宫崎骏数次隐退又重出江湖，最新一次回归是为了孙子。他的长篇动画新作《你想活出怎样的人生？》改编自吉野源三郎1937年的名著，在招新人时还招到了大批外国应聘者。就在昨日（11月28日），吉卜力董事长兼制作人铃木敏夫通过书面形式表示，宫崎骏与宫崎吾朗分别制作吉卜力新作。铃木敏夫表示，宫崎骏会采用手绘，宫崎吾朗会采用CG制作新作。宫崎骏的新作标题是《你想活出怎样的人生？》，内容却跟标题的印象截然不同，是一部超级奇幻作品。他看过内容后就知道宫崎骏撤回引退宣言的理由了。《起风了》不是完结作，让宫崎骏名声大作的始终是奇幻冒险题材。下一部企划也在进行中。铃木透露吉卜力会继续制作电影，这是吉卜力的主要道路，会继续做到干不动的那天。除了新作消息，吉卜力工作室以及三鹰之森吉卜力美术馆也有了新人事变动。星野康二就任吉卜力工作室的会长，中岛清文担任社长，铃木敏夫继续以吉卜力董事长兼制作人身份总括制作部门以及其他职务。对于本次人事变动，铃木敏夫的寄语是：“吉卜力再起动！为吉卜力吹入新风。这次新人事变动超出我们的想想，为公司带来活力，并让工作人员变得朝气蓬勃。”

宫崎骏老爷子的复出之作正式曝光：《你想活出怎样的人生？（君たちはどう生きるか）》。这是继宫崎骏在2013年隐退，2017年复出后的最新作品。《你想活出怎样的人生？》的原作是日本作家吉野源三郎以儿童文学作家的身份在1937年于《世界》杂志上连载的小说。2017年日本漫画家羽贺翔一将这本小说改编为漫画，并由MAGAZINE HOUSE出版发行。《你想活出怎样的人生？》在日本百年“读者最喜爱的一本书”中排名第二，仅次于夏目漱石的《心》。《你想活出怎样的人生？》讲述了一位15岁的“小哥白尼”在大学生毕业的舅舅思想启发与引导下，探索了友情、贫富、歧视、霸凌、人与社会、勇气等课题。借此理清了“人之所以为人的价值”，在传统价值观面临崩坏的现代，书中所提倡的身为人的基本品格特别令人动容。据宫崎骏称，这部新作将会耗时数年完成，预计2019年上映。同时这部《你想活出怎样的人生？》或许也将会是宫崎骏的最后一部作品。

宫崎骏据台湾媒体报道，日本动画大师宫崎骏是动画界的代表人物，创造出多部经典作品，影响深远，却在2013年推出《起风了》后宣布引退，但是又在2017年取消引退宣言，决定复出要制作长篇动画，甚至贴出征才文。宫崎骏5月为了新作，招募海内外动画和背景美术工作人员，已经向制作人员说明新动画的概念和方向，招聘人员也在7月20日停止收件，9月将展开面试和考试，而且此次日本以外的应征人数比起过去增加许多，可能因为这是他的告别作。另外，他10日也在吉卜力工作室官网发出声明，确定最新长篇动画的团队合约将从10月开始维持3年，代表他口中的“最终作品”最快要到2020年才会推出。事实上，宫崎骏已经喊引退好几次，自1986年《天空之城》、1992年《红猪》上映时都有提到退休，1997年的《幽灵公主》更说出“这次是人生最后的引退”，结果4年后，他复出制作《千与千寻》，创下票房纪录，更获得第75届奥斯卡最佳动画长片。之后在2004年拍《哈尔的移动城堡》时又动了退休念头，2013年《起风了》更透过记者会宣布退出制作长篇动画，截至目前为止已经说了5次退休，现在“反悔”，粉丝也乐见其成，期待他再度带来动人之作。

宫崎骏获奥斯卡终身成就奖成宫崎骏漫画生涯最完美落幕，10月28日，奥斯卡金像奖电影艺术与科学学院宣布将授予日本导演宫崎骏奥斯卡荣誉奖，以表彰他长期以来对于电影事业的贡献，可以说宫崎骏是名伟大的导演，他的作品受到了很多国内外的影迷喜欢，今年已73岁高龄自从去年宣布正式隐退他逐渐在公众视野慢慢消失。奥斯卡终身成就奖然而宫崎骏多部执导电影都入围过奥斯卡并获奖，但这次的终身成就奖无疑是对他这毕生贡献艺术道路的嘉奖，真是可喜可贺。奥斯卡终身成就奖宫崎骏（MiyazakiHayao，1941年1月5日－），日本著名动画导演、动画师及动漫家，出生于东京都文京区[1]。1963年进入东映动画公司，1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室。2013年9月6日宣布引退。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的电影电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。管理和颁发奥斯卡金像奖的美国电影艺术与科学学院于28日，宣布将授予日本导演宫崎骏（73岁）奥斯卡荣誉奖（也就是我们所说的终身成就奖），以表彰他长期以来对于电影事业的贡献。宫崎骏也成为继黑泽明之后时隔24年第二位获此殊荣的日本电影人。颁奖仪式将于11月8日在美国好莱坞举行。宫崎骏导演在2003年执导的电影《千与千寻》首次入围奥斯卡并一举拿下最佳动画奖，2006年的《哈尔的移动城堡》二度入围，今年凭借电影《起风了》宫崎骏第三次入围奥斯卡。而宫崎骏导演已于去年的9月宣布正式隐退。奥斯卡荣誉奖，近年来又称为奥斯卡终身成就奖，在奥斯卡奖设立之初由美国电影艺术与科学学院颁给奥斯卡奖项没有包括的领域的杰出人士或团体机构。后来演变成表彰特定的外国语电影作品，50年代黑泽明导演的《罗生门》、衣笠贞之助执导的《地狱门》、稲垣浩导演的《宫本武藏》都曾获此荣誉。而随着奥斯卡奖项的增加和完善，奥斯卡荣誉奖逐渐演变成颁给终身为电影事业贡献的人士。

宫崎骏被评论界认为是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的力量。（资料图片）《天空之城》是吉卜力的开山之作，寻找空中浮城拉普达的奇异探险，涵盖了丰富的“宫崎式要素”。（资料图片）奥斯卡奖主办方美国电影艺术与科学学院不久前宣布，将授予日本动画电影导演宫崎骏奥斯卡荣誉奖(终身成就奖)，以表彰他对电影做出的卓越贡献。颁奖仪式将于2014年11月8日举行。宫崎骏，日本著名动画导演、动画师及漫画家，在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。美国《时代》杂志这样评价宫崎骏，“在一个高科技时代，这位动画电影导演用老方法创造出不可思议的作品”。没有3D，没有特技，但是在他用最简单的笔触勾勒出的这个名叫“宫崎骏”的世界里，孩子们看到了那些和自己一样大的孩子在用善良和纯真与这个世界相处，人类文明的毁灭、再生以及与自然的共存等20世纪人类社会背负的各种沉重课题，都交织在宫崎骏的创作里。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的力量。动画师的野心在吉卜力工作室里系上作画用的围裙，宫崎骏看起来既像传统的手工匠人，也像动画片里有魔法的老爷爷。挚友高畑勋曾戏谑说，“每一顶帽子都必须是特大号”才能装下宫崎骏的头，或许是因为头特别大，须发皆白、戴着大黑框眼镜的宫崎骏，亲切又有些卡通，这也是动画迷眼中，动漫大师宫崎骏的标准像。大学毕业进入东映动画公司，宫崎骏才正式涉足动画业。在公司前辈保田道世的回忆里，这个年轻人“他的想象力之丰富令人震惊，我那时候就认识到，他这个人不得了。”如果这是个预言，答案早已揭晓，只是过程波折。宫崎骏是东映动画招收的最后一批正式雇佣制社员，经过3个月的入职培训，开始动画师生涯。动画师，就是“让图画动起来的画师”，他们是支撑日本庞大动漫产业的基石。 看到动画片《雪之女王》时的震撼，更坚定了宫崎骏的动画师之心。他回忆说：“它让我看到动画作业中包含了多少对作品的热诚与爱惜，在描写纯粹的情操、坚毅而质朴的意念时，动画竟是如此的震撼人心！如果自己拥有能力与机会去创造出更美好的世界，那么天底下再也没比这更好的职业了。”终于，《鲁邦三世：卡里奥斯特罗城》到来了。宫崎骏不仅担任导演，还负责脚本和分镜。他用110分钟讲述了一个完全不同于原著的惩恶扬善的故事。这部动画长片，以独特的风格获得了影评家们的青睐，摘取了日本动画界一流的奖项大藤信郎奖。30年之后，宫崎骏凭借《悬崖上的金鱼姬》第二次赢得这个奖项。可是，影评人并不能代表市场，影院里空荡荡的座位，宣告了宫崎骏处女作的失败，此后3年，他没有接到任何片约。[web_page]漫画的指引为什么要进入动画业？这是宫崎骏成名后曾被人反复追问的话。他与漫画的邂逅，经由不同方式的叙述，成为命运的必然。宫崎骏1941年出生在东京，自小肠胃虚弱，被医生断言活不过20岁。6岁那年，母亲又罹患肺结核病倒。他总是班级赛跑落在最后的那个人，又早早被切断了向母亲撒娇的可能，一边努力成为不用大人操心的乖孩子，一边却是挥之不去的自卑和压抑。“因为小时候曾经病倒差点没命的我，只要听到父母亲说，真的好辛苦啊，便会不安得无地自容，觉得自己真是带给父母天大的麻烦。但是到了某个时期，当我觉察我只是在配合着大人或父母时，那种屈辱感让我难过得几乎想要放声大叫。”宫崎骏说，他是借由手冢先生的漫画，填补了“存在于自我意识和现实之间的鸿沟”。这些复杂的内心纠结，连他的家人也不甚明了。1958年日本第一部彩色动画片《白蛇传》，恰逢其时地成为他“高三”迷惘青春的又一盏指路明灯。宫崎骏解释说，“当时让我大感震惊的，与其说是电影出色，倒不如说是对自己竟然变得如此贫乏的醒悟。电影里的人们拼了命地活着，而我却因为升学考试而过着如此乏味的生活。”高中毕业升入学习院大学政治经济学部就读，宫崎骏却一门心思地投入到画漫画里。当他拿起画笔，却发现自己早已深受手冢治虫的影响。他把自己多年来收藏在五斗柜里的涂鸦全部找出来烧掉，完成仪式感般的决绝，然后到中学美术老师佐藤先生家里学画，从素描和构图的基础项目学起。不惑之年的宫崎骏拿着厚厚的画稿，辗转于各个电视台。他想讲述的故事，有猞猁与人间公主坠入情网，有森林妖怪大显身手，有空中浮城。这些分别是后来《幽灵公主》、《龙猫》和《天空之城》的雏形，只是都与当时的科幻主流格格不入。“题材陈腐，没有票房”，“一股子马粪臭”，他就这样被拒绝、贬低和嫌弃。宫崎骏的另一位挚友、后来与他在吉卜力共事的金牌制作人铃木敏夫，在这时候出现并施以援手。1981年，铃木敏夫担任了德间书店旗下老牌动画月刊《Animaga》的总编，在8月号的《Animaga》推出了第一个宫崎骏特辑。1982年2月，宫崎骏的《风之谷》开始在《Animaga》上连载。故事背景设定在巨大的工业文明毁灭数千年之后，以风之谷公主娜乌西卡为主角，来审视人类与腐海森林的生存对决，这是宫崎骏当时心境的表达。谁也没有想到，《风之谷》会成为大河剧般的漫长创作，59回的连载用了5年，加上前后几次中断暂停的时间，一共是13年。还好，宫崎骏的事业转机并不需要等待这么久。漫画连载一年之后，德间书店愿意出资，把它搬上大银幕，由宫崎骏来做导演，制片人是高畑勋。这是宫崎骏的背水一战。1984年3月，剧场版《风之谷》公映。这一次，影评人的赞许终于与市场的认可度合拍了，《风之谷》的观众突破了91万人次。《风之谷》甚至被《电影旬报》列为1984年十佳影片的第7位。日本动画界也感受到空前的冲击，认为是一个时代的分野，低劣作品在有诚意的佳作面前无地自容，宫崎骏所坚持的动画理念和精益求精的制作方式，成为动画片“正统道路”的代表。吉卜力：颠覆与传承“会走上动画世界这条路的人，大多是比一般人更爱做梦的人；除了自己做梦，他们也希望将这样的梦境传达给别人。渐渐地，他们会发现，让别人快乐也成了一种无可取代的乐趣。”《风之谷》的成功，终于让宫崎骏可以把他的奇幻梦境传达给更多人。接下来的10年，是宫崎骏创作生涯最高产的时期，他和高畑勋一起成立了吉卜力工作室，后来铃木敏夫也加入进来。吉卜力成了怀抱梦想的动画师的圣殿，引发了动漫界频繁的人才流动。从1986到1996年，吉卜力一共推出了9部动画长篇，其中就有宫崎骏担任导演的《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》和《红猪》。《龙猫》1988年公映之后获得压倒一切的好评，摘取了日本国内当年所有的电影奖，动画片打败了故事片，这作为日本电影界有史以来的一件大事被载入史册。《魔女宅急便》第一次给吉卜力创造了票房佳绩，成为当年最卖座影片。从《风之谷》开始，人类与自然的关系，成为宫崎骏作品中恒久的母题；少女与少年，天空与森林，万物有灵，是他“梦境”中最突出的意象。《风之谷》恰合了日本自上世纪80年代兴起的环境危机意识和环保热潮，宫崎骏和高畑勋因此都被奉为“环保主义者”，可是宫崎骏自己却说，他讨厌被贴上这种标签，相反，他坚信“大自然拥有无穷的力量，那是一种超越了人类善恶线的巨大力量”。在《红猪》之后，他创作了《幽灵公主》，一场森林中凶暴诸神与人类的战争。影片的制作用了4年时间，花了23亿日元，而整个故事的构思酝酿用了16年。在宫崎骏看来，动画片“就算是虚构的世界，总要有些东西能跟现实世界联结”。这是他和高畑勋一直坚持的理念。“人类是被许多东西包围住的，比方说居住的空间、季节、天候、光线等等。如果再加上自然的植被问题等等的话，就知道我们对这个世界的确应该谦虚一点。”这种“谦虚的态度”，贯穿了吉卜力的各种作品。其实，颠覆一直是宫崎骏对自己创作的设定。[web_page]荣耀的顶峰在制作《幽灵公主》的时候，宫崎骏觉得，1997年已经是吉卜力的顶点，但4年之后，2001年7月20日，《千与千寻》在日本公映，本土票房304亿日元，超越了同期上映的《泰坦尼克号》，不仅获得了第75届奥斯卡最佳动画长片奖，还成为唯一一部获得柏林电影节金熊奖的动画电影。同年10月，宫崎骏倾心设计打造的三鹰之森吉卜力美术馆也正式开馆。《千与千寻》是宫崎骏专门为10岁大的女孩们创作的片子。在《千与千寻》为他赢得荣耀的60岁，宫崎骏不得不承认自己已经步入老年，眼前仿佛突然打开了一扇门。他感叹说，“年老，真是件非常麻烦的事情，本来以为将因此变得更加心平气和，谁知道根本是一点都不平和，我努力想让自己变沉稳，却怎么也办不到。”日本放送协会（NHK）曾经跟拍过《悬崖上的金鱼姬》的制作，在制作后期，宫崎骏的身体已经糟糕到必须要接受按摩理疗才能坚持作画的程度。宫崎骏确实是以封笔之作的心情和诚意，在讲述波妞和宗介的故事，甚至不惜把童年时代母亲因病无法拥抱他的心事，也展露在笔下。宫崎骏完成了对童年遗憾的告别，而观众们也相信，这一次真的是对大师的惜别。可是2013年，72岁的宫崎骏又再次回归，带来了现实题材的动画《起风了》，以及一个面对各国媒体的发布会，正式宣布退休。不过，越是这样，反倒越令人确信，宣告退休，只是宫崎骏与身体衰老的妥协方式，毕竟他已经72岁。但退休绝对不是他与挚爱的动画的诀别，他要通过动画传递的爱和激励，将会一直以其他方式延续。

在撰写此文之前，笔者仔细看过了《起风了》这部动画，然后又观看了两部相关的纪录片，以及查阅了大量的资料，方才敢动笔，在这一过程中，笔者不断在思考几个问题，一个是宫崎骏为什么要拍这部动画，另外就是宫崎骏到底在思考些什么，最后则是这部动画到底想表达什么样的主题和意义。就像前不久中国导演张艺谋的《归来》受到了很多非议一样，《起风了》这部动画也受到了诸多的非议，相关争论一直到今天还持续存在，而这一切的根源在于，宫崎骏导演是一位年过七旬的老者了，他经历过战乱的时代，而他拍摄这部动画的思维和理念都是源自于过去时代的，因此这就使得当下很多年轻观众无法看懂，同样的例子则是《来自虞美人之坡》这部动画，该动画同样是讲述了发生在几十年前的故事，同样具有怀旧的意味，只不过因为该动画的导演是宫崎吾朗的缘故，所以加入了一些迎合年轻人的幽默元素，然而在《起风了》中，幽默元素出现得极其稀少，这就造成了很多年轻观众觉得全片太过沉闷，甚至看不下去的情况。当然宫崎骏其实也考虑到了这一点，但是他为什么要偏偏拍摄这样一部动画呢？到底是否美化战争？关于本片有一个最大的争论，即到底这部动画是否美化了当年日军对世界各国的侵略战争的问题，不但该动画在制作之初就引发了吉卜力员工和媒体的关注，后来动画在日本上映后，也引来了日本国内很多媒体的批评，国内也有不少媒体批评宫崎骏在美化战争。当然也有不同看法，例如国内主流媒体《博客天下》就曾经刊载一篇文章，谈到宫崎骏的良苦用心，文中有这么一段话：“飞机设计师可有10年光阴开发自己的潜能”，堀越二郎的偶像—意大利飞机设计师普罗尼梦中告诉他的话，成为他设计飞机的理由，时不我待，想要实现设计飞机的梦想，就不得不去接触战机。宫崎骏显然知道这个理由是不充分的，一个人明知利刃伤人，又怎么会举起刀呢？所以，在后来的情节里，伴随着飞机的一次次坠机，堀越二郎也如同打开了潘多拉魔盒，女主角先是患了肺结核，后因病死去，飞机虽试飞成功，但影片仍以蒙太奇镜头表现出落了一地零件的战斗机，男女主角互相数次说到的“活下去”，也无比清晰地表明：在不适合实现梦想、无法安然生活的时代，好好“活下去”才是相爱之人彼此最好的祝福。作者认为，如果说这都不算宫崎骏在批判和反思战争，那么没有别的什么理由可以来证明宫崎骏的赤子之心了。大众对于宫崎骏之所以会误解如此之深，如此之多，关键原因在于，宫崎骏采用了很多留白和过于隐晦的手法，没有直接表现出反战的态度，当然宫崎骏之所以这么做可能有这么几个深层次的原因：一个是宫崎骏并非中国人或者韩国人，而是一个日本人，日本人在表现很多事物的时候都会表现出一种低调隐忍的态度，而非大肆宣扬，这是日本民族的特征，再加上宫崎骏一直是一个不走寻常路喜欢另辟蹊径的导演，所以指望宫崎骏直接表现很多战争场面或者是表现战争对于民众的伤害显然是不现实的，毕竟这种手法是很多导演都喜欢用的，而且之前早就有无数影片这么做过了，就连宫崎骏的《风之谷》和《幽灵公主》也表现出了明显而强烈的反战特征，因此在《起风了》中我们看到宫崎骏表现反战的手法都是相当隐晦而不明的，如果不自己思索一番，是难以体会到宫崎骏的良苦用心的，这就使得看懂此片的门槛高了不少，不像《龙猫》那样老少咸宜。《风之谷》的反战情怀非常明显[web_page]第二个可能的原因是最近几年日本右翼势力抬头，因此对于吉卜力可能也有点影响，宫崎骏在多个场合就表示过自由创作的时代已经结束了，因此为了影片能够顺利上映，所以宫崎骏才采取了大量的隐晦手法，几乎没有太过于明显的直接反战的情节片段，这也是全世界很多导演面对审查所选择的办法。第三个可能的原因在于，宫崎骏是那个时代过来的人，那个时代发生的事情对于他完全是历历在目难以忘怀的，因此他只是展现了堀越二郎一生中的很多片段，而没有太过完整的故事主线，整体叙事显得比较松散，而这种松散其实可以理解为是刻意为之，类似于国画中的留白手法，但是现在的观众大多没经历过那个时代，对于片中的很多背景不甚了解，因此和宫崎骏年纪差不多的老年观众看完动画后自然就会想起那个年代的种种事物，进而会去思考很多东西，最后自然就会被感动，而对于年轻观众而言，那个时代实在太过遥远了，但是宫崎骏之所以不顾年轻观众的心理，要拍这部动画，要这么做，也是有他的考虑的，这个后文再详细论述。实际上类似的案例近年来并不鲜见，例如张艺谋的《归来》就被评论家认为如果该片在二三十年前上映的话就不会出现如此多的误解了，毕竟在那个时候，大部分人都有着关于过去的记忆，对于文革年代以及后遗症都深有感触，所以《归来》是一部迟来的影片，但是问题在于，如果张艺谋不是功成名就了，恐怕也不敢拍这样一部影片，而宫崎骏也是这样，如果宫崎骏不是功成名就了，他恐怕也不敢拍题材如此大胆的影片，因此《起风了》其实也是一部迟到了的影片。《修改宪法，岂有此理》宫崎骏在立场上一直偏左翼，并且一直都是反战和反核的先锋，2013年7月，宫崎骏围绕右翼势力企图修改和平宪法及自民党其他政策问题发表过一篇文章，题为《修改宪法，岂有此理》，从这个题目便可以看出宫崎骏的反战态度了，所以因为《起风了》没有太多明显的反战情节元素就因为这部动画是美化战争，那实在是辜负了宫崎骏的良苦用心了。三条主线这部动画有三条主线，分别是堀越二郎在现实中制造飞机的历程，以及梦境中和意大利飞机制造师卡普罗尼的相遇，再就是堀越二郎和女主角菜穗子的爱情故事，这三条主线在动画的结局融汇到了一起，在结局中，主角在现实中看到了满地的飞机残骸，之后镜头一转进入梦境，这时候卡普罗尼出现，两人对话后女主角菜穗子出现，并且对堀越二郎说一定要活下去，纵观这三条主线，现实部分显得平淡，梦境部分充满了狂想，爱情故事部分则显得浪漫。其实宫崎骏导演的本意可能是想通过现实的残酷来衬托梦境部分和爱情部分的美好，但是不知道为什么他并没有这么做，现实部分只是处理得比较平淡，而没有过多的表现战争的残酷之处，只是不断的通过一些小细节暗示时代的诸多问题，比如说主角在休假时候遇到的那个神秘而知晓一切的外国人，以及动画中没有现身但是给主角造成了一定困扰的秘密警察。不过虽然宫崎骏没有过多表达现实的残酷，但是这种平淡的处理却也使得梦境部分和爱情部分显得更加动人，尤其是对于日本之外的观众而言，更乐于看到梦境部分和爱情部分，而在看到现实部分的时候，很多人都会觉得过于平淡，甚至昏昏入睡。宫崎骏之所以不厌其烦花费了那么长的篇幅来交代现实部分，个中原因恐怕还是因为他是日本人，而且是经历过那个时代的人，而且在他的动画生涯中，这是他第一次表现那个时代，那个对于他影响深远的时代，那个他的父亲生活过的时代，正如宫崎骏在一些采访中提到的那样，他是怀着对于父亲的怀念来拍这部动画的，而且他认为他的父亲和堀越二郎有着颇多相似之处，除此之外，堀越二郎这个人物的事迹以及另外一个原型堀辰雄的事迹都是他早年便已经熟知了的，所以宫崎骏对于那个时代的怀念情感，使得这部动画中现实部分显得如此的亢长，也使得整部动画的时间长达两个小时之久，这是一种冒着商业风险的做法，而在日本有资格敢于这么做的导演，恐怕也只有宫崎骏等寥寥几人了吧。任性的宫崎骏前面笔者提过了，宫崎骏拍这部动画是因为功成名就了，所以才触碰如此敏感的题材，所以才会不顾年轻观众的心理，那么宫崎骏这么做到底是为了什么呢?应该说，随着年岁的增长，一个宫崎骏这样年过七旬的老者，人生该经历的太多都经历过了，因此思考的问题和以前会有很多不同，往往这个时候，人就会思考自己在剩下的有限的岁月里面能够留给世人哪些东西，事实上宫崎骏可能很早就思索过这些问题了，所以他才会之前拍摄出了《幽灵公主》和《龙猫》乃至于《千与千寻》等动画，他拍摄动画都是希望表达出自己对于世界的看法和思考，希望能够通过动画追寻某种美好的事物，对于日本社会的种种扭曲情况，他一直是持鄙夷的态度，应该说他的动画都是在追求某种田园主义的东西，就像他自己所说的那样，他的绘画风格来源于日本本土的某种自然文化，此外宫崎骏一直以来制作动画都坚持能够让儿童看懂，并且以儿童作为最大的观众群体，在他看来，儿童是未来的希望，他希望能够通过自己的动画告诉孩子们一些东西，因此说这些元素和风格以及定位正是宫崎骏此前打动很多观众的要素，也是很多儿童乃至于成人喜欢他的动画的缘故。[web_page]《千与千寻》的主旨 在于告诫我们不要迷失自我然而这一切在《起风了》里面都变了，田园主义和自然元素虽然还有所呈现，但是却不过是点缀，动画中大量出现的场景是在城市中或者是室内，而动画隐晦的表现手法则使得很多年轻观众看不懂，更何谈儿童了。宫崎骏这么做的缘故在于，之前各种主题和题材他都已经尝试和制作过了，比如他认为当下需要出现魔幻主义的动画，但是他已经做过《幽灵公主》了，更早则有《风之谷》，至于感动了无数少年儿童的则有《龙猫》和《悬崖上的金鱼姬》了，因此重复自己对于宫崎骏而言是一件无法接受并且非常可怕的事情，而关于这种现实人物纪传体的题材则是他以前所没有制作过的，这恐怕正是吉卜力社长铃木敏夫提出这部动画的企划并且能够说服宫崎骏接受制作的最关键元素，按照铃木敏夫的话来说，这个题材可以令宫崎骏感到烦恼，进而年轻几岁。《幽灵公主》关于生死的主题也是非常沉重的铃木敏夫的用心也是良苦的，毕竟宫崎骏在《悬崖上的金鱼姬》之后便处于某种无所事事的状态，对于宫崎骏这样一个长期忙碌的导演而言，如果不工作简直就是无法容忍的事情，而铃木敏夫提出这么一个破天荒的题材，恐怕也是为了让宫崎骏在这样一个挑战自我的过程中变得更有活力一些吧。至于为什么没有制作成一部针对儿童观众的动画，在于铃木敏夫对于宫崎骏说了这么一句话：儿童也需要看不懂的东西。而据宫崎骏自己的回忆，他小时候看过一些当时看不懂的影片，但是这些影片给他留下了深刻的印象，后来进而深刻影响到了他的人生观世界观，所以宫崎骏觉得也有必要制作类似的东西。其实宫崎骏真正的想法是制作这样一部讲述过去的动画来提醒人们不忘历史，有点像是他留给世人的一笔遗产一样，这就好比他是留下了一个玄妙无穷的谜之盒子，现在的小朋友看不懂，但是等到小朋友们长大了再次打开盒子可能就会领悟到宫崎骏的良苦用心了，就好像我们小时候读书对于很多文章都一知半解，长大了之后才知道那些文章其实大有深意。矛盾的宫崎骏宫崎骏是一个非常矛盾的人，这种矛盾的个性绝非他一个人的独特特征，而是日本民族所具有的广泛特征，甚至可以说是日本民族最重要的特征之一了，全球很多国家都有不少学者研究过日本民族的矛盾性，例如有位美国学者曾经写过《菊花与刀》这本著作，通过大量事例来说明日本民族的矛盾性，而中国学者周作人是民国时期有名的日本通，对于日本人的这种矛盾性格也多有论述，比如他提到日本人大多动作笨拙，但是做事却非常细致，能够以其他民族所不具有的精神来做到一些事情，而中国人大多行事优雅灵活，但是在工作上却很多人都人浮于事，类似案例数不胜数。了解日本民族必看的一本书之所以日本民族有这种性格特征，最大的缘故还是在于日本是一个深受各种文化影响的地方，本来日本是一个落后的民族，后来向唐朝时候的中国学习各种先进事物，之后到了近代，又充分学习西方，而且二战战败后一度被美国掌控多年，这就造成了三种地域的文化在日本的交汇，如日本本土文化系较为原始的文化，注重与大自然的和谐相处。西方文化则强调人的力量，强调人的主观能动性;中国文化中的文明主要体现在人文领域，西方文明则主要体现在自然科学领域;中国文化中首要的是仁与义，西方文化中更注重功利性;艺术上，中华文明提倡清新、典雅、自然、深邃，西方主张华丽、堂皇、精巧、抽象。文化上的兼收并蓄，使得日本文化是一个巨大的矛盾统一体，导致日本人在各种价值观中徘徊，是形成国民性格矛盾性的内因。而这种国民矛盾性在宫崎骏的身上体现得淋漓尽致，也深刻的体现在这部动画中，宫崎骏一方面说自己非常讨厌战争，但是又非常喜爱零式战机，而且对堀越二郎又非常崇拜，这正是典型的东西方文化影响之下产生的矛盾思想，东方文化历来追求自然和谐，反对战争，而飞机乃至于战斗机正是西方科技文明发达后的产物。此外宫崎骏的这种矛盾个性也体现在很多地方，比如说动画中有很多战斗机展翅翱翔的壮观场景，看起来很是令人感到兴奋，但是宫崎骏毕竟是个反战者，所以各位朋友如果有心注意一下的话就会发现动画中有着不少飞机坠毁的情节，甚至在动画结局的时候还展现了一地飞机残骸的场景，而且在主角的梦境中出现的飞机主要都是客机而非战斗机，此外动画中有一段是主角身处梦境之中，然后表达了只想制造优美的飞机这种想法，并且出现了完全没有战斗设备的纸飞机，寄托了主角的这种梦想。此外动画中宫崎骏借卡普罗尼之口说出了飞翔是人类被诅咒的梦想这样的话，而宫崎骏之所以这么做，在于他认为他自己制作动画也是被诅咒的梦想。被诅咒的梦想，这句话其实也正说明了日本民族矛盾性的困境，甚至是中国乃至于大多数东方民族国家在现代化进程中所面临的困境，西方科技文明带给了世人各种便利，但是也在不断摧残着各种传统事物，比如说现在各种现代设备方便了人们日常的很多行为，但是却对自然造成了很大的污染，而飞机和核能的出现虽然也造福了人类，但是同样也能使得人类遭到灭顶之灾。就宫崎骏自己而言是个自然主义者，但是他却不得不借助那些现代化的设备和工具来制作动画，比如说宫崎骏抗拒电脑等事物，但是吉卜力工作室里面还是出现了电脑的身影，如果完全不用这些现代化的设备，吉卜力工作室的那些表现自然和谐的动画也没办法制作出来的，我们看看宫崎骏以前那些动画吧，大多都是表达了对于高科技文明疯狂发展的一种批判，最典型的是《天空之城》，而《龙猫》那种淳朴自然的氛围则令很多人回到了童年，一方面对科技文明反感，另一方面又不得不借助科技文明，这正是宫崎骏的困境，也是我们东方国家每个人都经常面临的困境。《天空之城》中包含对科学的怀疑宫崎骏的矛盾性还体现在他的很多言行方面，比如说在《起风了》的一个纪录片中，他先是说自己并不喜欢飞机，但是后来又说自己其实很喜欢飞机，而且更早《起风了》是他所画的一部漫画，甚至吉卜力也是那时候还没有动画化，另外他对于高畑勋的态度也表现得极为矛盾，在那个纪录片中，有时候他大肆批判高畑勋，说高畑勋不管吉卜力了之类的话，但是有时候却又高度赞扬高畑勋，说高畑勋对于自己影响很大，如果不了解宫崎骏的话会对他这些话摸不着头脑，其实这一方面反映了他的矛盾性格，另一方面也反映了他在日常生活中喜欢开玩笑的态度，可以视为是一种老顽童般的行为，反映了他的个性。动画的主题到底是什么？很多人都在争论这部动画的主题到底是什么，可说是众说纷纭，有人说是爱情故事，有人说是反战片，还有人说是美化战争，至于宫崎骏到底想表达什么，他在一些访谈中说得很清楚了，他想表达的其实是活下去这个主题，这在动画的结尾表达得其实很清楚了，但是因为整部动画的松散结构和过于含蓄的暗示，使得很多观众看到结尾这句话都会觉得莫名其妙，但是作为一个有追求的导演，一个电影大师，如果凡事都表现得过于直白就少了一些味道和深意了，比如说电影导演库布里克被誉为电影领域的上帝，他的电影作品更是深奥难懂，难以为大众所接受，但是艺术成就却远高于普通导演，所以宫崎骏这么做倒也属于正常情况，只是苦了那些以前喜爱看他动画的普通观众了。当然 不论未来如何 宫崎骏给我们的完美回忆不会改变原标题：吉卜力史上最复杂动画 深入解读《起风了》来源：17173 作者：北斗