黑风暴杰克逊、闪电麦昆、酷姐拉米雷兹注：本文含部分《汽车总动员3》剧透皮克斯最新的电影《汽车总动员3》在开始时，似乎是讲述赛车闪电麦昆（欧文·威尔逊配音）作为体坛传奇，要如何巩固和加强地位的故事。他急切地想要证明他和那群自信、年轻、技术更先进的赛车不一样。但是，在电影的结尾，他将宝座让给克里丝特拉·阿隆佐配音的酷姐拉米雷兹（Cruz Ramirez）。她是一位年轻的赛车技师，梦想着成为一名像闪电麦昆那样的赛车手，但她从来没想过这个梦想能够实现。而拉米雷兹实现梦想的过程，是《汽车总动员3》给我们最大、最赞的惊喜。在闪电麦昆和酷姐之间的关系在《汽车总动员3》的下半部分成为电影主题之前，《汽车总动员》系列，包括其衍生的两部《飞机总动员》，都是以男性角色为主导的。虽然每部电影中都有少量的女性角色出场，例如闪电麦昆的长期女友莎莉（邦尼·亨特配音），但核心故事都是围绕男性展开的：例如第一部中闪电麦昆和他的导师哈德逊医生（保罗·纽曼配音）；第二部中拖车板牙（王牌接线员拉里配音）和英国间谍麦克飞弹（迈克尔·凯恩配音），等等。所以，在这部新电影的结尾，当酷姐得以实现她的愿望时，所有人都长吁一口气。同时，电影的结尾暗示我们，如果闪电麦昆不能帮助他人，那他自己的未来也就变得不那么重要了。在电影赛车部分的高潮到来之前，闪电麦昆在努力训练之后依然无法对抗新一代的赛车手，酷姐在这个时候有一个极具感染力的片段，讲述她为什么没有选择追求她赛车的梦想。“要么保留一个小的梦想，要么根本不要去做梦”是她的家人告诉她的；每当她靠近赛道时，她看到其他竞争者，就会觉得自己没有资本和他们抗衡，于是便退缩了。而这里潜台词是，也许是因为她的性别，也许因为她的种族，酷姐明白哪怕她只想在赛车届取得一点点的成功，她也不得不缩小她的野心。电影的高潮，是酷姐第二次获得参加赛车比赛的机会，而她在这次比赛中夺得了胜利。这对皮克斯来说，是积极向前的一步，尽管它来得晚了一些。这个夏天，广受喜爱的神奇女侠作为一个女性角色去对抗男性敌人，令不少观众感到振奋人心。《汽车总动员3》并没有满足于对酷姐这个角色点到为止，也没有花费过多的笔墨让人感到不耐烦，它恰到好处地创造了一个足够生动有趣的角色，让观众们希望她能一直出现在屏幕上，甚至整部电影都是关于她的。在最近几年，皮克斯才开始提供更多除了白人和男性以外的角色和故事。皮克斯第一部有非白人配音演员的电影是2001年的《怪兽电力公司》，其中电话接线员西莉亚·美一角由珍妮佛·提莉（Jennifer Tilly）配音，她拥有一半的中国血统。而在2004年的《超人总动员》中，塞缪尔·杰克逊（Samuel L. Jackson）是皮克斯的第一位黑人主角，他在片中为酷冰侠配音。随后几年，皮克斯的转变更加令人欣喜。2015年，在皮克斯的电影《头脑特工队》中，不仅仅有艾米·波勒（Amy Poehler）、菲利斯·史密斯（Phyllis Smith）和明迪·卡灵（Mindy Kaling）这些明星，更重要的是故事的情节完全发生在一个青春期女孩的大脑中。同年，桑杰·帕特尔（Sanjay Patel）导演的动画短片《桑杰的超级战队》（Sanjay's Super Team）面世，以一个印度男孩的角度，讲述印度教和印度文化。11月，皮克斯动画工作室还将上映一部新的原创电影《寻梦环游记》（Coco），其演员阵容完全由有色人种构成，与故事设定的墨西哥背景保持一致。还有皮克斯接下来的两部大作品《超人总动员2》和《玩具总动员4》，尽管目前了解的情况不多，但塞缪尔·杰克逊已经确认回归。因此，在《汽车总动员3》中放置一个酷姐拉米雷兹这样的女性角色，是一个正确的选择。酷姐不仅代表了皮克斯角色和故事的多样化，更意味着《汽车总动员》系列开始首次着重刻画角色的辛酸往事，而不仅仅是他们来自何方。在第一部《汽车总动员》中，故事围绕着《当她爱我》（When She Loved Me）这首民谣展开，这也是出现在《玩具总动员2》中的情景，代表着对温泉镇的怀念，而不是对一个角色往事的回顾。当酷姐这么一个充满活力的形象出现在电影中，配合着阿隆佐情感饱满的配音，观众都希望她能成为《汽车总动员3》里的核心人物。《汽车总动员》这个系列在一开始喜欢表达对美好往日的怀念，而如今在结尾部分，则开始拥抱崭新未来。作为观众，能看到这样的皮克斯，深感欣慰。

尽管首日上映仅有1191万元票房，但皮克斯动画新作《寻梦环游记》凭借爆棚的口碑票房飙升，上映5天票房接近2亿元，走出了一条黑马曲线；无独有偶，上周末刚刚在金马奖上夺得“最佳导演”的《嘉年华》也因题材走心，影院排片上演“票房逆袭”好戏。相比之下，大导演吴宇森执导的《追捕》因为质量不佳，票房后继乏力。业内人士表示，这一现象表明，电影市场日趋理性，观众越来越重视口碑的力量。动画电影 《寻梦环游记》“看哭一片”来自迪士尼皮克斯工作室打造的新片《寻梦环游记》上映之后口碑迅速发酵，在首日仅有1191万元票房的情况下，周六、周日票房上升到4416万元和5414万元，可谓走出“票房逆袭”曲线。截至记者昨日发稿，该片上映5天票房已将近2亿元，业内人士更看好其最终票房有望突破7亿元。票房好与该片的好口碑不无关系。豆瓣评分网站上，豆瓣累计超过6万网友为该片打出9.3分，其中给予五星评价的达到68.4%。从早期的《玩具总动员》《海底总动员》，到近两年的《飞屋环游记》《头脑特工队》，皮克斯动画早已成为不少观众心中的“质量保证”。此次《寻梦环游记》则再度被盛赞为“又一巅峰之作”“催泪神器”，并大胆猜测其有望角逐2018年奥斯卡最佳动画长片奖。《寻梦环游记》讲述了热爱音乐的小男孩，在追寻梦想的过程中意外与已经去世的亲人“相遇”，重新认识了亲情的意义。整部影片虽然讲的是死亡这一沉重的话题，却为观众呈现了一个五彩缤纷的“亡灵世界”,淡化了“死亡”本身带出的沉重与严肃。不少家长为这部电影点赞。他们告诉记者，别看孩子小，平时偶尔也会问起关于“死亡”的话题，但这类话题却是包括多数中国家长很少触碰的议题：“这部影片讲述的就是这一话题，但整部动画看起来却是暖色调、五彩缤纷，骷髅头的设计也不惊悚，反而很可爱，结尾又很温情，让小孩用这种方式去认识死亡，更有趣。”也有观众认为，电影对于亲情的展现巧妙而感人：“即便是亲情、成长这些老掉牙的话题，皮克斯也总能找到打动人心的新颖角度。”《嘉年华》获奖后排片逆袭另一部正在热映的《嘉年华》是今年威尼斯电影节入围电影的华语片独苗，在此前点映时获得观众与影评人的好评。然而，由于片中没有大明星，也较为文艺，上映首日排片量仅有1.5%。随着影片上映之后口碑发酵，再加上上周末该片在金马奖上摘得“最佳导演”，关注度日趋上升，昨日排片量已上升至5.2%。影片讲述两个女生因为一场“侵害案”命运遭到改变的故事。由于题材聚焦在“保护儿童”，从而引发观众共鸣。影片故事走心，画面、氛围极度克制，既有艺术性又有观赏性。表演方面，两位小演员文淇、周美君的表现让人印象深刻。刚刚在金马奖上凭借该片入围金马奖最佳女主角提名的文淇在戏中饰演了一个离家出走、在旅店打工的“黑户”女孩，她在接演这部作品时年仅12岁，却凭借超越年龄的演技将打工女孩的敏感和自卑、脆弱和坚强演绎得细腻自然。对此，文淇表示，当时自己年纪还小，对于角色的理解力也有限，主要还是靠跟导演聊天，按照导演给出的指令去表演。导演文晏则透露，拍摄这部电影时，文淇只看了自己的那一部分剧本，周美君根本没看剧本：“但她们都演得非常好，真的是天才演员。”情怀和鸽子也救不了《追捕》相比之下《追捕》则表现平平。尽管影片是著名导演吴宇森的最新作品，张涵予、福山雅治、戚薇这样的演员阵容也很亮眼，但票房方面却表现乏力。作为影史上的经典之作，由高仓健主演的日版《追捕》曾影响了一代观众。如今，擅长暴力美学的吴宇森再度诠释这一经典故事，但出来的效果却乏善可陈。在部分观众看来，影片在节奏上过于拖沓，剪辑上也相对混乱：“逻辑混乱，让人看得尴尬症都犯了。”影片融入了强烈的吴宇森风格，铁血硬汉之间的惺惺相惜、原汁原味的暴力美学，还有吴宇森招牌的“放鸽子”和“双枪”镜头，都让观众感叹“熟悉的感觉又回来了”。不少喜欢的观众认为，影片在枪战戏方面很有吴宇森的风格，“吴导拍起枪战片，气势不减当年！”“相比日版，影片在动作场面上更紧张、更好看”。但也有观众认为，即便是情怀与鸽子都救不了这部电影，甚至有观众表示，这样的设计没有号准市场命脉：“对于现在的观众来说，这样的电影已经过时了。”众所周知，高仓健是日版《追捕》的灵魂，几位主创也坦言，之所以拍摄《追捕》，当年高仓健的影响是非常重要的因素。然而，张涵予和戚薇所诠释的新版“杜丘”和“真由美”却难以服众。有观众表示，新版杜丘的角色过于脸谱化：“就是一个打不死的英雄。”不仅缺乏当年高仓健的魅力，在表演上也没有突破。而戚薇饰演的“真由美”在片中则缺乏存在感，几乎没有任何亮点。相比之下，福山雅治饰演的警察反而令人印象深刻：“福山雅治的表现更为灵活，也更为认真，在三位主角中最为突出。”头评真正的好电影无需“逆袭”黄岸前两年电影市场蓬勃发展，热火朝天，也曾一度呈现野蛮生长的状态，各路资本蜂拥而至，电影界似乎进入了一个互相PK明星、导演、投资的怪圈，各种违背市场规律的行为导致失败案例比比皆是。另一方面，部分创作者粗制滥造，错把符合大众审美情趣误会为无条件迎合市场，最终交出的作品惨不忍睹。观众方面也不够成熟，好片没人看，烂片众人捧的口碑、票房倒挂乱象时有出现。然而，近年来，这一现象开始有了明显改变。越来越多“自来水”自发为好电影“打Call”，不少烂片也面临着无人问津的尴尬。日趋理性的观众越来越重视电影本身的口碑，题材是否够吸引？剧本是否扎实？故事是否好看？演员是否拥有好的演技？都列入观众评判一部电影的重要标准。而非仅仅考虑主演里是否有自己喜欢的偶像。而观众的口碑传播，也能够让一部电影“起死回生”，甚至逆袭为一匹票房黑马。例如去年的《摔跤吧！爸爸》《天才枪手》都是凭借口碑实现票房逆袭。只要是好电影，就不应该被埋没，成为越来越多观众心中的共识。即便是以前被普遍认为很小众的类型片也有春天。今年以来，张扬执导的《冈仁波齐》、纪录片《二十二》，则都是小众题材凭借口碑发酵，实现票房逆袭的最佳案例。然而，市场仍然有更多可进步的空间。例如，不少优质电影还是没有机会与观众见面，对于一部用心制作的好电影来说，没有什么是比不能被观众看到更可惜的事。我们期待市场能够拥有更多类似的“逆袭之作”，但我们更希望，好电影无需通过“逆袭”这样的坎坷之路，而是获得其应有的市场空间，让更多观众看到且为之喜欢。

皮克斯的最新动画《寻梦环游记》即将上映，这是一部讲述墨西哥小男孩追寻自己音乐梦想的故事。关于这部动画的制作，你一定有很多想要了解的，现在一起来看看这部动画片制作背后的故事吧。2016~2019，皮克斯唯一一部原创的新故事《寻梦环游记》在最近几年的皮克斯电影中会是唯一一部原创的新电影，在此之前的两部（《海底总动员2：寻找多利》和《汽车总动员3》）和之后的两部（《超人总动员2》和《玩具总动员4》）都是皮克斯电影系列的续集。故事是这样的……《寻梦环游记》的故事发生在墨西哥亡灵节期间，一个名叫米格尔的小男孩来到了他人生的十字路口：他的父母希望他加入家族的制鞋生意，但是他想成为像他的偶像埃内斯托·德拉科鲁兹那样的音乐家，但问题是，在这个家庭中，任何形式的音乐都是被禁止的。尽管如此，米格尔仍旧尝试在父母和祖父母的眼皮子底下追求他的音乐梦想，设计出了他自己的临时吉他。当然，米格尔很快被发现了，他的吉他被摔成碎片，于是男孩离家出走独自追逐自己的梦想。米格尔现在急需一把吉他，于是他决定打开科鲁兹的坟墓去偷这位歌手的吉他，而这在墨西哥亡灵节是个大禁忌，于是当米格尔一碰到那把吉他，他就被推入了亡灵之城，在这里，他必须将他的已故祖先和他的音乐偶像重新联合起来，才能回到活人的世界。你会觉得熟悉……这部电影的前35分钟就像是一个《绿野仙踪》和《回到未来》的结合体。米格尔像桃乐丝一样，渴望离开家，去追求更广阔更精彩的人生。之后他被扔进了一个异世界（亡灵之城就相当于奥兹国），为了回家，他必须获得音乐偶像埃内斯托·德拉科鲁兹（相当于《绿野仙踪》里的巫师）。一路上，一只无毛小狗（相当于《绿野仙踪》里的托托）和一个风趣的骷髅落魄乐手（参考《绿野仙踪》的稻草人创作了这个人物）成为了米格尔的同伴。同时，米格尔在亡灵之城待的时间越长，他身上就有越来越越多的部分变成骷髅——他的手指首先变成了只有骨头的样子（《回到未来》里马蒂消失的手的设定）。为什么选择墨西哥亡灵节？为什么导演李·昂克里奇想要拍一部关于亡灵之日（墨西哥亡灵节）的电影？因为这位电影人被这个节日的景象吸引住了：大胆明亮的色彩和浓厚的节日气氛。皮克斯电影在墨西哥的被接纳程度也给昂克里奇留下了深刻印象。那里的观众非常喜欢皮克斯这个牌子，所以昂克里奇想为这些热情的观众创作一部电影。联合编剧及导演阿德里安·莫利纳和李·昂克里奇到墨西哥旅行，对墨西哥亡灵节进行了第一手的体验。这个节日是迎接已故的家人朋友回到活人世界的节日，既忧伤又欢乐。家人在祭坛上摆上祖先的照片，在街上洒满金盏花的花瓣，引领亡灵前往墓地。晚上，整个社区的人聚集到墓地来庆祝与祖先的“重聚”，并纪念他们。关于墨西哥文化……主题上，《寻梦环游记》重点在于讲述人们与跨代际家庭成员之间的关系，联合编剧及导演阿德里安·莫利纳说，“能够刻画一个墨西哥家庭和墨西哥主人公是非常美好的事情……看到你自己和你的民族传统呈现在大银幕上真是一件很棒的事。”作为一个来自俄亥俄州的白人，要制作一部墨西哥文化电影，李·昂克里奇是如何协调的？昂克里奇说，“我知道我得把它做对。最不希望的事情就是把电影弄得像一个外人拍的……我知道我不是拉丁裔也不可能成为拉丁裔，但是我知道有很多电影人拍出了很棒的非他们自己族裔文化的电影。我很认真地在做这件事。能够有阿德里安·莫利纳在我身边真的很棒，还有那些文化顾问和剧组中许多的拉丁裔成员……我希望我们做对了。如果我们有任何失误，都不会是因为我们没尝试过。”为了让电影准确反映墨西哥文化，昂克里奇请来了很多文化顾问到电影开发过程中来。在皮克斯，每十二周就要进行一次电影粗剪。通常这只是一个内部的程序，但是做《寻梦环游记》时，昂克里奇把这些片子带给了许多拉丁裔社区的重要成员观看。有时候这些顾问会给出非常重大的建议，然后《寻梦环游记》的剧情就会随之改变。例如，昂克里奇提到了雅布莉塔，电影中米格尔的奶奶。原本她随身携带一个木勺，会抽出来打人。一个墨西哥人建议说，“不行，她应该用拖鞋打人。”于是在电影里，雅布莉塔，如果被激怒了，就会抽出她的拖鞋去砸那些惹到她的人。亡灵的世界是怎样的？昂克里奇观看了许多描述阴间的电影，不过是以一种“避免这样做”的态度来看的。有关阴间的电影最常用的逻辑是进入一个怪诞的或者梦里的世界，但在《寻梦环游记》中，很重要的一点是保持一种“真实的感觉”。昂克里奇想要一直能够保证“亡灵之城”有固定的规则。那么，那些规则是什么？“没有笑话，”昂克里奇强调说，“没有那种街角出现骷髅星巴克的笑料。不需要那种幽默。”亡灵的世界需要有一个特定结构。你死的时候什么职业，在阴间就还做什么工作，“对有些人来说很棒，而对有些人来说就很糟糕了……”电影制作者们努力想要寻找一种有趣的视觉方法来展示亡灵如何来到活人世界来。在早期的概念中，亡灵之城出现在小巷的尽头，但是这不够戏剧化。通过研究这个节日，莫利纳和昂克里奇把着眼点放在了金盏花花瓣的重要性上，并从这个细节创作出了金盏花桥——一座连通亡灵之城到活人世界的花桥。故事的源头：主角动机昂克里奇和莫利纳还尽量把主角的最基本动机实体化：他爱音乐。《寻梦环游记》与米格尔想要成为歌手的理想有关。这个孩子离开家人，来到亡灵的世界，只是为了得到祖先的认可，让他可以追求梦想。如果你没有立即理解和抓住米格尔的动机，这整个电影就变得支离破碎。在早期的剪辑中，米格尔只会直接说“我想玩音乐”。这当然感觉很明确很直白，作为一个解决方法，电影制作者们觉得也许米格尔把他的理想唱出来会更好些，但这在电影整体调性上又感觉很突兀，因为《寻梦环游记》并不是一部人物会突然唱歌的传统音乐剧。最后昂克里奇和莫利纳确定了最后的解决方案：米格尔有一个秘密房间，里面有他为自己的音乐偶像设置的祭坛。这个祭坛把米格尔的音乐梦想实体化了，不需要任何额外的阐述就能够表达出他的动机。《寻梦环游记》里有约翰·拉岑贝格吗？昂克里奇说，“我们真的非常纠结，因为现在我们有了全拉丁裔的阵容，不过我确实给他准备了一句台词，因为我不想打破传统。所以我们有一个全拉丁裔阵容，包括约翰·拉岑贝格。”角色设定：伴侣犬但丁电影中米格尔的伴侣犬但丁，是一只墨西哥无毛犬（xolo）。Xolo这个名字来源于墨西哥原住民阿兹台克族的神明Xolotl，这种狗被认为是一种神犬，可以对抗恶灵，引导亡灵超度……所以但丁加入米格尔去亡灵之城的旅程，还挺合适的。角色监制克里斯蒂安·霍夫曼查看了很多以往的迪士尼动画中的狗，来为但丁的动画动作做参考：《飞屋环游记》里的道格，《闪电狗》里的博尔特，《小姐与流浪汉》里的流浪汉。动画指导尼克·罗萨里奥说，在最初设计但丁的时候，这只狗是斗鸡眼，但是画师们觉得这狗太可怜了，他们已经弄坏了但丁的一只耳朵，尾巴和牙齿，再把它的眼睛弄成斗鸡眼，似乎太过分了，所以但丁的最终设计让眼睛恢复了正常。有一部短片《但丁的午餐》，可以看出早期的剪辑和最终的版本有多少变化。在粗剪中，但丁更有好奇心和自我意识。它知道香蕉落到自己头上，在接近骨头的时候更为谨慎，不过昂克里奇希望但丁不那么善于表达。在《但丁的午餐》的终剪版本中，但丁成为一个像脱线先生那样有点没头脑的角色，完全注意不到自己周围的环境。角色设定：怪兽佩皮塔在《寻梦环游记》中，佩皮塔，一只怪物样子的生物（蜥蜴、鹰、老虎和公羊的混合体），在亡灵之城中一路跟踪米格尔。这个生物是根据“墨西哥可动玩偶”“爱波瑞吉”为原型设计的，佩德罗·里内拉斯一开始有了“爱波瑞吉”的概念是在1936年。这位玩具制作者当时卧病在床，做了一个有各种混合动物的梦——有尾巴的鸭子，有翅膀的狮子，有甲虫脑袋的犀牛——围绕着他，吟唱着“爱波瑞吉”。里内拉斯把这个梦编进了一个墨西哥传统故事中，制作出颜色鲜艳大胆的小人偶，卖到各处。现在爱波瑞吉甚至有一个完整的神话故事：根据墨西哥乡民说，它们是灵魂引导者，带领人们走上正确的道路。角色设定：骷髅亡灵动画画师们在设计说话骷髅时遇到了两个问题：1）怎么能让骷髅显得适合全家人观看？2）怎么在一个骨架上传递情感？解决办法是：全部通过眼睛。给骷髅们加上特别大的眼睛（在《寻梦环游记》世界里，装饰过的玻璃眼睛镶进骷髅们的空眼窝里），于是面容可怕的骷髅突然变得有点可爱。然后画师们给骷髅们戴上假发，画上眉毛，涂上胭脂——这都让他们们变得一点儿都不可怕了。盖尔·加西亚·贝纳尔的落魄乐手骷髅，画师们设计他的表演动作时参考的是一个看起来不太可能的来源：《午夜牛郎》拉索·里佐。监制动画师金妮·桑托斯说，以前从没做过骷髅的动画，皮克斯的动画师们一直在讨论亡灵的正确运动方式。活动的时候骨头应该是粘在一起的吗？还是应该更灵活有弹性？根据最终的电影来看，昂克里奇和皮克斯动画师们决定介于这两者之间——骷髅们走路的时候，骨头会弹开一点，但不会到散开的程度。你能找到亡灵之城中的“闪灵”吗？李·昂克里奇在拍摄皮克斯动画时，很喜欢从他最喜欢的电影《闪灵》中偷偷借鉴东西……那么《寻梦环游记》有多少借鉴自《闪灵》？昂克里奇说，“有那么一点，我觉得有三处吧……”当然他并不会具体告诉我们那三处都是什么，或者什么时候出现在电影里。想知道“闪灵”出现在哪里，只能自己去影院一探究竟咯。11月24日《寻梦环游记》全国上映。

《寻梦环游记》剧照和海底/汽车/玩具总动员不同，皮克斯 11 月将上的新片《寻梦环游记》（Coco）是 2016-2019 三年间唯一的一部不在任何系列之内的动画长片。也因为如此，Coco 并没有收获太多的关注度，因此其背后的工作室为媒体放映了一段 35 分钟的片段，并解答了关于 Coco 设定的种种问题。这部色彩绚丽、角色有点诡异甚至带着死亡气息的电影，其故事发生在墨西哥亡灵节期间。主角米格尔是个拥有音乐梦想的男孩，但是他的家庭却希望他继承家族鞋业。在自己设计的吉他被打碎后，米格尔逃离了家庭决定自己追梦。他决定潜入墓地偷走已故的音乐偶像的吉他，但因为恰逢亡灵节，米格尔触到吉他的瞬间就被带入了亡灵都市，在返回现实的路上，男孩遇到了已故的家人和那位偶像。《寻梦环游记》剧照据说影片给人的感觉比较像《绿野仙踪》和《回到未来》的合体，但是显然有新的东西，那就是浓郁的墨西哥文化氛围。为什么要选择亡灵节作为背景？导演 Lee Unkrich 和 编剧 Adrian Molina 一起亲历了亡灵节。这是一个欢迎死者来到生者国度的活动，主题有点黑暗，但是庆祝活动却非常欢乐，家人们设好放有死者照片的祭台，一路游行洒下万寿菊花瓣，引导鬼魂进入墓地守夜。到了夜晚，所有人都将聚集在墓园里一同庆祝死者的过往点滴。导演说，是这个节日标志性的元素吸引了他们：大胆、明亮的色彩和独特的节日氛围。这样的氛围也很适合让一个墨西哥男孩成为主角，这个跨越了几代的家庭故事，也和亡灵节的主旋律一脉相承。为了让电影精确反映墨西哥文化，导演在开发过程中邀请了不少文化方面的顾问加入。在皮克斯的正常进度中，导演们每隔 12 周就会在内部放映一次他们的初剪，Unkrich 将很多来自拉丁社区的文化顾问带进了内映，这些顾问有时候会提出较大的改动意见，因此电影剧情也会随之改变。比如男主的祖母本来是挥舞着木勺打人，但是一个墨西哥顾问说，“不，她应该用人字拖”，因此在最后的版本里，祖母打人就会使用人字拖。《寻梦环游记》剧照瑰丽的亡灵都市是一大看点。很多电影都将来生的逻辑表现的梦幻甚至荒诞，不过 Coco 的设定将会很“基于现实”。导演想要确保，一定会有一套法则让亡灵都市保持运转，这个来生社会是需要一个架构的。比如，你生前是什么职业，死后也会是什么职业，“对于部分人来说很棒，对其他人而言就是灾难了。”尽管是死亡主题，但是皮克斯的动画难免会走合家欢路线，这也让制作动画的过程中出现了两个难点：如何让骷髅们适合全年龄，以及如何在骷髅身上体现出“感情”。解决方法就是从眼睛入手（毕竟他们也不剩其他的东西了），所有的骷髅都会在空眼眶里放上大大的玻璃眼珠，于是整体就会显得“可爱”，再利用假发、染色眼球和脸部油彩，这些骷髅就很难吓到低龄观众了。说白了，虽然有个亡灵节的噱头，最后还是得落入皮克斯的家庭亲情俗套啊。

话说皮克斯动画的脑洞，不是一般的大，不按常理出牌是他们的拿手好戏，人类靠边站是他们的惯用伎俩…… 正是一些奇奇怪怪的点子，促成他们的成功。促成一部又一部经典的诞生。在《寻梦环游记》即将上映时，回头看看它的前辈们都是怎样独特的存在。1.《玩具总动员》(1995)关键词：玩具+争宠脑洞指数：★★★★经典指数：★★★★ 1995年，谁会想到，一部动画会以男孩家的玩具作主角，玩具牛仔还是小头头儿，因为新玩具的到来而伤心、嫉妒，继而搞出一篮子破事。 家里的玩具+嫉妒搞事；反派居然还是个爱破坏玩具的孩子，玩具VS人类。每个想法都让人瞠目，每一个矛盾却又是那样自然。更重要的是，《玩具总动员》以玩具的视角，让你想起童年，想起那些玩具…… 它们的结局也让人无比唏嘘，最好的结局，可也只能是动画的结局…… 2.《怪兽电力公司》(2001) 关键词：深夜恐惧+能量输出脑洞指数：★★★★经典指数：★★★★ 又一“奇葩”想法，有时候在想皮克斯里难道都是奶爸？ 深夜孩子总会恐惧，幻想各种鬼怪吓唬自己。就这般“小事”，居然还被扩展成了一个靠孩子尖叫过活的怪兽世界。 虽然故事也离不开温馨、搞笑的情节，不过真的，就这脑洞，再给咱们十年都不一定能赶上。想到我们用石油化工，怪兽用尖叫，也是环保得很估计当年还在《怪兽大学》掐架的好基友，怎么不会想到未来，它们俩会为了小女孩改变世界…… 3.《赛车总动员》(2006) 关键词：车+励志脑洞指数：★★★经典指数：★★☆ 《赛车总动员》得说，故事是传统了些许，但赛车居然是车子自己在跑，人家的世界里就没你人类啥事。 这种不按常理搞事的，也大概算是银幕动画里脑洞的典型了。想想车和车谈恋爱，再一听小编楼下停车场不断鸣笛的警报声……额，不敢幻想 。4.《美食总动员》(2007) 关键词：老鼠+料理脑洞指数：★★★☆经典指数：★★★☆ 《美食总动员》的设定可是冒了“大不韪”，用老鼠做主角还基本没什么“优化”(除了那闪亮的大眼睛)毛茸茸本身就会让人“厌恶”。 不过更让人震惊的是，他们还将场景发生地儿发生在厨房，那看似“可憎”的小老鼠还是个做菜高手。真是强强联合！皮克斯厉害之处也是将现实中决不能实现的事儿，描绘的贼好、贼溜，不服不行。 5、《机器人总动员》(2008) 关键词：机机恋+地球垃圾场脑洞指数：★★★☆经典指数：★★★★ 穷小子追求白富美，人类这么谈恋爱早就不新奇了。新奇的是，机器人世界也有这么个恋爱法。 瓦力，一个男性老式机器人。他的日常就是在地球上收垃圾、听唱片、看电影一条龙循环。直到遇见了外星来的大美女Eve，宅男也有自己的春天 一场“机机恋”开始，机器人搞起浪漫来简直萌态可掬，带人家逛街、游湖、刻字表白，还携手看夕阳…… 至于怎么培育下一代，这事还有待开发。 6、《飞屋环游记》(2009) 关键词：气球屋+耻辱罩脑洞指数：★★★☆经典指数：★★★★ 皮克斯之出门旅行最好玩的方式，请参考“气球屋”。 直接装一把五颜六色的氮气球，把整个房子都拔地而起最省事。还不用担心转向问题，弄两床被子做帆，在天上翻跟斗都行 更好玩的是，出门遇到了一群狗狗。在它们的世界里，最高等级的受罚形式就是被戴上“耻辱圈”——那个阉割之后戴的“伊丽莎白圈”。狗狗世界之不能说的秘密。7、《头脑特工队》(2015) 关键词：情绪+记忆球脑洞指数：★★★★★经典指数：★★★★ 科学理论上来说，人有那么多情绪是因为……搞这么复杂，要皮克斯来说其实就是脑子里的情绪工厂在作怪。工厂里有五个情绪小人儿，它们主管一张控制台，上边装满了情绪分类按钮 梦怎么来的，里边有造梦工厂，跟好莱坞似的，影视从业者各司其职。 记忆回收站呢，除了收走没用的记忆，回收员还会根据自己的喜好为你重复播放“洗脑歌曲”，比如小编最常听到的“老司机带带我”。 人的脑子也太复杂了！猫更甚，你永远不知道它在想什么。脑子里还是一群高傲冷漠的猫：我们自己都不懂自己 。8、《寻梦环游记》(2017) 关键词：骷髅人+亡灵节脑洞指数：★★★★ 新一部的动画片，皮克斯往里边加入了墨西哥亡灵节和一堆骷髅。 吓人吗？不吓人，主角就是个“非白人”小男孩，而那些骷髅呢性格迥异，行为可以用奔放来形容。 去亡灵节的方法很简单，拿把吉他一弹就能进去。但请各位看客不要在家轻易尝试，万一成功了呢。高矮胖瘦全家福，笑得合不拢嘴(莫名其妙多了个人类儿子，当然开心咯) 如果皮克斯能单独给我这么一个脑洞，我愿意永远待在里边。

讲述墨西哥亡灵节的皮克斯新动画，能帮它找回一点魅力吗？当地时间10月20日，皮克斯新片《寻梦环游记》在墨西哥举行全球首映，各大媒体也陆续给出了评价。总体上来看，他们认为这是一部皮克斯平均水准之上的作品。《寻梦环游记》的故事灵感取自墨西哥的亡灵节。该传统源自于西班牙殖民文化和印第安原住民习俗的结合。墨西哥人认为，在每年的11月1日和2日，逝者会以亡灵的身份重返世间，与生者重聚。生者则会盛装打扮，以庆贺逝者的归来。皮克斯选取了亡灵节中最重要的两个意象，逝者与回忆，构成了《寻梦环游记》的故事内核。由于逝去的祖父是一名伟大的音乐家，小男孩米格从小就热爱音乐。但家中的大人却对音乐充满了仇恨，并拒绝让米格追寻自己的音乐梦想。一次偶然的机会，米格来到了亡灵世界，试图寻找自己的祖父，解开困扰着自己和家庭的种种谜团。《寻梦环游记》最早引起注意是其于2015年迪士尼D23粉丝大会上发布的一款概念视频。其中，皮克斯用强大的电脑动画技术，刻画了一个以柔和的黄色和紫色为主色调的亡灵世界，骷髅们载歌载舞，呈现出一种独特的美感。而在对于电影来说更为重要的故事层面，《寻梦环游记》也没有太让影评人失望。《好莱坞报道者》形容其为皮克斯中最能激起“情感共鸣”的电影之一。《综艺》则评价为，能够“让孩子们深刻地意识到要保存与尊重祖先的记忆，同时又能让孩子们理解真正的创造力源泉通常都是源自于个人的。”这一主题似乎能够在许多皮克斯电影中找到对应的关系。《寻梦环游记》的主要导演李·乌克里奇的上一部电影《玩具总动员3》就探讨了主角安迪即将上大学，他要如何处理代表了自己童年回忆的玩具，与长大以后的自己的冲突。李·乌克里奇是皮克斯的元老。1995年，他就参与了《玩具总动员1》的故事创作当中。1999年，他成为了《玩具总动员2》的联合导演。乌克里奇和皮克斯的灵魂人物约翰·拉塞特、《海底总动员》导演安德鲁·斯坦顿等其他四人一起被称为皮克斯五虎将。在《寻梦环游记》中，乌克里奇的搭档阿德里安·莫利纳在皮克斯的资历相对较浅。最早参与过的动画电影是2007年的《美食总动员》。此后，他担任过动画师、故事板画师、编剧，直到这一次的联合导演。莫利纳和乌克里奇的搭档也是近年来皮克斯在制作动画时采取的“以老带新”模式下的标准配置。皮克斯目前正在急切地想要解决自身创造力延续的问题。过去两年，由纯新人导演挑大梁的两部动画《恐龙当家》、《赛车总动员3》均票房表现不佳。其北美票房甚至低于1995年的《玩具总动员》。相反，由五虎将带领新人导演共同完成的动画，例如《头脑特工队》以及《海底总动员2》能够在口碑和票房上都取得不错的成绩。此次的《寻梦环游记》看上去再次证明了皮克斯“以老带新”模式的适用性。《寻梦环游记》将于11月22日在北美上映，正值感恩节假期，应该能取得不错的票房成绩。然而，在中国，这部电影的上映日期11月24日可算不上是一个好档期。再加上皮克斯这个品牌在中国的认知度相对较低，要取得高票房对于《寻梦环游记》来说是个不小的挑战。