以模仿动画、游戏中的登场角色为爱好的“COSPLAYER”们非常喜欢在公共场所摄影。例如建成于1904年，文艺复兴风格的重要文化遗产建筑“京都府厅旧本馆”，它位处京都市上京区，其独特的建筑造型博得了COSPLAYER们的亲睐。此建筑自从前年2月起对一般民众开放后，用它来进行COSPLAY摄影的游客络绎不绝，占据了三成。但是另一方面，由于摄影会涉及到妨碍到其他游客、阻碍通行等礼仪问题，有不少公众场所已经开始禁止COSPLAY摄影，这种新式摩擦正在愈演愈烈。在大阪府河内长野市，每个月第三周的周日被定为“COSPLAY日”。本月15日，“府立花文化园”里聚集了约50名化身为人气漫画《进击的巨人》中登场角色们的COSPLAYER。他们的目的是拍摄人类在丛林中迎战突然袭来的巨人们的场景。大阪市鹤见区的一位女性上班族满足地说道：“这儿和《进击的巨人》中的气氛实在是太吻合了，我很期待能够借此机会拍到许多好照片。”而在京都府厅旧本馆，直至今年11月为止一共有118次摄影申请，其中目的为“结婚之类的纪念”的有35次，“商业、宣传用”的有26次，“电视、电影”有18次，“COSPLAY”意外地占到了39次，位列第一。据说这里建筑使用的大理石带给人们庄重的感觉，在不少想要扮演魔法师等角色的COSPLAYER眼里这儿就是圣地。大阪市住之江区的临海处有一座亚洲太平洋交易中心（ATC）大楼，其近未来的建筑风格让人着迷。在2005年时，每年只有10天左右的摄影会，如今这个数字已经超过100天。可是在光鲜表面的背后，文明礼仪问题却愈发深刻。名古屋市港区的植物园“名古屋港世界花园”从2010年3月起原则上禁止COSPLAY摄影。虽然花园的背景十分受COSPLAYER们的欢迎，但官方收到许多普通游客投诉，其中包括“躺着拍照太妨碍走路”、“厕所里总是有人在换衣服”等诉苦。堺市堺区的堺市立勤劳者综合福祉中心也于2011年起谢绝COSPLAY摄影。虽然摄影者们已经去附近的玫瑰园更换衣物了，但总是有人在禁止饮食的场馆内吃东西，因此开始禁止COSPLAY摄影。其实并非针对COSPLAYER们，行为文明是在公共场所必须做到的。上述的不少例子都可以映射到我们的现实生活中。美好的场所需要大家共同呵护，文明举止，从我做起。

根据最新消息，《进击的巨人》将于2013年10月18日~11月4日在池袋 阳光60展望台举办名为《调查兵团资料馆》的动画设定画展览会。展出的内容主要以动画设定画为主，其次还有原画、分镜、场面写真、脚本等等。现场还会有等身大角色面板、恐怖的巨人，还有谏山创和声优阵容们的亲笔签名展示。票价方面310~620不等。 【故事概要】人类曾一度因被巨人捕食而崩溃。幸存下来的人们建造了三面巨大的防护墙来阻止了巨人的入侵，在这隔绝的环境里享受了一百年的和平。不过作为“和平”的代价，人类失去了到墙壁的外面去这一“自由”，如同被圈养的畜牲一般安稳的生活着。艾伦·耶格尔对还没见过的外面的世界抱有兴趣，同时也对人类失去的“自由”抱有向往，不同于惧怕巨人且盲目相信墙壁能保护自身安全而甘愿生存在墙内的大多数人类，他想到墙外的世界去探险的想法被视为异端。人们安逸了100年之际，也就是艾伦·耶格尔十岁那年、突然出现一个前所未见、身高60米的“超大型巨人”，以压倒性的力量破坏巨墙，其后瞬间消失，巨人们成群的冲进墙内捕食人类。艾伦·耶格尔看到了人们、小伙伴、母亲先后被巨人杀死，怀着对巨人无以形容的恨意，誓言杀死全部巨人，母亲死亡、父亲失踪。其父可能掌握了巨人之谜，艾伦·耶格尔因父亲而获得了的“巨人之力”，在军队同期训练生里有着其他人无法比拟的强悍精神力，即使见过地狱也依然向巨人挑战，进而加入向往以久的调查军团，艾伦的生活就在这一刻开始发生了翻天覆地的变化……

国内的动画事业在近两年越发红火，伴随腾讯、网易等多家公司进入泛娱乐产业，“有妖气”等多个漫画平台搭建完善，越来越多的漫画作品在资本的作用下顺利改编成动画。这些日新月异的变化在为国产动画提了心劲的同时，也将过去不曾重视的一些弊病暴露了出来，其中又以动画OP/ED的问题最为显眼。虽然这些问题常常容易被忽视，但又决定了一部作给人的第一印象。OP是OPEN的简写，ED是END的简写，也就是片头和片尾的音乐。对于一部动画来说，OP/ED与正片三者共同组成了一集动画的完整形式。与其他影视模式相比，剧集动画的时间通常局限在20分钟左右，远远短于电视剧平均的四十分钟到一个小时。而不管是动画还是电视剧，要在漫长的连载时间里获得更多的流量，OP/ED作为门面和收尾无疑格外重要，而对于剧集本来就较短，对于人气粘度需求更高的动画来说更是如此。与国内相对业余的动画OP/ED制作相比，日本的动漫OP/ED制作已经成熟，各种风格交相辉映，水准作品满目皆是，而能够引导一时潮流的神曲也屡屡出现。相比之下，国产动画相关的短板应该如何弥补，是现在正慢慢解决的问题之一。日本动漫OP/ED已经相对成熟诸如日本动画的OP/ ED这样的音乐，其价值已经不再局限于歌曲单独的欣赏价值，而是成为和动画的画面甚至剧情相辅相成的存在。许多动画片的OP和ED，其实从标题和歌词就可以知道这首歌是专门为这一特定主题的番剧服务的，例如《进击的巨人》的OP《红莲的弓矢》和《自由之翼》，还有《寒蝉鸣泣之时》的OP《寒蝉鸣泣之时》，《笨蛋测验召唤兽》的ED《バカ ゴー ホーム》等等。就算曲目标题不太容易看出来，一般歌词也有或多或少对剧情的概括或白描，这一类数目很大，基本所有的日本动漫都会存在这一现象。在这样一个歌曲和剧情紧密结合的背景之下，动漫的OP/ED往往具有以下的明显特征：1、高强度的代入感。所谓代入感，就是在音乐性方面更加配合动画剧情的情感基调。如果动漫属于诡异暗黑风格的，就在OP多一些不稳定的增和弦减和弦，编曲也多一点人工的音效，人声当然越失真越好，最好多一点像鬼叫的尖细高音；如果属于热血少年风格的，就在OP用简单的Power Chords和接近原始的朋克摇滚配置，如果是一个留着长发高高瘦瘦的乐队或男团来唱就是标配了；如果是日常卖萌风格的，当然要用甜美系的女声配合重复率高的旋律结构以突出呆萌的基调，同时也要有强劲的Trance鼓点和尖细的Synth Lead来制造粉红色的舞蹈场景。近期的《黑白来看守所》在ED上干脆做成了搞笑的小剧场，与整体“搞笑”的风格完美一致，堪称制作OP/ED的经典。不同的动画风格就搭配不同的音乐风格，日本动漫在这方面玩的开心，也玩出了花样，总能给人带来充分的新鲜感。《进击的巨人》op高亢的人声如刺破苍穹的光2、显著的人声高音区与机械化电音的编曲。虽然OP会伴随着一部动画片一季半季的，但是能在第一次播放的时候制造记忆点，必然能够锦上添花，让人期待OP和ED画面出现的剧情剪辑。制造记忆点的一个大招，既不是强劲的鼓点，也不是不断全程快速循环的Synth Lead，而是变化的人声。大多OP/ED的鼓点机械而重复，编曲精良却缺乏如一般流行乐的灵活度，换句话说，就是相对缺乏情感的冲击力。在这样的背景下，人声的亮点能够被最大限度的突出，就像一个暗无天日的灰蒙蒙的机器工厂，突然出现了一个自带光芒的微笑女神一样。高亢的人声如果能在机械风格的僵硬中突然出现几个响彻云霄的Belting，那简直就是“在冷冰冰的世界追求人性的宣言”一样的存在，那种生命力，那种强烈的美学反差，是其他音乐风格不容易做到的。其中最好的例子就是《进击的巨人》的OP《红莲之弓矢》，利用高亢的人声实现了跃迁一样的穿透力量。3、魔性的“洗脑”力量。简单来说就是把各种“Ear Candy”高密度地压缩在一首歌曲里面。利用固定的节奏模式（切分音或附点）的重复，充满跳跃性却短小的旋律，适当管弦乐的穿插，大段电音solo的重复等等等等。这些小技巧就像各种调味料一样，动漫歌曲一次性把各种调味料放个够，别人做清蒸鱼我们就要做水煮鱼。很多好像很喧闹的OP，如同念经一样，但是高强度的刺激带来的“视觉化”效果能够很好的造成观众的晕眩，之后彻底融入其中。去年著名的《我叫坂本有何贵干》的OP基本就展示了这一点，而今年《黑白来看守所》的OP《Rin！Rin！Hi！Hi！》则完全可以作为代表了。各种Ear Candy一大堆放在同一首歌里面，每次听的时候都能温故而知新，发现一个又一个调味料，一遍又一遍的探索，再去享受。这就是洗脑的真谛。4、音乐和画面的完美结合。日本动漫在由Verse进发到Chorus的过程中，或者说在歌曲的任意阶段，如果出现8 bit或16 bit的高频鼓点，那么画面一定是一拍鼓点对应一帧剪辑。这类音画同步的特征在很多动画中都有体现，像近期《小林家的龙女仆》，《黑白来看守所》、《冰上的尤里》等等都有体现。因为OP/ED本质上是为动画服务而存在的，实现音画同步能够很好地加深观众的印象，使之成为具有“洗脑”效果的动画开幕。国产动画OP/ED尚处于初级阶段与变化日渐频繁，并且每年都会出现几首神曲的日本动漫相比，国产的OP/ED表现的就差强人意。与日本动漫相比，国产的OP/ED在风格上表现得太过单一，同时一般都只利用拼接剪辑作为OP/ED播放时的画满，与日本单独制作的OP/ED相比在音画结合度差距很大。如果将其不足细分一下，大致可以得到以下几点：1、音乐风格缺少变化像去年上映的《一课一练》、《狐妖小红娘》等国产动画，op/ed也和日本一样是原创音乐，但是在音乐的运用方面，往往缺少变化和创新。当然，这也与如今出品的剧集类动画作品局限在战斗、恋爱类型有关，虽然很多动画的世界观很大，但是内核却很脆弱，和日本本身风格多变的动画作品相比，题材上就趋于单一。但是，从《狐妖小红娘》第二季，到《从前有座灵剑山》第二季，国产动画的OP音乐给人的感觉越来越趋同，其中带来的审美疲劳绝非好事。《少年锦衣卫》之所以在月前脱颖而出，其OP的创新功不可没，可见在OP/ED上如果不下更多的功夫，恐怕只会成为别人的垫脚石。音乐与画面高度结合2、音画结合始终难得完美新番《黑白来看守所》的OP骚气凛然、魔性逼人，配合画面冲击力爆炸，充分展示了完美音画结合的范例，在rap中出现人物，过场的和音则用来过场，然后高潮部分四个RIN!在画面直接用箭头指引。其中，凡是变声的地方都会搭配画面的轮换，在高潮坠落时画面也会搭配着坠落，音乐给人带来的感觉与画面完美如一，视觉与听觉同步带来的是协调和舒适，观赏性因此得到提高。相比之下，国产动画尽管已经不再利用剪辑正片来构成OP，但是在怎么制作OP上，与正片一样画面往往缺少冲击力，表现力不强。简单来说，就是在分镜上还存在着很大的问题。3、缺少优秀的创作人之所以会有前面的问题，不可避免的问题就在于国内并没有成熟的优秀动画OP创作人。由于长期国产动画的衰弱，真正熟悉动画行业的音乐人属于超级稀少的资源。因此，在为动漫OP/ED制作曲目时，给人的感觉和bilibili上的同人创作非常相似，在专业性上与国外存在不小的差距。而要改变这种状况，一来要改变动画OP/ED过去不入流的看法，二来随着时间推移希望有更多喜欢动漫的作曲家加入进来，不然国产动画在OP/ED的作曲上要有重大突破恐怕很难。结语国产动画在OP/ED上其实并不一定非要创新出奇，如果能够学好日本对电音、爵士、古典等多种音乐风格的使用办法，就已经足够提高一个层次。神级OP/ED靠的是运气和天才，但是水准线以上的OP/ED靠的是足够深厚的基本功。对于国产动画来说，谁能先达到这条水准线谁就先获得了更强的稳定性。在这里，就祝福国产动画OP/ED能做得更加出色吧~

今晨，日本电视台公开了部分《进击的巨人》真人电影版影像和讯息，一些人用相机记录了部分图像。在照片里，大家可以看见《进击的巨人》的演员是如何通过4个小时的化妆而成为女巨人的过程。登场巨人全是使用动作捕捉技术摄制特技演员的影像，再通过CG加工与实景合成的。完整版的真人电影版影像将会有30秒，制作经费高达数千万日元。真人版的导演原定是中岛哲也，现在替换成了执导过多部优秀电影的樋口真嗣。他不仅导演过《卡麦拉》三部曲和《巨神兵现身东京》等顶级特摄电影，《暴风女神》、《东京沉没》等引起话题的大制作也是出自他之手。《进击的巨人》是新锐漫画家谏山创在讲谈社的《别册少年Magazine》2009年10月号上开始连载的少年漫画，是一部累计发行部数突破660万部的 人气作品，还曾获得“这本漫画真厉害！2011”的少年漫画类第一名。故事讲述了人类的世界受巨人所支配，巨人以人类为饵食，而人类则建立起大型的城墙以 保护自己并居住其中，保持了100年以上的和平。然而，足以打破城墙的超大型巨人的出现，使和平崩溃，绝望、壮烈的战斗由此开始。

预定将于11月22日在日本上映的剧场版动画《进击的巨人 前篇 红莲的弓矢》将推出4D版。所谓4D版，就是一种座位可以随着剧情发展而运动，并且出现风、水、烟雾等特效的特殊放映形式。这是日本第一部正式上线就推出4D版的剧场版动画。此前的《新剧场版 头文字D》是在正式上映后1个月才推出了4D版。大家在观影的时候可以非常真实地体验到使用立体机动装置与巨人战斗的临场感。上映4D版的动漫院是“Cinema Sunshine平和岛”和“福山Korona World”。《剧场版 进击的巨人》分为《前篇 红莲的弓矢》和《后篇 自由之翼》两部，内容其实是2013年播出的人气TV动画《进击的巨人》的5.1ch重制总集编。集合了TV动画版第1话到第3话的《前篇 红莲的弓矢》已经在第27届东京国际电影节（10月23日～31日）提前上映。《后篇 自由之翼》预定将于2015年上映。《进击的巨人》以被巨人威胁的世界为舞台，人类被迫建起高墙，躲在城墙后面苟且偷生。某天城墙被突然出现的巨人破坏，亲眼目睹母亲被巨人吃掉的艾伦走向了与巨人战斗的命运。动画版由《死亡笔记》的监督荒木哲郎执导，《JOJO奇妙冒险》的小林靖子担任系列构成。出演声优有梶裕贵、石川由依、井上麻里奈、细谷佳正、桥诘知久、谷山纪章、下野紘、小林优、三上枝织、藤田咲、藤原启治、神谷浩史、小野大辅和朴璐美等。剧场版动画《进击的巨人 前篇 红莲的弓矢》2014年11月22日上映原标题：《剧场版 进击的巨人》将上映4D版来源：腾讯电影

根据谏山创同名漫画制作的动画版《进击的巨人》又出新周边了。这次的新作是两辆爆可爱的“Choro Q”玩具车，有艾伦·耶格尔和利威尔两款可供选择，6月20日发售。价格为896日元（约合人民币46.32元）。这次发售的两辆玩具车分别是“Choro Q MIX QM-09 进击的巨人（艾伦·耶格尔）”和“Choro Q MIX QM-10 进击的巨人（利威尔）”。可以看到玩具车上都印着超大型巨人的脸，车上坐着Q版的艾伦和利威尔。为了配合玩具车QQ的造型，就连超大型巨人也变得可爱了。以后讨伐巨人的时候不用骑马，直接开车去吧。