在海贼王的设定当中，天龙人作为世界贵族，他们横行霸道，践踏人命，仗着自己世界贵族的身份，在世界各个角落为所欲为，甚至就连海军都要昧着良心去保护天龙人，在天龙人受到欺负的时候，还要一边挨骂一边替他们出头，所以不少喜欢看海贼王的海贼迷们都认为天龙人这一角色设定就是反派，其实不然。

在拿下江苏宏宝(002071.SZ)并成功运作长城影视后，长城影视文化企业集团有限公司（以下简称“长城集团”），再度拿下“壳资源”四川圣达（000835.SZ），并以动漫产业为核心，迅速展开其资本动作。截止到2015年1月中旬，距离长城集团获得圣达集团持有的大部分四川圣达（已更名为“长城动漫”）股权尚不足半年，上市公司却连续推出了交易价格达10亿元的动漫产业现金收购案以及3.8亿股的定增计划，其迅猛的资本动作让市场对其格外关注。而长城集团董事长、长城动漫实际控制人赵锐勇表示，这样的资本动作还将继续，并对长城动漫提出200亿元市值的量化目标。以赵锐勇的战略布局来看，未来长城动漫或延续第一笔并购计划的布局思路，持续推进动漫产业链的并购、整合。同时其提到，公司还将运用“资本的力量”，撬动产业龙头逐步成型。整合产业链条2014年7月20日，四川圣达大股东圣达集团与长城集团签署《股权转让协议》，圣达集团以约4亿元的价格将其持有的四川圣达共计3607.75万股全部转给长城集团。同年8月，除圣达集团在质押状态下的1000万股外，长城集团如期获得四川圣达2600万余股，占总股本的8.54%，一举成为公司第一大股东，长城集团董事长赵锐勇成为公司实际控制人。随后，这家四川焦炭行业原上市公司迅速拟定了以焦炭、动漫双主业并行的经营方针。在焦炭行业景气度持续疲弱的情况下，公司最终将动漫产业作为其未来发展的主要驱动力，更名为长城动漫，并在2015年跨年之前，推出了第一笔金额达到10亿元、涉及7家企业100%股权的并购案。根据2014年12月24日长城动漫发布的《重大资产购买暨关联交易报告书（草案）》显示，长城动漫拟通过支付现金的形式购买杭州长城动漫游戏有限公司（持有诸暨美人鱼动漫有限公司100%股权和滁州长城国际动漫旅游创意园有限公司54.26%股权）、湖南宏梦卡通传播有限公司、杭州东方国龙影视动画有限公司、北京新娱兄弟网络科技有限公司（以下简称“新娱兄弟”）、上海天芮经贸有限公司（以下简称“天芮经贸”）、杭州宣诚科技有限公司（以下简称“宣诚科技”）100%股权，以及滁州长城国际动漫旅游创意园有限公司45.74%股权。全部资产总计交易价格为10.16亿元。作为第一笔收购计划，上述7家标的虽然因为估值给出的溢价较高而受到质疑，但在赵锐勇看来动漫产业属于轻资产，相关标的拥有的动画片片库、IP（注：intellectual property知识产权）资源，以及渠道平台优势，不能简单用此前的营收、资产进行简单估值。并且，这些标的属于长城动漫在全产业链上选取较为成熟的项目“打包”，是为第一步开局落子，“未来公司还将在这一链条上持续对外并购扩张，将相关资产整合纳入上市公司，最终实现内生式增长。”赵锐勇表示。 以赵锐勇的并购思路来看，首先，其需要获得的是原创片库、IP资源。“并购宏梦卡通主要在于其拥有长达五万多分钟的动画片片库（注：节目资源），并购目的在于将其如虹猫蓝兔等IP资源纳入麾下进而形成延伸产品、商标等骨架。”赵锐勇提到，同理，作为原创“班底”、拥有片库、IP资源的还有美人鱼动漫、东方国龙。对此，一位动漫行业内人士向《中国经营报》记者表示，“比对日本成熟的动漫产业市场，能够获得巨额增值的IP往往是‘爆款’（注：即最为火爆的动画片、漫画），例如《one piece》（注：《海贼王》）。而上述涉及虹猫蓝兔角色形象已显‘老化’，而杰米熊等形象目前市场反应并不大。”不过赵锐勇对于宏梦卡通制作团队十分看好，其表示并购这一标的后，其团队的加入将为长城动漫带来新的原创作品。在2015年第一次临时股东大会上，宏梦卡通总经理贺梦凡已以上市公司副董事长、副总经理出席。在拥有片库、IP资源后，如何实现收益？“目前公司已经与辽宁卫视、陕西卫视、东方卫视等展开对接，未来将陆续布局播出平台，公司将陆续布局500家地面台、上星卫视播出并置换广告，不排除网络发行，并考虑使用片库置换广告时间。”赵锐勇提到，片库本身拥有持续盈利能力，例如通过卖版权获得收益，而通过片库置换广告，也将获得二次收益，以及为其他衍生品做宣传。IP资源部分，公司将打造玩具、游戏等延伸产品实现持续收益，而这部分的布局在于，并购天芮经贸和新娱兄弟、宣诚科技。赵锐勇表示，天芮经贸方面主要看中其全国的玩具经销渠道、沃尔玛、乐购、世纪华联等大卖场资源；并购新娱兄弟则看好公司CEO刘阳与小米手机雷军的“关系”，认为其游戏平台的想象空间巨大，而宣诚科技具有游戏研发能力。“国内比对日本打造IP动漫链条化盈利布局主要先以杂志连载赚钱第一桶金，少数再度发行单行本（注：一般为连载的四五话为一本），然后打造DRAMA（注：广播剧），‘活化’IP形象。若反响较好，尝试进行TV化（注：动画片制作与放映），甚至发行OVA（注：剧场版，可在院线放映）。同时，相关游戏推出，这将成为最大的营收点。外围的话，手办等动漫周边也相继发行。实现角色盈利的最大化。”上述动漫业内人士提到，其最难点在于活化角色，“长城动漫具有TV+周边这些环节优势。不过在网络发行门槛较低的情况下，TV化的瓶颈也开始被突破，《十万个冷笑话》这一动漫，目前就做得很好。”和一般动漫产业布局还有不同，长城动漫还延伸打造“主题乐园”，即滁州长城国际动漫旅游创意园。创意园建设有中华千年大道，以唐、宋、元、明、清为主题，穿过这部分进入现代区域，同时建设动漫城、网游城，将虚拟的动漫形象和游戏人物实体化，打造“线上娱乐+线下体验”的生态链条。目前该项目第一轮建设已经完成，纳入上述并购评估的为第一期涉及的部分土地，赵锐勇提到该创意园所涉及的全部面积共计约5500亩，这一创意园将成为“最大看点”。资本化运作就上述并购案的初步思路来看，长城动漫的运营策略为依托原创的片库、IP，第一步通过成立的百家动漫联播协作体,将这些资源转换成广告经营权，直接产生收益；第二步，进行游戏、玩具衍生品开发、销售产生二次收益；第三步，将线上的虚拟动漫形象实体化，打造旅游产业。在这一产业整合逻辑下，赵锐勇提及公司不仅要将这些标的在内部整合，还将以此逻辑持续对外扩张，并购产业链条上的优质标的，“不像长城影视一样一次性‘装入’所有相关资产，将四川圣达（长城动漫）作为‘长跑型’企业，进行持续性的并购扩张，讲究布局，稳步发展。”实际上，被称为“食髓知味”的长城集团在运作长城影视后，对于利用上市公司这一平台进行资本运作十分青睐。“动漫产业空间巨大，目前动漫行业龙头还未形成，在此阶段需要快速进行布局，”赵锐勇提及，公司将充分利用资本手段，对外扩张，进行上述产业链上的持续并购，并在几年的时间内实现200亿元的市值。“对外扩张、对内做强，公司将以资产证券化占据制高点，形成资本为主的高速扩张。”一位券商业内人士表示，长城动漫这一上市平台，具备一定资本运作优势。数据显示，2013年国内动漫年产值达到约870.85亿元，2009~2013期间年复合增速高达23.99%。而目前动漫上市公司仅奥飞动漫（002292.SZ），业务向动漫行业延伸的仅有近期收购动漫视频网站的美盛文化（002699.SZ）。在平台能够提供优势的背景下，赵锐勇更进一步提及长城集团已成立三大基金，涉及资金共计30亿元，并储备会计师事务所、保代、文化产业投资相关人才，未来将先利用这一金融杠杆切入并购标的，对项目进行培育，在合适时候再有上市公司将其并入。长城集团目前已披露的实际控制资产情况中，涉及两家基金，分别为杭州长城股权投资基金合伙企业（有限合伙）、滁州新长城股权投资基金管理中心（有限合伙），其是否为赵锐勇上述三大基金中的两只还不得而知。不过，赵锐勇提到对于这部分标的物的选取条件，其中，并购标的将为存活时间较长、资金注入后成长空间较大的动漫原创、游戏行业等相关企业。而上市公司的并购项目本身则需要满足“价格合理、产权清晰、披露规范”的要求，并且，未来将主要以发行股份购买资产。在这一安排下，值得注意的是，长城动漫目前总股本仅3.05亿股，以1月13日收盘价计算，公司总市值近35亿元。上述券商人士表示，结合其200亿元的市值目标和扩张战略，若以股权作为收购对价，其股权或将面临被稀释的风险。而目前长城集团仅持有2600万余股，占总股本的8.54%。不过，为了未来布局，长城集团将参与定增提高其控股比例。据长城动漫1月10日发布的定增预案显示，其拟向10位特定对象发行股票数量不超过3.8亿股。其中，长城集团认购2.05亿股，一致行动人新长城基金参与认购3921.57万股。若定增完成，加上此前受托管理、圣达集团暂未转让的1000万股，长城集团及其一致行动人新长城基金合计控制 2.8亿股，占发行后股份总数的40.87%。快速扩张将至，长城动漫上述产业盈利逻辑是否可行？未来是否能够实现其200亿元的市值目标？一位不愿具名的传媒行业分析师仅对此提及三个字，“太乐观”。目前已经实现总市值200亿元的奥飞动漫，其日前公布入股纽约451集团，该公司是一家具备衍生品开发能力的漫画及电影娱乐公司，创始人团队包括美国银河娱乐集团的“IP运营大师”坚特尔兄弟等人，也就是说奥飞动漫国际化IP运营布局已展开。长城动漫能否赶超奥飞动漫，率先成为国内打通片库、IP的动漫龙头，记者将持续关注。

“世界潮流浩浩荡荡，顺之则昌，逆之则亡。”孙中山先生的这句名言，在漫画行业的变迁中似乎也得到了印证。20 世纪初期，在新文化运动和上海滩文化的双重影响下，中国也曾经孕育出张光宇这位叱咤风云的画坛干将，出自其手的孙悟空形象一直被奉为中国漫画史上的经典之作。在张光宇眼中，完成作品的行为只不过是一系列工序当中的一环，包括印刷、发行和展出在内的后续环节也和作品的传播效果息息相关。换言之，渠道和平台在作品的成功中扮演着极为重要的角色。时代在不断变迁，漫画的载体和形式也在不断地进行调整，但人们对于漫画的热情似乎并没有丝毫减弱。随着智能手机完成对用户注意力的全面接管，漫画的主要载体也逐渐从纸媒和电脑屏幕过渡到手机屏幕，而 app 则成为了漫画作品的重要发布渠道。本文将基于极光大数据iAPP监测平台提供的数据，对三大主流漫画app的数据进行分析，借以考察国内漫画类app以及国产漫画的市场前景。三大发布平台：快看漫画、腾讯动漫和爱动漫根据极光大数据 iAPP 监测平台提供的数据，目前在移动设备上渗透率排名前三的漫画app平台分别为快看漫画、腾讯动漫以及电信旗下的爱动漫平台。在3 月 26 日，极光大数据统计到的数据显示，快看漫画以 2.89% 的渗透率稳坐第一位，而腾讯动漫和爱动漫则分别以 1.73% 和 0.7% 的渗透率排在第二、三位。值得注意的是，快看漫画的渗透率在今年 1、2 月份始终维持较快的增速，峰值高达 3.47% 的水平。日活跃用户数是平台人气指数的直观反映，在日活跃用户指标上，快看漫画再度占据了领先位置。由极光大数据 iAPP 平台监测得到的最新数据显示，在 3 月 26 日当天，快看漫画的日活跃用户数高达 830 万，而腾讯动漫和爱动漫则分别为 259 万和 55 万。为了适应用户在手机屏幕上的阅读习惯，目前移动漫画平台普遍以轻阅读模式为主，内容也大多以条漫的方式呈现。进入应用后，快看漫画和腾讯动漫会根据用户选择的性别推荐相关内容，而爱动漫则没有这方面的设定。这难免让人感到好奇：这些平台在用户年龄比例的分布上究竟存在哪些特点？在用户年龄分布上，由极光大数据 iAPP 平台提供的数据显示快看漫画的低龄化特征最为明显，24 岁以下用户占比达 74.56%，腾讯动漫在相同年龄区间上的用户占比也接近 70%。即便是占比最低的爱动漫，其 24 岁以下用户占比也超过 50%。或许是因为用户以年轻群体为主，这三款动漫平台上的热门作品主要集中在奇幻、搞笑、热血和悬疑等几大类型。更鼓舞人心的是，国产漫画作品在这三个平台上均拥有较高占比，而且在人气上也有着不错的表现。即便是在拥有《海贼王》、《火影忍者》和《银魂》等一众人气日漫作品入口的腾讯动漫，人气榜排名前十的作品仍然以国产漫画为主。内容为核心竞争力，而 IP 则是盈利关键随着内容逐步上升为动漫平台的核心竞争力，优秀的漫画家和原创作品也成为了各大平台争相抢夺的“香饽饽”。据官网数据显示，目前快看漫画上的签约作品已经超过 1000 部，其中粉丝过百万的作品超过 150 部，签约漫画家超过 500 位。而腾讯动漫的签约漫画家也超过 600 位。在过去，漫画家的签约方主要是杂志和报刊。但伴随着纸媒日渐式微，许多签约漫画家的收入水平其实并不乐观。在改签移动漫画平台后，漫画家除了可以获得固定稿酬之外，还可以享受作品上架所带来的分成。倘若作品的人气足够火爆，作者甚至可以从后续的 IP 衍生产品中获益。在这方面，快看漫画的表现尤其自信。在采访中，联合创始人叶名香曾表示快看漫画会为签约作者提供业界最具竞争力的待遇水平。除此以外，快看团队还会和作者就内容开展沟通，甚至还会在人设、脚本、视觉、排版、封面和营销等维度上向作者提供协助。据悉，爆款漫画《整容游戏》就是在这种联合创作机制下诞生的，在上线后长期占据热门榜单 TOP 3 位置。目前移动漫画平台的盈利通道主要集中在几个方面：会员收费、广告、周边产品销售和作品的改编等等。腾讯动漫和爱动漫均有付费会员独享的内容通道，而快看漫画则暂未开启付费模式，作品改编依然是平台目前主要的盈利手段，将漫画故事作为 IP、种子或者载体，最后孵化成网络剧、电影或者游戏进行变现。在漫画作品的改编上，快看漫画和腾讯动漫走在了前面。在 2016 年末，快看漫画曾宣布要将旗下的《快把我哥带走》、《单恋大作战》和《零分偶像》等 6 部作品改编成影视剧，其中《快把我哥带走》的动漫版已经在腾讯视频首发，电影版则由万达影业操刀。与此同时，腾讯动漫也公布了《时空使徒》、《理想禁区》、《从前有座灵剑山2》和《银之守墓人》等几部作品的动画改编计划，部分作品甚至还会登陆日本市场。考虑到漫画受众和游戏受众具有天然的重合度，漫画改编成手游显然也是一个值得尝试的变现渠道。在去年举办的行业大会上，腾讯动漫曾表示会将旗下部分 IP 授权改编成游戏，涉及的作品包括《从前有座灵剑山》、《银之守墓人》、《妖怪名单》和《中国惊奇先生》等。经过近两年的发展，国漫已经逐步摆脱了“稚嫩”和“粗糙”等标签。随着行业持续发展，围绕资本、平台、作者和读者的良性生态将会得到建立。届时漫画家可以从资本、平台和读者身上吸收养分，并产出优秀的作品进行反哺；资本和平台可以通过会员制度以及对内容的后续运营实现盈利；读者也在优秀的漫画和周边产品中收获乐趣。有了良性生态的加持，国漫的崛起值得期待。

4月27日，万众期待的日本著名动画《海贼王》（又名《航海王》）正式降临香港3D奇幻世界，全球首个海贼王3D展正式拉开序幕！动漫迷们可前去香港3D奇幻世界向经典致敬，成为草帽海贼团的伙伴之一，参与寻找大秘宝One Piece的冒险旅程，圆海盗梦，感受大海盗时代。 传奇海贼哥尔·D·罗杰逝前曾留下其毕生财富“One Piece”的消息，由此群雄并起，众海盗们为了这笔传说中的巨额财富展开争夺，各种势力、政权不断交替，整个世界进入了动荡混乱的“大海贼时代”。生长在东海某小村庄的路飞受到海贼香克斯的精神指引，决心成为一名出色的海盗。为了达成这个目标，并找到万众瞩目的One Piece，路飞踏上艰苦的旅程。一路上他遇到了无数磨难，也结识了索隆、娜美、乌索普、香吉、罗宾等一众性格各异的好友。他们携手一同展开充满传奇色彩的大冒险。本次3D展经由《海贼王》官方与香港3D奇幻世界精心布置制作，设有“海贼王3D回忆录”、“海贼王经典场面”、“草帽海贼团特典”以及“海贼悬赏墙”等主题展区，无论是场景布置、人物造型设计还是3D效果呈现，都最大程度地还原动画的本真面貌，不仅能满足“海粉们”的海上冒险体验，更能呈现一场精美绝伦的视觉盛宴，唤醒一代人追寻梦想的青春记忆。展览现场还设有海贼王精品店，售卖海贼王特别版精品，海贼王的粉丝们不要错过了。海贼王3D回忆录由决心要成为海贼王的路飞带领，共同见证寻找大秘宝One Piece的冒险旅程！从东海开始，进入伟大航道，再进入新世界！海贼王经典场面带你进入海贼王的经典场面之中，包括“薇薇伙伴的记号”和“黄金梅利号的道别”等。草帽海贼团特典透过视觉与错觉技术，海贼王的粉丝们可置身于草帽海贼团中，与漫画中的主角进行前所未有的角色扮演和情景互动。海贼悬赏墙 - 你也可以成为被悬赏的海贼之一！贴满悬赏令的海贼悬赏墙，可以看到不同的被通缉海贼和悬赏金额，令人一尝成为海贼的滋味！香港海贼王3D展览开幕推广活动为庆祝全球首个海贼王3D展开幕，在5月25日前购买海贼王3D展门票可获得主办方赠送的海贼王精美礼品福袋一个。 此外，到场参观的游客只要将自己最喜欢的海贼王3D照片，分享到任何一个社交媒体，便可免费获得海贼王纪念品一份（换领时须出示已上传的照片）。

经历了80多年的发展，国际动漫产业在经济全球化和市场国际化条件下，已成为了成熟产业。在此过程中，由于各国所处的时代、环境和条件不同，动漫电影形成了风格各异的战略模式，呈现出了不同的产业链，并不断衍生出新的发展趋势，其产生的巨大商业价值也逐渐浮出水面，动漫产业新常态已崭露头角。转型主题游戏动漫作品转型线上游戏在十几年前就初显市场价值，近几年发展态势更是愈发猛烈，2016年的《Pokemon Go》手游再引高峰，登陆新澳地区一个月的时间内，就创造了多项吉尼斯世界纪录。纵观目前手机游戏市场，很多依托动画电影而制作的游戏更能引起玩家的共鸣，例如以动漫《海贼王》和《火影忍者》为背景的同名手游一经上线，就受到了很大的追捧。成都信息工程大学文化艺术学院艺术设计专业教研室教师禹然告诉《经济》记者，这一切的前提是动漫本身完善的故事体系和庞大的固定受众。以《Pokemon Go》为例，其除了使用先进的AR技术外，游戏本身的IP情怀——《神奇宝贝》也是玩家疯狂追捧的原因之一。玩家的乐趣就是收集各色自己熟知或未知的宝贝，真正过一把精灵训练师的瘾。再比如《火影忍者》手游，自2015年4月首测以来，也受到广大“火影迷”的追捧，其原汁原味地呈现了原作中的经典故事情节，更是在此基础上设计了诸多沉浸式动画片剧情，使玩家能够以重要人物的身份来体验剧情。在动漫转型游戏的市场价值方面，日本数据分析机构intage的数据显示，PMGO的付费率只有9.5%，但从综合消费来看，玩家会因为这款游戏在现实生活中产生额外的支出。记者通过这份调查报告发现21.4%的用户表示，自从开始玩PMGO后，就多出一大笔奇奇怪怪的额外支出。其中，饮料、零食所占比重最大，移动电源的售卖也较往常有大幅度增加，驱蚊防晒用品的销量也在一定程度上有所增加。另外，相关数据显示，因为要出行搜集，有2.9%的玩家还额外支出过各种交通费用，甚至是在外留宿。相对而言，中国动漫市场仍处于起步和发展阶段，动漫作品良莠不齐，游戏行业中涉及中国漫画的作品并不多，手游市场的推广率也相对较低。其不仅要面对来自欧美、日韩等国家的竞争，还要应对国内层次不一的同行业竞争者，如何让国产动漫创作人员在手机游戏的开发过程中发挥出最好水平，除了不断提升自身水平外，借鉴、参考、学习以及创新仍然是必需的环节。 衍生主题乐园6月16日，中国大陆首个、亚洲第3个、世界第6个迪士尼主题公园在上海正式开园。截止到6月底，其日均接待游客量约为2.7万人次，日均营收约1500万元，人均消费515元；上海迪士尼酒店日均接待游客量约1000人次，日均营收约300万元，人均消费约2950元。按照这一数据推算，游客平均每天在上海迪士尼消费达1800万元，一个月消费5.4亿元，全年将有望达到64.8亿元。在上海财经大学旅游管理系主任何建民看来，迪士尼本身就是一个创意产业，以创意的动漫偶像为载体，建立一个主题公园，让游客通过游玩体验忘记现实生活中的烦恼，并成为一个世界性的产业。他告诉记者，这种规模式的乐园在中国还未曾出现。通过询问记者了解到，有近8成的游客十分期待中国可以有自己的动漫公司，开创出一个有中国特色并享誉世界的主题乐园。记者从文化部官网获悉，今年，欧洲动漫巨鳄法国达高集团宣布将在中国成立合资公司，正式进军沪上主题乐园市场。同时，国内投资的动漫主题乐园也逐年增多，2016年内地各类大型游乐场数量有望达到850家，与十年前相较激增40%。2015年底重庆第一个动漫主题公园已经开工，主打二次元，将设计电游真人实景竞技场，实现线上与线下融合体验，此外长春、海口等其他城市也先后决定投资建设动漫主题乐园。然而，与已经成熟的国外动漫主题乐园相比，国内很多城市或企业主导的动漫主题乐园，都面临过度依赖门票而忽略生产衍生品带动经济发展的问题。据浙江省发展规划研究院专家董波介绍，迪士尼乐园1元的门票能拉动8元的消费，其70%左右的收益来自衍生品等二次消费，而中国主题公园收入80%以上依靠门票，导致本土主题公园每平方米收入仅为迪士尼乐园的八十分之一。与游戏相同，国内动漫主题乐园发展较缓的另一个重要原因就是IP。浙江特立宙动画推出的少年师爷主题乐园、湖南韶之红农业科技发展有限公司与安徽镇园人参果娃有限公司联手推出的西游记乐园等，无论在乐园设置上还是知名度上都落后于国外。浙江诸暨市推出的“龙太子欢乐谷”甚至一经发布就引起了不少争执，很多人认为故事、形象既不够打动人，也不满足形象衍生品“扩容”的条件。山西省动漫领军企业灌木文化传媒有限公司创始人、山西传媒学院动画制作讲师、第十一届金猴奖提名漫画家黎贯宇认为，动漫主题乐园不应该由企业买断作者版权后建立，因为作者的出发点是质量，而企业注重的是利益，动漫转型乐园有可能在商业利益的驱动下变得良莠不齐。渗透主题电影作为动画市场的三大板块之一，动画电影的发展尤为突出。2001年《千与千寻》的轰动，成功地打造了日本电影动画的声誉。资料显示，日本2004年票房收入前20位的电影中，有4部是动画电影，占比达57%以上，其中动画《哈尔的移动城堡》以200亿日元的收入力拔票房头筹。而美国更是打破传统方式，直接把动画内容改编成为真人电影，例如众所周知的《蜘蛛侠》、《美国队长》等。北京广润文化传媒有限公司动画电影设计师周扬告诉《经济》记者，漫威的电影她几乎都会去看，无论出于专业上的学习，还是个人层面的热爱，对动漫改编的电影都有一种看不够的感觉。相比之下，她对国内“漫画的低龄化”表示很无奈。在黎贯宇看来，从技术上讲，美国和日本动漫产业相对比较成熟，受关注度高是正常的。动漫IP成型需要时间的积累，有了影响力再输出，就会容易很多。比如，经过近百年的发展，美国动漫产业已经成为其六大支柱产业之一，出口额甚至超过了汽车业和航空业。中国动漫产业也在不断调整自身战略位置，从2015年7月上映的《大圣归来》、2016年7月上映的《大鱼海棠》等动画电影中可以看出，国产动画电影正在开拓成人市场，不再单纯以儿童作为主要消费者，这样的进步势必会增加对国产动漫的支持。“中国动漫在自身发展和产品转换方面发展极快。”在黎贯宇看来，去年还处于缓慢阶段的动漫产业在今年有了突飞猛进的发展，产业链态势极好。“这是文化部门政策滞后性导致的，不过好在现在的动漫公司和企业都在发力，正在朝国际化方向发展。”如何让中国动漫转型电影在世界站稳脚，黎贯宇提出了几点建议，首先政府在政策上要放开手，不要不管但也不能管太紧，应该让这个行业自由发展；其次，中国应该重视版权问题，让更多动漫制作者能够通过制作漫画受益，从而带动更多人参与进来。他认为，中国动漫市场的进一步扩大，需要不断提升市场的规范性，优秀作品一定要经过市场的优胜劣汰，才能够显现出其艺术性和影响力。国家在对动漫行业大力扶持时，一定要淘汰只是为了完成数量而进行创作的劣质品，要与国际上优秀的动漫作品竞争，必须要拥有自己的文化优势和风格。

一部《大圣归来》，让我们看到国产动画电影沉寂已久的光芒。截至8月26日，《大圣归来》累计票房达到了9.4亿。这一个月以来，执行制作人金大勇被问到最多的一个问题是，“《大圣归来》成功的经验是什么?”是取材于中国传统题材?是角色设计?是《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》的水墨风格?是《大闹天宫》那样壁画重彩的背景?是《三个和尚》那样的以虚代实的时空塑造语言?是配音方面的京剧锣鼓、民族音乐?金大勇告诉信息时报记者，他们的体会是，除了中国元素之外，一部纯正中国风的作品，需要体现中国人感知世界与表达情感的方式。“如果说上海美术电影制片厂在70年代至80年代初期所生产的、代表了一个时代中国最高动画电影成就的作品是中国动画电影1.0时代的话，那么《大圣归来》让我们看到了中国动画电影的2.0。”8月20日，在第七届中国国际漫博会主体活动2015中国动画电影高峰会上，北京电影学院动画学院院长李剑平认为，《大圣归来》的成功在某种意义上说是具有必然性的——从20世纪六七十年代动漫“中国学派”的辉煌到2004年以来国家大力支持动漫产业的新十年，行业的创作积累与观众的市场期待都为一部成功的国产动画电影的到来做出了铺垫，而《大圣归来》的成功，证明了中国传统题材完全可能创作出新意，具有时代审美价值。中国传统文化源远流长、题材广泛、内涵丰富，在文化产业IP为王的今天，动漫行业当然不会忘记深挖传统文化，从剧本题材、角色造型、风格定位等各种角度汲取灵感与素材，拓宽中国动画的发展道路，也以新方式传递经典处世智慧与价值观。仅在本届漫博会2015动漫游戏精品IP项目预售路演中，就有《海龙号——海上丝绸之路历险记》、《兰陵王入阵曲》、昆曲元素3D系列电视动画片《粉墨宝贝》等众多与传统题材有关的IP项目亮相。在今天，当我们再度提起“中国动画的中国特质”时，我们所谈到的是什么?1.“中国元素”不是靠堆砌符号就能做到的我们都知道，“中国学派”的概念，是20世纪50年代被从文学领域引入到动画艺术中来的。前不久在广东美术馆刚刚闭幕的“世界动漫的中国学派”大展中，策展方追溯现代动画发展的历史，发现早在上世纪二三十年代，万氏兄弟就受欧美电影的启发，开始了对动画的艰难探索。在中国动画的起步阶段，诞生了两部具有里程碑意义的作品，一是1941年的《铁扇公主》，不但是我国最早的动画长片，也是全世界第四部问世的动画长片。它的故事与今天的《大圣归来》同样取材于传统经典小说《西游记》。而在学界，人们广泛承认的“中国学派”开山之作，是1956年的《骄傲的将军》。它的动画造型借鉴了京剧脸谱，背景设计运用了古代壁画的工笔技巧，具有浓厚的民族特色。那次展览的文案企划、艺术陈晓勤介绍：“从20世纪60年代到80年代末，中国动画工作者在此基础上不断探索动画的不同表现形式，如借鉴工笔重彩、水墨绘画、民间绘画、皮影、剪纸、木偶等，同时不断拓展动画的表现内容，如大量选取中国神话、民间故事、传说、戏曲、寓言故事等，充分发挥动画艺术的特点，拍摄出许多至今在中国甚至世界动画电影史上堪称经典的优秀作品，中国动画因此得到了世界的认同,被誉为‘中国学派’。”在近日播出的《财经郎眼》栏目讨论了中国动漫的产业化发展，节目中，业界嘉宾列数了《大圣归来》中的中国元素，包括了视觉元素剪纸、皮影，听觉元素筝曲、昆曲唱腔等。这样的视觉引用还包括在片头时用二维的方式制作了一小段片段向《大闹天宫》、《金猴降妖》等经典的电影致敬。而在接受信息时报记者专访时，《大圣归来》的执行制作人金大勇认为，在对“中国元素”的选择上，导演考虑的更多的不是“这个符号很中国”。“我觉得那些元素，都是表面的，”金大勇认为，仅仅堆砌符号，可能最后呈现的就是西方对东方的一种猎奇式的固化印象，“你看到的是中国题材，不是我们一定要加了哪些东西才是中国。其实不是这样。我们用中国元素，也是实实在在的用，只有它确实符合我们当前情境的需要，我们才去用它，如果不符合，你硬要插一点东西进去表示我很中国，那就不对了。你像很多人提到电影里面那段皮影戏，那是因为需要出现一个戏台，需要一个方式来表现齐天大圣的故事家喻户晓，江流儿他从小就喜欢看大圣的故事，熟知大圣的传说，而且非常崇拜大圣，只要哪里有大圣的故事演出，他就一定要看。是为了表现这个。一部好的电影里面，任何元素都应该是服从整体的需要，出现在恰当的位置。”对此，《海龙号——海上丝绸之路历险记》的总策划、广州动漫行业协会副会长李勇也有类似的看法。《海龙号》是一部以海上丝绸之路为背景，讲述中国与五大洲的交流，演绎以“和”文化为核心的中国商道与人道的数码三维动画电影，定位为15~25岁观众喜爱的奇幻冒险类影片。这一作品已经策划多年，曾入选2014年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划、参展第十一届深圳文博会，动漫系列图书也将由广州出版社编辑出版。上周，李勇在漫博会2015动漫游戏精品IP项目预售路演中展示了电影的基本构架与制作进度，获得了与会专家与投资方的好评。李勇认为，欧美和日韩在影视动画上面都形成了他们独特的风格，而我们在这方面目前还做得很不够，一味的跟风而没有形成自己鲜明的“中国风”，“我们的水墨动画是那么的优美和独具特色，早已得到国际上高度的认可，可是近年来无论是在国内市场还是国际市场上几乎已销声匿迹。可惜啊!”为了在动画电影(动画片)中很好地表达“中国性”，需要做到将内容和形式完美的结合。在美术资源方面：“有关海上丝绸之路的文献、图录、文物等能找到的我们都有参考，并正在建立专家团队。”在这个全球航行的世界性图景中，“美术效果上我们会在中国风格和特色的前提下融入国际化的元素，其实迪士尼的很多东西是借鉴我们中国的，由于我们在国际上展现的少，就被认为是他们的了，唯美的东西是全世界都喜欢的，当然我们现在展现的还是初步的设定，在全面启动时会更做出我们特色的。我们不会把‘中国性’仅仅作为符号出现，我们的目标是要把中国文化的内容和形式完美地结合和展现，并且还要吸收世界各国先进的技术、艺术及表达方式来为我们的‘中国性’服务。”李勇说。《海龙号》2.“我觉得最重要的就是自然，这里面是中国人的表演方式”这一个月以来，金大勇被问到最多的一个问题是，“《大圣归来》成功的经验的什么？”“对这个问题我跟田导（田晓鹏）也聊了好几回，”金大勇停顿了一会儿，事实上，在之前的采访中他一直表示，需要感谢的是与中国动漫一同成长起来的观众，是网友们的厚爱，是互联网、自媒体的时代，是《西游记》这个脍炙人口深入人心的题材……而他们自己，只是“想好好做一件东西，做一件自己喜欢的作品，其他的并没想那么多”。“后来觉得，说要坚持，要走心，要不忘初心耐得住寂寞，要严格再严格地要求品质，那些都是最基本的，多说也没意思。除此之外再能说一说的有两点，一个是动画角色的表现，另一个是镜头的运用，有个人的一些理解和观念。”“从动画的角度来讲，你说风格漂亮啊，过渡平和啊，节奏感非常好啊，这也都是大概能这么分析，”这个曾经做过广告人，对影像制作经验丰富、擅于用视觉惊艳抓住观众眼球的男人最终放弃了给我讲述那些漫长的建模和渲染过程，总结了一句——其实自然才是最重要的。“我觉得最重要的就是自然，你看着不别扭。你不觉得大圣很英俊、江流儿很萌，他们也没有特别漂亮或怎么样，但你就觉得特别自然，就过去了，你甚至没去想过他动作是怎么走的，就过去了，这反而是控制得比较好的时候。为什么呢？这里面是中国人的表演方式。”享誉华人世界的《老夫子》漫画作者王泽用一个艺术家的敏感来讲述他对《大圣归来》的感受：“这部片子给我的第一印象就是非常的有吸引力。他们很用心、很执着、很有热情地去创造他们的作品。美国人制造的片子，他们的主角、他们的配角，他们所有的演员和他们的卡通都是美国人他们自己的生活表现和他们自己感情的发挥。日本人也是通过他们的作品来表达他们日本人自己的情感。我觉得中国人就应该表达自己的美和情感。我一看到开头那一幕，一只猴子孤单单坐在高高的一块石头上，我心里就觉得，他一定有故事，他那么孤独，全世界都是敌人，他要得忧郁症了，我一定要去给这部电影的导演制片一个拥抱。”中国美协动漫艺委会副主任、广东省动漫艺术家协会主席金城对此也有同样的感受：“我们看《功夫熊猫》、《花木兰》，它们也用的是中国元素，但是你看了就觉得，它不是一只中国熊猫，就算是华人也是出生在美国的。它会很自然地耸耸肩、一摊手，这样的动作不是中国人的情感表达。”“所以你看，我们在做片子的时候，这些角色的设定其实是符合中国人状态，你不会觉得哪儿能说得出好，但整个就自然。你首先别把它当动画看，更千万别觉得我是给小孩子看的，我什么都要解释得清清楚楚观众才能看得懂，千万不要。你就要想，你要拍的是一部电影，一部你自己心里能满意的电影。”金大勇说到兴奋时，亲自上手比划着电影中一些含蓄的细节，“比如说大圣在窗台上跟江流儿聊天，江流儿问你怎么不回家？你一个跟头就十万八千里。他说当然了！这时候提到辉煌史他心里兴奋了一下，一举手，啪，手到眼前看到了禁锢，低头，肩膀落下，手下来了。这符合一个中国人的心理。中国人看到了自然会明白他的情绪变化。因为他就是差不多符合我们这个年龄的中国人的心态，之前也有各种各样经历，处于这个年龄他开始低迷，怀疑自己。你说我们学好莱坞，故事爆点啊什么的，他有一个成熟的套路，但是作品真正表现出来之后，还是这些细节的东西让人接受。”作为另一个案例，《海龙号》的人物塑造中，不仅出现了汉族的主角，还有波斯公主和一些消失在海上丝绸之路上的古代民族出现。李勇表示：“从人物的设定开始我们就为演绎‘和’文化这个核心的内容埋下了伏笔，人物主配角的设定就是一个多民族的融合。表达方式上我们会坚持鲜明的中国特色和中国风格。中国式的海洋精神是源于中国深厚的文化底蕴的。《海贼王》、《加勒比海盗》都是国外成功的影视动画作品，国内目前成功的海洋题材的影视动画作品还没有出现，但我相信在不远的将来一定会出现的！要说中国式的海洋精神、中国的商道和人道，其根源一定都是源于中国博大精深的文化底蕴和文化内涵；船长是中国文化的传承者和代言人，剧情不但要遵循影视的创作规律，传播一个民族的文化和传统，还要适合现代人的欣赏水平，更要借鉴和吸收国际先进的表达方式，才能取得成功。但是不要一说到中国的传统文化就认为是呆板的，我们的文学名著《山海经》、《封神榜》、《西游记》、《聊斋》哪一个不是精彩纷呈？”3.“它最大的意义就是‘探索’——中国故事怎么讲？”《大圣归来》导演田晓鹏曾经总结：“这部作品的所有亮点和不足都忠实地映射了当下的中国动漫产业水准，而它最大的意义就是‘探索’——中国故事怎么讲？东方动漫如何建立自己的思想和艺术体系？这都是我们要进一步探讨的事。”将中国历史、神话、传说作为一个巨大的IP，是近年来常用的思路，但也有人认为，它同时是一个巨大的陷阱——例如故事，观众熟知人物性格与剧情走向，改编容易在“招致非议”与“没有新意”之间摇摆。那么，在利用传统文化IP时，最重要的部分是什么？其实，这不仅是动画行业，也是文化艺术领域近年来频繁遇到的问题。李勇认为并不矛盾：“只是怎么用现代的营销管理运营手段和影视动漫的表现形式把我们的内容和形式完美的结合，创造出一个个巨大的IP来。关键在于内容与形式的‘有机’的结合，也就是要有创意、有创新的来表达经典的内容，再加上现代的营销管理运营方式。国际上成功的案例比比皆是，我们不是做不到，而是时间问题，《大圣归来》就是国内很好的案例啊。利用传统文化的IP，最重要的部分我认为是在创新中传承和不断升华我们的传统文化，并与世界各国的文化相融合，共同创造人类的精神财富和物质财富。”对于这个“时间问题”，金城将它表述为“要尊重艺术的客观规律”。“我们必须首先把动画、动漫看做一门艺术，然后再来谈产业开发。过去我们在做动画的时候，过于快餐化，现在看这是一条死路。在美国，一部动画电影从立项到完成，怎么也要四五年，《大圣归来》从剧本策划到最后完成花了八年时间，而中国许多动画通常就是一两年就做出来了，定位就是投入几百万，做出来挣上几千万，结果规模越做越小，产品粗糙，市场狭窄，只能走低龄路线。然而好的艺术作品是属于全年龄的，《丁丁历险记》，至今男女老少都喜欢读，它的魅力是属于全世界的。”但是，金城也提到了问题的另一方面：“这样老少皆宜、合家欢的全年龄动画电影，国家广电总局给予了充分的认可，并且号召大家要发展成人动画电影，问题来了，中国动漫行业尤其是动画企业，我们是依托在现有的动画播出体制下成长的，所有的电视节目大多数在现有的少儿频道基础上进行商业传播的，接下来我们的路要怎么走，实际上是一个说起来简单，做起来可能要面对的一个问题。”