《在这世界的角落》是片渊须直执导的动画电影，由能年玲奈等担任配音，2016年11月在日本上映后受到了许多网友们的喜爱。据日媒报道，《在这世界的角落》荣获了韩国第19届富川国际动画电影节长片竞赛部门最高奖，我们就一起来看看吧。《在这世界的角落》上映后口碑一直很不错，之前还赢得了日本电影旬报大奖、第71届每日映画大赏等众多奖项。据日媒报道，《在这世界的角落》荣获了韩国第19届富川国际动画电影节长片竞赛部门最高奖，不少网友都表示这个奖项实至名归。而在去年，《你的名字。》就荣获了第18界富川国际动画电影节长片竞赛部门优秀奖和观众奖。除了《在这世界的角落》外，《交响诗篇 Hi-Evolution》《烟花》等日本动画电影都在电影节上参展了。目前《在这世界的角落》的圆盘正在贩卖中，感兴趣的网友们可以关注一下。《在这世界的角落》讲述了一个这样的故事：小铃是一个出生于日本广岛市江波，擅长画画的少女。昭和19年（1944年），18岁的她嫁去了距离家乡20公里的吴市，年纪轻轻就成了一名家庭主妇。虽然生活缺乏激情，但她每天都在为丈夫的衣食住行而努力。可是，作为日本海军的根据地，吴市在战争当中多次遭到空袭。小铃每天都在阳台上眺望军舰引发的火光，整个街道满布灰烬。小铃身边重要的事物一件件被夺走，即便如此，她也没有放弃希望。然后，昭和20年（1945年）的夏季到来了……

今日，日本夏日热门动画电影《烟花》继公布内地定档12月1日后，又公布了一则重磅消息：《烟花》原作者岩井俊二将于11月26日来到中国出席电影宣传活动。这也是岩井俊二首次为动画电影保驾护航。岩井俊二中国行将与观众面对面交流 曾推动《烟花》动漫化改编据悉，此次岩井俊二中国行，除在北京出席活动外，还将在国内其他城市举办特别的见面会，届时观众们将有机会与这位著名青春电影导演面对面交流。 岩井俊二被称为“纯爱电影教父”，他的一个个清新又懵懂的青春期故事影响了一批80后、90后。此次他带着动画版《烟花》与观众见面，或将掀起中国观众有关青春的“回忆杀”。动画版《烟花》改编自岩井俊二在22年前执导的同名电视短片，他曾在接受采访时表示“《烟花》一度是我认为自己最好的作品。”除了电影原作者身份外，岩井俊二也积极推动并参与了《烟花》的动漫化改编：首先，岩井俊二在接到制片人川村元气“将《烟花》动漫化”的提议时，欣然同意。他觉得“也许粉丝中会有一些异议，但能以我的作品中培育出新的作品，是冥冥之中的恩惠，也是大家喜爱这个作品的证明”；其次，他主动提议邀请执导过《桃花期》、《食梦者》的日本鬼才导演大根仁担任电影《烟花》的编剧；此外，他还亲自掌镜，为《烟花》插曲《forever friends》拍摄真人版MV。对《烟花》的喜爱程度可见一斑。《烟花》告别“残酷青春” 展现青春期的温暖与勇敢尽管岩井俊二的作品多是略带伤感、“揭露青春残酷面目”的故事，但从已发布预告及MV来看，《烟花》无论从内容还是风格都与岩井俊二其他的作品及其他青春题材电影有较大不同。拿去年大热的青春电影《你的名字。》来说，“青春”和“穿越”两个主题可能让《烟花》与它看起来有些相似，但仔细看来这两部作品有很大不同：《你的名字。》所要表达的是日本大地震后人们的危机感和对幸福的追求；《烟花》着重体现了青春期萌芽阶段的美好与成长困惑，有很多令人惊喜的亮点：第一，《烟花》在故事情节更加的圆满。《烟花》的故事以刚刚迈入青春的男孩典道为主人公，讲述了他为了能与心仪的女孩菜津奈“完美”的看一次烟火大会而不断使用“魔球”改变过去的故事。在电影中，典道面临的青春期问题是许多观众都会有同感和共鸣的，而他一次次改变过去，让观众们可以感受到“遗憾可以弥补”的快乐。第二，《烟花》体现了青春期的少男少女青涩却勇敢的一面，与岩井俊二此前的作品形成较大的对比。例如，在他的代表作《情书》中，相互暗恋的主人公们因为“始终没有说出那句话”而遗憾错过。但《烟花》中的主人公，尤其是女主菜津奈，对自己向往的生活、喜欢的人大胆追求。为了摆脱再婚的母亲，她说服典道一起前往东京，幻想自己能成为“大明星”、主动邀请赢得游泳比赛的男生一起看烟花。这样的女主人设在青春电影中极少见。尽管她也在经历成长的烦恼与困惑，但最终成长为一个愿意相信爱的可爱女生。同时电影中处在青春期萌芽阶段的主人公们面对初恋时的青涩反应也会令观众们会心一笑。第三，动画电影版《烟花》与原作相比更具有梦幻感。此次《烟花》在改编过程中，加入了原作没有的“魔球”元素。电影中魔球是让男女主人公改变过去的重要媒介，此前发布的预告片中，男主典道在魔球的帮助下三次改变结局，成功“回到过去带你走”、“回到过去保护你”、“回到过去和你在一起”。这个设定也为电影增添了不少梦幻的气息。《烟花》将于12月1日在全国上映，这个冬季，有绚烂的《烟花》温暖你。

近日，光线发出公告，宣布已签署股权转让协议，将以总价2.4亿元转让动漫广州蓝弧文化传播有限公司股权。交易完成后，光线传媒将不再持有蓝弧的股权。而蓝弧方面表示，公司已经完成了新一轮融资，运转状况良好。去年6月，光线总裁王长田接受采访时候还坚称，蓝弧文化是中国最好的动画公司。蓝弧文化成立于2007年，主营业务为动画影视作品的开发、制作、发行，蓝弧的早期代表作有《洛洛历险记》，曾经多次蝉联了央视少儿频道的收视冠军。不过，与央视的合作并不能为蓝弧带来太多的收益。这些作品的版权费用一般是几千块一集，远远无法覆盖成本，但借助央视带来的关注度，蓝弧文化开始与玩具厂合作。他们的模式与孩之宝类似，先设计好玩具，然后根据玩具来创作动画故事，最后通过玩具的销量分成盈利。2014年6月，光线传媒以自有资金2.08亿元收购蓝弧文化50.8% 股权，成为蓝弧文化的控股股东，这也是迄今为止，光线出资最大的一笔动画投资。据称光线还与蓝弧达成协议，不但光线的动画项目通过蓝弧来投资，甚至其他公司的并购也都并到蓝弧旗下，要将蓝弧打造成为光线在动漫领域的平台和阵地。不过，蓝弧事实上并不擅长内容制作，它更擅长在全产业链的覆盖，但光线一向将漫画本身看做是自己的主营业务，看中的是电影票房。在经营理念上，双方分歧越来越大。在蓝弧制作的《果宝特攻》大电影失败之后，2015年初，光线开始投资其他动漫公司，并在2015年10月成立了以动画、电影、奇幻元素为核心的综合影视公司彩条屋影业。双方越走越远。今年的电影市场寒冬终于让光线抛售蓝弧。光线是几大影视公司中少有的主要依靠电影主业为利润来源的公司之一，因而寒流的影响也格外明显。今年9月，光线传媒传出了裁员20% 的消息，虽然王长田解释为业务转型，但显然，光线正在准备粮草过冬。卖掉蓝弧，不但能够获得即时的收益，也能避免继续投入经营成本。光线传媒收购蓝弧文化时，蓝弧文化2014至2016年业绩承诺为：净利润分别不低于2600万元、3380万元、4160万元。从光线传媒公布的蓝弧文化主要财务状况来看，实际情况并未达到预期。但仅仅以2016年前9个月来看，该公司营收仅为1362万元，营业利润 -1189万元，净利润33.3万元，业绩相比去年明显下滑，显然远不能让光线满意。不过，蓝弧方面却表示，自己最后一个季度大约会有1500-1700万的利润，未来可能继续寻求并购，也可能独立上市。动漫市场是光线未来的主打项目之一，今年的《大鱼·海棠》和引进的《你的名字。》都取得了不错的票房。放弃蓝弧文化，从战略布局来看，似乎显得有些可惜。不过在不景气的时候，扩张是第二位，活下来更加重要。华谊此前不断坚持自己的投资份额来套现，最近又放弃控股英雄互娱，而多家公司也放弃自己的充足计划，缩短展现，捂住钱袋。光线放弃蓝弧，只是这潮流的又一个案例而已。

2016年动画电影异军突起，成为了全年龄段的新宠。其实早在《西游记之大圣归来》在国内大热以后，就成功带动了一股动画热潮。随之去年，无论是国产动画、还是中美合拍亦或是迪士尼动画、欧洲动画、日漫数量在内地市场都有了不小的增幅。动画电影在去年的优异成绩单，让很多人预测，随着影市逐步回归理性，动画电影因为隐藏的巨大市场空间，或许会成为内地票房爆发新的突破口。然而，2017年已经有悉数动画电影上映，但是集体票房表现不佳。其中国产电影表现最好的为《猪猪侠之英雄少年》，据猫眼专业版数据显示，上映8天累计票房3541.5万。但今日1.4%的排片比和豆瓣4.7分的口碑，似乎注定这部影片前途并不明朗。而进口动画当属昨日开画的《魔弦传说》，然而虽然口碑出众，但上映首日票房仅为673.2万。 与去年在内地上映的《疯狂动物城》、《你的名字。》、《海洋奇缘》对比，都有着不小的差距。开局不利的动画电影，究竟在2017年会面临怎样的局面？中外动画齐开画，为何票房难爆发？据资料显示，2017年至今，开画的动画电影共计6部，其中5部为国产动画电影。随着《西游记之大圣归来》，布局动画成为了许多公司的“新野心”，纷纷指着动画电影成为新的票房增长点。然而去年《大鱼海棠》虽然拿下了5.65亿的票房，但口碑褒贬不一。除了中美合拍的《功夫熊猫3》，纯国产动画电影票房破亿的仅为两部，这一成绩甚至不及2015年。但是动画电影的创作热情被彻底打开，院线动画电影的上映数量出现猛增。诸多动漫公司获得投资，动漫IP纷纷立项。由此一来，业内猜测今年或许会迎来更多的国产动画电影上映。但是在今年率先开画的五部国产动画电影中，有三部豆瓣评分人数不足。三部影片累计票房相加不足300万，其中零星看过的观众集中吐槽这类作品缺乏“匠人”精神，剧情老套且低幼化严重。而能够获得一定市场空间的《猪猪侠之英雄少年》和《大卫贝肯之倒霉特工熊》豆瓣评分都仅为4.7分。前者因为“猪猪侠”的IP效应以及乐视影业发行，易烊千玺配音，都有了一定的市场助推力。但这部影片还是有着不小的槽点，其中仍然无法摆脱国产电影低幼化的故事剧情，内核空洞而无趣等突出弊病。虽然国产动漫在近两年获得了不少大公司的投资，在画面制作上取得了长足的进步。但不会讲故事的“硬伤”似乎成为了国产电影最大的问题。而另一部《大卫贝肯之倒霉特工熊》也是相同的弊病。 可见，新开画的国产动漫仍然集中于低幼化动漫创作，而缺乏足够吸引力再加上低幼儿童在此时间段不会大批量进入影院，似乎都让这一类国产动画在票房成绩上受到影响。唯独引起较大关注的动画当属《魔弦传说》，耗资5亿元，制作时间长达5年，被认为在奥斯卡最佳动画长片的竞争中与《疯狂动物城》实力相当，并且还收获了包括金球奖、安妮奖多个动画奖项的提名，在上映之初也引起国内不少动画影迷的关注。但是这部影片也正是因为其定格动画的形式，在国内短期内无法获得普遍认可。而在上映之初便遭遇了《太空旅客》、《星球大战外传：侠盗一号》等进口大片的夹击，让这部影片在排片空间上受到了一定程度的压缩。2017究竟是不是“动画小年”？从去年来看，《大鱼海棠》上映口碑褒贬不一，5.65亿的票房表现似乎很难找到太多的增长空间。而《摇滚藏獒》等多部国产动画又票房不佳。由此一来，国产电影在2016年面临的票房“待遇”，或许很难保证2017年有太多质量上乘的高质量国产动画问世。而且国产动画在解决自身“硬伤”上也很难在短期内完成，这样的情况导致更多的仍然是电视动画IP为主导的国产动画称霸影市，替国产动画冲锋。从日漫来看，去年引进内地的日漫电影多达9部。而《你的名字。》在国内也一度非常火爆。只是虽然《你的名字。》一经上映便开始破纪录，尤其是首周末预售票房超5500万似乎让不少人看到了这部影片可能会成为一部10亿的现象级影片。但是谁也不曾预料到，这部影片后劲不足，上映后期票房走势有些“崩坍”。虽然目前在影市上映44天，但累计票房仅5.72亿。这与这部影片在海外其他国家的强劲表现还是有着不小的差距，尽管这部影片口碑齐佳，又有光线和猫眼为这部影片保驾护航，但无奈在最终票房表现上多少还是有些让人失望。 随着《你的名字。》去年在国内开画，不少人认为日漫引进在今年会达到一个新的高潮。可据媒体此前报道，细田守、新海诚在内的多位导演都有可能在2017年选择闭关。而翻看去年引进国内的多部日漫，大多为日漫续集。倘若无法在2017年给内地影迷带来太多惊喜，日漫引进之路在今年注定不会太顺利。迪士尼动画去年表现强劲，尤其是《疯狂动物城》力压《魔兽》、《美国队长3》等商业大片，高居进口片榜首位以及年度总票房榜亚军，而动画电影成为进口片冠军在内地影市貌似尚属首次。但不少专家认为，《疯狂动物城》、《海底总动员2》、《爱宠大机密》等多部动画票房高涨的盛景或许仅有2016年一次，想要如法炮制，困难不小。从率先曝光的片单中，似乎也很难找到与《疯狂动物城》等高分动画相媲美的作品。《赛车总动员3》、《神偷奶爸3》、《乐高蝙蝠侠》是较为引人注目的作品，而这些作品似乎很难保证在质量上能达到《疯狂动物城》的级别，要知道《疯狂动物城》不仅在内地拿下超过15亿的票房，还有9.2分的超高口碑。从前期的纸面实力判断，2017年动画电影受创作周期所限，缺乏重量级影片领航，市场或许会出现一定程度的萎缩。外力太强，影市仍是“成人”的天下？不得不承认，经过去年的洗礼，动画电影逐渐被全年龄段影迷所共同接受。许多老少皆宜的动画电影都在市场取得了一定程度上的丰收，而观众对于动画电影也摆脱了固有偏见。可毕竟去年在内地影市上映的好莱坞动作大片无论在数量还是质量上都不能称为特别满意，唯独突破15亿大关的竟然只有一部动画电影。但是2017年，多部好莱坞种子选手虎视眈眈，无论是北美市场还是内地市场，都有可能实现一个较为明显的反弹。其中《速度与激情8》、《变形金刚5》、《加勒比海盗5》、《星球大战8》等多部作品都将问世。其中《速度与激情7》是2015年内地引进片冠军，一举收获24.26亿票房；《变形金刚4》是2014年内地票房冠军，拿下19.76亿票房。其余多部作品也跻身当年年度票房TOP10。对于内地影迷而言，好莱坞特效动作大片仍然有着非常高的期待值。这类作品持续“轰炸”影院，便给其他类型影片造成不小的压力。就拿目前的影市来说，《太空旅客》和《星球大战外传：侠盗一号》一直保持着40%以上的市场排片比，而两部影片无论口碑好坏，起码在影片类型上都深受内地观众喜爱。目前影市由于处于元旦档和春节档的过渡期，从整体来看无论是影片质量还是数量，相对处于一个低谷水平。即便如此，有着“奥斯卡动画长片最大热门”头衔的《魔弦传说》也仅仅可以分走10%到15%的市场容量。未来在内地开画的动画电影有多少部其口碑可以超过《魔弦传说》？而比《太空旅客》和《侠盗一号》噱头更足的好莱坞大片则大量存在。由此看来，外力太强也一定程度上打压了动画电影的市场空间。动画电影因为其制作周期相对较长，而近年来的确也取得了突出的进步。但无论任何类型的影片，都有创作周期的起起伏伏。只是相比动画电影在市场份额的高低变化，国产动画何时能摆脱创作局限，取得长足有效的进步，而非零星惊喜，恐怕更值得业界担忧。

一年之后的2017年8月26日0点，《你的名字。》再度登陆中国的网络，并在b站、优酷、爱奇艺等视频网站上，通过“会员免费”或者付费5元的方式播出。2016年8月26日，《你的名字。》在日本正式上映。这部由新海诚执导的动画电影，不仅成功地凭借250.5亿日元（约合15.2亿人民币）成为了2016年度日本电影市场的票房黑马，同时也以5.76亿人民币的票房收入，创下日本电影在中国电影市场的最高票房纪录。一年之后的2017年8月26日0点，《你的名字。》再度登陆中国的网络，并在b站、优酷、爱奇艺等视频网站上，通过“会员免费”或者付费5元的方式播出。鉴于新海诚以及其创作的作品在中国的实际影响力，再加上此次《你的名字。》所采取的付费点播模式，所以该电影此次的网络上映能够吸引到的观众，绝大部分应该是以二次元爱好者为主。这对视频网站的用户粘度以及平台的二次元氛围来说，无疑是一场巨大的考验。因为弹幕，所以二刷其实从内容运营的角度上来看，在这个时间点在网络上推出《你的名字。》的付费点播，并不是一个最佳的时机。早在一个月前，《你的名字。》的BD/DVD已经在日本发售，这也就意味着，该电影的BD高清资源早已出现在网络上。对于从盗版时代一路走来的许多二次元爱好者来说，想要在这个时间点在网络上寻找到《你的名字。》的盗版资源，显然并不是什么难事。不过即便如此，依然有很多人选择了付费观看。无论是在贴吧、微博、知乎，很多为了《你的名字。》而付费的用户就纷纷表示，虽然他们早就在电影院中看过，甚至早已购入正版BD反复刷了好几遍，但他们仍然愿意为弹幕的存在再看一遍。从本质上来说，弹幕的内容本身其实就是反应了观众对视频内容的解读，同时也是观众在文化背景、思维模式方面的最佳体现，无论是吐槽类弹幕也好科普类弹幕也罢，弹幕本身其实就是一种通过文字进行“吐槽”的二次创作形式。虽然挡住了一部分画面的弹幕在某种方面上确实影响了实际观影体验，但由于弹幕本身带有非常浓郁的亚文化标签以及社交属性，于是自从弹幕被引入中国之后，便很快地在二次元爱好者中逐渐流行了起来。我们可以确认的是，越是小众、垂直的内容，弹幕在强化视频文化属性方面的优势其实是越来越明显的。所以相比起其他视频平台而言，b站就成为了许多观众通过网络付费的形式观看《你的名字。》的首选平台——毕竟b站通过数年时间逐渐建立起来的二次元文化氛围，早已吸引了中国众多二次元爱好者的关注，这也是b站播放这部电影的最大先天优势。用心运营，营造出独特的文化氛围对于一个视频平台来讲，只靠内容想要聚合年轻用户其实是远远不够的，花费更多时间和精力来做好用户运营，这可能会远比花费重金购入内容版权更为重要。在此次《你的名字。》全网播出之后，就有不少二次元爱好者对b站在内容和运营方面做出的努力，给予了极高的评价。首先就是字幕。在优酷、爱奇艺等视频网站上播出的《你的名字。》的字幕，都是与影院播出版一样是黄色描黑边的字幕，字号不仅较大，而且位置比较靠上。这在实际的观影过程中，体验其实并不好。而通过b站渠道播出的《你的名字。》，则采用了b站自家重新优化过的白色描黑边字幕。实际观看下来，给观众的感觉更像是专业字幕组做的字幕，不仅在翻译内容上比较全，而且还会根据不同的场景和镜头，出现特殊位置和字体的字幕，极大地还原了新海诚动画应有的风格。此外为了调动用户的观影积极性，在全网所有播放《你的名字。》的视频网站中，只有b站为其专门制作了一个颇为精细的专题页面。同时为了配合即将到来的中国传统节日七夕，b站还在该专题页面中推出了一场名为“表白墙”的活动，在9月23日之前，任何一位用户都能在这个“表白墙”中写下自己内心的告白。之所以要搞这样的一场活动，是因为《你的名字。》本身就是关于爱情的一部动画电影，势必会有很多观众会在弹幕中“表白”。在专题页面的评论区中b站的运营团队就发出了公告，在引导观众前往“表白墙”表白的同时，也明确指出将会删除不符合礼仪的弹幕告白，从而极大降低观众的“表白”热情对于实际观影过程的影响。虽然动画的内容本身是一致的，但是出于对于用户行为习惯的了解，b站在字幕、专题页面上的优化，也在某种程度上点燃了观众们对《你的名字。》这部“老”电影的观影热情。在上线24小时后，《你的名字。》在b站的点击就突破了200万次，弹幕超过了13万条，而评论也已经突破了6万（与动辄以数十亿点击量计数的巨头不同，据说b站视频点击的计算方法是一个ip地址一天只算一次）。显然，对用户需求的深入了解，加上精细化的内容以及运营，正是b站能够被广大二次元爱好者认可的主要原因。平台年轻化需要对年轻用户深入了解随着二次元文化在年轻群里中的流行，越来越多的视频平台都纷纷将二次元内容的引进，作为平台用户年轻化的重要手段。比如说前文提到的弹幕，这种最早源于二次元世界的“吐槽”形式，现今已然成为了不少视频平台的标配，并由此深受中国不少年轻人所喜爱，其内容载体也从最初的二次元文化逐渐拓展到了年轻人所喜爱的流行文化。再比如，之前只有b站才有的调整视频播放速度功能，在获得了b站用户的一致好评之后，其他部分视频网站最近也上线了这些功能。实际上，现在各家视频平台都在做一些迎合年轻观众的运营尝试，但这些深受年轻人喜爱的功能和内容开发，其实是需要建立在对年轻用户拥有足够深入了解的基础上的。但这些大型互联网平台，却因背负了太重的包袱，导致他们往往很难做到如同b站这样的精耕细作。所以在二次元领域，传统的互联网企业想要与b站这类文化形态更垂直的视频网站相竞争，其实颇有难度。这些视频平台势必需要在运营上花费更多的精力，在内容上保持更高的资金投入，才有可能打造出一个令目标用户群满意的二次元文化业态。正如此次《你的名字。》全网播出一样，同样的内容以同样的收费方式在不同的平台上播放，居然能够收获截然不同的用户评价。正所谓“得年轻人得未来”，这年轻人的生意应该怎么做，恐怕就是许多大型互联网平台需要认真思考的问题了。

1905电影网讯 “2017年度醉美动画”——《声之形》今日全国公映，电影特别曝光了“羁绊”版预告和海报。《声之形》由窦靖童亲力操刀创作电影推广曲，曾被新海诚导演盛赞，更在“东京动画奖2017”评选中，击败《你的名字。》斩获最佳动画和最佳编剧两项重磅大奖，其有关“校园霸凌”的写实题材，及内容所探讨的“人与人沟通、交流”话题不断引发热议，被赞温暖人心。在这支“羁绊”版预告中，硝子身处夜空花火之下，站在高楼阳台之上，随后轻轻一跃。善良的硝子认为正是自己的存在，才给周围人带来了不幸，所以满怀愧疚地选择极端方式，结束所有的伤害和痛苦。这一选择除了令人震撼，更引人深省，你是否经常将过错归咎于自己？是否经常在深夜辗转反侧间，无法与自己和解？与“羁绊”版预告同时发布的三张海报中，将也死死抓住身处半空的硝子，试图挽救一个准备走向毁灭的生命，身后灯火辉煌的城市夜景，两人夺眶而出的泪水被照亮。三张海报传达出的羁绊情结，也不禁令人深思，如果换成是你，会试图去原谅曾经伤害过你的人吗？故事细腻引发共鸣 “与自己和解”温暖治愈《声之形》讲述了患有听觉障碍的少女西宫硝子，和曾经伤害过她的少年石田将也之间的故事。两人存在着想表达却无法表达，想让对方听见心声，却难以传达的困境，将也因此与硝子产生隔阂，孤立并伤害了硝子。多年后两人再次再遇，逐渐体会到了彼此的心情和处境，在跌跌撞撞的青春中终于学会了接纳别人，与自己和解。从隔阂到心动，从排斥到接纳，将也和硝子之间的情愫既羞涩又暧昧，也让窦靖童颇受感动，她作词作曲并亲自演唱了电影推广曲《See you agin》，诠释电影“再遇”的情感主题。此外，电影通过细微的表情变化、动作上巧妙的设置，刻画出了少男少女们在青春期共有的表现，在海外上映时引发众多观众的情感共鸣。正如“羁绊”版预告中的推介语所说“倾听他们的声音，留下温柔的眼泪”，相信电影温暖治愈的情感，也会击中观众柔软的内心。作为《你的名字。》后又一部现象级动画电影，《声之形》一直被拿来和新海诚导演及其作品作比较。两者唯美的画风、细腻的情感以及对细节的用心雕琢，都堪称动画电影的品质标杆。但与《你的名字。》中架空现实的设定相比，《声之形》的故事更写实。无论是硝子患有听觉障碍的角色设定，还是少男少女的青春期情绪，《声之形》都更加贴近观众的现实生活，每个人都能在故事中看到自己。将也与硝子从隔阂到和解的剧情脉络，也比《你的名字。》相知不能相守的结局，更加温暖治愈。尤其是《声之形》探讨“人与人之间的沟通问题”，比《你的名字。》更加关照社会现实。值得一提的是，《声之形》在东京动画奖2017评选中，击败《你的名字。》斩获最佳动画奖和最佳编剧奖，还被提名为第40届日本电影学院奖最佳动画片奖。《你的名字。》的导演新海诚，也对《声之形》赞不绝口：“充满了认真细致的构思，画面、色彩和情绪都呈现得很唯美。”聚焦“校园霸凌”引人深省 探讨“人与人沟通问题”关照当下作为少数以“校园霸凌”为切口，关注人与人沟通问题的动画电影，《声之形》上映后在日本迅速引发热议。影片细致描述了青春期少年少女的心理，霸凌者与被霸凌者，误解与隔阂，原谅与救赎……令观众看完后更加理解所处的世界，“校园霸凌”也好，青春期的伤害也罢，只是因为少男少女们，不知该怎样更好的去表达，只能笨拙的靠近沟通。在本片导演山田尚子眼中，故事中的冲突只是“想要彼此联系，想要互相了解而已”。值得一提的是，《声之形》并未放大“校园霸凌”的负面情绪，如山田尚子导演所言，电影在制作过程中“都极力避免消极的元素”。温暖柔和的色调、感人但不哀伤的配乐、圆满和解的剧情脉络，都让观众在观影体验上十分愉悦。将也从无知到成熟、从粗暴到温柔的转变轨迹，足以体现导演的用心良苦“虽然人们充满了烦恼，但只要稍微改变一下视点，就会发现还有更广阔的世界”，观众看完之后也会有“想去原谅，或者想被原谅的心情”。京都动画作品首次引进内地 为京阿尼信仰充值 《声之形》的出品公司京都动画，凭借扎实的作画，细腻的日常设定，在日本享有“业界标杆”的盛誉，成功打造过《全金属狂潮校园篇》《凉宫春日的忧郁》《轻音少女》等经典作品。《声之形》是京都动画首部被引进内地的电影，堪称动画电影市场上的里程碑，令众多动漫粉丝惊喜不已。此外，《声之形》是京都动画历史上最卖座的电影，已成功征服海外影迷，相信也能给内地普通观众带来不一样的观影体验。《声之形》每每发布预告物料，其唯美的画风都会受到粉丝追捧。为了呈现最动人的画面，本片导演山田尚子曾携制作部门，用手持相机在街道中取景，为后期作画打基础。得益于扎实的准备工作，电影中的街景和室内画面，都与现实十分接近。电影在日本上映后，吸引不少粉丝到电影取景地进行“圣地巡礼”。此外，《声之形》在色彩运用上颇为考究，山田尚子导演特意“将色彩做得柔和、漂亮”，即使是微小的阴影部分，“只要有让人觉得不舒服的杂色，就会把它换成令人愉悦的颜色”。导演对极致的追求，也令电影最终的成片相当惊艳，被观众誉为“年度最唯美动画电影”。《声之形》在漫画原著连载时就获得了诸多少年少女的喜爱与追捧，改编为电影之后因其唯美的画风、出色的配乐更是吸引了一大批受众。《声之形》同样也是京都动画首部被引进内地的电影，由山田尚子执导，京都动画制作出品，入野自由、早见沙织等金牌声优配音。电影于今日登陆全国各大影院。