记者从北京市文化局以及北京动漫游戏产业协会获悉：2017年北京动漫游戏产业企业总产值达627亿元，相比2016年增长约20%，再创历史新高。原创研发企业网络游戏出口金额约为116.09亿元，与2016年的60.2亿元相比增长了约93%。

林莹漫画《梅兰芳》口袋巧克力漫画《昨日青空》陌一飞漫画《小时代》2009年，上海市出台了《上海市动漫游戏产业发展扶持奖励办法》，设置专项资金对原创漫画给予重点支持，之后几经调整和完善，一批优秀的漫画原创项目、创作团队和创作人才因此得到了持续的扶持。4年来，不仅使甘峰（笔名慕容引刀）、穆逢春等一批上海本地漫画家获益，更使不少被上海吸引而来的“沪外”青年漫画家将沪地视为第二故乡，成为“上海漫画新青年”。传统艺术与漫画的结合——林莹与《梅兰芳》2010年，漫画家林莹创作的漫画《梅兰芳》首次获得上海市动漫游戏产业扶持专项资金，这一笔扶持资金堪称雪中送炭，不仅改善了林莹的创作状态，更坚定了她要在上海完成整个《梅兰芳》漫画项目的决心。林莹于1979年出生在山东菏泽，1997年出道，10余年来创作了《魔尘》、《铳月》、《鬼吹灯》等一系列富有民族文化色彩的漫画作品，画风细腻流畅、华美大气，富有浓郁的中国风。2005年，林莹移居上海，画风已基本定型成熟的她开始尝试中国传统文化内容的选题，她将目光投向了“梅兰芳”这个时下年轻人既熟悉又陌生的名字。经过一年多的考验和磨合，她对漫画认真执著的态度以及对京剧艺术的热爱终于打动了梅兰芳之子、京剧表演艺术家梅葆玖，获得了漫画《梅兰芳》的授权。2007年起，林莹开始用漫画语言表述那段关于国粹的历史，表现京剧的故事之美、人物之美、身段之美、扮相之美、行头之美……打开漫画《梅兰芳》，五凤冠上的珍珠点翠流光溢彩、八宝裙上的刺绣灿若云霞，那一幅幅精心绘制的画面，将戏里的人间百态和戏外的悲欢离合传达给了今天的读者。如今，《梅兰芳》漫画项目已经出版了单行本4册及画集1册，累计发行超过20万册，漫画最后一册于2012年6月出版。因为这个项目，林莹有了“国风漫画家”之称，并被上海市宝山区破格评为“青年尖端人才”。回忆起曾经的艰难，林莹常感慨：“能够创作《梅兰芳》系列漫画与上海的环境密不可分，我会继续在上海创作以京剧艺术为代表的传统文化题材漫画，因为这里已经是我的家。”玩转色彩的魔术师——口袋巧克力与《昨日青空》熟悉《知音漫客》的人对“口袋巧克力”这个名字不会感到陌生，他的作品多以青春、梦想和爱为主题，是国内少数始终坚持彩色漫画并力求还原生活情感的青年漫画家。他在2012年发表的新作品《昨日青空》销量已经超过20万册，还以28元刷新了中国漫画单行本的单价纪录。口袋巧克力原名龚毅坚，出生于浙江金华市兰溪县，早年在设计行业和网络游戏行业摸爬滚打，去过深圳、跑过北京，绕了不少弯路才到上海开始漫画创作。然而，谁都没有想到这位误打误撞进漫画行业的年轻人后来成了《知音漫客》的“创刊功臣”和“头牌作者”。2006年，漫画杂志《知音漫客》创刊，当时在上海以口袋巧克力担当主创的团队开始了《1区212》的创作，历经3年，该作成为《知音漫客》创刊至今最受欢迎的作品之一，并创下当时中国原创漫画销售纪录。2009年到2011年，口袋巧克力开始了艰难的转型。顶着经济和创作上的双重压力，开始创作自己独立企划的作品《昨日青空》。2011年，获得了上海市动漫游戏产业扶持专项资金的资助，2012年，《昨日青空》顺利出版，又一次登上“知音漫客系”杂志排行榜首位，并以个人版税收入跻身2012年度漫画家富豪榜第14位，成为榜上少有的个人漫画家（排名靠前的大都为漫画团队）。《昨日青空》这本以作者家乡兰溪为背景的漫画在出版后，一度成为金华市各类媒体的报道热点，还被放上了高速路的景观招牌。作品在家乡的大红大紫让口袋巧克力颇感欣慰，也使他有了不一样的地域感：“兰溪是我的故乡，但孕育我创作的家是上海。”从插画界来挑战漫画——陌一飞与《小时代》陌一飞来自江苏常州，虽然从业资历较浅，然而就是这个2007年才推出个人首本单行本的“80后”，创造了单部作品销量突破200万册的新纪录。她的漫画作品《小时代》改编自郭敬明的同名小说，5年多来，获得了原作者和读者一以贯之的好评，这并不仅仅是因为“画得好”或“缘分”，作为时尚之都的“老上海腔调”或许是成就该作品的重要原因。上海这座城市对陌一飞的创作有着特殊的意义，《小时代》的创作取材自大量上海都市年轻人的生活现状，以及年轻人所向往的生活情趣，这些真实的事件与情感直接触及到读者的内心。和许多“80后”一样，陌一飞看着日本漫画长大，对绘画的热爱培养了她从小喜欢画漫画的爱好。2004年大学毕业后，她加入了上海的一家广告公司，因为担任一则阿迪达斯广告的美术指导，她成为中国内地第一个捧得戛纳广告金狮奖团队的一员。在广告公司，陌一飞凭着插画、广告画可以月入数万元，说起从插画师转攻漫画的理由，“国内不缺好的插画师，缺的是能画好故事的漫画家。”陌一飞说，“插画画多了，会自然想挑战漫画。插画往往只是一个场景，不像漫画，还需要构思情节、分镜头等，更有挑战性。”因为漫画《小时代》，陌一飞成为2012年上海市动漫游戏产业扶持专项资金的获得者之一。“自己的创作能够得到政府的支持，是对来沪创作这一选择的莫大肯定。”目前已定居上海的陌一飞说。

2019年，是动漫游戏业界普遍认为的“寒冬”之年。在行业整体面临困难的大环境下，杭州动漫游戏企业凝心聚力、抱团发展，凭借求真务实的态度、开拓创新的精神、拼搏奋斗的干劲，逆势而上，再创佳绩，齐心协力共同谱写了杭州“动漫之都”建设新篇章，为杭州“干好一一六 当好排头兵”贡献了动漫力量。

2016年全国“大众创业、万众创新”活动周于10月12日在深圳湾创业广场拉开帷幕。为实现深圳文化产业快速发展，深圳政府先后出台多项政策，鼓励支持文化产业的发展。近年来，深圳文化创意产业以年均20%以上的速度增长，已成为我国文化产品输出的重要窗口，为文化立市奠定了产业基础。据了解，深圳先后出台《深圳市文化产业发展促进条例》《关于扶持动漫游戏产业发展的若干意见》《关于促进创意设计业发展的若干意见》等相关政策，同时深圳市财政每年安排5亿元扶持资金，用于支持文化创意企业及项目。2015年实现增值1757亿元，比2010年增长了142%，占GDP的10%。这一数据的提升，充分表明了深圳政府对于文化产业的高投入与高期望。在深圳政府对文化产业的大力扶持下，通过近几年的发展，深圳动画行业也迎来了黄金时代。目前，深圳动画行业已经发展到有100多家动画企业，近万名动画行业从业人员。京基集团旗下深圳市昂驰动画设计有限公司作为深圳市本土的动画公司，见证了深圳动画产业的发展。从首部动画短片《吃饭睡觉打豆豆》到《豆特么黑》，再到今年上映的《神经豆》，通过一系列的动画人物形象，打造出了动画IP形象——豆豆家族。京基昂驰始终坚持“中国创意，世界理念”的创作原则，践行做有中国文化精神内核，打造引起世界共鸣的中国第一流的全龄化合家欢原创动画。在不断提升技术创新和作品原创能力的同时，致力为观众带来更多更精彩的故事与体验，向世界更好地传播中国文化和中国精神。纵观深圳动画产业的发展，已然有了百花齐放、百家争鸣之势头，相信不久之后将成为深圳经济和文化增长的又一个新亮点。

又到一年动漫季4月28日-5月3日，动漫节与大家相约在暮春。1个主会场，12个分会场，57项活动，78个国家和地区，携手为大家带来一场最萌最专业的会展。细细数来，动漫节已到了第11个年头。十年来，从无到有、从有到优，如今它早已不仅是一场热闹喧嚣的盛会，更是文化创意产业的增长极、创新创意的孵化器，甚至是杭州走向世界的重要窗口。跨入第二个十年，面对崭新的起点，动漫产业如何发展？快报时政深读组请来市委副秘书长、宣传部副部长、国际节展办主任董悦，听他说说热闹动漫节背后，是一个怎样的产业布局。动漫游戏产业的“杭州模式”2004年，动漫节举办之前，杭州的动漫游戏企业不到10家，也没有一部像样的原创动画作品；2014年，动漫游戏企业已达299家，实现营业收入65.8亿元，直接创造就业创业机会近2万个。有人把这一系列的动漫成绩称之为“杭州模式”。是什么成就了杭州的动漫游戏产业？国际节展办主任董悦用八个字为此“揭秘”——节展带动，创新驱动。永久落户杭州的动漫节作为节展平台，十年时间，带来了源源不断的信息流、技术流、资金流、人才流。仅2014年，动漫节吸引了全球74个国家和地区共计602家中外企业机构参展参会参赛，达成签约交易、意向合作项目285个，涉及金额112.4亿元。这些项目都直接或者间接地推动了杭州动漫游戏产业的快速发展。“创新”则是指我们杭州有“大众创业、万众创新”的热土。一直以来，市委、市政府就突出制度供给和人才培养。2005年，杭州在全国范围内率先出台了《关于鼓励和扶持动漫游戏产业发展的若干意见》，成为了各地制定动漫产业政策的标杆；2014年，杭州又出台了《关于进一步鼓励和扶持杭州市动漫产业发展的实施意见》，从政策上再度鼓励企业自主打造动漫品牌。当然，也少不了资本助力。2014年，中国移动、恒大、万达、腾讯、海尔等行业巨头先后涉足动漫游戏产业战略布局。这一大批战略投资者的加入，使杭州的动漫游戏产业发生了重大改变。今年动漫节，你将看到哪些新东西、拥有哪些新体验？搭上“互联网+”快车，首次打造“智慧节展”◎推出手机端App“国漫通”商务平台，商家交易更方便。◎推出“码上智慧博览会”，观众观展更舒心。通过动漫节官网进入电子门票窗口购买预售门票，成功付款后，门票将以二维码的形式发送到你手机淘宝的卡券包中，现场只要找到电子门票专用通道，扫一扫二维码就可以轻松进入场馆，无需排队等待。模型展里每个展示的手办，也都有专属的二维码，扫一扫，就能获得模型预览和展品的背景信息。除了现场选购自己喜爱的商品，观众还可以通过展商公布的二维码搜索他们的网店在线购买产品，直接快递到家，避免了大包小包逛动漫节的劳累。最近开通的杭州地铁1号线动漫专列也很“智慧”。列车上方有条“史上最长二维码”，扫一扫就能获取最全的动漫节参观手册，里面有动漫节出行指数、日程安排等。原创影片拉开动漫节大幕◎首次推出动漫节开幕影片开幕影片《梦幻列车》，是由杭州多所高校师生共同创意制作的动画电影，以华裔女孩琳琳在旅行列车上遇到的所见所闻为主线，讲述了女孩在梦中游历中国园林等10个绮丽梦幻的小故事。影片获得了旧金山电影金像奖“优秀动画片大奖”等奖项，将于4月25日在国内院线上映。◎首次推出漫画与网络文学作品版权授权会。◎首次推出传统企业动画定制需求发布会。境外对接很给力 动漫节更加“国际范”◎首次设立海外专场购片会。英国电视台Propeller TV的购片商将到动漫节现场洽谈购片。全新升级后的中国国际动画交易网还将提供全天候动漫产品在线展示、交易服务，以及翻译、配音等一系列海外销售增值服务，为广大动漫企业开拓海外市场搭建领先的跨境交易平台。◎首次吸引美国梦工场高管团队来杭参会。梦工场的高管还将与“金猴奖”潜力奖作品代表面对面交流沟通，选择优秀作品、招揽优秀人才。◎首次举办国际少儿漫画展。展出来自60多个国家和地区的800余幅优秀漫画作品，世界上首屈一指的法国昂古莱姆漫画节也选送了作品来参展，是中国国际动漫节历史上规模最大的国际少儿漫画展览活动。杭州“动漫之都”十年成长记2004年 杭州向浙江省和国家广电总局提交申办报告，时任浙江省委书记习近平听取专题汇报后明确指示：要集全省之力支持杭州举办首届动漫节。2005年 1月26日，杭州在竞标中脱颖而出。6月1日至5日，动漫节成功举行。2006年 中国国际动漫节永久落户杭州。 首次举办中国动漫影视作品“美猴奖”大赛。2007年 工艺美术大师韩美林设计的小猴子“乐乐” 成为动漫节吉祥物。2008年 首次推出“杭产动漫日”主题日活动， 展示原创杭产动画作品。2009年 首次推出国际动画片交易会， 成为国内首个动画片交易专业平台。 首次在萧山和建德设立分会场。2010年 日本著名动漫出版社“集英社” 首次亮相动漫节。2011年 推出首届中国名家漫画拍卖会， 蔡志忠、朱德庸等知名漫画家作品参拍。2012年 白马湖动漫广场建成，动漫节有了固定“主场”。 美猴奖升格为金猴奖， 被世界动画协会列入主要国际动画大赛名册。 首次推出“中国动漫交易网”。2013年 首次推出杭州动漫旅游产品。 首次推出动漫节手机客户端“CICAF动漫节”， 提升展会服务水准。2014年 举办首届中国国际漫画展。 首次设立动漫游戏综合展区， 提出了动画、漫画、游戏融合发展战略方向。

2011年，中国生产出26万多分钟动画片，居世界第一。但在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。 1月24日，“喜羊羊与灰太狼”系列的第五部电影《喜羊羊与灰太狼之喜气洋洋过蛇年》在全国上映，首周4天票房不到6000万，低于去年同期成绩。而在此前，该系列的前四部电影票房一直呈稳步上升趋势，去年以1.6亿的佳绩刷新了国产动画电影的票房纪录。 这对出品方广东原创动力文化传播有限公司来说，无疑是一个严峻考验。在影片上映的第二天，中国动画学会研究部副主任宋磊在微博上评论：“你们管这个东西叫电影？内容乱七八糟，情节毫无章法，不仅是该系列最差一部，甚至是近两年最差国产动画。” 事实上，如何把故事讲好，并不单是“喜羊羊”遇到的问题，而是时下中国动漫产业的集体焦虑。2011年，中国生产出26万多分钟动画片，这个数字不仅是世界第一，还是号称“动漫第一强国”日本制作动漫时长的2.5倍。而在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。 动漫产业在美国和日本都是第二大产业，美国动漫产业产值仅次于计算机业。而日本出口美国的动漫收入要超过钢铁。2011年中国动漫产业总产值仅为600多亿元，还不及美国迪斯尼一年400亿美元的产值，更不要说日本一年1.67万亿元的产业规模。 但是，对中国动漫产业完全悲观也是不够客观的。口碑较好的影片已在涌现。1月15日，爱奇艺2012年第四季度中国动漫行业首个以点击率等综合评价体系为依据的《中国动漫指数报告》正式发布，《熊出没》超越《喜羊羊与灰太狼》位居榜首。国产动画电影《魁拔》也让动漫迷高呼“国产动画总算看到希望了”；与好口碑相应，《魁拔》第一部的放映权已经卖到了全世界95个国家和地区。3D动画片《侠岚》在日本引起惊叹。 面对成功与失败的交织，乐观者说：“再有三五年，中国动漫会迎来爆发期，一定会有更好的企业和更好的作品出现。”悲观者说：“自上而下的急功近利，正在让整个中国动漫业陷入死结。” 这是2013年春节前夕，距2004年有关部门发文大力扶持动漫产业已有8年，据中国第一部动画片《大闹画室》诞生已有86年。国产的《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦娃》的辉煌正与中国动漫渐行渐远，舶来的《狮子王》《功夫熊猫》《阿凡达》正前赴后继成为中国观众的新宠。26万分钟得失 1993年至2003年的十年间，中国动画片总产量仅4.6万分钟。2004年之后进入快速增长期。 2004年5月，国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，以政府力量大力扶持动漫产业的发展。紧接着，全国各省市都出台了相关扶持政策，许多地方设置了“播出奖励”。这些奖励基本相似，比如在地级市以上播出的二维动画奖励500元／分钟，三维动画奖励1000元／分钟，上限为100万元；在央视播出的，在此基础上翻倍，上限为200万元。 这个政策客观上产生了两方面的影响。一方面，一些企业生产动画片只是为了在电视台播出拿到政府的补贴，于是，大大低于行业平均制作成本的片子大量产生，这些片子大多粗制滥造，只为凑分钟数。当时动画片的制作成本一般是1万元/分钟，而电视台购片价格从1万元/分钟下降到1000元/分钟，最低的甚至400～500元/分钟。加上政府补贴，播出1分钟动画片的最高收入也不过3000元左右，远低于行业平均制作成本，这导致粗制滥造情况的产生。 另一方面，确实迅速吸引了不少人投身动漫行业，也招来不少资金，客观上也促进了技术进步。 2004年之后，中国建设了60个以上的动漫(动画)产业基地，动漫企业由几十家增长到大约6000家。 目前，全国动画片产量最大的公司是《熊出没》的出品方——深圳华强文化科技集团旗下的深圳华强数字动漫有限公司。2011年，该公司年动漫产量18512分钟，占深圳78.17%、广东省43.90%，并创下中国动漫年产量的新纪录。 深圳华强文化科技集团高级副总裁、《熊出没》的总导演丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，华强动画制作有巨大的“数据库”，将动画造型、动作、四肢、面部表情都做成标准化的模块，归类放入数据库。这样，在动画制作当中，就不需要每个人从零开始，大大提高了工作效率。原来每人每天只能做几秒钟的动画，经过这样的改造，每人每天可以做三十秒以上的动画，制作效率大大提升、成本大大降低。 3D动画片《侠岚》的出品方——北京若森数字科技有限公司，是国内最早研究计算机图形图像核心技术的企业。从2003年开始，若森自主研发的“曼陀罗三维动画系统”获得国家多项技术发明专利，这使得《侠岚》的制作成本远低于国内同行。 2004年的政策也迫使一些像北京青青树动漫科技有限公司这样的企业进行了一次“产业升级”。筹建于1992年的青青树，在2004年之前一直活得很好，他们一方面替海外企业做代工，一方面与电视台合作制作动画片。但是，2004年的政策使得与电视台合作制片这条路走不通了，青青树不得不将目光投向海外市场。青青树首席执行官武寒青解释，因为当时电视动画片的平均制作成本要1万元/分钟，而单靠在电视台播出根本无法收回成本，短期内要降低成本，就必然要降低制作品质，不少响应新政号召、加入动画行业的新公司和个人把动画制作的成本压低到了每分钟一千元甚至几百元的地步，而这对已经达到一定制作水准的青青树来说是不可能的。青青树决定将所有的产品都按照国际标准来制作，依靠国外市场来维持生存。 2010年以来，各地对补贴政策的负面效应有所警觉，相关政策开始有所调整。杭州在2010年2月出台《关于进一步鼓励和扶持动漫游戏产业发展的补充意见》，对在黄金时段和非黄金时段播出的动画片给予区别奖励，对多台播出、播出效果好的动画片给予每部10万～20万元的再奖励，更注重对动漫企业“扶优扶强”。 国家的政策也开始向减税方面调整。《财政部、国家税务总局关于软件产品增值税政策的通知》提出，对动漫软件出口免征增值税，对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码（面向网络动漫、手机动漫格式适配）劳务，以及动漫企业在境内转让动漫版权交易收入，减按3%税率征收营业税。 难以“通关”的产业链 然而，“壮大”了的动漫产业，并没有在中国观众的头脑中留下太多印象。 一般来说，动漫产业大致可以分为四个环节——创意、制作、发行、衍生品开发等消费。《瞭望》新闻周刊记者调研发现，目前，在这四个环节上，中国动漫产业发展都欠火候。 动画片生产的第一个环节是创意。创意要么借助外力，由优秀的儿童文学或者漫画作品改编，要么来源于动漫企业自身，由自己的编剧进行创作。 将广受欢迎的儿童文学或漫画作品改编成动画片，好处在于创意来源广泛、可选择范围大，而且这些作品已经在市场试水成功，风险极低。像“白雪公主”、“灰姑娘”、“超人”、“蜘蛛侠”、“变形金刚”等深入人心的动画形象，都来自于这样的改编。业内人士告诉本刊记者，这样的模式目前在中国并非主流，并非动画企业排斥这样的方法，而是确实没有遇到足够好、适合自己企业的作品。大多数动画企业都是自己进行剧本创作，这样做的另一个好处是动漫形象运营的自由度更大。 “我们也试着了解过一些漫画作品，其中90%都因为造型不美或者故事的价值观我们不认可而被否掉，其余的10%也会因为商业合作谈不拢而搁浅。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者。武寒青也认为：“即使现在有一些大家认为比较好的漫画，也是在相对封闭的漫画圈子里口碑比较好，没有达到像美日国民级漫画那样全国读者都喜欢的水平。” 这是因为历史原因造成的人才断档。广州市动漫行业协会会长、广州市漫友文化科技发展有限公司董事长、全国知名漫画杂志《漫友》总编辑金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，现在的漫画作者以“80后”为主力。上世纪80年代初，中国的一本受欢迎的连环画可以卖到上百万甚至几百万册，一点也不逊色于今天最受欢迎的日本漫画。可是上世纪80年代中期连环画市场的崩盘造成连环画家从行业中流失，使得中国漫画、动画前辈的经验荡然无存，没有办法让新人承袭。新动漫创作人没有学习的楷模和目标，只能完全靠自己摸索和模仿日本漫画，一切从零做起，代价沉重。 “漫画作者的职业化大概是从近五年来才开始的。”金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，他1997年创办《漫友》杂志，2005年之前经常遇到的情况是，一些热爱漫画的年轻人满腔热血来投奔他，第二天父母就追过来，把他们“押送”回去，因为当时的父母觉得画漫画是不务正业、误入歧途。近年来，国家政策大力扶持动漫产业，这种情况没有了，取而代之的是，很多亲戚朋友找他问：“我家孩子能不能在你们杂志社上班？” 制作环节是目前中国动漫业相对强项的部分，但也有不足。业内人士告诉本刊记者，中国只是在一些非常高端的技术上不如国外，一些常用的、基本的技术上，还是非常先进的，同样水平的产品，中国的制作成本更低。可是，“中国会用分镜头讲故事的人才非常缺乏。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，“用分镜头讲故事需要经验的积累，像美国著名导演斯皮尔伯格从16岁起就开始练习自己用摄像机拍东西，但是我们中国这方面经验的积累还比较少。” 动画片制作完成后，就面临发行的问题。这方面，中国并不成熟。由于播出渠道高度垄断——就是各级电视台，所以播出并不是一件容易的事。即使是电影，《魁拔》第一部在国内市场的发行用的是发行《喜羊羊与灰太狼》的上海炫动传播股份有限公司，结果这部总投资3500万、口碑良好的动画电影最终的票房只有350万。武寒青总结认为，这是因为《魁拔》和《喜羊羊与灰太狼》的品牌定位不同，一个核心受众是青少年，一个是学龄前儿童，这会带来发行渠道、方式的巨大差异，但是国内的发行公司没有营销这种动作冒险奇幻类型动画电影的经验可循，因为此前中国的动画片基本上都是给低龄儿童看的。 到了衍生品这一环，国外动漫产业的利益链条一般为“1:1:2:9”，即：1份投入，动画片发行获得1份收益，相关DVD和图书等影像制品的发行获得2份收益，而相关衍生产品，如玩具，则可以获得9份利润。也就是说，对动漫公司来说，70%到80%的收入来自衍生品。但是，业内人士告诉本刊记者，由于创意、生产、发行方面的种种问题，最后能够闯到衍生品开发这个环节的企业非常少，因为如果动画形象没有影响力，衍生品也卖不出去。 即使闯到衍生品开发阶段的企业，也会遭遇知识产权问题。《喜羊羊与灰太狼》的出品方广东原创动力文化传播有限公司宣传公关部经理邵浩文告诉《瞭望》新闻周刊记者，这方面的损失无法估量：“现在有儿童药品盗版喜羊羊形象，甚至武汉一家医院还用喜羊羊做人流广告，其实我们并没有授权，这对我们的品牌形象影响非常不好。” 知识产权的“蝴蝶效应” “动漫产业如果没有强有力的知识产权保护，谈产业发展只能是‘浮云’。”金城对《瞭望》新闻周刊记者说。 “在现有的知识产权环境下，知识产权不会直接影响到企业的生存，像‘喜羊羊’这样的动画片，只要本身质量好，基本的生存还是可以的。它的影响在未来。”金城解释说：“如果没有强有力的知识产权保护，动漫产业只能维持在一个初级业态。而不是高级业态，比如做各种授权，进一步挖掘品牌价值等等。” 2011年，金城作为广州市政协委员执笔写过一份动漫产业知识产权保护的提案。他坦言，现在知识产权保护仍有待进一步加强，知识产权侵权成本与收益相比微不足道，而且维权成本非常高。 《瞭望》新闻周刊记者发现，当下，知识产权保护不力对动漫产业的影响已经显现。知识产权保护不力，创意得不到应有的回报，就不能吸引更多人才投身创意。 武寒青告诉《瞭望》新闻周刊记者，青青树在行业内的工资水平算是中等以上，刚毕业的学生一般每月工资两三千元左右，要将收入提到一万元左右需要三到五年，在新员工入职的前三年，相当一部分人会转行去游戏公司，因为同等水平的人在游戏公司收入更多。 类似的情形在动漫编剧当中也同样存在。一位2008年入行的编剧告诉《瞭望》新闻周刊记者，她2008年在动漫公司实习的时候，每月工资仅为800元，转正后基本工资也只有1300元。写一集剧本的报酬在700到1000元之间，而如果是给影视剧写剧本，一集的价钱是动漫剧本的好几倍，身边转行的人不少。 创意的不足，使得动漫产业增长的根本动力不足，盈利乏力，不能吸引更多的资金投入。业内人士告诉本刊记者，2004年国家表示要大力支持动漫产业之后，确实有不少资金进来，但是许多投资都打了水漂，这使得动漫产业给人的感觉是“虚火”，现在很多投资机构对动漫产业只是观望，并不下手。实践突围 现实当中，为了创造“中国好故事”，从业者正在“八仙过海、各显神通”。金城告诉《瞭望》新闻周刊，近年来确实能够看到越来越多的好作品出现，比如《爆笑校园》《乌龙院》等，漫画《兔子帮》已经被改编成动画片。 青青树正在尝试通过市场调研弄清楚定位受众群喜欢哪一类形象，然后集体创意、量身定做动漫产品。该公司确定做《魁拔》之前，就确定要做一个商业片，不是搞艺术，所以每做一步都做了市场调研，确定了日本市场上最主流、最安全的类型片就是少年热血，少年热血类型动漫需要有一个团队，每个成员有特定的个性，要有恩情、义气在这些经典元素下，要讲一个充满仁义礼智信的中国式玄幻架空的故事。 深圳华强文化科技集团则有自己的办法，他们专门有一个“外联部”，与幼儿园定点联系，动画片制作的样片都要拿到定点幼儿园让小朋友试看。看片时，工作人员架一个摄像机专门记录小朋友看片的表现，比如什么时候哈哈大笑，什么时候看片走神，什么时候要水喝，回去一一分析、修改，以此提高片子的受欢迎度。 2012年，曾在中国动漫集团制作部担任经理助理的丁佳悦离职之后，和同行一起创建了一个以故事创意为核心的开放式共享互联团队——“画剧团”，它包括一个行业内最大的QQ动漫编剧群，大家通过“画剧团”聚在一起，作为一个独立的第三方创意提供者，希望能够在更大的范围内为动漫的供需双方创造选择的空间，以避免由于创意失败而造成许多粗制滥造的作品产生。 北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽对动漫产业的未来充满乐观，她说：“中国动漫产业的问题是发展阶段的问题，日韩在动漫产业腾飞之前都经历过一段代工时间。我对中国的年轻人充满希望，他们受互联网影响较多，思维更加开放、更加国际化，他们当中应该能出好作品。” 中国第一部动画长片《铁扇公主》1943年在日本公映，当时14岁的手冢治虫受其影响走上漫画道路，1952年创作出了《铁臂阿童木》，轰动日本。2001年，日本动画家宫崎骏的吉卜力工作室创办20年之后，《千与千寻》风靡世界。1984年，皮克斯动画工厂诞生。1995年，《玩具总动员》大获成功。2012年，中国民营动画公司青青树也已创办20年。 “中国好故事”或许也已经不远了。