿元。2015年，中国动漫衍生品市场规模有望达到380亿元左右。从细分市场来看，目前中国动漫衍生品主要包括动漫玩具、动漫服装和动漫出版物。其中，动漫玩具为占比最大的动漫衍生品产品类型，其市场规模占到了中国动漫衍生品整体市场的一半以上；动漫服装和动漫出版则分别占据动漫衍生品市场的16%和4%。总之，近两年间我国动漫产业持续快速发展，动漫产业总产值稳步增加。国产动画电视产量虽然连续两年下降，但生产数量依然巨大。国内动画电影市场规模持续扩大，进口动画电影在国内市场依然强势。此外，我国发挥制造业传统大国优势，在动漫衍生品的生产和市场规模也稳步增加。二、文化贸易发展情况（一）进口情况1. 动画电视2012年，我国动画电视进口额共计1489万元，占电视节目进口额的2.38%，较2011年动画电视进口总额的702万元，增加103.56%，占电视节目进口总额的比重增加1.08个百分点，2011至2012年的动画电视的进口额增长基本平稳。2012年，我国动画电视进口384小时，占全年电视节目进口量的2.93%，可见，相较于电视剧和纪录片的进口额和进口量而言，我国动画电视的进口额和进口量所占比重均较低，这与近年来我国实行的一系列保护国产动画的政策有一定的关系。数据来源：国家统计局社会科技和文化产业统计司、中宣部文化体制改革和发展办公室编：《2013中国文化及相关产业统计年鉴》，中国统计出版社，2013年12月，第140页。由上表可以看出，亚洲是我国电视动画的主要出口区域，原因在于亚洲各国和地区的文化与中国文化相近，且地理位置相邻，文化折扣相对较少，是我国文化产品的传统目标市场。但是，对日本的出口极少，原因在于日本是传统的动画生产和消费大国，一方面，本国的产品基本可以满足本国市场的消费需求，另一方面，本国的动漫产品的质量高于我国动漫产品，以我国电视动画的制作水平，在日本市场并不具有竞争优势。此外，除韩国之外，我国的动画电视出口的平均价格普遍较低，说明我国的电视动画在国际市场上仍处于低端位置，提高产品质量，走精品化路线是当务之急。数据来源：国家统计局社会科技和文化产业统计司、中宣部文化体制改革和发展办公室编：《2013中国文化及相关产业统计年鉴》，中国统计出版社，2013年12月，第141页。从上表可以看出，我国的出口动画电视主要来自于浙江、江苏、广东、山东、北京、上海、福建。这与我国国产电视动画片的主要生产区域基本相符，根据国家广电总局公布的相关数据，2012年，我国动画片创作生产数量位列前六位的省份是广东、江苏、浙江、福建、安徽、北京。此外，2012 年全国各影视机构也积极推进国产动画片海外销售。在2012年10月的戛纳秋季电视节上，一部由杭州本土出品的木偶定格动画《木木部落》获得了来自西班牙、瑞典、芬兰等十多个欧洲国家参展商的青睐，如今已在全世界100多个国家和地区播出。《秦时明月》的电视版已经发行到美国、加拿大、意大利等37个国家和地区，创造了上百万美元的海外发行销售数字。而被人们熟知的《喜羊羊与灰太狼》截至到目前已经翻译成52种语言在很多国家播出。此外，动画片《兔子帮》、《中华小子》等被迪士尼频道购买了亚洲版权；动画片《美人鱼》也已将版权输出到德国、法国和澳大利亚。2. 动画电影在动画电影方面，河马动画的动画电影《超蛙战士之初露锋芒》在俄罗斯、德国、泰国、土耳其等国成功进入院线播放；《我爱灰太狼2》也于2013年7月在中国内地、新加坡、马来西亚同步上映；2012年年底，《熊出没》、《熊出没之环球大冒险》被迪斯尼儿童频道购买播出，而2013年8月，《熊出没》出品方深圳华强数字动漫有限公司与迪斯尼再度签约，购买了电视电影《熊出没之过年》的播映版权。迪斯尼还将《熊出没》中的许多剧集编排在其特色栏目《动物也疯狂》中播出，并通过频道中栏目预告、片花等形式，进行持续的品牌推广。而国产动画电影《兔侠传奇》同样取得了不错的成绩，除了13个国内外大奖之外，在柏林电影市场、戛纳电影节、香港电影市场等多个电影节展上接连创造出中国动画的销售奇迹。截至目前，该片已销售至全世界99个国家和地区，创造了近30年来中国电影出口的最好成绩，获广电总局电影“走出去”突出贡献表彰，《兔侠传奇》已成为国际性的动画电影品牌。而《兔侠2》仅凭片花就与俄罗斯、伊朗、中东等国家和地区签订了发行协议，还有二十多个国家也表示出购买意向。三、问题和对策建议尽管我国动漫“走出去”战略效果初显，但仍然存在诸多问题，如动漫出口总体规模较小，产业国际竞争力不强，品牌影响力较弱等等，针对我国动漫出口面临的问题，建议可以从内容、技术、市场、平台等四个方面着手：第一，以培养复合型创意人才为中心，增强原创能力，提高产品内容质量。人才问题仍然是产业高速发展背后的一项顽疾，尽管目前开设动漫游戏专业的学校日益增多，但依然不能满足产业发展的需求。无论学界还是业界都亟需大胆创新人才培养模式。学校将理论与实践相结合，提高学生产业实践能力，企业提高内部培训水平，扶持社会培训机构的发展，积极拓展向国外先进机构学习的渠道，以内容创意和市场开发为中心，以培养复合型的创意人才为目标，增强企业的原创能力，提高产品的质量。第二、依靠内容创意和科技创新的双轮驱动，促进协同创新，开发先进技术，提高制作技术水平。目前，3D动画风靡全球，中国亟需在这一浪潮中加强技术研发和利用水平，积极参与国际竞争。但是动画电脑技术的开发，不纯粹是技术性，也必须与艺术相结合，同时也需要资本、信息等多种要素的共同协作。因此，促进动漫对外贸易发展需要加快建立协同创新体系，通过突破创新主体间的壁垒，充分释放彼此间“人才、资本、信息、技术”等创新要素的活力而实现深度合作。第三、加强对海外市场和受众群体的研究，以市场为导向，降低文化折扣的影响。中国动漫产品若要在国际市场发挥持久的品牌影响力，需要政府和企业对海外市场和受众群体具有充分的了解和认知，研究国外观众对动漫产品的选择偏好和对中国文化的兴趣点，在严密的市场调研的基础之上，开发具有中国文化特色的动漫产品，增加产品内容对国外观众的吸引力，培养观众与产品之间的黏着度，增强我国动漫产品在国际市场上的竞争力和影响力。第四、除国际展会等国际交流活动外，还需整合利用各方资源，创新平台建设，为动漫产品“走出去”提供更为广阔的空间。借助中国移动音乐基地，民族音乐已经进入国际市场，我国动漫产业可以参照这种模式加强渠道建设。作为一种重要的文化产品，动漫产品走出去需整合利用海外各方资源，例如海外中国文化中心、孔子学院和提供海外网络通信服务的企业等，建立立体式多层次的对外展示平台。同时基于新型互联网和手机（移动终端）等新媒体技术，搭建国际交流平台，拓宽渠道建设。
2012-2013年，在政府良好的政策支持和国内经济、技术环境的支撑下，我国动漫产品的对外出口规模稳步增长，中国动漫“走出去”效果显著。从出口来看，2013年我国核心动漫产品出口额达10.2亿元，比2012年的8.3亿元增长22.89%。同时，国际合作进一步加强，国际交流不断深入，涌现出一批在国际市场上成绩斐然的动漫作品。但是，中国动漫产业的对外贸易仍在存在一些问题亟待解决，如所占海外市场份额较小，与美国、日本等动漫强国相比，产业竞争力依然较弱等等。一、产业基础近年来，中国动漫产业快速发展，动漫产业总产值从“十五”时期末的不足100亿元，到2010年达470.84亿元，年均增长率超过30%；2010年至2013年，动漫产业总产值持续增长，但增长率呈逐年下降趋势。其中，2012年我国动漫产业总产值达759.94亿元，较2011年621.72亿元同比增长22.23%；而2013年我国动漫产业总产值达870.85亿元，增长率为15.99%。在电视动画片方面，新世纪以来，我国国产电视动画制作量出现了持续的增长态势。直至2012年，国产动画制作量首次出现了负增长，制作量为222938分钟，较2011年的261224分钟，增长率为-14.67%。2013年的国产动画制作量进一步下降，为204732分钟，增长率为-8.2%，表明中国国产电视动画片的生产状态有回归理性的迹象。在动画电影方面，2012年，国内近百个从事动画电影制作的企业和机构共制作完成并获得公映许可的影片有35部（其中《我爱灰太狼》和《巴拉拉小魔仙》是两部真人饰演、动画风格的影片），比2011年的24部增加了11部，动画电影票房共计约14.47亿元。2013年内地院线共上映33部动画电影，产出票房约为16.4亿元，相比2012年增长21%。在动漫衍生品方面，衍生品市场规模稳步增长，动漫玩具为主要产品类型。根据前瞻产业研究院发布的《2014-2018年中国动漫衍生品行业深度调研与投资战略规划分析报告》数据显示，2009-2013年中国动漫衍生品市场规模逐年增加，2013年约为264亿元。2015年，中国动漫衍生品市场规模有望达到380亿元左右。从细分市场来看，目前中国动漫衍生品主要包括动漫玩具、动漫服装和动漫出版物。其中，动漫玩具为占比最大的动漫衍生品产品类型，其市场规模占到了中国动漫衍生品整体市场的一半以上；动漫服装和动漫出版则分别占据动漫衍生品市场的16%和4%。总之，近两年间我国动漫产业持续快速发展，动漫产业总产值稳步增加。国产动画电视产量虽然连续两年下降，但生产数量依然巨大。国内动画电影市场规模持续扩大，进口动画电影在国内市场依然强势。此外，我国发挥制造业传统大国优势，在动漫衍生品的生产和市场规模也稳步增加。二、文化贸易发展情况（一）进口情况1. 动画电视2012年，我国动画电视进口额共计1489万元，占电视节目进口额的2.38%，较2011年动画电视进口总额的702万元，增加103.56%，占电视节目进口总额的比重增加1.08个百分点，2011至2012年的动画电视的进口额增长基本平稳。2012年，我国动画电视进口384小时，占全年电视节目进口量的2.93%，可见，相较于电视剧和纪录片的进口额和进口量而言，我国动画电视的进口额和进口量所占比重均较低，这与近年来我国实行的一系列保护国产动画的政策有一定的关系。数据来源：国家统计局社会科技和文化产业统计司、中宣部文化体制改革和发展办公室编：《2013中国文化及相关产业统计年鉴》，中国统计出版社，2013年12月，第140页。由上表可以看出，亚洲是我国电视动画的主要出口区域，原因在于亚洲各国和地区的文化与中国文化相近，且地理位置相邻，文化折扣相对较少，是我国文化产品的传统目标市场。但是，对日本的出口极少，原因在于日本是传统的动画生产和消费大国，一方面，本国的产品基本可以满足本国市场的消费需求，另一方面，本国的动漫产品的质量高于我国动漫产品，以我国电视动画的制作水平，在日本市场并不具有竞争优势。此外，除韩国之外，我国的动画电视出口的平均价格普遍较低，说明我国的电视动画在国际市场上仍处于低端位置，提高产品质量，走精品化路线是当务之急。数据来源：国家统计局社会科技和文化产业统计司、中宣部文化体制改革和发展办公室编：《2013中国文化及相关产业统计年鉴》，中国统计出版社，2013年12月，第141页。从上表可以看出，我国的出口动画电视主要来自于浙江、江苏、广东、山东、北京、上海、福建。这与我国国产电视动画片的主要生产区域基本相符，根据国家广电总局公布的相关数据，2012年，我国动画片创作生产数量位列前六位的省份是广东、江苏、浙江、福建、安徽、北京。此外，2012 年全国各影视机构也积极推进国产动画片海外销售。在2012年10月的戛纳秋季电视节上，一部由杭州本土出品的木偶定格动画《木木部落》获得了来自西班牙、瑞典、芬兰等十多个欧洲国家参展商的青睐，如今已在全世界100多个国家和地区播出。《秦时明月》的电视版已经发行到美国、加拿大、意大利等37个国家和地区，创造了上百万美元的海外发行销售数字。而被人们熟知的《喜羊羊与灰太狼》截至到目前已经翻译成52种语言在很多国家播出。此外，动画片《兔子帮》、《中华小子》等被迪士尼频道购买了亚洲版权；动画片《美人鱼》也已将版权输出到德国、法国和澳大利亚。2. 动画电影在动画电影方面，河马动画的动画电影《超蛙战士之初露锋芒》在俄罗斯、德国、泰国、土耳其等国成功进入院线播放；《我爱灰太狼2》也于2013年7月在中国内地、新加坡、马来西亚同步上映；2012年年底，《熊出没》、《熊出没之环球大冒险》被迪斯尼儿童频道购买播出，而2013年8月，《熊出没》出品方深圳华强数字动漫有限公司与迪斯尼再度签约，购买了电视电影《熊出没之过年》的播映版权。迪斯尼还将《熊出没》中的许多剧集编排在其特色栏目《动物也疯狂》中播出，并通过频道中栏目预告、片花等形式，进行持续的品牌推广。而国产动画电影《兔侠传奇》同样取得了不错的成绩，除了13个国内外大奖之外，在柏林电影市场、戛纳电影节、香港电影市场等多个电影节展上接连创造出中国动画的销售奇迹。截至目前，该片已销售至全世界99个国家和地区，创造了近30年来中国电影出口的最好成绩，获广电总局电影“走出去”突出贡献表彰，《兔侠传奇》已成为国际性的动画电影品牌。而《兔侠2》仅凭片花就与俄罗斯、伊朗、中东等国家和地区签订了发行协议，还有二十多个国家也表示出购买意向。三、问题和对策建议尽管我国动漫“走出去”战略效果初显，但仍然存在诸多问题，如动漫出口总体规模较小，产业国际竞争力不强，品牌影响力较弱等等，针对我国动漫出口面临的问题，建议可以从内容、技术、市场、平台等四个方面着手：第一，以培养复合型创意人才为中心，增强原创能力，提高产品内容质量。人才问题仍然是产业高速发展背后的一项顽疾，尽管目前开设动漫游戏专业的学校日益增多，但依然不能满足产业发展的需求。无论学界还是业界都亟需大胆创新人才培养模式。学校将理论与实践相结合，提高学生产业实践能力，企业提高内部培训水平，扶持社会培训机构的发展，积极拓展向国外先进机构学习的渠道，以内容创意和市场开发为中心，以培养复合型的创意人才为目标，增强企业的原创能力，提高产品的质量。第二、依靠内容创意和科技创新的双轮驱动，促进协同创新，开发先进技术，提高制作技术水平。目前，3D动画风靡全球，中国亟需在这一浪潮中加强技术研发和利用水平，积极参与国际竞争。但是动画电脑技术的开发，不纯粹是技术性，也必须与艺术相结合，同时也需要资本、信息等多种要素的共同协作。因此，促进动漫对外贸易发展需要加快建立协同创新体系，通过突破创新主体间的壁垒，充分释放彼此间“人才、资本、信息、技术”等创新要素的活力而实现深度合作。第三、加强对海外市场和受众群体的研究，以市场为导向，降低文化折扣的影响。中国动漫产品若要在国际市场发挥持久的品牌影响力，需要政府和企业对海外市场和受众群体具有充分的了解和认知，研究国外观众对动漫产品的选择偏好和对中国文化的兴趣点，在严密的市场调研的基础之上，开发具有中国文化特色的动漫产品，增加产品内容对国外观众的吸引力，培养观众与产品之间的黏着度，增强我国动漫产品在国际市场上的竞争力和影响力。第四、除国际展会等国际交流活动外，还需整合利用各方资源，创新平台建设，为动漫产品“走出去”提供更为广阔的空间。借助中国移动音乐基地，民族音乐已经进入国际市场，我国动漫产业可以参照这种模式加强渠道建设。作为一种重要的文化产品，动漫产品走出去需整合利用海外各方资源，例如海外中国文化中心、孔子学院和提供海外网络通信服务的企业等，建立立体式多层次的对外展示平台。同时基于新型互联网和手机（移动终端）等新媒体技术，搭建国际交流平台，拓宽渠道建设。
中国文化传媒新文创（IP）平台联合寰迅（上海）信息技术有限公司共同研发的中传新文创鹰眼识别系统（简称中传鹰眼）正式上线。中传鹰眼运用人工智能技术打造一站式内容智能识别系统，为用户提供全方位的内容风控解决方案。中国文化传媒新文创（IP）平台立足专业能力，致力技术创新，在建党 100 周年之际，将以更强的责任担当、更高的技术创新能力，为互联网内容安全、未成年人保护、知识产权保护贡献力量。
7月15日至7月18日，国内最大的兴趣及创作衍生平台之一——网易LOFTER在第十七届中国国际动漫游戏博览会（CCG EXPO 2021）现场带来了一场与众不同的国风同好会。在LOFTER展台，参与者可以游历雅致的古风庭院、品鉴国风创作、畅买IP美物，真正享受兴趣带来的乐趣。当国风及传统文化真正成为无数年轻人的兴趣、灵感和快乐，它们的生命力也将不断焕发新的活力，而这正是LOFTER想展现给所有人的新景色。
在10月秋季新番陆续开播之后，对于各大视频平台而言，2017年的动画新番采购任务基本完成了，接下来该推进2018年冬季新番的准备事宜了。在即将过去的2017年中，包括bilibili、爱奇艺、腾讯视频、优酷在内的四大视频平台都各自有哪些表现，哪些特征？数娱梦工厂特此进行了盘点。我们首先观察到的是，跟2016年的情况类似，腾讯视频在2017年里对日本番剧的兴趣依旧不大，较去年又减少了6部。2017年腾讯视频主要着重于腾讯动漫旗下IP的漫改动画，据统计，2017年迄今为止一共上线了38部国漫作品，其中18部为腾讯自己出品。跟腾讯的“执着国产”不同，优酷、爱奇艺和B站依旧是以日本番剧为主，购买的版权番中，日漫的占比皆超过90%。尽管阿里巴巴集团大文娱前任董事长俞永福曾表示，对优酷“富养女儿”投入无上限，但是根据公开资料统计，2017年优酷购买了41部日漫，而2016年则购买了92部日漫，相比去年而言，今年购买的总量减少了53.7%。爱奇艺和去年相比，在重点落在知名日本动画推出的热门话题番剧上，并且大力推进独播剧的付费观看模式，购入了66部日漫，比去年增加了13部。而作为二次元文化最集中的B站，2017年购入了144部新番，比去年减少了10部，在新番选择偏好上也以符合B站用户喜好的轻松日常的卖萌番、泡面番为主。（图为B站今年最热的日漫《小林家的龙女仆》）数娱梦工厂同时发现，从2017年四个网站的整体播放量来看，在日漫番剧当中，少年热血类型的作品最受用户欢迎，其次是《奥特曼》系列的特摄片，再往后便是奇幻冒险类型、恋爱校园、搞笑番以及卖萌为主的日常向作品。与此同时，国漫作品逐渐得到市场的认可，在点击量上有追逐甚至超过日漫的趋势，今年腾讯的几个头部IP是最大赢家，在原作小说或者漫画积累庞大的粉丝之后，动画作品的推出迅速成为了热门话题。从类型题材来看，倾向于少年向的奇幻、冒险题材依旧是主流，不过也有类似于《精灵梦叶罗丽》这样少女向的魔幻恋爱题材在其中突围。四大视频网站策略各异，王道热血仍是用户喜好的主流依靠着腾讯动漫平台持续提供优质的漫画IP，腾讯视频从2015年起，在布局日本番剧的同时也在大力推广国产漫画改编成动画版，在2015年，其国漫覆盖率达到了85%。在国内其他视频网站都在重金购买日本番剧的版权时，腾讯视频将精力主要落在推进国漫领域，今年一共购买了8部日漫。根据数娱梦工厂的统计，相比起去年，今年优酷在购买番剧上略显保守，去年优酷一共购买了92部日本番剧，而今年这个数量降到了41部。爱奇艺在2017年共购买了66部日漫，占新番采购总量的90%。B站延续了去年的风格，2017年共购买了117部日漫，占新番采购总量的94%，其中独播剧有55部。从独播剧和付费情况上看，爱奇艺今年追加了独播剧的数量，并且加大了付费观看的力度，独播剧有24部，其中付费观看的有23部；腾讯视频独播的皆为国漫改编动画，全部都是付费观看；优酷则大量减少了独播剧的采购，今年仅购入13部独播剧，付费观看的有10部；一向在量上取胜的B站今年购入了55部独播剧。从选择独播作品偏好上看，优酷主要集中在一些热血少年作品上，诸如BN Pictures的《银魂》系列；Studio DEEN的《为美好的世界献上祝福！》第二季、《昭和元禄落语在心中》第二季；MAPPA的《犬屋敷》、《狂赌之渊》；Platinum Vision的《最游记 RELOAD BLAST》等作品。在点击量上，优酷上点击量排名TOP10的作品主要以少年热血向和《奥特曼》系列的特摄片为主，而时隔多年再次推出续作的《最游记 RELOAD BLAST》，也成功用“情怀”吸引了粉丝。值得关注的是，耽美作品《超级恋人》第二季位列其中，说明国内耽美市场仍有很大的开发空间。爱奇艺更多选择的是日本知名动画公司推出的话题热门番剧，诸如SILVER LINK.的《政宗君的复仇》；A-1 Pictures的《路人女主的养成方法》第二季；LIDENFILMS的《恋爱禁止的世界》、《不正经的魔术讲师与禁忌教典》；Ufotable的《活击/刀剑乱舞》；J.C.STAFF的《食戟之灵》第三季、《剑姬神圣谭》等。在这些今年引进的日漫中，点击量排名前五的作品主要集中在奇幻冒险，以及青春恋爱题材带后宫向题材为主。其中以主角们混乱的恋爱关系为题材的《政宗君的复仇》、《清恋》、《恋爱禁止的世界》等作品，深受国内用户的喜爱。而B站主要集中在B站用户喜欢的搞笑番、泡面番，以及日常向的卖萌番剧为主，诸如《从零开始的魔法书》、《恋爱暴君》、《埃罗芒阿老师》、《小林家的龙女仆》等。此外，由B站代理的游戏IP改编的动画，也是B站主要购买版权的选择之一，包括同为“Fate系”的《Fate/Apocrypha》、《IDOLiSH7》等。从点击量排名来看，B站对于用户的喜好研究相对比较成功，由京都动画出品的卖萌日常番剧《小林家的龙女仆》拿下了最高的点击量，同类型题材的《埃罗芒阿老师》、《笨女孩》、《珈百璃的堕落》和《干物妹！小埋R》等作品也排进了前十名。点播量变天，国漫赶超日漫的时代来临虽然日漫中以《博人传》超过4亿的点击量“笑傲群雄”，但是在今年的动画市场里，日漫不再是用户最偏好的内容，越来越多的国漫拿到了不错的成绩。根据统计，2017年开播的国漫全网点击量排名中，TOP10的作品分别为《斗破苍穹》（12.4亿）、《全职高手》（10.8亿）、《妖神记》（6.4亿）、《精灵梦叶罗丽》第五季（6.6亿）、《一人之下》第二季（4.4亿）、《血色苍穹》（3.4亿）、《太乙仙魔录之灵飞纪》第二季（3.3亿）、《峡谷重案组》（3.2亿）、《银之守墓人》（2.7亿）和《画江湖之换世门生》（2.7亿）。在2017年腾讯视频推出的国漫中，最显著的特征就是大量头部IP动画化，据公开数据的不完全统计，在腾讯视频今年上线的38部国漫中，腾讯自制的有18部。诸如《斗破苍穹》、《全职高手》，这两部改编自自阅文集团旗下同名小说的动画，在上线24小时内点击量轻松过亿，最终在腾讯视频上的点击量皆突破10亿。之后陆续开播的包括《灵契》、《银之守墓人》、《理想禁区》、《国民老公带回家》等，皆是腾讯动漫旗下的核心IP。在2017年7月6日，企鹅影视与腾讯动漫、腾讯游戏、阅文集团、玄机科技、视美精典、米粒影业、原力动画等数十家合作伙伴共同启动国漫“百番计划”，将联手推出近百部优质国漫作品。其中包括《全职高手2》、《我为歌狂》、《武动乾坤》、《狐妖小红娘5》、《穿越火线》等在内的新项目四十余个，囊括文学、游戏、漫画等多个领域的头部IP。在2017年11月召开的腾讯全球合作伙伴大会上，腾讯宣布成立内容开放平台，要拿出三个百亿，一百亿产业资源，一百亿流量，一百亿资金去打造自己的内容生态。由此可见，未来腾讯视频将会继续加大对旗下IP动画化的进程。而爱奇艺也在今年推出了三部自制动画，分别为《灵域》第五季、《剑王朝》和《万古仙穹》，类型多为奇幻、冒险类型。从点击量上看，《万古仙穹》是三部中唯一一部破亿的作品，爱奇艺上点击量超过1.1亿。值得注意的是，在各大视频网站上，国漫的点击量已经逐渐超过日漫。即便是被认为受日本二次元文化影响最深的B站，点击量超过1000万的国漫也有8部，分别为《全职高手》（7856.3万）、《斗破苍穹》（2141.1万）、《从前有座灵剑山》第二季（1681.5万）、《妖神记》（1647.5万）、《少年锦衣卫》（1630.6万）、《银之守墓人》（1447.8万）、《阿拉德：宿命之门》（1128.4万）和《妖怪名单》第二季（1005.4万）。此外，中日合作的国漫也在今年大量推出。从2016年初的《从前有座灵剑山》开始，国内市场就陆续出现十余部中日合作改编动画，其中不乏头部IP，中方的出品方以腾讯视频为主。然而部分作品开播后的市场反应并不如人意，与许多二次元粉丝心目中的日本动画差距悬殊。作画崩坏的主要问题在几方面，首先，中日合作的项目成本投入大概在每集1000万日元到2000万日元左右，这个价格段其实在日本属于正常的中游水平，但是在日本的人情社会中，没有人脉资源的中国企业难以触及到与价格相匹配的制作团队。此外，一线的制作团队在日本同样是稀缺资源，他们的主要工作是完成日本本土的作品，档期基本排在2到3年之后，而中国目前对动画内容的需求比较急迫，时间要求比较紧张，因此在团队选择上处于被动地步。（钛媒体作者：数娱梦工厂，文/陈小小，编辑/张汉澍）
在10月秋季新番陆续开播之后，对于各大视频平台而言，2017年的动画新番采购任务基本完成了，接下来该推进2018年冬季新番的准备事宜了。在即将过去的2017年中，包括bilibili、爱奇艺、腾讯视频、优酷在内的四大视频平台都各自有哪些表现，哪些特征？数娱梦工厂特此进行了盘点。我们首先观察到的是，跟2016年的情况类似，腾讯视频在2017年里对日本番剧的兴趣依旧不大，较去年又减少了6部。2017年腾讯视频主要着重于腾讯动漫旗下IP的漫改动画，据统计，2017年迄今为止一共上线了38部国漫作品，其中18部为腾讯自己出品。跟腾讯的“执着国产”不同，优酷、爱奇艺和B站依旧是以日本番剧为主，购买的版权番中，日漫的占比皆超过90%。尽管阿里巴巴集团大文娱前任董事长俞永福曾表示，对优酷“富养女儿”投入无上限，但是根据公开资料统计，2017年优酷购买了41部日漫，而2016年则购买了92部日漫，相比去年而言，今年购买的总量减少了53.7%。爱奇艺和去年相比，在重点落在知名日本动画推出的热门话题番剧上，并且大力推进独播剧的付费观看模式，购入了66部日漫，比去年增加了13部。而作为二次元文化最集中的B站，2017年购入了144部新番，比去年减少了10部，在新番选择偏好上也以符合B站用户喜好的轻松日常的卖萌番、泡面番为主。（图为B站今年最热的日漫《小林家的龙女仆》）数娱梦工厂同时发现，从2017年四个网站的整体播放量来看，在日漫番剧当中，少年热血类型的作品最受用户欢迎，其次是《奥特曼》系列的特摄片，再往后便是奇幻冒险类型、恋爱校园、搞笑番以及卖萌为主的日常向作品。与此同时，国漫作品逐渐得到市场的认可，在点击量上有追逐甚至超过日漫的趋势，今年腾讯的几个头部IP是最大赢家，在原作小说或者漫画积累庞大的粉丝之后，动画作品的推出迅速成为了热门话题。从类型题材来看，倾向于少年向的奇幻、冒险题材依旧是主流，不过也有类似于《精灵梦叶罗丽》这样少女向的魔幻恋爱题材在其中突围。四大视频网站策略各异，王道热血仍是用户喜好的主流依靠着腾讯动漫平台持续提供优质的漫画IP，腾讯视频从2015年起，在布局日本番剧的同时也在大力推广国产漫画改编成动画版，在2015年，其国漫覆盖率达到了85%。在国内其他视频网站都在重金购买日本番剧的版权时，腾讯视频将精力主要落在推进国漫领域，今年一共购买了8部日漫。根据数娱梦工厂的统计，相比起去年，今年优酷在购买番剧上略显保守，去年优酷一共购买了92部日本番剧，而今年这个数量降到了41部。爱奇艺在2017年共购买了66部日漫，占新番采购总量的90%。B站延续了去年的风格，2017年共购买了117部日漫，占新番采购总量的94%，其中独播剧有55部。从独播剧和付费情况上看，爱奇艺今年追加了独播剧的数量，并且加大了付费观看的力度，独播剧有24部，其中付费观看的有23部；腾讯视频独播的皆为国漫改编动画，全部都是付费观看；优酷则大量减少了独播剧的采购，今年仅购入13部独播剧，付费观看的有10部；一向在量上取胜的B站今年购入了55部独播剧。从选择独播作品偏好上看，优酷主要集中在一些热血少年作品上，诸如BN Pictures的《银魂》系列；Studio DEEN的《为美好的世界献上祝福！》第二季、《昭和元禄落语在心中》第二季；MAPPA的《犬屋敷》、《狂赌之渊》；Platinum Vision的《最游记 RELOAD BLAST》等作品。在点击量上，优酷上点击量排名TOP10的作品主要以少年热血向和《奥特曼》系列的特摄片为主，而时隔多年再次推出续作的《最游记 RELOAD BLAST》，也成功用“情怀”吸引了粉丝。值得关注的是，耽美作品《超级恋人》第二季位列其中，说明国内耽美市场仍有很大的开发空间。爱奇艺更多选择的是日本知名动画公司推出的话题热门番剧，诸如SILVER LINK.的《政宗君的复仇》；A-1 Pictures的《路人女主的养成方法》第二季；LIDENFILMS的《恋爱禁止的世界》、《不正经的魔术讲师与禁忌教典》；Ufotable的《活击/刀剑乱舞》；J.C.STAFF的《食戟之灵》第三季、《剑姬神圣谭》等。在这些今年引进的日漫中，点击量排名前五的作品主要集中在奇幻冒险，以及青春恋爱题材带后宫向题材为主。其中以主角们混乱的恋爱关系为题材的《政宗君的复仇》、《清恋》、《恋爱禁止的世界》等作品，深受国内用户的喜爱。而B站主要集中在B站用户喜欢的搞笑番、泡面番，以及日常向的卖萌番剧为主，诸如《从零开始的魔法书》、《恋爱暴君》、《埃罗芒阿老师》、《小林家的龙女仆》等。此外，由B站代理的游戏IP改编的动画，也是B站主要购买版权的选择之一，包括同为“Fate系”的《Fate/Apocrypha》、《IDOLiSH7》等。从点击量排名来看，B站对于用户的喜好研究相对比较成功，由京都动画出品的卖萌日常番剧《小林家的龙女仆》拿下了最高的点击量，同类型题材的《埃罗芒阿老师》、《笨女孩》、《珈百璃的堕落》和《干物妹！小埋R》等作品也排进了前十名。点播量变天，国漫赶超日漫的时代来临虽然日漫中以《博人传》超过4亿的点击量“笑傲群雄”，但是在今年的动画市场里，日漫不再是用户最偏好的内容，越来越多的国漫拿到了不错的成绩。根据统计，2017年开播的国漫全网点击量排名中，TOP10的作品分别为《斗破苍穹》（12.4亿）、《全职高手》（10.8亿）、《妖神记》（6.4亿）、《精灵梦叶罗丽》第五季（6.6亿）、《一人之下》第二季（4.4亿）、《血色苍穹》（3.4亿）、《太乙仙魔录之灵飞纪》第二季（3.3亿）、《峡谷重案组》（3.2亿）、《银之守墓人》（2.7亿）和《画江湖之换世门生》（2.7亿）。在2017年腾讯视频推出的国漫中，最显著的特征就是大量头部IP动画化，据公开数据的不完全统计，在腾讯视频今年上线的38部国漫中，腾讯自制的有18部。诸如《斗破苍穹》、《全职高手》，这两部改编自自阅文集团旗下同名小说的动画，在上线24小时内点击量轻松过亿，最终在腾讯视频上的点击量皆突破10亿。之后陆续开播的包括《灵契》、《银之守墓人》、《理想禁区》、《国民老公带回家》等，皆是腾讯动漫旗下的核心IP。在2017年7月6日，企鹅影视与腾讯动漫、腾讯游戏、阅文集团、玄机科技、视美精典、米粒影业、原力动画等数十家合作伙伴共同启动国漫“百番计划”，将联手推出近百部优质国漫作品。其中包括《全职高手2》、《我为歌狂》、《武动乾坤》、《狐妖小红娘5》、《穿越火线》等在内的新项目四十余个，囊括文学、游戏、漫画等多个领域的头部IP。在2017年11月召开的腾讯全球合作伙伴大会上，腾讯宣布成立内容开放平台，要拿出三个百亿，一百亿产业资源，一百亿流量，一百亿资金去打造自己的内容生态。由此可见，未来腾讯视频将会继续加大对旗下IP动画化的进程。而爱奇艺也在今年推出了三部自制动画，分别为《灵域》第五季、《剑王朝》和《万古仙穹》，类型多为奇幻、冒险类型。从点击量上看，《万古仙穹》是三部中唯一一部破亿的作品，爱奇艺上点击量超过1.1亿。值得注意的是，在各大视频网站上，国漫的点击量已经逐渐超过日漫。即便是被认为受日本二次元文化影响最深的B站，点击量超过1000万的国漫也有8部，分别为《全职高手》（7856.3万）、《斗破苍穹》（2141.1万）、《从前有座灵剑山》第二季（1681.5万）、《妖神记》（1647.5万）、《少年锦衣卫》（1630.6万）、《银之守墓人》（1447.8万）、《阿拉德：宿命之门》（1128.4万）和《妖怪名单》第二季（1005.4万）。此外，中日合作的国漫也在今年大量推出。从2016年初的《从前有座灵剑山》开始，国内市场就陆续出现十余部中日合作改编动画，其中不乏头部IP，中方的出品方以腾讯视频为主。然而部分作品开播后的市场反应并不如人意，与许多二次元粉丝心目中的日本动画差距悬殊。作画崩坏的主要问题在几方面，首先，中日合作的项目成本投入大概在每集1000万日元到2000万日元左右，这个价格段其实在日本属于正常的中游水平，但是在日本的人情社会中，没有人脉资源的中国企业难以触及到与价格相匹配的制作团队。此外，一线的制作团队在日本同样是稀缺资源，他们的主要工作是完成日本本土的作品，档期基本排在2到3年之后，而中国目前对动画内容的需求比较急迫，时间要求比较紧张，因此在团队选择上处于被动地步。（钛媒体作者：数娱梦工厂，文/陈小小，编辑/张汉澍）
