导语：互联网会给中国动画产业带来什么？一、 互联网推动中国影院动画发展 近年来，国产动画电影的市场化程度不断加深。从票房来看，国产动画电影票房2012年有4.7亿元，2013年达到6.6亿元，2014年增长到11亿元，2015年全国共51部动画电影，总票房约45亿，其中《大圣归来》票房达到9.6亿，成为中国国产影院动画票房总冠军。国产动画市场这块蛋糕越做越大。（一）市场化运作依托互联网 在互联网时代的大背景下，国产动画电影产业的方方面面都有鲜明的网络印记，如《赛尔号》系列、《洛克王国》系列、《龙之谷：破晓奇兵》等都是根据网络游戏改编而成，有一定的受众基础，保证了初步票房。 在投融资环节，国产动画电影常借助互联网的力量，其中众筹是最有代表性的方式。《十万个冷笑话》第一个试水众筹，筹集到137万元投资。《西游记之大圣归来》通过众筹获得了89位投资人780万元的资金，影片在片尾字幕滚动百位投资人的名单及投资人孩子的VCR以致谢，票房大卖为他们带来了超过3000万元的得利。 国产动画电影在播放环节也有所创新，如《秦时明月之龙腾万里》就试验了弹幕专场，使“弹幕吐槽”这一充满互联网气息的产物登上了大银幕。 （二）互联网“病毒式传播”让作品价值不断提升 在发行营销环节，网络的力量也不容小视，《西游记之大圣归来》由于没有经费宣传，在院线只获得了一成的排片，然而良好的口碑不断在网上发酵，网友纷纷充当“自来水”，票房连续上升，影院也因此增加了排片。 如果《大圣归来》没有微信朋友圈的宣传加入，我觉得也不会有这么好的呈现，做传播就是要把陌生人社交转到熟人社交，从熟人社交转成电商购买，这点对于大圣归来的团队帮助非常大。以众筹为主的社交电商运营时代到来，但是比筹资金、筹资源更重要的是筹社群，每个人都有几百个朋友。他们不仅是投资人，还是电影最大的营销人，还有可能是最大的团购者。在今天的移动互联网时代宣传影院动画一定要聚焦两点，第一是用户的运营，第二是内容的运营，满足用户的需求，满足用户对内容的期望。网络的发展让作品的相关消息存在于受众的视野中更持久，只要有人转载，受众就会增加，这种病毒式传播让作品的价值不断增长。二、互联网推动电视动画发展（一）新媒体推动电视动画传播 现如今众多动画APP利用社交平台、视频网站等方式交叉纵横，实现了多媒体、多角度、多渠道、立体化的传播模式，让动画摆脱了书籍和电视的束缚可以随时随地传播。2015年，我国网民规模达6.68亿，互联网普及率为47.9%，互联网时代的到来给动画行业的传播和发展提供了十分便利的条件。 随着传统媒体的没落，“互联网+动画”的发展趋势已经成为主流。网络技术将动画行业的资源进行充分的利用和整合，达到最大化传播的效果，目前各大主流视频平台均有自己独播的动画资源和板块，除此之外A站、B站、酷米、淘米等动画垂直平台在网民尤其是青年网民中间大受欢迎。 近些年来，弹幕文化迅速崛起，这种二次元的交流方式给观众一种实时互动的感觉，增加了视频观看的独特体验，而动画作品也是弹幕文化的重要流行阵营。除此之外，御宅文化、腐文化、中二文化、二次元等从动画中发展出来的新时代青年流行文化借助互联网快速传播，形成了自己独特的动画二次元风格。 （二）电视动画利用大数据的发展1、动画片视频可以作为货架 现在看电视的人越来越少，要求网络动画要有全民动画的概念，其实现在社会消费动画的主流群体已经是85后和90后了。这么多主流动画本应该是做给青少年看的，之所以网络平台播的海外动画大家都去看，而国产动画片鲜为人知，就是因为国产动画片对这一客户群体的把握不明显，没有照顾到这个群体。 在收益方面广告是非常突出的点。未来视频点播模式，可以把视频作为货架，观众看一下或者点一个暂停，可能就会有类似的品牌弹出，动画片是可以跟电商结合起来的。2、大数据追踪用户行为，给电商带来新启迪 互联网的发展让许多对某件事物有共同爱好的人们聚集在一起，形成一个情感共鸣圈。挖掘大数据，就能精准找到不同的受众圈子。随着4G时代的到来与短视频的兴起，与用户的互动不仅仅是照片，而是非常炫的视频的特效。这样的内容很打动人心，为消费者带来更多感性的好感。大数据给动画企业带来很重要的价值，比如粉丝管理，从品牌高度直接沟通到企业的消费者、粉丝，这是互联网大数据提供非常好的条件和平台。（三）互联网为成人动画提供场所 玄机动画《秦时明月》系列前两部曾在电视上播出，但是由于动画本身定位受众是青少年甚至成人，而中国的电视动画频道的定位基本都是12岁以下的儿童，别的电视台又不播出动画，所以后面的几部都是直接在优酷土豆上面独播靠流量和网站支付的独播费获取收益。若森数字的《画江湖》系列动画直接打上了“18岁以下禁止观看”的字样在各大视频网站播出，放弃了电视动画这条路。不得不说中国动画现在面临很尴尬的境地就是消费者大部分都已经是成年人了，而动画内容却往往以低幼向为主，导致动画的经济收入很不理想，投资方看到收益不好自然会放弃投资，没有了投资，动画项目就不能良好运营。所以，互联网的发展很好的为成人动画提供了场所，并且催生了一系列的赢利点：官方手游、官方淘宝店、动画相关的cosplay活动…… 三、未来互联网环境下的中国动画产业 未来，中国动画产业将形成以互联网为主要传播模式、电影院为高端传播模式的两条路线，动画产品的内容将会是最终主导动画产品价值的主要因素。在面向全年龄化传播的过程中，中国动画产业要形成自己庞大、健康、稳定的产业链还有很长的路要走。 与美国依靠电影、日本依靠漫画、韩国依靠游戏不同，我国动画产业的发展主要依靠电视媒体推动，电影院大银幕次之。所以，谈到动画产业的未来，必须思考中国电视和电影的发展。当下，中国动画走进“互联网+”的时代，未来将呈现出三大走向。走向一：网络动画红火发展，影院动画全龄化趋向明显。 网络动画可谓电视动画的延续，它的形态还将通过网络动画的形式延续下去。在此期间，通过受众的选择和市场的过滤，精品动画将展现出优势，劣质动画将很快被淘汰，可以说，中国动画提高质量的节点到来。 电影院大银幕逐渐变成动画产品的新舞台，互联网增加了动画产品的亲和力，大银幕则提升了动画产品的内容和艺术价值。从现在的市场现象来看，几年前霸占大银幕的《喜羊羊》系列大电影和《熊出没》大电影正在走下坡路，这是市场选择的结果，说明了中国动画市场未来正在朝全年龄的角度发展，纯粹面向少年儿童的动画产品如果不提升内容品质必将会被淘汰。 走向二：动画视频网站付费模式。 中国的付费电视发展一直困难重重，原因是消费习惯问题。但是网站的付费会员大家却都不反感，现在的青少年对这一模式也很适应，将来很可能动画也走向付费会员观看的道路，或者和腾讯这样的公司合作，开通QQ会员就可以免费观看视频动画一类的做法，考虑到到受众群体的年龄和经济实力，价钱可能不高，但是如果点击次数很多并且形成稳定的受众，衍生品发展态势又良好的话，不啻为电视动画一条很好的出路。 走向三：“动画+”。 动画在网络或者影院播出只是一个品牌、一个IP的开始，在它之后还会有动画的衍生品和各种相关的品牌价值延伸，比如说网络动画改编成网游和电视剧、舞台剧甚至小说。动画产业不单单只是动画，它的价值是和跟它相关的产业和产品形式密切相关的，迪士尼在做影院动画的时候就将品牌的概念展现得淋漓尽致，不仅仅是影院动画的上映，之后还有原声大碟、DVD光盘、书籍、形象授权以及迪士尼乐园虚拟人物的增加，为迪士尼乐园增添了门票收入。由此，动画进入“互联网+”下的“动画+”时代。 作者：王童

2015年，是中国动漫进一步蜕变和变革的一年。年初的《十万个冷笑话》大电影等，开拓了新的思路。暑期档上映的《大圣归来》赢得的不仅是口碑与票房，更多地是重燃了中国动画人和观众的信心。其中表现得最为出色的便是移动游戏，TalkingData发布的《2015年上半年移动游戏行业报告》显示：移动游戏行业人口红利趋于饱和，截止2015年第二季度，接触移动游戏的累计设备规模为12.8亿，移动游戏活跃设备规模达9.1亿。 2015上半年，中国动漫可谓是葳蕤生光，呈现出以下特征：一、“IP”成为动漫产业的最热词汇“IP”是英文知识产权——Intellectual Property的缩写，在2014年成为中国内容产业的最大热门，成为具备经济开发价值的“品牌内容”、“明星内容”的代名词。腾讯在动漫“IP”收购方面的动作首屈一指。从2013年成立文学版块到2014任命前盛大文学总裁、起点中文网创始人吴文辉为全资子公司腾讯文学的CEO，再到2015年以50亿并购整个盛大文学，腾讯已经将中国最大的网络文学“IP”库收入囊中。同时，包括腾讯在内的拥有手游业务的企业更是对动漫“IP”情有独钟，2014年，腾讯获得《火影忍者》授权。百度和阿里巴巴也不甘示弱，大张旗鼓地构建“IP”产业链。2014年年初，百度李彦宏投资了一家洛杉矶电影公司，并斥资4000万打造亚洲最大动画电影《悟空》；阿里巴巴2013年9月成立数字娱乐事业群，2014年发布了“娱乐宝”，收购了文化中国，入股优酷土豆，推出手游平台，一系列动作步步掐紧文化娱乐产业的融资、影视娱乐产品创作发行和移动游戏等多个端口，着手将“IP”开发的整条产业链打通。除了BAT互联网三大巨头企业之外，诸如奥飞等拥有大量原创动漫“IP”和产品开发能力的企业都有着十分积极的表现。二、国产动漫迎来质的飞跃2015年上半年不少国产动漫连续剧以其精良的制作、有趣的内容赢得了好口碑。在许多动漫迷心中，剧情内容、人物形象、技术画风都堪称一流的《秦时明月》是目前中国动漫中最独立、最具中国文化、最好的作品，目前《秦时明月》已播到第五季，这是中国第一部大型武侠CG/3D（电脑三维动画）动漫连续剧 。其它动漫连续剧虽然没有《秦时明月》那样的高评价，却也受到了很多观众的喜爱，如《画江湖之不良人》《纳米核心》等。国产动漫已从单纯满足幼儿观看需求向符合更多观众心理转变，产品定位、制作技术都迎来了质的飞跃。三、90后读者助推国产漫画爆发期以腾讯动漫平台为例，国产动漫作品总量两年翻了一番。截至2015年第二季度，腾讯动漫平台用户的年龄段区间显示，90后对应的15-24岁占比过半。90后较其他群体相比，接受日本漫画熏陶的影响比较明显，有一定的阅读漫画的习惯。再加之移动端阅读漫画的便利性与原创漫画的吸引力，大部分读者愿意为在移动端平台开放的漫画付费。腾讯动漫平台国漫作品总量及读者年龄段分布四、新媒体动漫日益受到关注 在4月27日举办的第十一届中国国际动漫节新闻发布会上，爱奇艺副总裁耿晓华发布了2015年第一季度中国动漫指数。据了解，《熊出没》、《妖怪名单》、《黑猫警长》、《巨神战机队》、《我叫白小飞》、《铠甲勇士》、《梦幻西游》、《中国惊奇先生》、《葫芦兄弟》和《画江湖之不良人》等位列2015年第一季度“中国动漫指数”TOP10，TOP50的动漫名单也同时发布。在2015年第一季度中国动漫指数榜中，新媒体动漫共有11部。2015年第一季度动漫百度检索量TOP4分别为《熊出没》、《我叫白小飞》、《中国惊奇先生》、《秦时明月之君临天下》，除了《熊出没》以外，其他三部均为新媒体动漫，说明新媒体动漫已开始越来越受到动漫迷关注。据了解，经爱奇艺注册用户统计得出，2015年第一季度观看TOP50作品的用户年龄层分布中，其中25-30岁这一年龄区间的观众占比最多，同时他们也是新媒体平台观看国产动画的主要人群。从性别和学历分布来看，男性比例高于女性比例，初中和高中学历占比最高，由此看出初高中男性人群为新媒体平台观看国产动画的主要人群。而从兴趣方面来看，喜欢在新媒体平台观看动漫的人群大部分为游戏爱好者。从地域分布来看，北京、河北、福建、浙江为新媒体平台观看国产动画的主要区域。从星座来看，射手座、天平座、水瓶座人数最多，这三类人群在新媒体平台观看国产动画频次最高。五、手游发展迅速，有望成为全球第一大市场根据来自荷兰游戏数据调研机构 Newzoo 最新的预测，2015年中国移动游戏市场将达到65亿美元（413 亿元）的规模，将超过美国，成为世界第一大移动游戏市场。中国的玩家怎么玩手机游戏最新的《中国游戏产业报告》显示，截至上半年中国移动游戏用户达到3.66亿，是客户端游戏的2倍左右，预计年底会达到4.2亿。每个玩家每天玩游戏的平均时间在34分钟左右，女性玩手机游戏的比例正在快速增加，尤其在益智、模拟经营和教育等游戏方面。智能手机与社交网络的普及推动了手游市场的迅速发展，智能手机现在是大部分手机游戏的载体，社交网络把用户变成了玩家，如玩家热衷于在微信与QQ上查看游戏的每日排名并相互竞争，竞争促使更多的人参与手游。六、原创动漫进一步发力，获政府大力支持今年5月，国家新闻出版广电总局推出2015年继续实施“原动力”中国原创动漫出版扶持计划，扶持鼓励原创动漫作品的创作生产，加快推动我国动漫出版产业的繁荣发展。2015年“原动力”中国原创动漫出版扶持计划继续从扶持作品创作入手，推动动漫作品转化为出版产品。只要是在我国依法设立，从事原创动漫作品策划、编辑和出版的出版单位，以及从事原创动漫作品策划、制作、传播的法人单位均可申请该扶持计划。申报范围为原创漫画图书、多媒体动漫（包括手机动漫、网络动漫等）作品，期刊连载漫画作品，原创漫画图书民文（蒙文、藏文或维文）译制作品，以及动漫游戏作品。需注意的是，与外方合作版权作品、已经获得过扶持的作品及其同系列作品等不在申报范围。

说起当下艺人经纪市场的新动向，除了《三生三世十里桃花》的热播带火了嘉行传媒旗下的迪丽热巴、张彬彬外，另一大趋势莫过于传统艺人的跨次元化了。凭借“跨次元段子手”的新版人设，薛之谦接下了腾讯动漫的代言人，神奇H5曾经一度引发刷屏热潮；而以有着“漫改真人剧”标配男主之称的郑业成为例，在出演了《微微一笑很倾城》、《画江湖之不良人》、《王牌御史》三部跨次元剧之后，目前其在新浪微博拥有252万粉丝，这个数据已经超过了出道10年的一线coser小梦的105万粉丝。跨次元艺人经纪背后蕴藏着亟待开发的巨大商业价值，正是基于这种判断，二次元艺人经纪公司也纷纷涉足影视领域。早在2016年上半年，处于头部位置的两家二次元经纪公司成都天祈文化传播有限公司（即黑天视觉）和杭州次元文化创意有限公司（以下简称次元文化）便已经先后完成了影视化布局。2017年3月7日，一部新的由知名coser天诛焱主演的系列网大《魔游纪》在京举办了定档发布会，宣布将于3月17日在腾讯视频上线播出。《魔游纪》由北京红龙文化传媒有限公司（以下简称红龙文化）和腾讯视频联合出品，属于S+级网络大电影。与之同时宣布的是，公司完成A轮千万融资。和黑天视觉和次元文化一样，红龙娱乐同样把影视化当作了孵化二次元艺人的跳板。以戏捧人已是艺人经纪的惯常手法。那么，在争相踏入影视圈之后，二次元艺人能够借此火到圈外吗？1、从二次元明星到演员的企图对于纷纷涉足影视的二次元艺人经纪公司而言，从二次元走向大众明星身价。早在2015年，红龙文化便开始布局二次元选秀综艺《超级变身》和《舞动次元》，前者目的在于选拔合适的可签约coser，后者则是一档宅舞真人秀。上述两档节目构成了红龙文化的艺人选拔机制。事实上，此次《魔游纪》的女一号天诛焱便是《终极变身》第一季的冠军。红龙文化CEO丁宇告诉数娱梦工厂，在过去的两年中，红龙文化已经先后搭建起影视板块（拥有COSPLAY主题真人秀《超级变身》、ACG舞蹈竞技类真人秀《舞动次元》两档网综），线下漫展板块（拥有漫展品牌NCE）和自媒体板块三大业务线，从而为二次元精准流量获取打好了基础。“我们今后做的其实是一个二次元影业的织网模式。第一步，利用综艺，培养和选拨人才；第二步，引入合作资源方，提高知名度；第三步，投入网剧，给予加乘；第四步，打造院线电影，打造名望；第五步，回归综艺，提升价值。这样，在自己内部形成这样一个闭环，即自己孵化人，用作品去打造他们，然后回到自己出发的综艺来提升自己的品牌价值。”丁宇说。据悉，《魔游纪》计划拍摄6部，总投资近2000万，单部成本300万，采取“保底+分成”的收入分账。其中，腾讯视频保底数百万，付费点击部分采取五五分账的模式。相比于红龙文化，发展超过10年，早已手握成熟二次元明星的黑天视觉和次元文化就显得容易得多，只需在原有艺人经纪的业务之上组建新的影视版块即可。其影视化业务的逻辑在于，以旗下成熟coser为流量热点，对定向人群进行宣发和转化。例如黑天视觉与腾讯视频联合出品的《我的吸血鬼男友》，主演阵容均为coser和声优，目前在腾讯视频的播放量为1.2亿。2、资本和产业升级推动的影视化在这波影视化浪潮背后，是资本和产业升级的双重推动。通过上述案例不难发现，除黑天工作室之外，次元文化和红龙文化的影视化进程均启动于大规模融资完成之后。其中，次元文化成立次元影业的时间点是在2016年4月，正是在其3月获得复星昆仲数千万人民币的A轮融资之后；而红龙文化则在发布会上同步公开了《魔游记》项目和自身获得A轮融资的信息。产业升级带来的影响则在于，二次元流量的大头正在由平面硬照向视频内容过渡。一个有趣的现象是，当下唱见和舞见的艺人孵化速率已经超过了coser。而影视作为更高品质的视频内容，在圈粉效率上又进一步高于UGC内容。因此，转战影视成为了各家二次元艺人经纪公司持续孵化的必然选择。但这还不是一种二次元明星发展的普适路径。某种程度上，这是尚处发展初期的二次元市场叠加野蛮生长的影视产业下的一种中国特色的“造星”模式。在日本，由于艺人经纪的产业链完善，留有足够的上升空间，且偶像、俳优、声优等职业之间素有泾渭分明的传统，因此很少发生跨界演艺活动。与日本不同，现阶段的中国经纪市场呈现出的现象仍是江湖未分，各产业链下的职业成长路径也尚未成熟，经纪公司们可自由选择最赚钱的艺人成长路径切入。因此，演员往往成为了二次元艺人转型的首选路径。然而，与由影视公司推动的漫改真人项目不同，这波二次元经纪公司影视化浪潮的背后依旧保留着浓郁的粉丝经济色彩，中小成本网剧和网大成为了行业布局的首选。由此形成了“传统明星二次元化吸粉泛人群，coser、声优转型演员主打核心圈层”的市场格局。3、二次元艺人能火到圈外吗？随着歌手薛之谦凭借“二次元段子手”的人设二度走红，“漫改真人剧”标配男主郑业成圈粉百万，兴趣为cosplay的汪东城拿下网剧《镇魂街》的男一号，一个崭新的跨次元艺人经纪市场正在展开。这在无形中加速了二次元艺人与传统艺人经纪的碰撞与融合。一个不得不承认的现象是，二次元艺人与演员同台竞技的现象正在变得普遍。例如在2016年播出的漫改网剧《男神执事团》中，次元文化气旗下艺人黄靖翔便担任了男四号，与郑业成、张若昀同台飙戏；而在即将上映的《魔游纪》中，在coser天诛焱之外，也邀请了演员余浩瑞和于磊加盟。这不禁引发了外界的猜测和思考，即二次元艺人经纪将走向何方，与凭借漫改真人剧杀入二次元文化圈的传统艺人经纪又将如何相处。对此，黑天视觉CEO丁伦对数娱梦工厂表示，二次元经纪与传统艺人经纪从属于截然不同的两个文化体系，因此走向融合的可能性不大，但会出现一定程度的融合和互相借鉴的情况。“比如cosplay平面照片一直是我们的重点，很多二次元的内容还是更适合用平面来表现。此外，喜欢二次元的人群也表现得更为单纯有爱。”丁伦说。例如黑天工作室旗下艺人小梦，微博粉丝数为105万，在每次更新cosplay图之后的转发点赞数都能轻易破万，这个数据已经不逊色于一些粉丝量达千万级别的大V。在这背后折射出的是，是黑天视觉在专属渠道中的影响力，以及该渠道所赋予的远高于传统艺人经纪的忠诚度与高黏性。（图为黑天视觉与腾讯视频联合出品的《我的吸血鬼男友》）红龙文化CEO丁宇则认为，现阶段二次元艺人依旧属于小众文化的范畴，当其知名度上升至一定高度，需要向更高层级发展时，则会走向与传统艺人经纪的融合，而这种融合必定是以小身份融入大身份为前提的。“例如汪东城经常cosplay，但你并不会把他当成一个coser，而是一个演员。cosplay只是他的兴趣而已。未来这些唱见、舞见、coser，也会逐步形成新的更符合大众文化的身份符号。”丁宇说。回到“二次元艺人能火到圈外吗？”问题本身，显然，对于当下的二次元艺人经纪行业而言，破壁之旅才刚刚开始。正如《三生三世十里桃花》的热播带动迪丽热巴和张彬彬的人气上升一样，除了在模式和资本上的准备之外，二次元艺人的火爆与否还需要一些爆款的助攻。

互联网时代新媒体的快速发展，带动了国内原创动漫产业和二次元用户规模的迅速增长，同样随着移动游戏市场的持续火热，游戏同样成为动漫IP变现的重要一部分。动漫形象与游戏角色有天然的融合性，动画的经典IP同步到游戏中，可在短期内实现高速传播，将通过动画已有的粉丝效应，实现存量影响力，各方面达到预期效果，提升游戏产品吸引用户的能力。动漫——不可忽视的IP资源库，二次元市场开启，助力国漫IP价值提升动漫是现实生活的抽象，又允许天马行空的想象，与电影、电视剧、综艺节目相比，最能够跨国亚文化的限制，与观众跨区域进行对话，天然就是全球市场，是IP最好的载体之一。成熟的动漫产业可以衍生出电影、游戏、玩具等形式，而全产业链的格局可以使动漫IP资源的价值最大化。互联网时代新媒体的快速发展，带动了国内原创动漫产业和二次元用户规模的迅速增长，《尸兄》、《十万个冷笑话》等优质国漫产品脱颖而出。在泛娱乐浪潮下，随着影视、游戏和二次元市场的日益成熟，再加上资本市场的推动，优质国漫IP的价值凸显，原创国漫产业迎来了最好的发展时机，我国动漫IP全产业链经营的黄金时代已经悄然到来。游戏——手游市场持续升温，成为IP主要变现渠道之一截止2015年6月，中国移动游戏市场规模达到209.3亿元人民币，同比增长67.2%，而用户规模达到3.66亿，已经超过PC端游和页游用户数。移动游戏的市场占有率和用户规模持续上升，已经成为整个游戏行业的主要驱动力。二次元用户与游戏用户的高度重合中国二次元用户和游戏用户存在较大交叉联系，二次元用户整体游戏时长在工作日和休息日存在明显相反的趋势。休息日时，不同年龄段和不同职业的动漫用户的游戏时长较为接近，而工作日时80-85后的游戏时长明显长于00后，而学生群体相比其他职业的用户的游戏时长最短，背后的原因可能是受到学业影响，自由时间较少。中国的二次元用户在游戏上付费项目主要体现在游戏购买、抽奖、游戏时长购买、奢侈付费和养成必要付费上。整体上，中国二次元用户在游戏上的付费习惯明显区别于免费玩家。动漫产业链动漫是现实生活的抽象，又允许天马行空的想象，与电影、电视剧、综艺节目相比，最能够跨国亚文化的限制，与观众跨区域进行对话，天然就是全球市场，是IP最好的载体之一。成熟的动漫产业可以衍生出电影、游戏、玩具等形式，而全产业链的格局可以使动漫IP资源的价值最大化。动漫游戏：移动游戏产业快速发展，动漫游戏受追捧，优质动漫IP授权游戏的价格持续提升随着移动游戏市场的持续火热，游戏同样成为动漫IP变现的重要一部分。动漫形象与游戏角色有天然的融合性，动画的经典IP同步到游戏中，可在短期内实现高速传播，将通过动画已有的粉丝效应，实现存量影响力，各方面达到预期效果，提升游戏产品吸引用户的能力。优质的动漫IP已经成为国内游戏厂商布局的重点之一。以2015年9月移动游戏新游数据为例，动漫IP改编的手游产品占到IP手游的44%,占移动游戏IP来源的第一位。目前部分国产漫画已能够获得可观的游戏版权授权收益，以2014-2015年为例，掌趣科技获得《画江湖之不良人》的授权价格位数千万，而自在游获得《侠岚》的IP授权价格也达到2000万元。部分国产动漫授权价格

年后，二次元的动漫在荧屏上掀起一阵热潮，伴随我们十六年青春的“火影”终于被引进国内大银幕，众火锅迷的激动心情难以言表;热血动漫《圣斗士星矢》也紧随其后;而被一众媒体朋友私下里评论为“可以角逐新一届奥斯卡最佳动漫奖”的《疯狂动物城》更是刷爆朋友圈……其实，不仅是国外动漫广受欢迎，国漫的发展潜力也不容小觑：春节期间，由乐视视频与金鹰卡通联合出品的《一起来看流星雨》(以下简称“流星雨”)动画版，于2月8日(大年初一)正式登陆，周一至周四19:00-19:30每天播出两集，乐视视频动漫频道(以下简称“乐视动漫”)与金鹰卡通电视台完全同步播出。目前，“流星雨”动画版在乐视动漫评分高达9.4分，播出集数仅一半便突破5000万播放量，单日最高增长突破350万，单集最高弹幕数突破6000条，评论数2.6万——凭借多项创新高的播放数据，“流星雨”荣登乐视动漫热播榜榜首。“流星雨”作为国内首部校园偶像动漫剧，一经播出就能取得如此反响，不仅源自国内对校园偶像动漫剧的需求巨大，也离不开乐视动漫的精心运营及推广。首创网台联动 用推广大剧的手法来运营动漫一提起“动漫”，日漫的热血少年、美漫的超级英雄总是第一个浮现在国人心中。其实近年来，随着行业的发展，国漫市场也迎来了黄金时代，2015年上线的《大圣归来》就极好地诠释了这一点，而各大视频网站也不断加码动漫布局。对于当下的动漫，传统的推广方式已然不能满足需求。一般来说，视频网站上线电视剧、电影、动漫等尤其是制作精良的内容，都会晚于电视台，这似乎已成约定俗成的行规。而“流星雨”在上线之初，乐视动漫就与金鹰卡通达成协议，采用“网站+电视台完全同步播出”的方式，这在国内实属首创，屡创新高的数据也证明了这一联动播出的可行性。与此同时，依托乐视独有生态，乐视动漫通过乐视视频PC端、乐视视频移动端、乐视超级手机和乐视超级电视的“四屏”联动，为乐迷提供超级观看体验。除网台联播和四屏联播，乐视动漫还采用乐视超级手机的铃声、起床闹铃，甚至乐视超级手机的壁纸、乐视超级电视的专用桌面等方式别样推广。比肩“大投资真人剧”的运营，让“流星雨”的网台收视率双双飚红。强IP改编，填补国内校园偶像动漫剧空白除了借助推广，《一起来看流星雨》高收视率离不开它改编自大家耳熟能详的强IP——2009年郑爽、张翰、俞灏明等主演电视剧《一起来看流星雨》：草根女生与贵族少年朦胧童真的爱恋，表达出众多少女心中对美好爱情的向往，这也奠定了该类题材从诞生之初，即使被日本、韩国和中国大陆、台湾等国家和地区多次改编成不同版本的动漫、电视剧等，总能俘获一大片观众。事实上，校园偶像动漫剧在日本早已风靡多年，如音乐少女情感剧《交响情人梦》、励志少女演艺成名剧《华丽的挑战》、傻白甜爱上高冷学长的《恶作剧之吻》等等。题材多样、种类丰富、画面精美，且总离不开“青春”和“爱情”这两个关键词。然而在国内，在这一领域的自产国漫却几乎是空白。从已有的观看乐迷人群分析得知，收看“流星雨”的人群以10-22岁的女性为主，这也与动漫播出前预估的人群定位相契合。而分析现有视频网站动漫热播榜我们发现，排名前十的动漫除常规的热门动漫如《火影忍者》《海贼王》等，其余均呈现观看年龄低幼化的特点，“流星雨”则打破这一常规，连续半个月都稳居乐视动漫热播榜首——充分证明“校园青春偶像”这一类型动漫在国内的潜在市场。毫不夸张的说，此次乐视动漫与金鹰卡通联合出品的《一起来看流星雨》恰好填补了国漫空缺，满足了众多有少女心的用户。未来产出更多精品，意在打造国漫第一品牌“根基弱、低龄化严重，且缺乏一款陪我们长大的经典作品”是国漫不得不面对的现状。而与之对比强烈的日漫，则拥有众多超过十数年的经典，诸如《圣斗士星矢》、《火影忍者》、《海贼王》、《死神》等等，即使没有十多年的沉淀，如《交响情人梦》这种动漫、真人电视剧、电影齐飞的IP也不在少数。对于国漫来说，最关键还在于产出精品内容。值得一提的是，到现在为止国漫其实已经产出一些经典，并在不断尝试新玩法，如《十万个冷笑话》出了大电影，《画江湖之不良人》游戏风靡，还有消息称当年红极一时的《还珠格格》将被改编成动漫……而对于乐视动漫来说，从以往的单纯购买版权，到如今的投资联合出品，再到正在紧锣密鼓进展中的强IP自制，乐视动漫也正逐渐完善内容上的布局。一直以来，乐视动漫在业内就扮演“开创者”角色，创造多次先例：首家提出动漫版权化，首家与日本合作同步跟播动漫(《刀剑神域》)，而此次“流星雨”更是首家与电视台合作采用“联合出品 网台同步”独播的模式。背靠独有的乐视生态，在乐视视频将“内容连接用户”列为2016年的三大战略之一后，乐视动漫离当初给自己定下的“国漫第一品牌”也越来越近。

90后创业网红陈安妮最近火了，不过和同道大叔套现1.78亿卖公司变现不同，其所执掌的快看漫画1月9号宣布完成2.5亿元人民币C轮融资。本轮融资由天图资本领投，红杉资本、今日头条、光信资本、亦联资本跟投，泰合资本担任独家财务顾问。大家第一次知道陈安妮或许还得追溯到14年12月13号微博上大火的《我只愿意过1%的生活》，这也得亏了姚晨、赵丽颖等明星大V的积极转发，当时微博转发超过45万次，阅读破亿。巧合的是当天快看漫画APP产品也正是公布上线，此后在三个月之内就俘获了200万的用户。虽然窜红实属偶然，但从后续公布的数据来看，却也不得不佩服如现在公号流行的鸡汤一样，“玛尼苏”的奋斗故事在任何时候都是撩拨用户绝佳利器。不过制作粗糙的条漫、且一开始就陷入抄袭、逃税、漏税等，让不少用户对快漫反感。快看漫画今天的发展时间條忽而至到了2017年，经过两年左右的发展，根据官方最新公布的数据，目前快看漫画用户超过7000万，月活突破2460万，日活突破727万。在内容储备上，快看漫画签约作品超过1000部，签约作者超过500位，总热度破亿作品超过300部，粉丝数破百万作品超过150部，目前已经推出100余万册实体出版物，码洋金4000余万元。这里的数据尚无法核实，姑且这个为准。而在最近第三方大数据机构QuestMobile发布“90后”常用APP榜报告中显示，快看漫画的90后渗透率达到5.6%，渗透率TGI高达186。并且还是漫画行业内唯一进入综合榜单前100的APP，目前位列总榜60。不过在核心数据90后人均时长（分钟）和人均时长渗透率方面相较于腾讯动漫还是存在一定的差距，尤其在这个国民总时间恒定的情况下，快看相较于腾讯动漫竟然差了足足一个小时。的确拿单一漫画平台和动漫平台去比较，有些不妥当，毕竟在内容布局上，腾讯动漫上涵盖了直播、动漫、漫画三大门类，而快看漫画只有漫画一类而已。而国内单一的漫画平台，据读娱君了解主要包括翻翻动漫旗下的漫画行＋、有妖气漫画、麦萌漫画、布卡漫画、网易漫画等等。可以这么说，国内漫画行业竞争已是十分激烈。在内容呈现形式下，除了快看漫画采用的是条漫之外，其平台均采用四格漫画。很多人或许会说条漫这种形式适应了新媒体时代的发展趋势，尤其是智能手机终端的普及，让大家的阅读介质从书本转移到了屏幕，优点比如短平快，适应了移动碎片化的时代；内容上，短小精悍，直指人心。不过这里读娱君却有着不同的看法，最核心的一个问题就是，呈现的内容太少，无法呈现出完整的世界观。你只能通过不断的下拉，来获得本应该在一屏就可以读到的内容，你能想象自己手指不断下刷同时脑袋做更多的思考？并没有，这就如同读今日头条推荐的内容一样，脑袋只是被信息不断的喂养，然后忘记，接着读下一个头条。所持有IP的现状纵向对比快看漫画和漫画行＋、有妖气、网易漫画，在原创IP创作、公司现有资源的现状来看，目前在快看漫画上原创孵化比较“知名”的IP如《复仇高中》、《整容游戏》，如果你没听过，我也不会意外。相较之下，跟集英社有着密切合作关系的漫画行＋，在原创能力和产业链开发上就有着不小的优势，如旗下的《拾又之国》和《时间支配者》，输出到集英社电子杂志“少年JUMP+，并且将于今年启动国漫《时间支配者》动画化和《拾又之国》和周边开发的消息。据悉，《时间支配者》动画制作将由project No.9社负责，制片人为参与制作《东离剑游纪》、《亚尔斯兰战记》等名作的里见哲朗，导演为曾执导TV动画《Chaos Dragon赤龙战役》的松根正人，而在公开的声优信息第一弹中，福山润和石川界人确定加盟本片。官方同时宣布，该作将于2017年在中日同步上映。而有妖气旗下的知名IP如：《十万个冷笑话》、《镇魂街》、《雏蜂》等都相继网剧化，影视化，走在最前面的《十冷》不仅票房破亿，而且同期也改编成了手游，月流水过亿，可见其拥有比较完整的IP操作经验。至于网易漫画就更不用说了背靠网易这颗大树，无论在游戏改编、影视剧的开发方面，都将受到集团内部资源的支持，最重要的是作为国内数一数二的游戏厂商，在影漫游联动这块具有极强的协同效应。最明显的例子如从16年下半年一直火到今天的《阴阳师》，据制作人金韬介绍其动画、漫画、电影的开发都在紧锣密鼓的筹备中。反观快看漫画，拿的出手的自制作品几乎没有，这也难怪陈安妮在接受媒体时说，“自己是CP方（内容供应商）出身，知道做内容的局限性，就在于不知道最后能跑出来的是哪个IP，那个IP究竟是不是自己。所以，快看漫画的目标就是分发尽可能多的IP，在铺量的过程中尽可能保证平台能够抓到未来的超级IP。”未来的变现目前快看漫画在内容上主要分为两个部分：1.平台流量路线，跟市场上的漫画CP进行合作，成为其选择的渠道之一 2.内容自制，孵化爆款IP。前面也讲到快看自制能力薄弱，所以这种广撒网式的布局，也可以看成其被逼无奈之举。后续的IP化改编，无论是此前的抄袭侵权的前科，还是在平台方与签约作者的关系问题上，快看漫画既要摆脱过去阴影，同时在奔跑中处理与签约作者的关系都面临着不小的挑战，毕竟近夏达和姚非拉事件在前不久才刚刚发生。落脚到商业化变现方面，据官方透露的消息，17年快看漫画上一共有六部作品要影视化，并且基本都是改编成真人网剧。快看漫画的部分IP授权或许是16年《画江湖之不良人》、《秦时明月》等影视剧改编让不少人看到了挣钱的机会，虽然《快把我哥带走》、《单恋大作战》还未正式开播，但漫改真作为粉丝导向的作品，从16年的百度指数可以窥看一二，以下是其百度指数对比：快看漫画推出的漫改真作品，在搜索指数上，跟《画江湖》《秦时明月》还是有巨大的差距，此外这两个IP的前期打造过程都超过5年，而在日本动漫制作委员会的一般流程中，一个好IP的开发也需要3-5年的IP打造 。成立不到两年的快看漫画如今将影视化作为变现的重要渠道，我只想问，你会走进电影院看《快把我哥带走》吗？