TV动画《进击的巨人》于4月开播,同时由諫山创执笔的原作漫画第10卷也在4月9日发售。现在据最新发表的Oricon周销量榜,漫画第10卷首周销量为41.7万本,排名周榜漫画部门第1名。

这是漫画《进击的巨人》继第3卷、第4卷、第6卷、第7卷之后,第五次获得Oricon周销量榜首位,同时也是系列历史最高的首周销量。截至第10卷发售,目前系列累计发行部数为1200万部。

另外《进击的巨人》第1~9卷也全部进入本周Oricon榜的TOP50,其中第1卷卖出3.3万本,累计销量已达到112万,第2卷至第9卷也各卖出2.3万~3.3万本不等。随着TV动画《进击的巨人》的播出,相信本作的销量也将再创新高。

同捆主人公艾伦挂饰的漫画第10卷限定版
漫画《进击的巨人》由谏山创创作,自2009年开始在讲谈社《别册少年Magazine》连载,故事讲述人类的世界受巨人所支配之后,人类与巨人为了生存而展开战争。巨人以人类为饵食,而人类则建立起大型城墙以保护自己并居住其中,保持了100年以上的和平。然而,足以打破城墙的超大型巨人的出现,使和平崩溃。绝望的战斗由此开始……由WIT STUDIO制作的TV动画版目前正在播出中。

最新一周Oricon漫画销量榜(TOP25部分)
有留意日本电影业的读者,大抵不难发现近年的日本电影,由动漫改编而成的比例可谓与日俱增,而且大部分的动漫改编作,往往会是年度焦点所在,而它们的叫座力通常可以超越本土市场的限制,达至国际层面的发行水平。以香港为例,近年能够发行上映的日本电影,正好不少均是由动漫改编而成,例如《GANTZ杀戮都市二部曲》(11)、《深夜食堂》(15)、《寄生兽》上下集(14及15)、《海街女孩日记》(15)、《进击的巨人》(15)及《爆漫》(15)等,由此可见影响力之一斑。改编自安倍夜郎同名漫画的热剧《深夜食堂》 回溯改编基础回头说来,日本把动漫作品,改编为真人电影可谓由来已久。金泽诚在《漫画原作的日本映画小史》中,曾指出历史上首部动漫改编的真人作,是把1937年年朝日新闻上连载漫画《江户之子阿健》改编的真人作,主角由榎本健一饰演。可是渡边大辅也曾提出异议,认为早于大正末期的25年,已有人把麻生丰的畅销漫画改编成真人电影。不过对我们来说,因为也非日本电影历史的研究者,反过来最重要的关心要点,乃在于为何在零零年代以降,日本电影的动漫改编作会大幅飙升?当中有好几个因素值得我们细察,首先是零零年代以降,日本电影的制作模式可谓进入了新阶段,由过去一直由电影公司作主导(即东宝、松竹、东映及日活等),改而为以“制作委员会”模式出发的合资制作阶段。简言之,策划主动权再不会被动地受制于电影公司。尤其是拥有畅销动漫作版权的出版社,他们拥有影像的改编权,于是自然可以主导先机,以肥水不流别人田的态度,积极筹备电影版本的生成。另外,也因为计算机合成影像的进步,过去在动漫中有很多超现实的场面设计,本来根本不可能予以具体影像化,但技术的改革令到不可能出现的画面,逐一诞生在观众眼前。上文提及的《GANTZ杀戮都市二部曲》、《寄生兽》上下集及《进击的巨人》等,均可属此类型下的表表者。根据岩明均同名漫画改编的电影《寄生兽》最后,随着世代趣味及价值观的纷陈多样化,对创作一方而已,要捕捉受众口味的难度与日俱增。可是电影的投资庞大,容许试谬的空间不大,简言之,一旦对市场反应的预计出现误判,随时会出现损失惨重的投资失利情况。有见及此,已经有市场基础的畅销动漫原作,便成为大家拥抱的灵丹妙药,因为文本已有一定的粉丝基础,只要在此根基下再加入更广受不同阶层欢迎的元素,自然有较大的成功机会。正如上文所云,因为动漫作早已在海外拥有大量粉丝,因而也令到此等作品的海外发行机会大增,同样收减低风险之效。零零年代开启的黄金时代或许我们稍作极速的回顾,就可以唤回大家沉睡的记忆,意识到动漫改编为真人电影的重大影响力。2002年由曾利文彦导演《乒乓》(松本大洋原著),几已被公映为此范畴的奠基代表作,因为洼冢洋介模仿动画主人翁的造型,再加上CG合成出来令人耳目一新的乒乓对决场面,令人明白到漫画转化为真人,绝非不可能的任务,而且反应也超乎预期地理想。其后由羽住英一郎导演的《海猿》(小森阳一原案,佐藤秀峰)系列,更加由2004年开始,至2012年为止共推出四部电影版,证明了动漫改编的真人作,早已可以成为畅销的长期保证。其后大同小异的例子接踵而来,山崎贵导演的《ALWAYS三丁目的夕日》(西岸良平原作),由05至12年也推出了三部电影版。有部分当红作品,更加可以有不同导演的版本出现,最著名的例子自然属大场鸫及小畑健原著的《死亡笔记》。漫画先有金子修介导演且大收欢迎的《死亡笔记》(2006)及《死亡笔记──THE LAST NAME》(2006),后来到了2008年再由《午夜凶铃》的名导中田修夫再改编为《I CHANGE THE WORLD》,可见此动漫原作的剩余及再生价值有多大潜力。2015年的当前处境回到眼前刚过去的2015年,我想指出动画改编为真人电影的大盛风气,也正如任何现象一旦蔚然成风后,也必然出现正反两面的发展路向。刚才提及因CG的进步,令超现实的动漫作可以呈现于观众目前,但同样可以成为败笔的关键所在。以《进击的巨人》为例,这本万众期待的漫画,所改编的真人电影版,恰好成为备受批评的众矢之的。我认为最主要原因取决于背景世界的构成──是的,计算机特技在今时今日当然已接近去到无所不能的地步,但一旦仔细看下去,要解决计算机合成影像与真人配合之间的问题,仍未一蹴而就可至。简言之,《寄生兽》及《CANTZ杀戮都市》两者虽然有大量的奇思异想,但发生的空间大体上在日常环境中,所以星际异物的计算机特技,不过乃融入在具体现实背景支持的影像中。反过来而言,《进击的巨人》的空想世界极其宏大,如当中的场景 “主角”──巨大城墙本身正是不得不以全计算机特技建构,而人物反过来只能“粘贴”在虚构的计算机背景上,于是所有正常的景深可谓荡然无存。最明显的例子是艾连(三浦春马饰)、米卡沙(水原希子饰)及阿尔敏(本乡奏多饰)一起去城墙探险一幕,人物角色身处的前景与计算机特技画出来的城墙后景,完全以“平面粘贴”方式“合成”,令人一看便不禁哑然失笑。但从另一方面而言,也因为动漫改编已大行其道,因此一些本来不为人注目的优秀小品,在睿智的导演眼中,同样得到改编的机会,令到观众可以欣赏到出色的小本作。由是枝裕和执导的《海街女孩日记》(吉田秋生原著)正是这方面的出色作,原著漫画本来仅属不太多人留意的小品,但在导演的点化作,一举而成为瞩目的文艺杰作。是枝裕和一向对“弃子”故事情有独钟,他借《海街女孩日记》的“弃儿”情境设定,去探讨“弃儿”社会的自救/他救可能性。电影中的四姊妹故事,表面上的“弃儿”是浅野铃(广濑铃),但不要忘记其实三姐妹幸(绫濑遥)、佳乃(长泽雅美)及千佳(夏帆)本质上同属“弃儿”,甚至严格来说,她们乃“双失弃儿”──先有父亲因外遇而出走,后来连母亲佐佐木都(大竹忍)也弃她们而去,致使彼此多年不见,音讯断绝。导演希望透过《海街女孩日记》的故事,令观众感受到同生共融的康复力,以及探讨处理“弃儿”的自省问题。是枝裕和的用意清晰不过,忠于自己的本心才是对“弃儿”的最大挑战。过去导演把“弃儿”故事的焦点,置于如何去解决及面对外在的困难挑战,但若然一切都安然度过,那么剩下来的最大敌人就是自己──明白自己所以来及所以去的抉择。此所以于我而言,黄金年代乃外在的机遇,有危也自然有机存在,仅视乎不同的创作人如何把握契机,去成就自己的事业高峰。
有留意日本电影业的读者,大抵不难发现近年的日本电影,由动漫改编而成的比例可谓与日俱增,而且大部分的动漫改编作,往往会是年度焦点所在,而它们的叫座力通常可以超越本土市场的限制,达至国际层面的发行水平。以香港为例,近年能够发行上映的日本电影,正好不少均是由动漫改编而成,例如《GANTZ杀戮都市二部曲》(11)、《深夜食堂》(15)、《寄生兽》上下集(14及15)、《海街女孩日记》(15)、《进击的巨人》(15)及《爆漫》(15)等,由此可见影响力之一斑。改编自安倍夜郎同名漫画的热剧《深夜食堂》 回溯改编基础回头说来,日本把动漫作品,改编为真人电影可谓由来已久。金泽诚在《漫画原作的日本映画小史》中,曾指出历史上首部动漫改编的真人作,是把1937年年朝日新闻上连载漫画《江户之子阿健》改编的真人作,主角由榎本健一饰演。可是渡边大辅也曾提出异议,认为早于大正末期的25年,已有人把麻生丰的畅销漫画改编成真人电影。不过对我们来说,因为也非日本电影历史的研究者,反过来最重要的关心要点,乃在于为何在零零年代以降,日本电影的动漫改编作会大幅飙升?当中有好几个因素值得我们细察,首先是零零年代以降,日本电影的制作模式可谓进入了新阶段,由过去一直由电影公司作主导(即东宝、松竹、东映及日活等),改而为以“制作委员会”模式出发的合资制作阶段。简言之,策划主动权再不会被动地受制于电影公司。尤其是拥有畅销动漫作版权的出版社,他们拥有影像的改编权,于是自然可以主导先机,以肥水不流别人田的态度,积极筹备电影版本的生成。另外,也因为计算机合成影像的进步,过去在动漫中有很多超现实的场面设计,本来根本不可能予以具体影像化,但技术的改革令到不可能出现的画面,逐一诞生在观众眼前。上文提及的《GANTZ杀戮都市二部曲》、《寄生兽》上下集及《进击的巨人》等,均可属此类型下的表表者。根据岩明均同名漫画改编的电影《寄生兽》最后,随着世代趣味及价值观的纷陈多样化,对创作一方而已,要捕捉受众口味的难度与日俱增。可是电影的投资庞大,容许试谬的空间不大,简言之,一旦对市场反应的预计出现误判,随时会出现损失惨重的投资失利情况。有见及此,已经有市场基础的畅销动漫原作,便成为大家拥抱的灵丹妙药,因为文本已有一定的粉丝基础,只要在此根基下再加入更广受不同阶层欢迎的元素,自然有较大的成功机会。正如上文所云,因为动漫作早已在海外拥有大量粉丝,因而也令到此等作品的海外发行机会大增,同样收减低风险之效。零零年代开启的黄金时代或许我们稍作极速的回顾,就可以唤回大家沉睡的记忆,意识到动漫改编为真人电影的重大影响力。2002年由曾利文彦导演《乒乓》(松本大洋原著),几已被公映为此范畴的奠基代表作,因为洼冢洋介模仿动画主人翁的造型,再加上CG合成出来令人耳目一新的乒乓对决场面,令人明白到漫画转化为真人,绝非不可能的任务,而且反应也超乎预期地理想。其后由羽住英一郎导演的《海猿》(小森阳一原案,佐藤秀峰)系列,更加由2004年开始,至2012年为止共推出四部电影版,证明了动漫改编的真人作,早已可以成为畅销的长期保证。其后大同小异的例子接踵而来,山崎贵导演的《ALWAYS三丁目的夕日》(西岸良平原作),由05至12年也推出了三部电影版。有部分当红作品,更加可以有不同导演的版本出现,最著名的例子自然属大场鸫及小畑健原著的《死亡笔记》。漫画先有金子修介导演且大收欢迎的《死亡笔记》(2006)及《死亡笔记──THE LAST NAME》(2006),后来到了2008年再由《午夜凶铃》的名导中田修夫再改编为《I CHANGE THE WORLD》,可见此动漫原作的剩余及再生价值有多大潜力。2015年的当前处境回到眼前刚过去的2015年,我想指出动画改编为真人电影的大盛风气,也正如任何现象一旦蔚然成风后,也必然出现正反两面的发展路向。刚才提及因CG的进步,令超现实的动漫作可以呈现于观众目前,但同样可以成为败笔的关键所在。以《进击的巨人》为例,这本万众期待的漫画,所改编的真人电影版,恰好成为备受批评的众矢之的。我认为最主要原因取决于背景世界的构成──是的,计算机特技在今时今日当然已接近去到无所不能的地步,但一旦仔细看下去,要解决计算机合成影像与真人配合之间的问题,仍未一蹴而就可至。简言之,《寄生兽》及《CANTZ杀戮都市》两者虽然有大量的奇思异想,但发生的空间大体上在日常环境中,所以星际异物的计算机特技,不过乃融入在具体现实背景支持的影像中。反过来而言,《进击的巨人》的空想世界极其宏大,如当中的场景 “主角”──巨大城墙本身正是不得不以全计算机特技建构,而人物反过来只能“粘贴”在虚构的计算机背景上,于是所有正常的景深可谓荡然无存。最明显的例子是艾连(三浦春马饰)、米卡沙(水原希子饰)及阿尔敏(本乡奏多饰)一起去城墙探险一幕,人物角色身处的前景与计算机特技画出来的城墙后景,完全以“平面粘贴”方式“合成”,令人一看便不禁哑然失笑。但从另一方面而言,也因为动漫改编已大行其道,因此一些本来不为人注目的优秀小品,在睿智的导演眼中,同样得到改编的机会,令到观众可以欣赏到出色的小本作。由是枝裕和执导的《海街女孩日记》(吉田秋生原著)正是这方面的出色作,原著漫画本来仅属不太多人留意的小品,但在导演的点化作,一举而成为瞩目的文艺杰作。是枝裕和一向对“弃子”故事情有独钟,他借《海街女孩日记》的“弃儿”情境设定,去探讨“弃儿”社会的自救/他救可能性。电影中的四姊妹故事,表面上的“弃儿”是浅野铃(广濑铃),但不要忘记其实三姐妹幸(绫濑遥)、佳乃(长泽雅美)及千佳(夏帆)本质上同属“弃儿”,甚至严格来说,她们乃“双失弃儿”──先有父亲因外遇而出走,后来连母亲佐佐木都(大竹忍)也弃她们而去,致使彼此多年不见,音讯断绝。导演希望透过《海街女孩日记》的故事,令观众感受到同生共融的康复力,以及探讨处理“弃儿”的自省问题。是枝裕和的用意清晰不过,忠于自己的本心才是对“弃儿”的最大挑战。过去导演把“弃儿”故事的焦点,置于如何去解决及面对外在的困难挑战,但若然一切都安然度过,那么剩下来的最大敌人就是自己──明白自己所以来及所以去的抉择。此所以于我而言,黄金年代乃外在的机遇,有危也自然有机存在,仅视乎不同的创作人如何把握契机,去成就自己的事业高峰。
转眼到了年底,对关注日本业界发展的动漫迷来说,每年的动漫作品销量都会引发他们的关注。而在2016年当中,也有一些质量不错的作品诞生。那么到底哪些作品能够在销量榜上笑傲群雄呢?近日,相关的具体数据已经公布。首先排名榜首的作品根本没有任何的悬念,尾田荣一郎的《航海王》以唯一一部破千万销量的数据夺冠,并且以两倍的差距领先第2名。尽管说现在有很多人吐槽似乎《航海王》已经没有过去好看了。可是真的要说哪部作品能够超越《航海王》,恐怕还只是一个美好的梦想吧?排在第2的,是在近年来先后推出过TV动画、真人电影以及即将上映剧场版的《章鱼老师》。这也是《周刊少年JUMP》近年来培养出的少数精英作品了,尽管说漫画已经完结,不过杀老师的魅力,以及其他同学的形象,还是深深地印在了我们的脑海当中。获得第3的作品是《王者天下》。很多该作品的粉丝都不是很理解:为啥这个以嬴政为中心展开剧情的作品,在国内却没有引发太多的关注呢?不过不管国内的口碑如何,至少在日本能够拿到年度TOP3的成绩,也绝对算是可圈可点了。本作品此前也传出了漫改小王子将主演真人版的消息,这同样值得期待。而经常被调侃为“超级霸权”“闭嘴”的《进击的巨人》获得了第4名。虽然说没有前几年一样达到可以威胁到《航海王》的人气,但是毕竟本作品已经有好一阵子没出TV动画了。如果等到明年第二季动画开播,那么结合目前原作里令人意想不到的剧情,恐怕也将重新掀起一轮“巨人”热潮吧。至于获得第5的作品,是目前TV动画正在热播当中的《排球少年!!》。本作品虽然说成为了很多腐女的最爱,可是只要你用心去欣赏剧情,还是会被其中热血的对决所感动。前段时间担任教练声优的田中一成去世,而他最后留下的话语,也感染了很多粉丝的心。相信伴随着动画的持续热播,本作品的销量还将继续攀升。除此之外,《七大罪》《我的英雄学院》《东京吃货:re》《一拳超人》以及《食戟之灵》全都位列前十,具体如下:第1位《航海王》尾田荣一郎第2位《章鱼老师》松井优征第3位《王者天下》原泰久第4位《进击的巨人》谏山创第5位《排球少年!!》古馆春一第6位《七大罪》铃木央第7位《我的英雄学院》堀越耕平第8位《东京吃货:re》石田SUI第9位《一拳超人》原作:ONE作画:村田雄介第10位《食戟之灵》原作:附田祐斗作画:佐伯俊第11位《花牌情缘》末次由纪第12位《火星异种》原作:贵家悠作画:橘贤一第13位《妖精的尾巴》真岛浩第14位《名侦探柯南》青山刚昌第15位《只有我不在的街道》三部敬第16位《绅士学园》平本彰第17位《死神/境·界》久保带人第18位《境界触发者》苇原大介第19位《银魂》空知英秋第20位《魔笛少年》大高忍
转眼到了年底,对关注日本业界发展的动漫迷来说,每年的动漫作品销量都会引发他们的关注。而在2016年当中,也有一些质量不错的作品诞生。那么到底哪些作品能够在销量榜上笑傲群雄呢?近日,相关的具体数据已经公布。首先排名榜首的作品根本没有任何的悬念,尾田荣一郎的《航海王》以唯一一部破千万销量的数据夺冠,并且以两倍的差距领先第2名。尽管说现在有很多人吐槽似乎《航海王》已经没有过去好看了。可是真的要说哪部作品能够超越《航海王》,恐怕还只是一个美好的梦想吧?排在第2的,是在近年来先后推出过TV动画、真人电影以及即将上映剧场版的《章鱼老师》。这也是《周刊少年JUMP》近年来培养出的少数精英作品了,尽管说漫画已经完结,不过杀老师的魅力,以及其他同学的形象,还是深深地印在了我们的脑海当中。获得第3的作品是《王者天下》。很多该作品的粉丝都不是很理解:为啥这个以嬴政为中心展开剧情的作品,在国内却没有引发太多的关注呢?不过不管国内的口碑如何,至少在日本能够拿到年度TOP3的成绩,也绝对算是可圈可点了。本作品此前也传出了漫改小王子将主演真人版的消息,这同样值得期待。而经常被调侃为“超级霸权”“闭嘴”的《进击的巨人》获得了第4名。虽然说没有前几年一样达到可以威胁到《航海王》的人气,但是毕竟本作品已经有好一阵子没出TV动画了。如果等到明年第二季动画开播,那么结合目前原作里令人意想不到的剧情,恐怕也将重新掀起一轮“巨人”热潮吧。至于获得第5的作品,是目前TV动画正在热播当中的《排球少年!!》。本作品虽然说成为了很多腐女的最爱,可是只要你用心去欣赏剧情,还是会被其中热血的对决所感动。前段时间担任教练声优的田中一成去世,而他最后留下的话语,也感染了很多粉丝的心。相信伴随着动画的持续热播,本作品的销量还将继续攀升。除此之外,《七大罪》《我的英雄学院》《东京吃货:re》《一拳超人》以及《食戟之灵》全都位列前十,具体如下:第1位《航海王》尾田荣一郎第2位《章鱼老师》松井优征第3位《王者天下》原泰久第4位《进击的巨人》谏山创第5位《排球少年!!》古馆春一第6位《七大罪》铃木央第7位《我的英雄学院》堀越耕平第8位《东京吃货:re》石田SUI第9位《一拳超人》原作:ONE作画:村田雄介第10位《食戟之灵》原作:附田祐斗作画:佐伯俊第11位《花牌情缘》末次由纪第12位《火星异种》原作:贵家悠作画:橘贤一第13位《妖精的尾巴》真岛浩第14位《名侦探柯南》青山刚昌第15位《只有我不在的街道》三部敬第16位《绅士学园》平本彰第17位《死神/境·界》久保带人第18位《境界触发者》苇原大介第19位《银魂》空知英秋第20位《魔笛少年》大高忍
《进击的巨人》×《五等分的花嫁》联动决定!
大人气漫画作品《进击的巨人》在2013年改编为TV动画后,于全世界掀起了巨人潮流。而近日,有关这部作品即将被改编成真人电影的消息也得到了确认。此次电影预计在2014年初夏开机,2015年正式上映。此次电影制作方面邀请到了樋口真嗣担任导演。樋口此前曾经参与过《巨神兵出现在东京》《卡美拉》等特摄剧的制作,并且也在《日本沉没》等大场面作品中有过出色表现。此次对于《进击的巨人》进行真人版化,相信樋口导演也会充分利用自己独特的动画世界观以及特摄技术,将主人公们的成长以及华丽的动作场面表现得淋漓尽致。脚本方面则是此前创作过电视剧《血色星期一》以及电影《20世纪少年》三部曲等作品脚本的渡边雄介。再加上同原作者谏山创关系密切的电影评论家町山智浩也将全程协力,想必剧情会非常精彩。而谏山创本人也同制作组进行了多次沟通,对于《进击的巨人》电影脚本以及登场角色提供了意见。无论从任何一个角度来看,此次《进击的巨人》电影都是粉丝们不容错过的大戏。原作:谏山创(讲谈社《别册少年MAGAZINE》连载中)制作:电影《进击的巨人》制作委员会发行:东宝株式会社制作production:东宝映画导演:樋口真嗣脚本:渡辺雄介町山智浩演员:待定
大人气漫画作品《进击的巨人》在2013年改编为TV动画后,于全世界掀起了巨人潮流。而近日,有关这部作品即将被改编成真人电影的消息也得到了确认。此次电影预计在2014年初夏开机,2015年正式上映。此次电影制作方面邀请到了樋口真嗣担任导演。樋口此前曾经参与过《巨神兵出现在东京》《卡美拉》等特摄剧的制作,并且也在《日本沉没》等大场面作品中有过出色表现。此次对于《进击的巨人》进行真人版化,相信樋口导演也会充分利用自己独特的动画世界观以及特摄技术,将主人公们的成长以及华丽的动作场面表现得淋漓尽致。脚本方面则是此前创作过电视剧《血色星期一》以及电影《20世纪少年》三部曲等作品脚本的渡边雄介。再加上同原作者谏山创关系密切的电影评论家町山智浩也将全程协力,想必剧情会非常精彩。而谏山创本人也同制作组进行了多次沟通,对于《进击的巨人》电影脚本以及登场角色提供了意见。无论从任何一个角度来看,此次《进击的巨人》电影都是粉丝们不容错过的大戏。原作:谏山创(讲谈社《别册少年MAGAZINE》连载中)制作:电影《进击的巨人》制作委员会发行:东宝株式会社制作production:东宝映画导演:樋口真嗣脚本:渡辺雄介町山智浩演员:待定
暂定于2015年上映的《进击的巨人》真人电影版,近日疑似在网上公开招募群众演员。招募要求当中虽然并没有清楚写着招募角色为“巨人”,但招募广告上写着“希望招募能忍受六个小时化妆以及能接受半裸出镜的人员,尤其相貌特征比较有特色,能做出奇怪动作的人优先”等内容,明显是在暗示角色是《进击的巨人》的普通及奇行种巨人。《进击的巨人》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-445.html 据有参加过类似拍摄的日本网民介绍,参加拍摄多在工作日进行,而且一般都是清晨到深夜又或者深夜到清晨这种时间带,可以说群众演员也是十分辛苦的,绝不是只是对着镜头站着就可以。从这一次招募巨人的广告当中可以看出,拍摄暂定于五月中旬到七月中旬,也就是夏天时期开拍,在夏日炎炎的天气之下忍受六个小时的化妆以及长时间的拍摄工作,可想而知不是一件轻松的事情。自从《进击的巨人》这条招募信息流出网上之后,便引起网民们的热议。但是,从招募信息当中泄漏消息的事情并不少见,当前上映当中的《我的朋友很少》电影真人版同样也是由于招群众演员而被人们发现的。这一次招募巨人的消息到底有多少成是真的,笔者暂时还不清楚,但可以肯定的是,今后这种公开招募群众人员的电影会越来越多。
暂定于2015年上映的《进击的巨人》真人电影版,近日疑似在网上公开招募群众演员。招募要求当中虽然并没有清楚写着招募角色为“巨人”,但招募广告上写着“希望招募能忍受六个小时化妆以及能接受半裸出镜的人员,尤其相貌特征比较有特色,能做出奇怪动作的人优先”等内容,明显是在暗示角色是《进击的巨人》的普通及奇行种巨人。《进击的巨人》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-445.html 据有参加过类似拍摄的日本网民介绍,参加拍摄多在工作日进行,而且一般都是清晨到深夜又或者深夜到清晨这种时间带,可以说群众演员也是十分辛苦的,绝不是只是对着镜头站着就可以。从这一次招募巨人的广告当中可以看出,拍摄暂定于五月中旬到七月中旬,也就是夏天时期开拍,在夏日炎炎的天气之下忍受六个小时的化妆以及长时间的拍摄工作,可想而知不是一件轻松的事情。自从《进击的巨人》这条招募信息流出网上之后,便引起网民们的热议。但是,从招募信息当中泄漏消息的事情并不少见,当前上映当中的《我的朋友很少》电影真人版同样也是由于招群众演员而被人们发现的。这一次招募巨人的消息到底有多少成是真的,笔者暂时还不清楚,但可以肯定的是,今后这种公开招募群众人员的电影会越来越多。
近年来,有越来越多的漫画被改编为真人版作品推出。例如刚刚上映的《进击的巨人》真人电影就引发了无数关注。然而,作为《ONE PIECE》的作者,尾田荣一郎近日却表示:能改编成真人版的少年漫画没能量。这个表态是在他接受媒体采访时透露的,部分节选如下:尾田经常说:“我画漫画的基准,就是创作出来的东西能否令15岁时候的自己感到有趣。”这个时候,他就会对于想要绘制的东西进行重新思考,然后来到一个能够令少年开心的世界。如果把路飞一行人丢到拥有着残暴昆虫、且一年到头都在打架的岛屿上,那么会发生什么呢?在脑补得非常愉快之后,尾田便拿起笔,唰唰地开始创作了,而大概三个月后,他就画出了想要的故事。之后,他因为深入到了剧场版的创作当中,因此连载中的原作会时而“休刊”。他所执着的地方就是角色的设定、以及如何让这些角色在动画里被表现出来。他认为,画漫画的时候,“创作那些拥有着从未见过的外貌、体型的角色时,我觉得最为兴奋。漫画的趣味就在于哪怕六角形或者十字形的脸都能成立。由于我们要让孩子看到现实中没有的东西,因此我认为能够通过真人版重现的少年漫画并不具有能量。”
近年来,有越来越多的漫画被改编为真人版作品推出。例如刚刚上映的《进击的巨人》真人电影就引发了无数关注。然而,作为《ONE PIECE》的作者,尾田荣一郎近日却表示:能改编成真人版的少年漫画没能量。这个表态是在他接受媒体采访时透露的,部分节选如下:尾田经常说:“我画漫画的基准,就是创作出来的东西能否令15岁时候的自己感到有趣。”这个时候,他就会对于想要绘制的东西进行重新思考,然后来到一个能够令少年开心的世界。如果把路飞一行人丢到拥有着残暴昆虫、且一年到头都在打架的岛屿上,那么会发生什么呢?在脑补得非常愉快之后,尾田便拿起笔,唰唰地开始创作了,而大概三个月后,他就画出了想要的故事。之后,他因为深入到了剧场版的创作当中,因此连载中的原作会时而“休刊”。他所执着的地方就是角色的设定、以及如何让这些角色在动画里被表现出来。他认为,画漫画的时候,“创作那些拥有着从未见过的外貌、体型的角色时,我觉得最为兴奋。漫画的趣味就在于哪怕六角形或者十字形的脸都能成立。由于我们要让孩子看到现实中没有的东西,因此我认为能够通过真人版重现的少年漫画并不具有能量。”