今年6月4日，国家新闻出版广电总局发布了《关于2014年度全国电视动画片制作发行情况的通告》，公布了2014年度核发国产电视动画片发行许可证的目录。根据《动漫蓝皮书》课题组对该目录的统计，2014年全国制作完成的国产电视动画片共278部、11650集、138579分钟（约合2310小时）。其中，动画片创作生产数量排在前十位的省份依次是粤、苏、浙、闽、皖、京、豫、沪、湘、鄂，合计产量约占全国的86.1%。整体来看，我国电视动画行业正逐步由注重产量、规模向注重质量、效益方向转变，由转型升级引导的行业发展战略调整持续深入，以内容战略、精品战略和品牌战略开拓动画产业。产量降低：结构调整、换档发展之必经在政策调控和市场杠杆的双重引导下，2014年中国电视动画行业总体上调控数量，提高质量，由数量增长转向质量提升的趋势更加明显。2014年，全年备案公示的国产电视动画片剧目数量为425部271133分钟，同比分别下降8.6%和17.3%；全国制作完成的国产电视动画片共138579分钟（折合约2310小时），同比下降32.31%，为2009年以来最低产量，仅相当于2011年最高产量（261224分钟）的一半左右。2005年至2014年国产电视动画片生产数量变化图产量降低是我国电视动画行业在结构调整和发展换档过程中的必然现象，是发展战略从过去的注重产量转变到注重质量的必然结果。自2004年产业化进程启动以来，电视动画片产量较多、增速较快，至2014年，累计节目时长达到了27446小时。而2013年全国各级电视频道动画片播出数量为293140小时，其中国产片279125小时、进口片14015小时，与2012年相比，增长率分别为-3.85%、-4.67%和16.18%。由于长期以来国产电视动画片持续保持高速增长，导致节目库累积数量十分庞大，加之电视频道播出资源相对较少且拓展空间有限，使得电视动画生产较多和播出紧张的矛盾长期难以得到缓解。此外，由于绝大多数制作机构是近10年来的新进入者，在创作理念、制作水平、运营能力等方面都需要逐步提升，加之政策导向的变革，都决定了电视动画片从产量到质量需要一个转折过程。由注重规模到注重效益，电视动画生产企业实力增强根据《动漫蓝皮书》课题组统计显示，2014年共有188个机构生产制作了国产电视动画片，较前3年有所减少。2005年至2014年国产电视动画片制作机构数量变化图随着动画企业市场意识、品牌意识进一步提升，国产动画片创作水平、艺术质量也在不断提高，一些优秀国产动画片受到观众欢迎。2014年，国家新闻出版广电总局共向全国电视播出机构推荐播出了52部优秀国产动画片，共计1943集26927分钟，约占全部产量的19.4%，比上年增加了5.3个百分点。52部作品中，有41部在2014年完成（另11部在2013年完成），北京电视台（另有1部联合制作节目《美食大冒险》）、上海炫动卡通传播股份有限公司（另有1部联合制作节目《噢咿噢——唱歌岛第三、四季》）、深圳华强数字动漫有限公司、湖南锦绣神州影视文化传媒有限公司各有2部动画片入选。不过，也有一些企业虽生产数量较多但未入选优秀动画片。随着国产电视动画产品质量的不断提升，其版权收入和品牌价值也水涨船高。据统计，2013年我国电视动画节目国内销售交易额达到17亿元，较上年增长62.37%，长期以来制作投资额和销售交易额倒挂的局面开始得到扭转。2005年至2013年我国电视动画制作投资额和国内销售交易额(注：电视交易额数据来自《中国统计年鉴》、《中国社会统计年鉴》，因《年鉴》一般每年10月左右出版，故暂无2014年交易额数据。)例如，杭州玄机科技信息技术有限公司根据温世仁原著小说打造的“秦时明月”品牌，自2007年以来，改编制作了《百步飞剑》、《夜尽天明》、《诸子百家》、《万里长城》、《君临天下》5部3D武侠动画，把电视动画片作为创建、培养和提升品牌的媒介平台，通过网络播映和版权经营兑现出巨大的版权价值。其中，《万里长城》以1200万元授予土豆网独家网络播映权，30万元/集的价格刷新了国产动画网络版权的纪录，第五部《君临天下》尚未制作完成即以“未播先售”的模式预售了网络版权。“动画+X”：跨界融合产业发展进行时随着2014年产业融合和互联网经济持续深入，包括文学（小说）、动画、漫画、游戏、电影、电视剧在内的文化形态加速跨界融通，形成了“泛娱乐”的生态体系。炫动卡通、知音动漫、银都文化等企业基于漫画和小说推出了《兔子帮之勇闯螃蟹岛》、《非常小子马鸣加2》、《偷星九月天之童年故事》、《家有浆糊2》等电视动画片，中国传媒大学电视制作中心基于网络动画推出了《功夫兔与菜包狗》，淘米动画、图艺动漫、蓝弧文化基于网络游戏推出了《赛尔号（第三季、第四季）》、《洛克王国大冒险2恩佐日记》、《梦幻西游(微博)之天命之路》，博采传媒基于动画电影推出了《昆塔·因为所以》，而华强动漫、原创动力、淘米动画、玄机科技、腾讯、咏声文化、央视动画、明星动画、中南卡通等企业则在电视动画片的基础上推出了《熊出没之夺宝熊兵》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《赛尔号4大电影：圣魔之战》、《秦时明月3D电影龙腾万里》、《洛克王国3圣龙的守护》、《猪猪侠之勇闯巨人岛》、《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》、《开心超人2启源星之战》、《魔幻仙踪》等动画电影，特别是《熊出没之夺宝熊兵》以2.48亿元成为了2014年国产动画电影票房冠军。此外，基于《秦时明月》、《熊出没》、《喜羊羊》、《铠甲勇士》、《大头儿子》、《开心宝贝》、《猪猪侠》、《巴啦啦小魔仙》等动画IP改编的手机游戏也在市场上大行其道。在国务院《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》和文化部《关于贯彻落实〈国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见〉的实施意见》的政策背景下，动画产业迎来了更多的发展机会和更大的发展空间，动画越来越多地渗透到玩具、服装、家居、餐饮等领域，形成了“动画+X”的产业融合发展模式。如精英影视基于《精灵梦叶罗丽》、《叶罗丽宝贝》等动画推出了多款高品质夜萝莉BJD（球关节）娃娃，麦草动漫基于《二兔等着瞧》、《二兔大梦想》打造了针对3岁至8岁儿童的家庭教育套装产品“二兔邮包”，以欧美热门的“按月订购”模式通过网络社区和电商渠道运营……由此可见，“动画创意设计+相关产业+互联网+用户”的商业模式将动画企业和商业服务业与互联网紧密结合在一起，创造出不菲的“粉丝经济”和品牌溢价。

伴随传统漫画出版业走向衰落，网络漫画平台取而代之且发展迅猛，成为推动中国动漫产业发展的核心力量。虽然目前中国的漫画与电影、游戏、音乐等娱乐产品相比仍属小众产品，但与网络文学一样，漫画是诞生IP的源头，具有很大的开发空间。于是，中国动漫人预计动漫行业的市场空间将达到2000亿。不管这一估值是否准确，但蓝海特征以及中国IP开发、变现产业链的逐渐成熟，只会使网络漫画平台的价值越发凸显。一个行业的整体质变发展，需要依靠业内无数个体的量变推动，所以中国动漫行业能否质变崛起，要看业内企业能否完成积累和量变。下面将针对目前中国动漫行业内具有典型代表的企业或平台进行逐一分析，以小见大，告诉你都是谁在撬动中国动漫产业。奥飞动漫（002292）A股动漫龙头企业。以动漫IP为核心打造泛娱乐化综合平台。布局包括漫画动画IP、动漫电影、媒体渠道、衍生品（玩具、游戏、婴童）等多方面。动漫领域：其原创“喜羊羊”、“铠甲勇士”等IP在4-12岁少儿群体中名列前茅，引入的韩国IP“贝肯熊”让公司在国际化进程中更进一步。同时，2015年8月，奥飞动漫以股份+支付的方式购买北京四月星空网络技术有限公司（即“有妖气”网站的母公司）100%股权。交易对价9.04亿元RMB，其中股份支付3.28亿，现金支付5.76亿，用于解决公司漫画IP消费群体低幼年龄的发展瓶颈。影视领域：2014年成立奥飞影业，入股美国451娱乐集团与好莱坞合作，在12月份先后宣布与新摄政娱乐集团及著名导演迈克尔·贝合作。目前已参投《刺客信条》、《细胞分裂》、《幽魂》、《荒野猎人》、《倒霉熊008》等多部电影。游戏领域：分别于2014年1月、4月、5月收购广州叶游、爱乐游、方寸科技、三家公司布局游戏领域。衍生品领域：奥飞动漫是国内最大的动漫玩具企业，消费群体直指儿童群体。2014年奥飞跟八大电商平台实现合作，全年电商含税营收超过3亿，同比增长超过400%，并投资设立全资子公司“上海奥飞网络科技”。媒体领域：旗下嘉佳卡通已在11个省市以及IPTV覆盖的13个省份落地，覆盖人口约5.2亿用户数达8000万，在北上广深四大一线城市的总市场份额位居五大卡通（除央视少儿）之首。同时控股壹沙传媒、入股“魔屏”等渠道，初步形成“内容+媒体+广告”的三位一体传播矩阵。100%收购有妖气，20%参股二次元科技，3.5%参股中联畅想，60%控股绵绵堂科技，9.25%投资剧角映画，6.5%参股悠游堂，奥飞动漫凭借其雄厚的资金，从2014年开始以IP为核心，加紧布局“内容+渠道+衍生”的全产业链，形成涵盖上游内容创作，中游宣发渠道，下游衍生的完整产业链，泛娱乐化布局思路清晰。通过并购而形成的奥飞动漫集团，未来一段时间内将面临影视项目投入高收益低、多维度协同发展难的发展困境。如无法尽快突破，庞大的费用支出将拖垮奥飞，毕竟奥飞不是迪斯尼。光线传媒（300251）光线传媒成立于1998年，是中国民营传媒娱乐集团的领军企业，其娱乐资讯节目《中国娱乐报道》、《音乐风云榜》升入人心。2014年底光线传媒为完成“全IP+大娱乐”的战略布局，开始通过控股及参股动漫公司的方式扩大其IP库的种类和数量。包括彼岸天（创作的《大鱼海棠》，据传可比肩宫崎骏动画）、灵力（拥有《大主宰》IP）、蓝弧文化（拥有《果宝特攻》《猪猪侠》《钢铁飞龙》等上百个IP）、全擎（其IP《星游记》誉为中国的《海贼王》）等。2015年设立霍尔果斯十月文化传媒。光线传媒以资金2000万元与电影《西游记之大圣归来》的核心团队成员田晓鹏、梁辉、林中伦、刘伟共同设立霍尔果斯十月文化传媒有限公司，无偿获得《西游记3D》后续系列以及田晓鹏的其他数部原创影视作品的开发权、著作权、投资权。同时，参股玄机科技（其《秦时明月》系列由同名高人气游戏改编，2014年同系列3D电影票房5998万）、易动文化（其《美食大冒险》是第一部实现海外预售的动画片）。光线传媒凭借其在娱乐领域的资源和地位，可以让任何一部动漫IP实现全产业链蜕变，但要找到像《大圣归来》这样现象级作品的开发，深挖洞、广积粮成为光线抢夺中国动漫市场的重要战略。虽然粗野，但也不失为办法。美盛文化（002699）美盛文化成立于2002年6月，前身是新昌美盛饰品有限公司。2010年3月更名为美盛文化创意股份有限公司。动漫服饰出口是美盛文化的传统主业，主要依靠迪士尼授权服饰的加工生产，这也是公司利润的主要来源（2014年占公司总利润的70%）。2013年起公司以动漫服饰生产为依托向上下游延伸，相继收购动画片及游戏创意制作的缔顺科技、儿童演艺的星梦工坊、影视剧制作的纯真年代、覆盖欧洲市场的动漫产品销售商、动漫视频网站酷米网。2015年8月，作为美盛文化首个原创IP产品，3D动画《星学院》经过两年的打磨正式亮相，动画主打少女元素，结合学院日常、魔法冒险、战斗等内容，主要面向12岁年龄段观众。第一季《星学院：魔法礼服》将在卡酷卫视等200余家电视台播出，并推出同名手游。同时，阿里影业与美盛文化战略合作宣布正式启动，共同打造“T2O”（TV to Online）这一电视内容与互联网跨界融合的全新模式。美盛文化认为未来中国将成为全球动画片产量最大的国家，但从产值角度看，2012年中国动漫产值不到日本的1/10、美国1/20，在GDP中占比不到0.2%，明显低于日本3-5%、美国1.5-2%的占比，表明中国动漫产业仍处于成长期，发展潜力非常大。上游通过收购或参股动漫创意公司，开拓动画播映渠道。下游则通过收购美国动漫产品销售商，进一步巩固衍生品地位，涉足更多衍生领域。长城动漫（000835）2015年上半年，长城动漫实现营业收入1.74亿元，同比下降19.8%；实现净利润267万元，同比下降95%，公司的业绩呈现出较大压力。长城动漫上半年业绩表现不佳，但这并非“动漫”业务所致，主要是前身“四川圣达”的传统业务（焦炭业务）大幅度拖累公司业绩。反观“动漫”业务，旗下拥有7家动漫公司，业务范围包括动画创作（杭州长城、宏梦卡通、东方国龙）、实景娱乐（滁州创意园）、游戏（新娱兄弟、宣诚科技）、玩具（天芮经贸）。从年报来看，动漫实现收入325万元，占总收入的1.88%；游戏产品实现收入251万元，占总收入的1.46%；动漫玩具及其他衍生产品实现收入5006万元，占比总收入的29%，业务呈现增长态势。但从市场反馈来看，完全看不到有关长城动漫业务的动作，可能业务的转型还停留在想象阶段。苏宁环球(000718)苏宁环球是一家以房地产开发为主营业务的企业。2015年苏宁环球开始进行战略转型，“去地产化”成为其发展战略中的一个重要部分。公司分别于6月16、17日公告收购RedRover 20.17%的股权及与韩国动漫OCON公司签署战略合作框架协议，筹划收购其30%股权，并计划在中国成立合资公司。REDROVER是一家以3D技术为基础，经营全球动漫、3D/4D软硬件等事业领域的全球内容企业，该公司通过参股加拿大知名动画公司Toonbox，曾创造出《抢劫坚果店》（北美6425万美元票房）《Bolts & Blip》等具有全球影响力的动漫IP。韩国OCON公司是一家拥有17年历史的世界级动漫企业，其动漫短片菠萝萝（PORORO）自1996年起，已在全球130个国家播放，并已积累了超过4000分钟的动画内容,PORORO形象已成为韩国国宝级卡通人物，该公司目前主要在6个亚洲国家推广其动漫产品。有妖气原创漫画平台有妖气（http://www.u17.com）成立于2009年，是国内最大的原创漫画平台，致力于为国漫作者提供展示、发展平台。作为纯原创漫画平台，有妖气经历近四年的蛰伏，使平日均PV达到近600万，日均UV约60万。2012年《十万个冷笑话》把有妖气从幕后推到了台前。其在新浪微博3小时的转发量破万。2015年元旦前后，《十万个冷笑话》动画大电影获得了2天半6300万的票房，成为当时中国动画电影现象级作品。2015年3月，与国内知名游戏厂商蓝港互动合作的《十万个冷笑话》手游顺利上线，据蓝港互动CEO王峰在微博上晒的业绩来看：全平台DAU（日活跃用户）突破142万，单日流水突破500万。2015年8月，有妖气被奥飞动漫收购。目前有妖气正在进行《雏蜂》、《端脑》的IP运作。《十冷》让有妖气的漫画IP生态初见雏形，但奥飞动漫的介入是否会改变其原有的发展模式及平台创建初衷，就不得而知了。有背景的“妖”死不了，总会被主人救，但条件却是“失去自由”。腾讯动漫腾讯动漫（http://ac.qq.com）是成立于2012年的网络漫画平台。经过3年的发展，背靠大企鹅的腾讯动漫拥有大量的优秀IP，成为版权漫画数量最多的平台。与“有妖气”相比，腾讯动漫的漫画IP不只有国漫，还覆盖了大量的日漫。网站PV3347232, UV836808，UV/PV比位居各网络漫画平台首位，说明平台内容对用户有着很强的吸引力。腾讯动漫一方面通过日漫积累人气，并依靠日漫的游戏改编权来获取利润。另一方面，通过现金激励制度的追梦计划，聚拢中国新生代漫画家。在收买人心的同时，实现国漫IP的聚合，提高精品作品的产出。对于腾讯生态体系的建设不用多说，产品贯穿整个85后-00后的成长经历，社交（qq，微信）、游戏（cf,lol）、音乐（qq音乐）、视频（腾讯视频）、动漫（腾讯动漫）、小说（腾讯文学）等，一个QQ号可以涵盖他们整个互联网上的娱乐生活。得益于腾讯产业的全面渗透，腾讯动漫可以像工厂一样源源不断的输出IP到其他领域，但要想通过合作方式从腾讯动漫分到口粮，几乎不可能。财大气粗的腾讯，要么收购，要么模仿。微漫画微漫画平台（http://manhua.weibo.com）于2012年开始运营。与腾讯动漫类似，微漫画背靠新浪微博，大量二次元微博用户成为微漫画平台发展的原动力。2012年的微漫画大赛让微漫画尝到甜头，以此确立了进军中国原创漫画市场的战略方向。历经三年蛰伏，2015年8月微漫画通过漫画IP《滚蛋吧！肿瘤君》的成功运作，高调回归市场，开始了原创漫画创作+漫画IP全产业链运营的发展模式。目前，微漫画平台的业务包含四个方面。一是，微漫画作为新浪微博动漫领域的唯一运营方，长期负责微博动漫用户的维护工作，主要是对中国漫画作者及优质作品予以独有资源扶持。这为平台积累了大量作家和漫画I品资源。其二，微漫画拥有一支庞大的编辑团队，进行原创漫画精品（《渡灵》、《铁鸥》、《圈圈》、《白鹤三绝》等）的研发工作。微漫画原创漫画的生产是在编辑人员一对一辅导漫画家的基础上完成的。每一位编辑人员都需要在前期人设、情节、场景、分镜以及后期的推广、IP衍生等重要环节给予漫画家指导，这是它区别于有妖气、腾讯动漫进行原创漫画创作的重要区别。这样虽然会大量增加人力支出，但对漫画IP的控制以及后期的改编、运作、衍生百利而无一害。第三，微漫画承担者新浪动漫频道的运营工作，这无疑在媒体领域为平台发声创造了有利条件。第四，微漫画长期与三大运营商的动漫基地保持着良好的合作关系，是平台的重要收入来源。解决了漫画作品无法兑现的发展瓶颈。2016年元旦，微漫画的另一部IP参投电影《极速绯闻》将上映，从《滚蛋吧！肿瘤君》到《极速绯闻》，半年时间就完成了两部IP电影的上映，微漫画IP变现能力不可小觑。动漫之家动漫之家（http://bbs.dmzj.com/forum.php）是国内较早的动漫社区类综合平台，创建于2005年。历经十年发展，在国内动漫平台中一直处于第一阵营。动漫之家网站拥有国内最多的漫画内容，网站分为原创漫画、动漫情报、动画频道、漫画频道、轻小说、动漫之家论坛六大板块。动漫之家收录的漫画为数众多，但是有版权的漫画和自己的原创漫画所占比重较很少。根据近年来的行业发展趋势，IP保护意识的不断增强，动漫之家的大部分业务将会受到重大冲击。漫客网漫客网（http://www.zymk.cn）的前身是国内知名漫画杂志知音漫客。《知音漫客》创刊于2006年，发行总量现已超过2600万册，曾创下中国漫画杂志历史销量最高记录，被誉为“中国的《周刊少年JUMP》”。所以漫客网从事漫画时间较长，签约的职业漫画家较多。但因为杂志出身的原因，漫客网精力主要投入在线下发行和漫画上，对于IP改编投入不大。多年的行业积累，让漫客网用户很多的职业漫画家，2014年中国第一职业漫画家周洪滨的代表作《偷星九月天》是漫客网的签约作品。第二，四，五位的《阿衰》、《暴走邻家》、《爆笑校园》等优秀漫画也在漫客网上连载。漫客网原创漫画的整体质量比有妖气要高。但由于网站VIP的付费模式，导致众多无付费能力和付费习惯的用户流失。i尚漫i尚漫（http://www.ishangman.com）于2010年9月上线，是《尚漫》杂志的网络展示平台。《尚漫》杂志由人民邮电出版社主办，邮电出版有限责任公司出版，在发行量和影响力上都不具备竞争力。而i尚漫网站作为《尚漫》杂志电子信息化、互联网化的畸形产物，完全依附于《尚漫》杂志，不具备漫画IP的开发能力，在原创漫画的数量和质量上也远低于同类平台。除上述企业及平台外，中国漫画市场还活跃着很多像漫域、动漫屋、布卡漫画、追追漫画、KUKU漫画、风之动漫等漫画平台。聚合漫画成为这些平台的共同特点，所以就不再一一介绍。自2011年动漫产业扶持政策推出以来，中国市场一直难以唤醒。但进入2014年，中国的动漫市场开始悄然变化，业内各家企业的战略动作频繁，抢夺之势明显，相信这都是看重了中国动漫这片蓝海市场。不过，中国动漫市场既没有日本庞大的二次元受众群体，也没有美国众多让世界人民都家喻户晓的漫画形象，要想发展并成为中国动漫市场的霸主，除了在内容、渠道、服务上下功夫外，还必须通过多元化的跨界发展，抓住并激发中国泛二次元（一年内观看动漫内容在3次以下、1次以上）群体的关注。

元旦跨年刚过，精彩接连来袭。2018年1月5日，由《美食大冒险》团队策划主办的“天南地北过大年”线下主题活动将在冰城哈尔滨松雷商业南岗中心店拉开帷幕，届时一票儿凭真功夫闯荡美食江湖的人气动画角色将会打破次元壁现身冰城，与广大粉丝一起欢度元月！

2月17日晚，伴随着中小学开学日的下课铃声，动画片《美食大冒险》第一季最后4集的神秘面纱也悄然揭开。跟此前许多粗糙浅显风格的动画系列剧不同，由中动传媒和广州易动联合出品的大型原创动画巨制《美食大冒险》此番在卡酷少儿一经播出，便引来大小观众、网民的一致热捧。加上该剧故事、台词、立意、角色等都符合当下流行的冒险奋斗、惩恶扬善元素，收视自然也随着落地有声，高居同时段前列。据不完全统计，截至首播结束当晚，《美食大冒险》在首播网络媒体搜狐视频上的点击率就创下了241万次的骄人成绩，这在近年来国产动画作品中亦可称为佼佼者。首播期间更是捷报频频，根据独家运营商中动传媒微信公众号“SHOW动漫”栏目统计，该剧在首播第5日，搜狐视频的日点击率就疯狂超过20万；仅首播一周时间，累计点击率就轻松冲破100万大关。这不得不让众多同台同档的往期节目甘拜下风。短短不到两周的时间，动画片的热播几乎已经成为了不少观众晚餐时间的精神伙伴。在昨晚大结局结束之后，更是有许多网友在线留言。有的问是真的结束了吗，有的问第二季什么时候公布，表示无限期待，更是有网友惊呼：“看得我都哭啦，舍不得我的小伙伴们啊！什么时候回归？”等等。网友的热评热议将故事和作品都推向了一个崭新的高度。它不单单是一部动画片，更是一部承载中华文化、美食文化、民族精神的视听大典。相应的，好剧的热播自然离不开好的营销策略，在动画片播出几集后，运营团队就相继吹响营销的集结号。好推广自然与动画片内容良性循环，后续的收视便有了更大的张力，故事更有吸引力。首播卫视卡酷少儿每天4集联播，满足了观众们观赏需求的同时，也加快了大结局来临的脚部。但是，这也难不住宣传推广按照有条不紊的节奏进行。中动传媒充分发挥了动漫产业“国内首家动漫经济平台”的优势。不仅担任该剧的联合出品方和联合制作方之一，在作品的前期筹备期运筹帷幄，献计献策，而且更是独立承担动画片《美食大冒险》商业运营，是该剧的独家商业运营平台。从动画片正式立项之日起，一系列没有硝烟的营销战役就已打响。

根据国家新闻出版广电总局网站公示，今年1月11日至20日，全国备案国产动画电影共35部。放在2年前，35部已经是全年国产动画电影产量了，而如今，同样数量的动画电影拿到“准生证”仅仅用了10天。为什么出现这么多动画电影备案立项？中国电影市场需要多少动画电影？中国动画电影的春天来了？国产动画电影备案为何井喷？这个问题需要从两个方面去回答，一是市场层面，二是政策层面。先看市场。去年《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）的大获成功，让很多业内人士意识到国产动画电影的市场潜力和空间。以往，像“喜羊羊”“熊出没”这种已有电视动画系列支撑的强品牌，其电影版的最高票房未超过3亿元；像《十万个冷笑话》这类有相当受众积累的“IP电影”不过1亿元；而《神秘世界历险记》、《青蛙王国》这种以全新品牌出现的动画电影最终票房均为几千万元。可以说，在《大圣归来》之前，业内对于国产原创动画电影的票房天花板有一个共识，即在1亿元以内，而《大圣归来》的最终表现则完全冲破了这个“1亿元天花板”，甚至让人感到了“大闹天宫”的快意。再加上金融行业以及全社会对电影业未来几年将持续增长的共同判断，使得资本与动画电影的对接异常顺利。用句通俗的话说就是——现在做动画的不缺钱了。这样一来，往年受困于资本原因而在创作、制作层面暂时搁置的项目均有望“复活”，形成了集中上马现象。其实，在今年1月中旬这35部之前，去年第三季度就开始出现了非常明显的备案影片数量增长。再看政策层面。根据我国相关规定，制作经营影视节目属于特许经营范畴，相关企业需要办理广播电视节目制作经营许可证，即取得相应资质后方可进行与影视节目有关的经营活动，申请办理许可证的企业需要提交包括“企业注册资金不少于300万元人民币”的资产证明等一系列文件。该规定旨在保证企业的影视经营活动能够持续进行。2015年8月20日，国家新闻出版广电总局局务会议审议通过《关于修订部分规章和规范性文件的决定》，删去了《广播电视节目制作经营管理规定》中第六条第二项中的“资金”和“其中企业注册资金不少于300万元人民币”。这一举措无疑大大降低了影视行业的准入门槛。同年10月30日，全国人大常委会对《电影产业促进法（草案）》进行了初次审议，其中涉及的变化包括取消电影摄制许可证、取消一般题材电影剧本审查，只需将电影剧本梗概予以备案等条款，进一步降低了电影市场准入门槛，放宽了对社会资本进入电影产业的限制。综上，在资金充裕和门槛降低的合力带动下，国产动画电影立项数量呈现井喷自然是在情理之中。《青蛙王国》海报我们到底需要多少部国产动画电影？在明白了井喷原因之后，我们不禁会问：这么多片子上映，都会有人看吗？换句话说就是，中国电影市场到底需要多少部动画电影？在目前电影业发展最规范的北美市场，动画电影票房大概占到全部票房总额的15%左右，而动画影片数量一般不会超过全部影片总量的9%，这也是大多数北美片方所描述的“动画电影风险最低”的底层数据支持。反观国内，2015年动画电影的票房总量勉强达到了全部票房总额的10%，但是，这个数据包括了全部进口动画电影和票房“逆天级”的《大圣归来》。2015年我国电影票房总额为440亿元，今年不出意外应能超过600亿元，2017年的理想状况应在800亿元左右，2017年也正是从去年下半年开始立项的动画电影的市场好时光。从票房产出来看，动画电影票房占票房总额的8%左右是比较合理的，以此来算，最近几个月立项备案的这批动画电影产出的票房应达到64亿元，而根据以往的规律，进口动画电影票房会占动画电影总票房的一半以上，那么，这批动画电影的市场总量不会超过30亿元。这其实并不宽裕。如果按照目前的备案数量进行推论，今年可能有500部动画电影处于创作中，撇开一部分预计2018年以后上映的影片，2017年的国产动画电影市场供给量有望达到历史峰值。若按“500部动画电影产出30亿元票房”来推算，平均每部仅能产出600万元票房，再根据“制片—宣发—院线”的票房分成比例，每部电影回收给制片方的资金不会超过200万元——但在当下这个制作预算飞涨的时代，200万元连制作费零头都不够。抛开具体影片不同的市场走向不谈，仅从宏观数据上分析，一部动画电影的制片预算应在1500万元至2000万元之间，因此，从行业实现自身“造血”进而形成持续发展的角度考虑，国产动画电影全年产量维持在50部至60部这个量级才比较合理。另外，考虑到动画电影的产业属性，其衍生品市场有进一步开拓和持续经营的可能，因此“50部至60部”这个区间能有一定程度的放量，不过，当前国产动画电影的衍生品市场发展并不完善，而且动画电影一般也不像真人电影那样普遍有植入广告、赞助等其他资金回笼渠道，所以，虽有放量，但很有限。国产动画电影的春天来了？当然，一个成熟的市场必然不会所有人都是赢家，动画电影市场亦如此，“几家欢喜几家愁”才是市场竞争的正常结果。纵观这35部立项影片名单，从地域看，备案地为北京的有11部，上海7部，广东6部，湖南、江苏各2部，福建、河南、黑龙江、湖北、山东、天津、浙江各1部；从名称看，有以《暴走漫画之白日梦》为代表的强互联网动漫IP，有《美食大冒险》为代表的电视动画的电影化改编，还有几部明显的炒冷饭之作，另外，也有一些无论从片名、创作者还是出品公司都看不出任何端倪的项目，令人不由得想起“借动漫项目圈钱”一说。从已有经验来看，《大圣归来》显然是目前动画电影市场的特殊个案，绝非常态规律，这也从一个角度证明了中国动画电影市场尚未成熟。笔者认为，国产动画电影仍需要从IP入手，无论是来自互联网、电视动画、游戏，还是来自漫画、经典文学等，它们都具有一定的辨识度和受众群，以此为基础的动画电影项目在做好电影化创作内容、控制制作预算的同时，注重已有受众的转化，提高相应的转化率，让风险相对可控。因此，就这35部已办好“准生证”的动画电影而言，除了其中极个别者，其他项目的前景并不乐观。有人也许会问：这些电影真的都能在院线出现吗？在最终结果出来之前，这个问题很难回答；但对于“国产动画电影的春天是否来了”的问题，每个人都会有不同的答案。

因认为动漫作品《吃货宇宙》的主要角色形象与知名动画剧《美食大冒险》形象相似，且主要角色数量完全一致，《美食大冒险》的著作权人广州易动文化传播有限公司认为《吃货宇宙》明显恶意抄袭原告创意，未经授权擅自对原告作品形象进行改编，以搭“顺风车”的方式进行不正当竞争，将北京圣壹门文化传播有限公司、北京天工异彩影视科技有限公司起诉至法院。日前，海淀法院审结了这起著作权及不正当竞争纠纷案，法院驳回了原告的全部诉请。原告易动公司诉称，其是国内知名的原创动漫企业，创作了以“包强”为主角的系列动画电影、电视剧。自2007 年第一部网络短剧开始，原告已用近10年的时间对《美食大冒险》项目进行孵化和培育，《美食大冒险》系列动画剧已在国内超过100家卫视和地方频道播出，知名度高。原告于2016年5月开始发现被告在国内外展会上对外宣传、招商的《吃货宇宙》动漫作品的主要角色形象与原告已公开发行作品的形象相似，其主要角色数量都与原告完全一致，明显恶意抄袭原告创意，二被告未经授权擅自对原告作品形象进行改编，利用原告已取得的知名度作品形象，以搭“顺风车”的方式，在原告作品基础之上进行该作品创作、宣传。被告此行为，已严重损害了原告动漫形象作品及创意，误导了适龄群体对原告即将上映的大电影对外宣发，亦造成了原告的直接经济损失，故而诉至法院，要求二被告停止侵权、赔礼道歉及赔偿损失。被告圣壹门公司及天工异彩公司辩称：一、天工异彩公司是圣壹门公司的法人股东，圣壹门公司负责制作，天工异彩公司负责宣发，将面食作为动画形象是圣壹门公司在上个世纪九十年代末的创意，但当时因为资金原因并未及时发表，2007年圣壹门公司创作完成了《一角钱拯救世界》的电影剧本，同年将故事梗概备案后因资金问题停拍。2013年重新开始制作电影，并于2016年改名为《吃货宇宙》，该片的剧本、动漫卡通形象等都是圣壹门公司独创并对此享有著作权，原告的《美食大冒险》直到2013年下半年才发行；二、原告认为被告侵犯了其六个动漫卡通形象的改编权，事实上二被告制作的涉案电影《吃货宇宙》与原告《美食大冒险》中的电影故事梗概、卡通动画差别明显，整体视觉效果不同，二被告的动漫卡通形象服装色彩鲜明、穿着时尚，性格也完全不同，和原告的动漫卡通形象不构成相似，不会造成消费者的误认，二被告使用涉案卡通形象并不构成不正当竞争。法院经审理后认为：（一）关于著作权方面，著作权法只保护表达，不保护思想。在作品表达上，从原被告争议的涉案六个动画形象来看，被告创作的涉案六个动画形象的表达形式无论从整体形象还是从细节的服饰搭配、五官及身形配比、颜色设置等方面与原告据以主张权利的动画形象都具有明显的区别（对比详情见附件），二者不构成相同或者相似表达，故被控侵权作品与原告作品不构成实质性相似。在创作思想或者创意上，原告和被告争议的涉案动画形象的题材都是主食类，其原型为公众所熟知，任何人都有权利依据该些原型创作包括动画形象在内的具有独创性的作品，原告无权禁止包括被告在内的其他人使用主食类题材创作新的作品。故，创意上相似，表达不同的情况下，法院无法认定二被告之行为侵犯了原告包括作品改编权在内的著作权。（二）关于不正当竞争方面，其一，依据原告和二被告的经营范围及实际经营情况，法院可以确认原告和二被告系具有同业竞争关系的主体，原告作为《美食大冒险》系列作品的著作权人对该剧享有市场利益；其二，原告主张的其享有权利的《美食大冒险》系列作品系动画连续剧，被告制作的《吃货宇宙》系电影作品，二者在表现形式、发行渠道等存在明显区别；其三，如前所述，在原被告作品动画人物形象区别明显、故事情节各自独立的情况下，被告以饮食类产品原型为题材制作并发行电影作品《吃货宇宙》并不会造成相关公众的混淆误认，也未违反自愿、平等、公平、诚实信用的原则和行业公认的商业道德。综上，法院认定二被告制作宣传涉案作品《吃货宇宙》的行为并不构成对原告的不正当竞争行为。最后，法院认定二被告的行为未侵犯原告作品的改编权亦不构成不正当竞争行为，故对于原告要求二被告停止侵权、发布致歉声明、赔偿经济损失的全部诉讼请求，不予支持。