《疯狂玩具城》海报1905电影网讯 一直以来，在欧美、日韩等动画大行其道的时候，一些国产动画的创作团队一直在默默耕耘，立志打造出真正属于中国家庭的合家欢动画佳作。最近几年，《喜洋洋与灰太狼》《熊出没》等几部动画电影就获得了不错的票房成绩。制作水准不断提高的同时，观众的年龄范围也逐渐扩大，老少咸宜的《大圣归来》成为年度黑马为国产动画狠狠提了口气，口碑与票房双丰收。动画创作团队的坚持使得市场慢慢繁荣起来，市场的繁荣也让更多的创作团队燃起来。首部“动画付费网络大电影”《疯狂玩具城》，定档于4月29日在爱奇艺燃烧上线。这对于出品方和视频平台都是一次全新的尝试，希望通过各种探索，使国产动画有机会通过更多元化的渠道建立起良好的生态循环，让有坚持的创作者们可以继续自己的梦想，同时也让观众能够看到更多更优秀的作品。《疯狂玩具城》海报《疯狂玩具城》早在2011年5月，就已经立项，经历了四年多的碰撞和打磨才能够和观众见面。项目成立之初，为了能让故事的创作理念得到更好的展现，创意组的狂人们聘请了冰心奖得主，儿童作家邹超颖加入，为影片赋予更多的童真趣味。为了呈现一部不落俗套，鲜活明快的国产动画佳作，制作过程中仅创意碰撞就持续了近两个月的时间，这种费时、费力、费钱的做法令所有团队成员都顶着巨大的压力，真是自己选的动画，跪着也要做完。影片讲述了一个“熊孩子”因虐待他的玩具被玩具诅咒，穿越到奇幻的玩具世界展开冒险之旅的故事。全片以童心视角出发，呈现了小男孩在旅程中经历磨难，和玩具伙伴建立友谊，最终收获成长的精彩历程。《疯狂玩具城》的创作诚意和责任感体现在很多方面：人物生动、情节丰富、色彩明亮、语言轻快，既不过分渲染暴力，也有一定的剧情深度，在制作过程中充分考虑了儿童的视觉、语言、心理与想象力的发展阶段。让孩子喜欢看，让家长放心孩子看。《疯狂玩具城》剧照总导演黄浩说：“《疯狂玩具城》是一个叫卡乐的小男孩在玩具世界里的奇幻冒险，小孩子很容易有这样的幻想，他们会把玩具当做好朋友。孩子在影片中的收获，首先是快乐有趣，更多一层是让他们在其中找到自己的影子，跟着卡乐一起成长。很多时候看着卡乐，我觉得就像看到了小时候的自己。成长需要来自小伙伴的陪伴、分享和感动！”4月29日，让我们一起进入《疯狂玩具城》的奇幻世界！这场精彩纷呈的成长冒险，跟着卡乐和玩具们一起出发吧！
《疯狂玩具城》海报1905电影网讯 一直以来，在欧美、日韩等动画大行其道的时候，一些国产动画的创作团队一直在默默耕耘，立志打造出真正属于中国家庭的合家欢动画佳作。最近几年，《喜洋洋与灰太狼》《熊出没》等几部动画电影就获得了不错的票房成绩。制作水准不断提高的同时，观众的年龄范围也逐渐扩大，老少咸宜的《大圣归来》成为年度黑马为国产动画狠狠提了口气，口碑与票房双丰收。动画创作团队的坚持使得市场慢慢繁荣起来，市场的繁荣也让更多的创作团队燃起来。首部“动画付费网络大电影”《疯狂玩具城》，定档于4月29日在爱奇艺燃烧上线。这对于出品方和视频平台都是一次全新的尝试，希望通过各种探索，使国产动画有机会通过更多元化的渠道建立起良好的生态循环，让有坚持的创作者们可以继续自己的梦想，同时也让观众能够看到更多更优秀的作品。《疯狂玩具城》海报《疯狂玩具城》早在2011年5月，就已经立项，经历了四年多的碰撞和打磨才能够和观众见面。项目成立之初，为了能让故事的创作理念得到更好的展现，创意组的狂人们聘请了冰心奖得主，儿童作家邹超颖加入，为影片赋予更多的童真趣味。为了呈现一部不落俗套，鲜活明快的国产动画佳作，制作过程中仅创意碰撞就持续了近两个月的时间，这种费时、费力、费钱的做法令所有团队成员都顶着巨大的压力，真是自己选的动画，跪着也要做完。影片讲述了一个“熊孩子”因虐待他的玩具被玩具诅咒，穿越到奇幻的玩具世界展开冒险之旅的故事。全片以童心视角出发，呈现了小男孩在旅程中经历磨难，和玩具伙伴建立友谊，最终收获成长的精彩历程。《疯狂玩具城》的创作诚意和责任感体现在很多方面：人物生动、情节丰富、色彩明亮、语言轻快，既不过分渲染暴力，也有一定的剧情深度，在制作过程中充分考虑了儿童的视觉、语言、心理与想象力的发展阶段。让孩子喜欢看，让家长放心孩子看。《疯狂玩具城》剧照总导演黄浩说：“《疯狂玩具城》是一个叫卡乐的小男孩在玩具世界里的奇幻冒险，小孩子很容易有这样的幻想，他们会把玩具当做好朋友。孩子在影片中的收获，首先是快乐有趣，更多一层是让他们在其中找到自己的影子，跟着卡乐一起成长。很多时候看着卡乐，我觉得就像看到了小时候的自己。成长需要来自小伙伴的陪伴、分享和感动！”4月29日，让我们一起进入《疯狂玩具城》的奇幻世界！这场精彩纷呈的成长冒险，跟着卡乐和玩具们一起出发吧！
漫博会上，东莞本土原创动漫企业天成动漫展区吸引了众多参观者。想听《大圣归来》的主创人员分享票房超8亿元的秘诀吗？想获得与优秀动漫原创品牌合作的机会吗？想与经迪士尼授权漂洋过海而来的暖男“大白”亲密接触吗？8月20日至24日，第七届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会（下简称“漫博会”）在广东东莞举行，为业内人士和动漫发烧友们献上了一场丰盛的动漫大餐。动漫行业“晴雨表”漫博会作为广东“文化强省”建设的重点项目，经过前六届的发展，已成功搭建了集版权贸易、产业对接和行业交流于一体的高端商贸和文化平台，成为我国动漫产业发展的“晴雨表”。今年漫博会又有哪些新亮点、新模式呢？“本届漫博会呈现出产业链进一步完善、品牌影响力进一步提升、专业性进一步增强、国际化程度进一步提高等亮点。”漫博会执委会副主任委员、东莞市委常委、宣传部部长潘新潮说，本届漫博会的一大模式创新，是首次分设专业展与大众展。其中，专业展“影视动漫版权交易会”为业内提供了交流对接平台，而大众展“动漫游戏嘉年华”则为大众带来了一场动漫狂欢。品牌影响力提升是本届漫博会的又一亮点。据介绍，今年漫博会主会场参展企业达368家，同比增长6.4%，还吸引了中国电影发行放映协会、广东动漫产业联盟、香港创意创业联盟等。此外，全国38家少儿频道前来举办高峰论坛、1000多件动漫作品参与金羊奖大赛，都表明了漫博会品牌影响力大幅增强。本届漫博会的国际化程度也进一步提升，吸引了来自美国、法国、英国、西班牙、韩国、日本等10多个国家和地区的109家海外参展企业，同比增长50%。值得一提的是，国际利玛授权协会首次组织迪士尼、梦工厂等10家国际著名动漫品牌企业组团参展，韩国16家具有影响力的原创动漫及游戏企业也组团参展，香港则有79家企业组团参展，他们都对与国内动漫企业进行产业对接表达了浓厚的兴趣。三大优势脱颖而出漫博会能有今天的盛况，可以说是大浪淘沙的结果。据统计，2013年全国各地与动漫有关的会展多达65个，而东莞漫博会何以能在众多同行展会的激烈竞争中脱颖而出，获得行业内广泛认可？从漫博会上几家参展企业的故事中，可以透视出展会的特殊吸引力。天成动漫是一家东莞本土原创动漫企业，开发推出了“东莞四眼”、“卡乐拉拉”等动漫形象。该公司注重版权保护，在之前3届漫博会上，他们充分利用“一站式”版权服务，免费登记了版权128件，既节省了版权登记费用，又有效保护了作品版权。“漫博会对版权保护和交易不吝投入，能够提供免费、优质的一站式版权服务，使动漫原创企业赖以生存和发展的生命线得到了细致入微的保护。”东莞市动漫行业协会秘书长李波说。他介绍，前6届展会共免费完成1007项著作权登记。漫博会官网还开设了版权交易服务专区，促进版权交易合作。“拽猫”是几个年轻人打造的一个动漫品牌，漫彩文化公司带着“拽猫”连续参加了6届漫博会，共达成了10项品牌授权，合作开发了5大系列动漫形象衍生产品，发展了300多家线下合作商店，每年销售额过千万元，还入选了“国家动漫品牌建设和保护计划”。“漫博会具有显著的产业对接服务优势，能极大促进动漫企业成长壮大。”李波说，一讲到品牌推广，大家第一时间想到的就是高昂费用，这对于中小动漫原创企业是巨大的压力，而漫博会给新生企业提供了实惠的推广平台。不少像“拽猫”、“贝妮兔”这样的品牌，没有自己的动画影视和图书，仅靠一套定位精准、设计优秀的动漫形象，就在漫博会上获得成功推广，成为深受年轻人喜爱的潮流品牌。龙昌玩具公司已经参加了5届漫博会，在漫博会上获得了迪士尼公司“汽车总动员”、“小熊维尼”等多项形象授权，有效扩大了自有玩具品牌的知名度和销售渠道，如今已成为年销售额超4亿元的玩具企业。“漫博会不仅带给衍生产品制造企业与国内外行业巨头面对面交流、点对点合作的良好机会，更为企业带来了新的经验、新的模式，为企业走自有品牌之路提供了良好的契机。”李波说。潘新潮告诉记者，正是依托漫博会在版权保护和交易、产业对接、国际合作上的三大优势，东莞市包括动漫产业在内的文化产业近年来长足发展，已成为第九大支柱产业，去年增加值占全市GDP的比重已达4.82%，今年将达到5%。专业活动全面升级我国动漫产业如何乘势而为，创造辉煌？在热闹的产业对接和大众狂欢之外，动漫行业也需要一些冷思考。本届漫博会上，中国动画电影高峰论坛、动漫IP开发峰会、全球少儿和动漫节目创意高峰论坛等多项“高大上”的专业活动，使展会的专业性全面升级，为业内提供了交流与思考的契机。8月20日一早，中国动画电影高峰论坛便拉开序幕。动画电影《大圣归来》的导演等主创人员在现场与来自全国各地的动画行家们共同剖析《大圣归来》的成功经验，共同探讨中国动画电影的昨天、今天和明天，为中国动画电影发展把脉。首届全球少儿和动漫节目创意高峰论坛，则针对亲子节目、少儿节目、动画节目，邀请国际知名的模式公司、国际节目模式制片人、优秀动漫制作人等行业领袖前来担任主讲嘉宾，集结全国各大少儿、卡通频道的总监、制片人等共同学习研讨最新节目模式，洽谈节目合作方案，激发动漫生产灵感，加强行业交流。有趣的是，本届漫博会还首次设计了5条“动漫+”旅游精品路线，包括“动漫+工业观光之旅”、“动漫+生态休闲之旅”、“动漫+岭南水乡风情之旅”、“动漫+莞风古韵文化之旅”、“动漫+历史古迹之旅”，既推介漫博会，又推介东莞旅游。目前，已有来自珠三角等地的12个旅游团到访。
漫博会上，东莞本土原创动漫企业天成动漫展区吸引了众多参观者。想听《大圣归来》的主创人员分享票房超8亿元的秘诀吗？想获得与优秀动漫原创品牌合作的机会吗？想与经迪士尼授权漂洋过海而来的暖男“大白”亲密接触吗？8月20日至24日，第七届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会（下简称“漫博会”）在广东东莞举行，为业内人士和动漫发烧友们献上了一场丰盛的动漫大餐。动漫行业“晴雨表”漫博会作为广东“文化强省”建设的重点项目，经过前六届的发展，已成功搭建了集版权贸易、产业对接和行业交流于一体的高端商贸和文化平台，成为我国动漫产业发展的“晴雨表”。今年漫博会又有哪些新亮点、新模式呢？“本届漫博会呈现出产业链进一步完善、品牌影响力进一步提升、专业性进一步增强、国际化程度进一步提高等亮点。”漫博会执委会副主任委员、东莞市委常委、宣传部部长潘新潮说，本届漫博会的一大模式创新，是首次分设专业展与大众展。其中，专业展“影视动漫版权交易会”为业内提供了交流对接平台，而大众展“动漫游戏嘉年华”则为大众带来了一场动漫狂欢。品牌影响力提升是本届漫博会的又一亮点。据介绍，今年漫博会主会场参展企业达368家，同比增长6.4%，还吸引了中国电影发行放映协会、广东动漫产业联盟、香港创意创业联盟等。此外，全国38家少儿频道前来举办高峰论坛、1000多件动漫作品参与金羊奖大赛，都表明了漫博会品牌影响力大幅增强。本届漫博会的国际化程度也进一步提升，吸引了来自美国、法国、英国、西班牙、韩国、日本等10多个国家和地区的109家海外参展企业，同比增长50%。值得一提的是，国际利玛授权协会首次组织迪士尼、梦工厂等10家国际著名动漫品牌企业组团参展，韩国16家具有影响力的原创动漫及游戏企业也组团参展，香港则有79家企业组团参展，他们都对与国内动漫企业进行产业对接表达了浓厚的兴趣。三大优势脱颖而出漫博会能有今天的盛况，可以说是大浪淘沙的结果。据统计，2013年全国各地与动漫有关的会展多达65个，而东莞漫博会何以能在众多同行展会的激烈竞争中脱颖而出，获得行业内广泛认可？从漫博会上几家参展企业的故事中，可以透视出展会的特殊吸引力。天成动漫是一家东莞本土原创动漫企业，开发推出了“东莞四眼”、“卡乐拉拉”等动漫形象。该公司注重版权保护，在之前3届漫博会上，他们充分利用“一站式”版权服务，免费登记了版权128件，既节省了版权登记费用，又有效保护了作品版权。“漫博会对版权保护和交易不吝投入，能够提供免费、优质的一站式版权服务，使动漫原创企业赖以生存和发展的生命线得到了细致入微的保护。”东莞市动漫行业协会秘书长李波说。他介绍，前6届展会共免费完成1007项著作权登记。漫博会官网还开设了版权交易服务专区，促进版权交易合作。“拽猫”是几个年轻人打造的一个动漫品牌，漫彩文化公司带着“拽猫”连续参加了6届漫博会，共达成了10项品牌授权，合作开发了5大系列动漫形象衍生产品，发展了300多家线下合作商店，每年销售额过千万元，还入选了“国家动漫品牌建设和保护计划”。“漫博会具有显著的产业对接服务优势，能极大促进动漫企业成长壮大。”李波说，一讲到品牌推广，大家第一时间想到的就是高昂费用，这对于中小动漫原创企业是巨大的压力，而漫博会给新生企业提供了实惠的推广平台。不少像“拽猫”、“贝妮兔”这样的品牌，没有自己的动画影视和图书，仅靠一套定位精准、设计优秀的动漫形象，就在漫博会上获得成功推广，成为深受年轻人喜爱的潮流品牌。龙昌玩具公司已经参加了5届漫博会，在漫博会上获得了迪士尼公司“汽车总动员”、“小熊维尼”等多项形象授权，有效扩大了自有玩具品牌的知名度和销售渠道，如今已成为年销售额超4亿元的玩具企业。“漫博会不仅带给衍生产品制造企业与国内外行业巨头面对面交流、点对点合作的良好机会，更为企业带来了新的经验、新的模式，为企业走自有品牌之路提供了良好的契机。”李波说。潘新潮告诉记者，正是依托漫博会在版权保护和交易、产业对接、国际合作上的三大优势，东莞市包括动漫产业在内的文化产业近年来长足发展，已成为第九大支柱产业，去年增加值占全市GDP的比重已达4.82%，今年将达到5%。专业活动全面升级我国动漫产业如何乘势而为，创造辉煌？在热闹的产业对接和大众狂欢之外，动漫行业也需要一些冷思考。本届漫博会上，中国动画电影高峰论坛、动漫IP开发峰会、全球少儿和动漫节目创意高峰论坛等多项“高大上”的专业活动，使展会的专业性全面升级，为业内提供了交流与思考的契机。8月20日一早，中国动画电影高峰论坛便拉开序幕。动画电影《大圣归来》的导演等主创人员在现场与来自全国各地的动画行家们共同剖析《大圣归来》的成功经验，共同探讨中国动画电影的昨天、今天和明天，为中国动画电影发展把脉。首届全球少儿和动漫节目创意高峰论坛，则针对亲子节目、少儿节目、动画节目，邀请国际知名的模式公司、国际节目模式制片人、优秀动漫制作人等行业领袖前来担任主讲嘉宾，集结全国各大少儿、卡通频道的总监、制片人等共同学习研讨最新节目模式，洽谈节目合作方案，激发动漫生产灵感，加强行业交流。有趣的是，本届漫博会还首次设计了5条“动漫+”旅游精品路线，包括“动漫+工业观光之旅”、“动漫+生态休闲之旅”、“动漫+岭南水乡风情之旅”、“动漫+莞风古韵文化之旅”、“动漫+历史古迹之旅”，既推介漫博会，又推介东莞旅游。目前，已有来自珠三角等地的12个旅游团到访。
都是铠甲都在合体，要么还在灌输式教育，要么无休止地打打杀杀，更不要脸的直接抄，这是国产动画的现状，好像几十年过去了，也没什么大长进。直到《捉妖记》和《大圣归来》，觉得真的有什么东西触碰到你的内心了。眼下《黑猫警长》大电影也在公映，又落入了俗套，想想当年《黑猫警长》在每一集的结束开那4枪，“请看下集”不是行为艺术么？动画电影的“两张脸”《大闹天宫》简单重映《黑猫警长》编剧落伍当年的《大闹天宫》以浓墨重彩、充满想象力的方式出现，即便现在回头看，人物造型和故事情节依然没有过时，或者说依然很传统，包括天庭各位的造型都很脸谱化、很中国风。时隔多年，《大闹天宫》和《葫芦兄弟》一起重登大银幕。问题是，大家的选择太多了，一定有人会去电影院看胶片版的《乱世佳人》，但重映老故事也得对得起票价，而简单重映的《大闹天宫》和《葫芦兄弟》并不具备这样的市场号召力，因为那么老的二维动画一成不变地放到大银幕上，动机很可疑。所以有了《神笔马良》和《黑猫警长》，2014版的《神笔马良》不仅技术上精进了，地主也变成了大将军，这个故事童趣味先天不足，很老套。刚刚上映的《黑猫警长》在老一辈动画人物里，票房算相当不错，它也重编了一个故事，但编剧的逻辑依然是落伍的，或者干脆说就是喜羊羊式的、虹猫蓝兔式的，坏蛋没想过干别的，就是把你送去外太空。技术精湛、风格时尚《大圣归来》树里程碑本月5日，发行方发布了《大圣归来》的密钥延期通知，宣布该片将于9月9日下线，使其上映周期达到了整整两个月。《大圣归来》其实是在一片质疑声中一步一个脚印走出来的，本来很多人以为这个孙悟空也只能拄着金箍棒“没事走两步”，没想到大圣突然惊艳一跃，驾着筋斗云就翻上了8亿票房。挣钱当然很重要，但更重要的是华语动画的口碑，这一次拯救比《熊出没》大电影更有说服力，它不仅技术精湛，而且风格时尚现代，是新时代的齐天大圣。在99%的国产动画都是炮灰，或者说大部分只想挣一个千万级别票房的雷同之作纷纷上映的背景下，《大圣归来》成了一座纪念碑！意义大于数字化的《捉妖记》。动画制作的“两条腿”老制片厂：上海美术厂的三部“史诗之作”这是一个神奇的名字，陪了几代人吧。小时候能记住的片头除了《新闻联播》就是跃然眼前的上海美术电影制片厂，实际上自从1957年建厂，上海美术电影制片厂也确实是国产动画的缩影。不考虑寓教于乐和典型教化功能，《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》以及《三个和尚》都是风格化很明显的动画，无论水墨还是线条，都可以看出创新精神。当然，《葫芦兄弟》《舒克和贝塔》《黑猫警长》等系列动画短片也很强。个人觉得上海美术电影制片厂的动画体系里，有三部可以算作史诗，绝对是如今大片的风格，也是最有潜力实现口碑票房双丰收的题材，用如今的话说都是大IP，它们分别是《大闹天宫》《哪吒闹海》和《天书奇谭》。上海美术电影制片厂的没落也是国产动画的没落，近些年他们也弄过系列动画《我为歌狂》，但显然审美趣味和制作水平上都已经落伍了。民营动画：从《喜羊羊与灰太狼》到《熊出没》1998年，国人记住的除了《泰坦尼克号》，还有一部被美国人拍了的《花木兰》，第二年，也就是1999年，上海美术电影制片厂的发狠之作《宝莲灯》问世，配音阵容更是有姜文、陈佩斯。《花木兰》和《宝莲灯》突然变得很有可比性，而且同期的票房《宝莲灯》大胜《花木兰》。其实当年《宝莲灯》尝试了电脑三维特技，但是因为成本问题，特效公司撤出了。再往后基本就是好莱坞的天下了，大熊猫也被好莱坞拍了，直到《魁拔》系列动漫的出现，这部同样叫好不叫座的国产动画有致命缺陷，那就是日系风，技术层面堪称完美，但日系热血风很不招国人待见。民营公司动画制作这十来年也是风生水起，其中代表性的就是《猫和老鼠》的中国版《喜羊羊与灰太狼》，《奥特曼》的中国版《铠甲勇士》，以及意外走红的《熊出没》。其实大电影方面，《喜羊羊与灰太狼》曾经是业界旗杆，尤其是《兔年顶呱呱》的苦瓜大王和糖果星球的想象力给人很大惊喜，而流行词汇的加入也让动画片很与时俱进，但喜羊羊终究没能在大银幕上树起品牌，口碑票房每况愈下。
都是铠甲都在合体，要么还在灌输式教育，要么无休止地打打杀杀，更不要脸的直接抄，这是国产动画的现状，好像几十年过去了，也没什么大长进。直到《捉妖记》和《大圣归来》，觉得真的有什么东西触碰到你的内心了。眼下《黑猫警长》大电影也在公映，又落入了俗套，想想当年《黑猫警长》在每一集的结束开那4枪，“请看下集”不是行为艺术么？动画电影的“两张脸”《大闹天宫》简单重映《黑猫警长》编剧落伍当年的《大闹天宫》以浓墨重彩、充满想象力的方式出现，即便现在回头看，人物造型和故事情节依然没有过时，或者说依然很传统，包括天庭各位的造型都很脸谱化、很中国风。时隔多年，《大闹天宫》和《葫芦兄弟》一起重登大银幕。问题是，大家的选择太多了，一定有人会去电影院看胶片版的《乱世佳人》，但重映老故事也得对得起票价，而简单重映的《大闹天宫》和《葫芦兄弟》并不具备这样的市场号召力，因为那么老的二维动画一成不变地放到大银幕上，动机很可疑。所以有了《神笔马良》和《黑猫警长》，2014版的《神笔马良》不仅技术上精进了，地主也变成了大将军，这个故事童趣味先天不足，很老套。刚刚上映的《黑猫警长》在老一辈动画人物里，票房算相当不错，它也重编了一个故事，但编剧的逻辑依然是落伍的，或者干脆说就是喜羊羊式的、虹猫蓝兔式的，坏蛋没想过干别的，就是把你送去外太空。技术精湛、风格时尚《大圣归来》树里程碑本月5日，发行方发布了《大圣归来》的密钥延期通知，宣布该片将于9月9日下线，使其上映周期达到了整整两个月。《大圣归来》其实是在一片质疑声中一步一个脚印走出来的，本来很多人以为这个孙悟空也只能拄着金箍棒“没事走两步”，没想到大圣突然惊艳一跃，驾着筋斗云就翻上了8亿票房。挣钱当然很重要，但更重要的是华语动画的口碑，这一次拯救比《熊出没》大电影更有说服力，它不仅技术精湛，而且风格时尚现代，是新时代的齐天大圣。在99%的国产动画都是炮灰，或者说大部分只想挣一个千万级别票房的雷同之作纷纷上映的背景下，《大圣归来》成了一座纪念碑！意义大于数字化的《捉妖记》。动画制作的“两条腿”老制片厂：上海美术厂的三部“史诗之作”这是一个神奇的名字，陪了几代人吧。小时候能记住的片头除了《新闻联播》就是跃然眼前的上海美术电影制片厂，实际上自从1957年建厂，上海美术电影制片厂也确实是国产动画的缩影。不考虑寓教于乐和典型教化功能，《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》以及《三个和尚》都是风格化很明显的动画，无论水墨还是线条，都可以看出创新精神。当然，《葫芦兄弟》《舒克和贝塔》《黑猫警长》等系列动画短片也很强。个人觉得上海美术电影制片厂的动画体系里，有三部可以算作史诗，绝对是如今大片的风格，也是最有潜力实现口碑票房双丰收的题材，用如今的话说都是大IP，它们分别是《大闹天宫》《哪吒闹海》和《天书奇谭》。上海美术电影制片厂的没落也是国产动画的没落，近些年他们也弄过系列动画《我为歌狂》，但显然审美趣味和制作水平上都已经落伍了。民营动画：从《喜羊羊与灰太狼》到《熊出没》1998年，国人记住的除了《泰坦尼克号》，还有一部被美国人拍了的《花木兰》，第二年，也就是1999年，上海美术电影制片厂的发狠之作《宝莲灯》问世，配音阵容更是有姜文、陈佩斯。《花木兰》和《宝莲灯》突然变得很有可比性，而且同期的票房《宝莲灯》大胜《花木兰》。其实当年《宝莲灯》尝试了电脑三维特技，但是因为成本问题，特效公司撤出了。再往后基本就是好莱坞的天下了，大熊猫也被好莱坞拍了，直到《魁拔》系列动漫的出现，这部同样叫好不叫座的国产动画有致命缺陷，那就是日系风，技术层面堪称完美，但日系热血风很不招国人待见。民营公司动画制作这十来年也是风生水起，其中代表性的就是《猫和老鼠》的中国版《喜羊羊与灰太狼》，《奥特曼》的中国版《铠甲勇士》，以及意外走红的《熊出没》。其实大电影方面，《喜羊羊与灰太狼》曾经是业界旗杆，尤其是《兔年顶呱呱》的苦瓜大王和糖果星球的想象力给人很大惊喜，而流行词汇的加入也让动画片很与时俱进，但喜羊羊终究没能在大银幕上树起品牌，口碑票房每况愈下。
《摇滚藏獒》剧照随着高考的结束，广大中小学生又将进入到“暑期模式”，电影院随之也将迎来动画电影的扎堆。记者获悉，自6月1日至8月底，将有近20部类型多样的动画电影抢滩暑期档上映。国产动画电影增长快作为暑期档主力军之一，目前正在上映和即将上映的动画电影有近20部。而在2014年暑期档，仅有7部动画电影上映。去年暑期档一部《西游记之大圣归来》令业内看到了国产动画电影在成年观众中的市场潜力。今年暑期档，《我叫MT之山口山战记》《大鱼海棠》《摇滚藏獒》三部筹备多年的影片将接连上映，这些原创IP已经吸引了很多成年观众的关注。《我叫MT之山口山战记》将于本月24日率先上映，正面迎战《海底总动员2：多莉去哪儿》。该片改编自网络动画片《我叫MT》，讲述了主人公小牛哀木涕的一段爆笑冒险之旅。《大鱼海棠》《摇滚藏獒》选择在7月8日同日上映。《大鱼海棠》主打原创且充满中国风的立意，完全迎合了成年观众的口味。改编自郑钧同名漫画的《摇滚藏獒》则走国际风，少年追梦的主题是十分典型的好莱坞动画电影风格。此外，还有中国团队打造的异域“魔幻气息”的《精灵王座》。作为一部集爱情、史诗、魔幻、冒险、战争等特点于一身的大制作动画电影，《精灵王座》几乎全程使用了动捕结合动画的技术拍摄方式。现象级影片难出现记者也注意到，近几年国产动画电影水平有所提升。内容偏低龄化、说教方式严重等缺点，已有不小改善。但总的说来，质量精良、内容优秀的好作品仍是少数。熟悉电影市场的李军练告诉记者，目前动画电影有两个趋势。“一是不少电影制作和发行公司看中《大圣归来》《功夫熊猫》和《疯狂动物城》等电影所带来的强劲票房，纷纷加大对动画电影的投资力度；二是制作方向开始偏向白领化，不少影片是根据知名漫画IP来翻拍，主打十几二十岁的在校学生和刚出社会工作的青年群体。但是好的动画片其实需要创意加故事，与好莱坞动画片相比，这还是目前我们国产动画电影欠缺的。”针对今年暑期档的动画电影，他认为难以出现《大圣归来》这种现象级的国产动画电影。“今年4月和5月的电影市场表现不尽如人意，接下来的暑期档，如果没有质量好的国产动画电影，预计票房很难有很明显的回升。”
《摇滚藏獒》剧照随着高考的结束，广大中小学生又将进入到“暑期模式”，电影院随之也将迎来动画电影的扎堆。记者获悉，自6月1日至8月底，将有近20部类型多样的动画电影抢滩暑期档上映。国产动画电影增长快作为暑期档主力军之一，目前正在上映和即将上映的动画电影有近20部。而在2014年暑期档，仅有7部动画电影上映。去年暑期档一部《西游记之大圣归来》令业内看到了国产动画电影在成年观众中的市场潜力。今年暑期档，《我叫MT之山口山战记》《大鱼海棠》《摇滚藏獒》三部筹备多年的影片将接连上映，这些原创IP已经吸引了很多成年观众的关注。《我叫MT之山口山战记》将于本月24日率先上映，正面迎战《海底总动员2：多莉去哪儿》。该片改编自网络动画片《我叫MT》，讲述了主人公小牛哀木涕的一段爆笑冒险之旅。《大鱼海棠》《摇滚藏獒》选择在7月8日同日上映。《大鱼海棠》主打原创且充满中国风的立意，完全迎合了成年观众的口味。改编自郑钧同名漫画的《摇滚藏獒》则走国际风，少年追梦的主题是十分典型的好莱坞动画电影风格。此外，还有中国团队打造的异域“魔幻气息”的《精灵王座》。作为一部集爱情、史诗、魔幻、冒险、战争等特点于一身的大制作动画电影，《精灵王座》几乎全程使用了动捕结合动画的技术拍摄方式。现象级影片难出现记者也注意到，近几年国产动画电影水平有所提升。内容偏低龄化、说教方式严重等缺点，已有不小改善。但总的说来，质量精良、内容优秀的好作品仍是少数。熟悉电影市场的李军练告诉记者，目前动画电影有两个趋势。“一是不少电影制作和发行公司看中《大圣归来》《功夫熊猫》和《疯狂动物城》等电影所带来的强劲票房，纷纷加大对动画电影的投资力度；二是制作方向开始偏向白领化，不少影片是根据知名漫画IP来翻拍，主打十几二十岁的在校学生和刚出社会工作的青年群体。但是好的动画片其实需要创意加故事，与好莱坞动画片相比，这还是目前我们国产动画电影欠缺的。”针对今年暑期档的动画电影，他认为难以出现《大圣归来》这种现象级的国产动画电影。“今年4月和5月的电影市场表现不尽如人意，接下来的暑期档，如果没有质量好的国产动画电影，预计票房很难有很明显的回升。”
《还珠格格》赵薇饰演小燕子1998年，根据台湾作家琼瑶同名小说改编，由赵薇、林心如、周杰、苏有朋等主演的电视剧《还珠格格》红透华人世界，那首“啊啊啊啊”的主题曲《当》更是响彻中国大街小巷。18年来，每年寒暑假，电视里都循环上演着“还珠”家族的故事，一代代观众在“小燕子”的陪伴下长大，而“还珠”家族里的演员也都成长为华语影视圈的一线力量，其中，“小燕子”赵薇更是网友心中的“人生赢家”：演戏、导戏、结婚、生娃、投资，一样都没落下。电影IP热火了一年多，各种经典小说、电视剧纷纷被重新演绎搬上大银幕。虽然眼见着一个个心中的经典都渐渐变成了“毁童年系列”，但是广大影迷仍然对IP拓展充满了信心。从2014年有传闻说阿里影业买下了《还珠格格》的版权并有望请赵薇执导时，好多网友都在暗暗期待着，但谁才能重塑当年备受喜爱的小燕子呢？近日这个问题有了答案。阿里影业CEO张强回应：“对，今年要启动了，不过是拍成动画片。”据他介绍，阿里影业持有这个热门IP的电影改编权后，曾多次和赵薇沟通，希望能邀请她执导筒。“但大家讨论后觉得，再找一个‘小燕子’太难了，谁能超越之前的形象？拍动画版就不一样了，我们可以创造一个全新的动画版小燕子，这个大家绝对想不到吧。”显然，赵薇也认可这种“剑走偏锋”，最终同意担任动画版导演。但该片何时开拍，2016年能否上映，张强表示还不到公开的时机。现如今青春电影的市场已经被消耗殆尽，眼看喜剧电影也面临审美疲劳。要说现在的中国电影市场，最炙手可热的类型之一就是动画片了，凡是跟国产动画沾边的项目都能跟宏伟大计沾上光。阿里影业投资拍摄《还珠格格》动画版有可能直接把一个赚IP快钱的项目运作成既赚吆喝又谋利的项目。更何况，从电影内容的角度上来讲，翻拍经典的风险和难度都非常之高。在观众心里，演员总是小鲜肉好，但是作品却总是旧版的劲道。《还珠格格》也重拍过电视剧，虽说制作水准并不差，但是比起老版来口碑却差了很多。这些经验教训值得吸取，以赵薇饰演的小燕子为首的原装“还珠组合”已经太过深入人心，这几个演员几乎成了那几个角色的代名词。如今小燕子、五阿哥成了导演，金锁化作范爷，紫薇当了监制，尔康转身表情包，拍摄动画电影省去了与经典角色叫板的麻烦。动画的人物形象自成一体，只要立体而鲜活，观众们都会欣然接受。从另外一个角度来讲，《还珠格格》拍成动画片其实还是很值得期待的。因为无论是《大圣归来》还是《小门神》都已经证明中国动画片的制作水平取得了较大的进步，现在最缺的是经得起时间和观众考验的好故事。对于大多数人来说，《还珠格格》是一个好故事。当年看着《还珠格格》成长起来的80后甚至90后，好多也已经为人父母，也许他们将牵着自己孩子的手走进电影院，这算是片方一举两得吧。
《还珠格格》赵薇饰演小燕子1998年，根据台湾作家琼瑶同名小说改编，由赵薇、林心如、周杰、苏有朋等主演的电视剧《还珠格格》红透华人世界，那首“啊啊啊啊”的主题曲《当》更是响彻中国大街小巷。18年来，每年寒暑假，电视里都循环上演着“还珠”家族的故事，一代代观众在“小燕子”的陪伴下长大，而“还珠”家族里的演员也都成长为华语影视圈的一线力量，其中，“小燕子”赵薇更是网友心中的“人生赢家”：演戏、导戏、结婚、生娃、投资，一样都没落下。电影IP热火了一年多，各种经典小说、电视剧纷纷被重新演绎搬上大银幕。虽然眼见着一个个心中的经典都渐渐变成了“毁童年系列”，但是广大影迷仍然对IP拓展充满了信心。从2014年有传闻说阿里影业买下了《还珠格格》的版权并有望请赵薇执导时，好多网友都在暗暗期待着，但谁才能重塑当年备受喜爱的小燕子呢？近日这个问题有了答案。阿里影业CEO张强回应：“对，今年要启动了，不过是拍成动画片。”据他介绍，阿里影业持有这个热门IP的电影改编权后，曾多次和赵薇沟通，希望能邀请她执导筒。“但大家讨论后觉得，再找一个‘小燕子’太难了，谁能超越之前的形象？拍动画版就不一样了，我们可以创造一个全新的动画版小燕子，这个大家绝对想不到吧。”显然，赵薇也认可这种“剑走偏锋”，最终同意担任动画版导演。但该片何时开拍，2016年能否上映，张强表示还不到公开的时机。现如今青春电影的市场已经被消耗殆尽，眼看喜剧电影也面临审美疲劳。要说现在的中国电影市场，最炙手可热的类型之一就是动画片了，凡是跟国产动画沾边的项目都能跟宏伟大计沾上光。阿里影业投资拍摄《还珠格格》动画版有可能直接把一个赚IP快钱的项目运作成既赚吆喝又谋利的项目。更何况，从电影内容的角度上来讲，翻拍经典的风险和难度都非常之高。在观众心里，演员总是小鲜肉好，但是作品却总是旧版的劲道。《还珠格格》也重拍过电视剧，虽说制作水准并不差，但是比起老版来口碑却差了很多。这些经验教训值得吸取，以赵薇饰演的小燕子为首的原装“还珠组合”已经太过深入人心，这几个演员几乎成了那几个角色的代名词。如今小燕子、五阿哥成了导演，金锁化作范爷，紫薇当了监制，尔康转身表情包，拍摄动画电影省去了与经典角色叫板的麻烦。动画的人物形象自成一体，只要立体而鲜活，观众们都会欣然接受。从另外一个角度来讲，《还珠格格》拍成动画片其实还是很值得期待的。因为无论是《大圣归来》还是《小门神》都已经证明中国动画片的制作水平取得了较大的进步，现在最缺的是经得起时间和观众考验的好故事。对于大多数人来说，《还珠格格》是一个好故事。当年看着《还珠格格》成长起来的80后甚至90后，好多也已经为人父母，也许他们将牵着自己孩子的手走进电影院，这算是片方一举两得吧。
几年来，IP成为热词，以IP为核心在诸多领域，如音乐、电影、电视、游戏等行业都有较大发展。IP甚至成为沟通不同行业和领域的桥梁，推进行业跨界发展。 在各种IP成为焦点时，动漫IP加大马力，以十足的诚意，争取向观众们交上满意的答卷。那么，我国动漫IP发展现状如何?如何制造动漫IP?动漫IP的未来发展又会怎样? 动漫IP涌现与制造 近年来，诸多动漫作品引爆荧屏，在观众一饱眼福的同时，也引发了对动漫IP的关注。 《2016动漫蓝皮书》显示，2015年，中国动画电影票房市场持续走高，合计票房收入为42.45亿元，同比增长38.87%，在总体电影票房(440.69亿元)所占市场份额提升到9.63%。同时，蓝皮书还提出了“爆款”策略打造明星超级IP的核心观点。由此可见，动漫IP在动漫行业的发展中占据越来越重要的地位。 那么，什么是动漫IP?北京回声文化李瑾认为，动漫IP是兼具超凡的剧本质量，宏大独特的世界观和足够多的粉丝积累，这些元素缺一不可。 “我认为‘IP’可以分为两种，一种为内容驱动，另一种是角色驱动。但不管是哪种‘IP’，其核心都是故事。如今，很多公司在着力打造自己的IP，打造IP涉及运营、推广、内容等多个环节。我的专业是动画制作，从生产的角度来看，故事、故事中的角色及讲故事的方法都十分重要。”中国传媒大学南京广播学院动漫专业教授徐哲晖说。 我国动漫电影多是在动漫IP的基础上发展起来的，很多作品深受观众喜爱，如根据小说改编的《西游记之大圣归来》《大闹天宫》等;根据电视动画片改编的《熊出没》系列、《喜羊羊与灰太狼》系列等;根据真人特摄动画改编的《芭芭拉小魔仙》系列等;根据漫画改编的《十万个冷笑话》等。 据《IP日报》数据显示，2014年中国动漫产业总产值超1000亿元;2015年超1200亿;2016年中国动漫产业总产值达到1497.7亿元，同比增加283亿元，同比增幅为23.3%，相比去年增加5.4个百分点。 面对如此庞大的动漫产业产值，动漫IP的锻造之路还存在哪些瓶颈，又该如何突破? 如今，我国动漫行业发展及IP打造还存在瓶颈。李瑾认为，我们基本鲜有类似美国各式电影节里的剧本奖项，现在只有几个网络小说平台通过不断日更一些故事。这样的方式较为单一，故事风格集中于少数几种。好故事应该有无数种风格，满足各类读者需要;另外，现有的数量远不能满足大众需求。 对此，徐哲晖认为，打开动漫IP的瓶颈需要冲破“动漫专属于少年儿童”的固有观念。动漫IP市场仍处于原始未开发状态，可以说潜力巨大、前景广阔。另外，打造动漫IP，好的内容是关键。如今，我国还没有专业的动漫剧本编剧，许多动漫故事在形成过程中还不够成熟，但好的故事才是动漫作品受欢迎的基础;另外，在实现既有的粉丝效应的同时，应更多渠道聚集新的粉丝，以粉丝为导向，从而形成品牌联动效应;除此之外，开发周边衍生品也很关键，一个动漫作品并不是单独存在的，要想延长其寿命，开发动漫周边衍生品十分必要。动漫IP的未来与前景 我国动漫行业的发展极具潜力，且产值规模稳定增长。2016年，二次元经济和泛娱乐产业链开发，成为互联网动漫平台和动漫内容公司的主要发展方向，动漫IP授权数量和额度再次提升，并成为动漫内容公司的主要盈利来源。 同时，借助于迅捷的网络传播及年轻核心用户的成长，动漫文化发展前景不可限量。在核心群体带动下，泛二次元用户不断增多，动漫的影响日益增大。有数据统计，2016年，泛二次元用户规模已经突破2.7亿人。 对于动漫IP的未来发展前景，徐哲辉认为，目前，《喜羊羊》IP是国产动画中系列化、长篇化、商业化等领域的佼佼者，它们一方面在电视领域扩大影响力，另一方面在院线等市场渠道回收利润。另外，相对于近几年小投资的《成语国探秘》《陈嘉庚的故事》等影片来说，《梦里人》《马兰花》《美猴王》这些动漫作品在制作本、制作水准和影响力方面有很大提高。虽然和欧美、日本这些动漫大国相比，成功动漫IP的数量和质量还存在一定差距，但未来的发展空间是很大的。 “人们永远需要好的故事，里面有我们对生活的美好憧憬和期许，也有回顾和反思，这就是为什么中国有四大名著流芳百世，国外有经典名著代代传承。只要有编好故事的人，就会不断出现IP。我想假以时日，会有更多的动漫IP不断涌现满足观众。”李瑾说。
几年来，IP成为热词，以IP为核心在诸多领域，如音乐、电影、电视、游戏等行业都有较大发展。IP甚至成为沟通不同行业和领域的桥梁，推进行业跨界发展。 在各种IP成为焦点时，动漫IP加大马力，以十足的诚意，争取向观众们交上满意的答卷。那么，我国动漫IP发展现状如何?如何制造动漫IP?动漫IP的未来发展又会怎样? 动漫IP涌现与制造 近年来，诸多动漫作品引爆荧屏，在观众一饱眼福的同时，也引发了对动漫IP的关注。 《2016动漫蓝皮书》显示，2015年，中国动画电影票房市场持续走高，合计票房收入为42.45亿元，同比增长38.87%，在总体电影票房(440.69亿元)所占市场份额提升到9.63%。同时，蓝皮书还提出了“爆款”策略打造明星超级IP的核心观点。由此可见，动漫IP在动漫行业的发展中占据越来越重要的地位。 那么，什么是动漫IP?北京回声文化李瑾认为，动漫IP是兼具超凡的剧本质量，宏大独特的世界观和足够多的粉丝积累，这些元素缺一不可。 “我认为‘IP’可以分为两种，一种为内容驱动，另一种是角色驱动。但不管是哪种‘IP’，其核心都是故事。如今，很多公司在着力打造自己的IP，打造IP涉及运营、推广、内容等多个环节。我的专业是动画制作，从生产的角度来看，故事、故事中的角色及讲故事的方法都十分重要。”中国传媒大学南京广播学院动漫专业教授徐哲晖说。 我国动漫电影多是在动漫IP的基础上发展起来的，很多作品深受观众喜爱，如根据小说改编的《西游记之大圣归来》《大闹天宫》等;根据电视动画片改编的《熊出没》系列、《喜羊羊与灰太狼》系列等;根据真人特摄动画改编的《芭芭拉小魔仙》系列等;根据漫画改编的《十万个冷笑话》等。 据《IP日报》数据显示，2014年中国动漫产业总产值超1000亿元;2015年超1200亿;2016年中国动漫产业总产值达到1497.7亿元，同比增加283亿元，同比增幅为23.3%，相比去年增加5.4个百分点。 面对如此庞大的动漫产业产值，动漫IP的锻造之路还存在哪些瓶颈，又该如何突破? 如今，我国动漫行业发展及IP打造还存在瓶颈。李瑾认为，我们基本鲜有类似美国各式电影节里的剧本奖项，现在只有几个网络小说平台通过不断日更一些故事。这样的方式较为单一，故事风格集中于少数几种。好故事应该有无数种风格，满足各类读者需要;另外，现有的数量远不能满足大众需求。 对此，徐哲晖认为，打开动漫IP的瓶颈需要冲破“动漫专属于少年儿童”的固有观念。动漫IP市场仍处于原始未开发状态，可以说潜力巨大、前景广阔。另外，打造动漫IP，好的内容是关键。如今，我国还没有专业的动漫剧本编剧，许多动漫故事在形成过程中还不够成熟，但好的故事才是动漫作品受欢迎的基础;另外，在实现既有的粉丝效应的同时，应更多渠道聚集新的粉丝，以粉丝为导向，从而形成品牌联动效应;除此之外，开发周边衍生品也很关键，一个动漫作品并不是单独存在的，要想延长其寿命，开发动漫周边衍生品十分必要。动漫IP的未来与前景 我国动漫行业的发展极具潜力，且产值规模稳定增长。2016年，二次元经济和泛娱乐产业链开发，成为互联网动漫平台和动漫内容公司的主要发展方向，动漫IP授权数量和额度再次提升，并成为动漫内容公司的主要盈利来源。 同时，借助于迅捷的网络传播及年轻核心用户的成长，动漫文化发展前景不可限量。在核心群体带动下，泛二次元用户不断增多，动漫的影响日益增大。有数据统计，2016年，泛二次元用户规模已经突破2.7亿人。 对于动漫IP的未来发展前景，徐哲辉认为，目前，《喜羊羊》IP是国产动画中系列化、长篇化、商业化等领域的佼佼者，它们一方面在电视领域扩大影响力，另一方面在院线等市场渠道回收利润。另外，相对于近几年小投资的《成语国探秘》《陈嘉庚的故事》等影片来说，《梦里人》《马兰花》《美猴王》这些动漫作品在制作本、制作水准和影响力方面有很大提高。虽然和欧美、日本这些动漫大国相比，成功动漫IP的数量和质量还存在一定差距，但未来的发展空间是很大的。 “人们永远需要好的故事，里面有我们对生活的美好憧憬和期许，也有回顾和反思，这就是为什么中国有四大名著流芳百世，国外有经典名著代代传承。只要有编好故事的人，就会不断出现IP。我想假以时日，会有更多的动漫IP不断涌现满足观众。”李瑾说。
