由皮克斯打造的全新动画电影《寻梦环游记》今日（6月8日）发布正式预告。怀揣着音乐梦想的12岁小男孩米格尔，无意间弹起了祖父留下的吉他，米格尔在音乐响起的瞬间被送到了亡灵所在的世界，奇妙的故事就这么开始了。预告片中大致介绍了影片的故事主线：逝去的亲人都会在一年一度的亡灵节上和人间亲人团聚，按照惯例，活人不能踏入亡灵所在的世界。然而一切都因为主人公米格尔无意间碰触了一把吉他而发生了改变。在这个陌生的亡灵世界里，米格尔遇到了久未谋面的亲人，身处亡灵世界的亲人们想法设法地想将米格尔送回人间。《寻梦环游记》由曾经执导《玩具总动员3》《海底总动员》《怪兽电力公司》的导演李·昂克里奇和《恐龙当家》的编剧Adrian Molina联合执导。米格尔的角色由新人演员Anthony Gonzalez配音，本杰明·布拉特、盖尔·加西亚·贝纳尔和Renee Victor也加盟为片中主要角色配音。该片已定档于2017年11月22日在北美上映，中国内地有望引进。

《寻梦环游记》杜比版海报1905电影网讯 由迪士尼影业出品、皮克斯动画工作室制作的动画电影《寻梦环游记》将于11月24日登陆国内杜比影院（Dolby Cinema） 。影片今日发布了杜比影院版海报。海报以惊艳的紫色为主色调，剧中主角米格和流浪歌手埃克特在屋顶上搭肩而坐，一起充满期待和惊喜地望向远方，陪伴在他们身边的是可爱的宠物狗和一把充满质感且闪耀着金光的吉他。海报背景处由看似杂乱无章实则错落有致的亡灵世界及美丽灿烂的烟火构成，闪耀的灯塔，绚丽的猫头鹰，神秘的大桥，都流光溢彩美到令人屏息，但似乎也不能掩盖角落的暗处给人带来的惴惴不安。《寻梦环游记》是曾奉献诸多传世经典的皮克斯动画工作室的第19部长片，由风靡世界的《海底总动员》、《玩具总动员》系列的精华班底倾情打造，讲述出身鞋匠世家的12岁小男孩米格自幼怀抱音乐梦想，但他的家族却因为神秘原因将音乐视为诅咒，有禁止接触音乐的严厉传统。执意追求梦想的米格机缘巧合闯入亡灵世界，在过世先人的帮助下踏上重回人间的神奇旅程，并更加领悟到亲情之爱的珍贵。主创团队经过长期深入的探访研究，从墨西哥充满生命力的传统民俗中汲取灵感，打造出了叹为观止、美轮美奂的亡灵世界和众多唯美壮观的景象。杜比影院的杜比视界（Dolby Vision）激光放映系统具有一流的光学和图像处理能力，提供高动态范围HDR，带来增强的色彩技术和远超当今市场上任何其他影像技术的对比度。由此一来，影片中惊艳的亡灵世界和迷离的灯光细节都将更真实地呈现于观众眼前，让观众感觉仿佛和主人公一起进入了电影情节中一样。此外，音乐是《寻梦环游记》的灵魂因素，影片配乐由拿过奥斯卡的迈克·吉亚奇诺操刀，把神奇的亡灵世界通过音乐呈现到观众眼前。杜比全景声（Dolby Atmos）能够让声音在影厅任何位置准确出现和流动，甚至包括头顶上方，让观众宛如置身电影之中。相信在杜比全景声的包围下，观众将会听到主人公小米格对死亡乐观的态度、对爱的追求、更有对梦想的坚持。11月24日，走进身边的杜比影院，一起开始一场温情美妙的奇妙历险。目前国内已有24个杜比影院开业，分布在北京、南京、大连、成都、厦门、 长沙、东莞等17个城市，未来预计国内将有超过140个杜比影院。如果你所在的城市有杜比影院，率先来体验杜比影院所带来的卓越观影体验吧。其他城市的影迷可以选择杜比全景声影厅，并且期待杜比影院尽快来到你的城市。

话说皮克斯动画的脑洞，不是一般的大，不按常理出牌是他们的拿手好戏，人类靠边站是他们的惯用伎俩…… 正是一些奇奇怪怪的点子，促成他们的成功。促成一部又一部经典的诞生。在《寻梦环游记》即将上映时，回头看看它的前辈们都是怎样独特的存在。1.《玩具总动员》(1995)关键词：玩具+争宠脑洞指数：★★★★经典指数：★★★★ 1995年，谁会想到，一部动画会以男孩家的玩具作主角，玩具牛仔还是小头头儿，因为新玩具的到来而伤心、嫉妒，继而搞出一篮子破事。 家里的玩具+嫉妒搞事；反派居然还是个爱破坏玩具的孩子，玩具VS人类。每个想法都让人瞠目，每一个矛盾却又是那样自然。更重要的是，《玩具总动员》以玩具的视角，让你想起童年，想起那些玩具…… 它们的结局也让人无比唏嘘，最好的结局，可也只能是动画的结局…… 2.《怪兽电力公司》(2001) 关键词：深夜恐惧+能量输出脑洞指数：★★★★经典指数：★★★★ 又一“奇葩”想法，有时候在想皮克斯里难道都是奶爸？ 深夜孩子总会恐惧，幻想各种鬼怪吓唬自己。就这般“小事”，居然还被扩展成了一个靠孩子尖叫过活的怪兽世界。 虽然故事也离不开温馨、搞笑的情节，不过真的，就这脑洞，再给咱们十年都不一定能赶上。想到我们用石油化工，怪兽用尖叫，也是环保得很估计当年还在《怪兽大学》掐架的好基友，怎么不会想到未来，它们俩会为了小女孩改变世界…… 3.《赛车总动员》(2006) 关键词：车+励志脑洞指数：★★★经典指数：★★☆ 《赛车总动员》得说，故事是传统了些许，但赛车居然是车子自己在跑，人家的世界里就没你人类啥事。 这种不按常理搞事的，也大概算是银幕动画里脑洞的典型了。想想车和车谈恋爱，再一听小编楼下停车场不断鸣笛的警报声……额，不敢幻想 。4.《美食总动员》(2007) 关键词：老鼠+料理脑洞指数：★★★☆经典指数：★★★☆ 《美食总动员》的设定可是冒了“大不韪”，用老鼠做主角还基本没什么“优化”(除了那闪亮的大眼睛)毛茸茸本身就会让人“厌恶”。 不过更让人震惊的是，他们还将场景发生地儿发生在厨房，那看似“可憎”的小老鼠还是个做菜高手。真是强强联合！皮克斯厉害之处也是将现实中决不能实现的事儿，描绘的贼好、贼溜，不服不行。 5、《机器人总动员》(2008) 关键词：机机恋+地球垃圾场脑洞指数：★★★☆经典指数：★★★★ 穷小子追求白富美，人类这么谈恋爱早就不新奇了。新奇的是，机器人世界也有这么个恋爱法。 瓦力，一个男性老式机器人。他的日常就是在地球上收垃圾、听唱片、看电影一条龙循环。直到遇见了外星来的大美女Eve，宅男也有自己的春天 一场“机机恋”开始，机器人搞起浪漫来简直萌态可掬，带人家逛街、游湖、刻字表白，还携手看夕阳…… 至于怎么培育下一代，这事还有待开发。 6、《飞屋环游记》(2009) 关键词：气球屋+耻辱罩脑洞指数：★★★☆经典指数：★★★★ 皮克斯之出门旅行最好玩的方式，请参考“气球屋”。 直接装一把五颜六色的氮气球，把整个房子都拔地而起最省事。还不用担心转向问题，弄两床被子做帆，在天上翻跟斗都行 更好玩的是，出门遇到了一群狗狗。在它们的世界里，最高等级的受罚形式就是被戴上“耻辱圈”——那个阉割之后戴的“伊丽莎白圈”。狗狗世界之不能说的秘密。7、《头脑特工队》(2015) 关键词：情绪+记忆球脑洞指数：★★★★★经典指数：★★★★ 科学理论上来说，人有那么多情绪是因为……搞这么复杂，要皮克斯来说其实就是脑子里的情绪工厂在作怪。工厂里有五个情绪小人儿，它们主管一张控制台，上边装满了情绪分类按钮 梦怎么来的，里边有造梦工厂，跟好莱坞似的，影视从业者各司其职。 记忆回收站呢，除了收走没用的记忆，回收员还会根据自己的喜好为你重复播放“洗脑歌曲”，比如小编最常听到的“老司机带带我”。 人的脑子也太复杂了！猫更甚，你永远不知道它在想什么。脑子里还是一群高傲冷漠的猫：我们自己都不懂自己 。8、《寻梦环游记》(2017) 关键词：骷髅人+亡灵节脑洞指数：★★★★ 新一部的动画片，皮克斯往里边加入了墨西哥亡灵节和一堆骷髅。 吓人吗？不吓人，主角就是个“非白人”小男孩，而那些骷髅呢性格迥异，行为可以用奔放来形容。 去亡灵节的方法很简单，拿把吉他一弹就能进去。但请各位看客不要在家轻易尝试，万一成功了呢。高矮胖瘦全家福，笑得合不拢嘴(莫名其妙多了个人类儿子，当然开心咯) 如果皮克斯能单独给我这么一个脑洞，我愿意永远待在里边。

说到皮克斯今年最值得期待的动画电影，就不能不提到将于感恩节在北美上映的电影《寻梦环游记》了。虽然皮克斯的动画电影在国内的票房都相当一般，但还是有很多网友都看好这部电影。而且这部电影的题材也非常特别——以墨西哥亡灵节为题材，对于很多第一次了解亡灵节的观众来说是一个非常新鲜的体验。日前官方公开了一则新的视频，在这次公开的新视频当中为大家揭开了亡灵们是如何狂欢的。在这次公开的预告当中，米格尔终于变装为骷髅，从而可以靠近他最想要见的歌神。然而就在米格尔沉浸在音乐中的时候，一不小心掉进了吉他形的泳池当中。而注意到有人落水的歌神立刻跳入水池中将米格尔救起，但是米格尔脸上的骷髅妆也因此花掉了。究竟米格尔要如何摆脱危机呢？《寻梦环游记》的主角是12岁的男孩米格尔。他住在一个热闹、嘈杂的墨西哥村庄，自小就有音乐梦。然而他出生在鞋匠家庭“里韦拉斯”，这是整个镇子里唯一讨厌音乐的家庭。里韦拉斯一家深信自己被音乐所诅咒，祖祖辈辈都摈弃音乐。追溯家族历史，米格尔的曾祖父抛弃了妻子，追寻自己的音乐表演梦想。于是米格尔的曾祖母伊梅尔达成为族长之后当即宣布：里韦拉斯家族永远都不能碰音乐。为了解除魔咒并拯救村子，米格尔和自己的伙伴们展开了行动……

皮克斯的最新动画《寻梦环游记》即将上映，这是一部讲述墨西哥小男孩追寻自己音乐梦想的故事。关于这部动画的制作，你一定有很多想要了解的，现在一起来看看这部动画片制作背后的故事吧。2016~2019，皮克斯唯一一部原创的新故事《寻梦环游记》在最近几年的皮克斯电影中会是唯一一部原创的新电影，在此之前的两部（《海底总动员2：寻找多利》和《汽车总动员3》）和之后的两部（《超人总动员2》和《玩具总动员4》）都是皮克斯电影系列的续集。故事是这样的……《寻梦环游记》的故事发生在墨西哥亡灵节期间，一个名叫米格尔的小男孩来到了他人生的十字路口：他的父母希望他加入家族的制鞋生意，但是他想成为像他的偶像埃内斯托·德拉科鲁兹那样的音乐家，但问题是，在这个家庭中，任何形式的音乐都是被禁止的。尽管如此，米格尔仍旧尝试在父母和祖父母的眼皮子底下追求他的音乐梦想，设计出了他自己的临时吉他。当然，米格尔很快被发现了，他的吉他被摔成碎片，于是男孩离家出走独自追逐自己的梦想。米格尔现在急需一把吉他，于是他决定打开科鲁兹的坟墓去偷这位歌手的吉他，而这在墨西哥亡灵节是个大禁忌，于是当米格尔一碰到那把吉他，他就被推入了亡灵之城，在这里，他必须将他的已故祖先和他的音乐偶像重新联合起来，才能回到活人的世界。你会觉得熟悉……这部电影的前35分钟就像是一个《绿野仙踪》和《回到未来》的结合体。米格尔像桃乐丝一样，渴望离开家，去追求更广阔更精彩的人生。之后他被扔进了一个异世界（亡灵之城就相当于奥兹国），为了回家，他必须获得音乐偶像埃内斯托·德拉科鲁兹（相当于《绿野仙踪》里的巫师）。一路上，一只无毛小狗（相当于《绿野仙踪》里的托托）和一个风趣的骷髅落魄乐手（参考《绿野仙踪》的稻草人创作了这个人物）成为了米格尔的同伴。同时，米格尔在亡灵之城待的时间越长，他身上就有越来越越多的部分变成骷髅——他的手指首先变成了只有骨头的样子（《回到未来》里马蒂消失的手的设定）。为什么选择墨西哥亡灵节？为什么导演李·昂克里奇想要拍一部关于亡灵之日（墨西哥亡灵节）的电影？因为这位电影人被这个节日的景象吸引住了：大胆明亮的色彩和浓厚的节日气氛。皮克斯电影在墨西哥的被接纳程度也给昂克里奇留下了深刻印象。那里的观众非常喜欢皮克斯这个牌子，所以昂克里奇想为这些热情的观众创作一部电影。联合编剧及导演阿德里安·莫利纳和李·昂克里奇到墨西哥旅行，对墨西哥亡灵节进行了第一手的体验。这个节日是迎接已故的家人朋友回到活人世界的节日，既忧伤又欢乐。家人在祭坛上摆上祖先的照片，在街上洒满金盏花的花瓣，引领亡灵前往墓地。晚上，整个社区的人聚集到墓地来庆祝与祖先的“重聚”，并纪念他们。关于墨西哥文化……主题上，《寻梦环游记》重点在于讲述人们与跨代际家庭成员之间的关系，联合编剧及导演阿德里安·莫利纳说，“能够刻画一个墨西哥家庭和墨西哥主人公是非常美好的事情……看到你自己和你的民族传统呈现在大银幕上真是一件很棒的事。”作为一个来自俄亥俄州的白人，要制作一部墨西哥文化电影，李·昂克里奇是如何协调的？昂克里奇说，“我知道我得把它做对。最不希望的事情就是把电影弄得像一个外人拍的……我知道我不是拉丁裔也不可能成为拉丁裔，但是我知道有很多电影人拍出了很棒的非他们自己族裔文化的电影。我很认真地在做这件事。能够有阿德里安·莫利纳在我身边真的很棒，还有那些文化顾问和剧组中许多的拉丁裔成员……我希望我们做对了。如果我们有任何失误，都不会是因为我们没尝试过。”为了让电影准确反映墨西哥文化，昂克里奇请来了很多文化顾问到电影开发过程中来。在皮克斯，每十二周就要进行一次电影粗剪。通常这只是一个内部的程序，但是做《寻梦环游记》时，昂克里奇把这些片子带给了许多拉丁裔社区的重要成员观看。有时候这些顾问会给出非常重大的建议，然后《寻梦环游记》的剧情就会随之改变。例如，昂克里奇提到了雅布莉塔，电影中米格尔的奶奶。原本她随身携带一个木勺，会抽出来打人。一个墨西哥人建议说，“不行，她应该用拖鞋打人。”于是在电影里，雅布莉塔，如果被激怒了，就会抽出她的拖鞋去砸那些惹到她的人。亡灵的世界是怎样的？昂克里奇观看了许多描述阴间的电影，不过是以一种“避免这样做”的态度来看的。有关阴间的电影最常用的逻辑是进入一个怪诞的或者梦里的世界，但在《寻梦环游记》中，很重要的一点是保持一种“真实的感觉”。昂克里奇想要一直能够保证“亡灵之城”有固定的规则。那么，那些规则是什么？“没有笑话，”昂克里奇强调说，“没有那种街角出现骷髅星巴克的笑料。不需要那种幽默。”亡灵的世界需要有一个特定结构。你死的时候什么职业，在阴间就还做什么工作，“对有些人来说很棒，而对有些人来说就很糟糕了……”电影制作者们努力想要寻找一种有趣的视觉方法来展示亡灵如何来到活人世界来。在早期的概念中，亡灵之城出现在小巷的尽头，但是这不够戏剧化。通过研究这个节日，莫利纳和昂克里奇把着眼点放在了金盏花花瓣的重要性上，并从这个细节创作出了金盏花桥——一座连通亡灵之城到活人世界的花桥。故事的源头：主角动机昂克里奇和莫利纳还尽量把主角的最基本动机实体化：他爱音乐。《寻梦环游记》与米格尔想要成为歌手的理想有关。这个孩子离开家人，来到亡灵的世界，只是为了得到祖先的认可，让他可以追求梦想。如果你没有立即理解和抓住米格尔的动机，这整个电影就变得支离破碎。在早期的剪辑中，米格尔只会直接说“我想玩音乐”。这当然感觉很明确很直白，作为一个解决方法，电影制作者们觉得也许米格尔把他的理想唱出来会更好些，但这在电影整体调性上又感觉很突兀，因为《寻梦环游记》并不是一部人物会突然唱歌的传统音乐剧。最后昂克里奇和莫利纳确定了最后的解决方案：米格尔有一个秘密房间，里面有他为自己的音乐偶像设置的祭坛。这个祭坛把米格尔的音乐梦想实体化了，不需要任何额外的阐述就能够表达出他的动机。《寻梦环游记》里有约翰·拉岑贝格吗？昂克里奇说，“我们真的非常纠结，因为现在我们有了全拉丁裔的阵容，不过我确实给他准备了一句台词，因为我不想打破传统。所以我们有一个全拉丁裔阵容，包括约翰·拉岑贝格。”角色设定：伴侣犬但丁电影中米格尔的伴侣犬但丁，是一只墨西哥无毛犬（xolo）。Xolo这个名字来源于墨西哥原住民阿兹台克族的神明Xolotl，这种狗被认为是一种神犬，可以对抗恶灵，引导亡灵超度……所以但丁加入米格尔去亡灵之城的旅程，还挺合适的。角色监制克里斯蒂安·霍夫曼查看了很多以往的迪士尼动画中的狗，来为但丁的动画动作做参考：《飞屋环游记》里的道格，《闪电狗》里的博尔特，《小姐与流浪汉》里的流浪汉。动画指导尼克·罗萨里奥说，在最初设计但丁的时候，这只狗是斗鸡眼，但是画师们觉得这狗太可怜了，他们已经弄坏了但丁的一只耳朵，尾巴和牙齿，再把它的眼睛弄成斗鸡眼，似乎太过分了，所以但丁的最终设计让眼睛恢复了正常。有一部短片《但丁的午餐》，可以看出早期的剪辑和最终的版本有多少变化。在粗剪中，但丁更有好奇心和自我意识。它知道香蕉落到自己头上，在接近骨头的时候更为谨慎，不过昂克里奇希望但丁不那么善于表达。在《但丁的午餐》的终剪版本中，但丁成为一个像脱线先生那样有点没头脑的角色，完全注意不到自己周围的环境。角色设定：怪兽佩皮塔在《寻梦环游记》中，佩皮塔，一只怪物样子的生物（蜥蜴、鹰、老虎和公羊的混合体），在亡灵之城中一路跟踪米格尔。这个生物是根据“墨西哥可动玩偶”“爱波瑞吉”为原型设计的，佩德罗·里内拉斯一开始有了“爱波瑞吉”的概念是在1936年。这位玩具制作者当时卧病在床，做了一个有各种混合动物的梦——有尾巴的鸭子，有翅膀的狮子，有甲虫脑袋的犀牛——围绕着他，吟唱着“爱波瑞吉”。里内拉斯把这个梦编进了一个墨西哥传统故事中，制作出颜色鲜艳大胆的小人偶，卖到各处。现在爱波瑞吉甚至有一个完整的神话故事：根据墨西哥乡民说，它们是灵魂引导者，带领人们走上正确的道路。角色设定：骷髅亡灵动画画师们在设计说话骷髅时遇到了两个问题：1）怎么能让骷髅显得适合全家人观看？2）怎么在一个骨架上传递情感？解决办法是：全部通过眼睛。给骷髅们加上特别大的眼睛（在《寻梦环游记》世界里，装饰过的玻璃眼睛镶进骷髅们的空眼窝里），于是面容可怕的骷髅突然变得有点可爱。然后画师们给骷髅们戴上假发，画上眉毛，涂上胭脂——这都让他们们变得一点儿都不可怕了。盖尔·加西亚·贝纳尔的落魄乐手骷髅，画师们设计他的表演动作时参考的是一个看起来不太可能的来源：《午夜牛郎》拉索·里佐。监制动画师金妮·桑托斯说，以前从没做过骷髅的动画，皮克斯的动画师们一直在讨论亡灵的正确运动方式。活动的时候骨头应该是粘在一起的吗？还是应该更灵活有弹性？根据最终的电影来看，昂克里奇和皮克斯动画师们决定介于这两者之间——骷髅们走路的时候，骨头会弹开一点，但不会到散开的程度。你能找到亡灵之城中的“闪灵”吗？李·昂克里奇在拍摄皮克斯动画时，很喜欢从他最喜欢的电影《闪灵》中偷偷借鉴东西……那么《寻梦环游记》有多少借鉴自《闪灵》？昂克里奇说，“有那么一点，我觉得有三处吧……”当然他并不会具体告诉我们那三处都是什么，或者什么时候出现在电影里。想知道“闪灵”出现在哪里，只能自己去影院一探究竟咯。11月24日《寻梦环游记》全国上映。

尽管首日上映仅有1191万元票房，但皮克斯动画新作《寻梦环游记》凭借爆棚的口碑票房飙升，上映5天票房接近2亿元，走出了一条黑马曲线；无独有偶，上周末刚刚在金马奖上夺得“最佳导演”的《嘉年华》也因题材走心，影院排片上演“票房逆袭”好戏。相比之下，大导演吴宇森执导的《追捕》因为质量不佳，票房后继乏力。业内人士表示，这一现象表明，电影市场日趋理性，观众越来越重视口碑的力量。动画电影 《寻梦环游记》“看哭一片”来自迪士尼皮克斯工作室打造的新片《寻梦环游记》上映之后口碑迅速发酵，在首日仅有1191万元票房的情况下，周六、周日票房上升到4416万元和5414万元，可谓走出“票房逆袭”曲线。截至记者昨日发稿，该片上映5天票房已将近2亿元，业内人士更看好其最终票房有望突破7亿元。票房好与该片的好口碑不无关系。豆瓣评分网站上，豆瓣累计超过6万网友为该片打出9.3分，其中给予五星评价的达到68.4%。从早期的《玩具总动员》《海底总动员》，到近两年的《飞屋环游记》《头脑特工队》，皮克斯动画早已成为不少观众心中的“质量保证”。此次《寻梦环游记》则再度被盛赞为“又一巅峰之作”“催泪神器”，并大胆猜测其有望角逐2018年奥斯卡最佳动画长片奖。《寻梦环游记》讲述了热爱音乐的小男孩，在追寻梦想的过程中意外与已经去世的亲人“相遇”，重新认识了亲情的意义。整部影片虽然讲的是死亡这一沉重的话题，却为观众呈现了一个五彩缤纷的“亡灵世界”,淡化了“死亡”本身带出的沉重与严肃。不少家长为这部电影点赞。他们告诉记者，别看孩子小，平时偶尔也会问起关于“死亡”的话题，但这类话题却是包括多数中国家长很少触碰的议题：“这部影片讲述的就是这一话题，但整部动画看起来却是暖色调、五彩缤纷，骷髅头的设计也不惊悚，反而很可爱，结尾又很温情，让小孩用这种方式去认识死亡，更有趣。”也有观众认为，电影对于亲情的展现巧妙而感人：“即便是亲情、成长这些老掉牙的话题，皮克斯也总能找到打动人心的新颖角度。”《嘉年华》获奖后排片逆袭另一部正在热映的《嘉年华》是今年威尼斯电影节入围电影的华语片独苗，在此前点映时获得观众与影评人的好评。然而，由于片中没有大明星，也较为文艺，上映首日排片量仅有1.5%。随着影片上映之后口碑发酵，再加上上周末该片在金马奖上摘得“最佳导演”，关注度日趋上升，昨日排片量已上升至5.2%。影片讲述两个女生因为一场“侵害案”命运遭到改变的故事。由于题材聚焦在“保护儿童”，从而引发观众共鸣。影片故事走心，画面、氛围极度克制，既有艺术性又有观赏性。表演方面，两位小演员文淇、周美君的表现让人印象深刻。刚刚在金马奖上凭借该片入围金马奖最佳女主角提名的文淇在戏中饰演了一个离家出走、在旅店打工的“黑户”女孩，她在接演这部作品时年仅12岁，却凭借超越年龄的演技将打工女孩的敏感和自卑、脆弱和坚强演绎得细腻自然。对此，文淇表示，当时自己年纪还小，对于角色的理解力也有限，主要还是靠跟导演聊天，按照导演给出的指令去表演。导演文晏则透露，拍摄这部电影时，文淇只看了自己的那一部分剧本，周美君根本没看剧本：“但她们都演得非常好，真的是天才演员。”情怀和鸽子也救不了《追捕》相比之下《追捕》则表现平平。尽管影片是著名导演吴宇森的最新作品，张涵予、福山雅治、戚薇这样的演员阵容也很亮眼，但票房方面却表现乏力。作为影史上的经典之作，由高仓健主演的日版《追捕》曾影响了一代观众。如今，擅长暴力美学的吴宇森再度诠释这一经典故事，但出来的效果却乏善可陈。在部分观众看来，影片在节奏上过于拖沓，剪辑上也相对混乱：“逻辑混乱，让人看得尴尬症都犯了。”影片融入了强烈的吴宇森风格，铁血硬汉之间的惺惺相惜、原汁原味的暴力美学，还有吴宇森招牌的“放鸽子”和“双枪”镜头，都让观众感叹“熟悉的感觉又回来了”。不少喜欢的观众认为，影片在枪战戏方面很有吴宇森的风格，“吴导拍起枪战片，气势不减当年！”“相比日版，影片在动作场面上更紧张、更好看”。但也有观众认为，即便是情怀与鸽子都救不了这部电影，甚至有观众表示，这样的设计没有号准市场命脉：“对于现在的观众来说，这样的电影已经过时了。”众所周知，高仓健是日版《追捕》的灵魂，几位主创也坦言，之所以拍摄《追捕》，当年高仓健的影响是非常重要的因素。然而，张涵予和戚薇所诠释的新版“杜丘”和“真由美”却难以服众。有观众表示，新版杜丘的角色过于脸谱化：“就是一个打不死的英雄。”不仅缺乏当年高仓健的魅力，在表演上也没有突破。而戚薇饰演的“真由美”在片中则缺乏存在感，几乎没有任何亮点。相比之下，福山雅治饰演的警察反而令人印象深刻：“福山雅治的表现更为灵活，也更为认真，在三位主角中最为突出。”头评真正的好电影无需“逆袭”黄岸前两年电影市场蓬勃发展，热火朝天，也曾一度呈现野蛮生长的状态，各路资本蜂拥而至，电影界似乎进入了一个互相PK明星、导演、投资的怪圈，各种违背市场规律的行为导致失败案例比比皆是。另一方面，部分创作者粗制滥造，错把符合大众审美情趣误会为无条件迎合市场，最终交出的作品惨不忍睹。观众方面也不够成熟，好片没人看，烂片众人捧的口碑、票房倒挂乱象时有出现。然而，近年来，这一现象开始有了明显改变。越来越多“自来水”自发为好电影“打Call”，不少烂片也面临着无人问津的尴尬。日趋理性的观众越来越重视电影本身的口碑，题材是否够吸引？剧本是否扎实？故事是否好看？演员是否拥有好的演技？都列入观众评判一部电影的重要标准。而非仅仅考虑主演里是否有自己喜欢的偶像。而观众的口碑传播，也能够让一部电影“起死回生”，甚至逆袭为一匹票房黑马。例如去年的《摔跤吧！爸爸》《天才枪手》都是凭借口碑实现票房逆袭。只要是好电影，就不应该被埋没，成为越来越多观众心中的共识。即便是以前被普遍认为很小众的类型片也有春天。今年以来，张扬执导的《冈仁波齐》、纪录片《二十二》，则都是小众题材凭借口碑发酵，实现票房逆袭的最佳案例。然而，市场仍然有更多可进步的空间。例如，不少优质电影还是没有机会与观众见面，对于一部用心制作的好电影来说，没有什么是比不能被观众看到更可惜的事。我们期待市场能够拥有更多类似的“逆袭之作”，但我们更希望，好电影无需通过“逆袭”这样的坎坷之路，而是获得其应有的市场空间，让更多观众看到且为之喜欢。