【英文标题】On the Similarities and Differences between Hayao Miyazaki Animated Cartoon and Hollywood Animated Cartoon【作者简介】杨晓林(1970-)，陕西宝鸡人，复旦大学博士后，上海大学数码艺术学院教工党支部书记，副教授，编剧，硕士生导师。上海大学，上海 201800【内容提要】宫崎骏是将日美动漫的思想性和商业娱乐性完美结合的集大成者。他的动画主题比好莱坞动画深刻沉重，在造型上与好莱坞动画力求时尚新潮不同，具有怀旧和复古色彩，他批评好莱坞动画的闹剧风格，也批评好莱坞动画分工太过精细。对暴力的表现也不像好莱坞那样禁忌森然，选材的范围更为广泛，改编有更多的独创性。但另一方面，宫崎骏动画又是美国动画的“日式变奏”：取材的世界化；主题的个人英雄主义、善恶有报；角色高贵化、扁平化，动感十足；表现形式的闹剧、喜剧化；叙事采用线性结构、大团圆结局。【关 键 词】官崎骏动画 好莱坞动画 取材 主题 角色 表现形式美国和日本是当今世界最具实力的动画大国，代表着国际动漫艺术的两极。宫崎骏是这两极世界中将动画的思想性和商业性完美结合的集大成者。迄今监督了11部动画，被国际社会公认为是“堪与迪斯尼遥遥相望的世界动画另一高峰”，甚至被誉为“世界上最有影响力的动画大师”。他的动画在商业上也取得了极大的成功，有6部成为日本电影年度票房第一。作为日本动画家的杰出代表，宫崎骏的作品和美国好莱坞动画有很大的不同。美国动画以迪斯尼为代表，风格夸张、轻情节而重幽默；人物性格鲜明，动作和表情丰富、音乐优美动听，注重细节刻画，多以大团圆结局，做到了雅俗共赏、老少皆宜。但宫崎骏对美国动画颇有微词，他说：“我一向不喜欢迪斯尼的作品。我认为它的入口与出口门槛都是一样的低而宽，像是在蔑视观众的程度。”①但他同时又学习好莱坞动画，取长避短，将传统故事、经典神话、历史名著作为题材，保住了动画片的受众基础，因此他的动画既有深刻的思想性，同时也有很强的娱乐性，真正地处理好了“寓教于乐”的问题。一、宫崎骏动画和好莱坞动画的不同处首先，宫崎骏动画故事主题往往要比好莱坞动画沉重严肃，和迪斯尼浅显的主题相比，作品总是折射某种重大的人生命题。诸如人与自然的关系、战争、成长、人类的命运等，具有无穷的读解意味。其次，在造型上，好莱坞动画力求时尚新潮奇异。在好莱坞的动画制作者看来，动画片的时代性是很强的，因为它的发展离不开当时他所处的社会科技水平的提高。所以动画的造型和色彩都会切近观众的审美，引领潮流，具有指导性和前瞻性，但是宫崎骏动画在造型上却有一种强烈的怀旧和复古的色彩。第三，宫崎骏对好莱坞动画的闹剧风格也持批评意见，他认为：“大部分的趣味点是嘲弄别人愚蠢的模样，可是我认为，嘲笑别人的失败并不是‘趣味点’的真正意义，反而是等而下之的表现。真正的趣味点应该是一个很努力很拼命的人，突然在日常行动上有了脱序演出的感觉……作品里总有所谓的‘逗趣人物’出现。他们总是失败、滑倒或跌跤，这是我最讨厌的地方。”②在宫崎骏动画中，充满着善意的幽默，很少病态幽默和闹剧情节。第四，宫崎骏对好莱坞动画分工太过精细的制作方式持批评的意见。他说：“现在美国电影工业的分工制度精细、明确到了过分的地步——有人专门写剧本、有人专门画故事版，有人专门负责导演工作。如果动画师建议导演改动某些细节，导演也许会这样回答，‘对不起，我无权改动它。’但是我认为这种工作模式无法调动每个人的主观能动性和创造性，很不适合动画电影。”这实际上是好莱坞大工业的生产方式与吉卜力“手工作坊式”的制作观念的不同。第五，宫崎骏对暴力的表现也不像好莱坞那样禁忌森然，选材的范围比较迪斯尼更为广泛，对题材和原作的改编有更多的独创性。二、取材的世界化宫崎骏和好莱坞动画一样，在取材上有世界化的特征。美国建国只有几百年，不像亚洲、欧洲、非洲一样有古老的文化、历史和文学艺术传统，因此世界各地的神话、史实、传说、名著等就成了好莱坞动画永不枯竭的题材。华特·迪斯尼说：“将世界上伟大的童话故事、令人心跳的传说、动人的民间神话变成栩栩如生的戏剧表演，并且获得世界各地观众的热烈响应，对我来说已成为一种超越一切价值的体验和人生满足。”③在迪斯尼的经典作品中，《埃及王子》取材《圣经》中的“出埃及记”；《木兰》取材中国的南北朝民歌《木兰辞》；《阿拉丁》取材于《天方夜谭》；《风中奇缘》是印第安人的故事；《真假公主》是有关俄国沙皇家族的故事等等。《白雪公主》《仙履奇缘》《小飞侠》等都是脍炙人口的童话或神话故事；《风中奇缘》《木兰》等来源于广为流传的历史传奇；《美女与野兽》《石中剑》等来自于家喻户晓的民间传说；《爱丽丝漫游仙境》《钟楼怪人》《101忠狗》等则取自于成名的文学作品；《怪物史瑞克》和《米老鼠恶棍满临》这两部影片甚至将过去成功的动画片中的角色如米老鼠、唐老鸭、高菲狗、阿拉丁、白雪女王、狮子王等等众多的人物集中到了一起，利用这些“明星”来出演新的影片。相对于原创的故事来说，为社会所接受的作品改编成动画片后，其上座率是有保证的。在这一点上，宫崎骏的高成本动画电影，为了保证投资的回报，在选材上也倾向于那些世界各地已经得到社会认可的作品：如《未来少年柯南》改编自亚历山大·凯的小说或《被遗弃的人》；《鲁邦三世——卡里奥斯特罗城》则是来自日本知名动画鲁邦三世系列；《风之谷》改编自《希腊神话小事典》《堤中纳言物语》和《爱虫姬君》；《天空之城》天空之城的名字来源于乔纳森·斯威夫特的小说《格列佛游记》；《龙猫》的总的故事框架源于西班牙电影《蜜蜂的耳语》；《魔女宅急便》改编自日本童话作家角野荣子1985至2004年间书写的5部小说；《红猪》改编自罗尔·德达尔(Roald Dahl)的短篇集《飞行员们的故事》中收录的《他们永远年青》；《On Your Mark》根据日本音乐界著名的两人组合洽克和飞鸟的歌曲制作；《幽灵公主》与美索不达米亚神话《吉尔迦美什》有关；《千与千寻》改编自米夏埃尔·恩德《讲不完的故事》；《哈尔的移动城堡》改编自英国儿童小说家黛安娜·W·琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》；《悬崖上的金鱼公主》改编自丹麦童话《海的女儿》。只不过宫崎骏脱胎换骨，对这些题材的处理更有创新性。 [web_page]三、个人英雄主义和善恶有报的主题美国动画有很浓的“英雄情结”。这种现象绝非偶然，它是动画艺术与美国文化碰撞的必然结果。美国文化的核心是“个人主义”，个人英雄主义是美国文化的特征，也是每个人与生俱来的一个梦，渴望捍卫正义、除暴安良、夺宝冒险，而现实生活中不可能有绝对的公平和正义，找不到这样的人物，于是人们便转而在虚构的世界中寻求精神寄托，通过影视动画中超级英雄进行角色置换，来实现心中梦想，满足潜意识中的愿望。善与恶的冲突寄托了人们渴望公平、公正的心理，而故事的结果往往是正义战胜邪恶，满足了人们这一心理期望。在宫崎骏动画中，《未来少年柯南》《风之谷》《天空之城》《红猪》《幽灵公主》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》等都是讲述个人英雄自救、拯救他人或者行将毁灭的世界，只不过由好莱坞动画中青壮年男性变为体型柔弱的少年和少女。对于个人英雄形象的设计，宫崎骏认为：“由于现实生活中有太多不尽如人意的事情，所以观众希望电影中的英雄能够所向无敌、无忧无虑。而事实上，在当今社会没有人可以完全凭借个人力量解决问题。那么有人会问：‘你为什么不设计一个所向披靡的团队呢？’众所周知，在电影世界中，‘个人英雄主义’比‘集体英雄主义’更令观众热血沸腾。现代人更渴望拯救世界的是一个英雄而不是一群英雄，这就是为什么电影中的主角都具有强健的体魄和完美的人格。至少这在娱乐片中是不变的道理。我非常希望在现实生活中看到电影中‘个人英雄主义’的影子，但是事实往往令人失望。所以我只好表现生活中自然真实的一面。”④“最后一分钟营救”的模式是好莱坞电影表现个人英雄主义屡试不爽的秘诀，这在宫崎骏影片中也有突出表现，尽管表现的形式不一样：柯南在最后一分钟营救的是被雷普卡劫持的拉娜；娜乌西卡以献身精神平息王虫之怒，拯救了风之谷的百姓和库夏娜的军队，使他们免受灭顶之灾；而希塔与巴斯使天空之城毁灭，消灭了穆斯卡称霸世界的野心，也是拯救了世界；红猪波鲁克·罗梭最终靠顽强的毅力打败了格斯，使菲奥没有落入他不喜欢的人之手；幽灵公主中阿西达卡把麒麟兽的头颅送还，使大地复苏，重新有了生命；千与千寻正确地回答了汤婆婆的问题，救了父母；而苏菲则是救了哈尔和她的伙伴。同样是环保主题，美国在故事的开展和小主题的设定上却要轻松快乐的多。美国人更看重人的成长，喜欢表现主人公性格的转变，所以他们的小主题一般是开始主人公对某件事有看法，后来他不得不参与其中，然后他的人生观、价值观产生了动摇，最后战胜了自己成熟了起来。《熊的故事》《冰河世纪》等就是代表。在宫崎骏动画中，我们也可以看到这种由先天性具有超能力的英雄向凡人英雄转变倾向。《未来少年柯南》《风之谷》《天空之城》《红猪》《幽灵公主》中，这些英雄人物几乎都有高贵的血统，都具备某种超乎常人的能力，而到了《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《悬崖上的金鱼公主》中，这些拯救别人也救赎自己的英雄都出身凡俗，没有任何奇才异能，只是面对困境做了他们本来应该做的事情。四、角色高贵化、扁平化和运动感角色身份的高贵化和爱情的贵族化倾向。在好莱坞传统动画中，主人公基本上以公主王子为主，至少男女主人公中有一个的身份是很高贵的，因此爱情贵族化。而在宫崎骏动画中，少女的身份也都很尊贵：《未来少年柯南》中的拉娜是博士的女儿、《鲁邦三世》中卡莱里斯是公主、《魔女宅急便》是魔女之后，《哈尔的移动城堡》是店主的女儿、《悬崖上的金鱼公主》是海神的女儿金鱼公主。这在一定程度上也使宫崎骏的动画爱情贵族化。在宫崎骏笔下的男女之爱、朋友之情，相知相惜是最重要的元素，与好莱坞将爱情作为主要表现内容，张扬浓烈不同，宫崎骏动画中的爱情显得更为含蓄内敛，彼此几乎不曾将“爱”字说出口，有时淡到若有若无。但却因为爱的深远、宽阔和纯净令人动容。角色性格的扁平化。塑造性格单一的人物使观众的爱憎情感找到宣泄的对象，便于很快进入剧情，找到情感认同，这是美国商业片对塑造正派和反派角色时的共识。宫崎骏动画的主角是少年，他们都是性格单一的正面人物，而无人性的反面人物也是十恶不赦的坏人，这种二元对立的人物设置可谓泾渭分明，符合儿童的世界观——世界上有绝对的好人，也有绝对的坏人。如宫崎骏导演的《鲁邦三世——卡里奥斯特罗城》和美国风靡全球、历经40年长盛不衰的商业电影《007》系列有极大的相同处，特别是角色都是扁平人物。鲁邦是专业水平的小偷，但和高级谍报人员007一样，西服领带，举止高贵优雅，绅士派头十足，凡是上流社会的一切他都在行。与美国那些出生平民的邋遢、不修边幅、举止粗鲁甚至有些野蛮的不死英雄完全两样。峰不二子类似于邦德女郎，总是在关键的时候救了鲁邦。她美艳，格斗、射击、攀爬样样在行，而邪恶的卡里奥斯特罗和所有007反派角色一样，野心勃勃地想用假币控制全球经济命脉，拥有卡里奥斯特罗城的财富。他虚伪、狠毒、不择手段，但最终只能是多行不义必自毙。角色动作的运动感和速度感。动作是动画之为动画的根本之所在。因为运动的角色总能比静止的角色吸引人的注意力，作为商业动画，要使观众注意力高度集中，激烈的搏斗、追逐、打斗场面是必不可少的。由于早期动画片放映时间的限制，迪斯尼的短片没有复杂的情节，主角完全依靠动作来讲述故事。在米老鼠和唐老鸭的时代，迪斯尼在角色造型和动作设计之间自成体系的一种默契中积累了最经典、最完整的动画规律和工艺流程。迪斯尼1928年的《汽船威力号》中的米老鼠，把动画人物的动作性发挥得淋漓尽致，而米高梅公司1940年的《猫和老鼠》也完全由系列性的动作组成。因为当时角色的造型全是曲线，角色的身体也大多由圆球、圆柱等构成，所以角色的动作也自然强调惯性和弹性，在此基础突现二维的夸张变形；运动方式则是曲线运动，而以弧线和S形运动为主；在快动作的绘制中，预备动作和动作过头都已经相当成熟，速度线运用也成为一种普遍；最后主动作的附属动作也很多。甚至很多生命主体以外的无生命细节物体也都寻找一切运动的契机，力图始终保持运动状态。在宫崎骏动画中，由于嬉闹、飞翔、空战、追杀、搏斗、陷入地下等情节的大量存在，使得几乎所有影片都充满着速度感和运动感。五、表现形式的闹剧、喜剧化好莱坞动画片惯用真人喜剧和音乐歌舞的表现手法，让人们合理地宣泄心理压力，这也是其广受欢迎，赢得高票房的法宝之一。宫崎骏也很喜欢娱乐性很强的好莱坞电影，他说：“在我看来无论是《白蛇传》还是《雪之女王》其实都是流行电影（娱乐片）。尽管我喜欢流行歌曲，但是我必须承认自己也是制造流行文化的一分子。虽然我坚持去看《艺术影院指南》推荐的电影，比如波兰电影《魔鬼与修女》，但是这并不代表我不喜欢《摩登时代》。恰恰相反我觉得《摩登时代》比那些艺术影片的总和还要棒！”但他对闹剧电影持谨慎的欢迎态度：他说：“我认为娱乐片必须满怀激情，即便它本身非常苍白无力。娱乐片的起点很低，人人都可以轻松地入门。但是它属于‘宽进严出’类型，要想拍好娱乐片非常困难。我之所以不喜欢迪斯尼动画片，原因就在于它的入口与出口一样低劣幼稚（这么多年来丝毫没有进步），那简直就是对观众智商的蔑视。”⑤迪斯尼能充分发挥每个动画师的创作激情，尽管影片在整体结构毫无创新而言，但是每一个细节都充满幽默与智慧。宫崎骏的动画的也充满着闹剧元素，这在《鲁邦三世——卡里奥斯特罗城》《天空之城》《红猪》中表现得非常突出。宫崎骏经常把暴力描绘成天真和愚蠢的行为，也就使暴力带上了滑稽和喜剧的色彩。宫崎骏喜欢把小女孩好奇、善良、热情和女人的通病小心眼混合在一起，产生一种喜剧效果。如在《魔女宅急便》中，琪琪邂逅另一位离家修炼的小魔女，这位小魔女挤兑琪琪跟不上时尚，开口就是“把收音机关上，吵死了，现在大家都用随身听了耶”，把女人的小虚荣和善炫耀的特点表现得可爱又好笑。宫崎骏说：“我认为对于娱乐片来说最重要的就是如何使娱乐性与主题完美结合。能做到‘寓教于乐’那就功德无量了。一般观众（包括我在内）的影片读解能力都是有限的，因此他们需要导演给出一条清晰的情节线索。观众之所以喜欢娱乐片是因为他们从中找到现实生活中很难找到的勇敢诚实等优良品格；同时可以释放平时的工作压力和生活琐事所带来的不快，从而再次满怀希望地回到现实生活中。”宫崎骏的电影幽默而不庸俗。笑料接踵，但避免了闹剧感，这些幽默是牢固地扎根于人性之上的。如在《千与千寻》中，千寻和父母撞入了怪异的小镇，父母贪吃而被变成了猪，就是一个绝妙的黑色幽默情节。六、叙事形式的线性结构、大团圆结局线性结构使故事脉络清楚，不需要观众费太多的心思去苦苦思索。大团圆结局满足了人们渴望正常秩序，过和平圆满生活的愿望。宫崎骏对好莱坞动画这些成功经验大加赞赏，他说：“所有的人都希望独自享有最好的东西，这一点上人和海狮没有什么区别。我认为闹剧动画片一定要有大团圆的喜剧结尾。无论喜剧成分占多大比重，一定要让观众高高兴兴地走出电影院。……闹剧动画片的基本原则就是造梦——‘我要成为大人物，我要成为百万富翁，我要漂亮姑娘’——这些想法在现实生活中是很难实现的，但是在闹剧动画片中就可以。在结构一部闹剧动画片时无论细节如何庞杂，最终一定要回到一条主线上来……”⑥在他的动画中，基本都是线性结构，世界最终恢复了平衡，新的秩序建立，恶人受惩，以大团圆做结。聂欣如分析认为：“宫崎骏作品的结局方式是迪斯尼式的。有些甚至可以直接同迪斯尼的某些作品等同起来：《风之谷》结尾女主人公娜乌西卡的死而复活使我们想起《白雪公主》；《红猪》结尾主人公身上诅咒的消失使我们想起《美女与野兽》；《幽灵公主》的结尾逃过灾难重归宁静，使我们想起《小鹿班比》等，这些意境或气氛上的接近，正是“完美结局”所必不可少的，否则就不能使人感到完美。”⑦七、结语宫崎骏一面批评好莱坞电影诸种弊端，另一面却在虚心学习好莱坞动画市场化方面取得的成功经验，这使他赢得举世公认的成就。但同时，他的许多创意和方法也被好莱坞同行所称赞和学习。迪斯尼动画公司的导演约翰·雷斯特曾说：《玩具总动员》欠着宫崎骏的一笔感情债。因为相当多的创意参照了宫崎骏动画中的元素。而《花木兰》的动画电影团队则更简洁的传达出一个共同的信息：“对于我们而言，宫崎骏就是上帝。”而上帝的作品往往就是杰作！⑧注释：①②［日］宫崎骏、黄颖凡：《出发点1976-1996》，章泽仪译，台湾东贩股份有限公司，2006年版，第88页，第40-41页。③孙立军：《影视动画经典作品剖析》，北京海洋出版社，2004年版，第116页。④薛燕平：《世界动画电影大师》，中国传媒大学出版社，2006年版，第291页，292页。⑤⑥薛燕平：《世界动画电影大师》，中国传媒大学出版社，2006年版，第295页。⑦聂欣如：《宫崎骏动画的迪斯尼情结》，孟建、李亦中主编，《全球化与亚洲影视》，复旦大学出版社，2003年版，第228页。⑧绯雨霄、宫崎骏：《创作梦想和飞翔的老人》，北京东方音像电子出版社，2005年版，第19页。原标题：美国动画之“日式变奏” ——宫崎骏动画与好莱坞动画的异同来源：《电影文学》(长春)2009年20期 作者：杨晓林
【英文标题】On the Similarities and Differences between Hayao Miyazaki Animated Cartoon and Hollywood Animated Cartoon【作者简介】杨晓林(1970-)，陕西宝鸡人，复旦大学博士后，上海大学数码艺术学院教工党支部书记，副教授，编剧，硕士生导师。上海大学，上海 201800【内容提要】宫崎骏是将日美动漫的思想性和商业娱乐性完美结合的集大成者。他的动画主题比好莱坞动画深刻沉重，在造型上与好莱坞动画力求时尚新潮不同，具有怀旧和复古色彩，他批评好莱坞动画的闹剧风格，也批评好莱坞动画分工太过精细。对暴力的表现也不像好莱坞那样禁忌森然，选材的范围更为广泛，改编有更多的独创性。但另一方面，宫崎骏动画又是美国动画的“日式变奏”：取材的世界化；主题的个人英雄主义、善恶有报；角色高贵化、扁平化，动感十足；表现形式的闹剧、喜剧化；叙事采用线性结构、大团圆结局。【关 键 词】官崎骏动画 好莱坞动画 取材 主题 角色 表现形式美国和日本是当今世界最具实力的动画大国，代表着国际动漫艺术的两极。宫崎骏是这两极世界中将动画的思想性和商业性完美结合的集大成者。迄今监督了11部动画，被国际社会公认为是“堪与迪斯尼遥遥相望的世界动画另一高峰”，甚至被誉为“世界上最有影响力的动画大师”。他的动画在商业上也取得了极大的成功，有6部成为日本电影年度票房第一。作为日本动画家的杰出代表，宫崎骏的作品和美国好莱坞动画有很大的不同。美国动画以迪斯尼为代表，风格夸张、轻情节而重幽默；人物性格鲜明，动作和表情丰富、音乐优美动听，注重细节刻画，多以大团圆结局，做到了雅俗共赏、老少皆宜。但宫崎骏对美国动画颇有微词，他说：“我一向不喜欢迪斯尼的作品。我认为它的入口与出口门槛都是一样的低而宽，像是在蔑视观众的程度。”①但他同时又学习好莱坞动画，取长避短，将传统故事、经典神话、历史名著作为题材，保住了动画片的受众基础，因此他的动画既有深刻的思想性，同时也有很强的娱乐性，真正地处理好了“寓教于乐”的问题。一、宫崎骏动画和好莱坞动画的不同处首先，宫崎骏动画故事主题往往要比好莱坞动画沉重严肃，和迪斯尼浅显的主题相比，作品总是折射某种重大的人生命题。诸如人与自然的关系、战争、成长、人类的命运等，具有无穷的读解意味。其次，在造型上，好莱坞动画力求时尚新潮奇异。在好莱坞的动画制作者看来，动画片的时代性是很强的，因为它的发展离不开当时他所处的社会科技水平的提高。所以动画的造型和色彩都会切近观众的审美，引领潮流，具有指导性和前瞻性，但是宫崎骏动画在造型上却有一种强烈的怀旧和复古的色彩。第三，宫崎骏对好莱坞动画的闹剧风格也持批评意见，他认为：“大部分的趣味点是嘲弄别人愚蠢的模样，可是我认为，嘲笑别人的失败并不是‘趣味点’的真正意义，反而是等而下之的表现。真正的趣味点应该是一个很努力很拼命的人，突然在日常行动上有了脱序演出的感觉……作品里总有所谓的‘逗趣人物’出现。他们总是失败、滑倒或跌跤，这是我最讨厌的地方。”②在宫崎骏动画中，充满着善意的幽默，很少病态幽默和闹剧情节。第四，宫崎骏对好莱坞动画分工太过精细的制作方式持批评的意见。他说：“现在美国电影工业的分工制度精细、明确到了过分的地步——有人专门写剧本、有人专门画故事版，有人专门负责导演工作。如果动画师建议导演改动某些细节，导演也许会这样回答，‘对不起，我无权改动它。’但是我认为这种工作模式无法调动每个人的主观能动性和创造性，很不适合动画电影。”这实际上是好莱坞大工业的生产方式与吉卜力“手工作坊式”的制作观念的不同。第五，宫崎骏对暴力的表现也不像好莱坞那样禁忌森然，选材的范围比较迪斯尼更为广泛，对题材和原作的改编有更多的独创性。二、取材的世界化宫崎骏和好莱坞动画一样，在取材上有世界化的特征。美国建国只有几百年，不像亚洲、欧洲、非洲一样有古老的文化、历史和文学艺术传统，因此世界各地的神话、史实、传说、名著等就成了好莱坞动画永不枯竭的题材。华特·迪斯尼说：“将世界上伟大的童话故事、令人心跳的传说、动人的民间神话变成栩栩如生的戏剧表演，并且获得世界各地观众的热烈响应，对我来说已成为一种超越一切价值的体验和人生满足。”③在迪斯尼的经典作品中，《埃及王子》取材《圣经》中的“出埃及记”；《木兰》取材中国的南北朝民歌《木兰辞》；《阿拉丁》取材于《天方夜谭》；《风中奇缘》是印第安人的故事；《真假公主》是有关俄国沙皇家族的故事等等。《白雪公主》《仙履奇缘》《小飞侠》等都是脍炙人口的童话或神话故事；《风中奇缘》《木兰》等来源于广为流传的历史传奇；《美女与野兽》《石中剑》等来自于家喻户晓的民间传说；《爱丽丝漫游仙境》《钟楼怪人》《101忠狗》等则取自于成名的文学作品；《怪物史瑞克》和《米老鼠恶棍满临》这两部影片甚至将过去成功的动画片中的角色如米老鼠、唐老鸭、高菲狗、阿拉丁、白雪女王、狮子王等等众多的人物集中到了一起，利用这些“明星”来出演新的影片。相对于原创的故事来说，为社会所接受的作品改编成动画片后，其上座率是有保证的。在这一点上，宫崎骏的高成本动画电影，为了保证投资的回报，在选材上也倾向于那些世界各地已经得到社会认可的作品：如《未来少年柯南》改编自亚历山大·凯的小说或《被遗弃的人》；《鲁邦三世——卡里奥斯特罗城》则是来自日本知名动画鲁邦三世系列；《风之谷》改编自《希腊神话小事典》《堤中纳言物语》和《爱虫姬君》；《天空之城》天空之城的名字来源于乔纳森·斯威夫特的小说《格列佛游记》；《龙猫》的总的故事框架源于西班牙电影《蜜蜂的耳语》；《魔女宅急便》改编自日本童话作家角野荣子1985至2004年间书写的5部小说；《红猪》改编自罗尔·德达尔(Roald Dahl)的短篇集《飞行员们的故事》中收录的《他们永远年青》；《On Your Mark》根据日本音乐界著名的两人组合洽克和飞鸟的歌曲制作；《幽灵公主》与美索不达米亚神话《吉尔迦美什》有关；《千与千寻》改编自米夏埃尔·恩德《讲不完的故事》；《哈尔的移动城堡》改编自英国儿童小说家黛安娜·W·琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》；《悬崖上的金鱼公主》改编自丹麦童话《海的女儿》。只不过宫崎骏脱胎换骨，对这些题材的处理更有创新性。 [web_page]三、个人英雄主义和善恶有报的主题美国动画有很浓的“英雄情结”。这种现象绝非偶然，它是动画艺术与美国文化碰撞的必然结果。美国文化的核心是“个人主义”，个人英雄主义是美国文化的特征，也是每个人与生俱来的一个梦，渴望捍卫正义、除暴安良、夺宝冒险，而现实生活中不可能有绝对的公平和正义，找不到这样的人物，于是人们便转而在虚构的世界中寻求精神寄托，通过影视动画中超级英雄进行角色置换，来实现心中梦想，满足潜意识中的愿望。善与恶的冲突寄托了人们渴望公平、公正的心理，而故事的结果往往是正义战胜邪恶，满足了人们这一心理期望。在宫崎骏动画中，《未来少年柯南》《风之谷》《天空之城》《红猪》《幽灵公主》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》等都是讲述个人英雄自救、拯救他人或者行将毁灭的世界，只不过由好莱坞动画中青壮年男性变为体型柔弱的少年和少女。对于个人英雄形象的设计，宫崎骏认为：“由于现实生活中有太多不尽如人意的事情，所以观众希望电影中的英雄能够所向无敌、无忧无虑。而事实上，在当今社会没有人可以完全凭借个人力量解决问题。那么有人会问：‘你为什么不设计一个所向披靡的团队呢？’众所周知，在电影世界中，‘个人英雄主义’比‘集体英雄主义’更令观众热血沸腾。现代人更渴望拯救世界的是一个英雄而不是一群英雄，这就是为什么电影中的主角都具有强健的体魄和完美的人格。至少这在娱乐片中是不变的道理。我非常希望在现实生活中看到电影中‘个人英雄主义’的影子，但是事实往往令人失望。所以我只好表现生活中自然真实的一面。”④“最后一分钟营救”的模式是好莱坞电影表现个人英雄主义屡试不爽的秘诀，这在宫崎骏影片中也有突出表现，尽管表现的形式不一样：柯南在最后一分钟营救的是被雷普卡劫持的拉娜；娜乌西卡以献身精神平息王虫之怒，拯救了风之谷的百姓和库夏娜的军队，使他们免受灭顶之灾；而希塔与巴斯使天空之城毁灭，消灭了穆斯卡称霸世界的野心，也是拯救了世界；红猪波鲁克·罗梭最终靠顽强的毅力打败了格斯，使菲奥没有落入他不喜欢的人之手；幽灵公主中阿西达卡把麒麟兽的头颅送还，使大地复苏，重新有了生命；千与千寻正确地回答了汤婆婆的问题，救了父母；而苏菲则是救了哈尔和她的伙伴。同样是环保主题，美国在故事的开展和小主题的设定上却要轻松快乐的多。美国人更看重人的成长，喜欢表现主人公性格的转变，所以他们的小主题一般是开始主人公对某件事有看法，后来他不得不参与其中，然后他的人生观、价值观产生了动摇，最后战胜了自己成熟了起来。《熊的故事》《冰河世纪》等就是代表。在宫崎骏动画中，我们也可以看到这种由先天性具有超能力的英雄向凡人英雄转变倾向。《未来少年柯南》《风之谷》《天空之城》《红猪》《幽灵公主》中，这些英雄人物几乎都有高贵的血统，都具备某种超乎常人的能力，而到了《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《悬崖上的金鱼公主》中，这些拯救别人也救赎自己的英雄都出身凡俗，没有任何奇才异能，只是面对困境做了他们本来应该做的事情。四、角色高贵化、扁平化和运动感角色身份的高贵化和爱情的贵族化倾向。在好莱坞传统动画中，主人公基本上以公主王子为主，至少男女主人公中有一个的身份是很高贵的，因此爱情贵族化。而在宫崎骏动画中，少女的身份也都很尊贵：《未来少年柯南》中的拉娜是博士的女儿、《鲁邦三世》中卡莱里斯是公主、《魔女宅急便》是魔女之后，《哈尔的移动城堡》是店主的女儿、《悬崖上的金鱼公主》是海神的女儿金鱼公主。这在一定程度上也使宫崎骏的动画爱情贵族化。在宫崎骏笔下的男女之爱、朋友之情，相知相惜是最重要的元素，与好莱坞将爱情作为主要表现内容，张扬浓烈不同，宫崎骏动画中的爱情显得更为含蓄内敛，彼此几乎不曾将“爱”字说出口，有时淡到若有若无。但却因为爱的深远、宽阔和纯净令人动容。角色性格的扁平化。塑造性格单一的人物使观众的爱憎情感找到宣泄的对象，便于很快进入剧情，找到情感认同，这是美国商业片对塑造正派和反派角色时的共识。宫崎骏动画的主角是少年，他们都是性格单一的正面人物，而无人性的反面人物也是十恶不赦的坏人，这种二元对立的人物设置可谓泾渭分明，符合儿童的世界观——世界上有绝对的好人，也有绝对的坏人。如宫崎骏导演的《鲁邦三世——卡里奥斯特罗城》和美国风靡全球、历经40年长盛不衰的商业电影《007》系列有极大的相同处，特别是角色都是扁平人物。鲁邦是专业水平的小偷，但和高级谍报人员007一样，西服领带，举止高贵优雅，绅士派头十足，凡是上流社会的一切他都在行。与美国那些出生平民的邋遢、不修边幅、举止粗鲁甚至有些野蛮的不死英雄完全两样。峰不二子类似于邦德女郎，总是在关键的时候救了鲁邦。她美艳，格斗、射击、攀爬样样在行，而邪恶的卡里奥斯特罗和所有007反派角色一样，野心勃勃地想用假币控制全球经济命脉，拥有卡里奥斯特罗城的财富。他虚伪、狠毒、不择手段，但最终只能是多行不义必自毙。角色动作的运动感和速度感。动作是动画之为动画的根本之所在。因为运动的角色总能比静止的角色吸引人的注意力，作为商业动画，要使观众注意力高度集中，激烈的搏斗、追逐、打斗场面是必不可少的。由于早期动画片放映时间的限制，迪斯尼的短片没有复杂的情节，主角完全依靠动作来讲述故事。在米老鼠和唐老鸭的时代，迪斯尼在角色造型和动作设计之间自成体系的一种默契中积累了最经典、最完整的动画规律和工艺流程。迪斯尼1928年的《汽船威力号》中的米老鼠，把动画人物的动作性发挥得淋漓尽致，而米高梅公司1940年的《猫和老鼠》也完全由系列性的动作组成。因为当时角色的造型全是曲线，角色的身体也大多由圆球、圆柱等构成，所以角色的动作也自然强调惯性和弹性，在此基础突现二维的夸张变形；运动方式则是曲线运动，而以弧线和S形运动为主；在快动作的绘制中，预备动作和动作过头都已经相当成熟，速度线运用也成为一种普遍；最后主动作的附属动作也很多。甚至很多生命主体以外的无生命细节物体也都寻找一切运动的契机，力图始终保持运动状态。在宫崎骏动画中，由于嬉闹、飞翔、空战、追杀、搏斗、陷入地下等情节的大量存在，使得几乎所有影片都充满着速度感和运动感。五、表现形式的闹剧、喜剧化好莱坞动画片惯用真人喜剧和音乐歌舞的表现手法，让人们合理地宣泄心理压力，这也是其广受欢迎，赢得高票房的法宝之一。宫崎骏也很喜欢娱乐性很强的好莱坞电影，他说：“在我看来无论是《白蛇传》还是《雪之女王》其实都是流行电影（娱乐片）。尽管我喜欢流行歌曲，但是我必须承认自己也是制造流行文化的一分子。虽然我坚持去看《艺术影院指南》推荐的电影，比如波兰电影《魔鬼与修女》，但是这并不代表我不喜欢《摩登时代》。恰恰相反我觉得《摩登时代》比那些艺术影片的总和还要棒！”但他对闹剧电影持谨慎的欢迎态度：他说：“我认为娱乐片必须满怀激情，即便它本身非常苍白无力。娱乐片的起点很低，人人都可以轻松地入门。但是它属于‘宽进严出’类型，要想拍好娱乐片非常困难。我之所以不喜欢迪斯尼动画片，原因就在于它的入口与出口一样低劣幼稚（这么多年来丝毫没有进步），那简直就是对观众智商的蔑视。”⑤迪斯尼能充分发挥每个动画师的创作激情，尽管影片在整体结构毫无创新而言，但是每一个细节都充满幽默与智慧。宫崎骏的动画的也充满着闹剧元素，这在《鲁邦三世——卡里奥斯特罗城》《天空之城》《红猪》中表现得非常突出。宫崎骏经常把暴力描绘成天真和愚蠢的行为，也就使暴力带上了滑稽和喜剧的色彩。宫崎骏喜欢把小女孩好奇、善良、热情和女人的通病小心眼混合在一起，产生一种喜剧效果。如在《魔女宅急便》中，琪琪邂逅另一位离家修炼的小魔女，这位小魔女挤兑琪琪跟不上时尚，开口就是“把收音机关上，吵死了，现在大家都用随身听了耶”，把女人的小虚荣和善炫耀的特点表现得可爱又好笑。宫崎骏说：“我认为对于娱乐片来说最重要的就是如何使娱乐性与主题完美结合。能做到‘寓教于乐’那就功德无量了。一般观众（包括我在内）的影片读解能力都是有限的，因此他们需要导演给出一条清晰的情节线索。观众之所以喜欢娱乐片是因为他们从中找到现实生活中很难找到的勇敢诚实等优良品格；同时可以释放平时的工作压力和生活琐事所带来的不快，从而再次满怀希望地回到现实生活中。”宫崎骏的电影幽默而不庸俗。笑料接踵，但避免了闹剧感，这些幽默是牢固地扎根于人性之上的。如在《千与千寻》中，千寻和父母撞入了怪异的小镇，父母贪吃而被变成了猪，就是一个绝妙的黑色幽默情节。六、叙事形式的线性结构、大团圆结局线性结构使故事脉络清楚，不需要观众费太多的心思去苦苦思索。大团圆结局满足了人们渴望正常秩序，过和平圆满生活的愿望。宫崎骏对好莱坞动画这些成功经验大加赞赏，他说：“所有的人都希望独自享有最好的东西，这一点上人和海狮没有什么区别。我认为闹剧动画片一定要有大团圆的喜剧结尾。无论喜剧成分占多大比重，一定要让观众高高兴兴地走出电影院。……闹剧动画片的基本原则就是造梦——‘我要成为大人物，我要成为百万富翁，我要漂亮姑娘’——这些想法在现实生活中是很难实现的，但是在闹剧动画片中就可以。在结构一部闹剧动画片时无论细节如何庞杂，最终一定要回到一条主线上来……”⑥在他的动画中，基本都是线性结构，世界最终恢复了平衡，新的秩序建立，恶人受惩，以大团圆做结。聂欣如分析认为：“宫崎骏作品的结局方式是迪斯尼式的。有些甚至可以直接同迪斯尼的某些作品等同起来：《风之谷》结尾女主人公娜乌西卡的死而复活使我们想起《白雪公主》；《红猪》结尾主人公身上诅咒的消失使我们想起《美女与野兽》；《幽灵公主》的结尾逃过灾难重归宁静，使我们想起《小鹿班比》等，这些意境或气氛上的接近，正是“完美结局”所必不可少的，否则就不能使人感到完美。”⑦七、结语宫崎骏一面批评好莱坞电影诸种弊端，另一面却在虚心学习好莱坞动画市场化方面取得的成功经验，这使他赢得举世公认的成就。但同时，他的许多创意和方法也被好莱坞同行所称赞和学习。迪斯尼动画公司的导演约翰·雷斯特曾说：《玩具总动员》欠着宫崎骏的一笔感情债。因为相当多的创意参照了宫崎骏动画中的元素。而《花木兰》的动画电影团队则更简洁的传达出一个共同的信息：“对于我们而言，宫崎骏就是上帝。”而上帝的作品往往就是杰作！⑧注释：①②［日］宫崎骏、黄颖凡：《出发点1976-1996》，章泽仪译，台湾东贩股份有限公司，2006年版，第88页，第40-41页。③孙立军：《影视动画经典作品剖析》，北京海洋出版社，2004年版，第116页。④薛燕平：《世界动画电影大师》，中国传媒大学出版社，2006年版，第291页，292页。⑤⑥薛燕平：《世界动画电影大师》，中国传媒大学出版社，2006年版，第295页。⑦聂欣如：《宫崎骏动画的迪斯尼情结》，孟建、李亦中主编，《全球化与亚洲影视》，复旦大学出版社，2003年版，第228页。⑧绯雨霄、宫崎骏：《创作梦想和飞翔的老人》，北京东方音像电子出版社，2005年版，第19页。原标题：美国动画之“日式变奏” ——宫崎骏动画与好莱坞动画的异同来源：《电影文学》(长春)2009年20期 作者：杨晓林
之前迪士尼已经确认真人版《阿拉丁》动画电影正式立项，不过相关消息没有进一步曝出。直到近日该片导演盖·里奇在接受媒体采访时才曝出《阿拉丁》将拍成歌舞剧。近日，英国导演盖·里奇在宣传自己的新片《亚瑟王：斗兽争霸》时向记者透露，自己下一部执导的迪士尼动画电影《阿拉丁》将拍成歌舞剧。里奇表示如果想将喜欢同名动画片的90后孩子们吸引到电影院，那么真人版的《阿拉丁》中也不能缺少歌曲和舞蹈。除此之外，里奇称：“现在说这些还有些早，因为我还在考虑这个项目将如何推进。我们正在寻找合适的演员去演这部片子，直到现在我们仍不能确定整个项目的具体方向。”虽说如此，里奇表示自己对这个项目还是充满信心。迪士尼1992年推出的动画片《阿拉丁》取材自《一千零一夜》里的《阿拉丁和神灯》。讲述了街头穷小子阿拉丁得到了一盏神灯，擦拭一下灯里就会跑出一个精灵，他可以满足神灯主人的三个愿望。靠着神灯精灵的帮助，阿拉丁后来成功逆袭，打败了邪恶的大臣贾法，和公主茉莉结婚。真人版《阿拉丁》计划将于今年6月份在英国开机。影片确认由《大鱼》编剧约翰·奥古斯特打造剧本。另据报道，《X特遣队》中的威尔·史密斯有望在片中扮演“神灯怪”，“精灵”将采用CG打造。而电影的主人公“阿拉丁”尚未选定演员，迪士尼之前表示主角“阿拉丁”不会找白人来演。
之前迪士尼已经确认真人版《阿拉丁》动画电影正式立项，不过相关消息没有进一步曝出。直到近日该片导演盖·里奇在接受媒体采访时才曝出《阿拉丁》将拍成歌舞剧。近日，英国导演盖·里奇在宣传自己的新片《亚瑟王：斗兽争霸》时向记者透露，自己下一部执导的迪士尼动画电影《阿拉丁》将拍成歌舞剧。里奇表示如果想将喜欢同名动画片的90后孩子们吸引到电影院，那么真人版的《阿拉丁》中也不能缺少歌曲和舞蹈。除此之外，里奇称：“现在说这些还有些早，因为我还在考虑这个项目将如何推进。我们正在寻找合适的演员去演这部片子，直到现在我们仍不能确定整个项目的具体方向。”虽说如此，里奇表示自己对这个项目还是充满信心。迪士尼1992年推出的动画片《阿拉丁》取材自《一千零一夜》里的《阿拉丁和神灯》。讲述了街头穷小子阿拉丁得到了一盏神灯，擦拭一下灯里就会跑出一个精灵，他可以满足神灯主人的三个愿望。靠着神灯精灵的帮助，阿拉丁后来成功逆袭，打败了邪恶的大臣贾法，和公主茉莉结婚。真人版《阿拉丁》计划将于今年6月份在英国开机。影片确认由《大鱼》编剧约翰·奥古斯特打造剧本。另据报道，《X特遣队》中的威尔·史密斯有望在片中扮演“神灯怪”，“精灵”将采用CG打造。而电影的主人公“阿拉丁”尚未选定演员，迪士尼之前表示主角“阿拉丁”不会找白人来演。
希望成为白雪公主或者睡美人吗？佳士得本月13日将为那些喜爱迪士尼动漫的时尚达人提供了一个拥有公主礼服的机会。9日这些礼服开始预展。即将拍卖10件礼服，是英国著名百货公司—哈罗兹百货去年圣诞节期间橱窗展示中的亮点，是根据迪士尼系列动画片中公主形象设计出来的，其设计师均来自范思哲、华伦天奴、奥斯卡·德拉伦塔、艾斯卡达等时尚大牌，所以价值不菲，吸引了服饰藏家们的注意。华伦天奴设计师根据《美女与野兽》中贝儿的斗篷造型设计的黄色晚礼服和同色透明斗篷。礼服的裙子是一层层的花瓣造型，古典而梦幻。范思哲的设计师把仙女送给灰姑娘的蓝色礼服改成了金色。礼服的抹胸上有圆形金色装饰，下面搭配蓬蓬裙，里面套及地长裙，优雅而高贵。奥斯卡·德拉伦塔的设计师则保留了白雪公主的红色斗篷，并把里面的裙子设计成了黄色，上绣蓝色花卉图案，颜色大胆跳跃，这套礼服还搭配了红色蝴蝶结头饰。上述三件比较抢眼礼服均为意大利制作，估价在4000英镑到6000英镑之间（1英镑约合9.3元人民币）。还有一套礼服颇具中国古典韵味，是意大利奢侈品牌米索尼为花木兰设计的。礼服很像古代汉服，蓝绿色的宽袖外衣上缀着紫红色的花朵，里面的紫衣纱裙，搭配宽腰带，显得雍容华贵。这件礼服价值大约为3000英镑到5000英镑。其他礼服还包括《小美人鱼》中安蕾尔公主的墨绿色鱼尾裙，《睡美人》中欧罗拉的粉色纱裙，《阿拉丁神灯》里茉莉公主的紫红色裙子和披风，《风中奇缘》里宝嘉康蒂的斜肩印花裙，《长发公主》主人公的紫罗兰色雪纺礼服，以及《公主与青蛙》里蒂亚娜的镶有施华洛世奇水晶的丝绸长裙。据了解，此次拍卖的款项将捐给大奥德蒙街医院的儿童慈善机构。沃尔特·迪斯尼曾于1951年探访该医院，此后一直给予资助。哈罗兹百货公司形象主管马克·布里格斯说，去年在哈罗兹展出时，这些服装让人们非常感兴趣。他说，“全世界的时尚达人若能够拥有这样一件礼服，肯定无比兴奋。”
希望成为白雪公主或者睡美人吗？佳士得本月13日将为那些喜爱迪士尼动漫的时尚达人提供了一个拥有公主礼服的机会。9日这些礼服开始预展。即将拍卖10件礼服，是英国著名百货公司—哈罗兹百货去年圣诞节期间橱窗展示中的亮点，是根据迪士尼系列动画片中公主形象设计出来的，其设计师均来自范思哲、华伦天奴、奥斯卡·德拉伦塔、艾斯卡达等时尚大牌，所以价值不菲，吸引了服饰藏家们的注意。华伦天奴设计师根据《美女与野兽》中贝儿的斗篷造型设计的黄色晚礼服和同色透明斗篷。礼服的裙子是一层层的花瓣造型，古典而梦幻。范思哲的设计师把仙女送给灰姑娘的蓝色礼服改成了金色。礼服的抹胸上有圆形金色装饰，下面搭配蓬蓬裙，里面套及地长裙，优雅而高贵。奥斯卡·德拉伦塔的设计师则保留了白雪公主的红色斗篷，并把里面的裙子设计成了黄色，上绣蓝色花卉图案，颜色大胆跳跃，这套礼服还搭配了红色蝴蝶结头饰。上述三件比较抢眼礼服均为意大利制作，估价在4000英镑到6000英镑之间（1英镑约合9.3元人民币）。还有一套礼服颇具中国古典韵味，是意大利奢侈品牌米索尼为花木兰设计的。礼服很像古代汉服，蓝绿色的宽袖外衣上缀着紫红色的花朵，里面的紫衣纱裙，搭配宽腰带，显得雍容华贵。这件礼服价值大约为3000英镑到5000英镑。其他礼服还包括《小美人鱼》中安蕾尔公主的墨绿色鱼尾裙，《睡美人》中欧罗拉的粉色纱裙，《阿拉丁神灯》里茉莉公主的紫红色裙子和披风，《风中奇缘》里宝嘉康蒂的斜肩印花裙，《长发公主》主人公的紫罗兰色雪纺礼服，以及《公主与青蛙》里蒂亚娜的镶有施华洛世奇水晶的丝绸长裙。据了解，此次拍卖的款项将捐给大奥德蒙街医院的儿童慈善机构。沃尔特·迪斯尼曾于1951年探访该医院，此后一直给予资助。哈罗兹百货公司形象主管马克·布里格斯说，去年在哈罗兹展出时，这些服装让人们非常感兴趣。他说，“全世界的时尚达人若能够拥有这样一件礼服，肯定无比兴奋。”
1905电影网讯 由中影/华夏发行、迪士尼动画工作室制作、迪士尼影业出品,《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马打造的动画冒险喜剧《海洋奇缘》（Moana）日前正式宣布定档于11月25日北美同步公映，定档预告和海报也一并曝光。影片将展现女主角莫阿娜和半神毛伊波澜壮阔的海洋大冒险，除了令人耳目一新的视觉特效，更加入大量喜剧元素，为观众带来一段欢乐刺激的奇幻海洋之旅，送上深秋里的一股热带暖流。迪士尼奇幻世界再开启 神秘大洋冒险喜剧升级《海洋奇缘》是迪士尼影业2016年动画电影收官之作。影片讲述了来自大洋洲的部落少女莫阿娜，为拯救她的族人踏上冒险旅程，寻找传说中的神秘岛屿之心，旅途中遇上了一位曾经拥有无上神力的半神毛伊，他们结伴而行穿越海洋，挑战凶狠的巨兽与黑暗力量，遭遇古老的传说，在努力完成前所未有的冒险探索过程中，一起找回遗失的自我并得到成长。 今日发布的定档预告片中，精妙绝伦的视觉特效、欢乐刺激的未知冒险、动感十足的音乐，将一个充满奇幻色彩的神奇海域展露无余，令人充满期待。富有冒险精神的少女莫阿娜为了拯救族人毅然踏上冒险旅程，独自乘船驶向大海深处，她面对未知恐怖英勇前行，展现出莫阿娜勇敢坚强的一面；而在旅途中，莫阿娜还能天真烂漫与海豚并驾齐驱，其少女梦幻可爱的一面也展露无遗。拥有神力又十分“傲娇”的半神毛伊，言行举止则十分呆萌，曾经的战绩与英姿纷纷对应着他的各种纹身，气势十足；最为神奇的是这些纹身还可以与毛伊进行交流，充满奇幻色彩，令毛伊这个角色风格鲜明。两个截然不同的人结伴而行，面对壮阔唯美又随时充斥着危险的灾难之海，火花不断。而在两人乘风破浪、与怪兽交战的过程中，也不乏大场面；碾轧海平面的战船、凶狠又不失呆萌的椰子军团、莫阿娜的玩伴小猪胖胖、小鸡憨憨，更是新意十足，极具感官震撼的视听效果也成为影片的亮点之一。 一同发布的海报则以海浪为恢弘背景，少女莫阿娜与半神毛伊、小猪胖胖、小鸡憨憨并肩前行凝视远方，所向披靡的神情中充斥着自信与勇敢的微笑，似要与神秘巨兽宣战，而海洋作为莫阿娜的好朋友，似乎也和主角们并肩，为他们冒险旅程铺路，令人对影片充满好奇与期待。《疯狂动物城》《超能陆战队》原班人马打造 《速7》“巨石”道恩·强森加盟献声 除了有独树一帜的故事，《海洋奇缘》的幕后制作团队也十分精良，罗恩·克莱蒙兹（Ron Clements）、约翰·马斯克（John Musker）两大导演联手执导该片，两人曾经创造《小美人鱼》、《阿拉丁》、《公主与青蛙》等多部迪士尼的经典动画作品。不得不提的是，这部电影是由《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马操刀，用电脑特效精心打造出一片洋溢着热情与梦幻的热带海域。从预告片可看到，影片最多的是在海上的画面，无论是浩瀚壮阔的海平面，还是波涛汹涌的海浪，大海在光影之下的变化，都极尽还原出极致美感，让观众伴随着精彩绝伦的视觉奇观开启大洋洲奇幻冒险之旅。为了与奇幻炫目的画面相匹配，电影配乐请来金牌作曲大师坐镇：创作过《狮子王》、《人猿泰山》的格莱美获奖作曲家马克·曼西纳，托尼奖获奖者林-曼努尔·米兰达等，皆为《海洋奇缘》量身打造。 除了以上全明星幕后班底外，《海洋奇缘》的配音阵容也尤为值得期待。为女主角莫阿娜配音的奥丽依·卡拉瓦霍（Auli’i Cravalho）天赋过人，经历层层选拔获得了莫阿娜这个角色，她的加入给这位年轻有活力的大洋洲少女注入了一股顽强的生命力。而曾主演《速度与激情7》、《末日崩塌》的好莱坞影星“巨石”道恩·强森（Dwayne Johnson）甚少为动画作品配音，此次为半神毛伊献出个性鲜明的声音，也为《海洋奇缘》的顶级品质重磅加码。《海洋奇缘》将于11月25日于北美同步登陆全国2D/3D/中国巨幕，为观众带来2016年最波澜壮阔、最打动人心的传奇！一段令人难忘的冒险旅程即将上演！
1905电影网讯 由中影/华夏发行、迪士尼动画工作室制作、迪士尼影业出品,《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马打造的动画冒险喜剧《海洋奇缘》（Moana）日前正式宣布定档于11月25日北美同步公映，定档预告和海报也一并曝光。影片将展现女主角莫阿娜和半神毛伊波澜壮阔的海洋大冒险，除了令人耳目一新的视觉特效，更加入大量喜剧元素，为观众带来一段欢乐刺激的奇幻海洋之旅，送上深秋里的一股热带暖流。迪士尼奇幻世界再开启 神秘大洋冒险喜剧升级《海洋奇缘》是迪士尼影业2016年动画电影收官之作。影片讲述了来自大洋洲的部落少女莫阿娜，为拯救她的族人踏上冒险旅程，寻找传说中的神秘岛屿之心，旅途中遇上了一位曾经拥有无上神力的半神毛伊，他们结伴而行穿越海洋，挑战凶狠的巨兽与黑暗力量，遭遇古老的传说，在努力完成前所未有的冒险探索过程中，一起找回遗失的自我并得到成长。 今日发布的定档预告片中，精妙绝伦的视觉特效、欢乐刺激的未知冒险、动感十足的音乐，将一个充满奇幻色彩的神奇海域展露无余，令人充满期待。富有冒险精神的少女莫阿娜为了拯救族人毅然踏上冒险旅程，独自乘船驶向大海深处，她面对未知恐怖英勇前行，展现出莫阿娜勇敢坚强的一面；而在旅途中，莫阿娜还能天真烂漫与海豚并驾齐驱，其少女梦幻可爱的一面也展露无遗。拥有神力又十分“傲娇”的半神毛伊，言行举止则十分呆萌，曾经的战绩与英姿纷纷对应着他的各种纹身，气势十足；最为神奇的是这些纹身还可以与毛伊进行交流，充满奇幻色彩，令毛伊这个角色风格鲜明。两个截然不同的人结伴而行，面对壮阔唯美又随时充斥着危险的灾难之海，火花不断。而在两人乘风破浪、与怪兽交战的过程中，也不乏大场面；碾轧海平面的战船、凶狠又不失呆萌的椰子军团、莫阿娜的玩伴小猪胖胖、小鸡憨憨，更是新意十足，极具感官震撼的视听效果也成为影片的亮点之一。 一同发布的海报则以海浪为恢弘背景，少女莫阿娜与半神毛伊、小猪胖胖、小鸡憨憨并肩前行凝视远方，所向披靡的神情中充斥着自信与勇敢的微笑，似要与神秘巨兽宣战，而海洋作为莫阿娜的好朋友，似乎也和主角们并肩，为他们冒险旅程铺路，令人对影片充满好奇与期待。《疯狂动物城》《超能陆战队》原班人马打造 《速7》“巨石”道恩·强森加盟献声 除了有独树一帜的故事，《海洋奇缘》的幕后制作团队也十分精良，罗恩·克莱蒙兹（Ron Clements）、约翰·马斯克（John Musker）两大导演联手执导该片，两人曾经创造《小美人鱼》、《阿拉丁》、《公主与青蛙》等多部迪士尼的经典动画作品。不得不提的是，这部电影是由《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马操刀，用电脑特效精心打造出一片洋溢着热情与梦幻的热带海域。从预告片可看到，影片最多的是在海上的画面，无论是浩瀚壮阔的海平面，还是波涛汹涌的海浪，大海在光影之下的变化，都极尽还原出极致美感，让观众伴随着精彩绝伦的视觉奇观开启大洋洲奇幻冒险之旅。为了与奇幻炫目的画面相匹配，电影配乐请来金牌作曲大师坐镇：创作过《狮子王》、《人猿泰山》的格莱美获奖作曲家马克·曼西纳，托尼奖获奖者林-曼努尔·米兰达等，皆为《海洋奇缘》量身打造。 除了以上全明星幕后班底外，《海洋奇缘》的配音阵容也尤为值得期待。为女主角莫阿娜配音的奥丽依·卡拉瓦霍（Auli’i Cravalho）天赋过人，经历层层选拔获得了莫阿娜这个角色，她的加入给这位年轻有活力的大洋洲少女注入了一股顽强的生命力。而曾主演《速度与激情7》、《末日崩塌》的好莱坞影星“巨石”道恩·强森（Dwayne Johnson）甚少为动画作品配音，此次为半神毛伊献出个性鲜明的声音，也为《海洋奇缘》的顶级品质重磅加码。《海洋奇缘》将于11月25日于北美同步登陆全国2D/3D/中国巨幕，为观众带来2016年最波澜壮阔、最打动人心的传奇！一段令人难忘的冒险旅程即将上演！
北京时间11月1日消息，据国外媒体报道，又有一部经典动画作品将被迪士尼翻拍成真人电影！继《灰姑娘》、《美女与野兽》等经典动画之后，迪士尼计划拍摄真人版《白雪公主》。《火车上的女孩》（The Girl on the Train）编剧艾琳·克雷斯达（Erin Cressida）有望担任编剧，真人版电影将在动画基础上拓展故事，也将加入诸多新音乐。迪士尼1937年推出动画电影《白雪公主与七个小矮人》（Snow White and the Seven Dwarfs），这是迪士尼第一部动画长片，曾赢得奥斯卡荣誉奖，是影史最成功的动画电影之一。迪士尼现在决定将白雪公主的故事拍摄成一部真人电影，将以音乐电影的方式呈现。曾执笔《男人女人与孩子》（Men，Women & Children）、《火车上的女孩》等作品的克雷斯达有望担任影片编剧，不久前为新片《爱乐之城》创作了歌曲的本吉·帕萨克（Benj Pasek）和贾斯汀·保尔（Justin Paul）将为本片创作新配乐。帕萨克和保尔不仅为影视作品创作配乐，本身也是百老汇知名音乐人，两人正参与制作歌舞片《地球最强秀》（The Great est Show man on Earth），包办影片全部歌曲，该片由休·杰克曼（Hugh Jack man）主演。白雪公主的故事已经不止一次被搬上大银幕，最近两部分别是2012年的《白雪公主之魔镜魔镜》（Mirror Mirror）和《白雪公主与猎人》（Snow White and the Huntsma）。将经典动画作品翻拍成真人电影已经成为迪士尼“屡试不爽”的一个招数，翻拍之后的《沉睡魔咒》（Maleficent）、《奇幻森林》（TheJungleBook）、《灰姑娘》都是叫好又/或叫座，还有《美女与野兽》、《花木兰》、《狮子王》、《阿拉丁》等多个项目将上映。
北京时间11月1日消息，据国外媒体报道，又有一部经典动画作品将被迪士尼翻拍成真人电影！继《灰姑娘》、《美女与野兽》等经典动画之后，迪士尼计划拍摄真人版《白雪公主》。《火车上的女孩》（The Girl on the Train）编剧艾琳·克雷斯达（Erin Cressida）有望担任编剧，真人版电影将在动画基础上拓展故事，也将加入诸多新音乐。迪士尼1937年推出动画电影《白雪公主与七个小矮人》（Snow White and the Seven Dwarfs），这是迪士尼第一部动画长片，曾赢得奥斯卡荣誉奖，是影史最成功的动画电影之一。迪士尼现在决定将白雪公主的故事拍摄成一部真人电影，将以音乐电影的方式呈现。曾执笔《男人女人与孩子》（Men，Women & Children）、《火车上的女孩》等作品的克雷斯达有望担任影片编剧，不久前为新片《爱乐之城》创作了歌曲的本吉·帕萨克（Benj Pasek）和贾斯汀·保尔（Justin Paul）将为本片创作新配乐。帕萨克和保尔不仅为影视作品创作配乐，本身也是百老汇知名音乐人，两人正参与制作歌舞片《地球最强秀》（The Great est Show man on Earth），包办影片全部歌曲，该片由休·杰克曼（Hugh Jack man）主演。白雪公主的故事已经不止一次被搬上大银幕，最近两部分别是2012年的《白雪公主之魔镜魔镜》（Mirror Mirror）和《白雪公主与猎人》（Snow White and the Huntsma）。将经典动画作品翻拍成真人电影已经成为迪士尼“屡试不爽”的一个招数，翻拍之后的《沉睡魔咒》（Maleficent）、《奇幻森林》（TheJungleBook）、《灰姑娘》都是叫好又/或叫座，还有《美女与野兽》、《花木兰》、《狮子王》、《阿拉丁》等多个项目将上映。
动画片的“熊羊大战”再度上演，《熊出没2》将于今日上映，《喜羊羊7》将于明日上映。为了改变国产动画片被多年诟病的“低幼”问题，诸多国产动画片今年打起了“全龄化”牌，再加上元旦的《十万个冷笑话》成为票房黑马，似乎摆脱“低幼”就意味着摆脱了“低票房”。不过，是否真如宣传的“全龄化”，还是要等待观众检验。学习好莱坞《熊出没2》《喜羊羊7》纷纷打全龄化牌《熊出没之夺宝熊兵》去年首登大银幕，就狂揽2.5亿元票房，登上国产动画电影票房冠军宝座，今年第二部《熊出没之雪岭熊风》卷土重来，除了请来曹格一家代言大打明星牌外，更是要全家三代齐“嗨皮”。相比于一般国产动画“猫捉老鼠”、“打怪”之类的低幼剧情，《熊出没之雪岭熊风》制作方以梦工厂动画《驯龙高手》为蓝本，通过学习好莱坞全龄化动画电影，来达到自身“全龄化”的目标。今年是“喜羊羊”动画诞生10周年，也是“喜羊羊”大电影连续第7年征战大银幕，此前六部“喜羊羊”大电影累计票房7.56亿元。“喜羊羊之父”黄伟明表示，他开始创作《喜羊羊与灰太狼》时并没有想过这是单纯给小朋友看的动画。“当时在编剧方面，我们是按照情景剧模式创作的，所以会特别注重角色性格的塑造、形象的设计和故事的编写。‘喜羊羊’不是专门给小朋友看的，而是给每个人心目中的‘小朋友’看的。”据悉，《喜羊羊7》增加了更多的喜剧元素，而且这次的故事主线是懒羊羊的逆袭故事，这与以往作品有所不同。受困低龄化中国动画片举步维艰目前类似“喜羊羊”、“熊出没”这种类型的动画电影仍然占据国产动画电影的主导地位和主要市场。2014年暑期档，动画电影《魁拔》宣布之后的电影计划将无限期搁置。《魁拔》的出品方青青树公司在声明中表示：“中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面，让我们已经无法再扛下去了。”面对这种形势，业内人士认为，只有实现从“低龄片”向“全龄化”的转变，才是中国动画电影走出低幼的根本途径，而“全龄化”则是国产动画电影发展的必然趋势。北京时代今典院线总经理徐小平认为，很多动画在逻辑和动机上不够严谨，这是让许多成人感到它们幼稚的原因。动画一定要有一个足够的故事内核，这个内核还得能为动画特有的表现力提供充分发挥的空间。首次“全龄化”《十万个冷笑话》动画片外壳 喜剧片内核《十万个冷笑话》大电影于2014年12月31日在全国上映，获得了1.1亿元的票房，这是国产动画片首次针对全年龄段受众人群的覆盖实现。不过，《十万个冷笑话》的成功只是个例，中国动漫产业如同“十冷”这样成功的国产成 人动画电影还是极为少数。《十万个冷笑话》的导演卢恒宇表示，做“国产成 人动画电影*”应该抛去“动画”的概念，“我们从一开始就将其定位为喜剧片，动画只是一个表现手法。” 因此， 年轻观众走进影院的主要原因也是看喜剧而非看动画片。上海美术电影制片厂厂长钱建平认为，现在很多国产动画片迷失在技术的误区，但技术又未必精湛，故事和人物的创作新意欠缺，价值观迷失，导致国产动画佳作凤毛麟角。他认为，现阶段“中国学派”的思路应该是克服浮躁心态，激活经典形象，在影片的人物、故事、叙述上下功夫，重视技术但不迷恋技术。相关新闻《花木兰》导演来华拍片好莱坞动画片《花木兰》的导演也来中国拍片了，近日，3D动画电影《KōNG》宣布启动，导演是《花木兰》的巴里·库克，这也是第一位迪士尼动画大片的导演来华拍片。此外，《KōNG》的联合导演一职则交由《星球大战》系列的概念设计师伊恩·迈克格。在两位重量级导演的领衔下，其他11位好莱坞动画界和特效界的超级艺术家搭建组成《KōNG》的创意团队。巴里·库克曾参与制作了《小美人鱼》、《美女与野兽》和《阿拉丁》等迪士尼动画大片。其代表作是《花木兰》，该片当年取得了全球三亿美元的票房佳绩，开创了好莱坞动画制作中国题材的先河，也为库克赢得了全球动画界的最高奖：“安妮奖”最佳动画电影奖。此次，巴里·库克加盟3D动画电影《KōNG》，还为中国电影创造了两个“第一”：第一位安妮奖动画电影得主，第一位迪士尼动画大片的导演。 伊恩·迈克格同样是好莱坞极富盛名的艺术家，《星球大战前传》、《复仇者联盟》、《银河护卫队》等一系列好莱坞大片都留下过他的经典设计。据介绍，《KōNG》投资高达5000万美元，取材于《西游记》，并在传统神话故事的基础上加入了大量的科幻因素。
动画片的“熊羊大战”再度上演，《熊出没2》将于今日上映，《喜羊羊7》将于明日上映。为了改变国产动画片被多年诟病的“低幼”问题，诸多国产动画片今年打起了“全龄化”牌，再加上元旦的《十万个冷笑话》成为票房黑马，似乎摆脱“低幼”就意味着摆脱了“低票房”。不过，是否真如宣传的“全龄化”，还是要等待观众检验。学习好莱坞《熊出没2》《喜羊羊7》纷纷打全龄化牌《熊出没之夺宝熊兵》去年首登大银幕，就狂揽2.5亿元票房，登上国产动画电影票房冠军宝座，今年第二部《熊出没之雪岭熊风》卷土重来，除了请来曹格一家代言大打明星牌外，更是要全家三代齐“嗨皮”。相比于一般国产动画“猫捉老鼠”、“打怪”之类的低幼剧情，《熊出没之雪岭熊风》制作方以梦工厂动画《驯龙高手》为蓝本，通过学习好莱坞全龄化动画电影，来达到自身“全龄化”的目标。今年是“喜羊羊”动画诞生10周年，也是“喜羊羊”大电影连续第7年征战大银幕，此前六部“喜羊羊”大电影累计票房7.56亿元。“喜羊羊之父”黄伟明表示，他开始创作《喜羊羊与灰太狼》时并没有想过这是单纯给小朋友看的动画。“当时在编剧方面，我们是按照情景剧模式创作的，所以会特别注重角色性格的塑造、形象的设计和故事的编写。‘喜羊羊’不是专门给小朋友看的，而是给每个人心目中的‘小朋友’看的。”据悉，《喜羊羊7》增加了更多的喜剧元素，而且这次的故事主线是懒羊羊的逆袭故事，这与以往作品有所不同。受困低龄化中国动画片举步维艰目前类似“喜羊羊”、“熊出没”这种类型的动画电影仍然占据国产动画电影的主导地位和主要市场。2014年暑期档，动画电影《魁拔》宣布之后的电影计划将无限期搁置。《魁拔》的出品方青青树公司在声明中表示：“中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面，让我们已经无法再扛下去了。”面对这种形势，业内人士认为，只有实现从“低龄片”向“全龄化”的转变，才是中国动画电影走出低幼的根本途径，而“全龄化”则是国产动画电影发展的必然趋势。北京时代今典院线总经理徐小平认为，很多动画在逻辑和动机上不够严谨，这是让许多成人感到它们幼稚的原因。动画一定要有一个足够的故事内核，这个内核还得能为动画特有的表现力提供充分发挥的空间。首次“全龄化”《十万个冷笑话》动画片外壳 喜剧片内核《十万个冷笑话》大电影于2014年12月31日在全国上映，获得了1.1亿元的票房，这是国产动画片首次针对全年龄段受众人群的覆盖实现。不过，《十万个冷笑话》的成功只是个例，中国动漫产业如同“十冷”这样成功的国产成 人动画电影还是极为少数。《十万个冷笑话》的导演卢恒宇表示，做“国产成 人动画电影*”应该抛去“动画”的概念，“我们从一开始就将其定位为喜剧片，动画只是一个表现手法。” 因此， 年轻观众走进影院的主要原因也是看喜剧而非看动画片。上海美术电影制片厂厂长钱建平认为，现在很多国产动画片迷失在技术的误区，但技术又未必精湛，故事和人物的创作新意欠缺，价值观迷失，导致国产动画佳作凤毛麟角。他认为，现阶段“中国学派”的思路应该是克服浮躁心态，激活经典形象，在影片的人物、故事、叙述上下功夫，重视技术但不迷恋技术。相关新闻《花木兰》导演来华拍片好莱坞动画片《花木兰》的导演也来中国拍片了，近日，3D动画电影《KōNG》宣布启动，导演是《花木兰》的巴里·库克，这也是第一位迪士尼动画大片的导演来华拍片。此外，《KōNG》的联合导演一职则交由《星球大战》系列的概念设计师伊恩·迈克格。在两位重量级导演的领衔下，其他11位好莱坞动画界和特效界的超级艺术家搭建组成《KōNG》的创意团队。巴里·库克曾参与制作了《小美人鱼》、《美女与野兽》和《阿拉丁》等迪士尼动画大片。其代表作是《花木兰》，该片当年取得了全球三亿美元的票房佳绩，开创了好莱坞动画制作中国题材的先河，也为库克赢得了全球动画界的最高奖：“安妮奖”最佳动画电影奖。此次，巴里·库克加盟3D动画电影《KōNG》，还为中国电影创造了两个“第一”：第一位安妮奖动画电影得主，第一位迪士尼动画大片的导演。 伊恩·迈克格同样是好莱坞极富盛名的艺术家，《星球大战前传》、《复仇者联盟》、《银河护卫队》等一系列好莱坞大片都留下过他的经典设计。据介绍，《KōNG》投资高达5000万美元，取材于《西游记》，并在传统神话故事的基础上加入了大量的科幻因素。
