“擎天柱”、“大黄蜂”空降东莞!
谁的童年没有一个变形金刚,哪个孩子心中没有一个全民英雄,以至于2007年《变形金刚》疯狂来袭的时候,掀起一代人的童年英雄梦。全新的视觉冲击,比当年的动画更振奋人心,创造了2007年的票房奇迹。

童年的记忆已慢慢远去,震撼的镜头也已慢慢模糊,但精神领袖擎天柱,活泼可爱的大黄蜂,这些注入了生命和灵魂的汽车人,早已深深地印在我们的心中。
如今,对于变形金刚粉丝们来说,有一个天大的好消息。据媒体报道,五一期间东莞将有一场大型机器人展览会,“擎天柱”“大黄蜂”“黑金刚”等空降东莞,与东莞人民来一个亲密接触。据释,最高的机器人有5米高,我们的童年偶像将不再仅仅是荧幕上的偶像,他们来到现实生活,给我们一个真实的拥抱。

除了令人无法忘却的变形金刚的各色主角们,谁还记得2008年世博会上能歌善舞的nao机器人,它们来自法国,却会耍功夫,打太极,各种卖萌,迅速成为视觉焦点。在五一的机器人展会上,nao机器人也凑热闹来了,它要舞上一曲,秀秀中国功夫,与东莞人民来一场多国语言对话。
2013年“五一”东莞机器人展,听说有二十多种品类的机器人,功能多元,除了已被曝光的变形金刚机器人,nao机器人,还有什么其他惊喜?这个“五一”小假期,因为它们,变得更令人期待了。
《好莱坞通讯》(The Hollywood Repoter)今天确认我国影星李冰冰(Li Bingbing)将会加盟中美合拍片《变形金刚4》(Transformers 4),不过目前还不清楚她会扮演什么角色,戏份多少。李冰冰1973年在哈尔滨出生,主演过《风声》、《天下无贼》等国产片,国内观众对她已是十分熟悉,近些年她开始转战海外市场,先后出演了《功夫之王》(The Forbidden Kingdom)、《雪花密扇》(Snow Flower and the Secret Fan)、《生化危机5》(Resident Evil: Retribution)等合拍片和英语影片,尤其是在《生化危机5》中扮演艾达·王(Ada Wong)更是让她打开了国际知名度。《变形金刚》系列电影是中国最受欢迎的好莱坞系列电影之一,2011年的《变形金刚3》(Transformers 3 Dark of the Moon)曾在中国大陆取得了1.65亿美元的票房收入。有鉴于此,在拍摄《变形金刚4》的时候,派拉蒙公司和导演迈克尔·贝(Michael Bay)特意选择与CCTV6电影频道(CCTV6/China Movie Channel)合作,不仅在中国取景拍摄部分场面,还将邀请一些中国演员出演配角。目前《变形金刚4》已经有若干人类角色名花有主,其中美国女演员妮可拉·佩尔茨(Nicola Peltz)将扮演一名高中女生,她也是这一集的主角;马克·沃尔伯格(Mark Wahlberg)将饰演她的父亲,爱尔兰男演员杰克·瑞诺(Jack Reynor)则将饰演她的男友,一位得克萨斯赛车手。《变形金刚4》将于2014年6月27日上映,在这一集里,有一群商人和科学家试图利用变形金刚的技术,将人类科技推向超出他们控制能力的极限。与此同时,一个古老而又强大的变形金刚力量正把目标瞄向了地球,一场正与邪、自由与奴役的史诗冒险战争即将展开。
《好莱坞通讯》(The Hollywood Repoter)今天确认我国影星李冰冰(Li Bingbing)将会加盟中美合拍片《变形金刚4》(Transformers 4),不过目前还不清楚她会扮演什么角色,戏份多少。李冰冰1973年在哈尔滨出生,主演过《风声》、《天下无贼》等国产片,国内观众对她已是十分熟悉,近些年她开始转战海外市场,先后出演了《功夫之王》(The Forbidden Kingdom)、《雪花密扇》(Snow Flower and the Secret Fan)、《生化危机5》(Resident Evil: Retribution)等合拍片和英语影片,尤其是在《生化危机5》中扮演艾达·王(Ada Wong)更是让她打开了国际知名度。《变形金刚》系列电影是中国最受欢迎的好莱坞系列电影之一,2011年的《变形金刚3》(Transformers 3 Dark of the Moon)曾在中国大陆取得了1.65亿美元的票房收入。有鉴于此,在拍摄《变形金刚4》的时候,派拉蒙公司和导演迈克尔·贝(Michael Bay)特意选择与CCTV6电影频道(CCTV6/China Movie Channel)合作,不仅在中国取景拍摄部分场面,还将邀请一些中国演员出演配角。目前《变形金刚4》已经有若干人类角色名花有主,其中美国女演员妮可拉·佩尔茨(Nicola Peltz)将扮演一名高中女生,她也是这一集的主角;马克·沃尔伯格(Mark Wahlberg)将饰演她的父亲,爱尔兰男演员杰克·瑞诺(Jack Reynor)则将饰演她的男友,一位得克萨斯赛车手。《变形金刚4》将于2014年6月27日上映,在这一集里,有一群商人和科学家试图利用变形金刚的技术,将人类科技推向超出他们控制能力的极限。与此同时,一个古老而又强大的变形金刚力量正把目标瞄向了地球,一场正与邪、自由与奴役的史诗冒险战争即将展开。
日前,国产动漫市场迎来一场变局。由四川圣达变身而来的长城动漫经临时股东大会,审议通过了打包收购包括多家动漫公司股权的议案。收购完成后,长城动漫将有效扩大其市场占有率,从而一跃成为国内动漫产业领域的新贵。洗牌重组后的国产动漫产业发展之路会变得一马平川吗?现状:品牌开发力度不够致使企业依赖政府补助事实上,仅仅增加一家颇具实力的企业,并不能改变时下我国超过半数动漫企业依赖政府补助生存的尴尬境地。统计显示,在这些企业中,政府补助约占企业营业收入的1/3。值得关注的是,前不久发布的《国务院关于清理规范税收等优惠政策的通知》提出,未经国务院批准,企业不得享受财政优惠政策。也就是说,动漫企业未来是否还能获得补助尚存不确定性,这将在一定程度上影响其经营发展。是什么原因造成国内动漫制造商如此依赖政府补助呢?在不少业内专家看来,动漫行业的风险在于,大多数项目都是先投资再启动,具有“前期投入较大、现金流较低、利润不高、见效太慢、投资周期过长”等特点。然而,这些似乎并不是国产动漫面临的全部问题。当前,国内动漫产业存在的最大缺陷应属品牌开发的力度不够。仔细观察便不难发现,近年来,除了一部《喜羊羊与灰太狼》红遍大江南北,并且借助影响势头相继开发出文具、服装、纪念品等一系列衍生产品外,真正得以被品牌化的国产动漫作品可谓凤毛麟角。相比之下,很多海外动漫不仅像“喜羊羊”一样深入人心且经久不衰,更是通过逐步打造属于自己的商业品牌,建立起完整的产业链并获得相当可观的市场规模,进而为企业创出丰厚的经济收益。问题:很多国内动漫作品尚不具备品牌化条件不过,国产动漫在品牌开发方面的乏力并非单纯源于企业缺少拓展的意识和经验,更在于很多作品不具备品牌化条件。实际上,过往的国产动漫一直以独立性较强的短篇作品为主,比如《大闹天宫》《神笔马良》《猴子捞月亮》等,而播映周期过短、市场需求很难延续便成为它们发展的最大缺陷。遗憾的是,迄今仍然没有一家企业能够将这些短篇动漫整合到一处,并给予其一个有影响力的品牌标签。这样,想要分别对它们进行品牌开发自然就不太现实。反观迪士尼公司赖以成名的系列童话电影,多由世界各地的知名作家笔下的经典原著改编而成。它们原本同样是散落于各处的独立作品,但迪士尼将其汇聚到一起,不仅使之成为连绵不绝的系列动漫,更赋予其统一的商标。人们可能不知道《白雪公主》《灰姑娘》《狮子王》的原著分别出自哪个国度、哪位作家,但几乎都知道这些是迪士尼的动漫作品。这便是品牌效应,能确保动漫作品的市场影响力得到很好地延续。随着我国动漫制作技术的快速进步及经济水平的大幅提升,近几年的《大头儿子和小头爸爸》《蓝猫淘气三千问》《虹猫蓝兔》等一些长篇国产动漫相继走上荧屏,一部作品的播映周期得以延长,影响力得以延续。表面上看,它们似乎已经具备了品牌化的条件。但问题是,这类内容过于幼稚的作品很难令青年群体对其产生兴趣;未成年儿童虽然起初会比较喜爱,很快也会因年龄增长而对其失去兴趣。这就导致它们既不能被年轻人接受,也不能长期在儿童群体中占有足够的分量。从商业角度上说,动漫作品的受众越是带有局限性,对其进行品牌开发的难度也就越大。举例来说,类似《变形金刚》《哆啦A梦》这样的经典海外长篇动漫,不仅于问世初期便能凭获得各年龄段受众的青睐,此后数十年间也一直能够为不同年龄层的人们所接纳,于是,才会产生所谓的“《变形金刚》控”“《哆啦A梦》控”;才会有那么多已近不惑的人们在2007年《变形金刚》真人版电影上映时,于电影院内高呼:“汽车人,变形”;才会有那么多已过而立的人们时常趴在论坛或贴吧热议着《哆啦A梦》究竟会如何收尾,并且被一些“传说中的结局”感动得湿润了双眸。因此,只有当一部动漫作品可以满足不同年龄段受众的兴趣时,它才能真正具备品牌开发的条件。当受众对于一部动漫的乐趣不会因年龄的增长而产生变化,后者自然就能建立起稳固而庞大的市场规模。分析:国内创作者对动漫缺乏较高认知度为何国产动漫鲜有这样适合各个年龄段受众的作品?造成这一现象的原因又是什么?据业内人士分析,一个最直接的原因是包括作家、编剧、商家在内的国内动漫创作者缺乏较好的创新意识。举例来说,汽车人和霸天虎就不能寄居在京沪广吗?哆啦A梦就不能住在四合院里吃果脯吗?当然能,但海外的同行率先想到了它们,并且将这些创意变成了十分优秀的作品及全球知名的品牌。值得注意的是,许多取材于现实生活的海外动漫同样家喻户晓。例如,《灌篮高手》播映至今已约有二十年,仍旧能够在全球范围内保有极高的影响力,被视为最出色的体育励志类动漫之一。我国拥有远高于日本的篮球水平,以及整个亚洲最好的职业篮球联赛、大学生篮球联赛,却从未有一部动漫作品涉足过该领域。这说明,致使大多数国产动漫内容幼稚的原因不仅仅是创作者缺乏想象力,更在于其职业认知度有待提高。从早期的《邋遢大王奇遇记》《舒克与贝塔》到后来的《大头儿子和小头爸爸》《蓝猫淘气三千问》,再到如今的《虹猫蓝兔》《猪猪侠》等作品,当这些作品相继占据国产动漫市场的主要位置时,恰恰意味着在国内历代创作者的潜意识里,动漫仍旧停留于单纯面对未成年儿童、用来“哄小孩子”的肤浅层面。所以,他们才会将更多精力投入到制作技术环节,而忽略对内容的升华与主题的创新,导致作品的受众具有较大局限性,市场占有力和影响力均难以延续,品牌产业链开发的难度自然也就更高。最终,造成企业陷入不得不依赖政府补贴来保障营收的窘境。更有甚者,由于这些动漫的内容过于幼稚,它们之中的相当一部分作品往往在时隔多年后,逐渐沦为起初那些受众用以调侃、恶搞的不二选择,这与迪士尼童话电影、《变形金刚》《哆啦A梦》等经典之作形成了鲜明对比。从行业发展的角度来说,未来企业经过洗牌重组后或将展现出更好的市场竞争力,并成为国内动漫产业发展过程中的一股重要力量。然而,想要让动漫企业进一步做大、做强,曾经看着一部部国内外经典动漫作品成长起来的新一代创作者就必须意识到,我们需要的不只是一家长城动漫,而是要设法构筑一座“动漫长城”。
日前,国产动漫市场迎来一场变局。由四川圣达变身而来的长城动漫经临时股东大会,审议通过了打包收购包括多家动漫公司股权的议案。收购完成后,长城动漫将有效扩大其市场占有率,从而一跃成为国内动漫产业领域的新贵。洗牌重组后的国产动漫产业发展之路会变得一马平川吗?现状:品牌开发力度不够致使企业依赖政府补助事实上,仅仅增加一家颇具实力的企业,并不能改变时下我国超过半数动漫企业依赖政府补助生存的尴尬境地。统计显示,在这些企业中,政府补助约占企业营业收入的1/3。值得关注的是,前不久发布的《国务院关于清理规范税收等优惠政策的通知》提出,未经国务院批准,企业不得享受财政优惠政策。也就是说,动漫企业未来是否还能获得补助尚存不确定性,这将在一定程度上影响其经营发展。是什么原因造成国内动漫制造商如此依赖政府补助呢?在不少业内专家看来,动漫行业的风险在于,大多数项目都是先投资再启动,具有“前期投入较大、现金流较低、利润不高、见效太慢、投资周期过长”等特点。然而,这些似乎并不是国产动漫面临的全部问题。当前,国内动漫产业存在的最大缺陷应属品牌开发的力度不够。仔细观察便不难发现,近年来,除了一部《喜羊羊与灰太狼》红遍大江南北,并且借助影响势头相继开发出文具、服装、纪念品等一系列衍生产品外,真正得以被品牌化的国产动漫作品可谓凤毛麟角。相比之下,很多海外动漫不仅像“喜羊羊”一样深入人心且经久不衰,更是通过逐步打造属于自己的商业品牌,建立起完整的产业链并获得相当可观的市场规模,进而为企业创出丰厚的经济收益。问题:很多国内动漫作品尚不具备品牌化条件不过,国产动漫在品牌开发方面的乏力并非单纯源于企业缺少拓展的意识和经验,更在于很多作品不具备品牌化条件。实际上,过往的国产动漫一直以独立性较强的短篇作品为主,比如《大闹天宫》《神笔马良》《猴子捞月亮》等,而播映周期过短、市场需求很难延续便成为它们发展的最大缺陷。遗憾的是,迄今仍然没有一家企业能够将这些短篇动漫整合到一处,并给予其一个有影响力的品牌标签。这样,想要分别对它们进行品牌开发自然就不太现实。反观迪士尼公司赖以成名的系列童话电影,多由世界各地的知名作家笔下的经典原著改编而成。它们原本同样是散落于各处的独立作品,但迪士尼将其汇聚到一起,不仅使之成为连绵不绝的系列动漫,更赋予其统一的商标。人们可能不知道《白雪公主》《灰姑娘》《狮子王》的原著分别出自哪个国度、哪位作家,但几乎都知道这些是迪士尼的动漫作品。这便是品牌效应,能确保动漫作品的市场影响力得到很好地延续。随着我国动漫制作技术的快速进步及经济水平的大幅提升,近几年的《大头儿子和小头爸爸》《蓝猫淘气三千问》《虹猫蓝兔》等一些长篇国产动漫相继走上荧屏,一部作品的播映周期得以延长,影响力得以延续。表面上看,它们似乎已经具备了品牌化的条件。但问题是,这类内容过于幼稚的作品很难令青年群体对其产生兴趣;未成年儿童虽然起初会比较喜爱,很快也会因年龄增长而对其失去兴趣。这就导致它们既不能被年轻人接受,也不能长期在儿童群体中占有足够的分量。从商业角度上说,动漫作品的受众越是带有局限性,对其进行品牌开发的难度也就越大。举例来说,类似《变形金刚》《哆啦A梦》这样的经典海外长篇动漫,不仅于问世初期便能凭获得各年龄段受众的青睐,此后数十年间也一直能够为不同年龄层的人们所接纳,于是,才会产生所谓的“《变形金刚》控”“《哆啦A梦》控”;才会有那么多已近不惑的人们在2007年《变形金刚》真人版电影上映时,于电影院内高呼:“汽车人,变形”;才会有那么多已过而立的人们时常趴在论坛或贴吧热议着《哆啦A梦》究竟会如何收尾,并且被一些“传说中的结局”感动得湿润了双眸。因此,只有当一部动漫作品可以满足不同年龄段受众的兴趣时,它才能真正具备品牌开发的条件。当受众对于一部动漫的乐趣不会因年龄的增长而产生变化,后者自然就能建立起稳固而庞大的市场规模。分析:国内创作者对动漫缺乏较高认知度为何国产动漫鲜有这样适合各个年龄段受众的作品?造成这一现象的原因又是什么?据业内人士分析,一个最直接的原因是包括作家、编剧、商家在内的国内动漫创作者缺乏较好的创新意识。举例来说,汽车人和霸天虎就不能寄居在京沪广吗?哆啦A梦就不能住在四合院里吃果脯吗?当然能,但海外的同行率先想到了它们,并且将这些创意变成了十分优秀的作品及全球知名的品牌。值得注意的是,许多取材于现实生活的海外动漫同样家喻户晓。例如,《灌篮高手》播映至今已约有二十年,仍旧能够在全球范围内保有极高的影响力,被视为最出色的体育励志类动漫之一。我国拥有远高于日本的篮球水平,以及整个亚洲最好的职业篮球联赛、大学生篮球联赛,却从未有一部动漫作品涉足过该领域。这说明,致使大多数国产动漫内容幼稚的原因不仅仅是创作者缺乏想象力,更在于其职业认知度有待提高。从早期的《邋遢大王奇遇记》《舒克与贝塔》到后来的《大头儿子和小头爸爸》《蓝猫淘气三千问》,再到如今的《虹猫蓝兔》《猪猪侠》等作品,当这些作品相继占据国产动漫市场的主要位置时,恰恰意味着在国内历代创作者的潜意识里,动漫仍旧停留于单纯面对未成年儿童、用来“哄小孩子”的肤浅层面。所以,他们才会将更多精力投入到制作技术环节,而忽略对内容的升华与主题的创新,导致作品的受众具有较大局限性,市场占有力和影响力均难以延续,品牌产业链开发的难度自然也就更高。最终,造成企业陷入不得不依赖政府补贴来保障营收的窘境。更有甚者,由于这些动漫的内容过于幼稚,它们之中的相当一部分作品往往在时隔多年后,逐渐沦为起初那些受众用以调侃、恶搞的不二选择,这与迪士尼童话电影、《变形金刚》《哆啦A梦》等经典之作形成了鲜明对比。从行业发展的角度来说,未来企业经过洗牌重组后或将展现出更好的市场竞争力,并成为国内动漫产业发展过程中的一股重要力量。然而,想要让动漫企业进一步做大、做强,曾经看着一部部国内外经典动漫作品成长起来的新一代创作者就必须意识到,我们需要的不只是一家长城动漫,而是要设法构筑一座“动漫长城”。
近日,在多家卫视热播的六六电视剧《宝贝》中,饰演轻熟男陈QQ(陈建亚)的是辽宁鞍山男演员雷佳音。剧中的陈QQ,是一个经常发生“一夜情”的花花公子,成为话题人物。连六六都发微博称赞雷佳音演技,以后的戏还得找雷佳音来演,可见编剧六六对雷佳音的赞赏和喜爱。接受辽沈晚报、北国网记者电话专访的雷佳音直言生活中的自己与陈QQ完全不同:“其实谈恋爱谈了不少,但是从来没有发生过一夜情,我通常是比较容易动情,喜欢谁,就直接处对象了!”谈剧情“口味重是迎合当下”在六六新剧《宝贝》开播之前,关于该剧的宣传中,一直有重口味剧情、大尺度台词等等宣传语不断爆出。对此,雷佳音说,“重口味?其实我很能接受,现在的80后,包括我,都在看美剧,很少看国内的电视剧。”“这种剧情和台词其实就是,随着时代的发展,大家越来越可能没有那么严肃了,六六写剧本,也是想表达社会在前进。”雷佳音说。剧中的陈QQ是一个多情的花花公子,雷佳音谈到这个角色时说,“现实中,肯定会有陈QQ这样的人。刚开始接拍这个角色,我觉得这是一个特别出彩的角色。好像是一个温柔的陷阱,因为陈QQ后来肯定要有一个大的转变。”演一个这样的角色,雷佳音也要拿捏好自己的尺度,“这样的角色没准最后就成为一个败笔,因为演不好,就会不招人喜欢。这个角色不好演,话题性强,如果把角色往真里演,就会招人烦,把这个人物演得可信的同时还不让人恨,挺难把握的。”好莱坞“有望出演《变形金刚4》”好莱坞大片《变形金刚4》因为角色需要,要招募4名中国演员,而近日有传闻说,何润东以及雷佳音等明星,纷纷报名。对于此事是真是假,雷佳音表示,确有此事。“这个事真的有,我倒是挺不在乎竞争的。如果在100个备选演员当中挑,我觉得凭实力,我完全不担心。首先《变形金刚4》里的这个角色,戏份也不会太重。”雷佳音解释说:“目前就通知自己说,这是一个类似IT技术宅男的角色,其他的什么都不知道,准备也没开始,因为还在等消息。”东北人“有四季的地方才是家”辽宁鞍山人雷佳音,在电视剧里已经把口音完全变成了“北京腔儿”,让辽沈观众颇为失望的是,雷佳音的东北味儿完全消失了。雷佳音说,“这个戏写的不是东北人啊。但如果是朋友的话,我一下就能进入那种氛围了。可以天天全是东北话,我最常说的是——你干哈呢啊。当然在戏里,使用北京腔儿有那种花花公子的得瑟劲儿,对于剧情来说很适合。”在沈阳就读艺校,之后考入上海戏剧学院的雷佳音在上海待了10年了,但是朋友评价他其实还是一个特别北方的人,行为方式全是北方那一套。对于是不是渴望饰演一个东北人物,雷佳音说,“想,只要是人物好,剧本好,带有家乡色彩的人物和角色,自己都渴望尝试的。自己生活中还特别喜欢赵本山老师的东西,从‘刘老根’到‘马大帅’,甚至没事就会模仿‘药匣子’、‘赵四’。”雷佳音在上海生活工作了有十年时间,对于老家鞍山,雷佳音说,“至今四年没有回老家了。我把父母接到上海,但亲戚们都在鞍山,房子都在。我现在特别不喜欢在一线城市拍戏。这一次我到大连拍戏,就特别有家的感觉。吃的东西是自己的口味,阳光就是自己小时候的阳光,该冷冷该热热,有四季的地方,家乡还特别有人情味。”
近日,在多家卫视热播的六六电视剧《宝贝》中,饰演轻熟男陈QQ(陈建亚)的是辽宁鞍山男演员雷佳音。剧中的陈QQ,是一个经常发生“一夜情”的花花公子,成为话题人物。连六六都发微博称赞雷佳音演技,以后的戏还得找雷佳音来演,可见编剧六六对雷佳音的赞赏和喜爱。接受辽沈晚报、北国网记者电话专访的雷佳音直言生活中的自己与陈QQ完全不同:“其实谈恋爱谈了不少,但是从来没有发生过一夜情,我通常是比较容易动情,喜欢谁,就直接处对象了!”谈剧情“口味重是迎合当下”在六六新剧《宝贝》开播之前,关于该剧的宣传中,一直有重口味剧情、大尺度台词等等宣传语不断爆出。对此,雷佳音说,“重口味?其实我很能接受,现在的80后,包括我,都在看美剧,很少看国内的电视剧。”“这种剧情和台词其实就是,随着时代的发展,大家越来越可能没有那么严肃了,六六写剧本,也是想表达社会在前进。”雷佳音说。剧中的陈QQ是一个多情的花花公子,雷佳音谈到这个角色时说,“现实中,肯定会有陈QQ这样的人。刚开始接拍这个角色,我觉得这是一个特别出彩的角色。好像是一个温柔的陷阱,因为陈QQ后来肯定要有一个大的转变。”演一个这样的角色,雷佳音也要拿捏好自己的尺度,“这样的角色没准最后就成为一个败笔,因为演不好,就会不招人喜欢。这个角色不好演,话题性强,如果把角色往真里演,就会招人烦,把这个人物演得可信的同时还不让人恨,挺难把握的。”好莱坞“有望出演《变形金刚4》”好莱坞大片《变形金刚4》因为角色需要,要招募4名中国演员,而近日有传闻说,何润东以及雷佳音等明星,纷纷报名。对于此事是真是假,雷佳音表示,确有此事。“这个事真的有,我倒是挺不在乎竞争的。如果在100个备选演员当中挑,我觉得凭实力,我完全不担心。首先《变形金刚4》里的这个角色,戏份也不会太重。”雷佳音解释说:“目前就通知自己说,这是一个类似IT技术宅男的角色,其他的什么都不知道,准备也没开始,因为还在等消息。”东北人“有四季的地方才是家”辽宁鞍山人雷佳音,在电视剧里已经把口音完全变成了“北京腔儿”,让辽沈观众颇为失望的是,雷佳音的东北味儿完全消失了。雷佳音说,“这个戏写的不是东北人啊。但如果是朋友的话,我一下就能进入那种氛围了。可以天天全是东北话,我最常说的是——你干哈呢啊。当然在戏里,使用北京腔儿有那种花花公子的得瑟劲儿,对于剧情来说很适合。”在沈阳就读艺校,之后考入上海戏剧学院的雷佳音在上海待了10年了,但是朋友评价他其实还是一个特别北方的人,行为方式全是北方那一套。对于是不是渴望饰演一个东北人物,雷佳音说,“想,只要是人物好,剧本好,带有家乡色彩的人物和角色,自己都渴望尝试的。自己生活中还特别喜欢赵本山老师的东西,从‘刘老根’到‘马大帅’,甚至没事就会模仿‘药匣子’、‘赵四’。”雷佳音在上海生活工作了有十年时间,对于老家鞍山,雷佳音说,“至今四年没有回老家了。我把父母接到上海,但亲戚们都在鞍山,房子都在。我现在特别不喜欢在一线城市拍戏。这一次我到大连拍戏,就特别有家的感觉。吃的东西是自己的口味,阳光就是自己小时候的阳光,该冷冷该热热,有四季的地方,家乡还特别有人情味。”
《兔侠之青黎传说》盈利2015年前三个月,已有一大波国产动画电影登上大银幕,不少作品从票房和口碑上都让观众刮目相看。1日下午,“国产动画电影真的进步了吗?”论坛在北京举行,《一万年以后》导演易立、《兔侠之青黎传说》的导演马元、董大可以及著名专业动画影评人宋磊出席,共同研讨国产动画电影的现状。建议1:不断改进技术最近,易立执导的动画电影《一万年以后》正在热映,这部号称“成人动画”的影片讲述了人类文明在一场毁灭性的灾难后,地球遭遇的新情况。电影上映后口碑呈现两极化,有网友被炫丽的特效吸引,也有网友认为该片的剧情略弱。在易立看来,争议很正常,“真人电影也有不同的粉丝群,有人喜欢看爱情片,有人喜欢看惊悚片,不管是哪种类型的电影,只要拍得好,就会有市场”。论坛上,易立认为动画与特效密不可分,而特效正是当下电影的重中之本,他抛出大胆的观点说:“《变形金刚》把演员去掉就是动画片,随着拍摄方式的改变,未来大家的观影也会变化,我预测若干年后在电影院看电影的方式会结束。”虽然当下不少业内人提出故事是电影的关键,但易立却指出技术才是根本,“我承认故事重要,但中国不缺乏好故事,比如《西游记》、《红楼梦》等,我们缺的是讲故事的方式,你看美国人就拿着不入流的漫画,用视觉包装后,成功打入全世界”。对于当下的国产动画电影,易立提出的建议是:“面对技术的挑战,不断改进技术。”建议2:吸引女性观众,推广品牌今年年初,动画片《熊出没之雪岭熊风》获得近3亿票房,吸引不少成年观众观看。对于国产动画电影从低龄风到合家欢的转变,著名专业动画影评人宋磊分析称,“现在越来越多的国产动画电影倾向加入女性元素,比如《熊出没之雪岭熊风》设置大雪人,兔侠的身材变瘦等,就是在讨女性观众欢心,这也说明国产动画电影在适应市场的同时,也在扩大受众的范围”。谈到国产动画电影的现状,宋磊直言比真人电影发展好很多,“一方面是有国家的政策扶持,另一方面上映的几率很高,只要在不影响质量的前提下,把成本压低到500万,只要获得2000万票房就可以盈利,投入产出风险较小”。近年来,好莱坞动画电影在中国吸金不少,宋磊认为这是品牌的优势,“我们在创作时不能只停留在导演的思维,要想和好莱坞的竞争,得思考对方的优势,他们的品牌太强大。比如迪斯尼和梦工厂”。建议3:抓住小朋友观众,走合家欢模式《兔侠之青黎传说》的导演之一董大可,今天提到《兔侠》系列的两部影片都成功盈利,“第一部卖给了72个国家和地区,第二部去年的签约金翻倍”。提及动画电影和真人电影如何竞争,董大可直言:“都是电影,只是不同的呈现模式。”他指出相比好莱坞动画电影,国产动画电影目前在想象力方面不占优势,“还是要抓住小朋友观众,走合家欢模式”。
《兔侠之青黎传说》盈利2015年前三个月,已有一大波国产动画电影登上大银幕,不少作品从票房和口碑上都让观众刮目相看。1日下午,“国产动画电影真的进步了吗?”论坛在北京举行,《一万年以后》导演易立、《兔侠之青黎传说》的导演马元、董大可以及著名专业动画影评人宋磊出席,共同研讨国产动画电影的现状。建议1:不断改进技术最近,易立执导的动画电影《一万年以后》正在热映,这部号称“成人动画”的影片讲述了人类文明在一场毁灭性的灾难后,地球遭遇的新情况。电影上映后口碑呈现两极化,有网友被炫丽的特效吸引,也有网友认为该片的剧情略弱。在易立看来,争议很正常,“真人电影也有不同的粉丝群,有人喜欢看爱情片,有人喜欢看惊悚片,不管是哪种类型的电影,只要拍得好,就会有市场”。论坛上,易立认为动画与特效密不可分,而特效正是当下电影的重中之本,他抛出大胆的观点说:“《变形金刚》把演员去掉就是动画片,随着拍摄方式的改变,未来大家的观影也会变化,我预测若干年后在电影院看电影的方式会结束。”虽然当下不少业内人提出故事是电影的关键,但易立却指出技术才是根本,“我承认故事重要,但中国不缺乏好故事,比如《西游记》、《红楼梦》等,我们缺的是讲故事的方式,你看美国人就拿着不入流的漫画,用视觉包装后,成功打入全世界”。对于当下的国产动画电影,易立提出的建议是:“面对技术的挑战,不断改进技术。”建议2:吸引女性观众,推广品牌今年年初,动画片《熊出没之雪岭熊风》获得近3亿票房,吸引不少成年观众观看。对于国产动画电影从低龄风到合家欢的转变,著名专业动画影评人宋磊分析称,“现在越来越多的国产动画电影倾向加入女性元素,比如《熊出没之雪岭熊风》设置大雪人,兔侠的身材变瘦等,就是在讨女性观众欢心,这也说明国产动画电影在适应市场的同时,也在扩大受众的范围”。谈到国产动画电影的现状,宋磊直言比真人电影发展好很多,“一方面是有国家的政策扶持,另一方面上映的几率很高,只要在不影响质量的前提下,把成本压低到500万,只要获得2000万票房就可以盈利,投入产出风险较小”。近年来,好莱坞动画电影在中国吸金不少,宋磊认为这是品牌的优势,“我们在创作时不能只停留在导演的思维,要想和好莱坞的竞争,得思考对方的优势,他们的品牌太强大。比如迪斯尼和梦工厂”。建议3:抓住小朋友观众,走合家欢模式《兔侠之青黎传说》的导演之一董大可,今天提到《兔侠》系列的两部影片都成功盈利,“第一部卖给了72个国家和地区,第二部去年的签约金翻倍”。提及动画电影和真人电影如何竞争,董大可直言:“都是电影,只是不同的呈现模式。”他指出相比好莱坞动画电影,国产动画电影目前在想象力方面不占优势,“还是要抓住小朋友观众,走合家欢模式”。
昨天下午,天津交响乐团2015市民假日音乐会在天津音乐厅上演。本场演出,专门为小观众精心筹划了一台“电影动漫交响音乐会”,演奏家们舞台上轻松活跃的表演形式,赢得了全场阵阵掌声和欢笑声。这台交响音乐会阵容不大,但是选择的曲目却是将孩子们爱看的电影和动漫音乐“一网打尽”,并进行了重新的器乐编排。音乐会以《愤怒的小鸟幻想曲》开场,音乐一响全场的孩子们都立即被吸引住了,随后演奏家们又连续演奏了《变形金刚》《经典蓝调》《魔戒经典串烧》《星球大战》《花仙子》《超级玛丽》等十几首乐曲。演出过程中,演奏家们一改往日严肃的舞台风范,每个人的服装都很富有个性,坐在舞台上随时和小观众保持着互动交流,有的时候还配合乐曲扮演其中的角色,轻松幽默的表现形式,让孩子们在欢乐的气氛中增长了许多音乐知识。
昨天下午,天津交响乐团2015市民假日音乐会在天津音乐厅上演。本场演出,专门为小观众精心筹划了一台“电影动漫交响音乐会”,演奏家们舞台上轻松活跃的表演形式,赢得了全场阵阵掌声和欢笑声。这台交响音乐会阵容不大,但是选择的曲目却是将孩子们爱看的电影和动漫音乐“一网打尽”,并进行了重新的器乐编排。音乐会以《愤怒的小鸟幻想曲》开场,音乐一响全场的孩子们都立即被吸引住了,随后演奏家们又连续演奏了《变形金刚》《经典蓝调》《魔戒经典串烧》《星球大战》《花仙子》《超级玛丽》等十几首乐曲。演出过程中,演奏家们一改往日严肃的舞台风范,每个人的服装都很富有个性,坐在舞台上随时和小观众保持着互动交流,有的时候还配合乐曲扮演其中的角色,轻松幽默的表现形式,让孩子们在欢乐的气氛中增长了许多音乐知识。
据悉,包括“钢锁”在内的机器恐龙将出现在电影《变形金刚4》中,并与擎天柱、大黄蜂一起参加一场在香港的大战。此传言据说来自最近的一场宣传活动,但派拉蒙和导演迈克尔·贝都没有对此做出回应。根据传闻,《变形金刚4》主要反派之一是“禁闭”(Lockdown),它有一艘飞船,上面全是退役的变形金刚,机器恐龙也在其中,是擎天柱重新激活了他们。“机器恐龙”是《变形金刚》一代中的角色,是千斤顶(Wheeljack)制造出来的对付霸天虎的秘密武器,一共有5个:老大是霸王龙“钢锁”(Grimlock),其他四个分别是三角龙“铁渣”(Slag)、雷龙“淤泥”(Sludge)、剑龙“嚎叫”(Snarl)和翼龙“飞标”(Swoop)。2007在《今日美国》(USA Today)网站上进行的一次投票调查中,机器恐龙“钢索”以16%的得票率与“大力神”并列成为仅次于“声波”的影迷们最希望在电影中看到的角色。不过导演迈克尔·贝并不喜欢机器恐龙,他曾在《帝国》(Empire)杂志上毫不掩饰的表达对机器恐龙的厌恶,他说:“我不喜欢他们,准确地说,我讨厌他们。”除了机器恐龙的传言外,《变形金刚4》的大反派据说也将变成威震天(Megatron)重生后的“惊破天”(Galvatron),汽车人方面“探长”(The Autobot Hound)将有望登场,而原创机器人方面会有一个日本武士型的机器人,它开始是霸天虎,后来转投汽车人。《变形金刚4》将于2014年6月27日上映,该片由派拉蒙公司CCTV6电影频道(CCTV6/China Movie Channel)合作拍摄,导演仍然是迈克尔·贝,目前确定的主演有马克·沃尔伯格(Mark Wahlberg)、妮可拉·佩尔茨(Nicola Peltz)、杰克·瑞诺(Jack Reynor)、李冰冰(Li Bingbing)等。
据悉,包括“钢锁”在内的机器恐龙将出现在电影《变形金刚4》中,并与擎天柱、大黄蜂一起参加一场在香港的大战。此传言据说来自最近的一场宣传活动,但派拉蒙和导演迈克尔·贝都没有对此做出回应。根据传闻,《变形金刚4》主要反派之一是“禁闭”(Lockdown),它有一艘飞船,上面全是退役的变形金刚,机器恐龙也在其中,是擎天柱重新激活了他们。“机器恐龙”是《变形金刚》一代中的角色,是千斤顶(Wheeljack)制造出来的对付霸天虎的秘密武器,一共有5个:老大是霸王龙“钢锁”(Grimlock),其他四个分别是三角龙“铁渣”(Slag)、雷龙“淤泥”(Sludge)、剑龙“嚎叫”(Snarl)和翼龙“飞标”(Swoop)。2007在《今日美国》(USA Today)网站上进行的一次投票调查中,机器恐龙“钢索”以16%的得票率与“大力神”并列成为仅次于“声波”的影迷们最希望在电影中看到的角色。不过导演迈克尔·贝并不喜欢机器恐龙,他曾在《帝国》(Empire)杂志上毫不掩饰的表达对机器恐龙的厌恶,他说:“我不喜欢他们,准确地说,我讨厌他们。”除了机器恐龙的传言外,《变形金刚4》的大反派据说也将变成威震天(Megatron)重生后的“惊破天”(Galvatron),汽车人方面“探长”(The Autobot Hound)将有望登场,而原创机器人方面会有一个日本武士型的机器人,它开始是霸天虎,后来转投汽车人。《变形金刚4》将于2014年6月27日上映,该片由派拉蒙公司CCTV6电影频道(CCTV6/China Movie Channel)合作拍摄,导演仍然是迈克尔·贝,目前确定的主演有马克·沃尔伯格(Mark Wahlberg)、妮可拉·佩尔茨(Nicola Peltz)、杰克·瑞诺(Jack Reynor)、李冰冰(Li Bingbing)等。