
虽然屋比久知奈还是新人,但是网友们对她唱的这首歌给予了很高的评价。“完全不输原唱呢。”“好棒啊,之前在综艺上看过她唱这首歌,但是还是要配上动画MV才比较带感啊。”“感觉妹子的声线真的是十分适合动画。”

《海洋奇缘》的故事发生在2000年前的南太平洋小岛上。在那里居住着爱好航海的波利尼西亚人的部落。主人公莫阿娜是部落首领的女儿,她受到祖母的鼓励一心想去邻近的岛屿探险,但是因为父亲的阻碍和文化的禁忌,莫阿娜始终没有踏出一步。但有一天莫阿娜还是选择挣脱束缚,和自己的小伙伴踏上旅途。途中,她无意间唤醒了半人半神的图腾雕像毛伊,于是二人共同前往广袤的海洋,开启了一场冒险之旅。
1905电影网讯 《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马打造的迪士尼年底收官之作《海洋奇缘》来势汹汹。上映以来不仅强势登顶北美票房排行榜,在昨日最新公布的第44届动画安妮奖(动画界奥斯卡)提名中,《海洋奇缘》不负众望拿下多项提名,除了最重头的最佳动画,还荣获最佳配音、最佳动画效果,以及最佳角色设计等多个提名。国内前景亦是一片大好,凭借不俗口碑拉动票房长线增长,被网友称为11月“暖萌治愈”合家欢首选。除了原汁原味的大洋洲风情惹人艳羡,影片中大量精心设计的萌宠与配角形象亦是个性鲜明,怒刷可爱的存在感,为观众带来出其不意的笑点,惹得网友大呼“太会撩人“,而影片多处独具匠心的植入彩蛋也为观众增添观影乐趣,甚至开启全民找彩蛋的热闹场面。再现《少年派》最美画面 CG美翻“想象力满分”自上周五登陆国内各大院线以来,《海洋奇缘》好评持续发酵,凭借不俗口碑实现票房长线增长。《海洋奇缘》的故事灵感来源于大洋洲居民口口相传的历史故事,影片中呈现了大洋洲地区的风土人情,作为一部以热带海岛为背景的电影,自然少不了与“海水”相关。蔚蓝通透的太平洋海水带来的震撼隔着银幕都让人忍不住屏息,海洋夜晚的景色与《少年派的奇幻漂流》中不相上下,美轮美奂;其中奶奶化身的黄貂鱼发着光从远方游过来的画面,被媒体称为再现了“《少年派》里最美的镜头之一”。而与《少年派》不同的是,《海洋奇缘》中的海洋不单单是场景,还作为这部动画的重要角色,除了负责美,更有活泼可爱的人性光辉。《海洋奇缘》的特效沿袭了《疯狂动物城》的极致程度,莫阿娜逼真的头发、大海不同颜色与状态的形态分分钟可以以假乱真,特效护航为影片的创意提供了最好的外衣。而海洋的拟人化,正是这部动画的一大亮点。它调皮可爱,与童年莫阿娜的互动充满温情,调侃毛伊,收拾憨憨,启航冒险途中又一次次帮助莫阿娜化险为夷,妥妥“神队友”。很多看过电影的观众纷纷惊呼“想象力满分!”“看迪士尼动画就是一次脑洞开发过程,没想到还能这样!”“动画界奥斯卡”多项提名 一大波海岛萌宠来袭在昨日最新公布的第44届动画安妮奖(动画界奥斯卡)提名中,《海洋奇缘》不负众望拿下多项提名,除了最重头的最佳动画,还荣获最佳配音、最佳动画效果,以及最佳角色设计等多个提名,从而也一举晋升为奥斯卡最佳动画长片的种子选手。除了特效的沿袭,《海洋奇缘》在迪士尼动画向来擅长的配角塑造上也下足功夫。精心设计的海岛萌宠与配角怒刷存在感,继《疯狂动物城》之后,再现萌宠撩人巅峰。不管是《冰雪奇缘》中高贵的皇室公主安娜,还是《海洋奇缘》中一再强调自己不是公主,而是酋长女儿的“女汉子“莫阿娜,迪士尼动画里的女主都始终保有着一份纯真。作为少女莫阿娜忠实的小伙伴,此次撩人萌物由智商让人捉急的小鸡憨憨和乖巧可爱的宠物小猪胖胖坐镇。粉嫩的宠物猪胖胖不仅颜值爆表,“萌萌哒”倒八字眉一出场便酥化了少女心;神经质又讨喜的逗逼大眼公鸡憨憨,全程带来出其不意的笑点,就连导演克莱蒙兹本人也无法抵挡其魅力,并表示如果扮演片中的一个角色,一定会选择小鸡憨憨。而威猛无比的半神毛伊也做了反差萌的设定,俏皮可爱的“迷你毛伊”纹身独具匠心,以至于有观众高喊“小心被萌出血!”此外,来自怪兽王国的螃蟹怪也凭借一首充满摇滚风的私人订制歌曲被封“螃蟹哥”,成为“洗脑神曲代言人”,就连凶狠的反派椰子海盗也是“萌萌哒”,有观众笑称“太魔性!”“再也无法正常面对椰子了 ……”值得一提的是,童心不灭的迪士尼动画这次在《海洋奇缘》里依旧隐藏了不少精心设计的彩蛋,有媒体盘点高达26处之多,热心考证的观众不妨到影院多刷几遍!《海洋奇缘》目前正在各大院线热映,作为俘获全年龄的爆笑走心动画,为观众带来了今冬最温暖、最令人难忘的奇幻冒险之旅。
1905电影网讯 《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马打造的迪士尼年底收官之作《海洋奇缘》来势汹汹。上映以来不仅强势登顶北美票房排行榜,在昨日最新公布的第44届动画安妮奖(动画界奥斯卡)提名中,《海洋奇缘》不负众望拿下多项提名,除了最重头的最佳动画,还荣获最佳配音、最佳动画效果,以及最佳角色设计等多个提名。国内前景亦是一片大好,凭借不俗口碑拉动票房长线增长,被网友称为11月“暖萌治愈”合家欢首选。除了原汁原味的大洋洲风情惹人艳羡,影片中大量精心设计的萌宠与配角形象亦是个性鲜明,怒刷可爱的存在感,为观众带来出其不意的笑点,惹得网友大呼“太会撩人“,而影片多处独具匠心的植入彩蛋也为观众增添观影乐趣,甚至开启全民找彩蛋的热闹场面。再现《少年派》最美画面 CG美翻“想象力满分”自上周五登陆国内各大院线以来,《海洋奇缘》好评持续发酵,凭借不俗口碑实现票房长线增长。《海洋奇缘》的故事灵感来源于大洋洲居民口口相传的历史故事,影片中呈现了大洋洲地区的风土人情,作为一部以热带海岛为背景的电影,自然少不了与“海水”相关。蔚蓝通透的太平洋海水带来的震撼隔着银幕都让人忍不住屏息,海洋夜晚的景色与《少年派的奇幻漂流》中不相上下,美轮美奂;其中奶奶化身的黄貂鱼发着光从远方游过来的画面,被媒体称为再现了“《少年派》里最美的镜头之一”。而与《少年派》不同的是,《海洋奇缘》中的海洋不单单是场景,还作为这部动画的重要角色,除了负责美,更有活泼可爱的人性光辉。《海洋奇缘》的特效沿袭了《疯狂动物城》的极致程度,莫阿娜逼真的头发、大海不同颜色与状态的形态分分钟可以以假乱真,特效护航为影片的创意提供了最好的外衣。而海洋的拟人化,正是这部动画的一大亮点。它调皮可爱,与童年莫阿娜的互动充满温情,调侃毛伊,收拾憨憨,启航冒险途中又一次次帮助莫阿娜化险为夷,妥妥“神队友”。很多看过电影的观众纷纷惊呼“想象力满分!”“看迪士尼动画就是一次脑洞开发过程,没想到还能这样!”“动画界奥斯卡”多项提名 一大波海岛萌宠来袭在昨日最新公布的第44届动画安妮奖(动画界奥斯卡)提名中,《海洋奇缘》不负众望拿下多项提名,除了最重头的最佳动画,还荣获最佳配音、最佳动画效果,以及最佳角色设计等多个提名,从而也一举晋升为奥斯卡最佳动画长片的种子选手。除了特效的沿袭,《海洋奇缘》在迪士尼动画向来擅长的配角塑造上也下足功夫。精心设计的海岛萌宠与配角怒刷存在感,继《疯狂动物城》之后,再现萌宠撩人巅峰。不管是《冰雪奇缘》中高贵的皇室公主安娜,还是《海洋奇缘》中一再强调自己不是公主,而是酋长女儿的“女汉子“莫阿娜,迪士尼动画里的女主都始终保有着一份纯真。作为少女莫阿娜忠实的小伙伴,此次撩人萌物由智商让人捉急的小鸡憨憨和乖巧可爱的宠物小猪胖胖坐镇。粉嫩的宠物猪胖胖不仅颜值爆表,“萌萌哒”倒八字眉一出场便酥化了少女心;神经质又讨喜的逗逼大眼公鸡憨憨,全程带来出其不意的笑点,就连导演克莱蒙兹本人也无法抵挡其魅力,并表示如果扮演片中的一个角色,一定会选择小鸡憨憨。而威猛无比的半神毛伊也做了反差萌的设定,俏皮可爱的“迷你毛伊”纹身独具匠心,以至于有观众高喊“小心被萌出血!”此外,来自怪兽王国的螃蟹怪也凭借一首充满摇滚风的私人订制歌曲被封“螃蟹哥”,成为“洗脑神曲代言人”,就连凶狠的反派椰子海盗也是“萌萌哒”,有观众笑称“太魔性!”“再也无法正常面对椰子了 ……”值得一提的是,童心不灭的迪士尼动画这次在《海洋奇缘》里依旧隐藏了不少精心设计的彩蛋,有媒体盘点高达26处之多,热心考证的观众不妨到影院多刷几遍!《海洋奇缘》目前正在各大院线热映,作为俘获全年龄的爆笑走心动画,为观众带来了今冬最温暖、最令人难忘的奇幻冒险之旅。
《星球大战》确定未来每年一部,打通整个系列的电影宇宙;还在拍摄的《美国队长3》曝光了第一支预告,克里斯·埃文斯亲自助阵发布会为影片预热;皮克斯“总动员”系列纷纷瞄准续集电影,公布了全新的作品《墨西哥亡灵节》;而迪士尼本部的真人和动画部分也公布了《加勒比海盗5》《爱丽丝梦游仙境2》《动物大都会》和《海洋奇缘》等多部新作……短短三天的D23展会,向影迷们投下了一波又一波的电影重磅炸弹。目前迪士尼影业已经形成迪士尼本部、卢卡斯影业、漫威影业和皮克斯四分天下的局面。它们在“老大哥”的统筹下,精细地分工合作,保证这座巨大的娱乐机器稳定运作。而作为当下好莱坞最成功的制片厂之一,迪士尼的经营像是一盘大棋,每一次“举棋”都包含着意义深远的运筹帷幄。在四大品牌未来的片单中,我们可以看出一些有趣的现象:《星战》系列开始以女性为主角、增加了更多国家、种族的演员;皮克斯开始加力发展续集作品;迪士尼本部的真人电影几乎被翻拍、续集或衍生作品所占据了······我们能从这些现象中看出什么,又能否由此来拼凑出迪士尼近几年来的电影版图?下面,我们将针对这四大品牌的新片计划,尝试解读迪士尼未来的这场电影棋局。卢卡斯影业在本届D23展会上发布了《星球大战》系列未来的五部新片计划:《星球大战7:原力觉醒》、《星球大战外传:侠盗一号》、《星球大战8》、《星球大战韩·索罗外传》和《星球大战9》,其中《星球大战7:原力觉醒》的主演主创亲自到场,而《星球大战外传:侠盗一号》则公布了演员阵容。两年前举办的第三届D23展会,恰逢卢卡斯影业刚刚加盟迪士尼,当时官方只宣布了一部星战电影即《星球大战7》,导演也选定J·J·艾布拉姆斯没多久,档期是2016年的暑期档,但因为制作上来不及,《星球大战7》不得不延期,《星战》系列电影第一次将档期放在了圣诞档。2012年12月,迪士尼以40.5亿美元买下乔治·卢卡斯的卢卡斯影业,自此迪士尼影业旗下的四大品牌正式确立。卢卡斯影业最重要的电影项目资源无疑是星球大战系列,这一科幻系列也是影史上观众群最为广泛的电影之一。正是看到这一价值,也为了让它实现最大化,迪士尼宣布每年推出一部《星球大战》新电影的计划,包括正传和外传两种形式。而之前无论是三部曲,还是前传三部曲,都是三年一部。从三年一部到一年一部,迪士尼为《星战》全面提速,这样的步伐明显是为了商业利益。但《星球大战7:原力觉醒》却不是卢卡斯影业加盟迪士尼后亮相的第一部作品,这个第一的头衔被一部动画电影抢走了,这就是《仲夏夜魔法》。事实上,除了迪士尼和皮克斯,卢卡斯影业旗下拥有工业光魔和卢卡斯动画,在动画方面也有着非常强大的实力,工业光魔操刀的《兰戈》就曾夺得过奥斯卡最佳动画奖。可惜《仲夏夜魔法》口碑和票房双输,完全对不起给迪士尼的见面礼。不过反过来想,这次失败其实都不是事,没准《仲夏夜魔法》就是在给年底上映的《星球大战7:原力觉醒》攒人品。迪士尼时期的《星战》要获得更大人群的观众,就需要在主角的性别和种族的设定上更具广泛性。《星球大战:原力觉醒》和《星球大战外传:侠盗一号》同时都启用了女性作为第一主角,而相关次要角色也被黑人或者其它国籍或肤色瓜分。迪士尼比过去更看重全球市场,《星球大战外传:侠盗一号》第一次引入了华人演员,而且一次就找来了两位——姜文和甄子丹加盟《星球大战外传:侠盗一号》也是该系列首次有华人演员出演主要角色(早前白灵曾在《星球大战前传3:西斯的复仇》中扮演小角色)。迪士尼和卢卡斯影业在对日新月异的中国电影市场表示重视外,也进一步丰富了原本已经浩瀚无垠的星球大战宇宙。除了《星球大战》,卢卡斯影业的另一大知识产权《夺宝奇兵》系列也已蠢蠢欲动,之前就有传闻克里斯·帕拉特会是新一任的印第安纳·琼斯,也许下一届D23就会有眉目了。漫威影业在本届D23展会上只亮相了两部作品:《美国队长3:内战》和《奇异博士》,少于上一届D23展会,那一年迪士尼推出了《雷神:黑暗世界》、《美国队长2》和《银河护卫队》三部作品,而后两者也成为了漫威的代表作。漫威早早就宣布了2016—2019年各个超级英雄电影的档期,对每一届D23展会而言,最接近上映日期的漫威超级英雄电影排队来参加即可。迪士尼董事长罗伯特·艾格上任头几年一直对迪士尼电影的观众大多数是年轻女性而耿耿于怀,而且迪士尼当时最大的摇钱树是“加勒比海盗”系列,他热切渴望扩大观众群,稳定产出高票房,而迪士尼只有通过并购才能迅速实现这一目标。漫威娱乐旗下的众多充满活力的漫画形象和角色受到男性观众的拥趸,漫威影业制作的超级英雄电影,特别是2008年上映的《钢铁侠》大获成功,让它成为迪士尼最好的收购对象。2009年,迪士尼以42亿美元将漫威娱乐招至麾下。尽管漫威的一些超级英雄会被电影观众所喜欢,但还有更多的超级英雄还是没有被广大的电影观众、电视观众或游戏玩家所熟知。迪士尼不仅拥有覆盖全球的发行网络,还拥有超强的再创造能力、衍生产品开发和推广销售能力,能使漫威的超级英雄的经济利益做到最大化。加入迪士尼时期,小罗伯特·唐尼连续参演四部漫威电影都轻松晋级全球十亿美元俱乐部,钢铁侠也成为市场价值最高的电影角色。漫威电影宇宙概念的提出可以说是对电影续集文化的全面创新,而《复仇者联盟》的剧情交叉模式更是成为好莱坞竞相模仿的对象。《复仇者联盟2》没有获得预期的口碑和票房,意外失手北美票房年冠和全球票房年冠,但依旧是影史票房排第二的超级英雄电影。作为漫威电影宇宙第二阶段收尾的《蚁人》目前的票房成绩还说得过去,大致会与《美国队长》或《雷神》的第一集相当,而《蚁人》1.3亿美元的制作成本比这两部都要低。20世纪福斯重启的《神奇四侠2015》就没这么好运,仅比《蚁人》少1000万美元的投资,但票房却差了好几个段位。至此,今年的超级英雄电影也告一段落,迪士尼和漫威依然牢牢把握着第一的位置。将影史票房第三的位置交给《侏罗纪世界》后,漫威比过去低调了一些,没有参加之前的圣迭戈动漫展,即使是D23展会,也仅仅派出了“美国队长”克里斯·埃文斯和“猎鹰”安东尼·麦凯两位到场,和圣迭戈动漫展上华纳DC和20世纪福斯的豪华阵营完全没法比。作为漫威电影宇宙第三阶段的开启之作,《美国队长3:内战》拥有无比炫目的超级英雄阵容,堪称史上最豪华。我们将在同一块大银幕上看到:美国队长、钢铁侠、黑寡妇、冬兵、猎鹰、莎朗特工、战争机器、鹰眼、黑豹、幻视、猩红女巫、蚁人、交叉骨、蜘蛛侠、罗斯将军/红巨人、泽莫男爵和马丁·弗瑞曼饰演的神秘角色,以及还未获得官方确认的绿巨人。要知道美国队长、钢铁侠、黑豹、蚁人、蜘蛛侠和绿巨人六大角色都有各自单独的电影。这是目前为止其他任何超级英雄电影都无法比拟的。尽管《美国队长3》的阵容逆天,但在2016年,迪士尼/漫威将迎来最强有力的挑战,华纳兄弟/DC漫画和20世纪福斯全都野心勃勃、虎视眈眈。七部超级英雄电影将开启有史以来竞争最残酷的超级英雄电影大会战。从前作的票房看,《美国队长3》与《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》和《X战警:天启》相比并不拥有优势,特别是《美国队长3》还和《蝙蝠侠大战超人》在档期上就有过激烈的交锋,光提到这些片名就能嗅到浓烈的火药味。迪士尼本部的真人电影项目在本届D23展会上带来了六部作品:《怒海救援》、《奇幻森林》、《美女与野兽》、《彼得的龙》、《爱丽丝梦游仙境2:镜中奇遇记》和《加勒比海盗5》,这可比上一届D23展会的《沉睡魔咒》、《大梦想家》和《灰姑娘》三部作品多了一倍。尽管数量提升了,但细心的观众会发现这当中并没有原创作品,颁奖季的作品也完全消失。《怒海救援》改编自同名图书,这是迪士尼厂标出品的动作片。可以想象,这部作品相比2006年迪士尼和试金石合作推出的、凯文·科斯特纳和艾什顿·库彻主演的同题材影片《惊涛大冒险》,更适合少儿观众。《奇幻森林》和《美女与野兽》是迪士尼经典动画——1967年《森林王子》和1991年《美女与野兽》——的真人版。《彼得的龙》则是迪士尼1977年真人动画电影《妙妙龙》的重拍版。《爱丽丝梦游仙境2:镜中奇遇记》的前作《爱丽丝梦游仙境》改编自1951年迪士尼的经典动画。而《加勒比海盗5》恐怕是迪士尼片名后面数字最高的续集电影。迪士尼影业的产量一直都不高,片库的数量不到700部,是好莱坞六大制片厂里数量最少的,也是唯一低于1000的。虽然数量不多,但迪士尼的几十部动画电影却是价值连城。迪士尼一直有物尽其用的传统,没过几年就会把经典作品都拿出来重新上映一次,特别是科技的进步让此举的理由更为充分,但无论是数字版还是3D版,迪士尼将经典重映的目的,都是为了赚取最高的边际利润。毫无疑问,现在这些动画片在玩过重映后,该轮到拍真人版了。米娅·华希科沃斯卡、约翰尼·德普主演的《爱丽丝梦游仙境》让迪士尼第一次尝到甜头,全球超10亿美元的票房堪称奇迹。之后改编自《绿野仙踪》的《魔境仙踪》在票房的不尽如人意,而改编自自家IP《睡美人》的《沉睡魔咒》在全球砍下10亿美元票房,更坚定了迪士尼的决心:与其冒险改编别人家的童话作品,不如挖掘自己的动画宝库。随着动态捕捉技术的日益成熟,更真实的动物或怪兽角色可以被塑造出来,《奇幻森林》和《彼得的龙》就有望是这类电影的代表作。未来还有一大波经典动画的真人电影赶在路上,在下一届D23展会,我们就可能看到《小飞象》、《花木兰》和《木偶奇遇记》的真人版。除了经典动画的真人版重拍,迪士尼在合家欢电影的道路上也是越走越远,几乎全身心投入到这种和衍生产品关系最密切的电影类型当中,甚至还投资了梦工厂的《吹梦巨人》。迪士尼收购的皮克斯动画工作室在本届D23展会上公布五部作品,其中包括四部长片(《恐龙当家》、《海底总动员2:寻找多莉》、《墨西哥亡灵节》、《玩具总动员4》)和一部短片《莱莉的初次约会》。加上另外两部将于未来开拍的动画长片《赛车总动员3》和《超人总动员2》,皮克斯目前手中攥着六部动画长片。2013的第三届D23展会,皮克斯同样带来了五部作品,但长片方面只有《恐龙当家》、《头脑特工队》、《海底总动员2》三部,另外还有《怪物大学之派对中心》、《玩具总动员之惊魂夜》两部短片。可以很明显地看出,皮克斯在长片方面的投入在加大。在动画制作的技术质量和讲故事的方法上,皮克斯都力求做到精益求精。截止目前,皮克斯获得27座奥斯卡奖、7部奥斯卡最佳动画长片、7座金球奖(6个最佳动画长片,1个最佳配乐),拥有7部入围IMDb Top250的作品,创造了所有动画品牌当中最好的成绩。如何在取得巨大成功的同时又坚守最高的艺术水准,皮克斯有着自己的秘诀,那就是对创新的不懈坚持,以及充斥着奇思妙想的领导方式。凭借着这两大因素的加持,皮克斯才能持续保持优势。2006年,迪士尼以71亿美元收购皮克斯,可以说是动画史上最成功的一次并购。从诞生伊始,皮克斯无论何时都只专注于屈指可数的几部作品。用现任迪士尼影业总裁艾伦·霍恩的话来说,这种策略叫“步枪法”,意为瞄准一个射击一个:“皮克斯一年只推出一部长片,且每一部都精雕细琢。它们孜孜不倦、高度自我批评,每一部耗时数年才上映。”正是如此的高投入,皮克斯才换来了最漂亮的成绩单。加入迪士尼后,皮克斯得到了迪士尼更大规模的力量庇护,特别是资金上的支持比过去独立工作室时代要充裕了许多。如图所示,皮克斯过去最高的成本也仅为1.2亿美金,而现在最低也有1.75亿美元的投入,有的甚高达两亿美金,皮克斯曾经最大的竞争对手梦工厂动画则将成本压缩到了1.5亿美金以下。正是这种巨资的优势,让皮克斯和其它动画公司的制作距离拉开得非常明显,确保在精益求精的道路上可以走得更远。皮克斯作品成本一览:既然皮克斯已经成为迪士尼旗下的一个部门,那么迪士尼出于经济利益的考虑,也要求皮克斯加大续集作品的开发。在独立时期,皮克斯的七部作品中续集仅有《玩具总动员2》一部。而收购以后的上映以及计划上映的14部作品中,续集作品竟占到了7部。在今年的D23展会上,公布的四部动画长片也有一半是续集。皮克斯未来已知的六部作品当中,续集占到了四部,分别是《海底总动员2:寻找多莉》、《玩具总动员4》、《赛车总动员3》和《超人总动员2》。三年前,也正是续集作品《赛车总动员2》让皮克斯首度面临难堪,之后推出的《勇敢传说》、《怪兽大学》也难以超越皮克斯此前的辉煌。曾在皮克斯工作室时期频出佳作的两位导演安德鲁·斯坦顿和布拉德·伯德也转道去拍真人电影,常胜将军皮克斯进入了低谷模式。2014年,原定当年上映的《恐龙当家》因故推迟,这一年创造了皮克斯投入迪士尼门下以来,第一次没有新片上映的历史。也正是影片的撤档给皮克斯缓过劲来的时间——今年暑期档上映的《头脑特工队》获得高分高票房,让观众熟悉的那个完美的皮克斯又回来了。尽管备受质疑,但续集电影也可以做到很精彩,《玩具总动员2》和《玩具总动员3》就是这样的不朽作品。皮克斯还有时间去证明自己在续集方面依然有能力尽善尽美。重归皮克斯的安德鲁·斯坦顿将首先用《海底总动员2》来挑战观众,而布拉德·伯德也将回归续集作品《超人总动员2》。迪士尼本部的动画项目在本届D23展会上带来了三部作品:《动物大都会》、《海洋奇缘》和《巨人国历险记》,数量和上一届D23展会持平,那一年登场的是《冰雪奇缘》、《超能陆战队》和《动物大都会》。而来自迪士尼卡通片厂的作品此次没有亮相,也说明迪士尼对大银幕盛事作品的专注。和两年前相比,迪士尼动画这两年在皮克斯处于低谷的时候,逐渐恢复了昔日黄金时代的辉煌,依靠《冰雪奇缘》和《超能陆战队》不仅蝉联奥斯卡最佳动画奖,还分别拿下当年的最卖座动画电影的头衔。这一切都要归功于皮克斯动画和迪士尼动画的首席创意官约翰·拉塞特。在经历上世纪90年代的第二个黄金时代后,迪士尼逐渐远离公主片,在2000年—2006年之间陷入了不靠谱时代。这期间制作的动画票房低迷,有一多半的作品现在的观众都没听说过,缺乏创意成为迪士尼真正的痛处。迪士尼收购皮克斯之后,皮克斯灵魂人物约翰·拉塞特开始担任所有迪士尼动画的总监,从2007年的《未来小子》和2008年的《闪电狗》小试牛刀,到《魔发奇缘》、《无敌破坏王》的重新崛起,再到《冰雪奇缘》和《超能陆战队》的王者归来,迪士尼有望迎来第三次黄金时代。迪士尼未来的新作比兄弟单位皮克斯更具创意,《动物大都会》和《海洋奇缘》是原创作品,而《巨人国历险记》改编自经典童话《杰克与魔豆》,尽管之前华纳兄弟的真人电影《巨人捕手杰克》全面溃败,但迪士尼仍旧对自己的创意有信心。翻开迪士尼经典的历史,鲜有真正的大银幕续集作品,严格来说只有1990年的《救难小英雄澳洲历险记》是1977年《救难小英雄》的续集,2011年的《小熊维尼》只能算是1977年短片动画合集的《小熊维尼历险记》的关联作品。绝大多数迪士尼动画的续集都是由迪士尼卡通片厂来制作并直接发行为影音作品。在下一届D23展会,全球观众翘首以待的《冰雪奇缘2》和《无敌破坏王2》两部续集作品有望打破这种旧有的传统。▌结语:未来拍片“少而精” 合家欢电影力度加大2015年对于迪士尼来说是非常重要的一年,因为这是有史以来旗下四大电影品牌:迪士尼、皮克斯、漫威和卢卡斯影业第一次都有新片推出。2005年罗伯特·艾格从迈克尔·艾斯纳手里接过迪士尼董事长兼首席执行官的职位时,迪士尼的市值是450亿美元,十年以后的今天,迪士尼的市值达到了1843亿美元。2015年7月22日,《财富》杂志公布2015年财富世界500强排行榜,华特迪士尼公司排名比去年上升18位,以第214位继续领衔娱乐传媒公司,大幅领先排第375位的二十一世纪福克斯和第415位的时代华纳。截止8月18日,全球票房最高的100部电影中,迪士尼的电影占到24部,几乎占据总数的四分之一,而其中有19部是在罗伯特·艾格时代出品的。这19部中迪士尼本部的作品占8部,立下头功;漫威有6部居次席;皮克斯有5部列第三。这19部电影分别属于10个电影系列,将来都会有续集上马,届时新作又会重新冲击全球票房Top100。2009年2月,迪士尼与梦工厂达成合作协议,迪士尼未来将负责梦工厂电影的发行。2010年10月,迪士尼将没有赚大钱能力的米拉麦克斯电影公司以6.63亿美元卖掉。两则新闻背后的解读可以是迪士尼退出颁奖季电影的制作,而梦工厂则会替迪士尼在颁奖季争面子。2012年,原华纳兄弟总裁艾伦·霍恩加盟迪士尼,任迪士尼影业总裁。艾伦·霍恩是大片电影策略的倡导者,迪士尼势必会在“少而精”的道路上越走宽敞。2015年,迪士尼发行11部新片(这一数值仅为2000年的一半),除去传统的体育片《麦克法兰》和纪录片《猴子王国》以及梦工厂的申奥电影《间谍之桥》,迪士尼真正为市场准备的电影只有8部,其中迪士尼两部(《灰姑娘》和《明日世界》),皮克斯两部(《头脑特工队》和《恐龙当家》),卢卡斯影业两部(《仲夏夜魔法》和《星球大战7:原力觉醒》),漫威两部(《复仇者联盟2》和《蚁人》)。而科幻电影《明日世界》的失利,会让迪士尼在合家欢电影上加大力度,层出不穷的经典动画重拍真人版的新闻正是迪士尼策略的反映。罗伯特·艾格比前任更懂得怎么在商业和艺术之间进行平衡,他对艾伦·霍恩、约翰·拉塞特这样的电影精英委以重任。四大品牌加上合家欢的大片策略,在迪士尼衍生的催化作用下,我们有理由相信在未来我们还将在很多地方看到迪士尼的身影。
《星球大战》确定未来每年一部,打通整个系列的电影宇宙;还在拍摄的《美国队长3》曝光了第一支预告,克里斯·埃文斯亲自助阵发布会为影片预热;皮克斯“总动员”系列纷纷瞄准续集电影,公布了全新的作品《墨西哥亡灵节》;而迪士尼本部的真人和动画部分也公布了《加勒比海盗5》《爱丽丝梦游仙境2》《动物大都会》和《海洋奇缘》等多部新作……短短三天的D23展会,向影迷们投下了一波又一波的电影重磅炸弹。目前迪士尼影业已经形成迪士尼本部、卢卡斯影业、漫威影业和皮克斯四分天下的局面。它们在“老大哥”的统筹下,精细地分工合作,保证这座巨大的娱乐机器稳定运作。而作为当下好莱坞最成功的制片厂之一,迪士尼的经营像是一盘大棋,每一次“举棋”都包含着意义深远的运筹帷幄。在四大品牌未来的片单中,我们可以看出一些有趣的现象:《星战》系列开始以女性为主角、增加了更多国家、种族的演员;皮克斯开始加力发展续集作品;迪士尼本部的真人电影几乎被翻拍、续集或衍生作品所占据了······我们能从这些现象中看出什么,又能否由此来拼凑出迪士尼近几年来的电影版图?下面,我们将针对这四大品牌的新片计划,尝试解读迪士尼未来的这场电影棋局。卢卡斯影业在本届D23展会上发布了《星球大战》系列未来的五部新片计划:《星球大战7:原力觉醒》、《星球大战外传:侠盗一号》、《星球大战8》、《星球大战韩·索罗外传》和《星球大战9》,其中《星球大战7:原力觉醒》的主演主创亲自到场,而《星球大战外传:侠盗一号》则公布了演员阵容。两年前举办的第三届D23展会,恰逢卢卡斯影业刚刚加盟迪士尼,当时官方只宣布了一部星战电影即《星球大战7》,导演也选定J·J·艾布拉姆斯没多久,档期是2016年的暑期档,但因为制作上来不及,《星球大战7》不得不延期,《星战》系列电影第一次将档期放在了圣诞档。2012年12月,迪士尼以40.5亿美元买下乔治·卢卡斯的卢卡斯影业,自此迪士尼影业旗下的四大品牌正式确立。卢卡斯影业最重要的电影项目资源无疑是星球大战系列,这一科幻系列也是影史上观众群最为广泛的电影之一。正是看到这一价值,也为了让它实现最大化,迪士尼宣布每年推出一部《星球大战》新电影的计划,包括正传和外传两种形式。而之前无论是三部曲,还是前传三部曲,都是三年一部。从三年一部到一年一部,迪士尼为《星战》全面提速,这样的步伐明显是为了商业利益。但《星球大战7:原力觉醒》却不是卢卡斯影业加盟迪士尼后亮相的第一部作品,这个第一的头衔被一部动画电影抢走了,这就是《仲夏夜魔法》。事实上,除了迪士尼和皮克斯,卢卡斯影业旗下拥有工业光魔和卢卡斯动画,在动画方面也有着非常强大的实力,工业光魔操刀的《兰戈》就曾夺得过奥斯卡最佳动画奖。可惜《仲夏夜魔法》口碑和票房双输,完全对不起给迪士尼的见面礼。不过反过来想,这次失败其实都不是事,没准《仲夏夜魔法》就是在给年底上映的《星球大战7:原力觉醒》攒人品。迪士尼时期的《星战》要获得更大人群的观众,就需要在主角的性别和种族的设定上更具广泛性。《星球大战:原力觉醒》和《星球大战外传:侠盗一号》同时都启用了女性作为第一主角,而相关次要角色也被黑人或者其它国籍或肤色瓜分。迪士尼比过去更看重全球市场,《星球大战外传:侠盗一号》第一次引入了华人演员,而且一次就找来了两位——姜文和甄子丹加盟《星球大战外传:侠盗一号》也是该系列首次有华人演员出演主要角色(早前白灵曾在《星球大战前传3:西斯的复仇》中扮演小角色)。迪士尼和卢卡斯影业在对日新月异的中国电影市场表示重视外,也进一步丰富了原本已经浩瀚无垠的星球大战宇宙。除了《星球大战》,卢卡斯影业的另一大知识产权《夺宝奇兵》系列也已蠢蠢欲动,之前就有传闻克里斯·帕拉特会是新一任的印第安纳·琼斯,也许下一届D23就会有眉目了。漫威影业在本届D23展会上只亮相了两部作品:《美国队长3:内战》和《奇异博士》,少于上一届D23展会,那一年迪士尼推出了《雷神:黑暗世界》、《美国队长2》和《银河护卫队》三部作品,而后两者也成为了漫威的代表作。漫威早早就宣布了2016—2019年各个超级英雄电影的档期,对每一届D23展会而言,最接近上映日期的漫威超级英雄电影排队来参加即可。迪士尼董事长罗伯特·艾格上任头几年一直对迪士尼电影的观众大多数是年轻女性而耿耿于怀,而且迪士尼当时最大的摇钱树是“加勒比海盗”系列,他热切渴望扩大观众群,稳定产出高票房,而迪士尼只有通过并购才能迅速实现这一目标。漫威娱乐旗下的众多充满活力的漫画形象和角色受到男性观众的拥趸,漫威影业制作的超级英雄电影,特别是2008年上映的《钢铁侠》大获成功,让它成为迪士尼最好的收购对象。2009年,迪士尼以42亿美元将漫威娱乐招至麾下。尽管漫威的一些超级英雄会被电影观众所喜欢,但还有更多的超级英雄还是没有被广大的电影观众、电视观众或游戏玩家所熟知。迪士尼不仅拥有覆盖全球的发行网络,还拥有超强的再创造能力、衍生产品开发和推广销售能力,能使漫威的超级英雄的经济利益做到最大化。加入迪士尼时期,小罗伯特·唐尼连续参演四部漫威电影都轻松晋级全球十亿美元俱乐部,钢铁侠也成为市场价值最高的电影角色。漫威电影宇宙概念的提出可以说是对电影续集文化的全面创新,而《复仇者联盟》的剧情交叉模式更是成为好莱坞竞相模仿的对象。《复仇者联盟2》没有获得预期的口碑和票房,意外失手北美票房年冠和全球票房年冠,但依旧是影史票房排第二的超级英雄电影。作为漫威电影宇宙第二阶段收尾的《蚁人》目前的票房成绩还说得过去,大致会与《美国队长》或《雷神》的第一集相当,而《蚁人》1.3亿美元的制作成本比这两部都要低。20世纪福斯重启的《神奇四侠2015》就没这么好运,仅比《蚁人》少1000万美元的投资,但票房却差了好几个段位。至此,今年的超级英雄电影也告一段落,迪士尼和漫威依然牢牢把握着第一的位置。将影史票房第三的位置交给《侏罗纪世界》后,漫威比过去低调了一些,没有参加之前的圣迭戈动漫展,即使是D23展会,也仅仅派出了“美国队长”克里斯·埃文斯和“猎鹰”安东尼·麦凯两位到场,和圣迭戈动漫展上华纳DC和20世纪福斯的豪华阵营完全没法比。作为漫威电影宇宙第三阶段的开启之作,《美国队长3:内战》拥有无比炫目的超级英雄阵容,堪称史上最豪华。我们将在同一块大银幕上看到:美国队长、钢铁侠、黑寡妇、冬兵、猎鹰、莎朗特工、战争机器、鹰眼、黑豹、幻视、猩红女巫、蚁人、交叉骨、蜘蛛侠、罗斯将军/红巨人、泽莫男爵和马丁·弗瑞曼饰演的神秘角色,以及还未获得官方确认的绿巨人。要知道美国队长、钢铁侠、黑豹、蚁人、蜘蛛侠和绿巨人六大角色都有各自单独的电影。这是目前为止其他任何超级英雄电影都无法比拟的。尽管《美国队长3》的阵容逆天,但在2016年,迪士尼/漫威将迎来最强有力的挑战,华纳兄弟/DC漫画和20世纪福斯全都野心勃勃、虎视眈眈。七部超级英雄电影将开启有史以来竞争最残酷的超级英雄电影大会战。从前作的票房看,《美国队长3》与《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》和《X战警:天启》相比并不拥有优势,特别是《美国队长3》还和《蝙蝠侠大战超人》在档期上就有过激烈的交锋,光提到这些片名就能嗅到浓烈的火药味。迪士尼本部的真人电影项目在本届D23展会上带来了六部作品:《怒海救援》、《奇幻森林》、《美女与野兽》、《彼得的龙》、《爱丽丝梦游仙境2:镜中奇遇记》和《加勒比海盗5》,这可比上一届D23展会的《沉睡魔咒》、《大梦想家》和《灰姑娘》三部作品多了一倍。尽管数量提升了,但细心的观众会发现这当中并没有原创作品,颁奖季的作品也完全消失。《怒海救援》改编自同名图书,这是迪士尼厂标出品的动作片。可以想象,这部作品相比2006年迪士尼和试金石合作推出的、凯文·科斯特纳和艾什顿·库彻主演的同题材影片《惊涛大冒险》,更适合少儿观众。《奇幻森林》和《美女与野兽》是迪士尼经典动画——1967年《森林王子》和1991年《美女与野兽》——的真人版。《彼得的龙》则是迪士尼1977年真人动画电影《妙妙龙》的重拍版。《爱丽丝梦游仙境2:镜中奇遇记》的前作《爱丽丝梦游仙境》改编自1951年迪士尼的经典动画。而《加勒比海盗5》恐怕是迪士尼片名后面数字最高的续集电影。迪士尼影业的产量一直都不高,片库的数量不到700部,是好莱坞六大制片厂里数量最少的,也是唯一低于1000的。虽然数量不多,但迪士尼的几十部动画电影却是价值连城。迪士尼一直有物尽其用的传统,没过几年就会把经典作品都拿出来重新上映一次,特别是科技的进步让此举的理由更为充分,但无论是数字版还是3D版,迪士尼将经典重映的目的,都是为了赚取最高的边际利润。毫无疑问,现在这些动画片在玩过重映后,该轮到拍真人版了。米娅·华希科沃斯卡、约翰尼·德普主演的《爱丽丝梦游仙境》让迪士尼第一次尝到甜头,全球超10亿美元的票房堪称奇迹。之后改编自《绿野仙踪》的《魔境仙踪》在票房的不尽如人意,而改编自自家IP《睡美人》的《沉睡魔咒》在全球砍下10亿美元票房,更坚定了迪士尼的决心:与其冒险改编别人家的童话作品,不如挖掘自己的动画宝库。随着动态捕捉技术的日益成熟,更真实的动物或怪兽角色可以被塑造出来,《奇幻森林》和《彼得的龙》就有望是这类电影的代表作。未来还有一大波经典动画的真人电影赶在路上,在下一届D23展会,我们就可能看到《小飞象》、《花木兰》和《木偶奇遇记》的真人版。除了经典动画的真人版重拍,迪士尼在合家欢电影的道路上也是越走越远,几乎全身心投入到这种和衍生产品关系最密切的电影类型当中,甚至还投资了梦工厂的《吹梦巨人》。迪士尼收购的皮克斯动画工作室在本届D23展会上公布五部作品,其中包括四部长片(《恐龙当家》、《海底总动员2:寻找多莉》、《墨西哥亡灵节》、《玩具总动员4》)和一部短片《莱莉的初次约会》。加上另外两部将于未来开拍的动画长片《赛车总动员3》和《超人总动员2》,皮克斯目前手中攥着六部动画长片。2013的第三届D23展会,皮克斯同样带来了五部作品,但长片方面只有《恐龙当家》、《头脑特工队》、《海底总动员2》三部,另外还有《怪物大学之派对中心》、《玩具总动员之惊魂夜》两部短片。可以很明显地看出,皮克斯在长片方面的投入在加大。在动画制作的技术质量和讲故事的方法上,皮克斯都力求做到精益求精。截止目前,皮克斯获得27座奥斯卡奖、7部奥斯卡最佳动画长片、7座金球奖(6个最佳动画长片,1个最佳配乐),拥有7部入围IMDb Top250的作品,创造了所有动画品牌当中最好的成绩。如何在取得巨大成功的同时又坚守最高的艺术水准,皮克斯有着自己的秘诀,那就是对创新的不懈坚持,以及充斥着奇思妙想的领导方式。凭借着这两大因素的加持,皮克斯才能持续保持优势。2006年,迪士尼以71亿美元收购皮克斯,可以说是动画史上最成功的一次并购。从诞生伊始,皮克斯无论何时都只专注于屈指可数的几部作品。用现任迪士尼影业总裁艾伦·霍恩的话来说,这种策略叫“步枪法”,意为瞄准一个射击一个:“皮克斯一年只推出一部长片,且每一部都精雕细琢。它们孜孜不倦、高度自我批评,每一部耗时数年才上映。”正是如此的高投入,皮克斯才换来了最漂亮的成绩单。加入迪士尼后,皮克斯得到了迪士尼更大规模的力量庇护,特别是资金上的支持比过去独立工作室时代要充裕了许多。如图所示,皮克斯过去最高的成本也仅为1.2亿美金,而现在最低也有1.75亿美元的投入,有的甚高达两亿美金,皮克斯曾经最大的竞争对手梦工厂动画则将成本压缩到了1.5亿美金以下。正是这种巨资的优势,让皮克斯和其它动画公司的制作距离拉开得非常明显,确保在精益求精的道路上可以走得更远。皮克斯作品成本一览:既然皮克斯已经成为迪士尼旗下的一个部门,那么迪士尼出于经济利益的考虑,也要求皮克斯加大续集作品的开发。在独立时期,皮克斯的七部作品中续集仅有《玩具总动员2》一部。而收购以后的上映以及计划上映的14部作品中,续集作品竟占到了7部。在今年的D23展会上,公布的四部动画长片也有一半是续集。皮克斯未来已知的六部作品当中,续集占到了四部,分别是《海底总动员2:寻找多莉》、《玩具总动员4》、《赛车总动员3》和《超人总动员2》。三年前,也正是续集作品《赛车总动员2》让皮克斯首度面临难堪,之后推出的《勇敢传说》、《怪兽大学》也难以超越皮克斯此前的辉煌。曾在皮克斯工作室时期频出佳作的两位导演安德鲁·斯坦顿和布拉德·伯德也转道去拍真人电影,常胜将军皮克斯进入了低谷模式。2014年,原定当年上映的《恐龙当家》因故推迟,这一年创造了皮克斯投入迪士尼门下以来,第一次没有新片上映的历史。也正是影片的撤档给皮克斯缓过劲来的时间——今年暑期档上映的《头脑特工队》获得高分高票房,让观众熟悉的那个完美的皮克斯又回来了。尽管备受质疑,但续集电影也可以做到很精彩,《玩具总动员2》和《玩具总动员3》就是这样的不朽作品。皮克斯还有时间去证明自己在续集方面依然有能力尽善尽美。重归皮克斯的安德鲁·斯坦顿将首先用《海底总动员2》来挑战观众,而布拉德·伯德也将回归续集作品《超人总动员2》。迪士尼本部的动画项目在本届D23展会上带来了三部作品:《动物大都会》、《海洋奇缘》和《巨人国历险记》,数量和上一届D23展会持平,那一年登场的是《冰雪奇缘》、《超能陆战队》和《动物大都会》。而来自迪士尼卡通片厂的作品此次没有亮相,也说明迪士尼对大银幕盛事作品的专注。和两年前相比,迪士尼动画这两年在皮克斯处于低谷的时候,逐渐恢复了昔日黄金时代的辉煌,依靠《冰雪奇缘》和《超能陆战队》不仅蝉联奥斯卡最佳动画奖,还分别拿下当年的最卖座动画电影的头衔。这一切都要归功于皮克斯动画和迪士尼动画的首席创意官约翰·拉塞特。在经历上世纪90年代的第二个黄金时代后,迪士尼逐渐远离公主片,在2000年—2006年之间陷入了不靠谱时代。这期间制作的动画票房低迷,有一多半的作品现在的观众都没听说过,缺乏创意成为迪士尼真正的痛处。迪士尼收购皮克斯之后,皮克斯灵魂人物约翰·拉塞特开始担任所有迪士尼动画的总监,从2007年的《未来小子》和2008年的《闪电狗》小试牛刀,到《魔发奇缘》、《无敌破坏王》的重新崛起,再到《冰雪奇缘》和《超能陆战队》的王者归来,迪士尼有望迎来第三次黄金时代。迪士尼未来的新作比兄弟单位皮克斯更具创意,《动物大都会》和《海洋奇缘》是原创作品,而《巨人国历险记》改编自经典童话《杰克与魔豆》,尽管之前华纳兄弟的真人电影《巨人捕手杰克》全面溃败,但迪士尼仍旧对自己的创意有信心。翻开迪士尼经典的历史,鲜有真正的大银幕续集作品,严格来说只有1990年的《救难小英雄澳洲历险记》是1977年《救难小英雄》的续集,2011年的《小熊维尼》只能算是1977年短片动画合集的《小熊维尼历险记》的关联作品。绝大多数迪士尼动画的续集都是由迪士尼卡通片厂来制作并直接发行为影音作品。在下一届D23展会,全球观众翘首以待的《冰雪奇缘2》和《无敌破坏王2》两部续集作品有望打破这种旧有的传统。▌结语:未来拍片“少而精” 合家欢电影力度加大2015年对于迪士尼来说是非常重要的一年,因为这是有史以来旗下四大电影品牌:迪士尼、皮克斯、漫威和卢卡斯影业第一次都有新片推出。2005年罗伯特·艾格从迈克尔·艾斯纳手里接过迪士尼董事长兼首席执行官的职位时,迪士尼的市值是450亿美元,十年以后的今天,迪士尼的市值达到了1843亿美元。2015年7月22日,《财富》杂志公布2015年财富世界500强排行榜,华特迪士尼公司排名比去年上升18位,以第214位继续领衔娱乐传媒公司,大幅领先排第375位的二十一世纪福克斯和第415位的时代华纳。截止8月18日,全球票房最高的100部电影中,迪士尼的电影占到24部,几乎占据总数的四分之一,而其中有19部是在罗伯特·艾格时代出品的。这19部中迪士尼本部的作品占8部,立下头功;漫威有6部居次席;皮克斯有5部列第三。这19部电影分别属于10个电影系列,将来都会有续集上马,届时新作又会重新冲击全球票房Top100。2009年2月,迪士尼与梦工厂达成合作协议,迪士尼未来将负责梦工厂电影的发行。2010年10月,迪士尼将没有赚大钱能力的米拉麦克斯电影公司以6.63亿美元卖掉。两则新闻背后的解读可以是迪士尼退出颁奖季电影的制作,而梦工厂则会替迪士尼在颁奖季争面子。2012年,原华纳兄弟总裁艾伦·霍恩加盟迪士尼,任迪士尼影业总裁。艾伦·霍恩是大片电影策略的倡导者,迪士尼势必会在“少而精”的道路上越走宽敞。2015年,迪士尼发行11部新片(这一数值仅为2000年的一半),除去传统的体育片《麦克法兰》和纪录片《猴子王国》以及梦工厂的申奥电影《间谍之桥》,迪士尼真正为市场准备的电影只有8部,其中迪士尼两部(《灰姑娘》和《明日世界》),皮克斯两部(《头脑特工队》和《恐龙当家》),卢卡斯影业两部(《仲夏夜魔法》和《星球大战7:原力觉醒》),漫威两部(《复仇者联盟2》和《蚁人》)。而科幻电影《明日世界》的失利,会让迪士尼在合家欢电影上加大力度,层出不穷的经典动画重拍真人版的新闻正是迪士尼策略的反映。罗伯特·艾格比前任更懂得怎么在商业和艺术之间进行平衡,他对艾伦·霍恩、约翰·拉塞特这样的电影精英委以重任。四大品牌加上合家欢的大片策略,在迪士尼衍生的催化作用下,我们有理由相信在未来我们还将在很多地方看到迪士尼的身影。
此前迪士尼的作品《头脑特工队》因为其新颖的题材而收获了不错的口碑。最近,迪士尼的新作,一部讲述头脑和心脏之间斗争的作品《内部运作》公开了最新预告。《内部运作》的故事有些类似《头脑特工队》,讲述了一个人的务实、谨慎的头脑和他自由、奔放的心脏之间的斗争。 短片主角是名叫保罗,是一个十分普通的办公室小职员。每天在他上班的路上都充满了各种诱惑,时刻都在召唤他那颗爱玩的心,但他的头脑理智则总是把这些欲望压制了下去。在完整体会过了枯燥无聊的工作生活和过度放纵的玩乐之后,保罗的头脑和他的心达成了妥协,商定以后会平衡好他的工作与娱乐。这部电影的导演是由曾经参与过《超能陆战队》《无敌破坏王》等影片制作的Leonardo Matsuda担任。据导演透露这部电影的灵感来源于他自己的体验,他有着日本人的严谨和纪律性,同时也有着巴西人的狂热奔放,如何平衡好这两者是他一直在努力做的事。这部电影将和《海洋奇缘》贴片播出,但遗憾的是国内并没有这个福利。
此前迪士尼的作品《头脑特工队》因为其新颖的题材而收获了不错的口碑。最近,迪士尼的新作,一部讲述头脑和心脏之间斗争的作品《内部运作》公开了最新预告。《内部运作》的故事有些类似《头脑特工队》,讲述了一个人的务实、谨慎的头脑和他自由、奔放的心脏之间的斗争。 短片主角是名叫保罗,是一个十分普通的办公室小职员。每天在他上班的路上都充满了各种诱惑,时刻都在召唤他那颗爱玩的心,但他的头脑理智则总是把这些欲望压制了下去。在完整体会过了枯燥无聊的工作生活和过度放纵的玩乐之后,保罗的头脑和他的心达成了妥协,商定以后会平衡好他的工作与娱乐。这部电影的导演是由曾经参与过《超能陆战队》《无敌破坏王》等影片制作的Leonardo Matsuda担任。据导演透露这部电影的灵感来源于他自己的体验,他有着日本人的严谨和纪律性,同时也有着巴西人的狂热奔放,如何平衡好这两者是他一直在努力做的事。这部电影将和《海洋奇缘》贴片播出,但遗憾的是国内并没有这个福利。
1905电影网讯 作为迪士尼2016年动画收官之作,动画冒险喜剧《海洋奇缘》(Moana)日前宣布定档11月25日,同步北美公映,影片由《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马打造。虽然目前公开的定档预告片只有短短一分钟精彩片段,少女莫阿娜与半神毛伊在探险途中的惊险刺激却不含糊,十八般武艺开启“花式闹海”。而由金牌制作班底打造的炫目特效也引起影迷广泛关注,对影片期待值大增。金牌团队打造炫目特效 赶超《疯狂动物城》《超能陆战队》《海洋奇缘》是迪士尼动画工作室出品的第56部动画作品,同时也是迪士尼2016年动画收官之作。作为年底压轴之作,无疑需要过硬的影片品质,《海洋奇缘》自然是汇聚了各方面最优秀班底。影片由罗恩·克莱蒙兹(Ron Clements)、约翰·马斯克(John Musker)两大导演联手执导,两人曾创造《小美人鱼》、《阿拉丁》、《公主与青蛙》等多部迪士尼的经典动画作品。特效则由《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马操刀。为了让观众有身临其境的体验,电影制作组的细致程度可谓是细思极恐,整部电影中出现了超过60种的植物,其中包括很久以前由波利尼西亚人带来的植物。而除了前期大量的勘探与采风,制作团队甚至还特地拿来了艺术执照,因为有时他们需要给一些多年后可能就不复存在的海岛区域增添一些额外的色彩。对于少女莫阿娜世代生活的岛屿,也早在命名前就已经开始进入设计制作阶段。为了协调雄伟的外形与拍摄角度,制作团队甚至不得不重新规划岛屿尺寸,让它既能显得和看起来一样高,同时又能呈现出整个岛屿的外形。正如艺术指导伊恩·古丁所说“麻烦一直不断”,而从曝光片段来看,最终的炫目效果已成为影片品质的最好证明。上天入地新鲜刺激 十八班武艺“花式闹海”除了高度还原的大洋州风情,和活灵活现的人物形象,影片的高水准视效还体现在逼真的水体特效,以及少女莫阿娜与半神毛伊花样百出的“花式闹海”。影片逼真的水体特效经得住各种天气的考验,细密的雨滴与狂风骤雨下的波涛诡谲,将观众体验与少女莫阿娜的艰辛无缝衔接。而半神毛伊时而幻化成雄鹰展翅,转瞬又将少女莫阿娜扔入水中,让人摸不着头脑。面对凶狠的椰子军团与岩石怪,两人在拌嘴逗笑中可谓秀出了十八般武艺,开启“花样闹海“,誓将揭开这片大洋前所未有的谜底。《海洋奇缘》将于11月25日于北美同步登陆全国2D/3D/中国巨幕,为观众带来2016年最波澜壮阔、最打动人心的传奇!一段令人难忘的冒险旅程即将上演!
1905电影网讯 作为迪士尼2016年动画收官之作,动画冒险喜剧《海洋奇缘》(Moana)日前宣布定档11月25日,同步北美公映,影片由《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马打造。虽然目前公开的定档预告片只有短短一分钟精彩片段,少女莫阿娜与半神毛伊在探险途中的惊险刺激却不含糊,十八般武艺开启“花式闹海”。而由金牌制作班底打造的炫目特效也引起影迷广泛关注,对影片期待值大增。金牌团队打造炫目特效 赶超《疯狂动物城》《超能陆战队》《海洋奇缘》是迪士尼动画工作室出品的第56部动画作品,同时也是迪士尼2016年动画收官之作。作为年底压轴之作,无疑需要过硬的影片品质,《海洋奇缘》自然是汇聚了各方面最优秀班底。影片由罗恩·克莱蒙兹(Ron Clements)、约翰·马斯克(John Musker)两大导演联手执导,两人曾创造《小美人鱼》、《阿拉丁》、《公主与青蛙》等多部迪士尼的经典动画作品。特效则由《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马操刀。为了让观众有身临其境的体验,电影制作组的细致程度可谓是细思极恐,整部电影中出现了超过60种的植物,其中包括很久以前由波利尼西亚人带来的植物。而除了前期大量的勘探与采风,制作团队甚至还特地拿来了艺术执照,因为有时他们需要给一些多年后可能就不复存在的海岛区域增添一些额外的色彩。对于少女莫阿娜世代生活的岛屿,也早在命名前就已经开始进入设计制作阶段。为了协调雄伟的外形与拍摄角度,制作团队甚至不得不重新规划岛屿尺寸,让它既能显得和看起来一样高,同时又能呈现出整个岛屿的外形。正如艺术指导伊恩·古丁所说“麻烦一直不断”,而从曝光片段来看,最终的炫目效果已成为影片品质的最好证明。上天入地新鲜刺激 十八班武艺“花式闹海”除了高度还原的大洋州风情,和活灵活现的人物形象,影片的高水准视效还体现在逼真的水体特效,以及少女莫阿娜与半神毛伊花样百出的“花式闹海”。影片逼真的水体特效经得住各种天气的考验,细密的雨滴与狂风骤雨下的波涛诡谲,将观众体验与少女莫阿娜的艰辛无缝衔接。而半神毛伊时而幻化成雄鹰展翅,转瞬又将少女莫阿娜扔入水中,让人摸不着头脑。面对凶狠的椰子军团与岩石怪,两人在拌嘴逗笑中可谓秀出了十八般武艺,开启“花样闹海“,誓将揭开这片大洋前所未有的谜底。《海洋奇缘》将于11月25日于北美同步登陆全国2D/3D/中国巨幕,为观众带来2016年最波澜壮阔、最打动人心的传奇!一段令人难忘的冒险旅程即将上演!
5月5日下午,习近平主席在人民大会堂会见了华特迪士尼公司董事长兼首席执行官罗伯特·艾格,罗伯特·艾格向主席保证上海迪士尼将为中国游客提供优质服务,帮助中国人民早日实现中国梦。虽然,罗伯特·艾格是以美中贸易全国委员会副主席的身份参加会见,但对迪士尼与上海迪士尼乐园来说,无疑起到了巨大的宣传作用。上海迪士尼乐园于5月7日开始试运行,受这两方面利好,A股再现“迪士尼效应”,8日迪士尼概念板块整体涨幅接近2%,31只相关概念股逆市上涨。说到娱乐产业,迪士尼真的不是针对谁的存在,迪宝宝2015年总收入高达524.65亿美元,超过了中国三大互联网巨头腾讯、阿里和百度(BAT)三家2015财年总收入之和。2016年,迪宝宝更加凶猛,单以国内市场来看,已上映的四部电影——《星球大战7:原力觉醒》、《疯狂动物城》、《奇幻森林》和《美国队长3》总票房已经超过41亿人民币(截止到5.12);上海迪士尼乐园试营业期间,也受到了许多游客“到此一游”的称赞。从电影到衍生品,再到主题乐园,迪士尼在国内的布局日渐清晰,圆耳朵老鼠的影响将渗透到娱乐生活的方方面面。今年可以说是全线产品投放的开启之年,对迪士尼来说至关重要,而从种种迹象表明,米老鼠早已经成功了一大半,抱着米妮数钱的日子就要到了。电影高歌猛进 迪士尼2016年中国内地票房有望突破60亿元以2016年的外片表现来看,迪士尼可以说是要上天的节奏。1月份上映,壕掷上亿宣传费的《星球大战7》最终票房8.25亿,表现未达预期。反倒是三四月份上映、宣传基本为零的《疯狂动物城》、《奇幻森林》,口碑票房双双爆发,长耳朵警官更是享受到了延档两周的国内户口待遇。2016年已上映迪士尼影片及有望引进的影片5月6日《美国队长3》中美同步上映,中国内地首周报收6.2亿,最终票房有望达到15亿。截止到5月12日,四部迪士尼作品的总票房已经超过41亿。迪宝宝的后续作品票房能量依然不容小觑,奇幻大片《爱丽丝梦游仙境2:镜中奇遇记》已经定档,《奇异博士》、《海底总动员2:寻找多莉》、《吹梦巨人》与《海洋奇缘》等卖相不俗的大片也有望年内引进,保守估计迪士尼2016年中国内地票房有望突破60亿元。倘若能够达到10亿美元(约合人民币65亿元),对于迪士尼,以及所有好莱坞电影公司来说将会是一个里程碑的数字。上海迪士尼乐园开园在即 米老鼠不走东京迪士尼老路10亿美元,看上去是个很巨大的数字,但电影业务收入向来不是迪士尼收入的大头。去年,迪士尼电影业务的收入为73.66亿美元,只占到迪士尼整个收入的14%。在迪士尼的版图中,收入前两名的业务是媒体网络和迪士尼乐园,两者2015年的收入分别为232.64亿美元和161.62亿美元。然而在中国内地,迪士尼最赚钱的两块业务尚处于起步阶段。迪士尼视界电视盒子2015年12月,迪士尼与阿里巴巴合作推出了一款名为迪士尼视界(Disney Life)的电视盒子,消费者可以在原有天猫魔盒的基础内容上,享受迪士尼众多的,包括电影、动画、音乐在内的娱乐资源;消费者还可以直接使用迪士尼视界购物,并且可以购买上海和香港迪士尼乐园门票以及其他旅游产品。但是在推出不到三个月的时间后,迪士尼视界进入了无限期的维护中。迪士尼在媒体网络的布局上,遭遇了此路不通的困境。相比之下,上海迪士尼度假区项目的推进则顺风顺水。目前,包含上海迪士尼乐园在内,世界上只有6个迪士尼乐园,虽然2015年迪宝宝的乐园收入高达161.62亿美元,但已经有两家乐园进入亏损状态,去年香港迪士尼乐园净亏1.48亿港元,巴黎迪士尼乐园17年中来仅2年盈利,那迪宝宝投资50亿美元兴建上海迪士尼乐园又是为那般呢?因为即便是香港、巴黎的乐园亏损,美国本土的洛杉矶、奥兰多以及日本东京的迪士尼乐园都大赚特赚,利润达到10亿美元级。而东京的迪士尼乐园采取的是许可经营模式,由华特迪士尼公司将迪士尼的相关知识产权许可给日本OLC公司,乐园的日常经营由OLC公司负责,迪士尼公司不能直接参与到项目的运营管理,每年有一定比例的许可费收入,权益也大多数掌握在日方手中。说白了就是迪宝宝只能拿IP许可费,大头都让日本公司拿了。上海迪士尼乐园属于合资模式,由国有企业申迪集团与华特迪士尼公司共同投资、建设和运营,共同承担项目的收益和风险。3月28日,上海迪士尼乐园正式出售门票,当天仅在阿里旅行平台上就卖出了4.8万张门票,内地消费者的热情可见一斑。如果按照每张票400元的均价计算,销售额近2000万元。曾有业内人士保守预测,上海迪士尼乐园第一年客流量为“1000万人次”,但是相对于庞大的中国市场,预计第一年可以轻松超过1000万人次,只门票收入一项即有望达到40亿元,而其他园内消费将超过200亿元。在巨大的数字面前,迪宝宝恐怕不想重走东京迪士尼的老路。衍生品立体贩卖 乐园、直营和授权全面开花迪士尼乐园的园内消费主要由衍生品与餐饮构成,但园内的衍生品与园外的衍生品几乎完全不同。根据迪士尼提供的数据,上海迪士尼乐园中拥有超过7000种商品,其中大部分都是上海迪士尼乐园的独家商品,旨在提升乐园的体验,与位于上海陆家嘴的迪士尼旗舰店的重合率只有2%。如果6月16日——上海迪士尼乐园开园当日,你兴冲冲跑去上海迪士尼乐园购买美国队长的手办,恐怕只能是扑一场空。“我们乐园商店主要是以我们乐园的景点和故事为主。”负责迪士尼商品传讯的戴晶矗曾在一篇采访中说:“如果是有其他电影的商品,会在我们乐园外的迪士尼世界商店来呈现。”从这里不难看出迪士尼在衍生品上的布局思路——确保每个渠道商品的差异性。迪士尼在中国的衍生品开发有两种方式,一是授权,一是直营。拿火热上映中的《美国队长3》来说,迪士尼授权的衍生品有vivo Xplay5《美队3》定制版手机、科沃斯美国队长版扫地机,以及授权时光网生产手机壳、抱枕等衍生品,授权商的网上商店遍布天猫、京东等平台。直营方面,2015年5月,迪士尼在上海陆家嘴开设了全世界最大的迪士尼零售商店,迪士尼官方旗舰店也已经在天猫上线。乐园+直营+授权的衍生品立体贩卖方式全面落地中国。根据迪士尼自己的官方统计,仅2014年迪士尼就在中国销售了12亿件衍生品,差不多相当于所有中国人人手一件。2016年,迪士尼出品的电影人气火爆,乐园未开先火,衍生品销售预计会呈现出爆炸式增长。从电影业务与乐园运营两项收入来看,迪士尼2016年在中国的收入有望达到300亿元,而衍生品以及其他业务的快速增长,也会成为迪士尼中国之路的助推器。总之,米老鼠在中国内地的钱景非常广阔,好戏才刚刚开始。
5月5日下午,习近平主席在人民大会堂会见了华特迪士尼公司董事长兼首席执行官罗伯特·艾格,罗伯特·艾格向主席保证上海迪士尼将为中国游客提供优质服务,帮助中国人民早日实现中国梦。虽然,罗伯特·艾格是以美中贸易全国委员会副主席的身份参加会见,但对迪士尼与上海迪士尼乐园来说,无疑起到了巨大的宣传作用。上海迪士尼乐园于5月7日开始试运行,受这两方面利好,A股再现“迪士尼效应”,8日迪士尼概念板块整体涨幅接近2%,31只相关概念股逆市上涨。说到娱乐产业,迪士尼真的不是针对谁的存在,迪宝宝2015年总收入高达524.65亿美元,超过了中国三大互联网巨头腾讯、阿里和百度(BAT)三家2015财年总收入之和。2016年,迪宝宝更加凶猛,单以国内市场来看,已上映的四部电影——《星球大战7:原力觉醒》、《疯狂动物城》、《奇幻森林》和《美国队长3》总票房已经超过41亿人民币(截止到5.12);上海迪士尼乐园试营业期间,也受到了许多游客“到此一游”的称赞。从电影到衍生品,再到主题乐园,迪士尼在国内的布局日渐清晰,圆耳朵老鼠的影响将渗透到娱乐生活的方方面面。今年可以说是全线产品投放的开启之年,对迪士尼来说至关重要,而从种种迹象表明,米老鼠早已经成功了一大半,抱着米妮数钱的日子就要到了。电影高歌猛进 迪士尼2016年中国内地票房有望突破60亿元以2016年的外片表现来看,迪士尼可以说是要上天的节奏。1月份上映,壕掷上亿宣传费的《星球大战7》最终票房8.25亿,表现未达预期。反倒是三四月份上映、宣传基本为零的《疯狂动物城》、《奇幻森林》,口碑票房双双爆发,长耳朵警官更是享受到了延档两周的国内户口待遇。2016年已上映迪士尼影片及有望引进的影片5月6日《美国队长3》中美同步上映,中国内地首周报收6.2亿,最终票房有望达到15亿。截止到5月12日,四部迪士尼作品的总票房已经超过41亿。迪宝宝的后续作品票房能量依然不容小觑,奇幻大片《爱丽丝梦游仙境2:镜中奇遇记》已经定档,《奇异博士》、《海底总动员2:寻找多莉》、《吹梦巨人》与《海洋奇缘》等卖相不俗的大片也有望年内引进,保守估计迪士尼2016年中国内地票房有望突破60亿元。倘若能够达到10亿美元(约合人民币65亿元),对于迪士尼,以及所有好莱坞电影公司来说将会是一个里程碑的数字。上海迪士尼乐园开园在即 米老鼠不走东京迪士尼老路10亿美元,看上去是个很巨大的数字,但电影业务收入向来不是迪士尼收入的大头。去年,迪士尼电影业务的收入为73.66亿美元,只占到迪士尼整个收入的14%。在迪士尼的版图中,收入前两名的业务是媒体网络和迪士尼乐园,两者2015年的收入分别为232.64亿美元和161.62亿美元。然而在中国内地,迪士尼最赚钱的两块业务尚处于起步阶段。迪士尼视界电视盒子2015年12月,迪士尼与阿里巴巴合作推出了一款名为迪士尼视界(Disney Life)的电视盒子,消费者可以在原有天猫魔盒的基础内容上,享受迪士尼众多的,包括电影、动画、音乐在内的娱乐资源;消费者还可以直接使用迪士尼视界购物,并且可以购买上海和香港迪士尼乐园门票以及其他旅游产品。但是在推出不到三个月的时间后,迪士尼视界进入了无限期的维护中。迪士尼在媒体网络的布局上,遭遇了此路不通的困境。相比之下,上海迪士尼度假区项目的推进则顺风顺水。目前,包含上海迪士尼乐园在内,世界上只有6个迪士尼乐园,虽然2015年迪宝宝的乐园收入高达161.62亿美元,但已经有两家乐园进入亏损状态,去年香港迪士尼乐园净亏1.48亿港元,巴黎迪士尼乐园17年中来仅2年盈利,那迪宝宝投资50亿美元兴建上海迪士尼乐园又是为那般呢?因为即便是香港、巴黎的乐园亏损,美国本土的洛杉矶、奥兰多以及日本东京的迪士尼乐园都大赚特赚,利润达到10亿美元级。而东京的迪士尼乐园采取的是许可经营模式,由华特迪士尼公司将迪士尼的相关知识产权许可给日本OLC公司,乐园的日常经营由OLC公司负责,迪士尼公司不能直接参与到项目的运营管理,每年有一定比例的许可费收入,权益也大多数掌握在日方手中。说白了就是迪宝宝只能拿IP许可费,大头都让日本公司拿了。上海迪士尼乐园属于合资模式,由国有企业申迪集团与华特迪士尼公司共同投资、建设和运营,共同承担项目的收益和风险。3月28日,上海迪士尼乐园正式出售门票,当天仅在阿里旅行平台上就卖出了4.8万张门票,内地消费者的热情可见一斑。如果按照每张票400元的均价计算,销售额近2000万元。曾有业内人士保守预测,上海迪士尼乐园第一年客流量为“1000万人次”,但是相对于庞大的中国市场,预计第一年可以轻松超过1000万人次,只门票收入一项即有望达到40亿元,而其他园内消费将超过200亿元。在巨大的数字面前,迪宝宝恐怕不想重走东京迪士尼的老路。衍生品立体贩卖 乐园、直营和授权全面开花迪士尼乐园的园内消费主要由衍生品与餐饮构成,但园内的衍生品与园外的衍生品几乎完全不同。根据迪士尼提供的数据,上海迪士尼乐园中拥有超过7000种商品,其中大部分都是上海迪士尼乐园的独家商品,旨在提升乐园的体验,与位于上海陆家嘴的迪士尼旗舰店的重合率只有2%。如果6月16日——上海迪士尼乐园开园当日,你兴冲冲跑去上海迪士尼乐园购买美国队长的手办,恐怕只能是扑一场空。“我们乐园商店主要是以我们乐园的景点和故事为主。”负责迪士尼商品传讯的戴晶矗曾在一篇采访中说:“如果是有其他电影的商品,会在我们乐园外的迪士尼世界商店来呈现。”从这里不难看出迪士尼在衍生品上的布局思路——确保每个渠道商品的差异性。迪士尼在中国的衍生品开发有两种方式,一是授权,一是直营。拿火热上映中的《美国队长3》来说,迪士尼授权的衍生品有vivo Xplay5《美队3》定制版手机、科沃斯美国队长版扫地机,以及授权时光网生产手机壳、抱枕等衍生品,授权商的网上商店遍布天猫、京东等平台。直营方面,2015年5月,迪士尼在上海陆家嘴开设了全世界最大的迪士尼零售商店,迪士尼官方旗舰店也已经在天猫上线。乐园+直营+授权的衍生品立体贩卖方式全面落地中国。根据迪士尼自己的官方统计,仅2014年迪士尼就在中国销售了12亿件衍生品,差不多相当于所有中国人人手一件。2016年,迪士尼出品的电影人气火爆,乐园未开先火,衍生品销售预计会呈现出爆炸式增长。从电影业务与乐园运营两项收入来看,迪士尼2016年在中国的收入有望达到300亿元,而衍生品以及其他业务的快速增长,也会成为迪士尼中国之路的助推器。总之,米老鼠在中国内地的钱景非常广阔,好戏才刚刚开始。
1905电影网讯 由中影/华夏发行、迪士尼动画工作室制作、迪士尼影业出品,《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马打造的动画冒险喜剧《海洋奇缘》(Moana)将于11月25日中美同步公映。今日影片发布一款中国独家海报,《疯狂动物城》主角兔朱迪和狐尼克与这次的主角莫阿娜身着草裙共舞,倾情助阵《海洋奇缘》。此外,这部迪士尼团队重磅新作的北美首批媒体影评也已出炉:烂番茄新鲜度高达100%,成绩耀眼,已被业内看好是奥斯卡最佳动画长片的有力竞争者!狐尼克、兔朱迪助阵中国独家海报 《疯狂动物城》原班人马打造新经典作为迪士尼第56部动画长片,《海洋奇缘》也是继《疯狂动物城》之后,迪士尼团队又一重磅新作。今日发布的中国独家海报中,《疯狂动物城》狐狸尼克与朱迪警官也前来助阵。海报以清新明亮的海水蓝为背景,只见狐狸尼克带着墨镜傲娇依旧,他与朱迪警官身穿草裙,和“海洋选择的少女“莫阿娜一起共舞,充满萌点。而海报上“动物城中破案忙海洋冒险她领航”的宣传语不但将观众的回忆带回《疯狂动物城》的神奇动物国度,同时也预示了莫阿娜充满奇幻与艰辛的海洋冒险之旅即将启程,令人备感期待。同时发布的全新剧照中,塔拉祖母也正式与观众见面,她与莫阿娜伫立海边,似要揭开隐藏千年的秘密;而毛伊手持魔法鱼钩与莫阿娜并肩,则充满神秘感;还有“搞笑担当”的小猪胖胖与小鸡憨憨,保持着一贯的呆傻与蠢萌,令人忍俊不禁。《海洋奇缘》的视效也正是出自《疯狂动物城》原班人马之手,充满大洋洲风情的绝美画面,被观众惊叹“每一帧都可以做壁纸”。迪士尼每一部电影在讲故事、技术、艺术等方面都在不断突破,对于《海洋奇缘》中具有极大难度的海洋水体视效,为了完成跨越历史记录的水质感呈现,制作团队便费尽心思,专门研发出创新的科技,所以才会有预告片中蔚蓝壮阔的海洋,美丽绝伦。炫目的视效搭配充满大洋洲风情的音乐,再加上一个充满搞笑与奇幻元素的故事,《海洋奇缘》很难得的为观众打造了一部鲜有的奇幻冒险动画。烂番茄好评率100% 北美首评成绩耀眼口碑爆棚迪士尼动画总能以自己独特的方式让人治愈,令人难忘。《海洋奇缘》作为本年度最后一部引进动画大片,也是迪士尼2016年压轴之作,沿袭了迪士尼一贯的高水准与好口碑。近日北美首批影评媒体评论已经出炉:烂番茄目前新鲜度100%,媒体总体的评价集中于迪士尼“水准之上”的娱乐性+精心打造的人物形象+令人目眩神迷的先进技术。被誉为“好莱坞圣经”的美国《综艺》杂志对《海洋奇缘》的肯定言简意赅“《海洋奇缘》的精妙,可令迪士尼继续保持动画行业领头羊”,《好莱坞报道者》对影片的表现也褒奖有加:“这个时代的迪士尼真是史上最棒的迪士尼——一个充满活力的宏大冒险故事与全世界最顶尖的CG动画技术融会贯通,传统的叙事结构、丰富多彩的人物设定、顶尖的配音阵容结合后一切都显得那么生动活泼”,《帝国杂志》也十分看好:“有着能引发万人空巷的海洋风情音乐和迷人无比的角色设定,《海洋奇缘》一定能在你的脸上留下一个大大的笑容”,《荧幕国际》也同样大加赞赏:“影片拥有无与伦比的动画细节,阳光甜美的故事和动人的音乐,令人看后愉悦无比。”对于迪士尼动画首位大洋洲主角莫阿娜的角色设定,《福布斯》也颇为认可:“迪士尼成功传达了另一个强有力的,由女性主导的传奇故事。”《娱乐周报》通过对经典迪士尼动画情节及角色的剖析,为少女莫阿娜的成功给出最好的例证:“《海洋奇缘》有许多你印象中经典的迪士尼冒险情节,但与之前所不同的是,它带来了一个细微但又引人注意的走向——女主角不再是传统意义上的公主了”。TheWrap网站则认为影片给了莫阿娜一个正确的定位:“可以这么说,这部电影的剧本使莫阿娜成为了一个有趣的,自我实现的角色。她不再是围着王子转的公主,并且毫无疑问的是她的性别丝毫不会成为影响她的成长。”北美口碑已经爆棚的《海洋奇缘》即将于11月25日登陆全国2D/3D/中国巨幕,为观众带来2016年最波澜壮阔、最打动人心的传奇!一段令人难忘的冒险旅程即将上演!
1905电影网讯 由中影/华夏发行、迪士尼动画工作室制作、迪士尼影业出品,《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马打造的动画冒险喜剧《海洋奇缘》(Moana)将于11月25日中美同步公映。今日影片发布一款中国独家海报,《疯狂动物城》主角兔朱迪和狐尼克与这次的主角莫阿娜身着草裙共舞,倾情助阵《海洋奇缘》。此外,这部迪士尼团队重磅新作的北美首批媒体影评也已出炉:烂番茄新鲜度高达100%,成绩耀眼,已被业内看好是奥斯卡最佳动画长片的有力竞争者!狐尼克、兔朱迪助阵中国独家海报 《疯狂动物城》原班人马打造新经典作为迪士尼第56部动画长片,《海洋奇缘》也是继《疯狂动物城》之后,迪士尼团队又一重磅新作。今日发布的中国独家海报中,《疯狂动物城》狐狸尼克与朱迪警官也前来助阵。海报以清新明亮的海水蓝为背景,只见狐狸尼克带着墨镜傲娇依旧,他与朱迪警官身穿草裙,和“海洋选择的少女“莫阿娜一起共舞,充满萌点。而海报上“动物城中破案忙海洋冒险她领航”的宣传语不但将观众的回忆带回《疯狂动物城》的神奇动物国度,同时也预示了莫阿娜充满奇幻与艰辛的海洋冒险之旅即将启程,令人备感期待。同时发布的全新剧照中,塔拉祖母也正式与观众见面,她与莫阿娜伫立海边,似要揭开隐藏千年的秘密;而毛伊手持魔法鱼钩与莫阿娜并肩,则充满神秘感;还有“搞笑担当”的小猪胖胖与小鸡憨憨,保持着一贯的呆傻与蠢萌,令人忍俊不禁。《海洋奇缘》的视效也正是出自《疯狂动物城》原班人马之手,充满大洋洲风情的绝美画面,被观众惊叹“每一帧都可以做壁纸”。迪士尼每一部电影在讲故事、技术、艺术等方面都在不断突破,对于《海洋奇缘》中具有极大难度的海洋水体视效,为了完成跨越历史记录的水质感呈现,制作团队便费尽心思,专门研发出创新的科技,所以才会有预告片中蔚蓝壮阔的海洋,美丽绝伦。炫目的视效搭配充满大洋洲风情的音乐,再加上一个充满搞笑与奇幻元素的故事,《海洋奇缘》很难得的为观众打造了一部鲜有的奇幻冒险动画。烂番茄好评率100% 北美首评成绩耀眼口碑爆棚迪士尼动画总能以自己独特的方式让人治愈,令人难忘。《海洋奇缘》作为本年度最后一部引进动画大片,也是迪士尼2016年压轴之作,沿袭了迪士尼一贯的高水准与好口碑。近日北美首批影评媒体评论已经出炉:烂番茄目前新鲜度100%,媒体总体的评价集中于迪士尼“水准之上”的娱乐性+精心打造的人物形象+令人目眩神迷的先进技术。被誉为“好莱坞圣经”的美国《综艺》杂志对《海洋奇缘》的肯定言简意赅“《海洋奇缘》的精妙,可令迪士尼继续保持动画行业领头羊”,《好莱坞报道者》对影片的表现也褒奖有加:“这个时代的迪士尼真是史上最棒的迪士尼——一个充满活力的宏大冒险故事与全世界最顶尖的CG动画技术融会贯通,传统的叙事结构、丰富多彩的人物设定、顶尖的配音阵容结合后一切都显得那么生动活泼”,《帝国杂志》也十分看好:“有着能引发万人空巷的海洋风情音乐和迷人无比的角色设定,《海洋奇缘》一定能在你的脸上留下一个大大的笑容”,《荧幕国际》也同样大加赞赏:“影片拥有无与伦比的动画细节,阳光甜美的故事和动人的音乐,令人看后愉悦无比。”对于迪士尼动画首位大洋洲主角莫阿娜的角色设定,《福布斯》也颇为认可:“迪士尼成功传达了另一个强有力的,由女性主导的传奇故事。”《娱乐周报》通过对经典迪士尼动画情节及角色的剖析,为少女莫阿娜的成功给出最好的例证:“《海洋奇缘》有许多你印象中经典的迪士尼冒险情节,但与之前所不同的是,它带来了一个细微但又引人注意的走向——女主角不再是传统意义上的公主了”。TheWrap网站则认为影片给了莫阿娜一个正确的定位:“可以这么说,这部电影的剧本使莫阿娜成为了一个有趣的,自我实现的角色。她不再是围着王子转的公主,并且毫无疑问的是她的性别丝毫不会成为影响她的成长。”北美口碑已经爆棚的《海洋奇缘》即将于11月25日登陆全国2D/3D/中国巨幕,为观众带来2016年最波澜壮阔、最打动人心的传奇!一段令人难忘的冒险旅程即将上演!