在“D23Expo”上迪士尼再次宣布《阿拉丁》真人版部分主演,作品男主角“阿拉丁”将由加拿大男演员米纳·马苏德饰演,而“茉莉公主”由24岁的英国女演员娜奥米·斯考特担任。根据导演由盖·里奇表示,将于今年八月份在伦敦开机,据悉,该片还会保留动画版的歌舞等元素。其他主要角色的饰演者暂未决定。

值得关注的是米纳·马苏德很崇拜罗宾·威廉姆斯,而罗宾·威廉姆斯也恰巧为居中“神灯精灵”的饰演者,也算是对于米纳·马苏从2000多名候选者脱颖而出的一个小小奖励。

迪士尼1992年动画片《阿拉丁》取材自《一千零一夜》里的《阿拉丁和神灯》,讲述了街头穷小子阿拉丁得到了一盏神灯,擦拭一下灯里就会跑出一个精灵,他可以满足神灯主人的三个愿望。靠着神灯精灵的帮助,阿拉丁后来成功逆袭,打败了邪恶的大臣贾法、和公主茉莉结婚。
他们,用声音碰撞火花,在巅峰之夜决战动漫声优宝座。被业界普遍看作“高规格、高权威”的第九届“金猴奖”声优大赛决赛27日晚上在浙江传媒学院圆满举行。本次大赛由中国国际动漫节委员会主办,杭州节展办与浙江传媒学院承办。经过紧张激烈的三轮比赛,大赛最终名次全部揭晓。来自浙江李旸霖等人组织的“史前动物园”团队和吉林吴欣怿等人组织的“自燃小分队”夺得特等奖的宝座,各获得一万元奖金。浙江苏珊等人组织的“凤凰传奇”团队、黑龙江李珊珊等人组织的“芝士配音组”以及吉林王天雄等人组织的“Monsters”团队获得一等奖;浙江王晨阳等人组织的“天真无鞋”队、北京苏俣等人组织的“八音棚虫”队、天津杨媛媛等人组织的“虫虫特工队”、新疆周健等人组织的“失控”队以及吉林郭浩然等人组织的“God Like”团队获得二等奖。另外,入围决赛的其他十支队伍摘取了三等奖。除了20个优秀指导老师奖外,最具表现力奖、最佳创意奖和最具网络人气奖三个单项奖分别被“失控”、“史前动物园”和“匪夷所思”团队获得,3个优秀组织奖颁给了浙江传媒学院、新疆艺术学院以及吉林艺术学院。 杭州市人大副主任徐苏宾、杭州动漫节展办副主任刘长征、浙江传媒学院党委书记奚建华、校长彭少健、副校长李军、杭州动漫节展办宣传活动部副部长葛继军、动漫企业观察团代表出席了本次动漫声优大赛。赛事升级影响广 选手覆盖全国本届声优大赛共收到的作品有400多部,比上一届多出100多部。作品数量与质量较上届均有所超越,参赛选手覆盖全国,共有北京、上海、天津、黑龙江、内蒙古、新疆、甘肃、重庆、贵州、广东、广西、湖北、湖南等二十多个省级行政区的选手参加了本次大赛。在入围队伍中,除了天津师范大学、吉林艺术学院、吉林动画学院、新疆艺术学院及浙江传媒学院等老朋友外,华中科技大学、暨南大学、北京市中华女子学院等更多非艺术类院校的参与也足以彰显声优大赛的魅力,成为比赛的亮点。参赛选手中既有爱好动漫配音的团队和个人,也不乏专业级选手和团队。此次大赛参赛选手不局限于大学生、取材不设限制,不仅丰富了多元化的文化内涵,也增加了选手之间的良性竞争,给配音爱好者们提供了一个交流平台。大赛的奖金的额度也再创新高,共设46个奖项,数量是历年最多的一次,进入前20强的决赛团队均可获得不同数量的奖金。奖金总额约6万元。为了让选手在比赛中发挥出最好的成绩,主办方特地将场地设在浙江传媒学院小剧场,并配备全新的音响设备,剧场顶部也增设一个音响,让观众领略到最好的视听效果,欣赏到专业的配音赛事。原音模仿or创意应变 选手默契大考验决赛经过“原音重现”、“命题角色塑造”以及“创意应变”三部分的比拼。在经过半决赛的洗礼后,站在舞台上的选手们显得更加游刃有余。“原音重现”是选手对初赛时动漫片段进行现场配音展示,是他们最拿手最熟悉的环节。每个人配合着自己的角色动作时而弯腰喘气,时而仰天大笑。“天真无鞋”队的王晨阳乍一看上去是个有些严肃的男生,但音乐一响,处于配音状态下的他瞬间变成一个面红耳赤、浑身发抖、张牙舞爪的人,全身心投入到自己所配的角色中去,他浑厚的带有中老年男子的声音将《阿拉丁》的国王与贾方两个不同的角色演绎的淋漓尽致。[web_page] 而第二轮的“命题角色塑造”就给每个队伍都出了难题,每队只能选出两名选手代表本队,对包含有几段不同动漫片段的作品进行配音,选手不仅要在声音形象、角色年龄和声音性格等方面处理到位,还要在多个不同角色间迅速转换,形成反差,极具挑战性。最考验团队配合默契程度和现场应变能力的是“创意应变”。 各团队使出浑身解数对重组后的动漫片段进行全新演绎。来自吉林艺术学院的“Monsters”团队就令人印象深刻,他们将最近流行的“聚美优品”代言体融合在配音片段中,瞬间点燃台下观众热情,纷纷鼓掌叫好。高校选手or社会选手 兴趣就是最好的支持比赛结束后,获得特等奖的“史前动物园”团队队长李旸霖早已被同学们的祝福所围绕,已经是浙江传媒学院大三的他坦言,这是他最后一次参加比赛了,“最后一年参加比赛,所以不想给自己留什么遗憾。没想到这次又蝉联特等奖,很开心,除了努力,另一方面觉得自己的运气也比较好,这也是给参加的这三次比赛一个好的收尾。”而另一支“自燃小分队”的成员们早已互相拥抱在一起,成员左昕颀激动地落下了泪水,吉林动画学院大三的他们第一次参加比赛。“真的很开心,其实我们学的是播音主持,并不是配音专业的学生。”左昕颀说道,“凭借对动漫热爱的心和成员们的努力,拿到特等奖是最棒的收获。”在各队的配音过程中,记者发现八音棚虫队与芝士配音组是仅有的两支入围决赛的社会团队。在历届比赛中,选手们大多来自各大高校,来参与的社会人士则相对较少,八音棚虫队与芝士配音组的出现不由让人眼前一亮,这也许意味着以后声优大赛的参赛选手年龄层覆盖面会越来越广,声优大赛也会被更多的人所知。芝士配音组默契十足的配合将大坏蛋Gru的滑稽搞怪、三个小女生玛尔戈(Margo),伊迪丝(Edith)和阿格尼丝(Agnes)的紧张胆怯展现的栩栩如生,让现场的观众也随着他们的节奏进入动画中。 “失控”队的周健来自新疆艺术学院,他表示,如果想参加声优活动,需要有比较好的语言能力,最重要的是喜欢就可以参加!评委乐谈赛场百态 企业观摩团现场坐阵当晚的决赛中,主办方特地邀请了家喻户晓的著名少儿节目主持人鞠萍和中央电视台黄金时段国产电视剧审查专员、译制片导演李真惠,中国歌剧舞剧院国家一级演员肖国隆一起担任决赛评委。比赛结束后,评委们纷纷表示,本次大赛秉承了三届比赛的优良传统,赛事更覆盖全国,在国内具有较高的影响力,为中国声优界选拔和培养人才创造了良好的条件;希望每一年的金猴奖声优大赛成为中国动漫配音界的一大盛事,为推动动漫配音产业发展做出重要贡献。比赛结束后,李真惠老师对选手们寄予厚望:“第一次担任声优大赛的评委,看到同学们的声音表现力和可塑性都是具有配音演员所具备的,我很开心。”而“鞠萍姐姐”则指出:“动画片是给小朋友们看的,所以根据剧情的变化,语速的调整,口齿一定要清晰,让人能听明白。”她肯定了选手们的创意思维,在应变环节中的出色表现,“很多团队的话题都很具有时新性,人物的配音就是要还原生活,接近生活,越朴实越好。” 此外,今年决赛期间,新增由来自杭州文化广播电视集团、中南卡通、杭州华语之声网络传播有限公司、浙江广播电视集团、浙江维特网络信息有限公司、浙江普达海文化产业有限公司以及浙江淘宝网络有限公司等约20家企业代表组成动漫观摩团全程观看比赛。本次大赛是浙江传媒学院第四次承办动漫声优大赛,为了让声优配音更好地走入校园,浙江传媒学院还举办了中国国际动漫节声优大赛系列活动,其中包括由吉林艺术学院教授胡连华、天津艺术学院教授贾宁、吉林动画学院配音工作室主任刘大航、新疆艺术学院影视戏剧系副主任姬彬、山东传媒学院教研室主任宋常云及浙江传媒学院播音主持系主任刘力军等13所院校老师共同参与的首届高校“影视配音创作与教学”研讨会。会议上老师们各抒己见,传达出将影视配音工作更好地深入到教学工作中去的意愿。此外,还有鞠萍姐姐的“童心、爱心、耐心——心心相印讲座”以及李真惠“漫谈我的配音路”讲座、肖国隆“影视配音艺术”讲座,让更多的同学领略配音的魅力。决赛前夕,浙江传媒学院校园里还增加了一座动漫声优赛金猴奖奖杯雕塑。提着金箍棒,举手眺望远方的小金猴摆出一副俏皮可爱的姿势,似乎在向远方呼唤,等待更多选手来到传媒学院加入声优大赛的队伍。
他们,用声音碰撞火花,在巅峰之夜决战动漫声优宝座。被业界普遍看作“高规格、高权威”的第九届“金猴奖”声优大赛决赛27日晚上在浙江传媒学院圆满举行。本次大赛由中国国际动漫节委员会主办,杭州节展办与浙江传媒学院承办。经过紧张激烈的三轮比赛,大赛最终名次全部揭晓。来自浙江李旸霖等人组织的“史前动物园”团队和吉林吴欣怿等人组织的“自燃小分队”夺得特等奖的宝座,各获得一万元奖金。浙江苏珊等人组织的“凤凰传奇”团队、黑龙江李珊珊等人组织的“芝士配音组”以及吉林王天雄等人组织的“Monsters”团队获得一等奖;浙江王晨阳等人组织的“天真无鞋”队、北京苏俣等人组织的“八音棚虫”队、天津杨媛媛等人组织的“虫虫特工队”、新疆周健等人组织的“失控”队以及吉林郭浩然等人组织的“God Like”团队获得二等奖。另外,入围决赛的其他十支队伍摘取了三等奖。除了20个优秀指导老师奖外,最具表现力奖、最佳创意奖和最具网络人气奖三个单项奖分别被“失控”、“史前动物园”和“匪夷所思”团队获得,3个优秀组织奖颁给了浙江传媒学院、新疆艺术学院以及吉林艺术学院。 杭州市人大副主任徐苏宾、杭州动漫节展办副主任刘长征、浙江传媒学院党委书记奚建华、校长彭少健、副校长李军、杭州动漫节展办宣传活动部副部长葛继军、动漫企业观察团代表出席了本次动漫声优大赛。赛事升级影响广 选手覆盖全国本届声优大赛共收到的作品有400多部,比上一届多出100多部。作品数量与质量较上届均有所超越,参赛选手覆盖全国,共有北京、上海、天津、黑龙江、内蒙古、新疆、甘肃、重庆、贵州、广东、广西、湖北、湖南等二十多个省级行政区的选手参加了本次大赛。在入围队伍中,除了天津师范大学、吉林艺术学院、吉林动画学院、新疆艺术学院及浙江传媒学院等老朋友外,华中科技大学、暨南大学、北京市中华女子学院等更多非艺术类院校的参与也足以彰显声优大赛的魅力,成为比赛的亮点。参赛选手中既有爱好动漫配音的团队和个人,也不乏专业级选手和团队。此次大赛参赛选手不局限于大学生、取材不设限制,不仅丰富了多元化的文化内涵,也增加了选手之间的良性竞争,给配音爱好者们提供了一个交流平台。大赛的奖金的额度也再创新高,共设46个奖项,数量是历年最多的一次,进入前20强的决赛团队均可获得不同数量的奖金。奖金总额约6万元。为了让选手在比赛中发挥出最好的成绩,主办方特地将场地设在浙江传媒学院小剧场,并配备全新的音响设备,剧场顶部也增设一个音响,让观众领略到最好的视听效果,欣赏到专业的配音赛事。原音模仿or创意应变 选手默契大考验决赛经过“原音重现”、“命题角色塑造”以及“创意应变”三部分的比拼。在经过半决赛的洗礼后,站在舞台上的选手们显得更加游刃有余。“原音重现”是选手对初赛时动漫片段进行现场配音展示,是他们最拿手最熟悉的环节。每个人配合着自己的角色动作时而弯腰喘气,时而仰天大笑。“天真无鞋”队的王晨阳乍一看上去是个有些严肃的男生,但音乐一响,处于配音状态下的他瞬间变成一个面红耳赤、浑身发抖、张牙舞爪的人,全身心投入到自己所配的角色中去,他浑厚的带有中老年男子的声音将《阿拉丁》的国王与贾方两个不同的角色演绎的淋漓尽致。[web_page] 而第二轮的“命题角色塑造”就给每个队伍都出了难题,每队只能选出两名选手代表本队,对包含有几段不同动漫片段的作品进行配音,选手不仅要在声音形象、角色年龄和声音性格等方面处理到位,还要在多个不同角色间迅速转换,形成反差,极具挑战性。最考验团队配合默契程度和现场应变能力的是“创意应变”。 各团队使出浑身解数对重组后的动漫片段进行全新演绎。来自吉林艺术学院的“Monsters”团队就令人印象深刻,他们将最近流行的“聚美优品”代言体融合在配音片段中,瞬间点燃台下观众热情,纷纷鼓掌叫好。高校选手or社会选手 兴趣就是最好的支持比赛结束后,获得特等奖的“史前动物园”团队队长李旸霖早已被同学们的祝福所围绕,已经是浙江传媒学院大三的他坦言,这是他最后一次参加比赛了,“最后一年参加比赛,所以不想给自己留什么遗憾。没想到这次又蝉联特等奖,很开心,除了努力,另一方面觉得自己的运气也比较好,这也是给参加的这三次比赛一个好的收尾。”而另一支“自燃小分队”的成员们早已互相拥抱在一起,成员左昕颀激动地落下了泪水,吉林动画学院大三的他们第一次参加比赛。“真的很开心,其实我们学的是播音主持,并不是配音专业的学生。”左昕颀说道,“凭借对动漫热爱的心和成员们的努力,拿到特等奖是最棒的收获。”在各队的配音过程中,记者发现八音棚虫队与芝士配音组是仅有的两支入围决赛的社会团队。在历届比赛中,选手们大多来自各大高校,来参与的社会人士则相对较少,八音棚虫队与芝士配音组的出现不由让人眼前一亮,这也许意味着以后声优大赛的参赛选手年龄层覆盖面会越来越广,声优大赛也会被更多的人所知。芝士配音组默契十足的配合将大坏蛋Gru的滑稽搞怪、三个小女生玛尔戈(Margo),伊迪丝(Edith)和阿格尼丝(Agnes)的紧张胆怯展现的栩栩如生,让现场的观众也随着他们的节奏进入动画中。 “失控”队的周健来自新疆艺术学院,他表示,如果想参加声优活动,需要有比较好的语言能力,最重要的是喜欢就可以参加!评委乐谈赛场百态 企业观摩团现场坐阵当晚的决赛中,主办方特地邀请了家喻户晓的著名少儿节目主持人鞠萍和中央电视台黄金时段国产电视剧审查专员、译制片导演李真惠,中国歌剧舞剧院国家一级演员肖国隆一起担任决赛评委。比赛结束后,评委们纷纷表示,本次大赛秉承了三届比赛的优良传统,赛事更覆盖全国,在国内具有较高的影响力,为中国声优界选拔和培养人才创造了良好的条件;希望每一年的金猴奖声优大赛成为中国动漫配音界的一大盛事,为推动动漫配音产业发展做出重要贡献。比赛结束后,李真惠老师对选手们寄予厚望:“第一次担任声优大赛的评委,看到同学们的声音表现力和可塑性都是具有配音演员所具备的,我很开心。”而“鞠萍姐姐”则指出:“动画片是给小朋友们看的,所以根据剧情的变化,语速的调整,口齿一定要清晰,让人能听明白。”她肯定了选手们的创意思维,在应变环节中的出色表现,“很多团队的话题都很具有时新性,人物的配音就是要还原生活,接近生活,越朴实越好。” 此外,今年决赛期间,新增由来自杭州文化广播电视集团、中南卡通、杭州华语之声网络传播有限公司、浙江广播电视集团、浙江维特网络信息有限公司、浙江普达海文化产业有限公司以及浙江淘宝网络有限公司等约20家企业代表组成动漫观摩团全程观看比赛。本次大赛是浙江传媒学院第四次承办动漫声优大赛,为了让声优配音更好地走入校园,浙江传媒学院还举办了中国国际动漫节声优大赛系列活动,其中包括由吉林艺术学院教授胡连华、天津艺术学院教授贾宁、吉林动画学院配音工作室主任刘大航、新疆艺术学院影视戏剧系副主任姬彬、山东传媒学院教研室主任宋常云及浙江传媒学院播音主持系主任刘力军等13所院校老师共同参与的首届高校“影视配音创作与教学”研讨会。会议上老师们各抒己见,传达出将影视配音工作更好地深入到教学工作中去的意愿。此外,还有鞠萍姐姐的“童心、爱心、耐心——心心相印讲座”以及李真惠“漫谈我的配音路”讲座、肖国隆“影视配音艺术”讲座,让更多的同学领略配音的魅力。决赛前夕,浙江传媒学院校园里还增加了一座动漫声优赛金猴奖奖杯雕塑。提着金箍棒,举手眺望远方的小金猴摆出一副俏皮可爱的姿势,似乎在向远方呼唤,等待更多选手来到传媒学院加入声优大赛的队伍。
1991年,童话故事《美女与野兽》以动画形式登上大银幕,成为史上首部入围奥斯卡最佳影片的动画片。时隔26年,由迪士尼翻拍的真人版电影《美女与野兽》17日全国上映,又一举拿下单日票房冠军,3天票房直冲3亿元。该片将经典童话高度还原,唯美的特效制作和歌舞编排虽拉高了影迷的观后评分,却依然逃不出多数翻拍片剧情“生硬老套”的硬伤。从《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》到《灰姑娘》,迪士尼近年正有条不紊地翻拍经典故事的真人版电影。然而,在翻拍成风的当下,“新瓶装旧酒”的模式如何能躲过审美疲劳的尴尬?重塑经典,如何能拿捏好还原和改编之间的度?剧情无意外唯有看特效《美女与野兽》故事根据法国童话改编,从1946年第一部真人版《美女与野兽》黑白电影开始,电影史上大概有不下20次翻拍。这个经典童话讲述了少女贝儿为解救父亲而与受诅咒化为野兽的王子朝夕相处,最终用真爱战胜魔法的一段奇幻故事。迪士尼影业1991年将其以动画片形式搬上大银幕,荣获当年金球奖最佳影片奖、奥斯卡金像奖最佳影片提名,这也是历史上第一次有动画片拿到这一提名。与之前音乐动画版本相比,迪士尼今年花重金打造的这部真人版电影走的是好莱坞歌舞片的路子。影片更邀来了中国观众非常熟悉的《哈利波特》系列“赫敏”扮演者艾玛·沃特森和“大表哥”丹·史蒂文斯担纲男女主角,这对高颜值的“王子公主”无疑是影片的一大亮点。据悉,艾玛·沃特森是推掉了《爱乐之城》的女主角来演了贝儿公主。在许多观众心中,这个角色十分贴合她聪明且颇具个性的公众形象——“赫敏”版的贝儿自小爱看书,不受世俗礼教所困,不重外表重内涵,这让美女爱上野兽这样一个看似荒谬的传说变得可信。不过,首开金嗓演起歌舞片的她在演技上还是稍显稚嫩。而“大表哥”丹·史蒂文斯在片中以“野兽”和“王子”两种形态现身,虽然化身凶残健硕的雄狮,但高辨识度的湛蓝色眼睛仍挡不住他的英气和柔情。将经典童话的梦幻城景化为现实,特效无疑是影片的一大亮点。据悉,剧组为影片呈现效果做足了功夫,片中用于背景布置的蜡烛就超过了8700支,贝儿的黄色礼服花费了大约180英尺羽毛般轻盈的绸缎欧根纱,并点缀了2160颗施华洛世奇水晶。值得一提的是,1991年动画版《美女与野兽》脍炙人口的动人旋律在真人版中全部保留,当贝儿和野兽跳舞时,经典的主题曲《Beauty and the beast》响起,让观众沉醉在童话故事的浪漫爱情中,回到当年看动画片的年代。迪士尼翻拍动画片成惯例《美女与野兽》《美女与野兽》只是迪士尼近年众多翻拍电影中的一部:前有《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》《灰姑娘》在票房上取得巨大成功,后有根据迪士尼动画《101斑点狗》改编的真人版电影《库伊拉》定于2018年上映;真人版“小飞侠彼得·潘”,计划于2019年上映;而《小飞侠》中的角色奇妙仙子“小叮当”也要拍衍生电影,由奥斯卡最佳女主角瑞茜·威瑟斯彭担纲主演。迪士尼动画工作室掌门人安德鲁·米尔斯坦去年底谈及迪士尼影业近几年大量翻拍动画真人版的现象时,曾用“荣幸”一词来形容那些经典动画形象在真人银幕的重生。他表示,迪士尼十分珍惜数十年来创造的这些经典动画形象,使用如主题乐园,或者去开发它们的延伸价值等各种方式,而拍摄真人版电影也是其中一种。这便不难理解,为何迪士尼近年一口气宣布了18部经典动画的真人改编计划,包括《小飞象》《石中剑》《阿拉丁》《花木兰》《小熊维尼》。不过有影评人分析,迪士尼的重塑经典的着力点在于特效包装,试图运用高质量的音画效果赋予经典新生,而在剧情上则追求“逐桢对照”的高度还原。“这对于迪士尼动画的忠实铁粉而言,确实有很大的吸引力,将‘情怀牌’打到极致。但在观影越发多元的市场中,这样套路化的剧情难免有受众局限,毕竟,许多观众都期待新版电影能带来更多的惊喜,而不是还没看就知道所有剧情。”资深影评人邓建国说。■记者观察“新瓶装旧酒”要新不要怪将经典故事翻拍成真人电影早已不是新鲜事。只不过在影视制作技术越发成熟、电影市场日益红火的今天,这股“翻拍风”越刮越盛。除了迪士尼,华纳兄弟、漫威等经典动画形象的原创大户近年都纷纷拿出了看家本领,将一个个风靡一时的故事、人物重新包装、活化,并推上了大银幕。不过,后者重塑经典的路子却与迪士尼截然不同。以漫威为例,《美国队长》《钢铁侠》《蚁人》《金刚狼》等漫画形象都拍成了系列电影,不过大银幕上的这些真人版电影与原著漫画里的情节不尽相同。漫威的重塑思路很清晰:只保留了原著的经典形象和部分主线元素,其他的情节则根据影视剧本的规律重新再造。最经典的改编无疑是《复仇者联盟》——把多个经典英雄集合一起“打怪”,漫威的这一改编“大招”也受到了市场的认可。不过,将经典故事和形象进行颠覆性改造,讨巧之余也要承受一定的风险。国产电影对“西游”元素的多版本重塑,便评价两极。如今年春节档的《西游伏妖篇》,将唐僧改编成为情所困的“情种”便遭到了较大的争议,被认为“亵渎原著”;也有人认为,将孙悟空回归野性符合逻辑,为老版西游赋予“新生”。艺术审美向来众口难调,还原和改编之间的度在哪里,恐怕只能各自参悟。所谓动得多,不如动得巧。经典需要活化升华,而不是破坏重构。没有成熟的技术和改编的新本子,翻拍经典这事最好还是别碰,不然又陷入了“续作毁原版”的怪圈。在笔者看来,无论是“新瓶装旧酒”还是“老杯换新酒”,关键在于能否在保持“原味”的基础上调出适合当代观众的新口感,而不是以创新之名调出破坏基调的怪味,让人难以下咽。
1991年,童话故事《美女与野兽》以动画形式登上大银幕,成为史上首部入围奥斯卡最佳影片的动画片。时隔26年,由迪士尼翻拍的真人版电影《美女与野兽》17日全国上映,又一举拿下单日票房冠军,3天票房直冲3亿元。该片将经典童话高度还原,唯美的特效制作和歌舞编排虽拉高了影迷的观后评分,却依然逃不出多数翻拍片剧情“生硬老套”的硬伤。从《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》到《灰姑娘》,迪士尼近年正有条不紊地翻拍经典故事的真人版电影。然而,在翻拍成风的当下,“新瓶装旧酒”的模式如何能躲过审美疲劳的尴尬?重塑经典,如何能拿捏好还原和改编之间的度?剧情无意外唯有看特效《美女与野兽》故事根据法国童话改编,从1946年第一部真人版《美女与野兽》黑白电影开始,电影史上大概有不下20次翻拍。这个经典童话讲述了少女贝儿为解救父亲而与受诅咒化为野兽的王子朝夕相处,最终用真爱战胜魔法的一段奇幻故事。迪士尼影业1991年将其以动画片形式搬上大银幕,荣获当年金球奖最佳影片奖、奥斯卡金像奖最佳影片提名,这也是历史上第一次有动画片拿到这一提名。与之前音乐动画版本相比,迪士尼今年花重金打造的这部真人版电影走的是好莱坞歌舞片的路子。影片更邀来了中国观众非常熟悉的《哈利波特》系列“赫敏”扮演者艾玛·沃特森和“大表哥”丹·史蒂文斯担纲男女主角,这对高颜值的“王子公主”无疑是影片的一大亮点。据悉,艾玛·沃特森是推掉了《爱乐之城》的女主角来演了贝儿公主。在许多观众心中,这个角色十分贴合她聪明且颇具个性的公众形象——“赫敏”版的贝儿自小爱看书,不受世俗礼教所困,不重外表重内涵,这让美女爱上野兽这样一个看似荒谬的传说变得可信。不过,首开金嗓演起歌舞片的她在演技上还是稍显稚嫩。而“大表哥”丹·史蒂文斯在片中以“野兽”和“王子”两种形态现身,虽然化身凶残健硕的雄狮,但高辨识度的湛蓝色眼睛仍挡不住他的英气和柔情。将经典童话的梦幻城景化为现实,特效无疑是影片的一大亮点。据悉,剧组为影片呈现效果做足了功夫,片中用于背景布置的蜡烛就超过了8700支,贝儿的黄色礼服花费了大约180英尺羽毛般轻盈的绸缎欧根纱,并点缀了2160颗施华洛世奇水晶。值得一提的是,1991年动画版《美女与野兽》脍炙人口的动人旋律在真人版中全部保留,当贝儿和野兽跳舞时,经典的主题曲《Beauty and the beast》响起,让观众沉醉在童话故事的浪漫爱情中,回到当年看动画片的年代。迪士尼翻拍动画片成惯例《美女与野兽》《美女与野兽》只是迪士尼近年众多翻拍电影中的一部:前有《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》《灰姑娘》在票房上取得巨大成功,后有根据迪士尼动画《101斑点狗》改编的真人版电影《库伊拉》定于2018年上映;真人版“小飞侠彼得·潘”,计划于2019年上映;而《小飞侠》中的角色奇妙仙子“小叮当”也要拍衍生电影,由奥斯卡最佳女主角瑞茜·威瑟斯彭担纲主演。迪士尼动画工作室掌门人安德鲁·米尔斯坦去年底谈及迪士尼影业近几年大量翻拍动画真人版的现象时,曾用“荣幸”一词来形容那些经典动画形象在真人银幕的重生。他表示,迪士尼十分珍惜数十年来创造的这些经典动画形象,使用如主题乐园,或者去开发它们的延伸价值等各种方式,而拍摄真人版电影也是其中一种。这便不难理解,为何迪士尼近年一口气宣布了18部经典动画的真人改编计划,包括《小飞象》《石中剑》《阿拉丁》《花木兰》《小熊维尼》。不过有影评人分析,迪士尼的重塑经典的着力点在于特效包装,试图运用高质量的音画效果赋予经典新生,而在剧情上则追求“逐桢对照”的高度还原。“这对于迪士尼动画的忠实铁粉而言,确实有很大的吸引力,将‘情怀牌’打到极致。但在观影越发多元的市场中,这样套路化的剧情难免有受众局限,毕竟,许多观众都期待新版电影能带来更多的惊喜,而不是还没看就知道所有剧情。”资深影评人邓建国说。■记者观察“新瓶装旧酒”要新不要怪将经典故事翻拍成真人电影早已不是新鲜事。只不过在影视制作技术越发成熟、电影市场日益红火的今天,这股“翻拍风”越刮越盛。除了迪士尼,华纳兄弟、漫威等经典动画形象的原创大户近年都纷纷拿出了看家本领,将一个个风靡一时的故事、人物重新包装、活化,并推上了大银幕。不过,后者重塑经典的路子却与迪士尼截然不同。以漫威为例,《美国队长》《钢铁侠》《蚁人》《金刚狼》等漫画形象都拍成了系列电影,不过大银幕上的这些真人版电影与原著漫画里的情节不尽相同。漫威的重塑思路很清晰:只保留了原著的经典形象和部分主线元素,其他的情节则根据影视剧本的规律重新再造。最经典的改编无疑是《复仇者联盟》——把多个经典英雄集合一起“打怪”,漫威的这一改编“大招”也受到了市场的认可。不过,将经典故事和形象进行颠覆性改造,讨巧之余也要承受一定的风险。国产电影对“西游”元素的多版本重塑,便评价两极。如今年春节档的《西游伏妖篇》,将唐僧改编成为情所困的“情种”便遭到了较大的争议,被认为“亵渎原著”;也有人认为,将孙悟空回归野性符合逻辑,为老版西游赋予“新生”。艺术审美向来众口难调,还原和改编之间的度在哪里,恐怕只能各自参悟。所谓动得多,不如动得巧。经典需要活化升华,而不是破坏重构。没有成熟的技术和改编的新本子,翻拍经典这事最好还是别碰,不然又陷入了“续作毁原版”的怪圈。在笔者看来,无论是“新瓶装旧酒”还是“老杯换新酒”,关键在于能否在保持“原味”的基础上调出适合当代观众的新口感,而不是以创新之名调出破坏基调的怪味,让人难以下咽。
1905电影网讯 迪士尼动画《海洋奇缘》于近日公布了全新的电影片段和幕后特辑。新公布的片段是一支完整的歌曲。在片段中,出现了大量的人物,他们在船上伴随着音乐和歌曲载歌载舞,非常具有迪士尼动画的特色。而在幕后特辑中,主创讲述了影片的创作过程,夏威夷当地居民的生活片段结合上影片的内容,显得关照和互文性十足。可惜的是,在片段里,并没有出现莫阿娜和毛伊独自航行,面对海洋巨兽的情节,稍稍有些遗憾。据了解,这是一部并不多见的海洋题材的动画,讲述了在远古时代的一个关于冒险和爱情的故事。莫阿娜是一个天生的航海家,她在自己十几岁的时候就独自起航去寻找一个传说中的岛屿。在旅途中,她遇到了自己的英雄,半人半神的毛伊。这两人一起踏上的寻找的旅途。接下来的旅程非常艰难,海洋阴晴不定、天气波云诡谲、海底的生物和怪兽也伺机而动。一切似乎都在阻拦他们的前行,那么他们还有机会能到达胜利的彼岸么?曾经拍摄了《阿拉丁》、《大力士》、《星银岛》和《公主与青蛙》等影片的罗恩·克莱蒙兹和约翰·马斯克将编剧并指导这部电影。鉴于他们之前所执导的电影都是手绘风格的,此次是不是能将手绘元素带入CG动画之中,很值得人们的期待。随着《超能陆战队》的热卖,迪士尼动画再一次成为了全世界瞩目的焦点。《超能陆战队》在美国国内的票房已经超过了克里斯托弗·诺兰的大作《星际穿越》。所以将于2016年的11月23日上映的《海洋奇缘》令人无比期待。
1905电影网讯 迪士尼动画《海洋奇缘》于近日公布了全新的电影片段和幕后特辑。新公布的片段是一支完整的歌曲。在片段中,出现了大量的人物,他们在船上伴随着音乐和歌曲载歌载舞,非常具有迪士尼动画的特色。而在幕后特辑中,主创讲述了影片的创作过程,夏威夷当地居民的生活片段结合上影片的内容,显得关照和互文性十足。可惜的是,在片段里,并没有出现莫阿娜和毛伊独自航行,面对海洋巨兽的情节,稍稍有些遗憾。据了解,这是一部并不多见的海洋题材的动画,讲述了在远古时代的一个关于冒险和爱情的故事。莫阿娜是一个天生的航海家,她在自己十几岁的时候就独自起航去寻找一个传说中的岛屿。在旅途中,她遇到了自己的英雄,半人半神的毛伊。这两人一起踏上的寻找的旅途。接下来的旅程非常艰难,海洋阴晴不定、天气波云诡谲、海底的生物和怪兽也伺机而动。一切似乎都在阻拦他们的前行,那么他们还有机会能到达胜利的彼岸么?曾经拍摄了《阿拉丁》、《大力士》、《星银岛》和《公主与青蛙》等影片的罗恩·克莱蒙兹和约翰·马斯克将编剧并指导这部电影。鉴于他们之前所执导的电影都是手绘风格的,此次是不是能将手绘元素带入CG动画之中,很值得人们的期待。随着《超能陆战队》的热卖,迪士尼动画再一次成为了全世界瞩目的焦点。《超能陆战队》在美国国内的票房已经超过了克里斯托弗·诺兰的大作《星际穿越》。所以将于2016年的11月23日上映的《海洋奇缘》令人无比期待。
8月27日,SuperD超多维将携手梦工厂共同发布全新的裸眼3D娱乐终端“3D BOX”,届时梦工厂动画CEO杰弗瑞·卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)等多位嘉宾也会出席发布会,那么为何大名鼎鼎的梦工厂CEO会出现在一家看似默默无闻的中国厂商发布会上?梦工厂与SuperD超多维究竟是有着怎样的合作?梦工厂CEO卡森伯格何许人物?卡森伯格是好莱坞动画电影领袖人物之一,他1950年12月21日出生于美国纽约,年轻时的卡森伯格就已经表现出了他桀骜不驯的性格,他只在纽约大学读了一年就投身约翰·林赛(John Lindsay)竞选纽约市长的活动中,担任林赛1972年总统竞选活动的财务主管,此后林赛竞选失利,卡森伯格最终不得不成为艺人经纪助理,并且还干过餐厅领班、二十一点及扑克牌职业玩家各种工作。梦工厂动画CEO杰弗瑞·卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)1974年,正在为大卫-皮克(David Picker)独立制片人打工的卡森伯格被举荐给了时任派拉蒙影业董事长巴里·迪勒,随后卡森伯格进入派拉蒙影业公司,从电视开发与制作等基础职位做起,后升任派拉蒙制作部总裁。迪士尼时期的卡森伯格制作了一大批优秀的动画影视作品1984年卡森伯格离开派拉蒙加入迪斯尼电影公司,出任迪士尼工作室主席,推出了《小美人鱼》、《狮子王》、《美女与野兽》、《阿拉丁》等巨作,其中《狮子王》在中国市场也受到了国人们的喜爱,至今仍是很多80后的儿时记忆。卡森伯格领导下的迪士尼推出了33部影片,其中27部实现盈利,这也让迪士尼站上的动画王国的最顶端。1994年卡森伯格与史蒂文·斯皮尔伯格、大卫·葛芬一起创办梦工场工作室1994年,受到不公对待的卡森伯格愤然与迪士尼决裂,并且发誓将用动画来复仇迪士尼,随后他与史蒂文·斯皮尔伯格、大卫·葛芬一起创办梦工场工作室,并拉来了微软创始人之一保罗·艾伦(PaulAllen)、大都会ABC公司等顶级投资者,这被外界誉为“自1919年卓别林与玛丽·璧克馥、道格拉斯·费尔班克斯和戴卫·沃克·格里菲斯等人创建联美公司以来天才人物的最佳组合”。梦工厂的诞生将动画电影带入到了一个新时代就此,卡森伯格和他的梦工厂开始了对迪士尼动画业务的复仇,1998年推出了《蚁哥正传》、《埃及王子》两部动画作品,分别取得了1.7亿美元和2.1亿美元的票房,而这仅仅是开始。2001年梦工厂推出的《怪兽史莱克》大获成功,全球豪取4.8亿美元票房,极大提高了梦工厂在全球的影响力,2004年的《怪兽史莱克2》全球票房更是高达9.2亿美元,是史上最卖座的动画电影之一。随后梦工厂又相继推出了《马达加斯加》系列、《功夫熊猫》系列、《驯龙高手》系列等诸多脍炙人口的动画电影作品。中国市场是梦工厂未来巨大的机遇2008年,梦工厂推出富有中国功夫元素的《功夫熊猫》动画电影,该片全球豪取6.3亿美元票房,其中在中国的上映也收获了巨大的成功,是中国市场第一部票房过亿(1.81亿元)的动画电影,这让卡森伯格和梦工厂看到了中国市场巨大的潜力,使得卡森伯格开始重视东方元素和创意。《功夫熊猫》的成功让梦工厂看到中国市场的巨大潜力2011年,华人文化产业投资基金(CMC)董事长黎瑞刚收到了卡森伯格发来的邮件,卡森伯格表达了希望梦工厂进入中国市场的愿望,随后在2012年东方梦工厂正式成立。2012年,东方梦工厂成立,总部位于上海东方梦工厂将引进美国梦工厂的核心制作技术和创意管理经验,发掘中华传统文化题材和当代中国价值追求,打造国际水准的原创动画影视及各类衍生产品和互动娱乐形式。顺便预告一下,《功夫熊猫3》将于年底国内上映卡森伯格对此次的合作非常欣喜,他认为在未来5到7年内,中国将成为世界上最大的电影市场,这次合作对于梦工厂来说是一次巨大的机遇。3D电影制作成梦工厂核心业务2004年,一部由儿童书改编的动画电影《极地特快》悄然问世,该片采用了新的3D制作手法,卡森伯格观看后认为:3D制作带来了前所未有的沉浸式观影体验,它将改变故事被动讲述的方式,甚至可以改变艺术形式的结构。后来这部3D动画电影全球豪取5亿美元票房,这更加坚定了卡森伯格对于3D动画电影的决心,于是梦工厂开始大胆转型3D动画,并在2009年推出了它的第一部3D动画电影《怪物大战外星人》。3D电影可带来身临其境的沉浸式观影体验然而3D动画电影制作起来相当不容易从《怪物大战外星人》之后,卡森伯格就要求梦工厂的电影全部采用3D制作,这迥异于其他厂商都是制作好2D之后再制作3D效果的常规做法。在卡森伯格看来,虽然制作3D电影成本通常会增加15%左右,包括制作周期的延长,以《疯狂原始人》为例,梦工厂就动用了400人团队经历了近8年创作,仅3D模型的渲染就耗时超过8000万小时,但这与票房收益相比就显得微不足道了,并且3D电影还大大增加了盗版难度。影院的3D银幕数量正以飞一般的速度增长2009年年末,《阿凡达》的上映引发了全球观影者对于3D电影的热情,随后3D银幕普及之势开始加速,尤其是在中国地区。截止到2014年年末,全球3D银幕达到6.5万块,中国地区就占有1.8万块,要知道中国3D银幕在2008年时只有60块。裸眼3D让3D电影飞入寻常百姓家但与此同时也有一个新的问题出现:3D电影大多数只能在电影院才能体验到,那么为什么我们不可以在家里或者其他地方体验到呢?这也是卡森伯格所思考的问题之一,更多的银幕意味着更广阔的观影者,于是梦工厂开始寻求合作伙伴以打开家庭3D观影市场。但影院场地以及3D眼镜一定程度上限制了3D电影的普及和发展家庭化、移动化和裸眼3D是解决3D电影发展瓶颈的很好方法早在2010年时梦工厂就与三星电子建立合作,联合着手推出面向家庭娱乐的3D电子产品,三星随后推出了一系列的3D电视、蓝光播放器、3D眼镜和家庭影院系统。如今梦工厂又找到SuperD超多维,于是这才有了今日即将发布的产品“3D BOX”。SuperD超多维是业内领先的裸眼3D解决方案提供商,其在裸眼3D专业领域已有十一年的发展历史,拥有超过500项的裸眼3D相关专利,其裸眼3D显示技术曾获中国国家技术发明一等奖,是国内首家获此国家最高技术奖项的民营企业,2014年又荣获国际3D及先进视像协会年度最佳3D移动产品大奖,所以在硬件技术方面,3D BOX也将会有着足能够让消费者满意的效果。SuperD超多维与梦工厂合作实现了硬件、资源的统一整合而梦工厂在双方合作中扮演内容资源提供商的角色,梦工厂已经给SuperD超多维在全球多个主要国家和地区的影视资源授权,包括中国、美国、德国、英国、印度、俄罗斯等等,在未来还会将更多好莱坞3D影视资源授权给SuperD超多维,保证3D BOX这款产品拥有全球最好、最丰富的3D影视资源,解决消费者对于内容资源的后顾之忧。同时借助3D BOX这款产品,梦工厂也能够进一步扩大其在中国乃至更多国家地区的市场份额。写在最后一个是有着过硬裸眼3D显示技术的中国厂商,一个是有着丰富3D影视资源的美国厂商,两者的合作推出的3D BOX足实让人期待,两者联手欲建立起全球首个裸眼3D生态圈,着力推广和普及裸眼3D进入到平民百姓的生活中去,我们似乎已经预感到,继2009年之后新一轮的3D热潮正在袭来。
8月27日,SuperD超多维将携手梦工厂共同发布全新的裸眼3D娱乐终端“3D BOX”,届时梦工厂动画CEO杰弗瑞·卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)等多位嘉宾也会出席发布会,那么为何大名鼎鼎的梦工厂CEO会出现在一家看似默默无闻的中国厂商发布会上?梦工厂与SuperD超多维究竟是有着怎样的合作?梦工厂CEO卡森伯格何许人物?卡森伯格是好莱坞动画电影领袖人物之一,他1950年12月21日出生于美国纽约,年轻时的卡森伯格就已经表现出了他桀骜不驯的性格,他只在纽约大学读了一年就投身约翰·林赛(John Lindsay)竞选纽约市长的活动中,担任林赛1972年总统竞选活动的财务主管,此后林赛竞选失利,卡森伯格最终不得不成为艺人经纪助理,并且还干过餐厅领班、二十一点及扑克牌职业玩家各种工作。梦工厂动画CEO杰弗瑞·卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)1974年,正在为大卫-皮克(David Picker)独立制片人打工的卡森伯格被举荐给了时任派拉蒙影业董事长巴里·迪勒,随后卡森伯格进入派拉蒙影业公司,从电视开发与制作等基础职位做起,后升任派拉蒙制作部总裁。迪士尼时期的卡森伯格制作了一大批优秀的动画影视作品1984年卡森伯格离开派拉蒙加入迪斯尼电影公司,出任迪士尼工作室主席,推出了《小美人鱼》、《狮子王》、《美女与野兽》、《阿拉丁》等巨作,其中《狮子王》在中国市场也受到了国人们的喜爱,至今仍是很多80后的儿时记忆。卡森伯格领导下的迪士尼推出了33部影片,其中27部实现盈利,这也让迪士尼站上的动画王国的最顶端。1994年卡森伯格与史蒂文·斯皮尔伯格、大卫·葛芬一起创办梦工场工作室1994年,受到不公对待的卡森伯格愤然与迪士尼决裂,并且发誓将用动画来复仇迪士尼,随后他与史蒂文·斯皮尔伯格、大卫·葛芬一起创办梦工场工作室,并拉来了微软创始人之一保罗·艾伦(PaulAllen)、大都会ABC公司等顶级投资者,这被外界誉为“自1919年卓别林与玛丽·璧克馥、道格拉斯·费尔班克斯和戴卫·沃克·格里菲斯等人创建联美公司以来天才人物的最佳组合”。梦工厂的诞生将动画电影带入到了一个新时代就此,卡森伯格和他的梦工厂开始了对迪士尼动画业务的复仇,1998年推出了《蚁哥正传》、《埃及王子》两部动画作品,分别取得了1.7亿美元和2.1亿美元的票房,而这仅仅是开始。2001年梦工厂推出的《怪兽史莱克》大获成功,全球豪取4.8亿美元票房,极大提高了梦工厂在全球的影响力,2004年的《怪兽史莱克2》全球票房更是高达9.2亿美元,是史上最卖座的动画电影之一。随后梦工厂又相继推出了《马达加斯加》系列、《功夫熊猫》系列、《驯龙高手》系列等诸多脍炙人口的动画电影作品。中国市场是梦工厂未来巨大的机遇2008年,梦工厂推出富有中国功夫元素的《功夫熊猫》动画电影,该片全球豪取6.3亿美元票房,其中在中国的上映也收获了巨大的成功,是中国市场第一部票房过亿(1.81亿元)的动画电影,这让卡森伯格和梦工厂看到了中国市场巨大的潜力,使得卡森伯格开始重视东方元素和创意。《功夫熊猫》的成功让梦工厂看到中国市场的巨大潜力2011年,华人文化产业投资基金(CMC)董事长黎瑞刚收到了卡森伯格发来的邮件,卡森伯格表达了希望梦工厂进入中国市场的愿望,随后在2012年东方梦工厂正式成立。2012年,东方梦工厂成立,总部位于上海东方梦工厂将引进美国梦工厂的核心制作技术和创意管理经验,发掘中华传统文化题材和当代中国价值追求,打造国际水准的原创动画影视及各类衍生产品和互动娱乐形式。顺便预告一下,《功夫熊猫3》将于年底国内上映卡森伯格对此次的合作非常欣喜,他认为在未来5到7年内,中国将成为世界上最大的电影市场,这次合作对于梦工厂来说是一次巨大的机遇。3D电影制作成梦工厂核心业务2004年,一部由儿童书改编的动画电影《极地特快》悄然问世,该片采用了新的3D制作手法,卡森伯格观看后认为:3D制作带来了前所未有的沉浸式观影体验,它将改变故事被动讲述的方式,甚至可以改变艺术形式的结构。后来这部3D动画电影全球豪取5亿美元票房,这更加坚定了卡森伯格对于3D动画电影的决心,于是梦工厂开始大胆转型3D动画,并在2009年推出了它的第一部3D动画电影《怪物大战外星人》。3D电影可带来身临其境的沉浸式观影体验然而3D动画电影制作起来相当不容易从《怪物大战外星人》之后,卡森伯格就要求梦工厂的电影全部采用3D制作,这迥异于其他厂商都是制作好2D之后再制作3D效果的常规做法。在卡森伯格看来,虽然制作3D电影成本通常会增加15%左右,包括制作周期的延长,以《疯狂原始人》为例,梦工厂就动用了400人团队经历了近8年创作,仅3D模型的渲染就耗时超过8000万小时,但这与票房收益相比就显得微不足道了,并且3D电影还大大增加了盗版难度。影院的3D银幕数量正以飞一般的速度增长2009年年末,《阿凡达》的上映引发了全球观影者对于3D电影的热情,随后3D银幕普及之势开始加速,尤其是在中国地区。截止到2014年年末,全球3D银幕达到6.5万块,中国地区就占有1.8万块,要知道中国3D银幕在2008年时只有60块。裸眼3D让3D电影飞入寻常百姓家但与此同时也有一个新的问题出现:3D电影大多数只能在电影院才能体验到,那么为什么我们不可以在家里或者其他地方体验到呢?这也是卡森伯格所思考的问题之一,更多的银幕意味着更广阔的观影者,于是梦工厂开始寻求合作伙伴以打开家庭3D观影市场。但影院场地以及3D眼镜一定程度上限制了3D电影的普及和发展家庭化、移动化和裸眼3D是解决3D电影发展瓶颈的很好方法早在2010年时梦工厂就与三星电子建立合作,联合着手推出面向家庭娱乐的3D电子产品,三星随后推出了一系列的3D电视、蓝光播放器、3D眼镜和家庭影院系统。如今梦工厂又找到SuperD超多维,于是这才有了今日即将发布的产品“3D BOX”。SuperD超多维是业内领先的裸眼3D解决方案提供商,其在裸眼3D专业领域已有十一年的发展历史,拥有超过500项的裸眼3D相关专利,其裸眼3D显示技术曾获中国国家技术发明一等奖,是国内首家获此国家最高技术奖项的民营企业,2014年又荣获国际3D及先进视像协会年度最佳3D移动产品大奖,所以在硬件技术方面,3D BOX也将会有着足能够让消费者满意的效果。SuperD超多维与梦工厂合作实现了硬件、资源的统一整合而梦工厂在双方合作中扮演内容资源提供商的角色,梦工厂已经给SuperD超多维在全球多个主要国家和地区的影视资源授权,包括中国、美国、德国、英国、印度、俄罗斯等等,在未来还会将更多好莱坞3D影视资源授权给SuperD超多维,保证3D BOX这款产品拥有全球最好、最丰富的3D影视资源,解决消费者对于内容资源的后顾之忧。同时借助3D BOX这款产品,梦工厂也能够进一步扩大其在中国乃至更多国家地区的市场份额。写在最后一个是有着过硬裸眼3D显示技术的中国厂商,一个是有着丰富3D影视资源的美国厂商,两者的合作推出的3D BOX足实让人期待,两者联手欲建立起全球首个裸眼3D生态圈,着力推广和普及裸眼3D进入到平民百姓的生活中去,我们似乎已经预感到,继2009年之后新一轮的3D热潮正在袭来。
图说:上海迪士尼度假区携手动画明星演绎的中国十二生肖。上海迪士尼度假区供图2015年2月13日,新民晚报新民网记者从上海迪士尼度假区获悉,农历新年来临之际,上海迪士尼度假区揭晓了“十二朋友园”的更多细节。位于上海迪士尼乐园中的该景点将为游客呈献由深受喜爱的迪士尼与迪士尼??皮克斯动画明星演绎的中国传统十二生肖。延续全球迪士尼乐园和度假区的传统,上海迪士尼度假区将为游客带来“不只一日”的沉浸式神奇体验。“十二朋友园”将迪士尼标志性的故事讲述和传统中国元素完美融合,为游客创造与本命年生肖合影的绝佳机会,与亲朋好友一起在此留下美好的回忆。据悉,在“十二朋友园”布满葡萄藤蔓的园壁上陈列着一幅幅彩色马赛克壁画,以迪士尼动画明星的形象演绎中国的十二生肖。在与中国本地艺术家和工匠们的合作下,玻璃马赛克壁画就此诞生。而为了表现出十二生肖的属相特征,同时又能吻合其各自独特的角色性格,上海迪士尼度假区选出十二位迪士尼动画明星。例如被选为鼠年生肖的,是迪士尼??皮克斯影片《美食总动员》中的小米。这只梦想成为大厨的老鼠,凭着智慧、决心和灵敏的嗅觉,以全新的方式真实演绎了生肖鼠的特质。而2015年适逢羊年,上海迪士尼度假区向大家介绍生肖羊的迪士尼动画明星:三只出自迪士尼电影《欢乐满人间》的插曲《欢乐假期》的小羊。这三只小羊充分代表了属羊的人们持有的美好品格——优雅、温柔,充满魅力,也正好令人联想到“三阳(羊)开泰”这句吉祥祝福。(新民晚报新民网记者胡彦珣)迪士尼十二生肖明星包括:1.鼠年:小米。在迪士尼·皮克斯影片《美食总动员》里,小米是一只梦想成为大厨的老鼠!他凭着智慧、决心和灵敏的嗅觉,终于以惊人的厨艺撼动了整个巴黎美食世界。2.牛年:宝贝蓝牛。宝贝是一头忠诚的蓝色巨牛,出自迪士尼之奥斯卡提名短片《保罗·班扬》,他一直忠心耿耿地帮助伐木巨人朋友保罗开垦旷野。3.虎年:跳跳虎。跳跳虎自信、乐观,是小熊维尼的好朋友。当他兴高采烈地用弹力十足的尾巴跳来跳去时,作为百亩森林里唯一的跳跳虎,他的自豪之情不言而喻。4.兔年:桑普。有时我们结交的第一个朋友就是一生的知己!在迪士尼影片《小鹿斑比》里,桑普是小鹿从出生到成为伟大的森林王子的过程中,形影不离的忠实伴侣。5.龙年:木须龙。这条名叫木须的小龙伶牙俐齿,尽管样子小,但志气大。他的热情和勇气使他成为迪士尼花木兰的保护神,陪伴她捍卫家族荣誉。6.蛇年:卡奥。大蟒蛇卡奥出自迪士尼影片《森林王子》,心思缜密而且魅力十足。他讨厌失败,尽管他对丛林里其他生物施用的滑稽催眠术从未成功过。7.马年:捍马。这匹出自迪士尼影片《魔发奇缘》的御卫马,意志坚定、机敏。他捍卫正义,永不放弃,帮助改过自新的窃贼弗林把长发公主从高塔上营救出来。8.羊年:欢乐小羊。这些欢快跳跃的小羊出自迪士尼影片《欢乐满人间》插曲《欢乐假日》。他们充分代表了属羊的人们特有的美好品格——幽雅、宁静、温柔、充满魅力。9.猴年:阿布。迪士尼影片《阿拉丁》里的主人翁幸运地拥有一位像阿布这样忠诚的朋友,尽管他的顽皮给大家惹来不少麻烦,但是他的灵敏机智总能化险为夷。10.鸡年:阿伦。这只充满乐感的大公鸡不但是迪士尼影片《罗宾汉》的故事叙述者,也是一位值得罗宾汉和“快乐同党”们信赖的同盟,他们一起劫富济贫。11.狗年:布鲁托。像属狗的人一样,布鲁托诚实、忠诚、友好。他举止欢快,是积极乐观的米奇的最佳拍档,并跻身成为迪士尼大明星。12.猪年:火腿。在迪士尼·皮克斯影片《玩具总动员》里,火腿扮演一个爱说俏皮话的塑料小猪储蓄罐。他不但是忠诚可靠的好伙伴,而且帮你把零钱存好。
图说:上海迪士尼度假区携手动画明星演绎的中国十二生肖。上海迪士尼度假区供图2015年2月13日,新民晚报新民网记者从上海迪士尼度假区获悉,农历新年来临之际,上海迪士尼度假区揭晓了“十二朋友园”的更多细节。位于上海迪士尼乐园中的该景点将为游客呈献由深受喜爱的迪士尼与迪士尼??皮克斯动画明星演绎的中国传统十二生肖。延续全球迪士尼乐园和度假区的传统,上海迪士尼度假区将为游客带来“不只一日”的沉浸式神奇体验。“十二朋友园”将迪士尼标志性的故事讲述和传统中国元素完美融合,为游客创造与本命年生肖合影的绝佳机会,与亲朋好友一起在此留下美好的回忆。据悉,在“十二朋友园”布满葡萄藤蔓的园壁上陈列着一幅幅彩色马赛克壁画,以迪士尼动画明星的形象演绎中国的十二生肖。在与中国本地艺术家和工匠们的合作下,玻璃马赛克壁画就此诞生。而为了表现出十二生肖的属相特征,同时又能吻合其各自独特的角色性格,上海迪士尼度假区选出十二位迪士尼动画明星。例如被选为鼠年生肖的,是迪士尼??皮克斯影片《美食总动员》中的小米。这只梦想成为大厨的老鼠,凭着智慧、决心和灵敏的嗅觉,以全新的方式真实演绎了生肖鼠的特质。而2015年适逢羊年,上海迪士尼度假区向大家介绍生肖羊的迪士尼动画明星:三只出自迪士尼电影《欢乐满人间》的插曲《欢乐假期》的小羊。这三只小羊充分代表了属羊的人们持有的美好品格——优雅、温柔,充满魅力,也正好令人联想到“三阳(羊)开泰”这句吉祥祝福。(新民晚报新民网记者胡彦珣)迪士尼十二生肖明星包括:1.鼠年:小米。在迪士尼·皮克斯影片《美食总动员》里,小米是一只梦想成为大厨的老鼠!他凭着智慧、决心和灵敏的嗅觉,终于以惊人的厨艺撼动了整个巴黎美食世界。2.牛年:宝贝蓝牛。宝贝是一头忠诚的蓝色巨牛,出自迪士尼之奥斯卡提名短片《保罗·班扬》,他一直忠心耿耿地帮助伐木巨人朋友保罗开垦旷野。3.虎年:跳跳虎。跳跳虎自信、乐观,是小熊维尼的好朋友。当他兴高采烈地用弹力十足的尾巴跳来跳去时,作为百亩森林里唯一的跳跳虎,他的自豪之情不言而喻。4.兔年:桑普。有时我们结交的第一个朋友就是一生的知己!在迪士尼影片《小鹿斑比》里,桑普是小鹿从出生到成为伟大的森林王子的过程中,形影不离的忠实伴侣。5.龙年:木须龙。这条名叫木须的小龙伶牙俐齿,尽管样子小,但志气大。他的热情和勇气使他成为迪士尼花木兰的保护神,陪伴她捍卫家族荣誉。6.蛇年:卡奥。大蟒蛇卡奥出自迪士尼影片《森林王子》,心思缜密而且魅力十足。他讨厌失败,尽管他对丛林里其他生物施用的滑稽催眠术从未成功过。7.马年:捍马。这匹出自迪士尼影片《魔发奇缘》的御卫马,意志坚定、机敏。他捍卫正义,永不放弃,帮助改过自新的窃贼弗林把长发公主从高塔上营救出来。8.羊年:欢乐小羊。这些欢快跳跃的小羊出自迪士尼影片《欢乐满人间》插曲《欢乐假日》。他们充分代表了属羊的人们特有的美好品格——幽雅、宁静、温柔、充满魅力。9.猴年:阿布。迪士尼影片《阿拉丁》里的主人翁幸运地拥有一位像阿布这样忠诚的朋友,尽管他的顽皮给大家惹来不少麻烦,但是他的灵敏机智总能化险为夷。10.鸡年:阿伦。这只充满乐感的大公鸡不但是迪士尼影片《罗宾汉》的故事叙述者,也是一位值得罗宾汉和“快乐同党”们信赖的同盟,他们一起劫富济贫。11.狗年:布鲁托。像属狗的人一样,布鲁托诚实、忠诚、友好。他举止欢快,是积极乐观的米奇的最佳拍档,并跻身成为迪士尼大明星。12.猪年:火腿。在迪士尼·皮克斯影片《玩具总动员》里,火腿扮演一个爱说俏皮话的塑料小猪储蓄罐。他不但是忠诚可靠的好伙伴,而且帮你把零钱存好。
像《阿拉丁》这样的经典动画片拍摄续集本来就很困难,而罗宾·威廉姆斯的遗嘱中一项条款也作出了类似规定。作为精灵的扮演者和配音者,罗宾明确表示自己的表演不能被复制。近日,纽约邮报曝光了一则消息,迪士尼工作人员透露,1991年罗宾·威廉姆斯为精灵配音的素材已经足够拿来制作第四部《阿拉丁》电影了,但是罗宾遗嘱中规定自己的配音在25年内不能用于影片制作,任何续集都会让迪士尼向罗宾的家庭支付巨额罚款。从此前罗宾与迪士尼的合作中我们不难看出端倪,当时罗宾希望自己的配音和表演不要用于营销和捆绑产品,比如快餐广告。迪士尼在答应罗宾后却反悔了,这也在一定程度上造成了双方合作的不愉快。不过,当时双方还是很快达成一致,1995年罗宾出演了第三部影片《阿拉丁和大盗之王》。此前,迪士尼宣布将拍摄《阿拉丁》前传《精灵》,而罗宾此举似乎是在限制自己的配音作品不再逝世后被滥用。不过,鉴于《阿拉丁》在动画界以及影迷心中的地位,当25年限制期满后,很可能会有新一部《阿拉丁》影片面世,把罗宾此前遗留的配音素材公诸于众。
像《阿拉丁》这样的经典动画片拍摄续集本来就很困难,而罗宾·威廉姆斯的遗嘱中一项条款也作出了类似规定。作为精灵的扮演者和配音者,罗宾明确表示自己的表演不能被复制。近日,纽约邮报曝光了一则消息,迪士尼工作人员透露,1991年罗宾·威廉姆斯为精灵配音的素材已经足够拿来制作第四部《阿拉丁》电影了,但是罗宾遗嘱中规定自己的配音在25年内不能用于影片制作,任何续集都会让迪士尼向罗宾的家庭支付巨额罚款。从此前罗宾与迪士尼的合作中我们不难看出端倪,当时罗宾希望自己的配音和表演不要用于营销和捆绑产品,比如快餐广告。迪士尼在答应罗宾后却反悔了,这也在一定程度上造成了双方合作的不愉快。不过,当时双方还是很快达成一致,1995年罗宾出演了第三部影片《阿拉丁和大盗之王》。此前,迪士尼宣布将拍摄《阿拉丁》前传《精灵》,而罗宾此举似乎是在限制自己的配音作品不再逝世后被滥用。不过,鉴于《阿拉丁》在动画界以及影迷心中的地位,当25年限制期满后,很可能会有新一部《阿拉丁》影片面世,把罗宾此前遗留的配音素材公诸于众。