在如今的新番动画里，或许动漫迷们都对于各种卖萌、卖腐、卖肉有些审美疲劳的吧？因此，当《剑风传奇》宣布制作TV动画的时候，很多人都表示了期待。近日，官方为我们带来了有关新宣传片、新宣传图等方面的消息。在宣传图上，可以看到一种非常残酷的画面效果。应该说这是一部属于“男儿悲歌”的作品，如果没有一定的心理准备，恐怕在观看时也会感到强烈的震撼吧？而通过宣传片视频，可以发现这是一部大量应用CG技术的作品。近年来，CG动画已经成为了新番当中越来越常见的类型了，而究竟CG的效果能否展现原作的效果呢？相信大家看了视频就会有所感受了吧。至于开播时间方面，WOWOW将从7月1日晚上22:30开始播出本作品。并且官方还追加了豪华声优阵容。其中露卡将由泽城美雪（《鲁邦三世》峰不二子（第三代）、《学园默示录》毒岛冴子）配音、妮娜将由高森奈津美（《宝石宠物Twinkle》樱明、《Another》见崎鸣）配音、杰罗姆将由平川大辅（《Free!》龙崎怜、《魔鬼恋人》逆卷礼人）配音、艾丽卡将由竹达彩奈（《我的妹妹哪有这么可爱！》高坂桐乃、《娇蛮猫娘大横行！》雾谷希）配音、李可路德将由寿美菜子（《轻音少女》琴吹紬、《A Channel》优子）配音、歌德将由稻垣隆史（《噬魂师》莫斯基德）配音、希拉德将由中村悠一（《CLANNAD》系列冈崎朋也、《月刊少女野崎同学》野崎梅太郎）配音、塔巴萨将由石井康嗣（《火魅子传》伊雅将军）配音、莫兹古斯将由小山力也（《火影忍者》大和、《名侦探柯南》毛利小五郎（第二代））配音。相信光是冲着这样的声优阵容，哪怕是不喜欢CG动画的朋友也可以关注一下吧。而关于作品的更多动态，腾讯动漫将继续关注。《剑风传奇》以充满战乱纷争的架空中世纪奇幻世界为舞台，讲述剑士格斯的复仇故事

由向井理和片桐入出演姐弟档的电影《小野寺的弟弟·小野寺的姐姐》近日公布了追加的演员名单。在上面我们除了能够看到山本美月、及川光博、穆罗刚、麻生久美子、大森南朋等人的名字外，以声优事业为人熟知的寿美菜子也确定将出演这部作品。另外，这部作品将在今年10月25日正式上映。《小野寺的弟弟·小野寺的姐姐》是根据脚本家西田征史所撰写的同名原作小说改编而成的。西田征史曾经凭借电视剧《怪物王子》为观众们熟知。在这部电影当中，将讲述一对关系亲密的姐弟所发生的喜剧故事。而此前该作品还在2013年7~8月以舞台剧的形式推出，当时弟弟·进和姐姐·寄子正是由向井理和片桐入所饰演的，这次电影也算是延续了此前阵容。在这次追加的名单当中，山本美月将扮演对弟弟进有好感的女性，而跟姐姐寄子心意相通的男性则由及川光博出演。此外，穆罗刚将饰演进的好友、进此前的恋人将由麻生久美子扮演、进的上司由大森南朋出演。而围绕姐弟俩的关键人物启用了人气声优寿美菜子。从实力派到新生爱演员，再加上声优与综艺节目主持人，可以说这部电影汇集了来自各方面的面孔。对此西田导演解释说：“小野寺姐弟生活在一个很小的圈子里。而我这次选用了自己非常欣赏的演员阵容，请他们来表现那些在小圈子里生活着的没出息又平凡的人物。”并且导演还充满自信地表示：“每一个角色都会同演员本人之间有些变化，因此这些演员的粉丝们能够有机会一睹偶像‘从未展现过的风采’。”而正如导演所说，出演的演员们也表示通过这部作品，他们像是开辟了一个新的舞台。“这一会我首次尝试扮演一个轻飘飘的角色。这个角色跟平时的我不一样，比较接近我心目中理想女孩子的形象，因此在谈到让我出演的时候，心里非常高兴。”（山本）“我出演了一个没什么出息，恐怕还有些天然的营业员·浅野。……这是我从来没有尝试过的角色，因此学习到了很多。”（及川）另外，寿美菜子曾经以《轻音少女》剧中成立的乐队“放学后的午茶时间”的团体名义获得过第四届声优大奖的歌唱奖。并且还是声优组合·Sphere的一员。此外于各种电视剧、综艺片当中也能看到她的身影，可以说是近年来值得瞩目的年轻艺人。在出演这部真人电影之前，她还曾经为真人版《小魔女宅急便》中的吉吉配音。不过那一次只能算是延续了声优的工作，如今以演员身份加盟《小野寺的弟弟·小野寺的姐姐》，不知是否能够给寿美菜子开辟一条通往影星事业的道路呢？腾讯动漫也将继续关注。电影《小野寺的弟弟·小野寺的姐姐》将从10月25日起，由新宿piccadilly等电影院上映。原标题：寿美菜子参演日剧《小野寺姐弟》来源：腾讯动漫

1905电影网讯 “2017年度醉美动画”——《声之形》今日全国公映，电影特别曝光了“羁绊”版预告和海报。《声之形》由窦靖童亲力操刀创作电影推广曲，曾被新海诚导演盛赞，更在“东京动画奖2017”评选中，击败《你的名字。》斩获最佳动画和最佳编剧两项重磅大奖，其有关“校园霸凌”的写实题材，及内容所探讨的“人与人沟通、交流”话题不断引发热议，被赞温暖人心。在这支“羁绊”版预告中，硝子身处夜空花火之下，站在高楼阳台之上，随后轻轻一跃。善良的硝子认为正是自己的存在，才给周围人带来了不幸，所以满怀愧疚地选择极端方式，结束所有的伤害和痛苦。这一选择除了令人震撼，更引人深省，你是否经常将过错归咎于自己？是否经常在深夜辗转反侧间，无法与自己和解？与“羁绊”版预告同时发布的三张海报中，将也死死抓住身处半空的硝子，试图挽救一个准备走向毁灭的生命，身后灯火辉煌的城市夜景，两人夺眶而出的泪水被照亮。三张海报传达出的羁绊情结，也不禁令人深思，如果换成是你，会试图去原谅曾经伤害过你的人吗？故事细腻引发共鸣 “与自己和解”温暖治愈《声之形》讲述了患有听觉障碍的少女西宫硝子，和曾经伤害过她的少年石田将也之间的故事。两人存在着想表达却无法表达，想让对方听见心声，却难以传达的困境，将也因此与硝子产生隔阂，孤立并伤害了硝子。多年后两人再次再遇，逐渐体会到了彼此的心情和处境，在跌跌撞撞的青春中终于学会了接纳别人，与自己和解。从隔阂到心动，从排斥到接纳，将也和硝子之间的情愫既羞涩又暧昧，也让窦靖童颇受感动，她作词作曲并亲自演唱了电影推广曲《See you agin》，诠释电影“再遇”的情感主题。此外，电影通过细微的表情变化、动作上巧妙的设置，刻画出了少男少女们在青春期共有的表现，在海外上映时引发众多观众的情感共鸣。正如“羁绊”版预告中的推介语所说“倾听他们的声音，留下温柔的眼泪”，相信电影温暖治愈的情感，也会击中观众柔软的内心。作为《你的名字。》后又一部现象级动画电影，《声之形》一直被拿来和新海诚导演及其作品作比较。两者唯美的画风、细腻的情感以及对细节的用心雕琢，都堪称动画电影的品质标杆。但与《你的名字。》中架空现实的设定相比，《声之形》的故事更写实。无论是硝子患有听觉障碍的角色设定，还是少男少女的青春期情绪，《声之形》都更加贴近观众的现实生活，每个人都能在故事中看到自己。将也与硝子从隔阂到和解的剧情脉络，也比《你的名字。》相知不能相守的结局，更加温暖治愈。尤其是《声之形》探讨“人与人之间的沟通问题”，比《你的名字。》更加关照社会现实。值得一提的是，《声之形》在东京动画奖2017评选中，击败《你的名字。》斩获最佳动画奖和最佳编剧奖，还被提名为第40届日本电影学院奖最佳动画片奖。《你的名字。》的导演新海诚，也对《声之形》赞不绝口：“充满了认真细致的构思，画面、色彩和情绪都呈现得很唯美。”聚焦“校园霸凌”引人深省 探讨“人与人沟通问题”关照当下作为少数以“校园霸凌”为切口，关注人与人沟通问题的动画电影，《声之形》上映后在日本迅速引发热议。影片细致描述了青春期少年少女的心理，霸凌者与被霸凌者，误解与隔阂，原谅与救赎……令观众看完后更加理解所处的世界，“校园霸凌”也好，青春期的伤害也罢，只是因为少男少女们，不知该怎样更好的去表达，只能笨拙的靠近沟通。在本片导演山田尚子眼中，故事中的冲突只是“想要彼此联系，想要互相了解而已”。值得一提的是，《声之形》并未放大“校园霸凌”的负面情绪，如山田尚子导演所言，电影在制作过程中“都极力避免消极的元素”。温暖柔和的色调、感人但不哀伤的配乐、圆满和解的剧情脉络，都让观众在观影体验上十分愉悦。将也从无知到成熟、从粗暴到温柔的转变轨迹，足以体现导演的用心良苦“虽然人们充满了烦恼，但只要稍微改变一下视点，就会发现还有更广阔的世界”，观众看完之后也会有“想去原谅，或者想被原谅的心情”。京都动画作品首次引进内地 为京阿尼信仰充值 《声之形》的出品公司京都动画，凭借扎实的作画，细腻的日常设定，在日本享有“业界标杆”的盛誉，成功打造过《全金属狂潮校园篇》《凉宫春日的忧郁》《轻音少女》等经典作品。《声之形》是京都动画首部被引进内地的电影，堪称动画电影市场上的里程碑，令众多动漫粉丝惊喜不已。此外，《声之形》是京都动画历史上最卖座的电影，已成功征服海外影迷，相信也能给内地普通观众带来不一样的观影体验。《声之形》每每发布预告物料，其唯美的画风都会受到粉丝追捧。为了呈现最动人的画面，本片导演山田尚子曾携制作部门，用手持相机在街道中取景，为后期作画打基础。得益于扎实的准备工作，电影中的街景和室内画面，都与现实十分接近。电影在日本上映后，吸引不少粉丝到电影取景地进行“圣地巡礼”。此外，《声之形》在色彩运用上颇为考究，山田尚子导演特意“将色彩做得柔和、漂亮”，即使是微小的阴影部分，“只要有让人觉得不舒服的杂色，就会把它换成令人愉悦的颜色”。导演对极致的追求，也令电影最终的成片相当惊艳，被观众誉为“年度最唯美动画电影”。《声之形》在漫画原著连载时就获得了诸多少年少女的喜爱与追捧，改编为电影之后因其唯美的画风、出色的配乐更是吸引了一大批受众。《声之形》同样也是京都动画首部被引进内地的电影，由山田尚子执导，京都动画制作出品，入野自由、早见沙织等金牌声优配音。电影于今日登陆全国各大影院。

每年都有大量的新番和剧场版动画出现在观众们面前。而制作这些作品的动画公司自然也成为了大家关注的焦点。近日，日本mynavi网站就为我们带来了“绝对值得推荐的动画制作公司”。京都动画代表作：《凉宫春日的忧郁》《轻音少女》等京都动画制作出来的作品无论从角色刻画、背景细节描写等方面都非常到位，尤其是擅长展现女性角色的可爱之处。而在对于一些拥有原作的作品进行动画化时，京阿尼往往可以展现超出原作的魅力。这也是该公司动画的一大特征。●P.A.WORKS代表作：《花开伊吕波》《白箱》等这是一家位于富山县的制作公司。旗下的作品包含了青春、科幻等多种题材，而近年来最受好评的主题则是“工作的女性”。代表作《花开伊吕波》和《白箱》都赢得了很高的评价。并且不光是画面质量，其原创剧情中展现“催人泪下的感动”也赢得了大批的支持。●骨头社代表作：《钢之炼金术师》《交响诗篇》等这是从SUNRISE独立出来的成员们所创办的动画工作室。旗下作品以动作系、机器人系为主。而骨头社的作品在动作方面的作画质量尤其出众。无论是TV动画还是剧场版，其中的动作表现都是一大看点。●Production I.G代表作：《攻壳机动队S.A.C》《BLOOD+》等这是从龙之子独立出来的动画工作室。此前包括《攻壳机动队S.A.C》等科幻作品以及动作作品的品质非常高，并且无论TV系列还是剧场版都保持了很高的作画水准。甚至于连好莱坞都听说了该公司的名字，并且委托他们来制作电影里面的动画内容。●MADHOUSE代表作：《盗梦侦探》《寄生兽》等这是始建于1972年的动画工作室。而在本世纪以来，已故的今敏导演推出了不少经典作品，其极高的作画水准赢得了一致好评。特别是《千年女优》和《盗梦侦探》的画面质量在海外都得到了高度评价。而TV系列方面，2015年秋季动画《一拳超人》的细腻动作作画也在如今引发了很多话题。●SHAFT代表作：《魔法少女小圆☆魔力》《再见!绝望先生》等SHAFT的很多作品都是由拥有独特演出手法的新房昭之所执导的。并且其作画水准也没有辜负独特演出的质量。最近几年来，像是《幸腹涂鸦》就因为对于食物的细腻刻画赢得了好评，甚至于还被称作“深夜报复社会之作”。●ufotable代表作：《Fate/stay night》《噬神者》等从2007年推出的《空之境界》7部作都以极高的质量引发了各界的广泛关注，此后公司也不断推出话题作品。并且不光作画质量高，其在动作表现方面，让角色的细节都体现得淋漓尽致。这其中《Fate》系列的动作戏更是征服了无数观众。●《MAPPA》代表作：《东京残响》《Punch Line》等这是曾经MADHOUSE的成员·丸山正雄于2011年建立的全新动画工作室。尽管目前历史不长，但已经推出过包括《东京残响》《Punch Line》等话题作品了。作品的作画质量很高，尤其是《东京残响》的神作画更是赢得了无数赞誉。这是家今后发展值得期待的工作室。●地图代表作：《狼的孩子雨和雪》《怪物的孩子》这是从MADHOUSE独立出来的斋藤优一郎跟动画大师细田守共同成立的工作室。此前负责过的作品包括了细田守导演制作的剧场版动画《狼的孩子雨和雪》《怪物的孩子》，每一部作品都因为细腻的作画引发强烈反响。不过未来是否会给我们送上厉害的TV系列呢?绝对值得期待。●动画工房代表作：《可塑性记忆》《未确认进行式》等这是一家1973年创立的老牌动画工作室。此前甚至于还负责过《风之谷》的作画。而目前其出色的作画水准还是被延续了下来。该公司负责的每一部作品都制作精良，为此在网络上赢得了“稳定的动画工房品质”之美誉。近年来更多地参与制作日常系作品。以上我们对于作画水准极高的动画工作室进行了简单介绍。实际上也有其他很有人气的动画公司存在。那么当我们看动画时，也尝试关注一下它们都是出自哪一家之手吧。

关于日本制作委员会制度，近年在国内的动画产业已不新鲜，从腾讯深度参与到集英社旗下IP《宇宙警探》的动画化工作，爱奇艺也在去年主导日本游改动画《龙心战纪》的制作委员会，今年4月番的《喧哗番长乙女》中，绘梦也有参与。B站也已加入到许多日本番剧的制作委员会中。此外，统计2017年30部冬季新番中，我们看到好几家动画公司都有中方投资的身影。包括B站投资的《秋叶原之旅》、《偶像事变》，而上海天谭文化参与了《南镰仓高校女子自行车部》。同时，近年也有越来越多的动画公司引进了制作委员会制度。先不论中国国情与日本制作委员会制度的契合程度，科普一下何为制作委员会吧。简而言之就是一部动画的组委会，由动画制片人牵头成立，主要由电视台、DVD/BD销售公司、广告代理商、衍生品/玩具厂商组成，如果有漫画原作，还将有出版社参与进来，由这些公司共同掏钱投资到动画项目当中。据日本行业披露的数据，在日本，一部TV动画剧集制作成本在2000万日元左右，12集下来就接近2亿4000万，如此巨额的预算无疑伴随着相当大的风险：如果动画作品不景气，那么面临的将是赤字危机，而小规模的动画公司还将濒临倒闭。于是就诞生了制作委员会这种“抱团取暖”的方式，也就是说制作委员会的初衷，是为了减轻动画制作带来的巨大成本的压力。另外在宣传上，各个参与的主体都会利用自己的资源和网络对动画进行宣传；而在资金和风险上，各公司构成项目的主要资金来源，且能达成“风险均摊，利益均沾”。日本制作委员会起源起初制作委员会制度多被用在电影、剧场版动画中，在当时，属《风之谷》和《AKIRA》比较有名。随后在1992年放送的《无责任舰长泰勒》中，制作委员会制度首次被加入到TV动画。但成为主流是在上世纪90年代后期，1995年放送的《新世纪福音战士》，制作模式运用“Project EVA”大获成功，促使“制作委员会方式”在电视动画作品中迅速普及开来。这里不得不讲一讲大月俊伦。你可能知道庵野秀明，他一手撑起了《EVA》的神话时代，但真正使这个项目运转起来的却是《EVA》的制片人大月俊伦。先说说六七十年代时的日本，彼时动画经营还停留在制作公司拍，成片后电视台购买和播放这种最原始的单线供销关系上。而由名家操刀的动画作品大部分都出自漫画改编。日本动画业界普遍奉行原作中心主义，电视台也更倾向于购买从原作改编的动画，认为这才是最保险的做法。如宫崎骏为了播映《风之谷》，就曾在上映前连载了两年左右的同名漫画充当原作。此时，做原创动画的基本是一群从小受到动漫作品熏陶、有梦想的年轻人。包括河森正治、美树本晴彦、宫武一贵等，他们联手打造的《超时空要塞》系列成为日本动画史上的经典作品之一。随着《超时空要塞可曾记得爱》的播出，1994年，庵野秀明、贞本义行等人受到启发在大阪成立了动画制作公司GAINAX，也就是《EVA》系列的诞生之地。为了给动画贡献原作，贞本义行提前半年开始《EVA》在漫画杂志上的连载；而播放问题则通过买下东京电视台的30分钟时段，自由支配播放来解决。这些经费便来自大月俊伦组建的制作委员会。当时，大月俊伦找来广告公司、唱片公司、电视台、玩具公司等一批有意合作的企业，才使得动画项目得以正常运转。从此，日本动画市场成功实现了再繁荣，大量原创动画像雨后春笋般层出不穷，而这样的体制，于整个经济产业链来说也得到了发展和推动。制作委员的构成除了资金提供和风险共担，制作委员会的另一个作用，就是集中统筹，最终按照出资比例对所有的授权费用和收益进行提前分配。出资的赞助方一般包括电视台、电影公司、广告代理商、商社、出版社、新闻社、唱片公司、光盘录像带公司、艺能事务所、玩具厂商、网络媒体等企业。而各个产业链上的各家公司则根据自己的权利展开业务，通过二次利用谋取盈利。包括：电视上的播放（重播）或者院线上映、网络配信（发布）、举办动画的展会或声优见面会等活动、海外活动的展开、BD／DVD的发售、相关纸质书籍的出版（宣传册、设定本、画集）、以及动画角色版权的使用（周边、模型、玩具）等等。用大白话讲就是，如广告商出了钱，可以赚取动画播出期间的广告的代理费；如玩具厂出了钱，可以卖动画相关的玩具、游戏厂出了钱，可以卖动画相关的游戏等等。而制作委员会的名单通常出现在在一部动画的开头或片尾，一般按照出资比例从高到低依次排列，且越靠前话语权越高。举个例子，比如《小林家的龙女仆》OP最后列出的4家公司中。按顺序分别为京都动画、波丽佳音、Lantis和ABC动画，共同组成制作委员会。其中京都动画也就是业界所说的京阿尼，波丽佳音是知名的音乐发行公司，而Lantis也是家音乐软件公司，ABC Animation则是朝日集团旗下的一家动画制作公司。其中，可以看出京阿尼是最大的出资方。而在《青之驱魔师》的制作委员会中，各个公司职能更加明晰：集英社是原作版权方，ANIPLEX作为企划方，电通作为广告代理，MBS是电视播映方，Movic则是动画制作方。而一般情况下，动画制作公司不会参与到制作委员会中去，出资的往往是诸如万代南梦宫、角川、华纳、索尼等一些大集团和地方机构。比如早期的动画项目中，人气作品《凉宫春日的忧郁》等，京都动画作为制作方并没有参与到制作委员会中，只是得到了制作方面的辛苦费，其他方面的收入都与其无关。如果动画公司对作品质量有很高的要求，或者说动画公司很看重这次企划，同时动画公司不差钱，参与到制作委员中去的情况也有，毕竟出了资就意味着更高的话语权，从而制作出更符合意愿的作品。比如最近几年京都自己出资的情况逐渐增多，《中二病也要谈恋爱》《冰果》等，还有骨头社在《血界战线》之前的所有作品本社都有出资。而ANIPLEX旗下的A-1 Pictures也经常出现在近几年的新番制作委员会中。由这些出资公司组成的制作委员会的名称也多种多样。比如《轻音少女！》的“桜高軽音部”、《黑执事》的“女王の番犬”、《花开伊吕波》的“花いろ旅館組合”，不过更多的还是比较简单粗暴，直接由片名加“製作委員会”字样组成。按出资比率进行盈利前面说到各个出资公司通过对作品的二次利用赚钱，而依据的标准就是各自的出资比率。三文娱这里引用日本专业网站livedoor上所举的架空案例，对制作委员会中各个公司的出资情况做进一步说明。其中，“干事会社”的主要业务包括对出资金额、圆盘销售额的管理和分配之类的对内业务，以及与原作者、脚本、制作公司对接的对外业务。往往谁出钱多谁就有资格担任干事会社。因为目前日本动画的主要变现方式还是依托圆盘经济，这里姑且将干事会社设定成DVD售卖公司。我们假设他们的出资比例是这样的。这些公司将共享《爆裂马猴烧酒：小百合的忧郁》的著作权。其中DVD售卖公司享有50%，出版社20%、广告代理商20%、电视台10%。那么相对应地，他们的二次利用权就涉及“地上波放送权、国内番组贩售权、海外番组贩售权、圆盘化权、动画配信权、商品化权、书籍化权以及海外利用权”。另外，在二次利用之前各公司会与第三方签订一份“利用许诺”，过程中将产生一定的利用费用，也就是手续费，最终所得收益需要扣除相应手续费，假设手续费比例如下：（其中地上波放送行为按行业惯例不被列入二次利用当中）重点说明一下这份“利用许诺”。以圆盘制作业务为例，制作委员会中的DVD售卖公司并不一定会亲自操作圆盘化这项业务，而是与第三方的圆盘制作公司签订协议，将“圆盘化”这项权利卖出去，从而得到相应的报酬。也就是所谓的二次看到这里可能还有点懵逼，让我们具体列个数据。还是用DVD售卖公司来打比方，比如这家DVD售卖公司，通过出售光盘赚了2亿日元，那么其中就要扣除10%的手续费，也就是2000万日元作为DVD售卖公司转卖权利的酬劳，剩下的1亿8000万日元便作为整个“爆裂马猴烧酒制作委员会”的收益。同理可得，将各项权益扣除手续费后剩下的收益合起来，再按照他们最初出资的比例进行分配，就是制作委员会中各个公司得到的最终收益。由此看来，按照出资比例进行著作权分配，各个公司的营收来源也更加丰富和多元。玩具公司不仅能赚到卖玩具的钱，还能赚到卖圆盘的钱、卖本子的钱、卖专辑的钱，蛋糕很大，每人都有份。而出了问题也无需担惊受怕，大家会“有福同享”，也会“有难同当”，加入制作委员会看起来似乎百“利”而无一“害”。逐渐显露出来的弊端不过近年，随着日本动画人的收入问题一次又一次地被推向舆论的风口浪尖，制作委员会的利弊到底孰大孰小，也成为日本动画业界开始争论的话题。就在前不久，山本宽曾在一档谈话节目中与冈田斗司夫吐槽，提到中国某金主豪投10亿（大概是日元）到一部动画项目中，然而作品最终出来还是和一般成本的动画没什么两样。究其原因，便是制作委员会中有人在搞事情。前面已经说过，制作委员会中出资越多的一方越有话语权。虽然10亿看起来是笔巨款，然而对制作委员会中的干事公司来说却并不一定高兴。我们知道，日本一部动画撑死也就2到3亿左右的预算，而大部分干事公司的出资比率在40%到50%左右。如果让中国公司全面投入，变成100%份额的出资方，就意味着日方将不能从制作委员会中捞到半毛钱。于是这些公司想出了个“机智”的办法，就是将这10亿元均分到10部左右的动画中，这样一来每部动画的预算就变成1亿左右。看起来貌似干事公司们的投入加大了，每部都要投4000万到5000万左右，加起来也是一笔不小的数字。然而更重要的是保住了干事公司的地位，动画长线发展所带来的收益，绝对是只赚不亏的。山本宽总结说，“虽然动画数量大幅增加了，但没有哪个制作现场能够接受作品数量增长十倍，所以相应地，动画品质也无法得到提升，行业正在衰退。”分散投资金额、缩小动画预算，反映的正是制作委员会中赞助方各自的私心，整个日本动画行业繁荣的背后呈现出某种意义上的泡沫假象。同时，业界也普遍认为制作委员会制度对小团队的动画制作公司也有不利影响。这些公司往往叫做“下请公司”，主要承接“元请动画制作公司”、也就是大头动画制作公司所分配的一些类似背景、上色等一系列杂役，从中赚取一定辛苦费，是完全脱离制作委员会之外的。所以这就大大削弱了小团队动画公司参与的积极性，出产的作品不注意细节的情况很多，更重要的是也不利于这些小公司在动画行业的发展。

《剧场版魔法少女小圆新篇叛逆的物语》自10月26日首映以来获得了颇高人气，因此，官方决定将剧场版魔法少女三篇合并上映！剧场版魔法少女前篇《开始的物语》、后篇《永远的物语》与新篇《叛逆的物语》将于12月31日一齐在日本全国46个剧场公开上映，让观众大饱眼福。《剧场版魔法少女小圆新篇叛逆的物语》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-622.html 上映当天，入场观众可免费获得绘有可爱的巴麻美限量特典新年卡片，入场券费为3500日元。具体场次播放时间依据各大剧场安排而定。魔法少女小圆是由SHAFT担任动画制作，虚渊玄为编剧，新房昭之为导演，于2011年1月6日在日本电视台放送的12集日本动画片。之后的剧场版魔法少女小圆包括2部总集篇和一部全新的故事。前篇《开始的物语》及后篇《永远的物语》分别在2012年10月6日和2012年10月13日上映，新篇《叛逆的物语》则在2012年12月26日首次上映。三篇上映以来，均获得颇高的人气，特别是新篇票房累计突破19亿日元，超过《轻音少女》14亿日元。