从行走校园到巡回全国，国漫《小绿和小蓝》破圈走红！

2017年5月17日， 亚洲动漫榜盛典在北京隆重举行。此次盛典由中国动漫集团有限公司与微博动漫合办，从“共享、分享、尽享”三大篇章展开，旨在为中国广大动漫从业者以及泛娱乐产业链上下游企业提供真实、有效的风向指引，传递当下最新最快的产业动态，实现行业的融合共通，用优质IP布局泛娱乐产业。从左到右分别是：新浪微博副总裁曹曾辉、中国动漫集团有限公司党委书记、董事长庹祖海、新浪动漫CEO孙玉芊亚洲动漫榜权威力量已不可同日而语在互联网新增用户持续放缓的大背景下，互联网业务的增长不能仅仅只依靠新增用户数，更多的还要依靠老用户的重复购买。而优秀的IP 作品往往拥有庞大的粉丝群体，这些粉丝群体一旦成形，对于后续改编游戏、影视、动漫等衍生品而言，等于自动获得了庞大的粉丝群体。微博动漫创设的亚洲动漫榜恰恰十分符合这一特质，顺势成为了优质IP作品的绝好孵化器。亚洲动漫榜作为微博第一个面向动漫的专业性榜单，基于微博3亿用户为统计基准，是动漫领域内覆盖范围最广、用户规模最大、最能体现作品影响力指标的专业统计榜单。榜单由微博动漫独家出品，不受任何商业行为影响，只基于作品在微博上的影响力即阅读量、讨论量、话题性等传播互动数据为指标生成，是最热动漫作品的集中营以及最具潜力作品的前哨站，所有人都可以在这里找到自己喜欢的动漫作品以及发现潜力的优质内容。2016年度亚洲动漫榜榜单如下：年度最佳国产动画：《秦时明月》年度最佳传统漫画：《渡灵·guarding》年度最佳条漫剧本：《小绿和小蓝》年度最佳四格漫画：《非人哉》年度最佳动漫形象：阿狸年度最具人气漫画：《19天》年度最具影响力女漫画家：郭斯特年度最具影响力男漫画家：使徒子年度最佳脑洞：《我家大师兄脑子有坑》年度最佳作画：《一品芝麻狐》年度最佳二次元游戏发行：灵夏文化年度最有爱漫画：《和女儿的日常》年度最具传播力漫画奖：《丁小点漫画》2016微博动漫白皮书发布 亚洲动漫榜成绩斐然微博数据中心总监罗盎在此次盛典上，微博数据中心总监罗盎先生正式对外发布了《2016微博动漫白皮书》，分别从用户、博文以及作品等多个视角对2016年二次元文化市场进行了分析。泛二次元用户作为微博用户的重要构成部分，近年来一直保持增长态势。作为全球最具影响力的社交媒体平台，截止到2017年4月数据显示，微博月活用户已突破3亿。其中，微博泛二次元用户达到1.53亿，核心二次元用户达到1960万。随着二次元文化在国内的兴起，以年轻人为主体的微博社交平台，不仅是二次元用户的重要聚集场所，同时也成为连接二次元文化与大众文化的重要传播平台。首先，二次元文化圈作为网络文化的重要组成部分，微博的随时随地和兴趣流功能成为二次元文化快速引爆网络热点的重要媒介。其次，微博用户的高活跃度和年轻化趋势，成为各类网络文化、企业、作品、产品等主体宣传自我、寻找潜在用户的最佳平台。最后，微博内容的垂直化运营发展理念，满足了广大用户在日常各文化领域的消费需求。此外，《2016微博动漫白皮书白皮书》还通过2016年微博二次元热词、流行语、热门动漫作品受众人群属性、年度话题动画、年度话题游戏等几个维度为大家介绍了二次元文化的传播效果和传播层级。亚洲动漫榜助力IP商业化开发进程新浪动漫CEO孙玉芊先生在亚洲动漫榜主题演讲中讲到，在亚洲动漫榜的推动作用下，榜上作品的商业化开发都得到了快速的发展。新浪动漫CEO 孙玉芊第一，“漫画”作为一个IP的原始母体可以被开发成动画、影视剧、游戏和衍生品等多种形式，更多的开发方式意味着可以获取更多的粉丝。微博基于兴趣流的推送机制，有益于将粉丝的声量不断扩大，再通过微博有效、快速、精准的宣发渠道，催生更多更好的现象级作品。第二，亚洲动漫榜作为一个权威、实时、开放、专业的榜单，对中国动漫产业发展起到了积极的推动作用。从作品发布上看，榜单让用户快速阅读到更多的优质作品。从作品开发上看，榜单让投资方、发行方有更多的选择面。从趋势引领上看，榜单让动漫从业者更加了解当下动漫市场用户的发展方向，助力优质作品创作。第三，电商的构建将带来新的商业契机。微博动漫今年借助微博平台，打通了虚拟动漫与实体衍生品售卖的衔接通道，用户可以在浏览微博的同时接收到自己喜爱动漫作品的衍生品售卖信息，使二次元垂直产品更加聚合，加快了动漫IP的变现速度。第四，新浪动漫近年来扶植了多家漫画工作室，成功开发了多部优质漫画作品，带动了更多相关作品的发展，拉动了漫画作者和相关从业人员的就业。校企之间的合作扶持，国际间的开拓传播不仅为动漫专业的毕业生提供了就业岗位，而且有利于中国动漫文化的国际化传播，在社会责任层面上做出了突出贡献。微博动漫中日漫画大赛启动 鼓励用户大胆创新亚洲动漫榜的创办宗旨就是为动漫爱好者和从业者搭建起一个交流、展示、融合的舞台，促进中国动漫IP的成长，推动中国动漫艺术的发展。长期以来，新浪动漫始终持续关注国漫新鲜血液的注入与培养，为此特整合国内外市场资源，开启了首届微博动漫中日漫画大赛。大赛以“新气象·新国漫·新人才”为宗旨，发挥平台价值、促进国际交流、推动产业发展、挖掘优质项目。本届大赛将还特别关注融合丝绸之路的发展精神，促进中日漫画友好交流，提升国漫整体水平。本次大赛的评委包括中国知名漫画家口袋巧克力先生、中国知名漫画家慕容引刀先生、加拿大知名漫画家神北克先生、中国知名漫画知名漫画《41厘米的超幸福》创作者C酱酱女士和蛙桑桑先生、中国知名漫画家杨小花先生、日本piece of cake株式会社社长加藤貞顕先生等人，他们都是行业资深从业者和专业漫画作者，对大赛作品质量有着权威性的保障。本次大赛的作品征集时间从2017年5月17日起至2017年 8月20日截止，地区覆盖中国和日本，参赛入围作品不仅可以得到在中、日两国多地的宣传展示，还可以获得IP全产业链商业化开发的机会。微博动漫将通过本次大赛带领国漫走出国门，尽展国漫特色风采。IP开发仍是今年泛娱乐产业布局的关键进入互联网时代，“IP”不但能够连接动漫产业链上下游的企业，其突出的文化价值更成为各行业产品提升自身附加价值、寻求跨界合作的重要依托。现如今，国内的二次元用户群体数量庞大，仅微博平台泛二次元用户就达到1.53亿，因此动漫成了不可忽视的IP源头。微博动漫作为新浪动漫旗下品牌未来将继续借助亚洲动漫榜这一权威、实时、开放、专业的平台，积极推进中国动漫文化的传播、动漫用户的汇聚、优质国产动漫作品的发展，引导国内动漫产业逐渐向泛娱乐生态核心受益区进击，带领中国动漫产业步入一个全新的黄金发展期。

国漫曾一直被贴上低幼、制作水平差的标签，腾讯两年的努力，已经慢慢把这些标签从国漫身上抹去。10月20日，第二届腾讯动漫产业行业合作大会在上海举行。会上，腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇表示，腾讯动漫过去一年月活跃用户超9000万、在线连载动漫作品总量22600部、29部动漫作品阅读量过10亿、12部动画作品播放量破亿，签约作者新进增幅22%，目前已达610位。这得益于的腾讯动漫此前搭建的福利体系建设，通过签约作者，给予作者工资以及分成，保障国内漫画家的生活，从而得到更多更好的原创作品。在去年，腾讯动漫行业合作大会宣布将投入3亿元建立聚星基金，扶持动漫创作者和工作室，鼓励创造更多的原创国产动漫作品。不过，邹正宇告诉界面新闻记者：“虽然现在国漫的量上来了，但优质的作品还是缺少的。”对于优质的作品，腾讯会努力将IP价值做到最大化。其实这也是腾讯曾提出的“二次元经济”，在这个模式下，腾讯动漫会从新作品培养、二次元产业联盟以及培育IP多元化三个方面打造自己的生态链。在新作品培养方面，腾讯动漫会建立推荐机制来增加新作的曝光度，帮助新作品的初期人气积累；当该作品成为一个IP，并进入成长期，则会借助智能推荐系统进行精准的运营推荐，匹配带有同样标签的潜在兴趣用户；当IP进入成熟期，就通过社区粉丝运营，为动漫作品持续积累粉丝。二次元产业联盟则是腾讯动漫线下布局的重要一环。在未来一年，腾讯动漫将着重打造连接漫画中小型企业与个体，包括机构、校园与圈层KOL的二次元联盟体系。无论是声优、画手，还是唱见、舞见，还是漫展、活动的组织者，甚至是活跃在校园的二次元爱好者，腾讯动漫都诚邀加入二次元联盟体系。腾讯动漫对于选择好作品也有自己的评判机制。邹正宇说，首先要根据数据表现能力来判断，这些数据包括点击量、收藏量，包括百度第三方的数据，证明这是一个有很大群众基础的作品，也就值得投资；其次则是根据题材来判断作品是进行游戏开发还是影视拍摄或者两者皆可。“适合改编成游戏的IP，商业化前景会比较好。”他说。界面新闻记者了解到，当一部作品在最初的创意、创作过程中，腾讯动漫会就根据其题材与特性，判断和规划适合它的发展方向。当作品有了初期内容和基础形态后，就会着手进行商业化考量与评估。在线下渠道方面，除了二次元联盟之外，邹正宇在会上宣布，腾讯动漫收购天闻角川41%股权，成为第二大股东。天闻角川是一家专业从事动漫出版品、周边商品生产、动漫粉丝线下服务的机构。未来，天闻角川遍布中国各地的800家实体粉丝服务机构、300家线上粉丝服务机构、以及每年100场以上的漫展活动，都将成为腾讯动漫IP推广重要渠道。与此同时，天闻角川优秀的漫画、轻小说等内容也将进驻腾讯动漫平台。从内容方面来看，腾讯动漫在国内确实领先于其他平台，但大家都面临的一个问题是的，要如何盈利。此前，腾讯动漫表示将通过会员付费增加收入，但目前来看效果并不是很好。目前在腾讯动漫平台，国漫的阅读量达到70%。不过邹正宇在接受界面记者采访时说：“目前付费作品的比率很低，可能只有10%-20%左右，付费用户的比率也比较低。”界面新闻记者也从内部人士处了解到，腾讯动漫2012年从腾讯互娱独立出来，现在确实会有营收的压力。“其实日漫购买版权是比很大的开销，而国内盗版成本低，如果进行会员付费，也会导致部分用户流失。”上述人士说。有业内人士告诉界面新闻记者：“从用户方面赚钱应该不会是腾讯动漫的主要来源，应该还是从面向企业的角度，版权商业化方面去走。”但这个过程可能会耗费更长时间。“动漫是一个内容的产业，在内容的领域内，我们可能很难说短期内可以快速变现。”邹正宇说。以腾讯动漫推出的作品《一人之下》来看，从初期到热捧，大概需要1年的时间，《一人之下》推出一年后，目前成为了百度风云榜国产动漫榜第一名。不过现在，腾讯动漫已经有部分IP授权改编成手游，包括《从前有座灵剑山》、《银之守墓人》、《妖怪名单》、《中国惊奇先生》，这些游戏也将在2016年底与2017年上市。

从2013年《十万个冷笑话》在网络爆红之后，越来越多的国产动画放弃了电视平台而选择网络这一平台作为主阵地。就连2007年就登陆电视台的老IP《秦时明月》，如今的外传《天行九歌》也选择只在网络播映。和世界各国动画发展路径不同，国漫崛起的驱动力很可能是更加市场化的视频网站，而非保守封闭的电视台。3月30日，在《全职高手》发布会上，演员陈坤正式公布成为动画《全职高手》总监制。这是陈坤第一次真正参与到动画的生产流程，之前他在微博上多次表明自己“二次元”的身份。《全职高手》是腾讯旗下阅文集团的知名IP，是网络文学史上第一部千盟级作品，在IP量级上与《盗墓笔记》相当。无独有偶，之前也有明星参与动画制作流程的案例。2016年7月，腾讯动漫出品的“超能力”题材动画《一人之下》邀请到了徐静蕾担当顾问，之后徐静蕾还将着手把《一人之下》改编为电影。娱乐圈与动画圈越来越近，也反向证明了动画圈的力量今时不同往日。据统计，2016年，泛二次元人群近两亿，并且以每年两位数的增长率增长，2016年二次元产业公开融资金额达到了25亿人民币；与2015年的5.46亿人民币、2014年的1.62亿人民币相比，每年的增长量都在三倍以上。这些数据都表明二次元产业可能是目前最大的风口。互联网公司三巨头BAT早就在二次元的领域铺好战场了，均在二次元产业上下链条跑马圈地，占据有利市场。而在最前端的动画资源方面，BAT旗下的腾讯视频、优土、爱奇艺无论在作品的量级还是数量都明显在视频网站中拔得头筹。2017年，在动画的战场上新的一轮战争即将打响。1腾讯：“分裂”的腾讯视频和腾讯动漫腾讯拥有国内最海量的IP资源：腾讯动漫漫画数量数以万计，腾讯游戏是全球最赚钱的游戏公司，同样拥有极多游戏IP资源。再加上属于腾讯互娱的阅文集团，可以说腾讯互娱内部IP互相转化就能够形成良好的动画上下产业生态。腾讯也是这么做的。由南派三叔构建世界观的IP作品《勇者大冒险》2015年3月开始出游戏，其后出动画，最后由南派三叔创作小说，用小说、动画、游戏三种方式协同扩大IP的影响力。前文提到的两部动画《全职高手》IP来自阅文集团，《一人之下》IP来自腾讯动漫。腾讯还开了中国IP日本制作的先河。2016年1月，腾讯动漫率先推出由阅文集团小说改编，由日本studio deen制作的《从前有座灵剑山》，之后的《宇宙侦探》则是由曾创作过《家庭教师》的天野明创作，中日联合制作。刚刚播出（3月31日）的《银之守墓人》同样由日方制作，可以说腾讯是与日方关系最为密切的国内动画公司之一了。但腾讯动漫与腾讯视频在腾讯内部分属两大事业部：IEG（互动娱乐）、OMG（网络媒体）。腾讯动漫出品的动画不一定有腾讯视频插手，更不一定由腾讯视频独播，腾讯视频出品的动画也不一定IP来自腾讯动漫。四月即将播出的几部国产动画《血色苍穹》《银之守墓人》由腾讯动漫出品，而《全职高手》由腾讯视频出品，这不得不说是一个有趣的现象。而在引进日本动画上，腾讯相对其他视频网站来说并没有下太大力气。2016年全年引进日本动画仅十部上下，相较引进一百余部的优土来说不算什么，似乎腾讯是将更大的精力放在了发展国产动画生态之上了。２优酷土豆：率先推进动画付费模式今年国产动画的市场里，最让人惊喜的作品当属优酷与柏言映画合作的武侠动画《少年锦衣卫》了。《少年锦衣卫》在国产动画中，凭借少见的精致画面，兼具古风现代节奏的配乐，以及鲜明生动的人物设定， 12小时点击破300万，21天点击破亿。因综合实力过人，在精品极少的国产动画市场火起来也在意料之中了。事实上，2016年初优酷就推出动漫“创计划”，未来每年投入5亿元支持、孵化国产动画的精品内容。之后优酷陆续产出了一些投资数千万量级的优质动画，除《少年锦衣卫》之外，还有以讨喜造型弘扬传统文化的作品《京剧猫》，以及与日本合作的动画《侍灵演武》。有趣的是，这三部优土出品的动画都并非优土独播，而是多家视频网站或全网同步发行，这一手段的目的在于以最快的速度将作品铺开，获得更大的关注度。在购买海外版权上，与发行国产动画的积极走出去打响名号不同，优土走的是精选海外优质IP，独播或者付费独播形式。2015年，优酷率先将动画纳入付费系统，让日本大火动画《一拳超人》付费观看。当时一石惊起千层浪，不习惯付费观看动画的二次元群众无法接受这一点。一年多过去了，《我的英雄学院》《jojo的奇妙冒险》《昭和元禄落语心中》等优质动画版权的购入证明了优土的购片眼光与能力，也在一定程度上培养了二次元用户看正版的习惯。３爱奇艺：自制动画反哺电视台在购买日本动画这一点上爱奇艺同样花了大精力。在今年的四月番里，爱奇艺购买了五部独播动画，购买版权的动画多达十余部。其中不乏引人期待的大制作，比如《路人女主的养成方式》及《剑姬神圣谭》。总体数量与质量也算国内视频网站的领先行列了。但爱奇艺更多的是发展自己的动画IP，爱奇艺以往自制综艺自制剧上都有一定的优势，近两年在自制动画上也开始发力了。《灵域》《龙心战纪》《神明之胄》等自制动画都取得了不错的点击成绩。值得一提的是《龙心战纪》是国内第一个由国内视频网站主导日方动画制作委员会制作的动画，后期游戏、周边等盈利方式也由爱奇艺方主导；《灵域》第二季首次尝试了国产动画付费抢先看形式，而且点击成绩并没有因“付费”而一泻千里。与《灵域》《龙心战纪》这类少年向的动画不同，《神明之胄》从诞生之初就是面向更低年龄段用户的。在第二季回归后不久，《神明之胄》登陆上海炫动卡通，是少有的反哺电视台的网络自制动画。《画江湖之不良人》虽然是一部多网覆盖的动画，但由其改编的同名真人剧却是爱奇艺自制剧。《不良人》虽然不是中国第一部动漫真人剧，但却是口碑最好的一部，它不仅凭借“神还原”让原漫粉大呼过瘾，而且还扩大了二次元文化的影响力。《不良人》之后，已有不少动漫真人影剧项目在启动。４小结：国产动画从电视台转移到视频网站从2013年《十万个冷笑话》在网络爆红之后，越来越多的国产动画放弃了电视平台而选择网络这一平台作为主阵地，就连2007年就登陆电视台的老IP《秦时明月》，如今的外传《天行九歌》也选择只在网络播映。动画从电视台主导到如今的视频网站主导，究其原因有这么几个。（1）电视台难以负担动画的成本：随着互联网的发达，观众审美水平的提高，动画观众对动画的要求也会更高，制作精良、动作感强的动画是市场所缺少的。但是这类动画也意味着更高的成本，传统电视台以分钟计算补贴的政策难以负担精良动画的制作成本。（2）电视台播放题材受限：在网络动画兴起之处，最流行的几类动画都或多或少的沾了一些电视台难以播出的元素，比如《不良人》的18禁画面、《十万个冷笑话》的黄段子、《我叫白小飞》的血腥暴力元素……而这些元素都是在电视台难以看到的。（3）视频网站的自制大战：2014年初始，几大视频网站开始了自制内容开拓，其中动画也是视频网站争夺的一大版图，视频平台需要优质的自制内容，有BAT等大公司做后台的几家大的视频平台也有能力承担优质动画所需的制作经费。（4）全IP产业链发展：在如今的中国市场，做优质动画是难以凭借动画本身赚钱的，赚钱往往需要将IP的效益放大。现在的国产网络动画盈利的大头主要在游戏和影视版权两块，有上下游资源的视频网站能够有效的补足这两项，仅近年就有爱奇艺《不良人》网剧，《我叫白小飞》手游等成功案例。各大视频网站的动画备战的局面已经铺开，鹿死谁手还未可知。

CFP 供图千亿级二次元经济开始落地 资本追捧背后凸显文化使命毫无疑问，国产动漫产业已迎来了最好的时代。从《大圣归来》依靠口碑斩获10亿元票房开始，中国动漫电影迎来近年的一个小高峰。今年最瞩目的国产动漫非《大鱼海棠》莫属，这部被观众等待了12年之久的动画电影获得了5亿元的票房收入。与此同时，动画片作品在广电总局立项备案数量上开始爆发，2015年9月至2016年6月中旬（10个半月），广电总局共公布184部动漫动画立项备案，数量同比增长59%。这正如腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武所言：“整个中国动漫产业正在酝酿一次非常重要的变革。”对于那些常年浏览B站的年轻人而言，这种体会更加深刻。过去，《喜羊羊》《熊出没》是国产动漫的代名词，这种低年龄段的动漫主要为儿童而设，难以覆盖青年和成年观众。但年轻人也有庞大的动漫需求，这部分需求的供应主要来自于日本—根据日本动画协会近日发布的《2016动画产业报告》显示，去年日本动画的海外销量达到2569亿日元（约合168亿元人民币），这一数字相较上年激增78.7%，其中中国厂商是购买主力之一。然而，随着国内动漫产业的兴起，越来越多的资本开始涌入这个原本小众的领域，包括光线传媒、奥飞动漫和腾讯都是主要的玩家，他们大手笔的投入扶持了国产动漫走过最艰难的时刻，迎来了一个小阳春。10月20日，第二届腾讯动漫行业合作大会在上海召开，“每个人都可以成为国漫的英雄”这句话成为现场焦点。经过4年时间的酝酿，腾讯动漫俨然已成为腾讯互娱计划里的重要节拍器，驱动着游戏、影视等业务向前疾进。在第一届行业大会上，腾讯动漫首次提出“二次元经济”概念，这一次，他们已经找到了实现这个概念的路径，那就是让动漫IP与泛娱乐相互交融，最终达到“众创高能”的目标。腾讯互娱的动漫源头作为腾讯互娱生态圈里的内容源头，腾讯动漫承担着培育和开发IP的计划，而这一点是目前国内互娱公司未曾意识到的问题所在。自从泛娱乐概念提出后，越来越多的游戏、影视公司加入到泛娱乐的行业中，其中影游联动是目前最成熟的模式之一。然而在IP的初始阶段，即IP诞生初期，这些泛娱乐公司却更乐意购买而非自主制造IP，这导致IP的价格被不断炒作，甚至出现虚高。与游戏、影视等业务相比，动漫需要走的路还有很长很长。一方面是基于目前中国动漫的底子仍非常薄弱，另一方面则是变现能力上动漫需要探索出更多的商业模式。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇就表示，虽然国产动漫的基础对比欧美或者日本来说偏薄弱，但这种薄弱并不是文化认知层面的薄弱，只是工业基础的薄弱—而这一层面的薄弱可以快速赶上。根据公布的数字来看，腾讯动漫已经交出了一份靓丽的成绩单，其网络平台和相关产品覆盖动画和漫画用户已经超过5000万。与此同时，有超过5万位作者在腾讯动漫平台上投稿，签约作者数超500人，签约作品数超过6000部，其中超过300部为全版权作品，超200部作品点击率过千万。此外，百度国漫排行榜前十里，腾讯动漫的作品一度占了七成，如《王牌御史》《狐妖小红娘》等。在版权方面，腾讯动漫也成为国内首家同时和日本集英社、角川集团和讲谈社进行版权合作的网络动漫平台。基于目前已拥有的9000万个月活跃用户，腾讯动漫能够以此作为根基，在庞大用户之上产生更多可能性，例如二次元经济。在去年的11月，腾讯集团副总裁程武在《与二次元经济一起飞》的主题演讲中，首次提出“二次元经济”这个概念，随后腾讯动漫就以开放共创的商业策略推动二次元经济的发展。一个可以参考的对象是，二次元经济在日本GDP中的占比高达10%。在国内，二次元经济的消费群体多达2.6亿人，其中超过90%以上是90后到00后。尽管这部分人群目前的消费力不高，但未来这批年轻人终将成为社会的主流人群，这也意味着二次元经济也会成为未来中国经济的一个重要分支。而根据业内测算，中国的二次元经济将在短期内达到千亿级市场规模。从购买到自制IP在成立之初，腾讯动漫主要是通过购买国外尤其是日本动漫IP的方式起步。2013年，腾讯动漫就与日本集英社达成大规模版权合作，获得该社11部经典漫画的网络电子版权，独家引入的漫画作品包括《火影忍者》《海贼王》《龙珠》等。此后，腾讯动漫没有放缓脚步，将热门IP陆续收入囊中。2015年腾讯动漫与日本动漫社完成了多项合作，一方面先是与日本著名动漫出版社角川集团达成战略合作，引进一大批优质轻小说资源；另一方面则从讲谈社首批引入12部正版知名漫画作品，其中包括《妖精的尾巴》、《金田一少年事件簿》及20周年纪念系列、《头文字D》、《宇宙兄弟》、广受动漫用户喜爱的优秀作品。当时邹征宇就公开表示，腾讯动漫将在2015年引入500部日本漫画的数字版权。但相较而言，腾讯动漫其实并没有一味地购买国外的热门IP，而是选择主动制造IP，重新树立国产动漫的地位。为了加大扶持本土力量，腾讯动漫在去年投入5000万元资金来扶持原创动漫内容，其中2000万元是漫画资金，3000万元是动画资金。此外，腾讯动漫还推出了“2015追梦计划”，通过一套完善的奖励体系来激励作者创作更好的作品。实际上，虽然制造IP比购买热门IP的价格要低，但相对成功的案例较少，而且其变现的风险也高。不过邹正宇却认为，腾讯动漫需要坚持自主创新，直至实现国漫振兴的梦想。“拿一些知名的外国IP来做改编，放到腾讯的平台上，很容易赚到钱，但我始终认为它是相对眼前的事。文化作品虽然不分国界，但本土的作品可能更适合中国人，或者适合更大多数的中国人。”邹正宇表示，其实中国人在创意这个层面并不乏人才，我们完全可以做出自己的创意产业。在今年的合作大会上，腾讯动漫内容总监李筱婷就以漫画《一人之下》为例，讲述了漫画IP的进化过程。据了解，《一人之下》原先是一部漫画，但在进入腾讯动漫这个平台以后，它的粉丝规模在扩大，随后还接入优质的动画团队，各种二次元衍生内容如宅舞、音乐、COS、手办等纷纷涌现。经过这一波的众创过程后，《一人之下》就被初步打造成一个动漫IP。如果再进行影视化等泛娱乐开发后，《一人之下》有望成为更具影响力的明星IP。总的来说，腾讯动漫希望打造一个庞大的精品内容平台，在此基础上让动漫IP最终能进入影视、游戏等领域，构建大众影响力，并成为更具影响力的明星IP，其原来的漫画、动画及其他的二次元衍生品也会获得增值—这一点与腾讯坚持的链接人与服务的理念不谋而合。二次元经济落地从2012年算起，腾讯动漫已成立4年时间。从腾讯动漫原创发行平台更名为腾讯动漫，再到2015年成为腾讯互娱下的独立部门，腾讯动漫的成长速度在加快，这已为国产动漫注入了一剂强心针。然而在腾讯这一揽子互娱计划里，腾讯游戏一直是主角，也是目前腾讯盈利的核心。对于腾讯动漫而言，它可能无法达到像游戏这样的变现能力，但始终需要找到合适的盈利方式。不过，腾讯和邹正宇对这一点不太担心，因为在互联网时代下，动漫有了比过去更多的商业模式，它不再局限于发行收入，而是借助泛娱乐的力量，一下子打通产业链的上下游。“盈利有两种方式，一种是基于IP授权的真人剧的授权、游戏的授权，包括未来制作电影、影视剧等。”邹正宇曾表示，腾讯非常擅长第二种方式，即是对个人的零售模式，“不论是付费阅读，还是很多更纯粹的互联网收费方式，腾讯都有丰富的经验。”事实上，腾讯在IP授权上已经获取了不菲的回报。早在2014年，腾讯动漫的王牌作品《尸兄》以5000万元的高价向龙图游戏进行授权，这一金额创国产动漫IP手游授权最高纪录。而在今年的合作大会上，邹正宇还公布了《中国惊奇先生》《从前有座灵剑山》《银之守墓人》等动漫的游戏开发计划，这些动漫分别授权给了火谷、久游、凯撒等开发机构，涉及金额高达上亿元人民币。除了对外授权外，腾讯动漫也可以与腾讯游戏打通，围绕动漫或游戏IP进行合作，这一点是目前其他动漫平台难以企及的优势。在合作大会上，腾讯动漫就宣布将打造《枪娘》IP的发展规划，其概念就是来自腾讯的人气游戏《穿越火线》。由于枪械文化和二次元文化的用户存在高度重叠，因此“枪娘”这一IP概念将率先实现漫游联动，并有望成为二次元经济的成功案例。在邹正宇看来，游戏无疑是排在第一位的变现模式，但是影视和周边衍生品的授权亦有开发空间。“影视对IP有升华，而且大电影、网剧这方面本身是可以产生收益。另外，中国在IP周边衍生品授权方面还有待挖掘，这里有非常大的市场空间，例如在成熟的欧美、日韩有很多主题乐园、线下周边产品等，市场规模很大。”当盈利模式不再成为后顾之忧，有理由相信腾讯动漫已经走在一条正确的道路上，它也有可能成为国产动漫从孱弱到复兴的一个样本—用腾讯副总裁、腾讯影业CEO程武来说，那就是“国漫已经到了崛起前夜”。

熟悉日本的朋友，都知道日本有个非常奇葩的东京电视台，因为当各大电视台都在播报地震、换选等重大突发事件时，东京电视台总在雷打不动的播动画——从这里，也可以看出东京电视台在日漫圈中的扛鼎地位。但最近，东京电视台在国内新闻里存在感却异乎地高，这并不是因为其“最强东电传说”，而是因为东京电视台要和国内动画界有一系列联合制作、版权互换的合作：①制作方面，有中方参与日漫的情况：25日东京电视台与爱奇艺在日本举行了《龙心战纪》的发布会，这是首部中国视频网站参与“动画制作委员会”（相当于担任出品公司）的动画。②也有日方参与国漫的情况：如果说《龙心战纪》原IP是日本游戏，由日本制作还情有可原，那轩辕剑新作《苍之曜》由东京电视台和大宇联合制作，则显得出乎意料。③除了动画制作以外，东京电视台2016年力推动画版权新政，不再与优土独家合作，而增加了爱奇艺、乐视、哔哩哔哩，一共与国内五家平台进行网络版权合作。说起中日动画合作，很多人往往还停留在日本将中期制作放在中国廉价代工的情况。但到了最近两年，这种情况发生了大逆转，除了东京电视台外，还有很多日本动画公司与中国公司有了深入的合作关系，这是为什么呢？东京台为何强推与国内视频网站合作？为何又有这么多中方公司找日方制作呢？东京台中国新政：版权费能Cover制作成本在东京电视台的官方网站上，对选择五大平台是这样的解释。从官网的解释上来看，选择各个平台的理由很明确，就是想把东京电视台出品的动画推广到中国尽可能多的动画受众中来。优酷土豆优势在于流量；爱奇艺的优势在于有全国最大的搜索平台——百度，作为入口；乐视优势在于有自制的手机以及智能电视的销售，能把动画作品从网络带到家庭；而b站则更清晰，是中国视频网站里获得国内核心动画粉丝高支持的网站。其实之前东京电视台就与优土是长期独家播映的关系，如今改变战略的原因东京电视台并未给出原因，但是据业内人士分析，这是因为“东京电视台受制于目前发展模式和受众的萎缩，需要新的引擎来撬动。”包括庵野秀明在内的大量日本动画大师，都认为日本动画正在下滑期，庵野秀明甚至说，“日本动画再坚持5年就不错了。”大师们的话并非空穴来风，因为日本出生率过低，多年保持全球倒数几名，日本观众人群在逐步缩小，很多动画原画师因为薪水过低而改行，造成青黄不接现象。另外，虽然日本动画的产值还在上升之中，但是国内市场已经处于饱和状态。因此动画的产业转型颇为重要。引用自《动画产业报告 2015（アニメ産業レポート 2015）》从图上可以看到，日本大约20％的动画市场在海外，同时，中国视频网站对日本动画极为渴求，2015年1月番大热门《暗杀教室》，因各大视频网站争夺播映权最终炒高版权费，导致仅仅向中国市场卖的动画版权费就基本收回了《暗杀教室》动画的制作成本，与爱奇艺有长期合作关系的东映也在财报中也表示在中国市场良好的销售情况提升了自己的业绩。东京电视台也是相似的思路，东京电视台旗下作品《火影忍者》、《银魂》等属于长线、大热门作。如果是独播，会因篇幅过长一家视频网站无法高价承担，因此将旗下作品分销给五个平台，不但赚到钱了，还能够进一步扩大受众，增加在中国的市场。中国动画，为何爱找日本联合制作？《雏蜂》登陆日本网站；《从前有座灵剑山》由Studio deen制作，并在部分日本电视台播映；B站即将推出的动画《影斗》，其监督为《银魂》监督高松信司；A站将推出名为《A站药丸》的新作，由神风动画制作；还有《轩辕剑之苍之曜》由东京电视台制作；以及现在爱奇艺参与委员会制度的《龙心战纪》——大量国内资本与日方一同开发动画作品，这是什么原因？1.中国动画，问题在中期这两年是IP快速爆发的时代，大量原本属于漫画、游戏、或者小说的IP正在被改编为动画，还有一大批原创作品也在制作之中。前期大爆发的同时，中期人员却并没有爆发性的增长，作为劳动密集型产业的动画，尤其是二维动画的中期工作人员，是没办法突然之间养成一大批的，再加上奥飞收购了一批中期公司，导致了国产动画更难找到中期团队。蒲蒲壳动画CEO陈思羽说，“目前不是价格的问题，而是没有那么多团队能做。”国内中期团队紧缺的时候，很多公司就将目光放在了外国，华映星球CEO胡劲松向娱乐资本论表示，“现在外包的中心在北美，在南美，墨西哥。”而蒲蒲壳CEO陈思羽则说他们合并了朝鲜的团队。绘梦动画CEO李豪凌说和日本、韩国的一些外包公司有合作。在全球范围内寻找外包团队，已经成为中国公司普遍的选择。2.日本动画有着独特的中期优势日本二维动画的工作水准是世界顶尖级的，以吉卜力为例，吉卜力工作室的动画不用CG技术，全部手绘完成，每部作品需要四五百名工作人员，而他们每人每周的工作量只有5秒，这意味着效率虽低，但是画面质量是无话可说的。绘梦动画李豪凌说，日本动画的优势在于，日本动画的流程特别好，所有工作人员都是流程线上的一个零件，不会错一丝一毫。多年看动画的人也会有这一经验，如果某集动画画面质量突然降低，那么会去片尾制作名单看看，一定有中国或者朝韩外包团队的身影。3.日元贬值、人民币升值日本动画多年来制作费用不增反降，维持在1000万日元/集的价位，《火影忍者》这样的动画费用稍低，大约是800万/集，高的也有超过2000万/集的业界良心。但总的来说，日本动画的成本是基本没有提高的，据华映星球CEO胡劲松所说，日本和海外的代工费有差距但不大，基本都是2-4万一分钟。2015年，日元仍在贬值之中，创了13年来的新低，于此同时，人民币相对日元却在升值之中。因此，中国“买买买”的政策能够在日本动画市场里同样奏效。4.日式制作有助于宣传据艾瑞咨询的资料可以得知，中国二次元用户绝大部分都是因为日本动漫而入二次元这个坑的，因此日式风格作品、日式画风对他们而言有着先天的诱惑力。他们更喜欢也更习惯看带有日本元素的作品，比如《雏蜂》，有大量粉丝在有中文配音版的情况下选择看有人气声优花泽香菜、立花慎之介配音的日语版。日本制作作为噱头也能吸引国内观众，比如曾制作过《吸血鬼骑士》、《Fate/stay night》 、《黑塔利亚》的studio deen，这家公司担当制作的《从前有座灵剑山》自然会给观众带来期待值。动画制作委员会制度，将成为中方新趋势？在中日之间，动画作品合作现在已经有很多了，从前期到后期很多公司都有不同程度的合作。中国出钱，日本出力的例子也有不少，但是今年有新现象出现，那就是中方参与委员会制度。日本动画的制作委员会制度是制作动画和电影的一个独特方式，是为了分散风险而产生的手法。在过去，参与这一委员会的主要出资方包括电视台、DVD销售公司、制作公司、出版社、广告代理商、玩具公司，在亏损时自然要自负盈亏，但是在有收益出现时，可以获得全部的衍生利益。爱奇艺也想在自身战略和IP开发上做出调整，此番参与《龙心战纪》的动画制作委员会，是爱奇艺动漫创投事业部和游戏事业部主导，就是为了在动漫商业布局、盈利模式上获得大头，这与爱奇艺之前的自制剧一样，是全产业链开发。在娱乐资本论看来，这一举动如果能实现大规模盈利，想必在未来数年内会有一批利益相关公司参与到动画制作委员会中来。日本动画界的大神庵野秀明曾认为，日本动画将在5年崩溃，同时他也说，动画虽不会消失，但全球创作中心的宝座，将转移到亚洲其他国家和地区。从上述的例子中，或许我们已经能看到一些蛛丝马迹，日本原本骄傲的动画产业，开始为中国作品制作，中日联合制作动画进入日本电视台，也有中国资本进入日本动画制作核心……似乎预示着亚洲动画的霸主之位正在这两个国家之间逐步交接。