


即将于1月30日寒假期间公映的动画电影《熊出没之雪岭熊风》(简称《熊出没2》)昨天在南京新街口国际影城举行推介会。与电视剧版《熊出没》备受争议的“粗口”“暴力”等元素相比,电影版《熊出没2》无论是画风、故事还是台词上,都尽量做到“萌”。此前电视版《熊出没》曾因“暴力”、“粗口”等登上媒体黑榜,但电影版《熊出没》剔除了这些元素,变得更加适合儿童观看,电影版《熊出没》在去年贺岁档以2.46亿票房打破《喜羊羊4》此前保持的票房纪录,成为中国电影史上最卖座国产动画。今年《熊出没2》卷土重来,这一部故事发生在神秘的白熊山,为保护神秘的“雪熊”,熊大和熊二与反派大boss展开了激烈的斗争,共赴冒险之旅。相对于第一部,这次熊大和熊二角色设计更加呆萌,连反派光头强这次也回到了儿童时期,变成了可爱的“强子”,尽量照顾到儿童观众。此外,凭借综艺节目《爸爸去哪儿2》红起来的曹格一家不仅为影片代言,还联合演唱了主题曲,尤其是曹格女儿Grace更是萌化了不少粉丝。
即将于1月30日寒假期间公映的动画电影《熊出没之雪岭熊风》(简称《熊出没2》)昨天在南京新街口国际影城举行推介会。与电视剧版《熊出没》备受争议的“粗口”“暴力”等元素相比,电影版《熊出没2》无论是画风、故事还是台词上,都尽量做到“萌”。此前电视版《熊出没》曾因“暴力”、“粗口”等登上媒体黑榜,但电影版《熊出没》剔除了这些元素,变得更加适合儿童观看,电影版《熊出没》在去年贺岁档以2.46亿票房打破《喜羊羊4》此前保持的票房纪录,成为中国电影史上最卖座国产动画。今年《熊出没2》卷土重来,这一部故事发生在神秘的白熊山,为保护神秘的“雪熊”,熊大和熊二与反派大boss展开了激烈的斗争,共赴冒险之旅。相对于第一部,这次熊大和熊二角色设计更加呆萌,连反派光头强这次也回到了儿童时期,变成了可爱的“强子”,尽量照顾到儿童观众。此外,凭借综艺节目《爸爸去哪儿2》红起来的曹格一家不仅为影片代言,还联合演唱了主题曲,尤其是曹格女儿Grace更是萌化了不少粉丝。
国产动画电影《西游记之大圣归来》上映数日好评如潮,票房节节攀升;《黑猫警长》新版电影尚未公映,普通话和上海方言版配音“桥段”已在坊间热转;《阿凡提》等上世纪80年代走红的动漫经典也拟推出新片……7月中旬,在上海举办的第11届中国国际动漫游戏博览会上,“动漫版权”的概念很热。诸如“齐天大圣孙悟空”“黑猫警长”等传统动漫品牌如何“老树开新花”,成为一大焦点。“互联网+”倒逼传统动漫“突围”近年来,一批源自互联网的原创人物形象受到年轻观众欢迎,动漫与网络文学、网络游戏、影视剧、衍生产品等共同构成产业链,彼此间的关联越来越紧密。《魁拔》《秦时明月》等动漫作品,有的已吸引了上千万稳定的“粉丝”,《花千骨》等从网络文学起步,被拍成热播剧,进而推出页面动画游戏。业内人士认为,在动漫行业的“日风美雨”中,国产动漫能逆风而上,得益于“互联网+”的产业新浪潮。与此同时,网络新生代的崛起也在“倒逼”传统动漫“突围”,谋求复兴。8年前,曾经做过“西游记”主题电视动画片的导演田晓鹏开始梦想做一部“齐天大圣”题材的电影,从前期写本子到获得投资经历了4年,这期间“喜羊羊”等一批国产新动漫已经崛起,这让田晓鹏觉得时不我待。“我们当时就想,实在不能再等了,要拿出自己的作品来,很重要。”他坦言,《西游记之大圣归来》的诞生其实也是充满了对行业忧患的再思考。上海美术电影制片厂厂长钱建平说,以往行业内部的“危机感”主要来自于好莱坞动画大片的震撼,现在这种压力更来自于整个国内市场,一批新的本土动漫团队已经崛起,人才大多在体制外,只有通过整合优质资源,传统的国产动漫品牌才能有“复兴”的机会。动漫版权也不是“万能的”到2015年,“喜羊羊与灰太狼”已满“10周岁”,近年来红火的“熊出没”也已经“4岁”了。但显然,国产动漫的前进脚步,已无法满足于停留在“羊羊”和“熊大”这些动画形象上了。“我是做三维动画的,当时一扎进《西游记》的原著,就觉得还有很多可以挖掘的,可以用今天中国人的视角去进行解读,更能理解当时的故事。”谈及“动漫版权热”,田晓鹏的团队认为,“版权固然很重要,孙悟空本身已经是一个版权载体了,但更重要的是讲故事”,“我们五个编剧都不是科班出身,都是考虑从视觉效果、从有趣的角度去合作写本子,后来就成了”。《熊出没》出品方代表、华强文化科技集团副总裁尚琳琳也提出了类似观点:“好故事+好创意”比一哄而起采购版权更重要。她说,“熊出没”最初是一个源于自然环保主题的版权,现在通过拍摄第三部大电影,也在不断进行自我完善,如果躺在以往的成绩单上,很多曾经值钱的版权,也会被市场淘汰。不能让“五毛钱特效”砸了老品牌《西游记之大圣归来》热映,也让很多观众惊叹主创团队坚持了特效品质,长了国产动漫的志气。一些业内人士指出,孙悟空、黑猫警长等传统动漫形象若想重新挖掘品牌潜力,确实已经到了与“五毛钱特效”说再见的时候了。所谓“五毛钱特效”是指近年来一些影视作品虽然鼓吹大制作、大投入,却在特效上粗制滥造、漏洞百出,甚至出现盗版和“穿越”等,以至于砸了原本生机勃勃的动漫形象。同样是“西游记”主题,近年来“拼特效”的作品越来越多,真人影院版就有《西游降魔篇》《西游记之大闹天宫》等,其中也有部分特效及剧情,因违背了观众的欣赏习惯而引发讨论。而在日常影视创作中,更多的则是追求“低成本、快回收”的作品,上世纪80年代如《金猴降妖》等具有新突破的创作变得越来越少。田晓鹏透露,“大圣归来”之所以吸引人,与在特效上“倾尽全力”有很大关系,预算成本中几乎一半给了特效,重要的特效精确到秒,反反复复、精益求精不断修改,要符合今天观众的欣赏习惯。“对于特效,我们也在不断反思,主张每一次运用,都要精准到位。”钱建平分析,在经历了一段时间的探索后,上海美影厂开始对每个经典动漫形象究竟适合哪一种特效进行从严取舍,而不是一味“加特效”,更不能“为特效而特效”。在这种理念的指导下,新版《黑猫警长》团队前不久宣布“向3D立体版说不”,以保持二维动画的传统美。
国产动画电影《西游记之大圣归来》上映数日好评如潮,票房节节攀升;《黑猫警长》新版电影尚未公映,普通话和上海方言版配音“桥段”已在坊间热转;《阿凡提》等上世纪80年代走红的动漫经典也拟推出新片……7月中旬,在上海举办的第11届中国国际动漫游戏博览会上,“动漫版权”的概念很热。诸如“齐天大圣孙悟空”“黑猫警长”等传统动漫品牌如何“老树开新花”,成为一大焦点。“互联网+”倒逼传统动漫“突围”近年来,一批源自互联网的原创人物形象受到年轻观众欢迎,动漫与网络文学、网络游戏、影视剧、衍生产品等共同构成产业链,彼此间的关联越来越紧密。《魁拔》《秦时明月》等动漫作品,有的已吸引了上千万稳定的“粉丝”,《花千骨》等从网络文学起步,被拍成热播剧,进而推出页面动画游戏。业内人士认为,在动漫行业的“日风美雨”中,国产动漫能逆风而上,得益于“互联网+”的产业新浪潮。与此同时,网络新生代的崛起也在“倒逼”传统动漫“突围”,谋求复兴。8年前,曾经做过“西游记”主题电视动画片的导演田晓鹏开始梦想做一部“齐天大圣”题材的电影,从前期写本子到获得投资经历了4年,这期间“喜羊羊”等一批国产新动漫已经崛起,这让田晓鹏觉得时不我待。“我们当时就想,实在不能再等了,要拿出自己的作品来,很重要。”他坦言,《西游记之大圣归来》的诞生其实也是充满了对行业忧患的再思考。上海美术电影制片厂厂长钱建平说,以往行业内部的“危机感”主要来自于好莱坞动画大片的震撼,现在这种压力更来自于整个国内市场,一批新的本土动漫团队已经崛起,人才大多在体制外,只有通过整合优质资源,传统的国产动漫品牌才能有“复兴”的机会。动漫版权也不是“万能的”到2015年,“喜羊羊与灰太狼”已满“10周岁”,近年来红火的“熊出没”也已经“4岁”了。但显然,国产动漫的前进脚步,已无法满足于停留在“羊羊”和“熊大”这些动画形象上了。“我是做三维动画的,当时一扎进《西游记》的原著,就觉得还有很多可以挖掘的,可以用今天中国人的视角去进行解读,更能理解当时的故事。”谈及“动漫版权热”,田晓鹏的团队认为,“版权固然很重要,孙悟空本身已经是一个版权载体了,但更重要的是讲故事”,“我们五个编剧都不是科班出身,都是考虑从视觉效果、从有趣的角度去合作写本子,后来就成了”。《熊出没》出品方代表、华强文化科技集团副总裁尚琳琳也提出了类似观点:“好故事+好创意”比一哄而起采购版权更重要。她说,“熊出没”最初是一个源于自然环保主题的版权,现在通过拍摄第三部大电影,也在不断进行自我完善,如果躺在以往的成绩单上,很多曾经值钱的版权,也会被市场淘汰。不能让“五毛钱特效”砸了老品牌《西游记之大圣归来》热映,也让很多观众惊叹主创团队坚持了特效品质,长了国产动漫的志气。一些业内人士指出,孙悟空、黑猫警长等传统动漫形象若想重新挖掘品牌潜力,确实已经到了与“五毛钱特效”说再见的时候了。所谓“五毛钱特效”是指近年来一些影视作品虽然鼓吹大制作、大投入,却在特效上粗制滥造、漏洞百出,甚至出现盗版和“穿越”等,以至于砸了原本生机勃勃的动漫形象。同样是“西游记”主题,近年来“拼特效”的作品越来越多,真人影院版就有《西游降魔篇》《西游记之大闹天宫》等,其中也有部分特效及剧情,因违背了观众的欣赏习惯而引发讨论。而在日常影视创作中,更多的则是追求“低成本、快回收”的作品,上世纪80年代如《金猴降妖》等具有新突破的创作变得越来越少。田晓鹏透露,“大圣归来”之所以吸引人,与在特效上“倾尽全力”有很大关系,预算成本中几乎一半给了特效,重要的特效精确到秒,反反复复、精益求精不断修改,要符合今天观众的欣赏习惯。“对于特效,我们也在不断反思,主张每一次运用,都要精准到位。”钱建平分析,在经历了一段时间的探索后,上海美影厂开始对每个经典动漫形象究竟适合哪一种特效进行从严取舍,而不是一味“加特效”,更不能“为特效而特效”。在这种理念的指导下,新版《黑猫警长》团队前不久宣布“向3D立体版说不”,以保持二维动画的传统美。
大荧幕上《小王子》正在热映,这部动画片根据阅读率“仅次于圣经”的法国经典改编,受到不少《小王子》书迷的热捧,但是小朋友们不为所动。昨天下午,钱江晚报记者做了个小调查,随机问了63名大班小朋友,有8位看过《小王子》,却没有一个小朋友把这部动画片当作自己的最爱。这63个小家伙的最爱,依次是《熊出没》、《猪猪侠》和《赛尔号》。孩子们爱看这几本国产动画,爸妈们却高兴不起来。一位妈妈近日在网上怒批《喜羊羊和灰太狼》、《熊出没》等动画片,还总结出其“三宗罪”,很多妈妈们点赞表示深有同感。爸妈们吐槽:部分国产动画太暴力这位妈妈总结的“三宗罪”是:一是宣扬暴力。这两部动画片的“狼”们和“熊”们,有多种“暴力”行为:打、撞、淹、烤、电、枪射、绳子吊、车碾压……对没有任何分辨力甚至连字都不认识的幼儿来说,模仿正是他们最基本的能力。二是宣扬生命的“不死”。在这两部动画片里,每种暴力都看着“恐怖”,可是主人公们就是“不会死”。这种可怕的教育,使孩子不知道生命的脆弱和可贵,更不知道要保护自己和保护他人的生命,三是宣扬“恶俗”的社会理念。比如《喜羊羊》,非要把“灰太狼”设计成那样“怕老婆”的形象,如果中国的男孩从小都被灌输这样的理念,怎么发展出男性的特征,呈现出阳刚之美?她的想法得到了许多家长支持,并在微信朋友圈疯狂转发。这种说法并不是空穴来风。模仿是孩子们的天性,好多爸妈吐槽,自家娃看过类似动画片后,动不动就讲粗话,连动作也变粗野了,有暴力倾向。家住萧山的刘女士甚至因此禁止读大班的儿子看《熊出没》,理由是“暴力,没有营养”。有一次儿子偷偷用ipad看,被她翻阅浏览记录时发现,狠狠教训了一通。动画片的暴力低俗内容引起严重后果,也早有先例。2013年4月,国内发生一起幼童因模仿《喜羊羊与灰太狼》剧情,与同伴做“绑架烤羊”游戏,导致同伴被火严重烧伤。之后,央视对《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等高人气动画片进行过批评。心理专家认为,成年人从动画中看到价值和意义,孩子们在动画中学到的则是角色扮演,他们好的、坏的都会吸收,所以才会有意想不到的后果。美院教授:国产动漫欠火候,幽默被误读为什么最受孩子欢迎的动画片,也出现暴力低俗的情节与对白呢?刚拿了2015年中国动漫节金猴奖的中国美术学院传媒动画学院副教授于瑾分析:一是社会问题,对幽默的一种误读。现在很多人把低俗当作幽默,编剧对动画片本身定位模糊,为迎合大众口味,为票房收视率,编出了这些桥段。二是国产系列动画片集数太多。故事本身没那么多内容,编剧为了撑时间,只能在暴力低俗的桥段上做文章。三是国内动画片没有分级。编剧一般也不太会事先请教心理专家,或者与儿童文学作家合作,所以故事内容会出现不符合儿童心理特点的情况。幼教工作者:动漫要引导孩子探究世界那么,一部好的动画片应该具备哪些特点呢?钱报记者请教了几位常年从事幼教工作的老师。杭州天水幼儿园园长胡嫣认为,一部好的动画片应该有优美的画面,能给孩子带来阳光的心情,并学会审美。故事最好隐含人文关怀,告诉孩子友谊的宝贵,在与同伴交往时要宽容与体谅。现在的家长、老师都缺幽默感,所以她还希望动画片的语言和情节有趣点,给孩子带来幽默感,遇到困难能自我调节,偶尔也会自嘲下。少点暴力,多点微观世界,能引导孩子探究世界,比如,孩子看完动画片,会跑去看看树叶下的蚂蚁一家到底在干嘛。杭州桃源幼儿园园长陈韫希望通过动画片,让孩子引起情感共鸣,激发正义感,体验真善美。因为现在许多动画电影是根据名著改编的,所以希望通过动画片更加了解经典名著,激发孩子们对经典名著的兴趣,从小在内心埋下热爱文学的种子。最好再暗含一些科学育儿方法,比如《大头儿子和小头爸爸》,故事都是根据孩子生活中来的,并从儿童年龄特点和心理发展特点出发,假如家长在和孩子共同观看,也能受到启示。
大荧幕上《小王子》正在热映,这部动画片根据阅读率“仅次于圣经”的法国经典改编,受到不少《小王子》书迷的热捧,但是小朋友们不为所动。昨天下午,钱江晚报记者做了个小调查,随机问了63名大班小朋友,有8位看过《小王子》,却没有一个小朋友把这部动画片当作自己的最爱。这63个小家伙的最爱,依次是《熊出没》、《猪猪侠》和《赛尔号》。孩子们爱看这几本国产动画,爸妈们却高兴不起来。一位妈妈近日在网上怒批《喜羊羊和灰太狼》、《熊出没》等动画片,还总结出其“三宗罪”,很多妈妈们点赞表示深有同感。爸妈们吐槽:部分国产动画太暴力这位妈妈总结的“三宗罪”是:一是宣扬暴力。这两部动画片的“狼”们和“熊”们,有多种“暴力”行为:打、撞、淹、烤、电、枪射、绳子吊、车碾压……对没有任何分辨力甚至连字都不认识的幼儿来说,模仿正是他们最基本的能力。二是宣扬生命的“不死”。在这两部动画片里,每种暴力都看着“恐怖”,可是主人公们就是“不会死”。这种可怕的教育,使孩子不知道生命的脆弱和可贵,更不知道要保护自己和保护他人的生命,三是宣扬“恶俗”的社会理念。比如《喜羊羊》,非要把“灰太狼”设计成那样“怕老婆”的形象,如果中国的男孩从小都被灌输这样的理念,怎么发展出男性的特征,呈现出阳刚之美?她的想法得到了许多家长支持,并在微信朋友圈疯狂转发。这种说法并不是空穴来风。模仿是孩子们的天性,好多爸妈吐槽,自家娃看过类似动画片后,动不动就讲粗话,连动作也变粗野了,有暴力倾向。家住萧山的刘女士甚至因此禁止读大班的儿子看《熊出没》,理由是“暴力,没有营养”。有一次儿子偷偷用ipad看,被她翻阅浏览记录时发现,狠狠教训了一通。动画片的暴力低俗内容引起严重后果,也早有先例。2013年4月,国内发生一起幼童因模仿《喜羊羊与灰太狼》剧情,与同伴做“绑架烤羊”游戏,导致同伴被火严重烧伤。之后,央视对《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等高人气动画片进行过批评。心理专家认为,成年人从动画中看到价值和意义,孩子们在动画中学到的则是角色扮演,他们好的、坏的都会吸收,所以才会有意想不到的后果。美院教授:国产动漫欠火候,幽默被误读为什么最受孩子欢迎的动画片,也出现暴力低俗的情节与对白呢?刚拿了2015年中国动漫节金猴奖的中国美术学院传媒动画学院副教授于瑾分析:一是社会问题,对幽默的一种误读。现在很多人把低俗当作幽默,编剧对动画片本身定位模糊,为迎合大众口味,为票房收视率,编出了这些桥段。二是国产系列动画片集数太多。故事本身没那么多内容,编剧为了撑时间,只能在暴力低俗的桥段上做文章。三是国内动画片没有分级。编剧一般也不太会事先请教心理专家,或者与儿童文学作家合作,所以故事内容会出现不符合儿童心理特点的情况。幼教工作者:动漫要引导孩子探究世界那么,一部好的动画片应该具备哪些特点呢?钱报记者请教了几位常年从事幼教工作的老师。杭州天水幼儿园园长胡嫣认为,一部好的动画片应该有优美的画面,能给孩子带来阳光的心情,并学会审美。故事最好隐含人文关怀,告诉孩子友谊的宝贵,在与同伴交往时要宽容与体谅。现在的家长、老师都缺幽默感,所以她还希望动画片的语言和情节有趣点,给孩子带来幽默感,遇到困难能自我调节,偶尔也会自嘲下。少点暴力,多点微观世界,能引导孩子探究世界,比如,孩子看完动画片,会跑去看看树叶下的蚂蚁一家到底在干嘛。杭州桃源幼儿园园长陈韫希望通过动画片,让孩子引起情感共鸣,激发正义感,体验真善美。因为现在许多动画电影是根据名著改编的,所以希望通过动画片更加了解经典名著,激发孩子们对经典名著的兴趣,从小在内心埋下热爱文学的种子。最好再暗含一些科学育儿方法,比如《大头儿子和小头爸爸》,故事都是根据孩子生活中来的,并从儿童年龄特点和心理发展特点出发,假如家长在和孩子共同观看,也能受到启示。
继去年《大圣归来》斩获9.56亿元(人民币,下同)票房,创下中国国产动漫产业票房纪录之后,今年7月上映的《大鱼海棠》,首日票房即突破7460万元,再次刷新了中国国产动画首日票房记录。《大鱼海棠》总制片人陈洁近日在第九届中国国际动画电影节上表示,这部动画片创作历时12年之久,原画工作量达15万张左右,手绘稿件整整15箱,有近4000名粉丝参与了该片的众筹拍摄。《大圣归来》、《大鱼海棠》只是近年来一系列成功的中国国产动漫作品的最新代表。在此之前,《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《十万个冷笑话》等众多动画都收获了相当不错的口碑和票房。去年,真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿元,成为中国国产电影票房冠军。中国政府自2006年开始大力扶持漫画发展,近十年来,中国动漫产业取得长足进步,动漫创作越来越活跃,动漫产业链条更加完整,市场日趋繁荣。相关统计数据显示,去年中国动漫产业产值已突破1100亿元,年复合增长率达到20%,预计到2017年产值有望突破1400亿元。10月5日闭幕的第九届中国国际漫画节,是中国目前规模最大的动漫游戏产业盛会,据统计,本届盛会促成交易及潜在交易总金额逾68.93亿元。中国动漫产业开始受到资本市场的青睐。广证恒生证券研究所传媒行业研究负责人肖明亮称,中国资本市场对动漫领域的投资已显著升温。中国动漫融资事件2014年达到30起,2015年突破了80起。近一年已有超过6家动漫企业获得过亿元的融资。资金来源方面也更加多元化。此外,目前在中国新三板挂牌的动漫企业已超过50家。伴随着中国动漫产业的迅猛发展,中国动漫也开始摆脱对日韩和欧美漫画的模仿,具有中国风格、中国气派的“接地气”作品越来越多。据了解,金龙奖中国漫画大奖得主夏达的《长歌行》、聂峻的《向日葵男孩》,其价值观、故事中的人情世故完全是中国的。《大圣归来》故事取材于中国传统神话故事,虽然制作技术、叙事方法学习了好莱坞,但所表达的世界观以及人物的一举一动都是中国的。《大鱼海棠》的灵感则来自中国古代哲学家庄子《逍遥游》中对时间、自由、顺势而为的浪漫想象与表达。知名中国文化企业光线传媒去年成立了彩条屋影业,首次展示了22部电影以及18个影游IP.其中就包括以全新视角和形式打造的中国传统文化题材的《大圣闹天宫》、《深海》、《哪咤》、《姜子牙》等。动漫专家、华强方特文化科技集团高级副总裁丁亮认为,中国动漫经历了前商业化阶段、代工阶段,以及以《喜羊羊与灰太郎》和《熊出没》为代表的商业意识觉醒阶段,目前则进入以《大圣归来》和《大鱼海棠》为代表的是文化意识觉醒的阶段。“这个阶段是民族风格动漫崛起阶段。和当年的《大闹天宫》不同的是,这完全是市场化运作的结果。”他说。不过,目前中国动漫在世界上的影响力仍然偏薄弱,具有民族风格的优秀作品体量还不够大。“未来中国动漫创作要更接地气,要在兼容幷包的基础上,用中国人的思维方式表达中国人的世界观和精神境界。”广东省动漫艺术家协会主席金城说。
继去年《大圣归来》斩获9.56亿元(人民币,下同)票房,创下中国国产动漫产业票房纪录之后,今年7月上映的《大鱼海棠》,首日票房即突破7460万元,再次刷新了中国国产动画首日票房记录。《大鱼海棠》总制片人陈洁近日在第九届中国国际动画电影节上表示,这部动画片创作历时12年之久,原画工作量达15万张左右,手绘稿件整整15箱,有近4000名粉丝参与了该片的众筹拍摄。《大圣归来》、《大鱼海棠》只是近年来一系列成功的中国国产动漫作品的最新代表。在此之前,《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《十万个冷笑话》等众多动画都收获了相当不错的口碑和票房。去年,真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿元,成为中国国产电影票房冠军。中国政府自2006年开始大力扶持漫画发展,近十年来,中国动漫产业取得长足进步,动漫创作越来越活跃,动漫产业链条更加完整,市场日趋繁荣。相关统计数据显示,去年中国动漫产业产值已突破1100亿元,年复合增长率达到20%,预计到2017年产值有望突破1400亿元。10月5日闭幕的第九届中国国际漫画节,是中国目前规模最大的动漫游戏产业盛会,据统计,本届盛会促成交易及潜在交易总金额逾68.93亿元。中国动漫产业开始受到资本市场的青睐。广证恒生证券研究所传媒行业研究负责人肖明亮称,中国资本市场对动漫领域的投资已显著升温。中国动漫融资事件2014年达到30起,2015年突破了80起。近一年已有超过6家动漫企业获得过亿元的融资。资金来源方面也更加多元化。此外,目前在中国新三板挂牌的动漫企业已超过50家。伴随着中国动漫产业的迅猛发展,中国动漫也开始摆脱对日韩和欧美漫画的模仿,具有中国风格、中国气派的“接地气”作品越来越多。据了解,金龙奖中国漫画大奖得主夏达的《长歌行》、聂峻的《向日葵男孩》,其价值观、故事中的人情世故完全是中国的。《大圣归来》故事取材于中国传统神话故事,虽然制作技术、叙事方法学习了好莱坞,但所表达的世界观以及人物的一举一动都是中国的。《大鱼海棠》的灵感则来自中国古代哲学家庄子《逍遥游》中对时间、自由、顺势而为的浪漫想象与表达。知名中国文化企业光线传媒去年成立了彩条屋影业,首次展示了22部电影以及18个影游IP.其中就包括以全新视角和形式打造的中国传统文化题材的《大圣闹天宫》、《深海》、《哪咤》、《姜子牙》等。动漫专家、华强方特文化科技集团高级副总裁丁亮认为,中国动漫经历了前商业化阶段、代工阶段,以及以《喜羊羊与灰太郎》和《熊出没》为代表的商业意识觉醒阶段,目前则进入以《大圣归来》和《大鱼海棠》为代表的是文化意识觉醒的阶段。“这个阶段是民族风格动漫崛起阶段。和当年的《大闹天宫》不同的是,这完全是市场化运作的结果。”他说。不过,目前中国动漫在世界上的影响力仍然偏薄弱,具有民族风格的优秀作品体量还不够大。“未来中国动漫创作要更接地气,要在兼容幷包的基础上,用中国人的思维方式表达中国人的世界观和精神境界。”广东省动漫艺术家协会主席金城说。
日前,乐视董事长贾跃亭在微博上宣布,国产动画电影《熊出没:奇幻空间》总票房突破5亿。 此外,熊出没系列电影票房已经高达13.7亿,打破国产亲子动画天花板。据悉,该影片将持续热映至3月底《熊出没:奇幻空间》由方特动漫、优扬传媒、乐视影业、珠江影业、娱跃影业等联合出品。2017年1月28日在中国内地上映。影片中,各种新角色和剧情摆脱以往国产动漫中的简单设置,多维接地气,暖心而感人;此外,电影全新的3D特效技术给观众带来非常“真实”的观影体验,清新奇特、唯美壮观的奇幻森林空间也给观众带来春节假期里难得的“清肺醒神”的感受。该片讲述熊大、熊二和光头强与金鹿角守护者——鹿族女孩协力保护金鹿角,击垮反派,最终让森林复苏的故事。
日前,乐视董事长贾跃亭在微博上宣布,国产动画电影《熊出没:奇幻空间》总票房突破5亿。 此外,熊出没系列电影票房已经高达13.7亿,打破国产亲子动画天花板。据悉,该影片将持续热映至3月底《熊出没:奇幻空间》由方特动漫、优扬传媒、乐视影业、珠江影业、娱跃影业等联合出品。2017年1月28日在中国内地上映。影片中,各种新角色和剧情摆脱以往国产动漫中的简单设置,多维接地气,暖心而感人;此外,电影全新的3D特效技术给观众带来非常“真实”的观影体验,清新奇特、唯美壮观的奇幻森林空间也给观众带来春节假期里难得的“清肺醒神”的感受。该片讲述熊大、熊二和光头强与金鹿角守护者——鹿族女孩协力保护金鹿角,击垮反派,最终让森林复苏的故事。
COSER探班网络剧《不良人》剧组的直播画面近年来,国产动画逆势上行。在动画之外,延伸出了网剧、手游等多种展现形式。2016年6月18日,因为“人气次元星”COSER探班由国产3D动画《画江湖之不良人》(以下简称《不良人》)改编的网络剧组,引起了相当多的人在熊猫TV上看直播,说明了这部动画片相当火爆。该部动画描述了战乱与黑暗交织的五代十国时期,围绕唐代从事侦缉捕盗职务的官差“不良人”这个组织而展开。黄巢起义、朱温篡位、李氏族诛、友珪弑父、沙陀争霸等著名的历史事件贯穿其中。《不良人》制作方北京若森数字科技有限公司创作总监关心向南方周末记者介绍,该部动画的对象是成人,是对讲故事的节奏和方式有诉求的人,即“故事情节更加丰富、人物情感更加细腻、画面效果更加宏大、叙事节奏更加紧张、角色性格更加复杂。”截至2015年9月第一季完结,《不良人》上线一年多时间,全网总播放量超过11亿,并位居腾讯视频播放量第一——3.36亿。知乎上有网友认为该部动画具有划时代意义:“开创了中国成人动画的先河”、“国产动漫的新希望”。过去十年国产动画行业一直在艰辛中前行。“前十年,没有人去关注我们,死了一大批公司。而我们就想做动画、讲故事。”关心说。在他看来,外国动画的大量涌入客观上压制了国产动画产业的发展,加之本地土壤不够深厚,但其实中国并不缺乏动画人才。据他介绍,在2003年左右,中国动画界就开始在研发三维动画的技术了,包括口型动画、模型制作、镜头摆放等等。然而,国产动画从《大闹天宫》、《宝莲灯》,到《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》,再到《秦时明月》等作品,却相差了将近三代创作人。原因在于:“过去国产动画的断档比较厉害,当时我们都在做再加工。很多迪斯尼动画,包括《狮子王》、《美女与野兽》、《花木兰》等等,背后都有中国动画家的影子。”关心告诉南方周末记者,“由于长期不做原创产品,国产动画的原创能力也被逐渐削弱。那个时候我们只顾着吸收外国的动画文化。”在关心看来,主打中国传统文化的《不良人》是一种尝试,但目前国产动画仍然面临发展的困境:“从创作方面来讲,题材不够丰富,思维模式比较有局限性,类型还不够多元化。从人才方面来讲,能潜下心来搞创作的人还是少;从资金方面来讲,很多投资方还是有些功利心太重,不敢扶持新人,哪个作品火了,就往相似题材扎堆。”
COSER探班网络剧《不良人》剧组的直播画面近年来,国产动画逆势上行。在动画之外,延伸出了网剧、手游等多种展现形式。2016年6月18日,因为“人气次元星”COSER探班由国产3D动画《画江湖之不良人》(以下简称《不良人》)改编的网络剧组,引起了相当多的人在熊猫TV上看直播,说明了这部动画片相当火爆。该部动画描述了战乱与黑暗交织的五代十国时期,围绕唐代从事侦缉捕盗职务的官差“不良人”这个组织而展开。黄巢起义、朱温篡位、李氏族诛、友珪弑父、沙陀争霸等著名的历史事件贯穿其中。《不良人》制作方北京若森数字科技有限公司创作总监关心向南方周末记者介绍,该部动画的对象是成人,是对讲故事的节奏和方式有诉求的人,即“故事情节更加丰富、人物情感更加细腻、画面效果更加宏大、叙事节奏更加紧张、角色性格更加复杂。”截至2015年9月第一季完结,《不良人》上线一年多时间,全网总播放量超过11亿,并位居腾讯视频播放量第一——3.36亿。知乎上有网友认为该部动画具有划时代意义:“开创了中国成人动画的先河”、“国产动漫的新希望”。过去十年国产动画行业一直在艰辛中前行。“前十年,没有人去关注我们,死了一大批公司。而我们就想做动画、讲故事。”关心说。在他看来,外国动画的大量涌入客观上压制了国产动画产业的发展,加之本地土壤不够深厚,但其实中国并不缺乏动画人才。据他介绍,在2003年左右,中国动画界就开始在研发三维动画的技术了,包括口型动画、模型制作、镜头摆放等等。然而,国产动画从《大闹天宫》、《宝莲灯》,到《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》,再到《秦时明月》等作品,却相差了将近三代创作人。原因在于:“过去国产动画的断档比较厉害,当时我们都在做再加工。很多迪斯尼动画,包括《狮子王》、《美女与野兽》、《花木兰》等等,背后都有中国动画家的影子。”关心告诉南方周末记者,“由于长期不做原创产品,国产动画的原创能力也被逐渐削弱。那个时候我们只顾着吸收外国的动画文化。”在关心看来,主打中国传统文化的《不良人》是一种尝试,但目前国产动画仍然面临发展的困境:“从创作方面来讲,题材不够丰富,思维模式比较有局限性,类型还不够多元化。从人才方面来讲,能潜下心来搞创作的人还是少;从资金方面来讲,很多投资方还是有些功利心太重,不敢扶持新人,哪个作品火了,就往相似题材扎堆。”