《龙心战纪》4月4日，在爱奇艺网站上开播一个月后，爱奇艺的自制动漫《龙心战纪》在日本东京电视台开始播出了。这看起来是一件大事。用爱奇艺自己的话说，就是第一部由中国方主导的动漫在日本主流电视台播出了。而且播出的日期还是在日本很热门的四月新番档期播出。但实际上呢，这实际上只是爱奇艺的一次投资纪事，并不能完全算是国漫崛起的大事件。《龙心战纪》不是中国原创制作，也不是中国的原创故事改编的。它是由日本GREE公司旗下的一款卡牌游戏《CERBERUS》改编的。经过故事改编后，《龙心战纪》讲述的是主人公锡洛和好友一起，踏上征程，对抗邪龙“达钢索德”的故事。就是说爱奇艺动漫创投事业部和游戏事业部在日本发现了一个项目，于是联合了制作播出平台东京电视台、日本游戏公司GREE、动漫发行商Medialink一起组建了一个动漫制作委员会共同出品了《龙心战纪》。在日本，这个动漫制作委员会指的就是一种商业分成模式，就是说这几个人一起合作出品，产品做好以后，大家会按照约定一起分钱。爱奇艺在这里面出了大钱，所以《龙心战纪》可以在中国完成首播，再在日本播放，这就是所谓的占主导话语权。对于日本出品商来说，多一个国外的公司投钱，意味着这个项目可以有更大的投资，更大的市场，这对于动漫竞争已经很激烈的日本来说，是一个很好的机会。而对于爱奇艺来说，参与投资视频内容本身就是他们的战略。与其花很多钱去买版权，不如多投一些内容，作为出品商来拿这些视频内容的播出权并顺带赢取发行收益，这来得更为划算。作者：晏文静

上周中爱奇艺在北京低调的开了一场小型发布会，向外界推出了一款新的动漫作品《龙心战纪》，这将是中国主导的动漫项目首次在日本主流电视台亮相四月“新番”（日本电视台最重要的播出季代称）。发布会虽然低调，但发出的信号值得注意。被传统人士看做小众的一部动漫作品，其实从侧面反映出了爱奇艺在泛娱乐领域的扩张节奏，以及较为独特的运作思路。充满试水意味的中日合作中国手游市场在2014年进入“IP元年”，日本动漫IP受到疯狂追捧，一度出现了“中国大妈式”的抢购现象，日本动漫IP的价格也一路上扬，最后出现有价无市的局面。爱奇艺这部作品的IP购买时间就在2014年底，原作为日本一款经典的卡牌类游戏《CERBERUS》，卡牌游戏的好处在于用户数的庞大，综合了“民工漫IP+海量泛粉丝群体+市场占有率高”三要素。爱奇艺副总裁杨晓轩对搜狐科技表示，爱奇艺是从两百多部漫画、小说以及游戏IP中筛选评估并确定了这款作品。看中的是原IP在日本影响力较大，又没有动画和漫画的衍生作品，所以留给爱奇艺的操作空间比较大。她总结说：能否盈利、是否有成熟的盈利和产业模式是爱奇艺挑选IP的重要标准。除了将该IP动漫化并在中日两国播出外，爱奇艺还联合国内制作公司将其改编成了一款全新的动作类游戏，并将在国内的各大应用市场上线。而根据DataEye发布的2015年Q4数据显示，目前占据市面接近50%份额的动漫IP正是热血、奇幻及动作冒险题材特征的作品。随着用户的需求的提升，动漫IP手游类型也需要多样化的发展，主打动作元素的重度游戏正被众多厂商寄予厚望。这个项目的特殊性还在于，东京电视台破天荒的进行了资本投入，这对于日本主流电视台来说非常罕见。按照传统的合作方式，一般是日方以IP单向授权的方式给中国香港或中国台湾的代理公司，由代理公司输入中国大陆市场，日方一般是“坐享其成”，主动进行资本投入的案例很少。除了买下IP，收获资本投入外，爱奇艺这次还采取了向上游产业链介入的方式，主导了“动漫制作委员会”的工作，这被看做是探索中日合作新模式的举动。“动漫制作委员会”在日本是非常特殊的一个组织，也可以说是日本独有的商业模式，简单说就是在IP开发的前期，就对一部作品进行完整的商业模式搭建，形成一个利益共同体，由各投资方集中开发各自优势项目，挖掘IP产业链上做大的价值。杨晓轩向搜狐科技透露称，本次合作东京电视台的投资比例超过15%，但爱奇艺保证了最大股东的地位，四方按照持股比例进行分成。在后期播出渠道方面，爱奇艺将保持视频网站的独播，但会将它交给不同的电视台渠道播出。既做下游的渠道方，又做产业链上游的内容输出方，还做规则制定者，同时也引入了投资。爱奇艺在这款IP的引进和衍生品制作上迈的步子很大，显然是希望能将其树立成泛娱乐领域吸引青少年用户群体的漫游联动典型案例。影视剧已开花 动漫能否让爱奇艺如愿？腾讯董事会主席兼首席执行官马化腾3月4日时曾向记者表示，在IP的泛娱乐化开发中，腾讯今年将重点关注文学和动漫，“从动漫、文学开始走向电视剧、电影甚至到游戏。关于IP, 过去是割裂的（包括我们控股的阅文集团）。有很多好的文学IP，其实过去也不知道价值，很便宜就贱卖掉了，但是经过这么多年发展，IP的价值开始得到重视和体现”。不只是企鹅这样的巨头科技公司，众多视频网站也在2015年也不断围绕IP展开泛娱乐探索，影游互动和漫游互动成为IP衍生品变现的两大重点。前者目前在市场上更具商业化和流行度，电影、电视剧和网络剧的不同平台也覆盖了更多的消费群体，《花千骨》的电视剧和手游就堪称去年最大的一个成功案例。相较于影游互动，漫游互动的优势在于IP原作的超长连载周期以及多年积累下来的粉丝基数。比如火影和龙珠等全球性的长篇巨作，拥有十几年甚至几十年的积淀，粉丝数量极为庞大，IP影响力也不会像影游联动的作品那样只能覆盖影视剧上映期的时间段。在漫游互动过程中，如何做出优质的动漫作品是难点。动漫制作行业的部分人士向搜狐科技表示，目前国内偏向低龄化用户的3D动漫制作团队比较多，而偏青少年向的2D手绘动漫团队非常少，大概只有三到四家，而且档期还非常满。在这种背景下，制作面向青少年群体的动漫产品时，与日本成熟公司合作就成为了比较好的解法，杨晓轩也向搜狐科技表达了同样的态度。上述动漫行业人士表示，IP授权的时限一般为3年，国内众多公司都赶在2014年集中争抢IP，也就是说2016年将是产品上线的集中爆发年。动漫相较影视剧等作品来说，受众偏年轻化且群体规模并不大，没有绝对人数和支付能力的优势，IP衍生品的开发效果如何仍然值得观望。在文学、影视、动漫和游戏联动的泛娱乐领域内，爱奇艺经历了《盗墓笔记》和《花千骨》等作品的文学、影视剧与游戏互动尝试后，在动漫领域终于也拿出了这个王牌项目。爱奇艺能否在今年这个泛娱乐“大年”中掠夺自己的领地，这些明星项目的表现将至关重要。

自1980年12月第一部日本动画片《铁臂阿童木》被引进中国开始，日本动漫便在中国内地开启了长达30余年的“精神洗礼”，对中国的影响，可谓根深蒂固。一代代中华儿女在日漫的陪伴中渐渐长大、成人，日漫的出现同时也培养了国人对动漫作品独到的鉴赏品味。于是，即便是在美国动漫席卷全球的背景下，中国观众对日漫的追捧依然热度未减!在过去很长的一段时间里，盗版日漫为中国动漫迷输送了源源不断的“精神食粮”，而互联网正是这些盗版日漫赖以生存的“摇篮”。事实上，这些盗版资源也恰恰是各个网站的内容支柱。而如今，随着日本对中国盗版动漫的“追究”，国内在对待日漫的问题上也越发谨慎。如此一来，版权便成为了各家争夺的热点，与此相应的是，日方的版权费也随之水涨船高。近日，美媒《华尔街日报》称中国已掀起日本动漫购买狂潮，并爆料一集《银魂》动画竟能在中国卖到10万美元。事实上，这样的天价版权费在国内不在少数。而天价版权费的背后，一方面暴露出中国市场对日漫的“如饥似渴”，另一方面也暴露出中国原创动漫的不够强大。基于上述种种问题，业内人士纷纷预计：中国进口日本动漫可能会急刹车。而为了应对这种紧急刹车的情况，中国一些有实力的网络平台正在转变策略。即在日本人才的帮助下，生产更多原创内容。事实上，中国的视频网站已不仅仅满足于购买许可权，还试图成为日本动漫工作室以及制作原创节目高手的合作伙伴。2016年，或许就是中国动漫积极探索，用心求变的一年。在刚过去的这一年里，平台不再满足于内容搭载，开始自主出品动画内容。此外，与日本的合作也在这一年里变得频繁，许多高人气漫画的改编作品都有日本动画制作公司参与，但是日本出品并非质量的保证。钛媒体作者文创资讯在过去的一年里，走访了无数动漫企业，对话了诸多动漫界行家，也收获了大量行业信息。鉴于此，文创资讯将试图整合各方“情报”，加之这一年来的亲身体验观察，总结出2016年国产动画片发展的五大特征。一、主流视频网站竞相“烧钱”，自主出品动画在腾讯动漫、有妖气开始漫画改编动画后，动漫之家、咪咕动漫等其他漫画平台，腾讯视频、优酷土豆、爱奇艺等视频平台，阅文等网络小说平台，自去年起也不再满足于内容搭载的功能，与其他动画制作公司合作，联合出品了多部动画。这些平台，一方面利用自身用户的大数据，能够分析出用户的年龄、喜好题材、内容消费习惯等信息，参与动画制作时自然会充分利用这一项优势来企划作品;另一方面，在获得原创作者授权之后，出品动画是他们进行IP的泛娱乐打造、聚拢更多粉丝挖掘更多价值的战术的一环，这一点在网文改动画中尤为明显。值得一提的是，除了漫画平台和网络小说平台，是选择自身平台上的人气作品进行动画化改编之外，视频网站出品的动画也几乎都是改编作品。这也得益于从年初开始，愈演愈烈的IP争夺战。二、大量原创作品涌现，打造独一无二的动漫IP尽管各大平台出品的动画几乎全部为改编作品，这些作品占到了所有动画番剧将近半数，但其他多数有实力的动画公司还是选择了原创内容，希望打造出自己独一无二的IP。近年来，日本的原创动画番剧质量越来越低，数量也越来越少，动画制作公司对原创内容的投入也相应减少了很多，日本动画的原创动力正在逐渐消退。让人欣慰的是，国产的原创动画内容正在蓬勃生长，其中如《画江湖》系列、《秦时明月》系列都是都是其中有口皆碑的好作品。随着这两年里资本的涌入，相信国产原创动画的生命力也会进一步成长，2017与2018年将是查看收成的年份。三、低幼化为主，成人向、泡面番动画片开始增多与2016年上映的国产动画电影相似，国产动画片仍然以低幼向为主。并且，这些电视动画，动辄上百集，甚至数百上千集，比如《喜羊羊与灰太狼》、《新大头儿子和小头爸爸》等等。低幼不是罪，二孩时代，这类动画片的市场潜力巨大。而在各大网络平台，热播的动画片《画江湖之不良人》《一人之下》《从前有座灵剑山》等更加倾向于成人向动画。事实上，在2016年备案的电视动画中，也出现了一些成人向动画的身影，虽然数量不多。比如海岸线的《纳米核心》，有妖气的《镇魂街》《蓝翅》《星迹》《雏蜂》，两点十分的《爆蛋晶英》，舞之动画的《天降神仆》等等。与此同时，在去年的原创动画番剧中，泡面番数量占了半数以上，这种增长趋势与日本的动画番剧是一致的，并且比日本的现象表现得更加明显。四、与日本合作频繁，中日合拍片数量猛增2016年1月8日，作为中日合作动画的开山之作，《从前有座灵剑山》同步在中日两国播出。紧接着，《龙心战纪》《一人之下》《凸变英雄》、《星梦手记》、《侍灵演武》、《时空使徒》和《一课一练》等7部中日合作动画番剧先后出炉，并且都在日本播出。从2016年全年8部中日合作动画的国内出品方来看，包括腾讯动漫、爱奇艺、优酷土豆、乐元素和绘梦动画，其中既有动漫平台，也有游戏公司，还有动画制作公司，几乎囊括了中国国内和动漫娱乐相关的各类型公司。不过，文创资讯需要指出的是，日本公司制作并非质量的保证，部分作品中出现画面崩坏的现象，剧情也充满槽点，导致中日两方的观众都不买账。一方面这是由于日本一流的动画制作公司工期非常紧凑，几乎不会承接国外的动画，所以这些动画只能选择与次一些的公司合作;另一方面，中日两方的团队如何配合也是一个难题，如何协调双方分工、把控制作周期等因素都影响了最终的动画质量。另外，这些与日本合作的动画多数是采用中国出资、日本制作的方式，真正的制作过程很少有中国动画人员的参与，所以国内的动画行业是否能真正从日本的动画制作中有所收获还有待观察。五、漫影游联动更为密切，开辟互动娱乐新生态在《秦时明月》手游和《画江湖之不良人》手游收获不俗战绩之后，漫影游联动变得更加的密切。而今，2.5次元影视作品再掀投资热，正背靠二次元IP影响力，朝着影游联动、漫游联动、开辟互动娱乐新生态的方向前进。比如《画江湖之不良人》网剧、《王牌御史》网络大电影，都有不错的数据表现，这也进一步放大了源自动画或漫画的IP的价值。事实上，平台在挑选IP、出品动画过程之初，往往就在策划甚至已经售出了改编游戏的权利，然后在动画或动画改编影视剧热播的时候能够给手游带去一波流量与用户。上文提及的诸多由平台出品的动画番剧，许多都有了改编手游上线或者测试消息。比如《我叫白小飞》(《尸兄》)、《镇魂街》、《龙心战纪》等。不过，这些新兴国产动画IP改编游戏要面临的竞争对手，除了《王者荣耀》《阴阳师》等非改编优秀产品，也有《梦幻西游》《穿越火线》《剑侠情缘》等老牌端游的手游版，更有《火影忍者》《圣斗士星矢》等有着一二十年沉淀的经典IP改编作品。在这样的情形下，国产动画的改编之作如若还是以换皮为主，扑街概率极大。2016年能够复制《秦时明月》和《不良人》成功的，实为罕见。回顾2016年的国产动画番剧，我们可以惊喜地看到国内原创内容的蓬勃生长。与日本动画相比，这些国产作品的作画质量与故事内容还有待加强，但是随着资本的涌入，以及动画公司们积极培育自有IP的态度，相信能够让我们继续期待新一年的国产动画番剧。

近期，一部日本动画《龙心战纪》引发了外界极大关注，因为这部日本动漫破天荒由中国公司参与上游内容生产制作。长期以来，日本“二次元”主题一直充斥中国市场，国内消费者只能在动画片尾寻找中国厂商的影子。不过近年来，随着中国“二次元”争气，国内厂商布局上游生产，这一现象将得到改善。政策春风频吹 动漫产业迎发展动漫产业是国家重点扶持的文化产业领域之一，同时也被誉为朝阳产业。因此，近年国家出台多项政策鼓励动漫产业发展。文化部出台了《关于扶持动漫产业发展的若干意见》，提出在原创能力、人才培养、技术开发、产业链整合、知识产权保护等方面推动动漫产业继续发展;2012年7月，《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》提出，要促进与动漫形象有关的服装、玩具、食品、文具、电子游戏等衍生产品的生产和经营，延伸动漫产业链，扩大动漫产业的盈利空间和市场规模，大力发展动漫品牌授权业务，推动各环节企业的互动合作;“两会”期间，全国政协委员、中国美术家协会副主席、广东省文联主席许钦松提出“二次元”分级制度，希望动漫产业在政策有效指导下合理规范发展。“十三五”规划纲要提出“加快发展网络视听、移动多媒体、数字出版、动漫游戏等新兴产业”等内容。数字出版为国家规划所认可、采纳，并在规划中得到体现，这对数字出版和动漫游戏产业进一步发展将起到极为重要的推动作用。受密集政策利好，我国动漫产业迎来发展风口。千亿元市场规模 产业链薄弱待提高提供的《2016-2021年中国动漫产业发展前景预测与投资[短期理财]战略规划分析报告》指出，2014年我国动漫产业规模突破1000亿元，同比增长14.8%，在政策力挺动漫产业转型升级的大环境下，未来动漫产业将保持在每年20%以上的增速发展，预计2015年动漫产业总规模可突破1200亿元。2014年我国核心二次元用户规模达到4984万人，而泛二次元用户规模达到1亿人。2015年核心二次元用户规模达到5939万人，而泛二次元用户规模达到1.6亿人，近2.2亿二次元用户，将成为动漫产业发展的强劲动力。目前我国共有动漫企业4000余家，专业人才接近22万人，从业人员达50万人。其中，年产值在3000万元以上的公司超过20家，年产值在1亿元以上的有10余家。产业分布方面，我国已经形成以广东、上海、北京为首，珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域。奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、淘米动画、央视动画等企业作为动漫产业第一阵营，发展备受关注。以上是动漫产业发展的利好一面，但与此同时，动漫产业链薄弱现状不容忽视。完整的动漫产业包括动漫生产、动漫作品展示、衍生品开发与衍生品销售等环节，涵盖动漫图书、漫画报刊、动漫影视、动漫音像制品、动漫舞台剧等直接产品和动漫服装、动漫玩具与动漫游戏等众多方面。我国动漫产业发展借鉴了日本动漫产业发展，环节包括漫画创作、连载出版发行、影视动画片生产、电视台或电影院播映、音像制品发行与衍生产品开发与营销。产业链基本可以概括为上游内容生产、中游制作输出与下游衍生品开发与消费三大环节。上游环节，从动漫内容生产数量来看，我国是当之无愧的动漫大国，但上游偏重于对成功作品的模仿，缺乏创意创新、缺乏专业人才的问题需要重视;中游制播环节，我国盈利模式尚未成型，早期缺乏对动漫品牌授权的认知，导致动漫公司丧失了衍生品市场巨大的盈利空间，2014年我国动漫衍生品市场规模约为380亿元，与国外发达市场相比，国内动漫产业落后巨大。下游消费环节，受分级制度缺失影响，国内动漫多是针对低幼儿童，动漫题材单一，因此消费群体单一。不难看出国内动漫产业链基础薄弱，影响力小的问题。自上而下改造国内动漫产业将是未来发展关键。目前，我国已经从上游开始突破，不过，还是存在以下不足：动漫作品以低龄为主，内容幼稚、画质粗糙;其二，中国动漫缺乏版权意识，抄袭成风问题尚未解决，同时盗版问题也需要整治;其三，中国动漫市场风气差，投资者关注快速“圈钱”，忽视了作品质量。互联网+领衔 三大转型将引爆动漫产业综上，认为，引爆动漫产业，首先需要政策进一步利好动漫产业发展。具体有两方面：其一，建立分级制度，扩大消费人群，从而提高动漫市场活力;其二，加大在动漫创作领域的补贴，以刺激动漫上游内容创作热情，为中下游发展起一个好头。其次，重视动漫产业品牌授权，提高中游盈利能力。动漫品牌授权是动漫产业重要的收入来源，在日本与美国，经典的动漫形象授权不菲的收入，如“米老鼠”每年授权收入可达18亿——22.5亿美元;日本动漫形象“皮卡丘”仅日本国内每年的版权收入就有1000亿日元。而我国喜洋洋2015的版权费仅有10亿元，这也意味着国内动漫授权市场未来发展空间巨大。我国动漫衍生品以动漫玩具、动漫服装和动漫出版物为主，其中动漫玩具占比最高，超过一半;其次是动漫出版物，占比为16%;动漫服装则仅占比4%，需要在未来得到快速发展，同时新兴衍生品类型也亟待扩展。最后，积极拥抱互联网。传统纸媒落后，动漫“触网”成为发展大势，也是未来动漫产业转型的重点方向。互联网平台播放动漫作品，是互联网+动漫的表现形式之一，目前已经诞生了诞生了A站、B站、酷米网、淘米视频、百田卡通等一批垂直动画视频网站，一些视频网站甚至引领了国内的“弹幕”潮流。除此之外，众筹等互联网金融手段帮助动漫项目融资;以及大数据技术分析动漫市场，并简化产业链之间的流程也是互联网+动漫的重要内容。

3月11日早上8点，由爱奇艺动漫创投事业部和游戏事业部共同操盘的国产自制动漫《龙心战纪》将在爱奇艺上线，迎来全球首播。本次上线播出将采取差异化的排播模式，在每周更新的四集内容当中，会员可以比非会员抢先多看两集。这意味着，国漫迷们真正实现了“新番无需等待，会员就是任性”的强烈愿望。同时，该片将在一个月后作为四月新番登陆日本东京电视台，随后东南亚各大电视台进行巡播，国产动漫真正实现了走向世界。 《龙心战纪》取材于日本一款经典的卡牌游戏《CERBERUS》，该款游戏因其精美的卡牌和创新的玩法吸引众多铁粉，经久不衰。《龙心战纪》不管从内容还是形式上既具备了西方设定元素，又包涵了东方的美学和智慧。爱奇艺副总裁杨晓轩表示： “爱奇艺从2014年底就开始策划，引领中日创作团队反复推敲讨论，精心打造了一个古老西方文化的故事。爱奇艺正是从两百多部漫画、小说以及游戏IP中筛选评估并确定开发这款作品。”事实表明，这样的题材更容易得到亚洲动漫投资商的认可，也必将受到亚洲消费市场的青睐。《龙心战纪》在播出形式上采取了“会员抢先看”的差异化排播模式，3月11日在爱奇艺上线四集内容，会员能够比非会员多看两集。《龙心战纪》是爱奇艺在自制动漫项目上承接《灵域》的成功，第二个采用会员付费模式的动漫作品。随着爱奇艺在优质动漫IP内容上的日益丰富和多元化，可以看出“会员抢先看”的模式也将越来越频繁地成为会员可以独享的福利，为喜爱爱奇艺动漫作品的粉丝带来了巨大福音，有力地点燃了爱奇艺动漫群体的付费热情。动漫《灵域》、《龙心战纪》接连上线，爱奇艺VIP会员服务继电影、超级网剧、电视剧、纪录片、教育之外，再度拓展至动漫领域。同时，爱奇艺联合发行的《龙心战纪》手游也将于近期正式上线。爱奇艺从动漫和游戏两大领域联合引爆《龙心战纪》超级IP，通过“漫游互动”为广大中国漫迷、游戏迷提供更多元立体的娱乐体验。近年来，随着国人对动漫消费意识和消费能力的不断提升，动漫产业链日趋合理和完善，国漫市场迎来新的春天。爱奇艺作为中国最具实力的动漫平台，同时依托中国本土市场优势，在亚洲动漫市场越来越具备优势的驾驭能力。目前，爱奇艺推出的《灵域》《神明之胄》《龙心战纪》等优质动漫IP强势霸屏，进一步体现中国动漫力量的新高度。接下来，爱奇艺将继续深耕动漫领域，为用户呈现更多精品动漫内容，真正实现国漫有力崛起的发展战略。

关于日本制作委员会制度，近年在国内的动画产业已不新鲜，从腾讯深度参与到集英社旗下IP《宇宙警探》的动画化工作，爱奇艺也在去年主导日本游改动画《龙心战纪》的制作委员会，今年4月番的《喧哗番长乙女》中，绘梦也有参与。B站也已加入到许多日本番剧的制作委员会中。此外，统计2017年30部冬季新番中，我们看到好几家动画公司都有中方投资的身影。包括B站投资的《秋叶原之旅》、《偶像事变》，而上海天谭文化参与了《南镰仓高校女子自行车部》。同时，近年也有越来越多的动画公司引进了制作委员会制度。先不论中国国情与日本制作委员会制度的契合程度，科普一下何为制作委员会吧。简而言之就是一部动画的组委会，由动画制片人牵头成立，主要由电视台、DVD/BD销售公司、广告代理商、衍生品/玩具厂商组成，如果有漫画原作，还将有出版社参与进来，由这些公司共同掏钱投资到动画项目当中。据日本行业披露的数据，在日本，一部TV动画剧集制作成本在2000万日元左右，12集下来就接近2亿4000万，如此巨额的预算无疑伴随着相当大的风险：如果动画作品不景气，那么面临的将是赤字危机，而小规模的动画公司还将濒临倒闭。于是就诞生了制作委员会这种“抱团取暖”的方式，也就是说制作委员会的初衷，是为了减轻动画制作带来的巨大成本的压力。另外在宣传上，各个参与的主体都会利用自己的资源和网络对动画进行宣传；而在资金和风险上，各公司构成项目的主要资金来源，且能达成“风险均摊，利益均沾”。日本制作委员会起源起初制作委员会制度多被用在电影、剧场版动画中，在当时，属《风之谷》和《AKIRA》比较有名。随后在1992年放送的《无责任舰长泰勒》中，制作委员会制度首次被加入到TV动画。但成为主流是在上世纪90年代后期，1995年放送的《新世纪福音战士》，制作模式运用“Project EVA”大获成功，促使“制作委员会方式”在电视动画作品中迅速普及开来。这里不得不讲一讲大月俊伦。你可能知道庵野秀明，他一手撑起了《EVA》的神话时代，但真正使这个项目运转起来的却是《EVA》的制片人大月俊伦。先说说六七十年代时的日本，彼时动画经营还停留在制作公司拍，成片后电视台购买和播放这种最原始的单线供销关系上。而由名家操刀的动画作品大部分都出自漫画改编。日本动画业界普遍奉行原作中心主义，电视台也更倾向于购买从原作改编的动画，认为这才是最保险的做法。如宫崎骏为了播映《风之谷》，就曾在上映前连载了两年左右的同名漫画充当原作。此时，做原创动画的基本是一群从小受到动漫作品熏陶、有梦想的年轻人。包括河森正治、美树本晴彦、宫武一贵等，他们联手打造的《超时空要塞》系列成为日本动画史上的经典作品之一。随着《超时空要塞可曾记得爱》的播出，1994年，庵野秀明、贞本义行等人受到启发在大阪成立了动画制作公司GAINAX，也就是《EVA》系列的诞生之地。为了给动画贡献原作，贞本义行提前半年开始《EVA》在漫画杂志上的连载；而播放问题则通过买下东京电视台的30分钟时段，自由支配播放来解决。这些经费便来自大月俊伦组建的制作委员会。当时，大月俊伦找来广告公司、唱片公司、电视台、玩具公司等一批有意合作的企业，才使得动画项目得以正常运转。从此，日本动画市场成功实现了再繁荣，大量原创动画像雨后春笋般层出不穷，而这样的体制，于整个经济产业链来说也得到了发展和推动。制作委员的构成除了资金提供和风险共担，制作委员会的另一个作用，就是集中统筹，最终按照出资比例对所有的授权费用和收益进行提前分配。出资的赞助方一般包括电视台、电影公司、广告代理商、商社、出版社、新闻社、唱片公司、光盘录像带公司、艺能事务所、玩具厂商、网络媒体等企业。而各个产业链上的各家公司则根据自己的权利展开业务，通过二次利用谋取盈利。包括：电视上的播放（重播）或者院线上映、网络配信（发布）、举办动画的展会或声优见面会等活动、海外活动的展开、BD／DVD的发售、相关纸质书籍的出版（宣传册、设定本、画集）、以及动画角色版权的使用（周边、模型、玩具）等等。用大白话讲就是，如广告商出了钱，可以赚取动画播出期间的广告的代理费；如玩具厂出了钱，可以卖动画相关的玩具、游戏厂出了钱，可以卖动画相关的游戏等等。而制作委员会的名单通常出现在在一部动画的开头或片尾，一般按照出资比例从高到低依次排列，且越靠前话语权越高。举个例子，比如《小林家的龙女仆》OP最后列出的4家公司中。按顺序分别为京都动画、波丽佳音、Lantis和ABC动画，共同组成制作委员会。其中京都动画也就是业界所说的京阿尼，波丽佳音是知名的音乐发行公司，而Lantis也是家音乐软件公司，ABC Animation则是朝日集团旗下的一家动画制作公司。其中，可以看出京阿尼是最大的出资方。而在《青之驱魔师》的制作委员会中，各个公司职能更加明晰：集英社是原作版权方，ANIPLEX作为企划方，电通作为广告代理，MBS是电视播映方，Movic则是动画制作方。而一般情况下，动画制作公司不会参与到制作委员会中去，出资的往往是诸如万代南梦宫、角川、华纳、索尼等一些大集团和地方机构。比如早期的动画项目中，人气作品《凉宫春日的忧郁》等，京都动画作为制作方并没有参与到制作委员会中，只是得到了制作方面的辛苦费，其他方面的收入都与其无关。如果动画公司对作品质量有很高的要求，或者说动画公司很看重这次企划，同时动画公司不差钱，参与到制作委员中去的情况也有，毕竟出了资就意味着更高的话语权，从而制作出更符合意愿的作品。比如最近几年京都自己出资的情况逐渐增多，《中二病也要谈恋爱》《冰果》等，还有骨头社在《血界战线》之前的所有作品本社都有出资。而ANIPLEX旗下的A-1 Pictures也经常出现在近几年的新番制作委员会中。由这些出资公司组成的制作委员会的名称也多种多样。比如《轻音少女！》的“桜高軽音部”、《黑执事》的“女王の番犬”、《花开伊吕波》的“花いろ旅館組合”，不过更多的还是比较简单粗暴，直接由片名加“製作委員会”字样组成。按出资比率进行盈利前面说到各个出资公司通过对作品的二次利用赚钱，而依据的标准就是各自的出资比率。三文娱这里引用日本专业网站livedoor上所举的架空案例，对制作委员会中各个公司的出资情况做进一步说明。其中，“干事会社”的主要业务包括对出资金额、圆盘销售额的管理和分配之类的对内业务，以及与原作者、脚本、制作公司对接的对外业务。往往谁出钱多谁就有资格担任干事会社。因为目前日本动画的主要变现方式还是依托圆盘经济，这里姑且将干事会社设定成DVD售卖公司。我们假设他们的出资比例是这样的。这些公司将共享《爆裂马猴烧酒：小百合的忧郁》的著作权。其中DVD售卖公司享有50%，出版社20%、广告代理商20%、电视台10%。那么相对应地，他们的二次利用权就涉及“地上波放送权、国内番组贩售权、海外番组贩售权、圆盘化权、动画配信权、商品化权、书籍化权以及海外利用权”。另外，在二次利用之前各公司会与第三方签订一份“利用许诺”，过程中将产生一定的利用费用，也就是手续费，最终所得收益需要扣除相应手续费，假设手续费比例如下：（其中地上波放送行为按行业惯例不被列入二次利用当中）重点说明一下这份“利用许诺”。以圆盘制作业务为例，制作委员会中的DVD售卖公司并不一定会亲自操作圆盘化这项业务，而是与第三方的圆盘制作公司签订协议，将“圆盘化”这项权利卖出去，从而得到相应的报酬。也就是所谓的二次看到这里可能还有点懵逼，让我们具体列个数据。还是用DVD售卖公司来打比方，比如这家DVD售卖公司，通过出售光盘赚了2亿日元，那么其中就要扣除10%的手续费，也就是2000万日元作为DVD售卖公司转卖权利的酬劳，剩下的1亿8000万日元便作为整个“爆裂马猴烧酒制作委员会”的收益。同理可得，将各项权益扣除手续费后剩下的收益合起来，再按照他们最初出资的比例进行分配，就是制作委员会中各个公司得到的最终收益。由此看来，按照出资比例进行著作权分配，各个公司的营收来源也更加丰富和多元。玩具公司不仅能赚到卖玩具的钱，还能赚到卖圆盘的钱、卖本子的钱、卖专辑的钱，蛋糕很大，每人都有份。而出了问题也无需担惊受怕，大家会“有福同享”，也会“有难同当”，加入制作委员会看起来似乎百“利”而无一“害”。逐渐显露出来的弊端不过近年，随着日本动画人的收入问题一次又一次地被推向舆论的风口浪尖，制作委员会的利弊到底孰大孰小，也成为日本动画业界开始争论的话题。就在前不久，山本宽曾在一档谈话节目中与冈田斗司夫吐槽，提到中国某金主豪投10亿（大概是日元）到一部动画项目中，然而作品最终出来还是和一般成本的动画没什么两样。究其原因，便是制作委员会中有人在搞事情。前面已经说过，制作委员会中出资越多的一方越有话语权。虽然10亿看起来是笔巨款，然而对制作委员会中的干事公司来说却并不一定高兴。我们知道，日本一部动画撑死也就2到3亿左右的预算，而大部分干事公司的出资比率在40%到50%左右。如果让中国公司全面投入，变成100%份额的出资方，就意味着日方将不能从制作委员会中捞到半毛钱。于是这些公司想出了个“机智”的办法，就是将这10亿元均分到10部左右的动画中，这样一来每部动画的预算就变成1亿左右。看起来貌似干事公司们的投入加大了，每部都要投4000万到5000万左右，加起来也是一笔不小的数字。然而更重要的是保住了干事公司的地位，动画长线发展所带来的收益，绝对是只赚不亏的。山本宽总结说，“虽然动画数量大幅增加了，但没有哪个制作现场能够接受作品数量增长十倍，所以相应地，动画品质也无法得到提升，行业正在衰退。”分散投资金额、缩小动画预算，反映的正是制作委员会中赞助方各自的私心，整个日本动画行业繁荣的背后呈现出某种意义上的泡沫假象。同时，业界也普遍认为制作委员会制度对小团队的动画制作公司也有不利影响。这些公司往往叫做“下请公司”，主要承接“元请动画制作公司”、也就是大头动画制作公司所分配的一些类似背景、上色等一系列杂役，从中赚取一定辛苦费，是完全脱离制作委员会之外的。所以这就大大削弱了小团队动画公司参与的积极性，出产的作品不注意细节的情况很多，更重要的是也不利于这些小公司在动画行业的发展。