由炫动传播、原创动力、华谊兄弟、奥飞动漫共同出品的《喜羊羊与灰太狼大电影6飞马奇遇记》在公布白百何郑恺加盟配音后，近日再次闪耀出熠熠星光。天团五月天以一曲极为契合《喜羊羊与灰太狼6》新故事剧情的经典歌曲《天使》为电影唱出了动人宣传曲。五月天所属相信音乐在接获华谊兄弟邀约与《喜羊羊与灰太狼大电影6飞马奇遇记》合作，便立即配合选歌，《天使》也有充分的飞翔元素。同样讲述了爱能让人成长的力量，最后选了这首与电影最搭的“天作之合”。因为《喜羊羊与灰太狼6》主打飞翔的元素，也会是新年亲子电影的首选；在推出全新宣传曲MV时，出品方也不忘为电影的大小粉丝们送上圣诞贺礼，推出《喜羊羊与灰太狼6》专属圣诞版海报，让小羊们变身麋鹿飞翔云端，为观众们带来欢笑和喜庆。《喜羊羊与灰太狼大电影6》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1236.html 《喜羊羊6》圣诞海报蓝马公主与飞马王子五月天《天使》歌颂飞马奇遇记 最童话亲子时间感动冠佑亚洲天团五月天用经典情歌《天使》为《喜羊羊与灰太狼大电影6飞马奇遇记》助阵，电影出品方推出全新宣传曲MV。MV中，《喜羊羊与灰太狼大电影6》推出的新角色飞马王子和蓝马公主曝光了更多角色形象和戏份，两位童话世界中的王子公主，在《天使》的歌声中因爱成长，为爱飞翔，感动满满。[web_page]相信音乐表示看完MV之后觉得“《天使》和《喜羊羊与灰太狼大电影6》是天作之合”。缤纷的童话世界和浓浓亲子情打动。恰好《天使》和《喜羊羊与灰太狼大电影》同为飞翔主题的作品，而《喜羊羊6》也因此获得了一只极为熨帖、脍炙人口的宣传曲。而同时推出的圣诞版海报则更让观众感受到新年将至的弄弄节日气氛。《喜羊羊与灰太狼大电影6飞马奇遇记》海报中小羊们一身圣诞装“变身麋鹿”飞翔云端，而本该坐在雪橇上的圣诞老人则变成了坐在木马上的飞马王子。“铃儿响叮当，羊儿送梦想”，全新的圣诞专属海报会让喜爱喜羊羊的大小粉丝们在寒冬中感受到节日的甜蜜暖意。五月天小灰灰百位画师奋战百余天打造极致视觉效果 150新角色同塑最壮丽天宫喜羊羊与灰太狼系列大电影走到第6年，很多中国家庭用《喜羊羊与灰太狼大电影》在新年时庆贺自己的孩子又长一岁。《喜羊羊与灰太狼大电影6飞马奇遇记》制片人Kinny 蔡感慨“大电影希望可以和孩子们一起成长，到了第六年，我们希望用最完美的制作，让孩子在90分钟里跟着羊羊们一起放飞自己的梦想，希望大电影6可以成为孩子们美好而难忘的童年回忆，给他们的成长注入梦想的力量。”据悉，《喜羊羊与灰太狼大电影6飞马奇遇记》把FLASH、MAYA技术有机地融合为一体，用AE合成技术，以手绘风格浓厚的表现方式，把充满梦幻色彩的童话故事完美地逞现给观众，与宫崎骏新作《起风了》的表现方法如出一辙。尤其是片中气势磅礴的童话城市，以及绚丽奇幻的空中岛屿，会让观众的眼镜享受一次全新的梦幻之旅。让2D动画电影的视觉效果走向极致。出品方华谊兄弟总裁王中磊谈起《喜羊羊6》的视觉效果非常自信，直言“是国产2D动画电影视效的极致。”《喜羊羊与灰太狼大电影6飞马奇遇记》用全新的服装造型，全新的城市场景，天马行空的想象和精雕细琢的巧思为观众带来经典又新鲜的童话故事。20多个动画角色造型师苦战了100多天，通过大量的渲染合成技术，才让观众熟悉的羊羊们穿上了华丽的飞行套装，同时完美结合二维与三维效果；而100多个特效组动画师为了让角色在场景中充分发挥，更制作出大量的特效镜头，既有汹涌的激流，也有宽广的天空云层，最后是大规模的场景碎裂。全力投入的顶级制作让观众们不用带上3D眼镜也能获得身临其境之感。导演坦言：“我相信孩子们在观看电影时一定会不止一次的发出惊叹！”

早在宫崎骏宣布退休时，吉卜力的命运就已被关心它的人提到了嗓子眼上，各种解散传闻甚嚣尘上。直到日前创始人之一铃木敏夫现身电视台节目，总算有了正面回应。名人上节目要么为名要么图利，绝不会单纯去满足节目组需求，铃木敏夫亦然。他的亮相一来为解散传闻辟谣，说明解散的不过是个制作部，二来借节目出口，宣告吉卜力行将重组的消息，而后者才是此行目的。 “纯粹建立一个为高畑勋、宫崎骏他们两人专用的创作平台。”这便是铃木敏夫成立吉卜力工作室的原始目的，按照这一初衷，宫崎骏和高畑勋隐退之时，即是吉卜力使命结束之日。宫崎骏已于去年9月宣布退休，而高畑勋的创作高峰早在上世纪末就结束，换句话说，吉卜力去年就可以停摆了。然而吉卜力成立28载，制作了《龙猫》《天空之城》《千与千寻》等二十多部脍炙人口的动漫作品，同时也经历了宫崎骏的退出和回归，以及出资人德间康快的去世。旗下导演除了早年的宫崎骏和高畑勋，还有米林宏昌和宫崎五郎等，早已不是宫崎骏和高畑勋的专用平台。 然而宫崎骏退休引发的连锁困局显而易见。一方面虽然宫崎骏收官之作《起风了》收益高达116亿日元，但高畑勋2014年后的复出之作《辉夜姬物语》仅惨收51亿日元，这无疑让吉卜力本想借二位元老“遗产”支撑下去的意愿落空。二来吉卜力2005年独立成立公司后，已无德间书店注资，每年需要高100亿日元收益才能维持正常运营，米林宏昌和宫崎五郎等导演虽有不错票房，但远还没达到可以填补宫崎骏退休空洞的程度。 至于吉卜力为何没有在宫崎骏去年退休之际公布重组意向，想必不无今年7月才上映的《记忆中的玛妮》的考虑，如今这部米林宏昌的新片已上映，续航的能力实在有限，不足以支撑高额的运营负担，于是有了铃木敏夫在电视节目中宣布重组的亮相。对于重组的议案，相信吉卜力高层早有准备，解散过去一直以宫崎骏为核心的制作团队首当其冲，仅此一项，每年20亿日元的人工费骤降。而这并不影响米林宏昌和宫崎五郎的创作，大不了与大多数公司一样，以作品为单位来招募团队，要知道吉卜力可是1989年《魔女宅急便》大捷后才开始土豪般建立定薪养人制度。 铃木敏夫这时宣布重组消息，不无引资的嫌疑。回看吉卜力简史，靠德间书店资助起家，2000年时就遭遇出资人德间康快的辞世，却直到2005年才成立独立公司，原因很简单，动漫项目周期漫长，若干项目需要时间消化。而此间正好是宫崎骏最卖座的两部影片《千与千寻》和《海尔的移动城堡》问世的年景，这为吉卜力的独立奠定基础，也是其供养自己的动漫军团的根本所在。此后吉卜力只推出过宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》和《起风了》两部作品。现如今眼看入不敷出，解散消耗巨大的制作部是权宜之计，找到新的钱袋子进行重组才是当务之急，一切均是以退为进的步调。（曾念群）

据日本时事通信社3月3日报道，当地时间2日晚，第86届奥斯卡颁奖礼在好莱坞杜比剧院举行。入围最佳动画长片提名、日本动画大师宫崎骏指导的影片《起风了》与该奖项失之交臂。宫崎骏于2013年9月在这部电影上映同时表示，此后他将不再执导长片，只会参加一些动画短片的创作。鉴于此，入围最佳动画长片提名的《起风了》否能使宫崎骏完美收官成为人们注目的焦点。此外，入围短篇动漫提名、森田修平指导的《九十九》也未能获奖。

动漫电影是日本电影最具代表性的类型2012年，中国超越日本，成为仅次于美国的全球第二大电影市场。根据美国电影协会的数据，中国电影票房在2012年增长了36%，达27亿美元。电影市场的增长与一个国家的整体经济形势紧密相关。其实，日本作为一个发达国家，也曾在世界第二大经济体的交椅上座了42年之久，加之日本电影工业基础并不差，且日本的文化产业一直全球领先，应该说有着得天独厚的条件去培育电影市场，但为何被中国一举超越呢？探究这背后的原因，应该从两方面来看。首先是日本方面，众所周知，日本的恐怖电影和动漫电影在世界上的影响力是较大的，在中国上映的恐怖电影来自日本的居多。可从市场角度看，动漫电影和恐怖电影都不是电影票房增长的主流。或许与日本的文化及日本人的性格有关，日本电影的风格有些压抑。最重要的一点是，日本观众对电影新技术有一种排斥感，而今3D电影在中国等很多新兴市场攻城拔寨，所向披靡，却在日本举步维艰。关于日本国产3D电影不够卖座的原因，日本东映电影宣传部部长相原晃表示：“与美国电影不同，日本国产电影更加重视剧情。”日本观众不喜欢场面壮阔的场景，那么很多大手笔的投入也就难以为继。据日本媒体报道，日本四大电影制作公司——东宝、松竹、东映、角川在2010年和2011年两年时间里，共发行了大约15部日本国产3D电影，在2012年却只有4部。日本人口比中国少很多，若新的电影市场没有培育起来，被中国超越只是时间的问题。日本电影产业数据2000-2009——2010——1.国内公映电影数量:本土片408部，海外片308部。合计716部（包含成人指定电影）。2.国内总票房:本土片1182.17亿日元（53.6％），海外片1025.21亿日元（46.4％）。合计2207.37亿日元（100％）。3.国内观影总人次:1亿7435万8千。4.国内公映馆数:3412馆。5.国内10亿日元以上电影票房数量:本土片29部，海外片19部。合计48部。2011——1.国内公映电影数量：本土片441部，海外片358部。合计799部（包含成人指定电影）。2.国内总票房：本土片995.31亿日元（54.9%），海外片816.66亿日元（45.1%）。合计1811.97亿日元（100%）。3.国内观影总人次：1亿4472万6千。4.国内公映馆数：3339馆。2012——2012年日本国内电影票房收入比前年增加了7.7%，达到1951亿9000万日元。观众人数增加了7.2%，达到1亿5515万人次。实际上2011年的票房收入比2010年减少了18%。尽管2012年没有达到2010年2207亿日元的票房收入，但已经回落到2000亿日元左右的水准。 从总的票房收入统计上来看，日本电影的票房占到总票房收入的65.7%，海外电影票房占总票房收入的34.2%，本土电影以压倒性的优势占据了总票房收入三分之二的份额。使得日本电影市场票房收入回升的正是日本国内出品的电影。去年全年日本国内票房收入排在第一位的是《BRAVE HEARTS海猿》，总票房收入73.3亿日元，排在第二位的是《罗马浴场》，总票房收入59.8亿日元，排在第三位的是《跳跃的大搜查线 THE FINAL新的希望》，总票房收入59.7亿日元，前三位票房宝座均被日本电影占领。这是自2000年以来，日本本土电影票房收入首次占到总电影票房收入的60%以上。种种迹象表明，日本电影正在走向复苏，尤其在日本国内，呈现出一种亲本土疏洋化的倾向。总结去年日本国内卖座电影会发现一个特点，就是动画电影依然呈现出非常强势的态势。2012年，《EVANGELION新剧场版：Q》收入53亿日元的票房，《狼之子的雨和雪》收入42.2亿日元的票房。通览去年一年的长篇动画票房，由于没有吉卜力工作室出品的动画，去年的动画票房市场呈现出巨大的变动倾向。然而，即是没有吉卜力的动画撑场面，依然有10部动画的票房收入超过了10亿日元，这10部动画的总票房收入加起来达到270亿8000万日元，占到去年日本电影票房市场总收入的28%。2013——2013年,日本的电影票房收入为1942亿日元,比上年减少0.5%。其中,著名导演宫崎骏执导的封山之作《起风了》大受欢迎,票房收入达120亿日元。另一方面,被认为是热门影片标准的票房收入在10亿日元以上的电影作品为55部,比上年减少了4部,时隔两年后首次减少。电影票房收入按海外和国产分别统计,国产影片约1176亿日元,市场份额为60.6%;海外影片约765亿日元。曾经的世界第二票仓，被后来居上的中国影市所超越，但2013年的日本电影市场并非一派颓靡——不比数字、比个性，本土动画电影生猛称王，横扫全球的《钢铁侠3》等好莱坞大片却接连碰壁溃败。2013年的日本电影全年总票房仍会在2000亿日元(约合人民币117亿)徘徊，跟2012年的票房总数基本持平。在整体低迷的大环境下，传统强项动画电影，与后起之秀电视剧剧场版之间的地位，也在悄悄洗牌。动画电影一举挽回了去年被排出票房榜三甲的颓势，重新夺回龙头老大的宝座。宫崎骏的《起风了》以120亿日元(约合人民币7亿)的绝对优势登顶2013年度日本电影市场票房冠军，国民动画《ONE PIECE》的剧场版《海贼王剧场版Z》同样拿下68.5亿日元(约合人民币4亿)的高票房。动画电影不仅票房称雄，更有佳作百花齐放的良好态势。就连继续在日本走下坡路的好莱坞电影，也在《怪兽大学》《神偷奶爸2》等动画片上，亮出了漂亮的票房。与好莱坞电影分外走俏的中国影市不同，日本电影市场的主导权已越来越偏向于本土电影，抛开动画电影的表现，好莱坞在日本已无优势可言，全年仅《悲惨世界》和《泰迪熊》两部好莱坞真人作品在日本突破30亿(约合人民币1.7亿)大关。在中国勇夺7.5亿人民币的《钢铁侠3》，日本票房则只有20亿(约合人民币1.2亿)。而在2014年，这个好莱坞大作相对较少的年份，好莱坞在日本或许将遇到前所未有的危机。反之，日本本土电影凭借着多年对整个市场的经验把握，票房不会出现太大的落差，“邦高洋低”的局面将延续下去。

宫崎骏 监督的最新作品、剧场版动画《起风了》即将于7月20日在日本全国上映。本作的主题曲选用的是松任谷由实（当时名为荒井由实）1973年推出的首张专辑中的主打曲《飞机云》。作为松任谷由实和吉卜力工作室合作的一个环节，双方联合拍摄了一段《飞机云》的MV。这段MV表现了松任谷由实时隔40年再次与《飞机云》重逢时的心情。《飞机云》是松任谷由实高中生时代的作品，也是她作为创作型歌手出道的契机。当时很少有歌曲会拍摄MV，所以《飞机云》的相关视频就只有1996年“荒井由实演唱会 Yumi Arai The Concert with old Friends”中的一段现场演唱而已。这次的MV由吉卜力工作室的铃木敏夫担任制片人，砂田麻美担任监督。砂田麻美就是2011年上映的《临终笔记》的监督，《飞机云》是她首次执导MV。MV的拍摄于6月中旬在三鹰之森吉卜力美术馆内进行。吉卜力美术馆很少批准艺人在里面进行拍摄，但是这次却是一个例外。松任谷由实与吉卜力工作室的合作促成了这次拍摄。值得一提的是，MV中还使用了1974年拍摄，但是一直没有商业使用过的松任谷由实40年前的视频。想必不仅是吉卜力的粉丝，就连松任谷由实的粉丝听到这个消息后都会非常关注这部MV吧。这次的MV将收录在7月31日发售的《由实×吉卜力工作室40周年纪念盘 飞机云／荒井由实》中。现在YouTube上已经公开了一段MV的剪辑版，感兴趣的朋友可以去搜索一下。剧场版动画《起风了》7月20日日本全国东宝系上映导演、原作、编剧：宫崎骏音乐：久石让制作工作室：吉卜力工作室发行：东宝

宫崎骏坚持手绘动画的宫崎骏与当下追求3D视觉的动漫潮流看似格格不入，但他却以一种别样的从容，在安静的姿态中迸发出强大的商业力量。虽然宫崎骏的电影从未在中国院线上映，但仍拥有人数庞大的中国粉丝。尽管中国公众对日本的态度有所保留，宫崎骏却获得了普遍的全民好感。2003年9月6日，72岁的宫崎骏正式宣布退休。50年创作生涯、一生执着手绘，宫崎骏的引退让很多人感叹“从此再无大师”，而这位遵从内心、无视商业的动画大师，不止带给观众心灵感受，也创下惊人商业票房。作为唯一能够和好莱坞商业动画匹敌的东方导演，始终坚持手绘创作的宫崎骏与当下追求3D视觉的动漫潮流看似格格不入，但他却以一种别样的从容，在安静的姿态中迸发出强大的商业力量。人文精神战胜烧钱3D截至2013年9月5日，宫崎骏新作《起风了》上映七周以来稳居日本票房榜首，力压同期上映的好莱坞大片《超人》。对照中国影市，若要一部国产非3D动画电影战胜好莱坞大片并占据票房之冠，目前看来那只能是电影里才有的虚拟情节。然而，这样的票房胜利，对于宫崎骏来说，早已是一再重复的剧情。最新数据显示，宫崎骏最后这部动画长片《起风了》目前累计票房已破百亿日元，这并非宫崎骏退休消息的市场效应，事实上，他的超强“吸金力”在日本已经持续多年。早在1997年，宫崎骏的第九部动画长片《幽灵公主》成为当时日本最卖座的电影。2001年，宫崎骏的另一部作品《千与千寻》再度成为日本史上最卖座影片。尽管宫崎骏的影片并没有在包括中国、美国在内的很多国家上映，但他的影响力无疑是全球性的。在中国的社交网络上，近日可以浏览到许多网民对宫崎骏退休的感叹和不舍。有网民这样说道：“现在回想起那些伴随着我们成长，给我们无数感动的作品，也许记不清里面的句子，但是仍能感受到那些温暖与向上的力量。”没有彪悍特效，没有超炫3D，更没有狗血剧情，宫崎骏电影和这个商业时代似乎存在着种种“脱节”。当越来越多充满商业元素的“爆米花”动画电影充斥影院，宫崎骏电影却始终坚持传统手绘动画，在独一无二的想象世界中讲述触动人心的故事。和观看爆米花电影带来的“high”感不同，宫崎骏电影总能让观众沉静下来，并在剧终之后依然还能久久回味。除了充满“治愈”的美好画面，宫崎骏在电影中思考人类与自然，阐述教育和环保，探究和平与战争、人类文明甚至包括女权运动等能引起观众共鸣和思考的人文主题。1984年，宫崎骏的第一部动画长片《风之谷》上映，以深沉厚重的环保主题彻底改变了“动画片以儿童为主要观众”的传统定位。在最新作品《起风了》中，宫崎骏“希望讲述这么一个忠于自己的梦想，不断奋进之人的故事”——事实上，这个主题也几乎可以适用于他的每一部作品。宫崎骏被称为“第一个让动画升华到人文高度的艺术大师”。与3D动漫相比，显得相当朴素的宫崎骏电影能够战胜烧钱的特效、赢得商业成功，是因为在他的电影里，充满着比视觉效果更能触动心灵的人文精神。“我不希望自己的作品只是单纯的欢乐和织梦的乐土。”宫崎骏说。执着与专注成就大师宫崎骏的电影一直很安静。沉静艺术气质中，包含的是强大力量。研究者盛赞宫崎骏的每一部影片都是商业性和艺术性的完美结合。宫崎骏的专注和执着，不仅历练出无可取代的动画大师，也创造了不可复制的商业成功。宫崎骏最大的专注是对手绘动画的坚持。这位白头发白胡子却有着浓密黑眉毛的老者看上去很古板，他拒绝使用电脑绘制动画，没有追逐不断出新的动画技术，他甚至厌恶包括平板电脑在内的大众电子消费品，因为他认为 “依存机械作业妨碍了成长”。在宫崎骏的工作室，铅笔和纸是最多的工具——就像几十年前他刚开始创作那样。 宫崎骏不仅坚持手绘，也执着描绘青春。在他的电影里，主角始终是青少年。对于青春的描绘贯穿了宫崎骏的整个创作生涯，这位现实中白胡子白头发但有着浓密黑眉毛的老者，将所有要表达的主题都落定于离他甚远的少年身上。“少年的心灵清澈，孩子们看了会相信这个故事，因为主角跟他们一样都是普通人。”宫崎骏说。和许多商业导演相比，宫崎骏显得与众不同，商业赢利永远无法超越他对艺术本身的在意。除了毫不动摇手绘画风，宫崎骏也完全出离了商业影片流水线的节奏，他的每部电影都经历了漫长的筹备期，他也从不会依照市场需求来创作。最典型的例子莫过于1988年《龙猫》上映后，许多观众一直期待着续集，但这种潜在商机丝毫未能激发宫崎骏的创作欲。如今，随着宫崎骏的退休，无数龙猫粉丝只能失望到底。淡然面对纷繁的商业和新奇的技术，宫崎骏的热情只专注于内心理想——“陪着小朋友欢度童年，同时解答他们对于这个混乱世界的种种疑惑”，这也是宫崎骏创作的核心概念。2013年9月6日，在宣布退休的新闻发布会上，宫崎骏说：“我的长篇动画时代结束了。”在依依不舍的资深粉丝心中，他们甚至并不会期待出现“下一个宫崎骏”——因为宫崎骏已经带给他们足够多的回味。宫崎骏主要影片及票房(日本本土)幽灵公主(1997年)票房：193亿日元(约13亿人民币)千与千寻(2001年) 票房：304亿日元(约22亿人民币)哈尔的移动城堡(2004年)票房：220亿日元(约16亿人民币)悬崖上的金鱼公主(2008年)票房：154亿日元(约11亿人民币)