迪士尼美国当地时间本周三，迪士尼在官方推特上宣布，本周四该公司将发布重大新闻。迪士尼官方并没有透露这个消息是关于哪方面的，因此这也引得外媒纷纷猜测，有媒体认为“米老鼠”可能是要发布一些新的电影档期，因为迪士尼习惯于提前公布“5年计划”，但如今他们公布的电影档期只到2018年3月。也有媒体认为，迪士尼是要宣布一部新的原创动画电影，毕竟这些年来迪士尼的原创动画电影票房都很高，比如2012年的《无敌破坏王》票房为4.712亿美元；2013年的《冰雪奇缘》票房为12亿美元，该片也是史上迄今票房最高的动画片；2014年的《超能陆战队》票房为6.57亿美元；今年的《疯狂动物城》票房则为10.165亿美元，该片也是史上票房第四高的动画片。当然，迪士尼也可能是宣布几部动画片的续集计划，比如《无敌破坏王》、《冰雪奇缘》和《疯狂动物城》的续集等等。太平洋标准时间6月30日上午9点整（北京时间7月1日凌晨1点），迪士尼公司就将正式公布这个“重大消息”。

10月30日，曾两获奥斯卡奖的迪士尼及皮克斯动画工作室首席创意官约翰·拉塞特在中国传媒大学举行“成功动画背后的秘密”专题讲座。从2013年奥斯卡最佳动画长片《冰雪奇缘》到来自迪士尼和皮克斯未来规划，拉塞特分享了他与好友在皮克斯动画工作室创业故事以及他的创作信条“一切从心开始，你的作品就是你的本相”。此外，他还在现场播放了皮克斯最新动画短片《熔岩》以及即将于11月7日在北美上映的动画电影《超能陆战队》的精彩片段。原标题：约翰·拉塞特讲述皮克斯的秘密来源：新京报 记者：田颖

“当我们批评中国动画的时候，你要先去看一下现在的中国动画。中国动画的质量意识水平已经不是之前批评的那样了，至少他们主观上在很努力地改变。但是大家在批评动画的时候，往往很多人对中国动画的认识还停留在至少五年以前。当前中国动画正处在一个剧烈发展的变革时代。今年的中国动画电影，和去年就有巨大的区别，明年你在荧幕上看到的中国动画电影，也必然会有巨大的区别”近日，在由文化部、财政部主办，中央文化管理干部学院承办的“2015年文化产业创业创意人才扶持计划”培训期间，北京电影学院中国动画研究院副院长陈廖宇在接受中国经济网文化产业频道记者采访时就中国动画目前的发展情况这样谈到。低幼即低质？ 行业偏见根源实在质量关针对当前颇有争议的国产动漫产业“低幼化”这一问题，陈廖宇坦言，中国动画今天如果有问题，根本不在于是否定位低幼，根源实在质量，“中国现在所有的导演都不再是"低幼化创作"，动画片的好与不好，不是取决于它本身的定位如何，只不过现在社会对于动漫制作普遍存在"低幼即低质"的这一行业偏见”。衍生品生产开始越来越主导动漫行业的发展趋势从世界经验来看，动漫衍生品市场规模往往远远大于动漫内容市场的整体规模。衍生品市场的开发将是动漫产品版权价值扭亏为盈的重要增长源，也已渐成行业发展的共识。陈廖宇表示，其实从二十多年前，国内已然开始重视动漫衍生品的开发制作。不过就动漫衍生品本身而言，产业的发展首先有赖于市场化的平台和渠道的搭建，以及充分成熟的商业化营销计划。就当前动漫衍生的存在形式，陈廖宇现场总结了三种类型：一种是针对传统电影艺术的创作方式，衍生品可以称之为滞后性创作生产。电影的成功会顺势带动后期包括书籍、出版等衍生品的开发，这种类型的片子在很大程度上更注意品牌的打造，比较具有代表性的就是宫崎骏电影，以及前一段时间热映的《大圣归来》;另一个就是大的IP概念，其本身就是一个大的衍生品，首先需要为特定的衍生品定制故事，并将动漫故事片作为广告进行播放。比较具有代表性的就是奥飞动漫(002292,股吧)，奥飞动漫本来是一家做衍生品的公司，现在其实采取的就是这种逆推的创作方式。据此前报道的资料显示，2006-2007年，奥飞动漫为配合悠悠球玩具的销售，制作了原创动画片《火力少年王》系列。动漫的热播使得奥飞悠悠球的销售额从2006年的1625万元上升到1.97亿元，毛利率也从24%迅速提升到50%;第三种就是在动漫作品的整个创作过程中，既尊重前端的艺术创作，同时考虑后期的衍生品开发，诸如游戏、书籍等等。“现在做得大部分片子都是这样的，因为在动漫电影制作的融资阶段，首先就需要考虑到后期的衍生品开发，你需要去创作一些商业性的可能”。“我觉得现在是多层次的，但也不意味着到底以什么为本，假如你是一个衍生品制作公司，你一定是唯你所用。我是一个动画公司，我的核心可能就是电影本身，在兼而有之的条件下，我们可以进行营销合作与创意开发”，陈廖宇这样谈到。“当前，网络时代动漫衍生的概念又在不断地发生变化。很多玩具造型、人偶根本不需要动画片，因为通过动画片来宣传或者树立一个造型或品牌，实际上都是一个成本较高、性价比很低的事情。以前为什么要这样做，因为那时候传播不发达，需要通过电视、电影来传播。但现在有了网络之后，作为设计师，完全可以设计一个造型放到网络上，如果设计的比较好，而且又有话题，那么很快就会形成"病毒式"传播，根本不需要动画片，就可以进行系类衍生的售卖。所以现在实际上变成了衍生品产业在主导动画片的制作”。衍生品主流倾向低幼 动漫衍生品产业细分市场前景广阔被问及如何看待全龄化衍生品消费时，陈廖宇表示，其实我们应该更正或略去用年龄的角度来看待动漫衍生产品，客观上讲，无论国内还是国外，对于动漫衍生品并没有特意强调低幼抑或是高龄化的问题，包括《玩具总动员》、《冰雪奇缘》等，只是“国际上的动漫衍生品主流都还是偏向于低幼化”。HelloKitty 的相关衍生产品虽然看起来比较低幼，但从传播的角度上将，其实是一种年龄跨度相对较广的时尚品味。陈廖宇告诉中国经济网文化产业频道记者，随着国内外动漫衍生品产业的不断发展与相互影响，近几年来，针对年龄较高的动漫爱好群体，也开始逐渐出现针对其特殊喜好的衍生产品，比如收藏级手办的出现，“只不过类似这样的衍生品会对电影的整个制作质量的要求会更高”。

随着动画电影《冰雪奇缘》的到来，其手游版也上线有一段时间了，在玩游戏的时候你是否会想到电影中的某些片段呢?近日，迪士尼官方微博也发出了游戏的海报“元宵恰逢情人节，索契夺双金”!来欣赏下吧!不仅有海报，还有玩偶哦!北美迪士尼商店((Disney Store)推出四款限量版安娜和艾莎玩偶。两位公主身着影片中的华服，妆容、头发和饰品也相当精美，虽然国内目前还没有，大家还是先看图过过眼瘾吧。 看艾莎女王的眼睫毛和安娜脸上的小雀斑，为这些细节点个赞! 《冰雪奇缘》可谓是2014年初最受宠的动画电影，不仅游戏广受好评，影片票房连连登顶，成为奥斯卡夺奖热门，连艾莎的配音员、《Let it go》的主唱者之一伊迪娜·门泽尔也受邀在奥斯卡颁奖礼上演唱该曲——这就是迪士尼创造的奇迹。

在2010年大受好评的《魔发奇缘》与2012年广受欢迎的《无敌破坏王》之后，迪士尼动画工作室潜心创作，推出最新力作《冰雪奇缘》——这不但是有史以来大银幕上最“酷”的故事，更将倾力呈现一出震撼恢宏、充满冒险与欢笑的史诗传奇！故事讲述一个严冬咒语令王国被冰天雪地永久覆盖，乐观无畏的安娜（克里斯汀·贝尔 配音）和热爱冒险的山民克里斯托夫（乔纳森·格罗夫 配音）以及他的驯鹿搭档组队出发，展开一段魔法层出不穷、旅程峰回路转的大冒险，以寻找安娜的姐姐——冰雪皇后艾莎（伊迪娜·门泽尔 配音），破解她的冰封魔咒。一路上他们遇到搞笑的神奇雪人、各式奇幻精灵、意想不到的魔法迷阵，更在雪崩冰裂中步步惊心……他们最终能否拯救王国？影片由克里斯·巴克(前作《人猿泰山》、《冲浪企鹅》) 、珍妮佛·李（《无敌破坏王》）编剧）执导，彼得·戴尔·维克担纲制片 (前作《小熊维尼》和《公主与青蛙》)。影片还会呈现由托尼奖获得者罗伯特·洛佩兹（《摩门经》、《Q大道》）与克里斯汀·安德森-洛佩兹创作的动听原创歌曲。《冰雪奇缘》2013年11月27日在北美上映，2014年2月在中国上映。《冰雪奇缘》讲述一个诅咒令王国被冰天雪地永久覆盖，乐观无畏的安娜和热爱冒险的山民克里斯托夫组队出发，展开一段魔法层出不穷、旅程峰回路转的大冒险，以寻找安娜的姐姐——冰雪皇后艾莎，破解她的冰封魔咒。小花絮：? 克里斯汀·贝尔曾经主演不少电影，比如《忘掉莎拉·马歇尔》和《伴侣度假村》，她即将上映的新片包括《逃脱》、《一些女孩》和法拉利兄弟的新片《电影43》。电视剧方面，贝尔现正和唐·钱德勒出演《谎言堂》；她也主演过《超能英雄》和《美眉校探》等热播美剧。贝尔的百老汇舞台剧经历则包括《激情年代》和《汤姆索亚历险记》。? 伊迪娜·门泽尔凭在百老汇长演不衰的经典舞台剧《女巫前传》中饰演阿尔法巴一角，获得了托尼奖最佳女演员奖。她从1995年出演《吉屋出租》开始自己的百老汇生涯。电影方面她出演过《魔法奇缘》与《吉屋出租》电影版。她也参演了不少电视剧，比如在《欢乐合唱团》中客串，以及推出《伊迪娜·门泽尔现场秀：光脚交响乐》。门泽尔如今正在北美进行巡演音乐会。? 罗伯特·洛佩兹曾三获托尼奖。连获托尼与葛莱美奖的音乐剧《摩门经》的歌曲就出自他手。他还为在百老汇连演六年，在伦敦西区连演四年的《Q大道》创作歌曲。洛佩兹和妻子克里斯·安德森-洛佩兹合作为2011年《小熊维尼》电影版、舞台剧版《海底总动员》和一出新的音乐剧《在这里》创作了歌曲与音乐。? 导演克里斯·巴克曾操刀1999年迪士尼经典动画作品《人猿泰山》（与凯文·利玛共同执导），也曾搭档艾什·布兰农执导获得2007年奥斯卡金像奖提名的影片《冲浪企鹅》。他的历年作品还包括1989年的《小美人鱼》、1990年的《救难小英雄》以及1995年的《风中奇缘》。? 制片人彼得·戴尔·维克的作品包括2011年《小熊维尼》和2009年《公主与青蛙》，他还曾担任《四眼天鸡》和《星银岛》的联合制片人。

《超能陆战队》剧照看电影的人大概会很少想到“布光”这个词，但是它很重要。在真人电影里，布光是可以通过布光师和外面的设备控制的，说一部电影的摄影和氛围烘托得有多美，那是因为它在这方面控制得恰到好处。放在动画片上就难说了，我们此前看的所有动画片，实际上都没有真实的布光，全部的“美”都是用计算机或者是画笔画出来，包括灯光，无法像真人电影那样显得自然，类似在真人电影里可以看到的“一个秋日里，阳光打在了他的脸上”这样的意境，在动画片里也是靠动画师假装制造出来的。但是11月初在全球首映的迪士尼新片《超能陆战队》就解决了这个问题。一种叫做 Hyperion 渲染系统尝试模拟将“自然光”引入画面中，换句话说，如果你眼前的动画场景是早上10点的操场，那么你在动画片里看到的操场跟你在你学校里看到的操场会比以前更加趋向一致。在《超能陆战队》里，你可以看到的场景是洛杉矶和东京的结合体：Fransokyo。这是迪士尼的新技术，也是近年来最重要的技术之一，至少它可以让你几年之后在大多动画片里看到的画面会比现在漂亮很多。在《超能陆战队》里使用了50-60种小的新研发技术，Hyperion 是最具有突破性的一种。“Hyperion 现在是迪士尼和皮克斯今后动画片渲染技术的基础。”Hank Driskill，《超能陆战队》的技术总监这样对媒体表示。从名字来看，应该是取自一个叫做亥伯龙的希腊神话人物。不过这项新技术的出现可以算是个意外。Hyperion的开发用了两年时间，而且是在《超能陆战队》已经开始拍摄之后才计划研发的项目，“我们一边开发一边用，就好像一边造车一边开车一样。”迪士尼动画工作室的首席技术官Andy Hendrickson说。如果没有研发成功，他们打算在《超能陆战队》沿用《冰雪奇缘》的技术。 但是最终还是做了出来。值得注意的是，迪士尼并不拥有这项技术的专利权，也就是说这部电影上映之后，我们也有可能看到其它电影公司利用这项技术开发其它的软件。这部电影是迪士尼动画和漫威的首次联手合作，迪士尼收购漫威之后，漫威的漫画除了被拍成《复仇者联盟》、《雷神》这样的电影，还用到了动画上。可以看出，迪士尼也正在将前几年的几次收购发挥到最大用处，包括这个新技术，也是迪士尼收购了“技术控”皮克斯之后才有的得天独厚的优势。