由绘梦动画制作，爱奇艺出品的国漫新番《神明之胄》昨日正式开播。本片由绘梦动画陈烨出任导演，李豪凌出任制作监督，陆星程出任制片。 故事改编自“有妖气”拥有3.3亿阅读量的同名连载漫画。讲述的是虚幻的上古图腾崇拜时代，遍地是野兽。社会是由众多的部族组成，每个部落都有各自的信仰和图腾，部族之间会因领地和狩猎发生冲突，所以部落战士的强大就象征着部落的强盛……故事围绕着主人公小鱼想成为图腾战士的梦想而展开，充满了各种热血搞笑的元素。 《神明之胄》动画开播当日创下近200万次的播放，引发网友热议。开篇“元祖怪物猎人大剑战红龙”的精彩画面更让网友热血沸腾。而这一切离不开《神明之胄》顶尖的动画制作团队——绘梦动画。 绘梦动画前身上海绘梦文化传播工作室，后成立了上海绘界文化传播有限公司及绘梦者新动画联盟。提及绘梦动画，可能一些网友觉得陌生，在动漫行业，绘画动画的行事可谓过分低调。但如果提到《撸时代》、《馒头日记》、《中国惊奇先生》、《王牌御史》、《妖怪名单》、《我叫白小飞》、《狐妖小红娘》、《端脑》、《雏蜂》、《那年那兔那些事》、《突变英雄》、《灵域》等一系列脍炙人口的动画作品，相信大家十分熟悉。而这些作品全部出自绘梦动画，绘梦动画目前几乎承担了国内80%二维网络动画的制作，俨然成为国产二维动画的品质保证。此次，《神明之胄》是爱奇艺开始自制动画后，第二次与绘梦动画的合作。首次合作的动画作品《灵域》截止目前以创下6198万次播放。目前看《神明之胄》势头正劲，很可能后来者居上！
由绘梦动画制作，爱奇艺出品的国漫新番《神明之胄》昨日正式开播。本片由绘梦动画陈烨出任导演，李豪凌出任制作监督，陆星程出任制片。 故事改编自“有妖气”拥有3.3亿阅读量的同名连载漫画。讲述的是虚幻的上古图腾崇拜时代，遍地是野兽。社会是由众多的部族组成，每个部落都有各自的信仰和图腾，部族之间会因领地和狩猎发生冲突，所以部落战士的强大就象征着部落的强盛……故事围绕着主人公小鱼想成为图腾战士的梦想而展开，充满了各种热血搞笑的元素。 《神明之胄》动画开播当日创下近200万次的播放，引发网友热议。开篇“元祖怪物猎人大剑战红龙”的精彩画面更让网友热血沸腾。而这一切离不开《神明之胄》顶尖的动画制作团队——绘梦动画。 绘梦动画前身上海绘梦文化传播工作室，后成立了上海绘界文化传播有限公司及绘梦者新动画联盟。提及绘梦动画，可能一些网友觉得陌生，在动漫行业，绘画动画的行事可谓过分低调。但如果提到《撸时代》、《馒头日记》、《中国惊奇先生》、《王牌御史》、《妖怪名单》、《我叫白小飞》、《狐妖小红娘》、《端脑》、《雏蜂》、《那年那兔那些事》、《突变英雄》、《灵域》等一系列脍炙人口的动画作品，相信大家十分熟悉。而这些作品全部出自绘梦动画，绘梦动画目前几乎承担了国内80%二维网络动画的制作，俨然成为国产二维动画的品质保证。此次，《神明之胄》是爱奇艺开始自制动画后，第二次与绘梦动画的合作。首次合作的动画作品《灵域》截止目前以创下6198万次播放。目前看《神明之胄》势头正劲，很可能后来者居上！
新年伊始，国内顶尖动画IP《狐妖小红娘》便传来捷报，在“娱见未来·CETS2019中国文娱产业趋势峰会”颁奖典礼上，《狐妖小红娘》获得了“2018年度卓越原创作品”大奖！
新年伊始，国内顶尖动画IP《狐妖小红娘》便传来捷报，在“娱见未来·CETS2019中国文娱产业趋势峰会”颁奖典礼上，《狐妖小红娘》获得了“2018年度卓越原创作品”大奖！
投资市场的风口总是在周期性不断变化中。2016年上半年，《大圣归来》和《大鱼海棠》大热，文娱的投资关注点纷纷涌向动漫；而同根同源的动画却“门庭冷落”，原因恰是漫画的变现非常困难，可以说是所有整个数字阅读里面变现最困难的一个行业。原因在于：漫画和小说不一样。小说自从网络文学诞生之初不久就有了付费的传统。2004年，“起点”就有了VIP机制，经过12年的发展，付费阅读习惯已经非常成熟。但是漫画最早期就是卖纸质漫画刊物，在互联网时代改造整个漫画产业的时候，还没有版权意识的基础。“漫画不要钱”的观念根深蒂固，行业发展慢，漫画家的境遇就很尴尬。文学富豪榜前十都是千万级的年收入，漫画家过百万已经不得了了，这个量级差的很大。在没出名之前，中国绝大多数漫画家都是靠吃泡面和真·梦想 维持生活和职业生涯的。毫不客气的说，写这篇文章的时候，至少今年漫画的“风口已过”。但是，市场风口虽然有周期，而漫画产业整体来看依然是一个长期的机会，有很大的发展潜力，可以期待在未来的某个时间段集中爆发，国漫已经处于“黎明之前”。从艾瑞最近的数字阅读报告数据来看，现在整个数字阅读的用户在1.5亿左右，其中移动端已经达到PC端的7倍。漫画是数字阅读中的重要组成部分，据我估算，当前漫画的用户数可以达到8000万左右。这是因为现在所有漫画平台公布的数据去重以后差不多日活800万，一般估算比是日活除以10%。根据产业信息网的数据来看，整个二次元的核心人群数基本上是1亿左右。二次元的最广泛读物就是漫画，从整个用户群来看，几年内翻倍没有问题。所以从市场的用户情况分析，可以预见到漫画市场增长空间很大。此外，掌阅正在筹备上市，文学这一块业务逐渐收割，而漫画和小说的用户群重叠度很高。掌阅相当于一个数字阅读渠道，付费用户群做的很好。从公布的数据来看，掌阅从14年的3000多万付费用户到15年的5000多万增长迅速。同样是2015年，掌阅开始尝试付费漫画，培育漫画付费市场，2015年很可能是付费漫画元年。总的来看，现在网文付费市场已经到了一百亿规模，但是纯付费漫画的领域不到10亿；在这种状态下，漫画付费的增长潜力是不可估量的。2014年腾讯动漫（国漫）约5000部，如今有超过2万部作品，有妖气漫画更有超过4万部连载作品。这证明整个漫画家体系是足量的，群众基础、潜在从业者广大。可以合理期待未来漫画家的收入增长，以致最终形成完整成熟的产业链。顺着当前的发展形势可以预见，国漫的伟大航路，最多不会超过10年；得到“ONE PIECE“的最终幻想，还需要每个国漫中的创业者朝一个共同的方向努力——二次元经济。“国漫不能只靠动画盈利。” 应当从产业链的各环节切入，科学深入的探讨国漫变现的各种可能，形成”二次元经济“的合力。漫画产业链——漫画的产业链分为生产端、分发渠道和消费三大环节。链条最开始的生产端，也就是漫画从业者，主要有三个类型：第一种是个人漫画。也就是很多个人爱好者自己画，没事放在网上看，这个人群数量其实非常庞大，至少占到整个产业50%以上；第二种是小型工作室。一般是三到五个人组成，其中主推一个人，在各大漫画平台上出自己署名的漫画，是“一个主笔+两到三个助手”的模式，约占产业的30%。第三种占20%的，就是最近才兴起的大工作室模型，是一个工作室旗下有很多主笔，然后共用助手一起完成基本绘画（包括前期负责剧本改编的编辑、分镜头和后期上色）。有一些个人漫画师如果想长期做职业，会逐渐依附于工作室； 但也有一些发展比较好的，会继续拓展个人的价值，有点类似网红，在自媒体接单自己做的。渠道基本就是两种：一种是传统报刊，现在基本上已经进入衰退期。现在常年发的周刊越来越少，绝大多数已经变成月刊或者停刊了。另一种就是数字化电子平台。据易观的数据显示，2016年快看漫画、有妖气漫画和腾讯动漫等主流平台占据前列，用户渗透率优势明显。最后是消费者环节：大量消费者阅读习惯还是在互联网平台，占到最大比重。对于渠道平台来说就两种收入模式，一是广告，二是付费。现在付费比例很低（只有1.5%左右），除了上文提到专业做付费起家的掌阅，用户基础好的腾讯和有妖气，大多数的漫画渠道目前只能靠广告收入来赚钱，广告和付费收入的比例约为9：1。但是，我们能够明显感知到付费的发展。预计在2018年前后， 这两种收入的比例可以变为6：4，当付费收入占到渠道总收入的40%时，才是一个比较良好健康的水平。漫画的变现模式——变现模式早期可以通过付费实现，不过长期来看还是要进一步拓上下游产业。从上述的产业链条出发，可以总结出现有的几种成熟的变现模式——第一种是“IP投资”模式这种模式自漫画IP开始做衍生品，迪斯尼是其中的代表，所以又称“迪斯尼模式”，其最出名的衍生品无疑是迪斯尼乐园。相对于迪士尼本身制作动画和电影产生的18亿美金收入，游乐园在2014年的收入就有40亿美金，其他衍生品也有9亿美金，也就是说抛开动漫本身，衍生的收入高达49亿美金。目前国内最典型的是奥飞动漫。奥飞和迪斯尼的最大差别无疑是迪斯尼的IP是自己的原创，于是后来奥飞投资“有妖气”，希望增加高人气的原创IP产出。第二种就是“IP变现”模式这也是有中国特色的变现模式，即先通过漫画获得一定的原创IP知名度，再通过动画放大IP的价值，后期还有可能制作大电影，并同时推出游戏。比如《十万个冷笑话》，从漫画走向大电影和游戏，这条变现道路为它带来了超级可观的利润，这也是国内比较公认的变现模式，也是最普遍的一种。（近期不错的国漫动画作品）但是，依然有很多人不愿意做动画。因为动画成本太高，很多公司没有视频播放平台支持就承担不起，于是，就有了“多快好省”的第三条路，从漫画直接跳到真人网剧。这个模式我们也可以将其称为“打破次元壁”模式。最近《画江湖之不良人》就在使用这个模式，从前期的二次元动漫一体化直接过渡到三次元网剧，是“ 2.5次元”的概念，目前网剧口碑形势一片大好，后期可能直接延伸到真人电影、然后是游戏。还有少数一些是漫画直接跳到游戏。（《画江湖之不良人》）从以上三种变现模式来看，目前国内的“IP投资”基本处于探索阶段。万达的大型主题乐园虽然会借鉴一些中国的传统神话故事，但是还没到纯通过漫画直接到衍生品的程度。这是因为国内衍生品绝大多数是毛绒玩具，作品本身从启动之初也没有设想好衍生品这条路。相反，如果一开始就想好要做衍生品，就可以先做衍生品授权再逐渐构思前期的作品属性，这很可能是奥飞接下去的主要战略——用手里的IP搭配生产力，主动根据下游选择做什么样的动漫。“IP变现”模式比较适合玄幻类的作品。基于现在的国内动漫技术水平而言，诸如《十万个冷笑话》这种角色夸张、故事主线完全脱离现实的作品，很难直接转化为真人作品。如果资金很充足，可以像《大鱼海棠》、《大圣归来》一样做动画大电影或者直接做游戏。成本高风险大，但是也可以带来大量变现机会。反而是女生偏好的都市言情题材，因为情节、人物贴近现实从而和真人作品很搭，“打破次元壁”模式也是三种模式里成本最低的。总之，三种模式并非完全独立的关系，随着资金和实力的积攒，可以生发出更多的选择组合。漫画根本上还一个是“小体量，大能量”的东西，更多的是一个泛IP的代名词，是一种从其本身产生IP或让IP效应增强的有效手段。也就是说，只有广泛的结合电影、网剧、游戏、衍生品等众多形式，才能将IP的触达乘以10甚至100。而且无论哪一种模式，很多时候公司都会先通过低成本的漫画“试水”，如果漫画不成功就没有必要再往下深度投入，这就是投资IP的保守之路。漫画变现的未来——如今的漫画产业有两个最大的问题。第一是观念。很多人先入为主觉得漫画本身不挣钱，这是非常不可取的。首先应该认为漫画是值钱的。当用户群逐渐庞大且精准的时候，付费市场和变现模式才会走向成熟。其次是加强宏观布局，从切入时就将后期的变现模式都想好，使作品更有针对性、提前争取到资源支持，变现道路才能走的更通畅。第二是心态。国漫圈一直都处于”闭门造车“的状态；但根据CBNData发布的《中国原创动漫大数据报告》显示，国内有82.2%的二次元宅们喜欢看日本动漫作品，这需要国漫人树立更加开放的心态。比如，开发上与国外动画制作机构合作。腾讯动漫与韩国团队合作了《狐妖小红娘》之后，又将与日本制作机构集英社成立制作委员会，推出《宇宙警探》。此外，国漫对内容的关注大于画法、画风、笔法等技术元素，一旦画风类似日漫，就会被扣上“崇洋媚外”的帽子。现在国漫主题大量取材于小说，内容越来越好；但随着观众审美的提升，未来应该鼓励漫画家在提升自身漫画水平上多下功夫。总之“民族的就是世界的”将国漫嵌进国际动漫的轨道，才能迎来更广阔的发展空间。最后是运作过程的规模化和原创。工作室逐渐替代个人，从源头或中间切入，将生产链条上的各环节细分；只有集中了优势资源，才能使产业得到长足发展。当产业链足够完善，利润可观，才会吸引更多优秀的人才加入到漫画行业，高质量的原创作品才会不断涌现。现在，音乐、网络小说的付费开了好头，一方面是政府在干预，另一方面企业也会积极参与数字内容正版化进程，中国人的版权意识已经越来越重了，漫画就是下一个。实践证明漫画已经实现了从0到1，但是我期待的是从1到100。并坚信它肯定能做到。
投资市场的风口总是在周期性不断变化中。2016年上半年，《大圣归来》和《大鱼海棠》大热，文娱的投资关注点纷纷涌向动漫；而同根同源的动画却“门庭冷落”，原因恰是漫画的变现非常困难，可以说是所有整个数字阅读里面变现最困难的一个行业。原因在于：漫画和小说不一样。小说自从网络文学诞生之初不久就有了付费的传统。2004年，“起点”就有了VIP机制，经过12年的发展，付费阅读习惯已经非常成熟。但是漫画最早期就是卖纸质漫画刊物，在互联网时代改造整个漫画产业的时候，还没有版权意识的基础。“漫画不要钱”的观念根深蒂固，行业发展慢，漫画家的境遇就很尴尬。文学富豪榜前十都是千万级的年收入，漫画家过百万已经不得了了，这个量级差的很大。在没出名之前，中国绝大多数漫画家都是靠吃泡面和真·梦想 维持生活和职业生涯的。毫不客气的说，写这篇文章的时候，至少今年漫画的“风口已过”。但是，市场风口虽然有周期，而漫画产业整体来看依然是一个长期的机会，有很大的发展潜力，可以期待在未来的某个时间段集中爆发，国漫已经处于“黎明之前”。从艾瑞最近的数字阅读报告数据来看，现在整个数字阅读的用户在1.5亿左右，其中移动端已经达到PC端的7倍。漫画是数字阅读中的重要组成部分，据我估算，当前漫画的用户数可以达到8000万左右。这是因为现在所有漫画平台公布的数据去重以后差不多日活800万，一般估算比是日活除以10%。根据产业信息网的数据来看，整个二次元的核心人群数基本上是1亿左右。二次元的最广泛读物就是漫画，从整个用户群来看，几年内翻倍没有问题。所以从市场的用户情况分析，可以预见到漫画市场增长空间很大。此外，掌阅正在筹备上市，文学这一块业务逐渐收割，而漫画和小说的用户群重叠度很高。掌阅相当于一个数字阅读渠道，付费用户群做的很好。从公布的数据来看，掌阅从14年的3000多万付费用户到15年的5000多万增长迅速。同样是2015年，掌阅开始尝试付费漫画，培育漫画付费市场，2015年很可能是付费漫画元年。总的来看，现在网文付费市场已经到了一百亿规模，但是纯付费漫画的领域不到10亿；在这种状态下，漫画付费的增长潜力是不可估量的。2014年腾讯动漫（国漫）约5000部，如今有超过2万部作品，有妖气漫画更有超过4万部连载作品。这证明整个漫画家体系是足量的，群众基础、潜在从业者广大。可以合理期待未来漫画家的收入增长，以致最终形成完整成熟的产业链。顺着当前的发展形势可以预见，国漫的伟大航路，最多不会超过10年；得到“ONE PIECE“的最终幻想，还需要每个国漫中的创业者朝一个共同的方向努力——二次元经济。“国漫不能只靠动画盈利。” 应当从产业链的各环节切入，科学深入的探讨国漫变现的各种可能，形成”二次元经济“的合力。漫画产业链——漫画的产业链分为生产端、分发渠道和消费三大环节。链条最开始的生产端，也就是漫画从业者，主要有三个类型：第一种是个人漫画。也就是很多个人爱好者自己画，没事放在网上看，这个人群数量其实非常庞大，至少占到整个产业50%以上；第二种是小型工作室。一般是三到五个人组成，其中主推一个人，在各大漫画平台上出自己署名的漫画，是“一个主笔+两到三个助手”的模式，约占产业的30%。第三种占20%的，就是最近才兴起的大工作室模型，是一个工作室旗下有很多主笔，然后共用助手一起完成基本绘画（包括前期负责剧本改编的编辑、分镜头和后期上色）。有一些个人漫画师如果想长期做职业，会逐渐依附于工作室； 但也有一些发展比较好的，会继续拓展个人的价值，有点类似网红，在自媒体接单自己做的。渠道基本就是两种：一种是传统报刊，现在基本上已经进入衰退期。现在常年发的周刊越来越少，绝大多数已经变成月刊或者停刊了。另一种就是数字化电子平台。据易观的数据显示，2016年快看漫画、有妖气漫画和腾讯动漫等主流平台占据前列，用户渗透率优势明显。最后是消费者环节：大量消费者阅读习惯还是在互联网平台，占到最大比重。对于渠道平台来说就两种收入模式，一是广告，二是付费。现在付费比例很低（只有1.5%左右），除了上文提到专业做付费起家的掌阅，用户基础好的腾讯和有妖气，大多数的漫画渠道目前只能靠广告收入来赚钱，广告和付费收入的比例约为9：1。但是，我们能够明显感知到付费的发展。预计在2018年前后， 这两种收入的比例可以变为6：4，当付费收入占到渠道总收入的40%时，才是一个比较良好健康的水平。漫画的变现模式——变现模式早期可以通过付费实现，不过长期来看还是要进一步拓上下游产业。从上述的产业链条出发，可以总结出现有的几种成熟的变现模式——第一种是“IP投资”模式这种模式自漫画IP开始做衍生品，迪斯尼是其中的代表，所以又称“迪斯尼模式”，其最出名的衍生品无疑是迪斯尼乐园。相对于迪士尼本身制作动画和电影产生的18亿美金收入，游乐园在2014年的收入就有40亿美金，其他衍生品也有9亿美金，也就是说抛开动漫本身，衍生的收入高达49亿美金。目前国内最典型的是奥飞动漫。奥飞和迪斯尼的最大差别无疑是迪斯尼的IP是自己的原创，于是后来奥飞投资“有妖气”，希望增加高人气的原创IP产出。第二种就是“IP变现”模式这也是有中国特色的变现模式，即先通过漫画获得一定的原创IP知名度，再通过动画放大IP的价值，后期还有可能制作大电影，并同时推出游戏。比如《十万个冷笑话》，从漫画走向大电影和游戏，这条变现道路为它带来了超级可观的利润，这也是国内比较公认的变现模式，也是最普遍的一种。（近期不错的国漫动画作品）但是，依然有很多人不愿意做动画。因为动画成本太高，很多公司没有视频播放平台支持就承担不起，于是，就有了“多快好省”的第三条路，从漫画直接跳到真人网剧。这个模式我们也可以将其称为“打破次元壁”模式。最近《画江湖之不良人》就在使用这个模式，从前期的二次元动漫一体化直接过渡到三次元网剧，是“ 2.5次元”的概念，目前网剧口碑形势一片大好，后期可能直接延伸到真人电影、然后是游戏。还有少数一些是漫画直接跳到游戏。（《画江湖之不良人》）从以上三种变现模式来看，目前国内的“IP投资”基本处于探索阶段。万达的大型主题乐园虽然会借鉴一些中国的传统神话故事，但是还没到纯通过漫画直接到衍生品的程度。这是因为国内衍生品绝大多数是毛绒玩具，作品本身从启动之初也没有设想好衍生品这条路。相反，如果一开始就想好要做衍生品，就可以先做衍生品授权再逐渐构思前期的作品属性，这很可能是奥飞接下去的主要战略——用手里的IP搭配生产力，主动根据下游选择做什么样的动漫。“IP变现”模式比较适合玄幻类的作品。基于现在的国内动漫技术水平而言，诸如《十万个冷笑话》这种角色夸张、故事主线完全脱离现实的作品，很难直接转化为真人作品。如果资金很充足，可以像《大鱼海棠》、《大圣归来》一样做动画大电影或者直接做游戏。成本高风险大，但是也可以带来大量变现机会。反而是女生偏好的都市言情题材，因为情节、人物贴近现实从而和真人作品很搭，“打破次元壁”模式也是三种模式里成本最低的。总之，三种模式并非完全独立的关系，随着资金和实力的积攒，可以生发出更多的选择组合。漫画根本上还一个是“小体量，大能量”的东西，更多的是一个泛IP的代名词，是一种从其本身产生IP或让IP效应增强的有效手段。也就是说，只有广泛的结合电影、网剧、游戏、衍生品等众多形式，才能将IP的触达乘以10甚至100。而且无论哪一种模式，很多时候公司都会先通过低成本的漫画“试水”，如果漫画不成功就没有必要再往下深度投入，这就是投资IP的保守之路。漫画变现的未来——如今的漫画产业有两个最大的问题。第一是观念。很多人先入为主觉得漫画本身不挣钱，这是非常不可取的。首先应该认为漫画是值钱的。当用户群逐渐庞大且精准的时候，付费市场和变现模式才会走向成熟。其次是加强宏观布局，从切入时就将后期的变现模式都想好，使作品更有针对性、提前争取到资源支持，变现道路才能走的更通畅。第二是心态。国漫圈一直都处于”闭门造车“的状态；但根据CBNData发布的《中国原创动漫大数据报告》显示，国内有82.2%的二次元宅们喜欢看日本动漫作品，这需要国漫人树立更加开放的心态。比如，开发上与国外动画制作机构合作。腾讯动漫与韩国团队合作了《狐妖小红娘》之后，又将与日本制作机构集英社成立制作委员会，推出《宇宙警探》。此外，国漫对内容的关注大于画法、画风、笔法等技术元素，一旦画风类似日漫，就会被扣上“崇洋媚外”的帽子。现在国漫主题大量取材于小说，内容越来越好；但随着观众审美的提升，未来应该鼓励漫画家在提升自身漫画水平上多下功夫。总之“民族的就是世界的”将国漫嵌进国际动漫的轨道，才能迎来更广阔的发展空间。最后是运作过程的规模化和原创。工作室逐渐替代个人，从源头或中间切入，将生产链条上的各环节细分；只有集中了优势资源，才能使产业得到长足发展。当产业链足够完善，利润可观，才会吸引更多优秀的人才加入到漫画行业，高质量的原创作品才会不断涌现。现在，音乐、网络小说的付费开了好头，一方面是政府在干预，另一方面企业也会积极参与数字内容正版化进程，中国人的版权意识已经越来越重了，漫画就是下一个。实践证明漫画已经实现了从0到1，但是我期待的是从1到100。并坚信它肯定能做到。
9月17日，腾讯在北京宣布成立全资子公司腾讯影业，与腾讯游戏、腾讯动漫、阅文集团共同组成腾讯互娱全新的泛娱乐业务矩阵，共同探索一个协同、开放、共融共生的泛娱乐新生态。腾讯集团COO任宇昕出任腾讯影业董事长，腾讯集团副总裁程武任CEO，腾讯集团副总裁唐毅斌任董事，腾讯集团财务总监胡敏任监事。腾讯集团副总裁、腾讯影业CEO程武在发布会上发布会上，腾讯影业共发布了11个未来明星IP的影视改编计划，其中包括腾讯动漫的3部当红作品，作为国内拥有最多签约原创动漫作者、最多全版权作品的互联网动漫平台，腾讯动漫强大IP资源无疑构成未来腾讯影视业务的重要生力军。《我叫白小飞》漫画点击超55亿动画播放超20亿 动漫IP是影视作品的天然内容源“较好的人物设定和现成的完整世界观，决定了动漫IP天然在泛娱乐体系中具有源头转化优势，加上动漫IP自身庞大并不断扩张的粉丝受众，给IP改编带来了很大的便利。”腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇在发布会上指出，随着娱乐产业的扩大，动漫产业在培育IP方面的潜力也越来越凸显出来，动漫IP逐渐成为内容产业的重要IP源头。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇在发布会上此次加入影视改编计划的3部动漫作品，分别是《我叫白小飞》、《狐妖小红娘》和《山河社稷图》。关于《我叫白小飞》，迄今为止，该漫画在平台的点击量已超55亿，其动画的播放量也超20亿，长期稳居第一位置;《狐妖小红娘》在动画化之后，与同期上线的其他国产动漫作品相比，该作品上线后各项数据指标均遥遥领先，以极短的时间突破千万播放量;《山河社稷图》，属于中国风动漫作品，自上线以来，已吸引一批核心小众粉丝，漫画点击量高达3亿。人气动漫《我叫白小飞》《我叫白小飞》改编自七度鱼的同名漫画《尸兄》，是根据漫画改编的第二季动画。《山河社稷图》漫画数据是最好的证明，动漫IP自身前期的热度将为后期的转化奠定结实的基础，动漫和影视产业有很多交集之处，但最重要的是有针对性地寻找合适的用户群，扩大自身作品的用户盘子，这是影视和动漫的共通。而且，重要的是，动漫IP转化为影视作品时已经是一个不断通过市场验证过、培育过大量忠实粉丝的高价值、低投资风险的优质IP。今年8月，伴随中宣部和广电总局要“改变国产动画的低幼定位，制作多年龄全年龄动画片”的特别指示，国内动漫产业发展方向越来越明了，青年向动画IP的重要性不言而喻，市场前景看好。此次加入影视改编计划的3部动漫作品，即腾讯动漫平台高度受欢迎的青年向动画，除此之外，3年来，腾讯动漫已潜心打造出相当一批面向青年用户、有积累、有成熟世界观的精品IP，如《王牌御史》、《妖怪名单》、《中国惊奇先生》、《勇者大冒险》等，都是平台原创青年向作品。目前已有5部作品进入百度动漫指数排行榜Top10。《狐妖小红娘》动画为了加强在这方面内容的打造力量，腾讯动漫还对传统的星漫奖进行全新升级，强化了该赛事品牌的二次元色彩，以求在未来打造更多能够符合粉丝需求的产品。腾讯动漫--开放的姿态和平台除去在原创和引进两个方向上进行强力的内容充实，腾讯动漫还非常注重建立IP的培育与孵化机制，利用自身拥有海量用户的平台优势，打造一种连接作者与用户的“共创”方式。基于国内最大网络动漫平台的用户洞察能力和数据资料，成为国内专业的动漫IP制作和版权经营方。与腾讯影业希望在IP多元衍生价值开发与外部行业伙伴紧密协作的初衷相同，一直以来，腾讯动漫始终秉持开放式的IP商业合作模式，开放全平台IP合作，推崇IP共享、合作共赢，为广大合作方提供旗下众多优秀的原创动漫IP。本次发布会上，腾讯集团 COO、腾讯影业新任董事长任宇昕在致辞中表示，在腾讯倡导的“互联网+”理念升级为国家战略、成为产业大趋势的背景下，腾讯不仅要做连接器，而且也正在投入更大力度去构建“互联网+文创内容”泛娱乐新生态。腾讯将举集团之力支持影视这个新业务，用“互联网+”的力量和泛娱乐思维，探索更多的可能性，最终实现商业价值与社会价值的双赢。腾讯集团副总裁、腾讯影业CEO程武也指出，未来可能会是一个连接大众的众创生态，如何通过大数据和网络文学、动漫等在线业务的用户行为洞察，为电影创作提供决策辅助，如何让创意自由连接，都值得深入探索。“互联网+”战略为文化产业的发展带来了更多可能性，而腾讯动漫作为中国最大的互联网动漫平台，为包括动漫迷和广大合作者在内的各方开创了一个动漫新时代。
9月17日，腾讯在北京宣布成立全资子公司腾讯影业，与腾讯游戏、腾讯动漫、阅文集团共同组成腾讯互娱全新的泛娱乐业务矩阵，共同探索一个协同、开放、共融共生的泛娱乐新生态。腾讯集团COO任宇昕出任腾讯影业董事长，腾讯集团副总裁程武任CEO，腾讯集团副总裁唐毅斌任董事，腾讯集团财务总监胡敏任监事。腾讯集团副总裁、腾讯影业CEO程武在发布会上发布会上，腾讯影业共发布了11个未来明星IP的影视改编计划，其中包括腾讯动漫的3部当红作品，作为国内拥有最多签约原创动漫作者、最多全版权作品的互联网动漫平台，腾讯动漫强大IP资源无疑构成未来腾讯影视业务的重要生力军。《我叫白小飞》漫画点击超55亿动画播放超20亿 动漫IP是影视作品的天然内容源“较好的人物设定和现成的完整世界观，决定了动漫IP天然在泛娱乐体系中具有源头转化优势，加上动漫IP自身庞大并不断扩张的粉丝受众，给IP改编带来了很大的便利。”腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇在发布会上指出，随着娱乐产业的扩大，动漫产业在培育IP方面的潜力也越来越凸显出来，动漫IP逐渐成为内容产业的重要IP源头。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇在发布会上此次加入影视改编计划的3部动漫作品，分别是《我叫白小飞》、《狐妖小红娘》和《山河社稷图》。关于《我叫白小飞》，迄今为止，该漫画在平台的点击量已超55亿，其动画的播放量也超20亿，长期稳居第一位置;《狐妖小红娘》在动画化之后，与同期上线的其他国产动漫作品相比，该作品上线后各项数据指标均遥遥领先，以极短的时间突破千万播放量;《山河社稷图》，属于中国风动漫作品，自上线以来，已吸引一批核心小众粉丝，漫画点击量高达3亿。人气动漫《我叫白小飞》《我叫白小飞》改编自七度鱼的同名漫画《尸兄》，是根据漫画改编的第二季动画。《山河社稷图》漫画数据是最好的证明，动漫IP自身前期的热度将为后期的转化奠定结实的基础，动漫和影视产业有很多交集之处，但最重要的是有针对性地寻找合适的用户群，扩大自身作品的用户盘子，这是影视和动漫的共通。而且，重要的是，动漫IP转化为影视作品时已经是一个不断通过市场验证过、培育过大量忠实粉丝的高价值、低投资风险的优质IP。今年8月，伴随中宣部和广电总局要“改变国产动画的低幼定位，制作多年龄全年龄动画片”的特别指示，国内动漫产业发展方向越来越明了，青年向动画IP的重要性不言而喻，市场前景看好。此次加入影视改编计划的3部动漫作品，即腾讯动漫平台高度受欢迎的青年向动画，除此之外，3年来，腾讯动漫已潜心打造出相当一批面向青年用户、有积累、有成熟世界观的精品IP，如《王牌御史》、《妖怪名单》、《中国惊奇先生》、《勇者大冒险》等，都是平台原创青年向作品。目前已有5部作品进入百度动漫指数排行榜Top10。《狐妖小红娘》动画为了加强在这方面内容的打造力量，腾讯动漫还对传统的星漫奖进行全新升级，强化了该赛事品牌的二次元色彩，以求在未来打造更多能够符合粉丝需求的产品。腾讯动漫--开放的姿态和平台除去在原创和引进两个方向上进行强力的内容充实，腾讯动漫还非常注重建立IP的培育与孵化机制，利用自身拥有海量用户的平台优势，打造一种连接作者与用户的“共创”方式。基于国内最大网络动漫平台的用户洞察能力和数据资料，成为国内专业的动漫IP制作和版权经营方。与腾讯影业希望在IP多元衍生价值开发与外部行业伙伴紧密协作的初衷相同，一直以来，腾讯动漫始终秉持开放式的IP商业合作模式，开放全平台IP合作，推崇IP共享、合作共赢，为广大合作方提供旗下众多优秀的原创动漫IP。本次发布会上，腾讯集团 COO、腾讯影业新任董事长任宇昕在致辞中表示，在腾讯倡导的“互联网+”理念升级为国家战略、成为产业大趋势的背景下，腾讯不仅要做连接器，而且也正在投入更大力度去构建“互联网+文创内容”泛娱乐新生态。腾讯将举集团之力支持影视这个新业务，用“互联网+”的力量和泛娱乐思维，探索更多的可能性，最终实现商业价值与社会价值的双赢。腾讯集团副总裁、腾讯影业CEO程武也指出，未来可能会是一个连接大众的众创生态，如何通过大数据和网络文学、动漫等在线业务的用户行为洞察，为电影创作提供决策辅助，如何让创意自由连接，都值得深入探索。“互联网+”战略为文化产业的发展带来了更多可能性，而腾讯动漫作为中国最大的互联网动漫平台，为包括动漫迷和广大合作者在内的各方开创了一个动漫新时代。
2015年7月22日，以品牌站（http://game.qq.com/saa2015/index.shtml）正式上线为标志，腾讯动漫第六届星漫奖赛事全面拉开帷幕，将历时4个月，进行漫画、动画和宅舞三大赛事项目。2015年第六届星漫奖在前五届基础上，推出充满热血的全新口号“问答无用，一发入魂”。今年的赛事除了漫画、动画两项，新增90后年轻人最喜欢的宅舞项目。整体围绕“动心、有爱、入魂”，致力于打造一场全面点燃宅魂的ACG圈年度最大赛事，力争成为中国二次元用户所真正喜爱的、能产出优质作品和培育二次元文化的平台。针对不同标准，星漫奖还对赛事进行了细分，漫画包括专业组和非专业组，动画包括原创组和同人组，满足不同参赛者诉求。目前，带有“问答无用、一发入魂”的酷炫主视觉的品牌站上线后，漫画项目的参赛者可以在腾讯动漫的官方网站 (http://ac.qq.com/) 上传自己的作品，截止日期是9月30日，动画项目参赛者在腾讯视频上上传自己的动画作品视频，截止日期是10月31日。2015星漫奖主KV而更令人关注的宅舞赛事则在7月19日，以“腾讯动漫星漫奖JU宅天下第一舞道大会”为标志，正式在广州拉开序幕。广州场是宅舞比赛的一场分赛，还会在全国7个大城市举办分赛。最后的优胜组，会参加11月在上海腾讯游戏嘉年华（TGC）期间进行的决赛“星漫之夜”，同时将会公布动画和漫画赛事的决赛入围名单。广州宅舞赛事现场图片本届星漫奖也会有诸多二次元界的知名人士参与，获胜的参赛者除了获得丰厚的物质奖励外，还会得到来自日本动漫专业人士的指导。动画和漫画赛事都会推出神秘嘉宾，而宅舞方面也会有来自日本的知名宅舞舞者与国内选手进行交流。 从第一届以来，星漫奖作为动漫爱好者展示作品的舞台和相互沟通交流的桥梁受到业内人士的欢迎和肯定。许多深受漫迷们喜爱的优秀作品，如《我叫白小飞》、《狐妖小红娘》、《中国惊奇先生》等都与星漫奖有深厚渊源。腾讯动漫以这些精品IP为核心，致力于构建良性的产业生态，推动着中国动漫产业链的完善。对于原创漫画作者，腾讯动漫有一套系统的作者激励体系，针对不同的对象，从缺乏经验的潜力作者到有一定经验的作者都会配合不同的激励方式，也正是腾讯动漫这些激励体系的完善，催生了很多优秀动漫作品的诞生。《狐妖小红娘》《我叫白小飞》腾讯动漫成立于2012年，原名腾讯动漫原创发行平台，2013年更名为腾讯动漫，目前是中国最具规模，拥有最多正版日漫版权、最多签约作者和最多全版权漫画作品的正版网络动漫平台。相关产品覆盖漫画用户1500万，动画用户2000万，平台上作品总量超过2万，投稿作者总数超过5万，认证作者数超9000，签约作者数超500人，签约作品数超过6000部，其中超过300部为全版权作品，有超过40部作品点击率过亿，超200部作品点击率千万。2015年星漫奖品牌站：http://game.qq.com/saa2015/index.shtml
2015年7月22日，以品牌站（http://game.qq.com/saa2015/index.shtml）正式上线为标志，腾讯动漫第六届星漫奖赛事全面拉开帷幕，将历时4个月，进行漫画、动画和宅舞三大赛事项目。2015年第六届星漫奖在前五届基础上，推出充满热血的全新口号“问答无用，一发入魂”。今年的赛事除了漫画、动画两项，新增90后年轻人最喜欢的宅舞项目。整体围绕“动心、有爱、入魂”，致力于打造一场全面点燃宅魂的ACG圈年度最大赛事，力争成为中国二次元用户所真正喜爱的、能产出优质作品和培育二次元文化的平台。针对不同标准，星漫奖还对赛事进行了细分，漫画包括专业组和非专业组，动画包括原创组和同人组，满足不同参赛者诉求。目前，带有“问答无用、一发入魂”的酷炫主视觉的品牌站上线后，漫画项目的参赛者可以在腾讯动漫的官方网站 (http://ac.qq.com/) 上传自己的作品，截止日期是9月30日，动画项目参赛者在腾讯视频上上传自己的动画作品视频，截止日期是10月31日。2015星漫奖主KV而更令人关注的宅舞赛事则在7月19日，以“腾讯动漫星漫奖JU宅天下第一舞道大会”为标志，正式在广州拉开序幕。广州场是宅舞比赛的一场分赛，还会在全国7个大城市举办分赛。最后的优胜组，会参加11月在上海腾讯游戏嘉年华（TGC）期间进行的决赛“星漫之夜”，同时将会公布动画和漫画赛事的决赛入围名单。广州宅舞赛事现场图片本届星漫奖也会有诸多二次元界的知名人士参与，获胜的参赛者除了获得丰厚的物质奖励外，还会得到来自日本动漫专业人士的指导。动画和漫画赛事都会推出神秘嘉宾，而宅舞方面也会有来自日本的知名宅舞舞者与国内选手进行交流。 从第一届以来，星漫奖作为动漫爱好者展示作品的舞台和相互沟通交流的桥梁受到业内人士的欢迎和肯定。许多深受漫迷们喜爱的优秀作品，如《我叫白小飞》、《狐妖小红娘》、《中国惊奇先生》等都与星漫奖有深厚渊源。腾讯动漫以这些精品IP为核心，致力于构建良性的产业生态，推动着中国动漫产业链的完善。对于原创漫画作者，腾讯动漫有一套系统的作者激励体系，针对不同的对象，从缺乏经验的潜力作者到有一定经验的作者都会配合不同的激励方式，也正是腾讯动漫这些激励体系的完善，催生了很多优秀动漫作品的诞生。《狐妖小红娘》《我叫白小飞》腾讯动漫成立于2012年，原名腾讯动漫原创发行平台，2013年更名为腾讯动漫，目前是中国最具规模，拥有最多正版日漫版权、最多签约作者和最多全版权漫画作品的正版网络动漫平台。相关产品覆盖漫画用户1500万，动画用户2000万，平台上作品总量超过2万，投稿作者总数超过5万，认证作者数超9000，签约作者数超500人，签约作品数超过6000部，其中超过300部为全版权作品，有超过40部作品点击率过亿，超200部作品点击率千万。2015年星漫奖品牌站：http://game.qq.com/saa2015/index.shtml
