《寻梦环游记》杜比版海报1905电影网讯 由迪士尼影业出品、皮克斯动画工作室制作的动画电影《寻梦环游记》将于11月24日登陆国内杜比影院（Dolby Cinema） 。影片今日发布了杜比影院版海报。海报以惊艳的紫色为主色调，剧中主角米格和流浪歌手埃克特在屋顶上搭肩而坐，一起充满期待和惊喜地望向远方，陪伴在他们身边的是可爱的宠物狗和一把充满质感且闪耀着金光的吉他。海报背景处由看似杂乱无章实则错落有致的亡灵世界及美丽灿烂的烟火构成，闪耀的灯塔，绚丽的猫头鹰，神秘的大桥，都流光溢彩美到令人屏息，但似乎也不能掩盖角落的暗处给人带来的惴惴不安。《寻梦环游记》是曾奉献诸多传世经典的皮克斯动画工作室的第19部长片，由风靡世界的《海底总动员》、《玩具总动员》系列的精华班底倾情打造，讲述出身鞋匠世家的12岁小男孩米格自幼怀抱音乐梦想，但他的家族却因为神秘原因将音乐视为诅咒，有禁止接触音乐的严厉传统。执意追求梦想的米格机缘巧合闯入亡灵世界，在过世先人的帮助下踏上重回人间的神奇旅程，并更加领悟到亲情之爱的珍贵。主创团队经过长期深入的探访研究，从墨西哥充满生命力的传统民俗中汲取灵感，打造出了叹为观止、美轮美奂的亡灵世界和众多唯美壮观的景象。杜比影院的杜比视界（Dolby Vision）激光放映系统具有一流的光学和图像处理能力，提供高动态范围HDR，带来增强的色彩技术和远超当今市场上任何其他影像技术的对比度。由此一来，影片中惊艳的亡灵世界和迷离的灯光细节都将更真实地呈现于观众眼前，让观众感觉仿佛和主人公一起进入了电影情节中一样。此外，音乐是《寻梦环游记》的灵魂因素，影片配乐由拿过奥斯卡的迈克·吉亚奇诺操刀，把神奇的亡灵世界通过音乐呈现到观众眼前。杜比全景声（Dolby Atmos）能够让声音在影厅任何位置准确出现和流动，甚至包括头顶上方，让观众宛如置身电影之中。相信在杜比全景声的包围下，观众将会听到主人公小米格对死亡乐观的态度、对爱的追求、更有对梦想的坚持。11月24日，走进身边的杜比影院，一起开始一场温情美妙的奇妙历险。目前国内已有24个杜比影院开业，分布在北京、南京、大连、成都、厦门、 长沙、东莞等17个城市，未来预计国内将有超过140个杜比影院。如果你所在的城市有杜比影院，率先来体验杜比影院所带来的卓越观影体验吧。其他城市的影迷可以选择杜比全景声影厅，并且期待杜比影院尽快来到你的城市。

《寻梦环游记》剧照和海底/汽车/玩具总动员不同，皮克斯 11 月将上的新片《寻梦环游记》（Coco）是 2016-2019 三年间唯一的一部不在任何系列之内的动画长片。也因为如此，Coco 并没有收获太多的关注度，因此其背后的工作室为媒体放映了一段 35 分钟的片段，并解答了关于 Coco 设定的种种问题。这部色彩绚丽、角色有点诡异甚至带着死亡气息的电影，其故事发生在墨西哥亡灵节期间。主角米格尔是个拥有音乐梦想的男孩，但是他的家庭却希望他继承家族鞋业。在自己设计的吉他被打碎后，米格尔逃离了家庭决定自己追梦。他决定潜入墓地偷走已故的音乐偶像的吉他，但因为恰逢亡灵节，米格尔触到吉他的瞬间就被带入了亡灵都市，在返回现实的路上，男孩遇到了已故的家人和那位偶像。《寻梦环游记》剧照据说影片给人的感觉比较像《绿野仙踪》和《回到未来》的合体，但是显然有新的东西，那就是浓郁的墨西哥文化氛围。为什么要选择亡灵节作为背景？导演 Lee Unkrich 和 编剧 Adrian Molina 一起亲历了亡灵节。这是一个欢迎死者来到生者国度的活动，主题有点黑暗，但是庆祝活动却非常欢乐，家人们设好放有死者照片的祭台，一路游行洒下万寿菊花瓣，引导鬼魂进入墓地守夜。到了夜晚，所有人都将聚集在墓园里一同庆祝死者的过往点滴。导演说，是这个节日标志性的元素吸引了他们：大胆、明亮的色彩和独特的节日氛围。这样的氛围也很适合让一个墨西哥男孩成为主角，这个跨越了几代的家庭故事，也和亡灵节的主旋律一脉相承。为了让电影精确反映墨西哥文化，导演在开发过程中邀请了不少文化方面的顾问加入。在皮克斯的正常进度中，导演们每隔 12 周就会在内部放映一次他们的初剪，Unkrich 将很多来自拉丁社区的文化顾问带进了内映，这些顾问有时候会提出较大的改动意见，因此电影剧情也会随之改变。比如男主的祖母本来是挥舞着木勺打人，但是一个墨西哥顾问说，“不，她应该用人字拖”，因此在最后的版本里，祖母打人就会使用人字拖。《寻梦环游记》剧照瑰丽的亡灵都市是一大看点。很多电影都将来生的逻辑表现的梦幻甚至荒诞，不过 Coco 的设定将会很“基于现实”。导演想要确保，一定会有一套法则让亡灵都市保持运转，这个来生社会是需要一个架构的。比如，你生前是什么职业，死后也会是什么职业，“对于部分人来说很棒，对其他人而言就是灾难了。”尽管是死亡主题，但是皮克斯的动画难免会走合家欢路线，这也让制作动画的过程中出现了两个难点：如何让骷髅们适合全年龄，以及如何在骷髅身上体现出“感情”。解决方法就是从眼睛入手（毕竟他们也不剩其他的东西了），所有的骷髅都会在空眼眶里放上大大的玻璃眼珠，于是整体就会显得“可爱”，再利用假发、染色眼球和脸部油彩，这些骷髅就很难吓到低龄观众了。说白了，虽然有个亡灵节的噱头，最后还是得落入皮克斯的家庭亲情俗套啊。

由迪士尼影业出品、皮克斯动画工作室制作的动画电影《寻梦环游记》(Coco)首映礼在上海迪士尼度假区迪士尼小镇内的华特迪士尼大剧院隆重举行，脑洞大开的绚丽历险首度揭开面纱，温情满溢的亲情故事令全场观众集体泪目。新锐唱作音乐人毛不易首度公开演绎暖心治愈的中文主题曲《请记住我》并分享寻梦心路，与电影主人公共鸣强烈。毛不易首度公开演绎主题曲《请记住我》 暖心金曲全面上线《寻梦环游记》中国首映礼在上海迪士尼度假区迪士尼小镇的华特迪士尼大剧院举行。新锐唱作音乐人毛不易亲临现场自弹自唱，倾情演绎中文主题曲《请记住我》，这也是主题曲首度公开曝光。毛不易还在现场分享自己在音乐路上的追梦经历。和《寻梦环游记》主人公小男孩米格(Miguel)一样，毛不易自己也是从小怀抱音乐理想，但实现理想的道路同样充满坎坷磨砺。毛不易是从未接受专业训练的内向男孩，是对音乐的热爱支撑他鼓起勇气走上残酷舞台，为梦想拼劲全力，最终“寻梦”之路成功圆梦。从就读护理专业的独行歌者到踏上鲜花铺就的巨星舞台，一路走来饱尝人生五味，也是毛不易能创作众多引发情感共鸣的金曲的原因之一。毛不易表示，《寻梦环游记》米格的寻梦经历让自己颇有感同身受之处，也必将感动和激励所有勇敢前行的追梦者。《请记住我》由著名音乐人克里斯汀·安德森-洛佩兹(Kristen Anderson-Lopez)和罗伯特·洛佩兹(Robert Lopez)联袂创作。他们创作的《冰雪奇缘》(Frozen)主题曲《随它吧》(Let It Go)风靡全球，并荣获奥斯卡最佳原创歌曲奖、格莱美最佳影视歌曲奖等重量级奖项肯定。笑点泪点齐飞媒体观众洒泪点赞 亡灵世界脑洞大开梦幻惊艳《寻梦环游记》在首映礼上做了内地首场公开放映。《寻梦环游记》是曾奉献众多动画经典的迪士尼皮克斯动画工作室的第19部长片，讲述出身鞋匠世家的12岁小男孩米格自幼怀抱音乐梦想，但他的家族却因为神秘原因将音乐视为诅咒，有禁止接触音乐的严厉传统。执意追求梦想的米格尔机缘巧合闯入亡灵世界，在过世先人的帮助下踏上重回人间的神奇旅程，并更加领悟到亲情之爱的珍贵。《寻梦环游记》以穿越生死两界的新鲜角度探究亲情话题，真挚情感和细腻细节让全场观众唏嘘落泪。有观众留言评论，“片中对传统大家族的表现非常成功，亲人之间的生活日常细腻鲜活、生动有趣，而且毫无文化隔阂的违和感，和我们的生活也可以无缝切换，像慈祥的曾祖母、强势而值得信赖的外婆等都让人联想起生活中的长辈亲人”；“通过亡灵世界和家族先人互动是个绝妙的创意，死亡也不再是一个不可谈及的沉重话题，亲情的纽带可以跨越生死。”；有媒体代表总结，“虽然影片华丽绚烂充满幽默，但却是尤其适合成年人看的走心电影。多处泪点强力催泪，现场很多观众纸巾都不够用了。”而在亲情内核之外，《寻梦环游记》绚丽奇妙的视听盛宴也令现场观众沉醉其中，轻声的惊呼和赞叹不绝于耳，贯穿观影全程。主创团队经过长期深入的探访研究，从墨西哥充满生命力的传统民俗中汲取灵感，打造出叹为观止、美轮美奂的亡灵世界，众多唯美壮观的意象获得媒体和观众强力点赞。“片中的亡灵节夜晚是一场华丽唯美的大梦，橘黄色的万寿菊花瓣像河流一样在街巷间流淌，美到无法形容！”；“联接阴阳两界的花瓣大桥流光溢彩，太壮美了！”；“亡灵世界的设计十分惊艳，各种色彩和形态的建筑层叠堆积，像彩色积木一样从地下直堆到天际，看似杂乱无章实则错落有致，加上弥漫的雾气和迷离的灯光，简直是童话+梦境双重加持才会出现的神奇世界，设计者脑洞太大了！”还有观众留言对亡灵角色表示认可，“动画片极少表现死亡，有也是《僵尸新娘》(Corpse Bride)式的另类恐怖，但《寻梦环游记》里的亡灵设计太巧妙，都是骷髅却一点也不恐怖，而且各个性格鲜明、亲切可爱，完全可以放心带孩子去看”。《寻梦环游记》此前在国外点映，也收获振奋好评，虽然媒体影评尚未全面曝光，但在著名媒体评分网站Metacritic上，来自数十家媒体的综合评分高达82分，如《好莱坞报道者》(Hollywood Reporter)、《综艺》(Variety)等权威媒体都给出90分以上的高度认可。影评人Germain Lussier认为影片“视觉效果震撼惊艳，格调欢快幽默桥段满坑满谷，而当音乐响起时更是魅力无穷”；权威行业杂志《国际银幕》(Screen International)认为影片“音乐动听、视效出色、故事富于想象力，同时情感真挚、令人愉悦”；娱评网站The Wrap表示，“影片再度显示出动画电影的故事可以多么强大而精彩，华丽炫目的视效也是毫无疑问的成功要素”。《寻梦环游记》由《玩具总动员》(Toy Story)系列精英团队倾力打造，将于11月24日在内地温暖上映。

由迪士尼和皮克斯动画工作室联手打造的3D动画电影《寻梦环游记》近日首曝一张预告海报，一个放荡不羁爱自由的少年背着他的吉他、带着他的狗，带着解除家族诅咒的信念，孤身一人行走在黄泉之路上。海报中主人公米格尔背对着镜头，背着把吉他大踏步向前奔去，身边的宠物狗兴高采烈地跟着主人的步伐蹦蹦跳跳地往前走。二狗子一回头盯着水潭里映射出的亡灵倒影惊喜地看，。精彩奇妙的故事就这么悄无声息地开始了。《寻梦环游记》讲述一个鞋匠家庭出身的12岁小男孩米格尔自幼有一个音乐梦，但音乐却是被家庭所禁止的，他们认为自己被音乐诅咒了。在米格尔秘密追寻音乐梦时，不小心进入了死亡之地，在这里他遇见了家人们的灵魂，并得到了他们的祝福去歌唱，最终重返人间。影片将于11月22日在美国上映，有望引进内地。

说到皮克斯今年最值得期待的动画电影，就不能不提到将于感恩节在北美上映的电影《寻梦环游记》了。虽然皮克斯的动画电影在国内的票房都相当一般，但还是有很多网友都看好这部电影。而且这部电影的题材也非常特别——以墨西哥亡灵节为题材，对于很多第一次了解亡灵节的观众来说是一个非常新鲜的体验。日前官方公开了一则新的视频，在这次公开的新视频当中为大家揭开了亡灵们是如何狂欢的。在这次公开的预告当中，米格尔终于变装为骷髅，从而可以靠近他最想要见的歌神。然而就在米格尔沉浸在音乐中的时候，一不小心掉进了吉他形的泳池当中。而注意到有人落水的歌神立刻跳入水池中将米格尔救起，但是米格尔脸上的骷髅妆也因此花掉了。究竟米格尔要如何摆脱危机呢？《寻梦环游记》的主角是12岁的男孩米格尔。他住在一个热闹、嘈杂的墨西哥村庄，自小就有音乐梦。然而他出生在鞋匠家庭“里韦拉斯”，这是整个镇子里唯一讨厌音乐的家庭。里韦拉斯一家深信自己被音乐所诅咒，祖祖辈辈都摈弃音乐。追溯家族历史，米格尔的曾祖父抛弃了妻子，追寻自己的音乐表演梦想。于是米格尔的曾祖母伊梅尔达成为族长之后当即宣布：里韦拉斯家族永远都不能碰音乐。为了解除魔咒并拯救村子，米格尔和自己的伙伴们展开了行动……

尽管首日上映仅有1191万元票房，但皮克斯动画新作《寻梦环游记》凭借爆棚的口碑票房飙升，上映5天票房接近2亿元，走出了一条黑马曲线；无独有偶，上周末刚刚在金马奖上夺得“最佳导演”的《嘉年华》也因题材走心，影院排片上演“票房逆袭”好戏。相比之下，大导演吴宇森执导的《追捕》因为质量不佳，票房后继乏力。业内人士表示，这一现象表明，电影市场日趋理性，观众越来越重视口碑的力量。动画电影 《寻梦环游记》“看哭一片”来自迪士尼皮克斯工作室打造的新片《寻梦环游记》上映之后口碑迅速发酵，在首日仅有1191万元票房的情况下，周六、周日票房上升到4416万元和5414万元，可谓走出“票房逆袭”曲线。截至记者昨日发稿，该片上映5天票房已将近2亿元，业内人士更看好其最终票房有望突破7亿元。票房好与该片的好口碑不无关系。豆瓣评分网站上，豆瓣累计超过6万网友为该片打出9.3分，其中给予五星评价的达到68.4%。从早期的《玩具总动员》《海底总动员》，到近两年的《飞屋环游记》《头脑特工队》，皮克斯动画早已成为不少观众心中的“质量保证”。此次《寻梦环游记》则再度被盛赞为“又一巅峰之作”“催泪神器”，并大胆猜测其有望角逐2018年奥斯卡最佳动画长片奖。《寻梦环游记》讲述了热爱音乐的小男孩，在追寻梦想的过程中意外与已经去世的亲人“相遇”，重新认识了亲情的意义。整部影片虽然讲的是死亡这一沉重的话题，却为观众呈现了一个五彩缤纷的“亡灵世界”,淡化了“死亡”本身带出的沉重与严肃。不少家长为这部电影点赞。他们告诉记者，别看孩子小，平时偶尔也会问起关于“死亡”的话题，但这类话题却是包括多数中国家长很少触碰的议题：“这部影片讲述的就是这一话题，但整部动画看起来却是暖色调、五彩缤纷，骷髅头的设计也不惊悚，反而很可爱，结尾又很温情，让小孩用这种方式去认识死亡，更有趣。”也有观众认为，电影对于亲情的展现巧妙而感人：“即便是亲情、成长这些老掉牙的话题，皮克斯也总能找到打动人心的新颖角度。”《嘉年华》获奖后排片逆袭另一部正在热映的《嘉年华》是今年威尼斯电影节入围电影的华语片独苗，在此前点映时获得观众与影评人的好评。然而，由于片中没有大明星，也较为文艺，上映首日排片量仅有1.5%。随着影片上映之后口碑发酵，再加上上周末该片在金马奖上摘得“最佳导演”，关注度日趋上升，昨日排片量已上升至5.2%。影片讲述两个女生因为一场“侵害案”命运遭到改变的故事。由于题材聚焦在“保护儿童”，从而引发观众共鸣。影片故事走心，画面、氛围极度克制，既有艺术性又有观赏性。表演方面，两位小演员文淇、周美君的表现让人印象深刻。刚刚在金马奖上凭借该片入围金马奖最佳女主角提名的文淇在戏中饰演了一个离家出走、在旅店打工的“黑户”女孩，她在接演这部作品时年仅12岁，却凭借超越年龄的演技将打工女孩的敏感和自卑、脆弱和坚强演绎得细腻自然。对此，文淇表示，当时自己年纪还小，对于角色的理解力也有限，主要还是靠跟导演聊天，按照导演给出的指令去表演。导演文晏则透露，拍摄这部电影时，文淇只看了自己的那一部分剧本，周美君根本没看剧本：“但她们都演得非常好，真的是天才演员。”情怀和鸽子也救不了《追捕》相比之下《追捕》则表现平平。尽管影片是著名导演吴宇森的最新作品，张涵予、福山雅治、戚薇这样的演员阵容也很亮眼，但票房方面却表现乏力。作为影史上的经典之作，由高仓健主演的日版《追捕》曾影响了一代观众。如今，擅长暴力美学的吴宇森再度诠释这一经典故事，但出来的效果却乏善可陈。在部分观众看来，影片在节奏上过于拖沓，剪辑上也相对混乱：“逻辑混乱，让人看得尴尬症都犯了。”影片融入了强烈的吴宇森风格，铁血硬汉之间的惺惺相惜、原汁原味的暴力美学，还有吴宇森招牌的“放鸽子”和“双枪”镜头，都让观众感叹“熟悉的感觉又回来了”。不少喜欢的观众认为，影片在枪战戏方面很有吴宇森的风格，“吴导拍起枪战片，气势不减当年！”“相比日版，影片在动作场面上更紧张、更好看”。但也有观众认为，即便是情怀与鸽子都救不了这部电影，甚至有观众表示，这样的设计没有号准市场命脉：“对于现在的观众来说，这样的电影已经过时了。”众所周知，高仓健是日版《追捕》的灵魂，几位主创也坦言，之所以拍摄《追捕》，当年高仓健的影响是非常重要的因素。然而，张涵予和戚薇所诠释的新版“杜丘”和“真由美”却难以服众。有观众表示，新版杜丘的角色过于脸谱化：“就是一个打不死的英雄。”不仅缺乏当年高仓健的魅力，在表演上也没有突破。而戚薇饰演的“真由美”在片中则缺乏存在感，几乎没有任何亮点。相比之下，福山雅治饰演的警察反而令人印象深刻：“福山雅治的表现更为灵活，也更为认真，在三位主角中最为突出。”头评真正的好电影无需“逆袭”黄岸前两年电影市场蓬勃发展，热火朝天，也曾一度呈现野蛮生长的状态，各路资本蜂拥而至，电影界似乎进入了一个互相PK明星、导演、投资的怪圈，各种违背市场规律的行为导致失败案例比比皆是。另一方面，部分创作者粗制滥造，错把符合大众审美情趣误会为无条件迎合市场，最终交出的作品惨不忍睹。观众方面也不够成熟，好片没人看，烂片众人捧的口碑、票房倒挂乱象时有出现。然而，近年来，这一现象开始有了明显改变。越来越多“自来水”自发为好电影“打Call”，不少烂片也面临着无人问津的尴尬。日趋理性的观众越来越重视电影本身的口碑，题材是否够吸引？剧本是否扎实？故事是否好看？演员是否拥有好的演技？都列入观众评判一部电影的重要标准。而非仅仅考虑主演里是否有自己喜欢的偶像。而观众的口碑传播，也能够让一部电影“起死回生”，甚至逆袭为一匹票房黑马。例如去年的《摔跤吧！爸爸》《天才枪手》都是凭借口碑实现票房逆袭。只要是好电影，就不应该被埋没，成为越来越多观众心中的共识。即便是以前被普遍认为很小众的类型片也有春天。今年以来，张扬执导的《冈仁波齐》、纪录片《二十二》，则都是小众题材凭借口碑发酵，实现票房逆袭的最佳案例。然而，市场仍然有更多可进步的空间。例如，不少优质电影还是没有机会与观众见面，对于一部用心制作的好电影来说，没有什么是比不能被观众看到更可惜的事。我们期待市场能够拥有更多类似的“逆袭之作”，但我们更希望，好电影无需通过“逆袭”这样的坎坷之路，而是获得其应有的市场空间，让更多观众看到且为之喜欢。