据《Animage》杂志8月号消息，富士电视台周日早间档动画《海贼王》《美食的俘虏》将于8月4日停播一次，因为8月3日18:30～8月4日20:54富士电视台将播出长达26小时24分的特别节目《FNS27小时电视 女子力全开2013 女孩子的笑颜铸就明天》。该娱乐节目自1997年开始每年夏天都会在富士台播出。 另外，京ANI制作，在TOKYO MX、爱知电视台、ABC朝日放送播出的7月新番《Free！》也将在7月31日停播一周。本月发售的《Animage》和《Newtype》写有《Free！》会在7月31日停播的消息，但是另一本动画杂志《Animedia》则显示《Free！》在7月31日会在ABC朝日放送照常播出，可能是印刷错误。《Free！》第2～6话文字预告第2话 回忆的Distance（距离）七濑遥与松冈凛进行着互不相让的较量，橘真琴和叶月渚紧张得在一旁观看。两人相比从前的变化之大，让凛感受到了违和感。在凛的妹妹·江的协力下，渚开始为“建个游泳部吧”这一提案四处奔走。第3话 理论的Dolphin Kick（海豚打水）为了能参加接力赛，游泳部还需要一名部员。渚打算拉同班同学龙崎怜入部，但怜因为已经加入陆上部而拒绝了渚。不知为何毫不相让的渚，继续劝怜入部。第4话 被囚禁的Butterfly（蝶泳）终于凑齐了游泳部员，大家开始了联系，但就在这时候，出现了某个麻烦。“肯定是泳衣的问题”，于是大家一起去买新泳衣……第5话 试炼的Open Water（广阔水域）为了参加县大会而来到小岛展开强化合宿的游泳部，每个人都会了变得更强而卖力特训。怜痛感到自己实力不足，为了偷偷练习而来到海边……第6话 冲击的No breathing（憋气）通过在海边发生了一系列骚动，四人再次确认了自己对于游泳的思念。怜注意到自从合宿开始真琴的样子就有点怪，寻问后真司开始平静得讲起小时候的事。另外，动画《Free！》改编自曾获得“第2回京都动画大赏奖励赏”的小说作品《HI☆SPEED！》（作者：大路小路）。与动画版描写“男子高校游泳部成员之间的友情故事”不同，小说版描写的是各位角色还是小学生时的故事。现在这部小说也正式出版，由动画版人设西屋大志担任插画，在7月8日发售。 [web_page]

在之前被报道要退出动画制作之后，吉卜力工作室就陷入了新闻的漩涡之中，而当吉卜力元老之一的高畑勋出面否认这一消息之后，这一事件更显得扑朔迷离。 昨日日本媒体报道称，吉卜力工作室官方发言人铃木敏夫表示，吉卜力退出动画制作是被误读。 曾以“吉卜力已死”为题报道的几家日本动漫媒体《Animage》等，昨日也对此前对铃木敏夫的发言的误解表示致歉。 不过铃木敏夫也承认，此前传出的吉卜力每年需要100亿日元盈利才能维系公司开销的消息是真，目前吉卜力面临着巨大的财政危机。 “目前我们接下来不会完全放弃动画的制作，但是制作的模式以及方法，都会有一些改变。”铃木敏夫说：“接下来的动画电影制作将会放缓。” 不过，也有日本媒体对于此次“退出说”的目的有所质疑。就有日本媒体指出，此前宫崎骏七次退休出尔反尔的情况历历在目，这一次的事件，虽然有媒体误读的成分在其中，但是吉卜力也有着严重的借势炒作新电影《记忆中的玛妮》的意愿。 《读卖新闻》更是直接指出，吉卜力出尔反尔的举动已经不算稀奇，此前除了宫崎骏屡次隐退又复出以外，还曾经多次借高畑勋等人莫须有的离职，来炒作新电影的票房，并收到不错的效果。 日本动画杂志《Newtype》也坦承，此事发生之时正当吉卜力的新电影《记忆中的玛妮》上映宣传期，让人对此事颇有疑虑。 此前，《起风了》就在宫崎骏“退休言论”的助推之下，成功登上2013年日本年度票房冠军的宝座。(许思鉴)

如果追溯日本电视动画的发展史，首先要提起的一部作品就是1963年手冢治虫的《铁臂阿童木》。当时的动画还不叫动画，而叫做“电视漫画”，意思就是“可以在电视屏幕上移动的图画”，从这个词语中不难想象出制作的粗糙。但正是这样一部作品，开启了此后日本动画辉煌时代的大门，而第一批动画声优也正是这个时期诞生的。其实最早的一批动画声优大部分都是剧团演员兼职的，比如说《铁臂阿童木》中出演阿童木的清水麻理和出演茶水博士的胜田久都是剧团出身。从声优的发展史上来说，日本声优有两次黄金发展期，第一次是上个世纪60年代初期，大量引进外国电影电视作品时的配音，第二次则是70年代后期《宇宙战舰大和号》掀起的热潮所带动的。从那个时候开始，神谷明、古谷彻、古川登志夫等第一批动画声优开始进行音乐活动并推出唱片。大量优秀动画作品的涌现令出版社看到商机，开始出版动画资讯杂志。《Animage》创刊时的主编尾形英夫就提出了“声优偶像化”的方针。从此，声优开始走上偶像化的道路。我们可以推算一下，如果从上个世纪六七十年代开始为动画配音的声优正值潜心于事业的二三十岁的年纪，那么他们最早应该是30年代后期出生的。所以在这篇专题中，我们笼统地把30后声优当做第一批动画声优。如今大半个世纪已经过去，有些30后声优已经永远地离开了我们，有些已经退休养老，但有些仍然还在坚持工作。算起来，他们应该已是七八十岁的老人了。在其他业界中，这个年龄仍然还没有脱离工作的人应该已经为数不多了吧？笔者相信，这个年纪还在工作的老年人绝不仅仅是因为觉得钱还没有赚够，而是有一种类似于“使命感”的东西在鞭策着他们。会让他们产生这种沉重“使命感”的作品，无疑都是在电视机上陪伴观众走过几十年风霜雪雨、家喻户晓的国民级长寿动画。正是在这样的作品中，声优老龄化的问题显得尤为突出。观众们舍得不他们离开，他们也舍不得自己几十年塑造出来的角色，然而无声流逝的岁月却让他们缓缓地步入告别的宿命。在这里，我们将简单总结一下日本长寿动画中的声优老龄化问题。《海螺小姐》——声优们45年的漫长陪伴就在不久之前的1月27日，在《海螺小姐》中为矶野波平配音大约45年的声优永井一郎因为虚血性心脏病而去世，享年82岁。永井一郎的去世令日本各界纷纷表示哀悼，与此同时，长寿动画老龄化的问题也再次被大家所关注。《海螺小姐》的原作是长谷川町子创作的一部四格漫画，讲述女主角海螺身边发生的日常小故事。TV动画版从1969年10月一直播出至今，2013年9月还获得了杰尼斯世界纪录颁发的“最长电视动画节目”证书，当时已经播出了2250集。不可思议的是，这部作品至今仍然是同类作品中的收视冠军，80年代后的平均收视率高达22.9％。声优们每周星期四都会准时走进录音室，然后《海螺小姐》就可以在每周星期天晚上6点半准时与观众见面。如果一个孩子从10岁的时候开始看《海螺小姐》，现在他已是55岁可以领退休工资的年纪了。虽然《海螺小姐》这部作品国内观众可能不太熟悉，但是不妨假设一下自己55岁时和孙子一起看《樱桃小丸子》或者《名侦探柯南》时的感觉，这样就可以体会到《海螺小姐》在日本观众心目中的地位了，而且这两部作品在日本的收视率都不是《海螺小姐》的对手。《海螺小姐》整个声优团队的成员都已经“非常不年轻”了永井一郎生于1931年，同样是剧团演员出身，从为外国电视剧配音开始接触到声优的工作，后来成为一名专业声优。他从《海螺小姐》第1集就开始就为矶野波平配音，整整坚持了45年。他生前说过：“我将为波平配音一直到死。”就在他去世前4天，他还在录音室中录制最新一集的《海螺小姐》，他用自己的行动完成了对观众的承诺。永井一郎版矶野波平最后演出的《海螺小姐》2月9日在富士电视系播出后，平均收视率高达23.7％。这是《海螺小姐》时隔1年零3个月收视率再次突破20％。现在，永井一郎的接班人已经确定为茶风林。今年52岁的茶风林是《樱桃小丸子》中的永泽君和《名侦探柯南》中的日暮警部的声优，同样是大家非常熟悉的实力派声优。从2月16日播出的《海螺小姐》开始，他将让矶野波平的声音继续在电视中延续下去。永井一郎刚刚去世不久，广大网友们就积极讨论谁会是下一个矶野波平，其中不少人都提名茶风林，认为“他的感觉很接近”、“必须让茶风林来接班”、“这样才是最好的”。虽然茶风林还没有正式接班就受到了观众们的期待，但是熟悉的角色突然更改声优，必然会让部分常年收看《海螺小姐》的观众在感情上觉得不适应。然而从理智上来说，长寿动画更改声优是不可避免的结局，因为声优的寿命远远达不到可以打破吉尼斯世界纪录的程度。不仅是永井一郎，《海螺小姐》整个声优团队的成员都已经“非常不年轻”了。为河豚田海螺小姐配音的加藤绿已经74岁，为矶野鲣鱼配音的贵家堂子已经72岁，为矶野舟配音的麻生美代子已经87岁。第二代河豚田鳟鱼增冈弘已经77岁。除了偶尔因为身体不适而请别的声优代班之外，他们一直在电视机中每周陪伴观众度过愉快的家庭时光。[web_page]“哆啦A梦”的四代声优更替 在日本，仅次于《海螺小姐》的长寿动画就是大家非常熟悉的《哆啦A梦》。与《海螺小姐》不同的是，《哆啦A梦》早期曾经因为人气不够而惨遭腰斩，5年后重新制作的版本终于一举成名，变成一部长寿动画，不过2005年声优和制作阵容都大换血了一次。TV动画版《哆啦A梦》可以大致分为3部。第1部是1973年4月至1973年9月由日本电视动画公司制作的旧版。第2部是1979年4月至2005年3月由朝日电视制作的新版。第3部同样是朝日电视制作，但是却经过大换血，从2005年4月播出至今。从播出经纬和持续时间中就可以看出，观众们最熟悉的《哆啦A梦》无疑是第2部。因为第2部和第3部同为朝日电视制作，而且播出时间几乎没有间断，所以从第2部开始播出的1979年算起，《哆啦A梦》已经整整陪伴观众走过35年的岁月了。正因为经过了这么多坎坷，所以更改声优对于《哆啦A梦》来说应该比《海螺小姐》更容易一些，但是事实却并非如此。在日本谈到哆啦A梦的声优，大家最熟悉的就是1979年的大山羡代版，所以2005年声优大换血——哆啦A梦的声优由大山羡代换为水田山葵的时候，受到了观众的一些抵制，至今依然有观众反应说“不习惯水田山葵的声音”。其实在水田山葵之前，哆啦A梦就已经换过两次声优。第1代是哆啦A梦的声优是富田耕生，第2代是后来为《龙珠》中孙悟空配音的野泽雅子，第3代才是大山羡代。值得一提的是，1973年版的《哆啦A梦》总共26集，但是第1集至第13集是富田耕生配音，从第14集开始却变成野泽雅子了。这在日本动画界中绝不多见，虽然现在已经无法查证到底是什么原因，但是可想而知当时喜欢这部作品的观众有多么惊讶。在哆啦A梦的4名声优中，只有第1代富田耕生是男性，从野泽雅子开始就改为女性了。富田耕生生于1936年，从1963年的《铁壁阿童木》就开始在手冢治虫的动画作品中跑龙套，是一个专为“胡子大叔”配音的专业户——大家可以想象他是什么声音了吧？虽然男性嗓音更加符合漫画原作中对于哆啦A梦的性别设定，但是在习惯了“大妈声”的哆啦A梦后，光是想象哆啦A梦的大叔声就感到浑身不适应。作为一部长寿动画来说，也许传承会比创新更加重要前两次更换声优应该都与年龄无关，但是2005年大换血的时候，当年69岁的大山羡代被换成31岁的水田山葵。38岁的年龄差不难看出制作方对于高龄化问题的担忧。当然，除了高龄化问题之外，也有人说因为大山羡代要求的待遇太高所以才被替换。但是35年前的大山羡代能把哆啦A梦这个“男性机器猫”角色用女人的声音和印象固定下来，而且不会让观众觉得奇怪，这难度就好像是《新白娘子传奇》中叶童版的许仙一样，没有一定实力是不可能实现的。所以当年大山羡代面对的困难和压力，不一定就比水田山葵小。在声优大国日本，想找一个与大山羡代嗓音相似的声优应该不难，但是制作方却故意选择了明显与大山羡代不同的水田山葵的声音。也许是出于希望改变观众心目中哆啦A梦印象的考虑，但是作为一部长寿动画来说，也许传承会比创新更加重要。《鲁邦三世》大换血——老去与传承 《鲁邦三世》的原作是加藤一彦1967年开始连载的怪盗漫画，1971年被改编为TV动画播出，一直到现在都是非常有人气的名作。近年来因为与《名侦探柯南》推出了许多联合作品而越来越被国内动漫迷所熟悉，但其实《鲁邦三世》的历史远比《名侦探柯南》长得多。《鲁邦三世》TV动画第1部1971年至1972年播出，刚开始播出时人气普通，直到重播时才渐渐被观众所喜爱。5年后制作了第2部，1977年至1980年播出，这下才彻底打响了《鲁邦三世》的知名度。然后1984年至1985年又播出了第3部。[web_page]与《海螺小姐》和《哆啦A梦》这种合家欢、儿童向的作品不同，《鲁邦三世》的题材稍微成熟一点，所以不可能几十年一直连续播出。从第1部播出的1971年至今，除了每周播出的TV动画之外，还制作过很多剧场版动画和TV动画特别篇，这部作品一直没有离开观众的视野。相信2012年另类风格的《鲁邦三世》最新TV动画《名叫峰不二子的女人》给大家留下了很深的印象吧？所以《鲁邦三世》毫无疑问也是一部长寿动画。从前面的两个例子中可以看出，长寿动画想要更换声优都背负着巨大的压力。1995年，主角鲁邦三世的声优山田康雄（生于1932年）去世，1994年播出的特别篇《鲁邦三世燃烧吧斩铁剑》成为他的告别舞台。从1995年第7部特别篇《鲁邦三世追寻哈里毛的宝藏》开始，鲁邦三世的声优就换成了更加年轻的栗田贯一（生于1958年）。长寿动画想要更换声优都背负着巨大的压力这仅仅只是一个开始，大概是因为山田康雄的去世让制作方开始考虑如何应对声优老龄化的问题吧，2011年10月《鲁邦三世》最新TV动画特别篇《鲁邦三世血之刻印～永远的Mermaid～》举办了一场记者会，宣布更改钱形警部、石川五卫门、峰不二子的声优。从第1部开始出演钱形警部的纳谷悟朗（1929年-2013年）换成了山寺宏一（生于1961年），从第2部开始出演石川五卫门的井上真树夫（生于1938年）换成了浪川大辅（生于1976年），从第2部开始出演峰不二子的增山江威子（生于1936年）换成了泽城美雪（生于1985年）。从中可以非常清楚地看出，新声优要比老声优年轻三四十岁。值得一提的是，从第1部开始出演次元大介的小林清志（1933年）依旧没有离开这部作品，2012年《名叫峰不二子的女人》中的次元大介依然由他配音，难以想象那是一名79岁老人的声音吧？其实声音的衰老速度的确比容貌慢得多，所以才有那么多30后的老声优依旧战斗在第一线。希望他们可以好好保重身体和嗓子，让熟悉的声音继续陪伴我们。声优老龄化——并不遥远的未来如果说《海螺小姐》是日本长寿动画的冠军，《哆啦A梦》是亚军的话，那么从第3名到第6名的排名就应该是《面包人》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》和《忍者乱太郎》。其中，从1988年10月开始播出的《面包人》和1992年4月开始播出的《蜡笔小新》因为主角的年龄很小，暂时不用担心老龄化的问题。第1部1990年1月至1992年9月播出，第2部1995年1月播出至今的《樱桃小丸子》的主角虽然也是永远的小学生，但是在本作中出演爷爷的声优却已经换过两次了。第1部和第2部的前半部分（1995年1月至1995年9月17日）中的爷爷由富山敬出演。相信大部分人回忆中熟悉的小丸子爷爷的声音就是他的声音。但是，1938年出生的他却在1995年9月25日去世。与为《海螺小姐》矶野波平配音的永井一郎一样，他也一直工作到生命的最后一刻。富山敬去世后，接替他的是从1964年的《BIG X》就开始为动画配音的老声优青野武（1936年-2012年），可惜他也只配音到2010年6月，后来就换成了岛田敏（1954年出生）。所以，哪怕主人公的年纪很小，但是为老年人配音的声优同样面临老龄化问题。同样的故事还发生在《忍者乱太郎》的学园长大川平次涡正身上。从1993年开始，学园长的声优就是辻村真人（1930年出生），今年已经84岁高龄了。他从2010年以后就开始淡出声优圈，学园长可以说是他一直把配音坚持到最后的一个角色。2013年学园长换成了浦山迅（1956年出生）。讲到这里，必须要提到一个传说般的人物，那就是在《龙珠》中为孙悟空配音的30后声优野泽雅子。《龙珠》的TV动画一共有4部，分别是1986年至1989年播出的《龙珠》，1989年至1996年播出的《龙珠Z》，1996年至1997年播出的《龙珠GT》和2009年至2011年播出的《龙珠改》。中国和日本的80后都深受这部作品的影响。野泽雅子包揽悟空的配音直至今日从第1部开始，孙悟空的声优就是野泽雅子。不仅是孙悟空，就连后来孙悟空的两个儿子孙悟饭和孙悟天也都由她一手包揽。1936年出身的她，现在已经是78岁的老奶奶了。2013年上映的剧场版《龙珠Z 神与神》中，她依然带来了精彩的表演。对比龟仙人的声优更改，就更能看出野泽雅子30年依然屹立不倒的霸气了。大家最熟悉的龟仙人是宫内幸平（1929年-1995年）的声音，从《龙珠》到《龙珠Z》第260话的龟仙人都是他。不过，从《龙珠Z》第288话开始，到后来的《龙珠GT》，龟仙人的声优就变成了増冈弘（出生于1936年）。在最新的剧场版动画《龙珠Z 神与神》中则换成了佐藤正治（出生于1946年）。

改编自日本漫画家荒木飞吕彦所著漫画《JOJO奇妙冒险》系列的第4季动画《JOJO的奇妙冒险：不灭钻石》确定39集将不分割，连续播出。早在在第4季《JOJO的奇妙冒险：不灭钻石》播出前就已经确定了该季集数为39集。然而这个集数公开后在粉丝中产生了巨大的反响，许多粉丝都质疑39集太少，不够出完漫画的内容，还有人猜测或许将会分割播出。在6月10日发售的杂志《Animage》中流出消息，确认第4季将不会分割，连续播出39集。对此，日本网友也纷纷发表看法，“虽然我很高兴不会分割播出，但是同时也非常担心，这样的集数够播多少内容？”“第四部要到中期的剧情才好看，把开头砍一点，多做点中期的剧情吧。”“真的够出完原作的内容吗？感觉第四季的剧情会很赶。”

据加拿大电影网站Twitch的报道，吉卜力工作室的名作剧场版动画《魔女宅急便》将拍摄真人电影版，并且监督将由凭借恐怖电影《咒怨》系列进入好莱坞的清水崇担任！剧场版动画《魔女宅急便》改编自角野荣子的同名小说，由宫崎骏担任监督，吉卜力工作室负责制作。故事描写13岁的见习魔女琪琪到了离开父母，前往新城市展开独立生活，并修行成为正式魔女的年龄。在美丽的海边城市克里克，琪琪利用自己骑扫帚的能力开了一家快递公司（宅急便）……作品描绘出日本普通青春期女孩在希望独立与自力更生时面临的困境。 本片于1989年7月29日在日本上映，共吸引264万人次观看，票房为43亿日元，成为日本1989年票房最高的电影。日本国内VHS销售量超过100万部，DVD销售量超过30万部。除了在商业上获得成功，影片在口碑上同样出彩，先后获得第13届日本电影金像奖话题奖、第44届每日电影奖最佳动画电影奖、第7回赚钱导演奖、第12回《Animage》最佳动画奖、日本电影协会奖最佳作品奖等多个奖项。

据日本媒体24日报道，日本著名动画大师宫崎骏的经典动画名作《魔女宅急便》于23日正式宣布将拍摄真人版电影，主人公小魔女琪琪的扮演者是经约500人试镜后挑选出的新人演员小芝风花（16岁），这还是她首次担任电影主演。而影片的导演则是曾拍摄过经典恐怖片《咒怨》的导演清水崇，5月影片将开机，预计明年春天将映。原作小说《魔女宅急便》是经典儿童文学著作，讲述了13岁的小魔女琪琪带着宠物黑猫吉吉，在家人的祝福下来到海边城市克里克展开的一段修行之旅，在面包店老板娘的帮助下，利用自己的飞行魔法开始了快递业务......全书总共6卷，在1985年到2009年间，共累计发售超过180万册，被翻译成了英语、意大利语、汉语、瑞典语和韩语等多国语言出版。虽然好莱坞也曾传言要拍摄电影版，但是早在几年前，原作作者角野荣子就曾表达过“希望日本一定要出真人版”的愿望。动画电影《魔女宅急便》剧照宫崎骏的动画电影选取了第一卷的故事，1989年在日本上映时，共吸引264万人次观看，票房为43亿日元，成为日本1989年票房最高的电影。日本国内VHS销售量超过100万部，DVD销售量超过30万部。同时获得了第13届日本电影金像奖话题奖、第44届每日电影奖最佳动画电影奖、第7回赚钱导演奖、第12回《Animage》最佳动画奖、日本电影协会奖最佳作品奖等多个奖项。而此次真人版的电影则讲述了书中前两卷的故事，作为魔女母亲和人类父亲独生女的琪琪，立志作为魔女自立，在一座靠海的城市开起了“魔女宅急便”的店铺。 动画电影《魔女宅急便》剧照 清水导演也兴奋表示“终于可以拍恐怖片以外的电影了”。虽然也考虑到可能会因为宫崎骏的动画电影过于经典而被责怪挑片鲁莽，清水导演仍坚持专注于以影片营造自己的世界观。琪琪的扮演者：小芝风花新人演员小芝风花是奥斯卡事务所美少女选拔2011的得主，对于此次从500人中脱颖而出的主演小魔女琪琪，表露出些许的不安：“我本身自由奔放的性格和琪琪很像，也非常喜欢动画版，但还是想要演出角野原作中琪琪的感觉。”原作中琪琪唯一能够使用的魔法是骑着扫帚在空中飞行。电影将如何展现飞的画面十分令人期待，而从小学三年级开始练习花样滑冰的小芝如今也在练习着如何美丽的展现飞行。影片将于5月下旬在濑户内海开机，预计明年春天将映。