显然，中国动画电影仍不是贺岁档的“主角”，但以什么范儿、选择何时登场很关键，这一切，正如《青蛙王国》宣传海报所言。被称为“史上最波澜壮阔”的动画电影贺岁档始于2013年12月28日，这一天，有3部片子上映：《青蛙王国》、《太空熊猫历险记》、《海底大冒险》。其中，前两部为国产影片，后一部为韩国作品。据新浪微博ID“电影票房”1月3日发布的数据，《青蛙王国》票房累计1200万元，《海底大冒险》累计1910万元，《太空熊猫历险记》未能进入播报队列。仅从票房成绩看，这只“青蛙”可说是呱呱叫出了动画电影贺岁档的“中国好声音”。“青蛙”：叫出国产动画新希望《青蛙王国》和热门综艺节目《中国好声音》还真是有一点关系：片子主题曲《爱情发的光》由“好声音”学员吉克隽逸演唱。在“微微微亮吧，晶晶晶闪啊”的歌声中，也许有人会突然发现片中的青蛙公主就叫“吉克”。这仅仅是个巧合，还是因为演唱者而给动画形象命名？“公主的名字有其特殊寓意。”该片制作方吉林动画学院董事长郑立国告诉记者，“它传达的是吉林动画学院克服一切困难致力于中国动画发展的决心。”这话并非口号——作为吉林动画学院的首部3D动画电影，该片集结了这所学校的各方资源，由国际著名动画导演尼尔森·申执导，在人物设定、3D技术、音效等方面聘请了国内外的精英团队加盟，历时5年才“呱呱坠地”。好莱坞式的紧凑叙事、逼真的3D效果、体育竞技与冒险搞笑因素的融合，使该片在上映后获得了“具有国际范儿”的评价，但仍不难发现诸多“自我特色”，比如命名。如果说公主的取名是“低调奢华有内涵”，那么，男主人公小雨点的名字就是“时尚动感小清新”——虽然他的职业是卖烤苍蝇，而“伪侦探、大忽悠蛙”包杰之名则颇有反讽幽默的意味，因为它来自古代名人包拯和狄仁杰。这些中国化的表达方式是《青蛙王国》创作团队一直研究的对象，因为在他们看来，“动画角色不仅仅是动起来，还要有灵魂。”“声音也是一个魂。”为片中小雨点配音的台湾配音演员石班瑜认为。他因为曾是香港演员周星驰的国语配音而广为人知，这虽不是他第一次给国产动画电影配音，却是他首次以配音导演的身份参与。2013年4月6日，他在长春看到了“青蛙”的全片，“很震撼，感觉它并不输好莱坞的动画大片，当时觉得自己可以让它更好一些。”石班瑜回忆说。之后，他和他的台湾配音团队用了3个月时间，严谨地根据剧情对照、修改台词，用声音赋予角色生命，把观众熟悉的声音和陌生的角色契合。事实证明了这种深度合作的效果。石班瑜、电影《功夫》里“包租婆”的配音姜瑰瑾和《名侦探柯南》中“柯南”的配音刘杰，他们不仅成了《青蛙王国》的宣传亮点，也成了观众的接受热点，有效提高了该片的受众群年龄层。“影片定位偏成人，但因为考虑到适合儿童观看所以尽量避免了成人化的噱头，略有意犹未尽之感。”动画影评俱乐部创始人宋磊这样评价《青蛙王国》：“不错，让我看到国产动画的希望。”“熊猫”：“孩子快乐就好”的低龄动画虽然同一天上映，同为“品牌零起点”动画电影，但与《青蛙王国》不同，《太空熊猫历险记》的观众群定位在10岁以下。“制作水平还可以，但编剧硬伤比较多”是宋磊对该片的总评。“故事线是电视剧结构，情节的大部分是在重复——太空熊猫金木水火土的5个分身被偷了，分别结合到一只坏老鼠身上，太空熊猫要依次和某个伙伴结合，打败那只老鼠。于是，出现了5段十分雷同的剧情，这不适合电影。”宋磊认为，在这5段剧情中，过程毫无悬念，因为5种属性能量完全并列，找回这些能量的情节太过雷同，太空熊猫从未体现出英雄感。“体现了国产动画里场景设计优于人物设计，而在剧情和人物性格塑造上有较大问题的特征。”尽管《太空熊猫历险记》的编剧、导演郑成峰声称“这部片子背后有很多不为人知的辛酸和故事，批评也好，称赞也罢，我已看开了”，但他还是用了近两千字从创作初衷、情节设置、角色匹配、形象设计等方面对宋磊的评价进行了回复。“当时只是想做一部给孩子看的、快乐的片子，所以在故事层面上推敲得不多，情节多是一个个欢乐的桥段连到一起，也没有想过要树立一个英雄的形象。”而在欢乐之余，他又想夹带一些中国文化元素，因此有了金木水火土的五行力量、黄梅戏的对白、太极能量、《西游记》式的故事模式等。“没曾想我这些精心的考虑和设计，被单独抽出，曲意理解。这不是我的本意。”郑成峰说。对于“熊猫”的排片和票房，郑成峰表示，虽然场次稀少，但上座率很高，实际上已经赢得了小朋友们的认可，那些认为这部片子无聊的朋友，或许已过了看低龄动画片的年龄了，对于家长，郑成峰认为，只要孩子快乐，家长就应该满足了。微妙的档期之争今年贺岁档的动画电影被业内人士戏称为“动物园大冒险”，后3个字概指将要上映的进口片《卑鄙的我2》、《拯救大明星》、《极地大冒险》、《冰雪大冒险》、《火鸡总动员》，前3个字指中国动画电影——除了打头炮的“青蛙”和“熊猫”，接下来还有“羊”“熊”“狼”，即《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《熊出没之夺宝熊兵》、《我是狼》。2013年10月20日，《我是狼》片方宣布将于今年1月17日上映，当时号称是“第一部宣布定档寒假、跻身贺岁的国产动画电影”。但现在，1月17日公映的动画电影是《熊出没之夺宝熊兵》，消息人士称“狼”早已改期，暂定2月2日，具体时间仍未最终确定。在《私人订制》、《警察故事2013》、《奥林匹斯的陷落》等国内外大片云集的贺岁档，国产动画电影不得不分外重视档期的安排。1月5日，将于1月16日上映的《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》在北京补办了两场点映会，同一天，《熊出没之夺宝熊兵》的全国500场点映举办。“气氛愈发微妙了，开始是‘熊’提档，贴身防守‘羊’，现在是‘羊’补点映，不知各自效果如何。”佐伯文化运营总监冯飞雪分析，虽然奥飞占了“羊”和《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》两部，但擅长打“地面战”的奥飞一贯不够重视也并不擅长互联网营销；乐视方面倒是互联网思维至上，推广也挺卖力，就是不知这提前观看的几万张票能否点燃目标观众，特别是那些不常上网的观众的观影需求。进口动画方面，分账片“小黄人”坐定1月10号未动，但由于很多人在网上看过，故票房潜力不大；其他几家看来也各有困难，官方并未公布这些影片的具体档期。
显然，中国动画电影仍不是贺岁档的“主角”，但以什么范儿、选择何时登场很关键，这一切，正如《青蛙王国》宣传海报所言。被称为“史上最波澜壮阔”的动画电影贺岁档始于2013年12月28日，这一天，有3部片子上映：《青蛙王国》、《太空熊猫历险记》、《海底大冒险》。其中，前两部为国产影片，后一部为韩国作品。据新浪微博ID“电影票房”1月3日发布的数据，《青蛙王国》票房累计1200万元，《海底大冒险》累计1910万元，《太空熊猫历险记》未能进入播报队列。仅从票房成绩看，这只“青蛙”可说是呱呱叫出了动画电影贺岁档的“中国好声音”。“青蛙”：叫出国产动画新希望《青蛙王国》和热门综艺节目《中国好声音》还真是有一点关系：片子主题曲《爱情发的光》由“好声音”学员吉克隽逸演唱。在“微微微亮吧，晶晶晶闪啊”的歌声中，也许有人会突然发现片中的青蛙公主就叫“吉克”。这仅仅是个巧合，还是因为演唱者而给动画形象命名？“公主的名字有其特殊寓意。”该片制作方吉林动画学院董事长郑立国告诉记者，“它传达的是吉林动画学院克服一切困难致力于中国动画发展的决心。”这话并非口号——作为吉林动画学院的首部3D动画电影，该片集结了这所学校的各方资源，由国际著名动画导演尼尔森·申执导，在人物设定、3D技术、音效等方面聘请了国内外的精英团队加盟，历时5年才“呱呱坠地”。好莱坞式的紧凑叙事、逼真的3D效果、体育竞技与冒险搞笑因素的融合，使该片在上映后获得了“具有国际范儿”的评价，但仍不难发现诸多“自我特色”，比如命名。如果说公主的取名是“低调奢华有内涵”，那么，男主人公小雨点的名字就是“时尚动感小清新”——虽然他的职业是卖烤苍蝇，而“伪侦探、大忽悠蛙”包杰之名则颇有反讽幽默的意味，因为它来自古代名人包拯和狄仁杰。这些中国化的表达方式是《青蛙王国》创作团队一直研究的对象，因为在他们看来，“动画角色不仅仅是动起来，还要有灵魂。”“声音也是一个魂。”为片中小雨点配音的台湾配音演员石班瑜认为。他因为曾是香港演员周星驰的国语配音而广为人知，这虽不是他第一次给国产动画电影配音，却是他首次以配音导演的身份参与。2013年4月6日，他在长春看到了“青蛙”的全片，“很震撼，感觉它并不输好莱坞的动画大片，当时觉得自己可以让它更好一些。”石班瑜回忆说。之后，他和他的台湾配音团队用了3个月时间，严谨地根据剧情对照、修改台词，用声音赋予角色生命，把观众熟悉的声音和陌生的角色契合。事实证明了这种深度合作的效果。石班瑜、电影《功夫》里“包租婆”的配音姜瑰瑾和《名侦探柯南》中“柯南”的配音刘杰，他们不仅成了《青蛙王国》的宣传亮点，也成了观众的接受热点，有效提高了该片的受众群年龄层。“影片定位偏成人，但因为考虑到适合儿童观看所以尽量避免了成人化的噱头，略有意犹未尽之感。”动画影评俱乐部创始人宋磊这样评价《青蛙王国》：“不错，让我看到国产动画的希望。”“熊猫”：“孩子快乐就好”的低龄动画虽然同一天上映，同为“品牌零起点”动画电影，但与《青蛙王国》不同，《太空熊猫历险记》的观众群定位在10岁以下。“制作水平还可以，但编剧硬伤比较多”是宋磊对该片的总评。“故事线是电视剧结构，情节的大部分是在重复——太空熊猫金木水火土的5个分身被偷了，分别结合到一只坏老鼠身上，太空熊猫要依次和某个伙伴结合，打败那只老鼠。于是，出现了5段十分雷同的剧情，这不适合电影。”宋磊认为，在这5段剧情中，过程毫无悬念，因为5种属性能量完全并列，找回这些能量的情节太过雷同，太空熊猫从未体现出英雄感。“体现了国产动画里场景设计优于人物设计，而在剧情和人物性格塑造上有较大问题的特征。”尽管《太空熊猫历险记》的编剧、导演郑成峰声称“这部片子背后有很多不为人知的辛酸和故事，批评也好，称赞也罢，我已看开了”，但他还是用了近两千字从创作初衷、情节设置、角色匹配、形象设计等方面对宋磊的评价进行了回复。“当时只是想做一部给孩子看的、快乐的片子，所以在故事层面上推敲得不多，情节多是一个个欢乐的桥段连到一起，也没有想过要树立一个英雄的形象。”而在欢乐之余，他又想夹带一些中国文化元素，因此有了金木水火土的五行力量、黄梅戏的对白、太极能量、《西游记》式的故事模式等。“没曾想我这些精心的考虑和设计，被单独抽出，曲意理解。这不是我的本意。”郑成峰说。对于“熊猫”的排片和票房，郑成峰表示，虽然场次稀少，但上座率很高，实际上已经赢得了小朋友们的认可，那些认为这部片子无聊的朋友，或许已过了看低龄动画片的年龄了，对于家长，郑成峰认为，只要孩子快乐，家长就应该满足了。微妙的档期之争今年贺岁档的动画电影被业内人士戏称为“动物园大冒险”，后3个字概指将要上映的进口片《卑鄙的我2》、《拯救大明星》、《极地大冒险》、《冰雪大冒险》、《火鸡总动员》，前3个字指中国动画电影——除了打头炮的“青蛙”和“熊猫”，接下来还有“羊”“熊”“狼”，即《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《熊出没之夺宝熊兵》、《我是狼》。2013年10月20日，《我是狼》片方宣布将于今年1月17日上映，当时号称是“第一部宣布定档寒假、跻身贺岁的国产动画电影”。但现在，1月17日公映的动画电影是《熊出没之夺宝熊兵》，消息人士称“狼”早已改期，暂定2月2日，具体时间仍未最终确定。在《私人订制》、《警察故事2013》、《奥林匹斯的陷落》等国内外大片云集的贺岁档，国产动画电影不得不分外重视档期的安排。1月5日，将于1月16日上映的《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》在北京补办了两场点映会，同一天，《熊出没之夺宝熊兵》的全国500场点映举办。“气氛愈发微妙了，开始是‘熊’提档，贴身防守‘羊’，现在是‘羊’补点映，不知各自效果如何。”佐伯文化运营总监冯飞雪分析，虽然奥飞占了“羊”和《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》两部，但擅长打“地面战”的奥飞一贯不够重视也并不擅长互联网营销；乐视方面倒是互联网思维至上，推广也挺卖力，就是不知这提前观看的几万张票能否点燃目标观众，特别是那些不常上网的观众的观影需求。进口动画方面，分账片“小黄人”坐定1月10号未动，但由于很多人在网上看过，故票房潜力不大；其他几家看来也各有困难，官方并未公布这些影片的具体档期。
寒假眼看就要到了，动画电影最热闹的档期也来了。而今年的动画电影格外热闹。从12月29日到明年2月，将有12部动画电影排队上映。尤其是明年1月，除了1月24日的《澳门风云》和1月31日的3D《大闹天空》之外，几乎就是动画片的天下了。今年的动画电影为什么这么多？为了突围，各类动画电影又使出了什么招数？为求突围电影各自找卖点每年的贺岁档，不仅是各类大片的捞金季，也是动画电影的爆发期。但今年的动画电影，不仅爆发更是爆棚。数据能说明一切——2011年贺岁档，只有3部动画片上映。2012年略有起色，除每年霸占寒假银幕的《喜羊羊与灰太狼》外，还有《洛克王国2》、《绿林大冒险》、《波鲁鲁冰雪皇后》和《重返大海》等5部电影上映。而今年却有12部动画电影上映，是往年数倍。这包括《青蛙王国》、《太空熊猫历险记》、《海底大冒险》、《拯救圣诞老人》、《卑鄙的我2》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《我是狼》、《熊出没之夺宝熊兵》、《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》、《极地大冒险2》、《时光鸡大作战》和《冰雪皇后》。为了抢滩市场，各路片商和发行商施展浑身解数，以期在竞争激烈的暗战中拔得头筹，再不济也要分一杯羹。不少动画电影拉来当红明星和综艺红人，为角色配音或站台宣传。例如，《青蛙王国》请来了去年“中国好声音”的人气选手吉克隽逸，为影片配唱主题曲；《我是狼》请来黄渤、刘璇，为影片献声配音；《巴啦啦小魔仙》请来李湘女儿王诗龄担任宣传推广大使，为影片增添人气与卖点；战况激烈，进口动画片也不甘示弱，《卑鄙的我2》就邀请到邓超和“女汉子”森碟，为影片配音。孩子钱好赚投资商对动画片蠢蠢欲动今年贺岁档上映的12部动画电影中，有一半是国产电影，这实在出乎记者的意料。浙江中南卡通公司副总经理汤震告诉记者，国产动画片大爆发，是因为政府多年政策扶持，并加大资金投入，给动画电影带来了信心和力量。另一方面，也说明市场对国产动画片有了一定的认可度，良好的市场回馈也给了国产动画片一定的信心。汤震表示，国产动画电影齐齐请明星为动画片造势，也是进步，“这对好莱坞动画片来说，是一种很常见的宣传手段，但我们此前在营销手段上一直没有做好，宣传力度的匮乏是一道硬伤。”而在影院经理看来，动画电影扎堆上映，是开辟了新的赚钱渠道。“在功夫、枪战、喜剧、爱情等类型的国产电影都红过了之后，现在也该轮到动画片了。”浙江星光院线总经理富海芳坦言，小孩的钱好赚，一部好的动画片，不仅能吸引孩子，还能把家长都带进影院。而且不少的国产动画电影都有高收视率的电视动画打基础，对票房来说，也有一定的保障。像电影版《喜羊羊与灰太狼》、《巴啦啦小魔仙》早已尝到甜头，而《熊出没之夺宝熊兵》今年则是首次试水。“虽说做动画很烧钱，但现在也有不少投资商对动画片蠢蠢欲动了。” 富海芳说。[web_page]追啊追，国产动画找路忙自从《机器人瓦力》、《功夫熊猫》、《飞屋环游记》等一系列动画惊艳国内观众，大家渐渐养成一种习惯：上电影院看着一堆片名无所适从的时候，挑美国动画片准没错儿！不管是情侣幽会二人世界，还是抱着娃牵着妈拖家带口，美国动画绝对老少咸宜、幽默搞笑、童叟无欺。动画片比真人电影靠谱，这在美国、日本这种动画大国基本是金科玉律。究其根本，莫过于“体制成熟、品牌卓越”八个大字。美国的几大动画制片公司，从历史最悠久的迪士尼开始，到财大气粗实力雄厚的梦工厂，再到后来为迪士尼注入新鲜血液的皮克斯动画，每个动画豪门都以几乎每年一部的速度推出新作品，并且旗下拥有诸多王牌动画系列。迪士尼早期的那些纯手绘经典动画，堪称动画电影的开山鼻祖，并且奠定了美国动画的雄厚基础。梦工厂的3D动画也几乎部部都是经典。从《怪物史莱克》、《功夫熊猫》到《马达加斯加》，轻松爆笑加丰富的想象力，成功地让它们一集一集往下拍。而皮克斯则更上一层楼，把动画片带到了真人电影一样的高度，追求故事内涵。一部《飞屋环游记》让戛纳电影节的所有真人电影为其让道，破天荒成为开幕电影，更是入围当年的奥斯卡最佳影片。老少皆宜的故事，高度艺术性和技术性的制作，这是财大气粗的美国动画人几十年拼下来的口碑。同样的道理适用于日本。日本的动画电影，大体可分为高度流水线的TV动画剧场版和自成一派的宫崎骏。宫崎骏以一己之力，几乎撑起整个日本动画业。一个柏林金熊奖足以证明其地位。而日本的大多数动画电影，虽然制作水准无法和美国相比，并且基本是2D动画，但它们全都拥有足够庞大的粉丝基础。《哆啦A梦》、《名侦探柯南》等经典动画剧场版都是从同名畅销漫画和TV动画中衍生出来的，每年一部，雷打不动。成熟的商业体制保证了这些剧场版动画的品质和票房。如今，中国动画人也逐渐学会日本的商业模式。《喜羊羊》和《赛尔号》票房大胜，就胜在利用了高人气原作，当原作粉够多的时候，即便制作水准一般也一样能赚个盆满钵满，孩子的钱好赚。还有人是奔着政府补助，甚至“冲奥”去的。这样的动画大多题材宏大、立意高远、内涵深刻，唯一的缺点就是不好看，导致票房惨败，奥斯卡也拿不到了。但是有政府补贴也可以赚回成本。最苦的莫过于那些一心原创的动画人。辛苦做出一个有诚意、有水准的动画，可一没原作粉丝捧场，二没政府补贴，三没口碑优势，于是票房着急，蚀本而归。毕竟，你不是梦工厂——光靠一块招牌就能吸引投资和观众。中国动画出路何在？大家还在探索。遥想30多年前上海美影厂那些动辄横扫国际奖项的经典水墨动画，不禁有点悲从中来。不过，既然如今越来越多的观众愿意掏钱看动画，越来越多的制作公司愿意砸钱一窝蜂拍动画，那么出路总会出现。毕竟，鲁迅都说了，走的人多了，也就成了路！
寒假眼看就要到了，动画电影最热闹的档期也来了。而今年的动画电影格外热闹。从12月29日到明年2月，将有12部动画电影排队上映。尤其是明年1月，除了1月24日的《澳门风云》和1月31日的3D《大闹天空》之外，几乎就是动画片的天下了。今年的动画电影为什么这么多？为了突围，各类动画电影又使出了什么招数？为求突围电影各自找卖点每年的贺岁档，不仅是各类大片的捞金季，也是动画电影的爆发期。但今年的动画电影，不仅爆发更是爆棚。数据能说明一切——2011年贺岁档，只有3部动画片上映。2012年略有起色，除每年霸占寒假银幕的《喜羊羊与灰太狼》外，还有《洛克王国2》、《绿林大冒险》、《波鲁鲁冰雪皇后》和《重返大海》等5部电影上映。而今年却有12部动画电影上映，是往年数倍。这包括《青蛙王国》、《太空熊猫历险记》、《海底大冒险》、《拯救圣诞老人》、《卑鄙的我2》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《我是狼》、《熊出没之夺宝熊兵》、《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》、《极地大冒险2》、《时光鸡大作战》和《冰雪皇后》。为了抢滩市场，各路片商和发行商施展浑身解数，以期在竞争激烈的暗战中拔得头筹，再不济也要分一杯羹。不少动画电影拉来当红明星和综艺红人，为角色配音或站台宣传。例如，《青蛙王国》请来了去年“中国好声音”的人气选手吉克隽逸，为影片配唱主题曲；《我是狼》请来黄渤、刘璇，为影片献声配音；《巴啦啦小魔仙》请来李湘女儿王诗龄担任宣传推广大使，为影片增添人气与卖点；战况激烈，进口动画片也不甘示弱，《卑鄙的我2》就邀请到邓超和“女汉子”森碟，为影片配音。孩子钱好赚投资商对动画片蠢蠢欲动今年贺岁档上映的12部动画电影中，有一半是国产电影，这实在出乎记者的意料。浙江中南卡通公司副总经理汤震告诉记者，国产动画片大爆发，是因为政府多年政策扶持，并加大资金投入，给动画电影带来了信心和力量。另一方面，也说明市场对国产动画片有了一定的认可度，良好的市场回馈也给了国产动画片一定的信心。汤震表示，国产动画电影齐齐请明星为动画片造势，也是进步，“这对好莱坞动画片来说，是一种很常见的宣传手段，但我们此前在营销手段上一直没有做好，宣传力度的匮乏是一道硬伤。”而在影院经理看来，动画电影扎堆上映，是开辟了新的赚钱渠道。“在功夫、枪战、喜剧、爱情等类型的国产电影都红过了之后，现在也该轮到动画片了。”浙江星光院线总经理富海芳坦言，小孩的钱好赚，一部好的动画片，不仅能吸引孩子，还能把家长都带进影院。而且不少的国产动画电影都有高收视率的电视动画打基础，对票房来说，也有一定的保障。像电影版《喜羊羊与灰太狼》、《巴啦啦小魔仙》早已尝到甜头，而《熊出没之夺宝熊兵》今年则是首次试水。“虽说做动画很烧钱，但现在也有不少投资商对动画片蠢蠢欲动了。” 富海芳说。[web_page]追啊追，国产动画找路忙自从《机器人瓦力》、《功夫熊猫》、《飞屋环游记》等一系列动画惊艳国内观众，大家渐渐养成一种习惯：上电影院看着一堆片名无所适从的时候，挑美国动画片准没错儿！不管是情侣幽会二人世界，还是抱着娃牵着妈拖家带口，美国动画绝对老少咸宜、幽默搞笑、童叟无欺。动画片比真人电影靠谱，这在美国、日本这种动画大国基本是金科玉律。究其根本，莫过于“体制成熟、品牌卓越”八个大字。美国的几大动画制片公司，从历史最悠久的迪士尼开始，到财大气粗实力雄厚的梦工厂，再到后来为迪士尼注入新鲜血液的皮克斯动画，每个动画豪门都以几乎每年一部的速度推出新作品，并且旗下拥有诸多王牌动画系列。迪士尼早期的那些纯手绘经典动画，堪称动画电影的开山鼻祖，并且奠定了美国动画的雄厚基础。梦工厂的3D动画也几乎部部都是经典。从《怪物史莱克》、《功夫熊猫》到《马达加斯加》，轻松爆笑加丰富的想象力，成功地让它们一集一集往下拍。而皮克斯则更上一层楼，把动画片带到了真人电影一样的高度，追求故事内涵。一部《飞屋环游记》让戛纳电影节的所有真人电影为其让道，破天荒成为开幕电影，更是入围当年的奥斯卡最佳影片。老少皆宜的故事，高度艺术性和技术性的制作，这是财大气粗的美国动画人几十年拼下来的口碑。同样的道理适用于日本。日本的动画电影，大体可分为高度流水线的TV动画剧场版和自成一派的宫崎骏。宫崎骏以一己之力，几乎撑起整个日本动画业。一个柏林金熊奖足以证明其地位。而日本的大多数动画电影，虽然制作水准无法和美国相比，并且基本是2D动画，但它们全都拥有足够庞大的粉丝基础。《哆啦A梦》、《名侦探柯南》等经典动画剧场版都是从同名畅销漫画和TV动画中衍生出来的，每年一部，雷打不动。成熟的商业体制保证了这些剧场版动画的品质和票房。如今，中国动画人也逐渐学会日本的商业模式。《喜羊羊》和《赛尔号》票房大胜，就胜在利用了高人气原作，当原作粉够多的时候，即便制作水准一般也一样能赚个盆满钵满，孩子的钱好赚。还有人是奔着政府补助，甚至“冲奥”去的。这样的动画大多题材宏大、立意高远、内涵深刻，唯一的缺点就是不好看，导致票房惨败，奥斯卡也拿不到了。但是有政府补贴也可以赚回成本。最苦的莫过于那些一心原创的动画人。辛苦做出一个有诚意、有水准的动画，可一没原作粉丝捧场，二没政府补贴，三没口碑优势，于是票房着急，蚀本而归。毕竟，你不是梦工厂——光靠一块招牌就能吸引投资和观众。中国动画出路何在？大家还在探索。遥想30多年前上海美影厂那些动辄横扫国际奖项的经典水墨动画，不禁有点悲从中来。不过，既然如今越来越多的观众愿意掏钱看动画，越来越多的制作公司愿意砸钱一窝蜂拍动画，那么出路总会出现。毕竟，鲁迅都说了，走的人多了，也就成了路！
前言：上周，内地电影票房在暑期档迎来疯狂的一周，据国家新闻出版广电总局电影资金办数据，过去一周，在《捉妖记》、《煎饼侠》、《西游记之大圣归来》等多部国产片的助推下，内地单周票房高达17 .613亿元，这一数据刷新了中国电影市场单周票房纪录。然而，这其中动画片《大圣归来》贡献了近三分之一的票房。在国产动画取得突破性票房成绩的同时，也让很多人着手为国产动画片的未来出谋划策。作为西部原创动画领先城市重庆，动画产业的现状也曾分析过，然而最有话语权的还是动画产业源头的创作者们，7月21日记者就采访了动画专业学生、老师以及业内人士，听听他们对重庆动画的看法。收入低学生小满：赚不到钱，看不到未来小满是重庆一高校动画专业的往届毕业生，现在在市内一家国企上班。到现在小满回忆起自己怎么离开心爱的动漫产业，依然心里难受。小满告诉记者，刚读动画专业的时候，很多人都很羡慕她，说这个很赚钱。可是越读越知道不是那么回事，“进小公司有活力，但资金不足；大公司资金足，国家扶持也大，可人多活不精”。毕业后，小满顺利进了一家动画公司实习。一段时间后，小满家人以“动画收入太低，无法养家。女孩子应该找个稳定的工作，不能这么飘着为由”，强迫她离开了动画领域，进了国企单位工作。当时小满很愤怒，可过后也不得不顺从。“家里人没信心，我也没信心。因为赚不到钱，也看不到未来。”小满有些失落地说。小满只是许多动画专业毕业生的一个缩影，他们大多怀着梦想踏入这个领域，到最后却因为现实原因离开。他们口中最重要的原因就是——原创动画产业，赚不到钱。《巴拉拉小魔仙》企业难本土动画人：为生存兼做商业项目金刚是勾芒极空文化传播中心的负责人，也是一个本土动画人。他向记者坦言，现在做原创动画确实赚不到钱，原创动画周期长、硬件要求高、人员配置要多，一旦投入市场反响不好，全部功夫就白费了。尽管他的工作室现在还在坚持原创动画，但也兼做商业项目，期望以商业项目来养原创动画。《画江湖之不良人》现在做得赚钱的动画都做成了产业链，比如《巴啦啦小魔仙》、《喜羊羊与灰太狼》就有应运而生的大电影和畅销玩具。连网络平台播出《画江湖之不良人》也出了同款手游。重庆本土动画在这方面还欠缺一定火候，如今现在重庆大多动漫企业都以外包为主，视美动画如今就在做《巴啦啦小魔仙》的外包动画。这种情况还算好，不少动画公司如今都全职承接商业项目，放弃了动画方面的探索。作品少专业教师：还有人在坚持原创动画“那个时候（上世纪八九十年代）是中国动画一个非常辉煌的时期，后来中国动画业经过低落，现在正在走向一个比较好的阶段。”四川美术学院动画专业教师王茜濡依然对原创动画充满信心。因为各种困难因素，所以如今能做出兼具艺术品质、自我风格、有创意元素的动漫作品是件非常艰难的事。但王茜濡告诉记者，她身边有许多学生、老师、动画人依然在坚持创作具有独特个性、能打动人的原创动画。“他们中大多数人从来没有考虑过回报，一门心思只想把动画做得有意思。对于专业动画人来说，动画是一种真人拍摄以外的艺术形式，创作者通过动画让世界了解他，认识他。”王茜濡表示，她的作品《蜕》就入选了德国斯图加特动画节，能获得肯定就是对她的鼓舞。
前言：上周，内地电影票房在暑期档迎来疯狂的一周，据国家新闻出版广电总局电影资金办数据，过去一周，在《捉妖记》、《煎饼侠》、《西游记之大圣归来》等多部国产片的助推下，内地单周票房高达17 .613亿元，这一数据刷新了中国电影市场单周票房纪录。然而，这其中动画片《大圣归来》贡献了近三分之一的票房。在国产动画取得突破性票房成绩的同时，也让很多人着手为国产动画片的未来出谋划策。作为西部原创动画领先城市重庆，动画产业的现状也曾分析过，然而最有话语权的还是动画产业源头的创作者们，7月21日记者就采访了动画专业学生、老师以及业内人士，听听他们对重庆动画的看法。收入低学生小满：赚不到钱，看不到未来小满是重庆一高校动画专业的往届毕业生，现在在市内一家国企上班。到现在小满回忆起自己怎么离开心爱的动漫产业，依然心里难受。小满告诉记者，刚读动画专业的时候，很多人都很羡慕她，说这个很赚钱。可是越读越知道不是那么回事，“进小公司有活力，但资金不足；大公司资金足，国家扶持也大，可人多活不精”。毕业后，小满顺利进了一家动画公司实习。一段时间后，小满家人以“动画收入太低，无法养家。女孩子应该找个稳定的工作，不能这么飘着为由”，强迫她离开了动画领域，进了国企单位工作。当时小满很愤怒，可过后也不得不顺从。“家里人没信心，我也没信心。因为赚不到钱，也看不到未来。”小满有些失落地说。小满只是许多动画专业毕业生的一个缩影，他们大多怀着梦想踏入这个领域，到最后却因为现实原因离开。他们口中最重要的原因就是——原创动画产业，赚不到钱。《巴拉拉小魔仙》企业难本土动画人：为生存兼做商业项目金刚是勾芒极空文化传播中心的负责人，也是一个本土动画人。他向记者坦言，现在做原创动画确实赚不到钱，原创动画周期长、硬件要求高、人员配置要多，一旦投入市场反响不好，全部功夫就白费了。尽管他的工作室现在还在坚持原创动画，但也兼做商业项目，期望以商业项目来养原创动画。《画江湖之不良人》现在做得赚钱的动画都做成了产业链，比如《巴啦啦小魔仙》、《喜羊羊与灰太狼》就有应运而生的大电影和畅销玩具。连网络平台播出《画江湖之不良人》也出了同款手游。重庆本土动画在这方面还欠缺一定火候，如今现在重庆大多动漫企业都以外包为主，视美动画如今就在做《巴啦啦小魔仙》的外包动画。这种情况还算好，不少动画公司如今都全职承接商业项目，放弃了动画方面的探索。作品少专业教师：还有人在坚持原创动画“那个时候（上世纪八九十年代）是中国动画一个非常辉煌的时期，后来中国动画业经过低落，现在正在走向一个比较好的阶段。”四川美术学院动画专业教师王茜濡依然对原创动画充满信心。因为各种困难因素，所以如今能做出兼具艺术品质、自我风格、有创意元素的动漫作品是件非常艰难的事。但王茜濡告诉记者，她身边有许多学生、老师、动画人依然在坚持创作具有独特个性、能打动人的原创动画。“他们中大多数人从来没有考虑过回报，一门心思只想把动画做得有意思。对于专业动画人来说，动画是一种真人拍摄以外的艺术形式，创作者通过动画让世界了解他，认识他。”王茜濡表示，她的作品《蜕》就入选了德国斯图加特动画节，能获得肯定就是对她的鼓舞。
奥飞动漫:黄金时代悄然开启，龙头早已整装上路厚重的底蕴决定事业的高度。深耕动漫产业二十载，以内容+衍生的模式驱动，奥飞动漫是市场上最了解产业经营和最早发现并挖掘IP价值的公司，这是公司战略持续保持领先的内在原因。2004年起自主开发动漫形象，持续推出《火力少年王》、《巴啦啦小魔仙》、《铠甲勇士》等优质内容。2010年成功上市后进行全产业链布局，通过嘉佳卡通、魔屏、爱看动漫获得渠道能力，并在游戏、影业等衍生领域有精准卡位。2015年，公司提出内容为王、互联网化和国际化三大核心战略，将公司的格局带上一个新的高度。动漫产业的黄金时代悄然开启。国内以动漫产业为主营的优质公司屈指可数，无法匹配1000亿市场规模和15%的增速。根据我们测算，归属于国产动漫内容商的营收规模不足百亿，但国产动漫市场保持快速增长。行业12-13年出现拐点，产业的黄金时代已悄然开启。我们重新建立了评价体系:1）依赖于国家补助的动漫产能在减少，市场化有了更多发挥空间；2）越来越多来自于用户的正向反馈，国产动漫电影规模保持快速增长，“国产动漫“的百度指数持续提升，腾讯平台《尸兄》、《中国惊奇先生》人气不逊于海外顶级IP；3）动漫领域的投融资日益活跃。龙头早已整装上路，奥飞生态日渐成型。奥飞整个业务框架中不断衍生快速增长的板块，如游戏、授权和电商，而影业和国际化系列布局意在为未来。经过多年积累，奥飞不是面向百亿市场的动漫内容公司，而是面向数个千亿市场的动漫产业公司。战略框架的领先和持续的人才激励与引进，让公司的计划能够获得高效执行并长期受益。投资建议:我们预计公司15年-16年净利润增速分别为64%、44%，考虑公司在IP研发与获取的独特竞争力，在衍生品市场的布局与快速发展，以及公司国际化和互联网化的进程推进，首次给予买入-A投资评级，中长线目标市值1000亿元，对应12个月目标价158.2元。
奥飞动漫:黄金时代悄然开启，龙头早已整装上路厚重的底蕴决定事业的高度。深耕动漫产业二十载，以内容+衍生的模式驱动，奥飞动漫是市场上最了解产业经营和最早发现并挖掘IP价值的公司，这是公司战略持续保持领先的内在原因。2004年起自主开发动漫形象，持续推出《火力少年王》、《巴啦啦小魔仙》、《铠甲勇士》等优质内容。2010年成功上市后进行全产业链布局，通过嘉佳卡通、魔屏、爱看动漫获得渠道能力，并在游戏、影业等衍生领域有精准卡位。2015年，公司提出内容为王、互联网化和国际化三大核心战略，将公司的格局带上一个新的高度。动漫产业的黄金时代悄然开启。国内以动漫产业为主营的优质公司屈指可数，无法匹配1000亿市场规模和15%的增速。根据我们测算，归属于国产动漫内容商的营收规模不足百亿，但国产动漫市场保持快速增长。行业12-13年出现拐点，产业的黄金时代已悄然开启。我们重新建立了评价体系:1）依赖于国家补助的动漫产能在减少，市场化有了更多发挥空间；2）越来越多来自于用户的正向反馈，国产动漫电影规模保持快速增长，“国产动漫“的百度指数持续提升，腾讯平台《尸兄》、《中国惊奇先生》人气不逊于海外顶级IP；3）动漫领域的投融资日益活跃。龙头早已整装上路，奥飞生态日渐成型。奥飞整个业务框架中不断衍生快速增长的板块，如游戏、授权和电商，而影业和国际化系列布局意在为未来。经过多年积累，奥飞不是面向百亿市场的动漫内容公司，而是面向数个千亿市场的动漫产业公司。战略框架的领先和持续的人才激励与引进，让公司的计划能够获得高效执行并长期受益。投资建议:我们预计公司15年-16年净利润增速分别为64%、44%，考虑公司在IP研发与获取的独特竞争力，在衍生品市场的布局与快速发展，以及公司国际化和互联网化的进程推进，首次给予买入-A投资评级，中长线目标市值1000亿元，对应12个月目标价158.2元。
2013年的春节寒假电影贺岁档，随着《泰囧》强势奔向13.8亿,《西游降魔篇》横扫春节，各路儿童电影在两部票房大片夹隙之中陆续上映，因为档期紧凑，刹时各大电影院好不热闹，成人与儿童纷纷挤到电影院，排起长长人龙只为观赏心头好……而儿童电影同档上演亦创下了历年的纪录，出于对市场制高点的争夺，各家各法，龙争虎斗，风起云涌，纷纷要在这寒假期争一席之长短，往年一剧独大的景象不复存在；而合家欢真人儿童电影——《巴啦啦小魔仙》，围绕魔幻主题，采用真人拍摄加后期电脑特技合成，缔造了中国真人儿童电影的新纪录。《巴啦啦》首部电影，获超半亿票房 首部《巴啦啦小魔仙》大电影，自今年1月31日上映以来，票房一路走好，势头稳定强劲，截止2月25日《巴啦啦小魔仙》票房已突破半亿，累计超过5100万元，这无疑已经开创了中国真人儿童题材电影的新纪元；同时，亦是继《喜羊羊与灰太狼》之后，能在首部电影获超半亿票房的本土儿童类电影。 更让人惊喜的是，奥飞动漫以“先电影后衍产品”的商业模式，再次印证产业文化化的成功是可以从电视屏幕过渡到电影大屏幕的，透过与各院线各电影院的深度合作，在电影院之内设立电影主题产品销售服务区——这是国内电影院渠道有史以来、与电影内容结合度最高的后衍产品系列，相比欧美市场成熟的电影后衍产品商业模式，这也一直是国内电影产业的空白地带，因此，奥飞动漫的这一次尝试，是极具意义与探索精神的。不仅仅丰富了观众的视觉、听觉与触觉的感官体验，还能在第一时间满足观众从电影放映厅走出来后想要模仿影片角色、演绎主角过把瘾的心理需求……那些深爱“巴啦啦”的小朋友们，自观影后纷纷挤到后衍产品销售区，穿上七彩斑斓的魔仙服，挥动心爱的魔仙棒，来一个魔仙变身，实现新一年的愿望。奥飞动漫真正让虚拟的动漫世界带到了现实，为各地的市民送上一场小型动漫嘉年华。仅仅两个月，产品销售近五千万元 成功运作产业文化化的奥飞动漫，以出品动漫及同名作品后衍玩具闻名海内外，而电影则是其探索文化产业化的动作之一。决心尝试创新儿童电影商业模式的奥飞动漫，的确让今年的儿童贺岁电影档变得不一般，以往电影院门前都只是陈列着一块块冷冰冰的画报或直立纸板，而敢于人先的奥飞，则在各地上映《巴啦啦小魔仙》大电影的重点电影院，必定安排一位身穿华丽魔仙服装的魔仙姐姐——全国三百多位“小魔仙”与市民合照互动，送上新年小礼物，同时推广各种走销的大电影后衍产品，让观众里里外外过了一把瘾……边看电影边玩COSPLAY，这无疑促使后衍产品的大卖。 截止2月底，《巴啦啦小魔仙》大电影后衍产品在电影院、商场、百货等市场渠道的销售额已接近5000万元，随着各地补货不继，产品销售额将持续增加。再加上超过5000万的票房收入，从项目整体创收来看，《巴啦啦小魔仙》大电影已经创收近亿，而其电影电视播放权、新媒体播放权、图书版权等合作逐渐落实，项目创收过亿是势在必行。试水成功，奥飞正式进军电影行业 自2009年起，奥飞启动文化产业化的探索战略规划，尝试续产业文化化成功之后的双腿走路模式，而电影正是文化产业化规划里面的其中一项。而本部电影的另一个亮点，就是开创了儿童电视媒体联手界入儿童电影行业的宣发之中，奥飞动漫联动央视少儿、优漫、嘉佳、浙江少儿等重量级少儿电视媒体16家，这是中国电视史与电影史上极为罕见的事件。 在电影行业里，行家们都会认为儿童片是窄众市场，还处于起步阶段，能超过三千万已经是相当成功事情，而首部电影能超过五千万更加是凤毛麟角的佳作。相对《巴啦啦小魔仙》首部电影的成绩，电影行业和动漫行业都大为惊喜，能在如此大的竞争中脱颖而出，创造了真人儿童电影的纪录，创造了儿童电视媒体联手界入电影宣发行业的新模式，还开创了儿童电影产业新商业模式——这让《巴啦啦小魔仙》成为2013年贺岁儿童电影的票房黑马，亦因为在动漫产业与儿童电影行业的勇于探索，其必将成为中国动漫史、中国儿童电影史上非常重要的典型案例，具有非凡意义。 初次下水，《巴啦啦小魔仙》大电影可谓摸着石头过河，新颖的真人演绎路线，与大胆地启动电影内容与衍生产品紧密结合的商业模式，都经过这次的深入探索留下了非常宝贵的经验与累积——《巴啦啦小魔仙》大电影项目的整体成功，更加坚定了奥飞动漫正式进军电影行业的信心与决心；这仿佛就是一个响亮的号角，奥飞动漫旗下的众多儿童品牌的电影化，不久将会列入日程表，接下来要做的，就是与合作伙伴们，昂首阔步，走向更加卓越的佳绩，推动中国动漫及儿童电影行业的发展，开创更加辉煌的新篇章。
2013年的春节寒假电影贺岁档，随着《泰囧》强势奔向13.8亿,《西游降魔篇》横扫春节，各路儿童电影在两部票房大片夹隙之中陆续上映，因为档期紧凑，刹时各大电影院好不热闹，成人与儿童纷纷挤到电影院，排起长长人龙只为观赏心头好……而儿童电影同档上演亦创下了历年的纪录，出于对市场制高点的争夺，各家各法，龙争虎斗，风起云涌，纷纷要在这寒假期争一席之长短，往年一剧独大的景象不复存在；而合家欢真人儿童电影——《巴啦啦小魔仙》，围绕魔幻主题，采用真人拍摄加后期电脑特技合成，缔造了中国真人儿童电影的新纪录。《巴啦啦》首部电影，获超半亿票房 首部《巴啦啦小魔仙》大电影，自今年1月31日上映以来，票房一路走好，势头稳定强劲，截止2月25日《巴啦啦小魔仙》票房已突破半亿，累计超过5100万元，这无疑已经开创了中国真人儿童题材电影的新纪元；同时，亦是继《喜羊羊与灰太狼》之后，能在首部电影获超半亿票房的本土儿童类电影。 更让人惊喜的是，奥飞动漫以“先电影后衍产品”的商业模式，再次印证产业文化化的成功是可以从电视屏幕过渡到电影大屏幕的，透过与各院线各电影院的深度合作，在电影院之内设立电影主题产品销售服务区——这是国内电影院渠道有史以来、与电影内容结合度最高的后衍产品系列，相比欧美市场成熟的电影后衍产品商业模式，这也一直是国内电影产业的空白地带，因此，奥飞动漫的这一次尝试，是极具意义与探索精神的。不仅仅丰富了观众的视觉、听觉与触觉的感官体验，还能在第一时间满足观众从电影放映厅走出来后想要模仿影片角色、演绎主角过把瘾的心理需求……那些深爱“巴啦啦”的小朋友们，自观影后纷纷挤到后衍产品销售区，穿上七彩斑斓的魔仙服，挥动心爱的魔仙棒，来一个魔仙变身，实现新一年的愿望。奥飞动漫真正让虚拟的动漫世界带到了现实，为各地的市民送上一场小型动漫嘉年华。仅仅两个月，产品销售近五千万元 成功运作产业文化化的奥飞动漫，以出品动漫及同名作品后衍玩具闻名海内外，而电影则是其探索文化产业化的动作之一。决心尝试创新儿童电影商业模式的奥飞动漫，的确让今年的儿童贺岁电影档变得不一般，以往电影院门前都只是陈列着一块块冷冰冰的画报或直立纸板，而敢于人先的奥飞，则在各地上映《巴啦啦小魔仙》大电影的重点电影院，必定安排一位身穿华丽魔仙服装的魔仙姐姐——全国三百多位“小魔仙”与市民合照互动，送上新年小礼物，同时推广各种走销的大电影后衍产品，让观众里里外外过了一把瘾……边看电影边玩COSPLAY，这无疑促使后衍产品的大卖。 截止2月底，《巴啦啦小魔仙》大电影后衍产品在电影院、商场、百货等市场渠道的销售额已接近5000万元，随着各地补货不继，产品销售额将持续增加。再加上超过5000万的票房收入，从项目整体创收来看，《巴啦啦小魔仙》大电影已经创收近亿，而其电影电视播放权、新媒体播放权、图书版权等合作逐渐落实，项目创收过亿是势在必行。试水成功，奥飞正式进军电影行业 自2009年起，奥飞启动文化产业化的探索战略规划，尝试续产业文化化成功之后的双腿走路模式，而电影正是文化产业化规划里面的其中一项。而本部电影的另一个亮点，就是开创了儿童电视媒体联手界入儿童电影行业的宣发之中，奥飞动漫联动央视少儿、优漫、嘉佳、浙江少儿等重量级少儿电视媒体16家，这是中国电视史与电影史上极为罕见的事件。 在电影行业里，行家们都会认为儿童片是窄众市场，还处于起步阶段，能超过三千万已经是相当成功事情，而首部电影能超过五千万更加是凤毛麟角的佳作。相对《巴啦啦小魔仙》首部电影的成绩，电影行业和动漫行业都大为惊喜，能在如此大的竞争中脱颖而出，创造了真人儿童电影的纪录，创造了儿童电视媒体联手界入电影宣发行业的新模式，还开创了儿童电影产业新商业模式——这让《巴啦啦小魔仙》成为2013年贺岁儿童电影的票房黑马，亦因为在动漫产业与儿童电影行业的勇于探索，其必将成为中国动漫史、中国儿童电影史上非常重要的典型案例，具有非凡意义。 初次下水，《巴啦啦小魔仙》大电影可谓摸着石头过河，新颖的真人演绎路线，与大胆地启动电影内容与衍生产品紧密结合的商业模式，都经过这次的深入探索留下了非常宝贵的经验与累积——《巴啦啦小魔仙》大电影项目的整体成功，更加坚定了奥飞动漫正式进军电影行业的信心与决心；这仿佛就是一个响亮的号角，奥飞动漫旗下的众多儿童品牌的电影化，不久将会列入日程表，接下来要做的，就是与合作伙伴们，昂首阔步，走向更加卓越的佳绩，推动中国动漫及儿童电影行业的发展，开创更加辉煌的新篇章。
无疑，中国动画正在前进的路上，但这个市场何时能够成熟，原创动画人何时能变得更为专业，并且顺利找到那座预想中的大金矿，仍然是个未知数。中国原创动画产业蓄积了太多动能，也许正处于爆发前夜中国动画学会和北京大学文化产业研究院联合制作的《2013中国动画产业年度发展辑要》显示：目前全国直接从事动画片生产制作的制作机构约300家，从业人员约15万，自2005年至今，国产动画发展专项资金已向约300个项目发放了8000万元扶持资金。“在整个文化产业体系中，只有动画获得了这么大力度的政府扶持。”邓丽丽说。她是北京大学动漫游戏研究中心主任，参与了《辑要》的调研和编写。这些人力和财力助推产生的结果，是从产量上看，中国早已是不折不扣的世界动画第一大国。2011年，中国制作完成的电视动画片产量高达26万分钟，远远高于第二名日本的9万分钟。中国的动画播出平台同样规模宏大，以央视少儿频道、北京卡酷、上海炫动、江苏优漫、湖南金鹰、广东嘉佳等六个上星的动画频道领头，加上32个省市的地面少儿频道和部分综合性频道的动画时段，2012年播出动画片的总时长为11.7万小时。但是，根据国家广电总局的调研，尽管中国原创动画企业的收入近六成依赖电视动画片的播出，但全国的电视台年均用于动画片采购的经费总值只有不到5000万元人民币。换句话说，电视台买动画片的钱平均下来每分钟不到10元，实际成交价格大约在每分钟几百元，而业内稍高质量的电脑动画制作成本每分钟要几千元至上万元不等——“有些动画片甚至是倒贴钱给电视台播出的，有个古怪的名词叫‘频道占用费’。”中国传媒大学动画学院教研室主任薛燕平指出，电视动画片是典型的买方市场，要是指望卖片子给电视台赚钱，绝大多数原创动画制作公司早就垮了。既然电视台这条路走不通，因为电影市场票房屡创新高，越来越多的原创动画人看准了动画电影这个产品。“先别管院线愿意不愿意排片，这个市场至少比电台市场更符合经济规律，更市场化。”原创动画人皮三说。这就造成了2012年有20部国产动画电影上映的盛况——这一年，动画电影领域共计产出票房3.9亿元，其中《喜羊羊与灰太狼4》创造了1.6亿多元的单片票房纪录。绝大多数国产动画电影的票房都在千万级徘徊，《喜羊羊》的票房算是例外，但即便如此，它也没法跟进口动画片的成绩比——美国二十世纪福克斯公司的一部《冰河世纪4》就在中国市场斩获4.5亿元，超过当年国产动画全年票房总和。但是换一个角度看，起步低意味着进步空间大。“未来五年之内，肯定会出现单片票房超过十亿元的动画电影，”光线传媒[0.02% 资金 研报]董事长王长田说，他计划投资推出《巴啦啦小魔仙2》等一系列国产动画电影。这种乐观态度应该代表了大部分原创动画人的期待。因此，2013年，《潜艇总动员3》、《我爱灰太狼》、《魁拔2：大战元泱界》、《昆塔：盒子总动员》、《赛尔号大电影3：战神联盟》……更多的国产动画电影轮番上映，投身这一领域的本土动画企业已有近百家。但是，反对之声也是存在的。邓丽丽认为，中国动画行业的数据实际则潜藏风险：“一味追求产量和规模，只能牺牲精品和降低审美标准。”也有动画人预测2014年将是国产动画片电影的“滑铁卢”。“就我所知，2014年上马的动画电影就已经超过了20部，实际数字肯定大大高于这一数字，这么多片子挤在一起争夺一个尚未成熟的市场，最后大家可能全都血本无归，再次跌入低谷。”几乎没有人怀疑，中国动画正在前进的路上，但这个市场何时能够成熟，原创动画人何时能变得更为专业，并且顺利找到那座预想中的大金矿，就像你问别人“永远有多远”一样，仍然是个未知数。体制功与过2003年，薛燕平从英国留学回来，到中国传媒大学动画学院任教，就开始筹备制作一部关于中国动画行业发展状况的纪录片。这个计划从2007年9月开始执行，6年来，他采访了近40位中国一线动画导演和制作人，记录他们的生存状态以及对中国动画业的各种吐槽。“大家一谈到中国动画就提上海美影厂那段历史，好像之后就一无是处。”薛燕平说，“其实这个行业里，还是有很多人在认真做事的。”[web_page]中国动画行业的历史的确要从上海美术电影制片厂说起。从1957年正式建厂至今，上海美影厂制作出了《大闹天宫》、《哪咤闹海》等一系列经典动画片。以上海美影厂的作品为代表，直到20世纪80年代，中国动画都享有世界级的美誉，当时的动画片不但承载了教化作用，也有保护和弘扬中国美学文化的功能——投资和播出平台都由“国家包办”，动画人只要在符合主流思路的前提下一门心思搞创作就可以。转折发生在市场经济大潮来袭的20世纪90年代。一方面，各个美影厂失去了“国家包办”的优势；另一方面，因为利益驱动，动画行业人才逐渐集中到以深圳为中心的珠三角，去为美国、日本和欧洲国家的动画加工生产线服务——从创作者变成了流水线工人。这个行业同时还经历了从手工彩绘到电脑三维制图的升级换代——无论是生产、工具还是做动画的理念都被颠覆了。2007年，薛燕平第一个采访的人叫老蒋，真名蒋建秋，此人是中国“闪客”群体的代表人物，2000年以Flash动画作品《新长征路上的摇滚》成名，在Flash动画圈里的江湖地位，堪比崔健之于中国摇滚。不过Flash风潮很快过去，2009年闪客帝国网站黯然关闭。2013年，老蒋也决定改行了，薛燕平又去采访他。老蒋说，你这采访跨度可真长，我已经彻底绝望，不想做动画了，六年前跟你说的那些行业问题依然存在，一切都没有改变。在老蒋和很多动画从业者看来，问题出在动画片作为在电视台播出的一个产品，理念和内容的标准含糊不清。而因为种种原因，电视台市场化畸形发展，把动画片这个最主要的播出渠道给毁了。“中国有两种职业的人，可能经常不好意思介绍自己：一种是踢足球的，一种是做动画的。”北京电影学院动画学院副教授陈廖宇说，公众对于动画业往往抱有的成见是“哄小孩儿的玩意”，觉得智商很低。但薛燕平说，依照国际理念，越是给小孩子看的文化产品，越应该高端、讲究，注重审美品位，“因为不能教小朋友学坏。”这有一部分是中国动画片的内容审查标准模糊不清，带有很大的主观因素造成的。“我特别希望动画片能够实行分级制，比如给学龄前儿童看的、给小学生看的、给中学生看的，肯定都是不一样的内容。”薛燕平说，他曾经跟央视合作一部动画片，片中有段情节讲女主角会魔法，有个能让人乖乖听话的魔法镜。结果这段在审片时被毙了，领导意见是：这不是教小朋友学坏吗，一天到晚拿个镜子照来照去怎么办？这让薛燕平很没脾气：“监管部门在审查动画片时其实只有一个级别，就是‘学龄前儿童级’。所以并不是我们做动画片的人只会哄小孩儿，而是可供发挥创意的空间非常有限。”在中国动画界，通过电视台的市场化运作调节动画片产量和质量的路基本也被堵死了——这段历史特别具有“中国特色”。在2004年之前，进口动画片几乎占领了中国动画市场，2005年，国家广电总局《关于促进我国动画创作发展的具体措施》开始实施，规定在动画片收视黄金时段，国产动画片的播出总量不得少于60%。针对原创动画片的扶持政策陆续出台，比如，动画制作公司可以向地方政府申请立项，再报给广电总局，只要动画片在电视台播出，制作公司就可以拿到每分钟800元到3000元不等的补贴。其他还有三费减免、办公场地租金减免、人才奖励基金等等。这些政策条文释放出了强烈的信号：在中国做动画，有利可图“如果有补贴，按理应该先有动画片再拿补贴，问题是大家现在都是拿到补贴以后才做动画片。一些人有关系，手里掌握着补贴，他们如果以每分钟几百元的成本做一部滥竽充数的动画片，而补贴是每分钟两三千元，那么这个生意是很赚钱的。”动漫整合营销平台“卡通骑士”的董事总经理胡宗京说。优厚的政策催生出一批专吃补贴的动画制作公司和项目。邓丽丽做过统计，最热闹的时候，全国各地8个月内办了30多个动漫节，提出要打造“动漫之都”的城市有20多个。而各种来自中央和地方政府的扶持资金，往往跟业内的各种评奖活动挂钩。“中国式的评奖就是拼关系，各种潜规则。”薛燕平说，他有个学生在某动画公司工作，说公司老板花80多万元“运作”一个奖，而奖金是10万元。“我说你们老板有病啊，学生说薛老师你错了，我们老板这是为了赚更多的钱。”薛燕平说，“拿了这个奖就能争取国家项目，那可就800万都不止了。”补贴政策造成的一个更为严重的后果是电视台猛压动画片的收购价。“电视台又不傻，知道你的片子只要播了就能拿到政府补贴，而且排队等着播的动画片多的是，凭什么要出高价买？”薛燕平说，几年前他和上海美影厂一位老导演聊天，老导演忿忿地说“不知道咱们国家是扶持动画还是打击动画”，九十年代上海美影厂的动画片能卖到每分钟八千元到一万元，如今有的电视台竟然以每分钟十块钱的价格买片子，“连吃个盒饭的钱都不够。”[web_page]诡异的市场制度环境让国内动漫产业的资源并不能达到最有效配置，资本虽在挤入但结果是成功者模式充满偶然性而难以规模复制。“业界的现实状况是，动画被当作吸引热钱的所谓创意产业，很多人本来不懂动画，蜂拥进来打着动画的旗号圈地、圈钱，比如申请建设一个文化创意园区，真正目的是做房地产。”薛燕平说，“资本市场对动画行业的认识，专业化程度也不高，确实存在‘人傻钱多速来’的怪现状。”2011年，中国动漫游戏产业总值达1100亿，但从邓丽丽拿到的地方税务局数据报表来看，中国动画业产值在这个产业总值中占的比例非常低，投入和产出两方面的数字怎么算都对不上，“投入的钱远多于总成本。”消失的钱去哪了？邓丽丽百思不得其解。说起中国原创动画，“喜羊羊”是绕不开的话题，和那些苦苦挣扎的原创动画不同，它是最具品牌影响力和吸金能力的产品。邓丽丽的研究报告里有三个关于中国电视动画片的榜单，分别是“2012年播出占有率十强”、“2012年重播率综合十强”和“2012年播出版权销售十强”，三个榜单排名首位的都是《喜羊羊与灰太狼》系列。在电影市场上，“喜羊羊”系列也占据着自2010年以来连续三年国产动画电影年度票房排行榜和累计票房总榜的第一。2013年9月底，奥飞动漫[1.40% 资金 研报]宣布斥资近5.4亿元人民币，收购“喜羊羊”品牌及制作团队，再度将这只闪着金光的羊拉到资本市场的聚光灯下。然而动画业内人士对“喜羊羊”却褒贬不一。“喜羊羊是不可复制的一朵奇葩。”动漫营销公司“卡通骑士”董事总经理胡宗京说。喜羊羊”的制作方广东原创动力文化传播有限公司赶上了国家产业保护政策的时间窗口，借助铺天盖地的电视动画片播放积累了知名度，然后顺势推出系列电影获得票房丰收。“并非这个动画片质量多么出类拔萃，而是它成功的每个环节都带有很大的偶然因素。”2005年前后，国家出台一系列限制外国动画、保护国产动画的政策，催生了市场对国产动画急迫而旺盛的需求。当时除了积累了近五百集“喜羊羊”的原创动力，几乎没有其他动画片制作企业能在短时间内生产出大量片子，满足陷入“片荒”的全国电视台的播出需求。“全国近百家电视台同时播放这一部片，一些电视台的角标都打上了喜羊羊的logo，在这种媒体环境下，怎么可能不红？”“为什么很多人现在热衷做动画电影？很重要的原因是只有电影票房有收回成本的可能，而电影市场是相对公平、透明的，虽然成功概率也不大，总好过白给电视台。”薛燕平说。中国的电视台其实还不是真正意义上的市场化平台，电影院线的市场化程度更好。“真正想玩游戏的人，在意的不是游戏规则有多残酷，而是游戏规则有多公平。”陈廖宇说。但是，电影市场竞争的残酷程度可能超乎想象，因为和动画电影争抢院线资源的不仅是同类型的动画片，更多的是已经实现成熟工业化制作的真人电影。一位动画制片人向薛燕平诉苦，说国内各大院线的老板对动画电影的态度基本是“不屑一顾”，因为动画片在电影市场里实在只是很小众的一类。院线要赚钱，黄金场次必然优先排给卖座的商业大片。以今年暑期档号称投资过亿的国产动画电影《昆塔：盒子总动员》为例，薛燕平去影院想看3D版，被告知只有2D版，且每天仅在上午七点多放映一场。“有几个人会一大早跑去看电影？”所有的3D放映厅都在放同期的好莱坞大片《环太平洋》。2009年第一部喜羊羊大电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》上映，票房收获九千多万元，幕后是上海文广集团联合优扬传媒、博纳影业，联手投入海量的宣传和发行资源进行强力推广。胡宗京是2010年初进入优扬传媒，开始从事动画电影营销工作，熟悉行业环境之后他认定：“中国动画电影还没有真正的营销技巧可言，都是在拼命砸资源。”[web_page]幸存者与闯入者为纪录片做采访的6年时间里，薛燕平发现，他的受访者中有不少在这个行当里打拼了十年以上的业界资深人士，他们或在创意、或在渠道推广、或在组织管理方面有独特能力，也都找到了适合自己的生存方式并改变着这个行业的现有规则。但中国动画为什么追不上迪斯尼？薛燕平说：“如果让我回答这个问题，我会说中国动画缺一样的东西，那就是时间——给中国动画20年时间，让它按照正常的商业规律发展，我相信20年后我们有实力跟迪斯尼、梦工厂竞争，这不是吹牛。问题在于，这个行业太浮躁，从官方到民间都急于求成，恨不得花一年半载做个片子就火遍全球挣大钱，这怎么可能呢？”时间问题的背后其实是动漫行业的国际标准和市场规律。梦工厂这样的闯入者也会用他们的方式改变国内动漫业的现有规律。以梦工厂、皮克斯等好莱坞一流动画制作公司的经验来看，制作一部品质精良的动画电影，从立项、制作到上映，需要4到6年时间。而国产动画电影的制作周期大多在一年左右。陈廖宇和薛燕平都提到，他们现在判断业内公司“靠不靠谱”，首先看他们做的是长线规划，还是想捞一把就跑。“如果你说打算投几个亿做个动画片，我觉得没什么稀罕，中国有钱人太多了。但是如果你说现在开始做动画片，第一部电影四年后上映，那你才叫厉害，因为真正有实力的人才耗得起时间。”陈廖宇举例说，2012年梦工厂宣布在上海投资组建“东方梦工厂”，这个合资公司的中方伙伴是上海东方传媒集团(SMG)和上海联和投资有限公司(SAIL)。好莱坞正在愈发重视中国市场，不过他们并不急于求成，东方梦工厂的第一部作品预计不会早于2016年问世。“这就叫大公司。”陈廖宇说，“好比微软和谷歌现在研发的技术，可能七八年以后才会投入商用。每一个领先的产品背后，都是超前很多年的时间投入。”“长达20多年的动画加工大潮席卷了整整一代中国动画人，把中国几代人建立起来的完整独立的动画语言和体系清洗得片甲不留，此为中国动画之‘失身’。当今天的中国动画人走出加工公司，重新开始创作自己的作品时，又发现自己‘失语’了。”陈廖宇写过一篇文章叫《先失身后失语的中国动画》，他认为上海美影厂时期的经典动画是在“用自己的话讲自己的故事”，到了承接外包加工片时期就是“用别人的话讲别人的故事”，而今天很多努力模仿外国作品的国产动画则是“用别人的话讲自己的故事”。“中国动画需要放平心态，将注意力回到自身文化与真实情感为本的创作上来。”陈廖宇说，“即使短期内我们做不到与外来大片平起平坐，但至少是在正确的道路上往前走。”“任何一个电影大师都可以骂迪斯尼幼稚，可是有哪个电影大师的孩子没看过迪斯尼的动画片？”薛燕平坚信，动画片是值得为之奋斗的约束。在英国攻读影视动画硕士学位期间，有件事给他很大震撼：“我到一个同学家玩，看到他的小孩正坐在电脑前看《机器猫》。小孩子五六岁大，刚开始认字，吵着要给薛叔叔表演特异功能。”薛燕平说，小孩的“特异功能”就是背对电脑屏幕，《机器猫》里的角色说完一句台词，小孩马上能接出下一句。薛燕平很惊讶，让他陷入沉思的是孩子爸爸的话：“将来做动画片一定要认真啊，要知道你可能随便写的台词，我家孩子是拿来背的！”“在那之前我从没意识到，动画片对一个孩子的世界观、人生观，可能产生多么大的影响。”薛燕平说，“这才是我们在动画产业之外应该知道的更重要的事。”
无疑，中国动画正在前进的路上，但这个市场何时能够成熟，原创动画人何时能变得更为专业，并且顺利找到那座预想中的大金矿，仍然是个未知数。中国原创动画产业蓄积了太多动能，也许正处于爆发前夜中国动画学会和北京大学文化产业研究院联合制作的《2013中国动画产业年度发展辑要》显示：目前全国直接从事动画片生产制作的制作机构约300家，从业人员约15万，自2005年至今，国产动画发展专项资金已向约300个项目发放了8000万元扶持资金。“在整个文化产业体系中，只有动画获得了这么大力度的政府扶持。”邓丽丽说。她是北京大学动漫游戏研究中心主任，参与了《辑要》的调研和编写。这些人力和财力助推产生的结果，是从产量上看，中国早已是不折不扣的世界动画第一大国。2011年，中国制作完成的电视动画片产量高达26万分钟，远远高于第二名日本的9万分钟。中国的动画播出平台同样规模宏大，以央视少儿频道、北京卡酷、上海炫动、江苏优漫、湖南金鹰、广东嘉佳等六个上星的动画频道领头，加上32个省市的地面少儿频道和部分综合性频道的动画时段，2012年播出动画片的总时长为11.7万小时。但是，根据国家广电总局的调研，尽管中国原创动画企业的收入近六成依赖电视动画片的播出，但全国的电视台年均用于动画片采购的经费总值只有不到5000万元人民币。换句话说，电视台买动画片的钱平均下来每分钟不到10元，实际成交价格大约在每分钟几百元，而业内稍高质量的电脑动画制作成本每分钟要几千元至上万元不等——“有些动画片甚至是倒贴钱给电视台播出的，有个古怪的名词叫‘频道占用费’。”中国传媒大学动画学院教研室主任薛燕平指出，电视动画片是典型的买方市场，要是指望卖片子给电视台赚钱，绝大多数原创动画制作公司早就垮了。既然电视台这条路走不通，因为电影市场票房屡创新高，越来越多的原创动画人看准了动画电影这个产品。“先别管院线愿意不愿意排片，这个市场至少比电台市场更符合经济规律，更市场化。”原创动画人皮三说。这就造成了2012年有20部国产动画电影上映的盛况——这一年，动画电影领域共计产出票房3.9亿元，其中《喜羊羊与灰太狼4》创造了1.6亿多元的单片票房纪录。绝大多数国产动画电影的票房都在千万级徘徊，《喜羊羊》的票房算是例外，但即便如此，它也没法跟进口动画片的成绩比——美国二十世纪福克斯公司的一部《冰河世纪4》就在中国市场斩获4.5亿元，超过当年国产动画全年票房总和。但是换一个角度看，起步低意味着进步空间大。“未来五年之内，肯定会出现单片票房超过十亿元的动画电影，”光线传媒[0.02% 资金 研报]董事长王长田说，他计划投资推出《巴啦啦小魔仙2》等一系列国产动画电影。这种乐观态度应该代表了大部分原创动画人的期待。因此，2013年，《潜艇总动员3》、《我爱灰太狼》、《魁拔2：大战元泱界》、《昆塔：盒子总动员》、《赛尔号大电影3：战神联盟》……更多的国产动画电影轮番上映，投身这一领域的本土动画企业已有近百家。但是，反对之声也是存在的。邓丽丽认为，中国动画行业的数据实际则潜藏风险：“一味追求产量和规模，只能牺牲精品和降低审美标准。”也有动画人预测2014年将是国产动画片电影的“滑铁卢”。“就我所知，2014年上马的动画电影就已经超过了20部，实际数字肯定大大高于这一数字，这么多片子挤在一起争夺一个尚未成熟的市场，最后大家可能全都血本无归，再次跌入低谷。”几乎没有人怀疑，中国动画正在前进的路上，但这个市场何时能够成熟，原创动画人何时能变得更为专业，并且顺利找到那座预想中的大金矿，就像你问别人“永远有多远”一样，仍然是个未知数。体制功与过2003年，薛燕平从英国留学回来，到中国传媒大学动画学院任教，就开始筹备制作一部关于中国动画行业发展状况的纪录片。这个计划从2007年9月开始执行，6年来，他采访了近40位中国一线动画导演和制作人，记录他们的生存状态以及对中国动画业的各种吐槽。“大家一谈到中国动画就提上海美影厂那段历史，好像之后就一无是处。”薛燕平说，“其实这个行业里，还是有很多人在认真做事的。”[web_page]中国动画行业的历史的确要从上海美术电影制片厂说起。从1957年正式建厂至今，上海美影厂制作出了《大闹天宫》、《哪咤闹海》等一系列经典动画片。以上海美影厂的作品为代表，直到20世纪80年代，中国动画都享有世界级的美誉，当时的动画片不但承载了教化作用，也有保护和弘扬中国美学文化的功能——投资和播出平台都由“国家包办”，动画人只要在符合主流思路的前提下一门心思搞创作就可以。转折发生在市场经济大潮来袭的20世纪90年代。一方面，各个美影厂失去了“国家包办”的优势；另一方面，因为利益驱动，动画行业人才逐渐集中到以深圳为中心的珠三角，去为美国、日本和欧洲国家的动画加工生产线服务——从创作者变成了流水线工人。这个行业同时还经历了从手工彩绘到电脑三维制图的升级换代——无论是生产、工具还是做动画的理念都被颠覆了。2007年，薛燕平第一个采访的人叫老蒋，真名蒋建秋，此人是中国“闪客”群体的代表人物，2000年以Flash动画作品《新长征路上的摇滚》成名，在Flash动画圈里的江湖地位，堪比崔健之于中国摇滚。不过Flash风潮很快过去，2009年闪客帝国网站黯然关闭。2013年，老蒋也决定改行了，薛燕平又去采访他。老蒋说，你这采访跨度可真长，我已经彻底绝望，不想做动画了，六年前跟你说的那些行业问题依然存在，一切都没有改变。在老蒋和很多动画从业者看来，问题出在动画片作为在电视台播出的一个产品，理念和内容的标准含糊不清。而因为种种原因，电视台市场化畸形发展，把动画片这个最主要的播出渠道给毁了。“中国有两种职业的人，可能经常不好意思介绍自己：一种是踢足球的，一种是做动画的。”北京电影学院动画学院副教授陈廖宇说，公众对于动画业往往抱有的成见是“哄小孩儿的玩意”，觉得智商很低。但薛燕平说，依照国际理念，越是给小孩子看的文化产品，越应该高端、讲究，注重审美品位，“因为不能教小朋友学坏。”这有一部分是中国动画片的内容审查标准模糊不清，带有很大的主观因素造成的。“我特别希望动画片能够实行分级制，比如给学龄前儿童看的、给小学生看的、给中学生看的，肯定都是不一样的内容。”薛燕平说，他曾经跟央视合作一部动画片，片中有段情节讲女主角会魔法，有个能让人乖乖听话的魔法镜。结果这段在审片时被毙了，领导意见是：这不是教小朋友学坏吗，一天到晚拿个镜子照来照去怎么办？这让薛燕平很没脾气：“监管部门在审查动画片时其实只有一个级别，就是‘学龄前儿童级’。所以并不是我们做动画片的人只会哄小孩儿，而是可供发挥创意的空间非常有限。”在中国动画界，通过电视台的市场化运作调节动画片产量和质量的路基本也被堵死了——这段历史特别具有“中国特色”。在2004年之前，进口动画片几乎占领了中国动画市场，2005年，国家广电总局《关于促进我国动画创作发展的具体措施》开始实施，规定在动画片收视黄金时段，国产动画片的播出总量不得少于60%。针对原创动画片的扶持政策陆续出台，比如，动画制作公司可以向地方政府申请立项，再报给广电总局，只要动画片在电视台播出，制作公司就可以拿到每分钟800元到3000元不等的补贴。其他还有三费减免、办公场地租金减免、人才奖励基金等等。这些政策条文释放出了强烈的信号：在中国做动画，有利可图“如果有补贴，按理应该先有动画片再拿补贴，问题是大家现在都是拿到补贴以后才做动画片。一些人有关系，手里掌握着补贴，他们如果以每分钟几百元的成本做一部滥竽充数的动画片，而补贴是每分钟两三千元，那么这个生意是很赚钱的。”动漫整合营销平台“卡通骑士”的董事总经理胡宗京说。优厚的政策催生出一批专吃补贴的动画制作公司和项目。邓丽丽做过统计，最热闹的时候，全国各地8个月内办了30多个动漫节，提出要打造“动漫之都”的城市有20多个。而各种来自中央和地方政府的扶持资金，往往跟业内的各种评奖活动挂钩。“中国式的评奖就是拼关系，各种潜规则。”薛燕平说，他有个学生在某动画公司工作，说公司老板花80多万元“运作”一个奖，而奖金是10万元。“我说你们老板有病啊，学生说薛老师你错了，我们老板这是为了赚更多的钱。”薛燕平说，“拿了这个奖就能争取国家项目，那可就800万都不止了。”补贴政策造成的一个更为严重的后果是电视台猛压动画片的收购价。“电视台又不傻，知道你的片子只要播了就能拿到政府补贴，而且排队等着播的动画片多的是，凭什么要出高价买？”薛燕平说，几年前他和上海美影厂一位老导演聊天，老导演忿忿地说“不知道咱们国家是扶持动画还是打击动画”，九十年代上海美影厂的动画片能卖到每分钟八千元到一万元，如今有的电视台竟然以每分钟十块钱的价格买片子，“连吃个盒饭的钱都不够。”[web_page]诡异的市场制度环境让国内动漫产业的资源并不能达到最有效配置，资本虽在挤入但结果是成功者模式充满偶然性而难以规模复制。“业界的现实状况是，动画被当作吸引热钱的所谓创意产业，很多人本来不懂动画，蜂拥进来打着动画的旗号圈地、圈钱，比如申请建设一个文化创意园区，真正目的是做房地产。”薛燕平说，“资本市场对动画行业的认识，专业化程度也不高，确实存在‘人傻钱多速来’的怪现状。”2011年，中国动漫游戏产业总值达1100亿，但从邓丽丽拿到的地方税务局数据报表来看，中国动画业产值在这个产业总值中占的比例非常低，投入和产出两方面的数字怎么算都对不上，“投入的钱远多于总成本。”消失的钱去哪了？邓丽丽百思不得其解。说起中国原创动画，“喜羊羊”是绕不开的话题，和那些苦苦挣扎的原创动画不同，它是最具品牌影响力和吸金能力的产品。邓丽丽的研究报告里有三个关于中国电视动画片的榜单，分别是“2012年播出占有率十强”、“2012年重播率综合十强”和“2012年播出版权销售十强”，三个榜单排名首位的都是《喜羊羊与灰太狼》系列。在电影市场上，“喜羊羊”系列也占据着自2010年以来连续三年国产动画电影年度票房排行榜和累计票房总榜的第一。2013年9月底，奥飞动漫[1.40% 资金 研报]宣布斥资近5.4亿元人民币，收购“喜羊羊”品牌及制作团队，再度将这只闪着金光的羊拉到资本市场的聚光灯下。然而动画业内人士对“喜羊羊”却褒贬不一。“喜羊羊是不可复制的一朵奇葩。”动漫营销公司“卡通骑士”董事总经理胡宗京说。喜羊羊”的制作方广东原创动力文化传播有限公司赶上了国家产业保护政策的时间窗口，借助铺天盖地的电视动画片播放积累了知名度，然后顺势推出系列电影获得票房丰收。“并非这个动画片质量多么出类拔萃，而是它成功的每个环节都带有很大的偶然因素。”2005年前后，国家出台一系列限制外国动画、保护国产动画的政策，催生了市场对国产动画急迫而旺盛的需求。当时除了积累了近五百集“喜羊羊”的原创动力，几乎没有其他动画片制作企业能在短时间内生产出大量片子，满足陷入“片荒”的全国电视台的播出需求。“全国近百家电视台同时播放这一部片，一些电视台的角标都打上了喜羊羊的logo，在这种媒体环境下，怎么可能不红？”“为什么很多人现在热衷做动画电影？很重要的原因是只有电影票房有收回成本的可能，而电影市场是相对公平、透明的，虽然成功概率也不大，总好过白给电视台。”薛燕平说。中国的电视台其实还不是真正意义上的市场化平台，电影院线的市场化程度更好。“真正想玩游戏的人，在意的不是游戏规则有多残酷，而是游戏规则有多公平。”陈廖宇说。但是，电影市场竞争的残酷程度可能超乎想象，因为和动画电影争抢院线资源的不仅是同类型的动画片，更多的是已经实现成熟工业化制作的真人电影。一位动画制片人向薛燕平诉苦，说国内各大院线的老板对动画电影的态度基本是“不屑一顾”，因为动画片在电影市场里实在只是很小众的一类。院线要赚钱，黄金场次必然优先排给卖座的商业大片。以今年暑期档号称投资过亿的国产动画电影《昆塔：盒子总动员》为例，薛燕平去影院想看3D版，被告知只有2D版，且每天仅在上午七点多放映一场。“有几个人会一大早跑去看电影？”所有的3D放映厅都在放同期的好莱坞大片《环太平洋》。2009年第一部喜羊羊大电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》上映，票房收获九千多万元，幕后是上海文广集团联合优扬传媒、博纳影业，联手投入海量的宣传和发行资源进行强力推广。胡宗京是2010年初进入优扬传媒，开始从事动画电影营销工作，熟悉行业环境之后他认定：“中国动画电影还没有真正的营销技巧可言，都是在拼命砸资源。”[web_page]幸存者与闯入者为纪录片做采访的6年时间里，薛燕平发现，他的受访者中有不少在这个行当里打拼了十年以上的业界资深人士，他们或在创意、或在渠道推广、或在组织管理方面有独特能力，也都找到了适合自己的生存方式并改变着这个行业的现有规则。但中国动画为什么追不上迪斯尼？薛燕平说：“如果让我回答这个问题，我会说中国动画缺一样的东西，那就是时间——给中国动画20年时间，让它按照正常的商业规律发展，我相信20年后我们有实力跟迪斯尼、梦工厂竞争，这不是吹牛。问题在于，这个行业太浮躁，从官方到民间都急于求成，恨不得花一年半载做个片子就火遍全球挣大钱，这怎么可能呢？”时间问题的背后其实是动漫行业的国际标准和市场规律。梦工厂这样的闯入者也会用他们的方式改变国内动漫业的现有规律。以梦工厂、皮克斯等好莱坞一流动画制作公司的经验来看，制作一部品质精良的动画电影，从立项、制作到上映，需要4到6年时间。而国产动画电影的制作周期大多在一年左右。陈廖宇和薛燕平都提到，他们现在判断业内公司“靠不靠谱”，首先看他们做的是长线规划，还是想捞一把就跑。“如果你说打算投几个亿做个动画片，我觉得没什么稀罕，中国有钱人太多了。但是如果你说现在开始做动画片，第一部电影四年后上映，那你才叫厉害，因为真正有实力的人才耗得起时间。”陈廖宇举例说，2012年梦工厂宣布在上海投资组建“东方梦工厂”，这个合资公司的中方伙伴是上海东方传媒集团(SMG)和上海联和投资有限公司(SAIL)。好莱坞正在愈发重视中国市场，不过他们并不急于求成，东方梦工厂的第一部作品预计不会早于2016年问世。“这就叫大公司。”陈廖宇说，“好比微软和谷歌现在研发的技术，可能七八年以后才会投入商用。每一个领先的产品背后，都是超前很多年的时间投入。”“长达20多年的动画加工大潮席卷了整整一代中国动画人，把中国几代人建立起来的完整独立的动画语言和体系清洗得片甲不留，此为中国动画之‘失身’。当今天的中国动画人走出加工公司，重新开始创作自己的作品时，又发现自己‘失语’了。”陈廖宇写过一篇文章叫《先失身后失语的中国动画》，他认为上海美影厂时期的经典动画是在“用自己的话讲自己的故事”，到了承接外包加工片时期就是“用别人的话讲别人的故事”，而今天很多努力模仿外国作品的国产动画则是“用别人的话讲自己的故事”。“中国动画需要放平心态，将注意力回到自身文化与真实情感为本的创作上来。”陈廖宇说，“即使短期内我们做不到与外来大片平起平坐，但至少是在正确的道路上往前走。”“任何一个电影大师都可以骂迪斯尼幼稚，可是有哪个电影大师的孩子没看过迪斯尼的动画片？”薛燕平坚信，动画片是值得为之奋斗的约束。在英国攻读影视动画硕士学位期间，有件事给他很大震撼：“我到一个同学家玩，看到他的小孩正坐在电脑前看《机器猫》。小孩子五六岁大，刚开始认字，吵着要给薛叔叔表演特异功能。”薛燕平说，小孩的“特异功能”就是背对电脑屏幕，《机器猫》里的角色说完一句台词，小孩马上能接出下一句。薛燕平很惊讶，让他陷入沉思的是孩子爸爸的话：“将来做动画片一定要认真啊，要知道你可能随便写的台词，我家孩子是拿来背的！”“在那之前我从没意识到，动画片对一个孩子的世界观、人生观，可能产生多么大的影响。”薛燕平说，“这才是我们在动画产业之外应该知道的更重要的事。”
