《超人总动员2》先导预告观看量破纪录1905电影网讯 《超人总动员2》先导预告观看量破纪录，成为迄今以来动画电影观看量最高的预告。也就是说，《超人总动员2》预告在所有动画电影预告中，是播放次数最多的，拥有最广大的受众。在首部《超人总动员》上映13年之后，续集终于曝光先导预告，让粉丝们激动不已。该片目前已累计1.13亿观看量，影史排名第七。《超人总动员2》承接上一部的故事，自带超能力的小宝宝开始展现出自己的潜力，他不仅拥有“激光”灼烧的能量（直接把老爸头发烧焦）还有许多天赋等待发掘。首部《超人总动员》在美国本土豪揽2.61亿美金票房，海外票房稍高于本土，获得3.71亿票房，且拿下当年奥斯卡最佳动画长片奖。布拉德·伯德的导演能力有目共睹，他曾制作《美食总动员》，是迪士尼、皮克斯非常重视的人才，拥有丰富的影视制作经验。塞缪尔·杰克逊、霍利·亨特等仍将为该片献声。皮克斯一向喜欢精雕细琢，这部电影也不例外，由预告来看，这部影片定于2018年暑期档上映，将成为其他影片强有力的竞争对手。

由相对论传媒公司出品、ReelFX动画工作室制作的好莱坞喜剧动画《火鸡总动员》今日曝光了首支配音花絮及人物专访。曾为《无敌破坏王》、《美食总动员》等十余部动画电影配音的“喜神”谢娜，附身火鸡公主“珍妮”再一次为我们展现了她爆笑的喜剧配音天赋。花絮也精良 80秒抢先看娜姐的“穿越”之旅伴着Owl City（猫头鹰之城乐队）和Carly Rae Japsen（卡莉·蕾·吉普森）这首红遍各大音乐电台以及音乐榜单的《Good Time》，镜头从准备就绪的录音工作室一扫而过，落定在自称“喜神”的谢娜身上。神态和语气都倍感自信的娜娜，对于本次所配角色的性格及身份都十分满意，她不仅将这位可爱、勇敢的火鸡公主“珍妮”演绎得活灵活现，被暗恋的心情以及与何炅、杜海涛“天衣无缝”的配合也让谢娜对《火鸡总动员》报以厚望。这个总是让人捧腹大笑的鬼马精灵，在微博以“喜神”自封，台前幕后总是笑脸迎人的谢娜，在用自己独有的风格带给观众欢乐的同时，也通过《火鸡总动员》将这种快乐、积极、健康的精神传递给更多的人。预告都治愈 《火鸡总动员》爆笑减压来袭无论是从创意极佳的故事，精细的画质，还是栩栩如生的特效来说，《火鸡总动员》都可以称得上是一部“只要点开预告花絮，便能达到治愈效果”的动画电影。而背景音乐《Good Time》的运用，更是将这份轻松减压之意推往高潮。Owl City（猫头鹰之城乐队）主唱空灵且富有跃动的嗓音搭配Carly Rae Jepsen（卡莉·蕾·吉普森）甜美的女声，配合极富正能量的歌词，与笑点频频的影片片段混剪，登时活力迸发，令观者身心也备受鼓舞。而片中“珍妮”在穿越时空时又惊又喜的那句：“未来一定会有很多我不知道的东西，但从未想过这么多。”也正传达出《火鸡总动员》想要表现得主题——直面复杂，保持欢笑。恰如歌词所唱：It's always a good time!（每一刻都是最好的时光！）电影《火鸡总动员》主要讲述了两只具有“使命感”的火鸡，通过时光机回到历史上第一个感恩节，篡改人类食谱从而拯救族群的故事。目前，该片已锁定妇女节档期，将于3月7日与观众见面。

3D动画新片《乐高大电影》即将于2014年2月7日以3D/2D登陆北美院线，中国内地有望今年引进。日前，《乐高大电影》首次针对中国观众诚意推出了一款风趣幽默的拜年小动画，男主角乐高小人艾米特现身动画，不时卖萌逗乐，喜感爆棚。《乐高大电影》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-743.html 《乐高大电影》男一号艾米特给中国观众拜年据悉，《乐高大电影》除了主演乐高艾米特，还云集了超人、蝙蝠侠、神奇女侠、小美人鱼、林肯总统、自由女神、艺术家米开朗基罗、NBA球星团等顶级成员，众人合力大战的无敌卖萌劲儿，着实让人忍俊不禁。这款专为中国订制的《乐高大电影》拜年小动画中，男主角艾米特以乐高角色特有的风趣口吻，向所有中国观众来了个特别的大拜年，同时一匹抢镜的马儿也显得颇为用心，意为中国马年喜贺新春。然而调皮可爱的乐高拜起年来也不时耍宝卖萌，甚至故意忘记生肖年，此时一匹马儿跑出来“提醒”，他却一副无辜模样：“马儿，你打扰到我了，你在说什么，马儿，我不说马语。”直到最后，乐高索性刷新底线耍宝到底：“算了，干脆就叫《乐高大电影》年。”卖萌劲儿瞬间秒杀。[web_page]作为华纳和乐高征战2014电影之途的创意新作，《乐高大电影》此次召集了好莱坞全明星配音阵容，正牌男主角平民英雄艾米特，由《银河护卫队》、《刺杀本拉登》、《通缉令》中的克里斯·帕拉特配音；“蝙蝠侠”则由配音界别具一格的低沉嗓音——威尔·阿奈特配音，他曾为《豚鼠特工队》、《美食总动员》、《冰河世纪2》等动画大作献声；“神秘先知”维特长老，由老戏骨摩根·弗里曼配音，其动画造型一副甘道夫相。此外，《王牌大贱谍》中的威尔·法瑞尔，为“邪恶暴君”黑心商人配音；《猫鼠游戏》、《蜘蛛侠》中的伊丽莎白·班克斯，为“心机美人”温斯戴配音；《环太平洋》中的查理·戴，则为经典乐高小黄人贝尼配音，再加上《辛德勒名单》、《星球大战》中的连姆·尼森，《广告狂人》中的爱丽森·布里，《恋旅人》中的尼克·奥弗曼，重量级配音演员可谓应接不暇。影片《乐高大电影》将以真人结合动画的形式展开，讲述了一个普通乐高小人艾米特被错当成了“大师建造者”而加入进一支抵抗组织，与一位类似先知一样的人物一起力图阻止乐高世界邪恶暴君的阴险计划

作曲家迈克·吉亚奇诺已经确定会为《超人总动员2》编写音乐1905电影网讯 虽然距离《超人总动员2》的2019年映期还有4年时间，但是这部动画片的筹备工作却丝毫没有懈怠。在确定了布拉德·伯德导演之后，又一位著名的幕后工作者加盟到了剧组之中。据报道，前作的作曲家迈克·吉亚奇诺已经确定会为《超人总动员2》编写音乐。而他之前的作品则包括了《超人总动员》、《碟中谍3》、《美食总动员》、《飞屋环游记》、《赛车总动员2》、《明日世界》、《头脑特工队》、《侏罗纪世界》以及即将上映的《动物乌托邦》。其中《飞屋环游记》让他获得了第82届奥斯卡最佳配乐奖。在半年之前，曾经有报道指出布拉德·伯德正在撰写本片的剧本。在超级英雄满天飞的当下，布拉德·伯德将会如何处理这个超级英雄家族的剧本，非常令人好奇。而伯德本人并未对此发表评论，他只是表示自己正在撰写这部续集的剧本。他说：“是的，我正在慢慢开始撰写影片的剧本。而至于故事将会如何发展，我现在也是走着瞧。”从布拉德·伯德的说辞中，不难看出，虽然他已经开始撰写剧本，而且迪士尼方面已经为影片立项许久，但是伯德的心中并没有一个关于影片的成熟的观念，否则他也不会如此犹豫。距离2004年第一部《超人总动员》到现在，超级英雄已经遍地都是了。伯德说：“在第一部面世的时候，只有一两部超级英雄电影，《X战警》和《蜘蛛侠》，而现在，满大街都是超级英雄，每两周就得有一部超级英雄电影上映吧。人们当然不想做跟风之作，总想自己的东西有些特点，所以我们尽力搞清楚我们这个电影的特点，可能会在角色本身和人物关系上多做文章。”目前，迪士尼方面正在运作《动物乌托邦》、《恐龙当家》、以及《海底总动员2》和《玩具总动员4》这几部电影。所以，《超人总动员2》的上映已经被拍到了2019年。留给伯德的时间还是非常充分的。布拉德·伯德是皮克斯的元老级人物，也是一位出色的动画导演。不过，他最近的两部电影并不是动画，而是真人电影《碟中谍4》以及《明日世界》。如果影片能在2019年顺利上映，那么该片距离《超人总动员》2004年11月5日上映已经15年了，不少影迷都从在校学生变成为人父母。影片上映时在全球取得了6.3亿美元的票房，并一举夺得第77届奥斯卡最佳动画长片。不知道15年之后，这部《超人总动员2》会加入什么新元素，这值得人们的期待。

剧场版动画一直以来凭借出色的作画水准以及令人惊讶的剧场效果，在动画界当中占据举足轻重的地位。近日，由100多名全球业界专家组成的评审团为我们带来了他们认定的“最佳动画排行榜”，此次评审团成员包括皮克斯动画工作室的艾德文·卡特姆（总裁）、皮特·多克特以及李·安魁克；英国阿德曼动画的尼克·帕克、彼得·洛德；另外还有韦斯·安德森（奥斯卡最佳动画奖提名）、亨利·塞利克（《飞天巨桃历险记》）、山村浩二（《头山》）、塞思·格林（《机器鸡》）、H·R·吉格尔（《异形》）等重量级人物，此外还有知名动画导演、动画师、评论家、研究者等专业人士，仅通过上述的名字，就足够让这次的榜单极具说服力了。而评选的最终结果目前也已经公布。获得第一位的是1940年由迪斯尼制作的剧场版动画《匹诺曹（1940）》。排名第二的则是吉卜力工作室的《千与千寻》，而第三名《龙猫》同样来自于吉卜力工作室。具体排名如下（TOP50）：第一位：《匹诺曹（1940）》第二位：《千与千寻》（2001）第三位：《龙猫》（1988）第四位：《玩具总动员》（1995）第五位：《超人总动员》（2004）第六位：《小飞象》（1941）第七位：《铁巨人》（1999）第八位：《白雪公主》（1937）第九位：《怪诞城之夜》（1993）第十位：《超级狐狸先生》（2009）第十一位：《黄色潜水艇》（1968）第十二位：《爱丽丝梦游仙境（1988）》第十三位：《幻想曲》（1940）第十四位：《阿基拉》（1988）第十五位：《萤火虫之墓》（1988）第十六位：《It's Such a Beautiful Day》（2012）第十七位：《酷狗宝贝之魔兔诅咒》（2005）第十八位：《谁陷害了兔子罗杰》（1988）第十九位：《美食总动员》（2007）第二十位：《飞屋环游记》（2009）第二十一位：《奇幻星球》（1973）第二十二位：《疯狂约会美丽都》（2003）第二十三位：《101忠狗》（1961）第二十四位：《小鹿斑比》（1942）第二十五位：《《我在伊朗长大》》（2007）第二十六位：《南方公园/无修正电影版》（1999）第二十七位：《沃特希普荒原》（1978）第二十八位：《幽灵公主》（1997）第二十九位：《森林王子（1967）》第三十位：《玩具总动员2》（1999）第三十一位：《海底总动员》（2003）第三十二位：《玩具总动员3》（2010）第三十三位：《美女与野兽》（1991）第三十四位：《艾罕墨德王子历险记（1926）》第三十五位：《小鸡快跑》（2000）第三十六位：《机器人总动员》（2008）第三十七位：《驯龙高手》（2010）第三十八位：《Consuming Spirits》（2012）第三十九位：《Waking Life》（2002）第四十位：《When the Wind Blows》（1986）第四十一位：《鼠谭秘奇》（1982）第四十二位：《玛丽和马克斯》（2008）第四十三位：《灰姑娘（1949）》第四十四位：《小美人鱼》（1989）第四十五位：《怪物公司》（2001）第四十六位：《和巴什尔跳华尔兹》（2008）第四十七位：《从容的快板》（1976）第四十八位：《《鲁邦三世·卡里奥斯特罗城》》（1979）第四十九位：《乐高大电影》（2014）第五十位：《怪猫菲力兹》（1971）原标题：业界评选全球最佳动画电影TOP50来源： 人民网

在谷歌主页输入 how to visit 三个单词，第一个跳出的答案是谷歌总部，第二个就是皮克斯(Pixar)。这间由乔布斯选址并参与设计、坐落于旧金山东湾小城Emeryville的动画工作室，自2000年建成以来一直是皮克斯影迷心目中的朝圣地，但也是世界上最难拜访的公司总部之一。这个由“苹果教父”史蒂夫·乔布斯“钦点”的动画巨头在相当长一段时间是影史上人们津津乐道的传奇。皮克斯总部乔布斯的遗产皮克斯总部占地16英亩，绰号“栖息地”(the Habitat)。其中四分之一场地在户外：林荫大道、带有台阶的半圆形广场、露天游泳池、足球场。它看起来并不像一个企业总部，反而给人一种大学校园的印象。1986年，出走“苹果”的乔布斯以一千万美元的价格购入一个成立仅两年的电脑动画特效组，并将其命名为皮克斯(Pixar)，希冀着在数字动画领域里闯出一片天。1986年，《顽皮跳跳灯》成为皮克斯工作室成立后的第一部开创性CG 短片，片长仅两分半钟，却将柏林电影节的银熊奖收入囊中，也入围次年奥斯卡的最佳动画短片提名，片中活泼可爱的小台灯更是成为皮克斯经典的logo。而真正让皮克斯名声大噪、家喻户晓的则要归功于1995年推出的《玩具总动员》。这栋大楼是整个皮克斯的“大脑”。迄今，14部动画长片、几十部动画短片在这里诞生，共获得7次奥斯卡最佳动画长片奖、5座金球奖和3座格莱美奖。2006年，迪士尼以74亿美元收购皮克斯。收购发生当时，皮克斯动画工作室创始人之一卡特姆对媒体表示，迪士尼曾经历过两个重要的鼎盛时期：一、20世纪30年代，迪士尼公司成为动画长片这一艺术形式的开拓先锋;二、20世纪80年代，在新的领导团队带领下，迪士尼实现了“动画复兴”。“第三个鼎盛时期将由我们来开辟。”卡特姆说。故事为王皮克斯动画的诞生过程皮克斯最新完成的动画长片是《怪兽大学》(Monsters University)。这是2001年《怪兽电力公司》的前传，讲述“毛怪”詹姆士·苏利文和“大眼仔”麦克·华斯基在成为最佳拍档前的校园故事。万敏是《怪兽大学》的绘图师之一。她来自广州，大学时就读于加州帕萨迪纳艺术学院，2010年起经美术指导堤大介(Daisuk“eDice”Tsutsumi)推荐，加入皮克斯工作。她向记者介绍了一部皮克斯动画从无到有的诞生过程：首先，导演有了一个故事灵感，找人或自己写成剧本大纲，由剪接部剪成适合电影的长度。之后由故事部绘图，将情节用故事板呈现出来、并由美术部负责背景和色彩，定下整部动画的视觉基调。加入配音后，动画师开始建模，进行动画制作。后期展开实景模拟，加上灯光和特效。最后完成毛发、皮肤等渲染。当然，步骤和工序根据不同电影可能略有差别。成立之初，皮克斯就把故事作为立命之本，坚持“故事为王”(Story Is King)、坚持原创，从不向外界购买剧本。为讲出好故事，每部电影的创意团队会在电影制作前做一次实地采风考察，为虚拟的世界提供真实的注脚。这一皮克斯特有的习惯一直保留至今。据万敏回忆，《美食总动员》的创意团队去了巴黎一家米其林三星餐厅取材和拍照，“最后为避免浪费饱餐一顿”;《勇敢传说》一行去了苏格兰高地;而《玩具总动员3》的艺术家则没那么幸运，最后去了垃圾填埋场。《怪兽大学》的创意团队在美国东西部做了一次着名高等院校考察，包括麻省理工、伯克利与哈佛。链接皮克斯电影：与时代的焦虑对话皮克斯电影一直在与时代的焦虑对话。他们对当下现实的观照，对团队精神(《虫虫危机》)、成长和教育(《海底总动员》)、共生与环保(《机器人总动员》)、现代社会迷失(《赛车总动员》)的探讨以及人类作为入侵者(《海底总动员》)、作为自省的写照(《怪兽电力公司》)，作为偶像和天敌(《美食总动员》)的自身角色的思考，都能在电影中得到体现。一个人只有在家庭中才能得到救赎，这是皮克斯的世界观——这种世界观是基于失去，而不是收获。《海底总动员》是一个父亲对儿子的不敢放手;《飞屋环游记》是一个老人在妻子去世后学习如何独自生活;《赛车总动员》是一个荒凉小镇被世界遗忘;《机器人总动员》则是整个地球的陷落。市场分析谁在瓜分动画电影的大蛋糕?然而自2009年《飞屋环游记》后，皮克斯似乎有些“力不从心”。在实力和影响力上最能与皮克斯比肩的要数老对手梦工厂。成立于1994年、如今从属于派拉蒙旗下的梦工厂最擅长的正是打造系列电影，《怪物史莱克》、《功夫熊猫》和《马达加斯加》虽然内容深度与皮克斯相去甚远，但胜在以轻松搞怪的方式颠覆传统类型片。无独有偶，仅比皮克斯晚成立一年的蓝天工作室在知名度方面虽无法与前两者相提并论，仅有200余人的工作团队走的也是慢工出细活的路数。不过《冰川时代》系列在全球的大受好评也奠定了其江湖地位，如果说一只老鼠成就了迪士尼，那么影片中那只追逐橡果的松鼠就是蓝天工作室的看家萌物了。况且，蓝天虽然背靠福克斯，但是在制作成本上却从不大手大脚。此外，一些后起之秀蓄势待发。如环球电影旗下的Illumination Entertainment娱乐公司在2010年推出的《卑鄙的我》(又译《神偷奶爸》)和2012年的《老雷斯的故事》皆有不俗票房成绩。索尼影业近年来寻求与英国的阿德曼工作室合作，另辟蹊径开拓黏土动画，《亚瑟·圣诞》和《神奇海盗团》也有口皆碑。加州大学洛杉矶分校电影学院(UCLA TFT)的动画部主席西莉亚·美智(Celia Mercer)并不认为，皮克斯的黄金时代已经过去。皮克斯要拍那么多部动画片，如果某部电影在创造力或票房上下滑，那可能就是一个小低谷，仅此而已——他们还会走出来的。业内人士认为，眼下皮克斯的当务之急，是要平衡好商业利益与艺术追求，用创意来重新提升稍有衰退迹象的品质。计划于明年上映的《善良恐龙》以及目前仍在酝酿阶段的关于小女孩意识世界的动画，这两部“皮克斯出品”还是值得我们翘首期待。