8月中下旬，上市和挂牌的动画制作公司陆续发布了2017年上半年报告（其中，咏声动漫从8月7日起终止挂牌）。据三文娱统计，新三板上，营收与去年同期有所增长的占到了近8成，但是扣除非经常性损益后能够盈利的公司仅不到4成。随着IP泛娱乐开发的深入，后期开发变现渠道的逐渐通畅，越来越多的公司开始储备自己的原创动画IP，目前为止仍以低幼向居多。在营收实现增长的公司中，通过低幼向IP的播放版权收入和衍生品收入获利的仍占多数。但代加工制作费仍然是动画制作公司非常重要的收入来源，其他的变现方式还有IP的游戏授权收入、动画作品代理发行收入等。另外，与动画番剧相比，动画电影营收的不确定性较大。比如，华映星球净利润较上年同期降幅较大，主要原因是《超能龙骑侠》动画电影宣发成本金额较大；大千阳光采用票房分账模式承揽动画电影《玩偶奇兵》项目制作，因档期延后，票房收入不能确认，也直接影响了上半年的整体盈利水平。博润通博润通的主要业务有原创动漫 IP出品与运营、动漫衍生玩具研发与销售、动漫商业制作服务，有原创动画IP，也有代工。2017年6月起，博润通的原创动画《木奇灵2：圣天灵种》先后登陆优漫卡通、卡酷少儿、炫动卡通等卡通卫视及少儿频道、卫视频道，覆盖各大网络平台。在4月的杭漫上，《木奇灵》也在在武汉动漫协会、乐视、优漫卡通3个展台亮相。欢乐动漫欢乐动漫主要盈利来源是自主动漫授权收入、衍生产品销售收入及受托动漫制作收入，拥有《欢乐宝宝》《欢乐之城》《蛋计划》等多个低幼向IP，目前正在运用自有动漫形象，与幼儿教育机构合作，创作幼儿教育视频作品。2017年上半年，欢乐动漫实现营业收入3195.66万元，较上年同期1472.12万元增加了 1723.54万元。主要原因是衍生产品销售收入大幅增长，达到1907.86 万元，较上年同期 26.59万元增加了1881.27万元；另外，受托动漫制作收入较上年同期增加了716.13万元。精英动漫精英动漫的商业模式主要是以“内容”为核心，以动画、舞台剧、漫画、游戏多种艺术为表现形式，以媒体传播为拉动效应带动系列产品的“开发-生产-出版-播出-销售”的模式。核心IP精灵梦叶罗丽专注于 7-14 岁的女童市场，经过5季的播出，网络平台的播放率已超过37亿，并围绕这一IP开展图书出版、手游运营、玩具娃娃销售、品牌授权等多方面开发。2017 年上半年营业收入3351.47万元，营业收入同比增长124.69%。其中动漫衍生品销售收入3255.64万元；动画播出收入62.06万元，授权收入25.32万元，制作收入1.89万元，游戏收入6.56万元。叶罗丽官方授权手机游戏“叶罗丽公主水晶鞋”2017年5月25日正式首发，上线首月游戏流水超150万元。由公司承制并代理发行的动画片《足球江湖》于2017年6月7日全网开播。在2017年6月推出动画《精灵梦叶罗丽》第五季动画。另外，精英动漫向河北汇洋文化产业股权投资基金定向增发250万股股票，融资总额2000万元。喜悦动漫喜悦动漫主营动漫发行、动漫制作及动漫衍生品销售，主要收入来源包括动漫发行相关收入、动漫制作相关收入、动漫衍生品销售收入等。2017年上半年，实现营业收入1996.52万元，同比增长124.81%。2017年4月26日-5月1日，喜悦动漫作为承包方兼参展商参加了第十三届杭州国动漫节。约克动漫约克动漫主要从事动漫影视创作、发行及授权、衍生品开发与销售、软件开发和运营等产品与服务，公司收入来源包括动漫创作制作收入、授权发行收入、衍生产品收入、信息技术收入等。上半年实现营业收入6579.39元，较上年同期增加925.69元，增长率为16.37%，主要因为软件和信息服务收入分别增加了728.69元和417.45元。上半年新增《Yoohoo》《Tamas &Rajas》《Beast Keeper》三部动画制作项目，同时，动画片《过山车手-罗力》《鸭丫俱乐部》已取得相关发行许可证，目前，发行工作正在进行中，预计2017年年底在相关电视媒体及新媒体播出。在原创动画方面，原创动画片《我是发明家》已完成20集动画片制作。另外，9月1日，约克动漫公开发行股票1500万股（全部为有限售条件股份），募集资金5700万元，募集资金主要用于原创动画项目第一阶段制作及补充流动性资金。中南卡通中南卡通的主营业务为原创动画制作、影视节目发行、动漫品牌授权等动漫产业链运营。上半年，在原创动画方面，分别完成了原创电视动画片《乐比悠悠亲子系列》前期25集、中期19集、后期15集、成片14集，和合拍动画电影《坏星球》的前期美术设定，完成了全新系列动画片《天眼归来》52集，完成了《中国熊猫》续集101集、《乐比悠悠》续集68 集，并完成了全新创意《小小工程车》、《精灵小人儿》的片花制作。承制动画方面，中南开通接受来自有关国家部委和事业单位的委托制作项目较多。上半年完成了国家税务总局《水到渠成》，在央视各频道播出，完成了中新社《一带一路之歌》，在一带一路高峰论坛企业传播。还完成了省委宣传部作品《浙水千秋》，足球主题系列动画片《圣球决斗》的第1集剧本和部分设定，完成了浙江省图书馆《戏曲动漫》的剧本和12集分镜，并且中标了新一系列的《戏曲动漫》、承接了杭州消防动画宣传片等制作任务。在动画销售上，1-6 月与52个电视台签订播映协议，签约播出动画节目160部，上半年电视台播出时长累计超5万分钟，与腾讯视频、爱奇艺、优酷等各大平台签订了新一轮播出协议。同时，海外市场方面，《钢甲小龙侠》2月份开始在韩国3个动漫频道首播，4 月开始由增加了ANIMAX（全球四大卡通频道之一）等共6个电视台热播；在今年1月的“印度国际内容交易展”和3月的香港影视展，现场签约数十万美元。在IP授权方面，上半年拓展了义乌超其特、扬州峻益、金华双奇星等产品授权客户，授权上海朵曼开发《钢甲小龙侠》手机游戏，计划在下半年上线安卓版游戏。紫荆动漫紫荆动漫的主要产品和盈利方式有四方面。第一，动漫游戏IP授权，主要包括3D动漫院线电影开发、电影版权输出等。第二，自主游戏运营，通过自主游戏产品提供的游戏内容、相关的软件及技术支持、维护、客户服务等。第三，游戏平台运营，自建平台，代理数千款游戏产品的运营、推广、发行，从而获利。第四，产业链对外投资，通过对影视剧、手游、以及围绕自身原创IP的衍生项目等领域的投资。金正动画2017年上半年，金正动画实现销售收入428.77万元，营业收入较上年同期增加 142.75万元，增幅49.91%。2017年上半年金正动画主营业务发生变化，从原来的原创动漫、应用动漫、动漫周边系列产品，拓展到文化创意产品领域（艺术设计文化包装系列产品、动漫及周边衍生系列产品、演艺演出系列产品、影视传媒系列产品）。崇德动漫崇德动漫创立于2009年，业务版块有动漫和早期教育两块，核心产品包括两部分，一是原创动画片，二是学前教育产品，包括幼儿园区教玩具、巧手鲁班智慧宝盒等教育用品。崇德动漫拥有《福娃》《孔子》《巧手鲁班之小小鲁班》等多个原创动画IP，动画片《巧手鲁班》第二季已启动制作。收入主要来自于原创动画片的广告、赞助收入、学前教育产品的销售收入和自营幼教机构的收入。销售体系由三部分构成：第一，通过加盟幼儿园、合作幼儿园实现教具、玩具的销售；第二，通过区域经销商实现销售；第三，通过互联网直接向家长和幼儿销售。2017年上半年业绩下滑主要因为两个原因，一是开发的儿童性格涵养教学法和相关产品在通过教育部专家评审后，公示期至2017年5月。在公示期间，公司按照相关规定不能进行大规模宣传推广，导致公司教育产品的推广销售延迟至下半年。二是报告期内动画片尚在制作，无相应的收入，而上年同期因动画制作收入取得动画制作收入1005.62 万元。大千阳光大千阳光是一家以影视动画的制片制作为主营业务的公司，目前收入的主要来源是接受客户委托完成动画影视作品和游戏宣传片的制作并收取相应的制作费用以及票房分成。2017年上半年，大千阳光营业收入864.17万元，较上期增长 66.02%，主要原因是动画电影《精灵侠》项目的制作按计划稳步推进，获得制作费收入673.68万元，占全部营业收入的77.96%。而净利润大幅下降的主要原因是，2016 年1月承揽动画电影《玩偶奇兵》项目制作，采用票房分账模式合作，仅收取基本制作费，但该项目因档期延后（由2016年国庆档延后至2017 年暑期档）且对方未追加预算，导致成本已完全投入，但相关票房分账收入尚不能确认，目前投入的各项成本严重超过目前确认收入，直接影响了上半年的整体盈利水平。2017年3月，大千阳光设立全资子公司天津归元影视传媒有限公司，专门从事版权业务。华映星球华映星球2017年1-6月主营业务收入为975.79万元，较上年同期上涨142.30%，上涨的原因在于公司转授权《笨鸟先飞》，上映大电影《超能龙骑侠》《魔晶猎人》影视和游戏授权等， 较去年同期业务增量较大。但2017年1-6月净利润较上年同期降幅较大，主要原因是《超能龙骑侠》动画电影宣发成本金额较大。华映星球与上海紫卉就《爱在西元前》动漫制作项目签订补充协议，整体项目从制作一季12集改为两季共28集，总投资额从1000万增加至3000万，是华映星球未来重点打造的项目之一。目前项目PV即将制作完成。剧本目前正在创作中，前三集的元素设计和第一、二集分镜正在加紧制作。同时为周杰伦量身定做3D卡通人物形象，并取得30万设计制作收入。原创IP方面，华映星球已经完成《魔晶猎人》第四季制作，于7月13日全网开始播放。影视投资方面，2017年上半年，华映星球转授权法国动画电影《笨鸟先飞》，授权给国内影视公司北京聚合影联，取得25万美金的授权收入。与恒大影视合作推出的动画电影《超能龙骑侠》已于2017年1月上映，目前确认院线及网络分账净收入209.65万元。游戏方面，2017年上半年，华映星球控股子公司厦门欣游开发的自有IP手游《少女足球》（原名《球场女武神》）已经完成demo版和单机测试版，此作品定位日系二次元，作品将采用中文/日语双语配音，并同步储备繁体、日语版，预计2017年下半年在大陆地区上市。未来在二次元手游开发的同时，公司将自有IP《魔晶猎人》的手游授权给三家游戏制作公司开发。每日视界目前，每日视界的收入来源是接受委托完成影视动画作品制作，收取相应制作费用。2017年上半年，实现营业收入515.16 元，较去年同期减少39.69%，主要原因为报告期内签订的项目业务订单主要集中在下半年执行。影视特效是每日视界的传统核心业务，2017年上半年承接的主要项目有丁晟执导的电影《英雄本色4》全片特效镜头制作；网剧《单恋大作战》《天意》特效镜头制作以及京港地铁公益宣传片制作。动画制作方面，与天津北方动漫集团合作三维中国经典故事系列动画片《梦娃的中国梦》；与爱奇艺合作其自制的国内首部海战题材3D动画片《四海鲸骑》。目前，每日视界也已经开始进行原创动画电影的创作，陆续开发《刺猬小子》系列第二部、 《再见怪兽》、《被窝猫》系列微表情等原创作品及相关衍生品，并携《再见怪兽》参与昂西国际动画电影节，开始拓展影视动画版权销售和形象授权业务。千年传说千年传说自设立以来一直主要从事民族动漫原创与受托制作及其市场开发，利用广西的本土文化元素以及“中国—东盟”的地缘和文化资源进行影视宣传片、动漫影视剧、微电影等的策划、制作与推广。目前为止，已完成《阿米萝之歌海奇缘》(13集)、《阿米萝之空中大陆》(13集)、《攀霞降魔记》(13集)、木偶动画连续剧《漂移岛之天空历险记》(98集)等9部原创动画作品的制作。总产量超过 3000 分钟，占广西动画总产量的六成以上，并完成了广西首部动画电影《勇闯天空岛》的制作，已获得公映许可。2017年上半年，千年传说实现营业收入23.25万元，同比增长206.59%。主要原因是拓展了新的客户及业务，订单量有所增加，本期作品多为宣传片，制作周期短，收入快。如意通如意通主要从事制作原创动画片以及动漫代工制作，目前公司主要收入来源于原创动漫作品的制作和播映、动漫代工制作，以及部分房产租赁业务。如意通的主要原创作品《如意酷宝》系列和《酷宝家族》系列在央视少儿频道、优漫卡通频道以及爱奇艺等视频平台都有播出。2017年上半年，如意通实现营业收入217.5万元，较上年同期增长211.85%，主要是动漫原创片的销售。其中，霍尔果斯麦濛影业采购动画片《如意酷宝之西欧兔》《酷宝家族之小兔西欧》的独家版权，合同金额共计24.96万元。年庆（上海）文化传播有限公司购买《如意酷宝之保丽龙》、《如意酷宝之七彩蛇》《如意酷宝之沙奇马》《如意酷宝之小神羊》《如意酷宝之弥勒猴》《如意酷宝之山寨鸡》《如意酷宝之奇异狗》7 部动画片用于上海市青浦区广播电视台播出。上半年主要完成了两部承制短片的制作，分别是《我们的书记》和张家港电视台的《禁毒公益短片》，6月底也完成了韩国Creative Bomb公司合作的《豚宝与波杜》的中期制作。新一系列的动画作品《眯乐与笨笨》已经完成了前期的剧本创作。盛天彩盛天彩主要从事电视包装及企事业单位品牌策划业务，营销模式为BtoB商业模式，收入来源主要为电视包装、企事业单位宣传片的策划和制作等服务。2017年上半年，实现营业收入602.99万元，同比增长87.91%。2015年7月成立的全资子公司武汉趣创文化是以动画片及动画电影制作为主的制作团队，今年1-6月实现营业收入68.71万元，占集团总营业收入的11.40%，并已有了固定的客户群。如太行盛国际文化传媒（北京）有限公司的怪兽厨房（26 集）系列、上海葡乐文化传播有限公司的PT三维动画系列、拉萨国是经纬文化传播有限公司的《阿古顿巴》动画及《新年》模型制作等。舞之动画舞之动画的业务包括原创动画业务和动画代加工两块，2017年上半年度舞之动画开拓市场推广，收入小幅提升。上半年实现收入1984.49元，较2016年上半年增加9.59%。在原创动画方面，4月25日，仙侠玄幻动画系列片《太乙仙魔录之灵飞纪》第二季上线，截至目前点击量有2.5亿。2月签下IP流氓兔，开始孵化动画短剧，预计将于2018年元月正式上线，并成为文创内容产品及多种授权品类的独家合作方，动画大电影也正在规划中。 原创CG动画电影《哪吒降世》目前处于前期制作阶段，目前已吸引多家投资方、游戏方进入，预计将于2019年完成制作并上映。原创动画储备项目还包括IP炮炮兵的动画电影，目前尚处于孵化阶段。动画代工方面，上半年完成了《爸爸去哪儿2》《熊猫与鼹鼠》《少年锦衣卫》《熊出没.奇幻空间》的制作，目前正在制作腾讯游戏《梦想召唤王》、日本的《变形少女》等一批新作品。鑫时空鑫时空是提供基于计算机图形图像技术服务、视觉集成以及运用计算机技术进行动漫IP开发、传播、销售变现的文化创意服务供商。公司主营业务有三部分，一是计算机图形图像制作服务包括数字图像的可视化创意、设计、商业宣传及影视特效等；二是视觉系统集成服务包括展览展示、大型活动及虚拟仿真领域等； 三是动漫IP开发、传播以及销售动漫IP。上半年鑫时空做了较大的市场调整，主要将营销的策略集中调整到利用互联网技术开展市场拓展，5月份开始通过对企业官网进行调整，建成互联网营销型网站，引进了专业互联网营 销人才。导致业务销售情况急速下滑，收入降幅很大，利润也相应下降很大。江通动画江通传媒业务线包括原创动漫内容出品和动画制作服务两部分，营业收入主要来源于动画代加工，以及原创动画作品的内容、形象版权授权，电视及网络播出等，收取制作费用、授权费并参与相关产品的销售额分成等。2017年上半年，江通传媒的主要作品为《中国共产党的故事》系列红色项目、《饼干警长》系列项目、《绘本故事》幼教系列项目。皆悦传媒皆悦传媒主营业务为提供动漫电视系列片、动漫宣传短片、动漫大电影、企业宣传片、企业广告片等的设计和制作服务，收入来源主要是外包制作服务费。参与的作品包括《皇家学院》（也有翻译为《魔法美少女》）《赛尔号 3》《神笔马良》等；此外，也有原创作品，如《特工总动员》（Demo）《吃货宇宙》《大猩星》《逍遥游世界》等。

代表我国原创三维动画制作最新水准的104集动作喜剧动漫片《蛋计划》（PLAN EGG）将于9月22日登陆央视《少儿频道》隆重首播，向全国小朋友和国庆65周年献礼。《蛋计划》是深圳市欢乐动漫有限公司旗下最新力作。该片以宇宙深处一颗名为“龙蛋星球”的小行星为故事舞台，故事情节融合了宇宙探险、人生哲学、自然科学等丰富内容，主题为号召小朋友们携起手来共同保护大自然和爱护小动物。动画片讲述了由“土豆”和“萝卜兔”组成的“龙蛋拯救小队”，为了使地球上恐龙消亡的悲剧不再重现，“龙蛋拯救小队”经千难万险来到“龙蛋星球”，它们与以龙蛋为食物的“食蛋兽”家族展开了惊险遭遇与有趣的争斗，令观众目不暇接，忍俊不住。每集故事还会有一只与众不同、身怀绝技的“龙宝宝”出现哦。《蛋计划》的动画剧本特别引进了国际先进的儿童教育理论，并加入许多现代元素，演绎出与众不同的新故事、新情节、新冒险、新结局。动画每集11分钟的独立剧情，即好看又不会疲劳。孩子们通过观看动画，在跟随“土豆”和“萝卜兔”这对欢喜冤家一起体验神秘搞笑的夺蛋之旅的同时，不单能够学到有益知识、学会团结互助，还能锻炼独立思考的能力，是国庆期间孩子们收看动画的最佳之选。作为曾经推出《欢乐宝宝》、《欢乐之城》系列动漫影视作品并广受大众尤其是中小学生青睐的中国本土大型动漫企业，《蛋计划》是欢乐动漫厚积薄发的诚意之作，采用国际最先进的3D制作技术，不论是人物角色还是场景都真实细腻，人性化的表情和动作设计赋予角色鲜活的生命，使观众犹如身临其境。动画片不论是色彩、配音、剧情、教育性、知识性都充分考虑了各阶段孩子们的喜好，本片送审及试播期间就已获得获得总局2013年第四季度国产优秀动画片褒奖。《蛋计划》总编剧贺明泉表示：“《蛋计划》是目前国产儿童动画片中制作水平最高的三维动画之一，是难得一见的国际化的国产动画大制作，我深为我国动画制作水平能达到如此高度而骄傲。作品积极阳光、健康向上，一个个生动活泼又包含哲理的小故事发人深思，对孩子们非常有正能量”。相信本次《蛋计划》携手央视少儿频道，一定能成为国产动画市场的新宠，将国产动画推向一个新高度。各位亲爱的小朋友，让我们相约国庆，不见不散！欢乐动漫官方网站：http://www.happyanimation.com.cn/《蛋计划》授权合作：http://www.happyanimation.com.cn/affiliate.asp?id=59原标题：国产原创动漫巨作《蛋计划》9月22日由央视首播来源：中国经济网

第十二届中国（深圳）国际文化产业博览交易会龙岗华夏动漫创意产业园分会场于5月12日下午盛大开幕。作为国家级文化产业领域的交易盛会，海内外文化、创意、艺术领域的企业和机构每年都会在此汇聚，洽谈交易合作，分享最新的文创产业动态。本届文博会中，VR虚拟现实技术为代表的高新科技与文化产业的结合最惹人关注，在华夏动漫创意产业园分会场上，开展了以“世界领先的VR虚拟现实主题乐园”为主题，推出三大主题项目、五大创意亮点和十五项精彩活动，展现“创意+科技”的最新成果与动漫产业多维发展新景象。VR虚拟现实主题乐园+游戏引领新风尚在动漫创意产业园分会场上，通过物理环境的仿真塑造、VR设备的全系列配套及全身动捕和空间定位技术，重磅打造出世界领先的VR虚拟现实主题乐园。玩家可以和队友共同穿戴VR配套体验设备，如通过触觉反馈来增强体验的传感背心、专业级武装配置的体感背包，还有最关键的超现实武装机枪，然后戴上VR头盔，根据虚拟场景，无需借助任何操纵杆、手柄按钮和电线等传统控制器，只需调动全身运动细胞或行走、跑、蹲、跳、尖叫、射击或躲避怪物僵尸……华夏动漫同步推出最全VR街机游戏，网罗太空大战、竞技娱乐、冒险解密、音乐炫玩、亲子科教各个方面。推出VR虚幻实战，真人实玩虚拟CS对战，和伙伴们在枪林弹雨中一往无前，惊险刺激。此外，现场还曝光了最新最热VR体验设备，如：滑雪模拟机、VR划艇等。超级IP+JOYPOLIS室内乐园再创新高度由首届中国十大卡通形象憨八龟主演的动漫电影《蛋计划》也将在现场崭露头角，主办方特设观影礼、趣味砸金蛋环节，回馈多年来支持和热爱动漫产业发展的各界人士。期间，上海JOYPOLIS主题公园正式亮相，不仅设有商业同步动作捕捉系统和国内最清晰的MR数码舞台，上百款高科技游乐项目，而且有望在不久的将来携“家族团”同台亮相。重视原创动漫品牌建设、热心国漫文化发展的华夏动漫倾力培育出多个原创动漫品牌，旗下紫嫣是中国首个举办3D全息演唱会的音乐少女，先后获得“特别形象推广奖”“十大卡通形象金奖”，已在深圳、香港开办两场演唱会，担纲主角的动漫影视剧正全力制作中。本届分会场将首播紫嫣大电影片花，举办二次元创作大赛及3D全息舞台表演，以飨众粉丝的热盼与期待。五大创意亮点突破新渴望华夏动漫推出“世界领先的VR虚拟现实主题乐园”全新商业模式，打造VR生态圈。囊括：VR主题乐园体验馆、VR 街机游戏、VR虚幻实战、VR虚拟现实系列及经典VR装备体验。在虚拟现实的世界沉浸游玩，深度领略科技风采。创新基础项目之余，本届动漫分会场紧贴市场前沿，同时开办一些新项目，让游客时刻看到新花样、玩出新感觉，诸如二次元创作大赛、星空许愿墙、动漫玩具跳蚤市场、动漫数码相册空间、创客餐饮文化展示、互联网创客空间文化展示，等等。十五项精彩活动涵盖吃喝玩乐学，老少咸宜，乐在其中。据悉，华夏动漫形象有限公司是首个于香港上市的中国多媒体动漫集团，连续六年成功举办了深圳文博会龙岗动漫分会场，搭建了产品交易、产业合作、成果展示的平台。本届龙岗动漫分会场较之以往有了更大的突破，内容更丰富，技术更先进，多维度、立体化展示了动漫产业创新发展的积极探索和尝试。

在刚刚结束的国庆档，7部动画电影集中放映。在热闹的观影高峰期，本应出现叫好又叫座的动画片动漫佳作，却反响平平。难道国产动画电影，在暑期档《大鱼海棠》之后，就陷入了一潭死水了吗?刚刚上映的《我是哪咤》，票房仅有938.6万，与《西游记之大圣归来》、《大鱼海棠》相比差远了，也比不上《喜羊羊与灰太狼》系列大电影。中国动画最好时代还未到来现在，是中国动漫发展的好时代，但也是初步阶段。虽然中国动画电影产生了一些票房很高的作品，但是影响力和质量与美日都还有差距。从国庆档国产动画电影的表现来看，缺乏原创力仍旧是其弱点。这一弱点，也影响了电影票房。以《铠甲勇士捕王》为例，这部动画电影将观众定位在5-12岁的少年。电影未映之前，借助前几部系列作品，也有一定的受众基础。但是这部电影在向孩子们讲述黑暗与光明的故事中，明显借鉴了《X战警：天启》的内容。电影中的邪恶势力都是借助时光流转，想毁灭人类文明，恢复旧文化。代表正义的英雄拯救人类文明，摧毁邪恶势力。如今，孩子们接触新信息、新内容的渠道丰富，这种有明显相似内容的动画电影，在内容新鲜度上大打折扣。《铠甲勇士捕王》的认知度、营销效果都比其他国产动画电影有优势，观众定位明确，却没有取得《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》系列大电影的票房成就，其内容原创性不足是一大缺点。有进步，也有差距，是国产动画电影发展的现状。对于未来，不能盲目自信，也不必自卑。2016-2021年中国动漫行业市场需求与投资咨询报告表明，一些国产动画电影取得较好的口碑、票房，而大部分动画电影还处于初步发展阶段。国产动画电影与日、美的差距也是全方位的，在技术、资金、人才、创作能力、想象力、编剧、受众定位等方面都有差距。不过，国产动画电影也有静下心来慢慢创作的作品，例如《大鱼海棠》、《西游记之大圣归来》都是花费了近十年之久。《画江湖之不良人》、《魁拔》、《精灵王座》这些作品也体现了国产动画电影在风格、技术上的进步。大鱼海棠票房不如预期输在创意上两位从清华大学走出来的高材生打造的《大鱼海棠》，和之前被朋友圈口碑推成票房神话的《大圣归来》一样，备受关注的原因是因为它们的制作过程漫长而艰辛，从中表现出中国电影界少见的良心和诚意。《大鱼海棠》的诞生同样充满坎坷，为了追求自己的动漫梦，时年21岁的梁旋在2005年时毅然从清华大学热能动力专业退学，和志同道合的校友张春一起创立了彼岸天文化公司，公司这些年来最主要的业务就是制作《大鱼海棠》。从2004年最初的创意产生，到2009年完成剧本及前期筹备，两位年轻人在一部电影上耗费了12年青春年华。他们的精神无疑是令人感动的，在粗制滥造、抄袭模仿成风的中国电影界，这种对于原创的坚持、对于作品质量精益求精的态度，显得极为可贵。但是让他们比较受打击的是，影片的口碑相当一般。除了认为整体风格仍然没有做出我们自己的特色和个性，一个走的是好莱坞路线，一个学的是日系动漫范儿，观众们尤为诟病的是剧情之单薄、老套，而剧情也恰恰一直是我国商业电影的最大短板。当下的中国电影确实缺少这般认真严谨的创作态度，但更缺的是创意和开放的头脑。如果不能建立起尊重智慧、鼓励创新的专业编剧机制，仅仅凭借个别创作者的热情和努力，我们要想拍出像《头脑总动员》那样脑洞大开、能领一时风气之先的绝妙之作，看起来依然是前路漫漫。这正如爱迪生的名言所说：天才就是99%的汗水加上1%的灵感，但是那1%的灵感非常非常重要。

无疑，中国动画正在前进的路上，但这个市场何时能够成熟，原创动画人何时能变得更为专业，并且顺利找到那座预想中的大金矿，仍然是个未知数。中国原创动画产业蓄积了太多动能，也许正处于爆发前夜中国动画学会和北京大学文化产业研究院联合制作的《2013中国动画产业年度发展辑要》显示：目前全国直接从事动画片生产制作的制作机构约300家，从业人员约15万，自2005年至今，国产动画发展专项资金已向约300个项目发放了8000万元扶持资金。“在整个文化产业体系中，只有动画获得了这么大力度的政府扶持。”邓丽丽说。她是北京大学动漫游戏研究中心主任，参与了《辑要》的调研和编写。这些人力和财力助推产生的结果，是从产量上看，中国早已是不折不扣的世界动画第一大国。2011年，中国制作完成的电视动画片产量高达26万分钟，远远高于第二名日本的9万分钟。中国的动画播出平台同样规模宏大，以央视少儿频道、北京卡酷、上海炫动、江苏优漫、湖南金鹰、广东嘉佳等六个上星的动画频道领头，加上32个省市的地面少儿频道和部分综合性频道的动画时段，2012年播出动画片的总时长为11.7万小时。但是，根据国家广电总局的调研，尽管中国原创动画企业的收入近六成依赖电视动画片的播出，但全国的电视台年均用于动画片采购的经费总值只有不到5000万元人民币。换句话说，电视台买动画片的钱平均下来每分钟不到10元，实际成交价格大约在每分钟几百元，而业内稍高质量的电脑动画制作成本每分钟要几千元至上万元不等——“有些动画片甚至是倒贴钱给电视台播出的，有个古怪的名词叫‘频道占用费’。”中国传媒大学动画学院教研室主任薛燕平指出，电视动画片是典型的买方市场，要是指望卖片子给电视台赚钱，绝大多数原创动画制作公司早就垮了。既然电视台这条路走不通，因为电影市场票房屡创新高，越来越多的原创动画人看准了动画电影这个产品。“先别管院线愿意不愿意排片，这个市场至少比电台市场更符合经济规律，更市场化。”原创动画人皮三说。这就造成了2012年有20部国产动画电影上映的盛况——这一年，动画电影领域共计产出票房3.9亿元，其中《喜羊羊与灰太狼4》创造了1.6亿多元的单片票房纪录。绝大多数国产动画电影的票房都在千万级徘徊，《喜羊羊》的票房算是例外，但即便如此，它也没法跟进口动画片的成绩比——美国二十世纪福克斯公司的一部《冰河世纪4》就在中国市场斩获4.5亿元，超过当年国产动画全年票房总和。但是换一个角度看，起步低意味着进步空间大。“未来五年之内，肯定会出现单片票房超过十亿元的动画电影，”光线传媒[0.02% 资金 研报]董事长王长田说，他计划投资推出《巴啦啦小魔仙2》等一系列国产动画电影。这种乐观态度应该代表了大部分原创动画人的期待。因此，2013年，《潜艇总动员3》、《我爱灰太狼》、《魁拔2：大战元泱界》、《昆塔：盒子总动员》、《赛尔号大电影3：战神联盟》……更多的国产动画电影轮番上映，投身这一领域的本土动画企业已有近百家。但是，反对之声也是存在的。邓丽丽认为，中国动画行业的数据实际则潜藏风险：“一味追求产量和规模，只能牺牲精品和降低审美标准。”也有动画人预测2014年将是国产动画片电影的“滑铁卢”。“就我所知，2014年上马的动画电影就已经超过了20部，实际数字肯定大大高于这一数字，这么多片子挤在一起争夺一个尚未成熟的市场，最后大家可能全都血本无归，再次跌入低谷。”几乎没有人怀疑，中国动画正在前进的路上，但这个市场何时能够成熟，原创动画人何时能变得更为专业，并且顺利找到那座预想中的大金矿，就像你问别人“永远有多远”一样，仍然是个未知数。体制功与过2003年，薛燕平从英国留学回来，到中国传媒大学动画学院任教，就开始筹备制作一部关于中国动画行业发展状况的纪录片。这个计划从2007年9月开始执行，6年来，他采访了近40位中国一线动画导演和制作人，记录他们的生存状态以及对中国动画业的各种吐槽。“大家一谈到中国动画就提上海美影厂那段历史，好像之后就一无是处。”薛燕平说，“其实这个行业里，还是有很多人在认真做事的。”[web_page]中国动画行业的历史的确要从上海美术电影制片厂说起。从1957年正式建厂至今，上海美影厂制作出了《大闹天宫》、《哪咤闹海》等一系列经典动画片。以上海美影厂的作品为代表，直到20世纪80年代，中国动画都享有世界级的美誉，当时的动画片不但承载了教化作用，也有保护和弘扬中国美学文化的功能——投资和播出平台都由“国家包办”，动画人只要在符合主流思路的前提下一门心思搞创作就可以。转折发生在市场经济大潮来袭的20世纪90年代。一方面，各个美影厂失去了“国家包办”的优势；另一方面，因为利益驱动，动画行业人才逐渐集中到以深圳为中心的珠三角，去为美国、日本和欧洲国家的动画加工生产线服务——从创作者变成了流水线工人。这个行业同时还经历了从手工彩绘到电脑三维制图的升级换代——无论是生产、工具还是做动画的理念都被颠覆了。2007年，薛燕平第一个采访的人叫老蒋，真名蒋建秋，此人是中国“闪客”群体的代表人物，2000年以Flash动画作品《新长征路上的摇滚》成名，在Flash动画圈里的江湖地位，堪比崔健之于中国摇滚。不过Flash风潮很快过去，2009年闪客帝国网站黯然关闭。2013年，老蒋也决定改行了，薛燕平又去采访他。老蒋说，你这采访跨度可真长，我已经彻底绝望，不想做动画了，六年前跟你说的那些行业问题依然存在，一切都没有改变。在老蒋和很多动画从业者看来，问题出在动画片作为在电视台播出的一个产品，理念和内容的标准含糊不清。而因为种种原因，电视台市场化畸形发展，把动画片这个最主要的播出渠道给毁了。“中国有两种职业的人，可能经常不好意思介绍自己：一种是踢足球的，一种是做动画的。”北京电影学院动画学院副教授陈廖宇说，公众对于动画业往往抱有的成见是“哄小孩儿的玩意”，觉得智商很低。但薛燕平说，依照国际理念，越是给小孩子看的文化产品，越应该高端、讲究，注重审美品位，“因为不能教小朋友学坏。”这有一部分是中国动画片的内容审查标准模糊不清，带有很大的主观因素造成的。“我特别希望动画片能够实行分级制，比如给学龄前儿童看的、给小学生看的、给中学生看的，肯定都是不一样的内容。”薛燕平说，他曾经跟央视合作一部动画片，片中有段情节讲女主角会魔法，有个能让人乖乖听话的魔法镜。结果这段在审片时被毙了，领导意见是：这不是教小朋友学坏吗，一天到晚拿个镜子照来照去怎么办？这让薛燕平很没脾气：“监管部门在审查动画片时其实只有一个级别，就是‘学龄前儿童级’。所以并不是我们做动画片的人只会哄小孩儿，而是可供发挥创意的空间非常有限。”在中国动画界，通过电视台的市场化运作调节动画片产量和质量的路基本也被堵死了——这段历史特别具有“中国特色”。在2004年之前，进口动画片几乎占领了中国动画市场，2005年，国家广电总局《关于促进我国动画创作发展的具体措施》开始实施，规定在动画片收视黄金时段，国产动画片的播出总量不得少于60%。针对原创动画片的扶持政策陆续出台，比如，动画制作公司可以向地方政府申请立项，再报给广电总局，只要动画片在电视台播出，制作公司就可以拿到每分钟800元到3000元不等的补贴。其他还有三费减免、办公场地租金减免、人才奖励基金等等。这些政策条文释放出了强烈的信号：在中国做动画，有利可图“如果有补贴，按理应该先有动画片再拿补贴，问题是大家现在都是拿到补贴以后才做动画片。一些人有关系，手里掌握着补贴，他们如果以每分钟几百元的成本做一部滥竽充数的动画片，而补贴是每分钟两三千元，那么这个生意是很赚钱的。”动漫整合营销平台“卡通骑士”的董事总经理胡宗京说。优厚的政策催生出一批专吃补贴的动画制作公司和项目。邓丽丽做过统计，最热闹的时候，全国各地8个月内办了30多个动漫节，提出要打造“动漫之都”的城市有20多个。而各种来自中央和地方政府的扶持资金，往往跟业内的各种评奖活动挂钩。“中国式的评奖就是拼关系，各种潜规则。”薛燕平说，他有个学生在某动画公司工作，说公司老板花80多万元“运作”一个奖，而奖金是10万元。“我说你们老板有病啊，学生说薛老师你错了，我们老板这是为了赚更多的钱。”薛燕平说，“拿了这个奖就能争取国家项目，那可就800万都不止了。”补贴政策造成的一个更为严重的后果是电视台猛压动画片的收购价。“电视台又不傻，知道你的片子只要播了就能拿到政府补贴，而且排队等着播的动画片多的是，凭什么要出高价买？”薛燕平说，几年前他和上海美影厂一位老导演聊天，老导演忿忿地说“不知道咱们国家是扶持动画还是打击动画”，九十年代上海美影厂的动画片能卖到每分钟八千元到一万元，如今有的电视台竟然以每分钟十块钱的价格买片子，“连吃个盒饭的钱都不够。”[web_page]诡异的市场制度环境让国内动漫产业的资源并不能达到最有效配置，资本虽在挤入但结果是成功者模式充满偶然性而难以规模复制。“业界的现实状况是，动画被当作吸引热钱的所谓创意产业，很多人本来不懂动画，蜂拥进来打着动画的旗号圈地、圈钱，比如申请建设一个文化创意园区，真正目的是做房地产。”薛燕平说，“资本市场对动画行业的认识，专业化程度也不高，确实存在‘人傻钱多速来’的怪现状。”2011年，中国动漫游戏产业总值达1100亿，但从邓丽丽拿到的地方税务局数据报表来看，中国动画业产值在这个产业总值中占的比例非常低，投入和产出两方面的数字怎么算都对不上，“投入的钱远多于总成本。”消失的钱去哪了？邓丽丽百思不得其解。说起中国原创动画，“喜羊羊”是绕不开的话题，和那些苦苦挣扎的原创动画不同，它是最具品牌影响力和吸金能力的产品。邓丽丽的研究报告里有三个关于中国电视动画片的榜单，分别是“2012年播出占有率十强”、“2012年重播率综合十强”和“2012年播出版权销售十强”，三个榜单排名首位的都是《喜羊羊与灰太狼》系列。在电影市场上，“喜羊羊”系列也占据着自2010年以来连续三年国产动画电影年度票房排行榜和累计票房总榜的第一。2013年9月底，奥飞动漫[1.40% 资金 研报]宣布斥资近5.4亿元人民币，收购“喜羊羊”品牌及制作团队，再度将这只闪着金光的羊拉到资本市场的聚光灯下。然而动画业内人士对“喜羊羊”却褒贬不一。“喜羊羊是不可复制的一朵奇葩。”动漫营销公司“卡通骑士”董事总经理胡宗京说。喜羊羊”的制作方广东原创动力文化传播有限公司赶上了国家产业保护政策的时间窗口，借助铺天盖地的电视动画片播放积累了知名度，然后顺势推出系列电影获得票房丰收。“并非这个动画片质量多么出类拔萃，而是它成功的每个环节都带有很大的偶然因素。”2005年前后，国家出台一系列限制外国动画、保护国产动画的政策，催生了市场对国产动画急迫而旺盛的需求。当时除了积累了近五百集“喜羊羊”的原创动力，几乎没有其他动画片制作企业能在短时间内生产出大量片子，满足陷入“片荒”的全国电视台的播出需求。“全国近百家电视台同时播放这一部片，一些电视台的角标都打上了喜羊羊的logo，在这种媒体环境下，怎么可能不红？”“为什么很多人现在热衷做动画电影？很重要的原因是只有电影票房有收回成本的可能，而电影市场是相对公平、透明的，虽然成功概率也不大，总好过白给电视台。”薛燕平说。中国的电视台其实还不是真正意义上的市场化平台，电影院线的市场化程度更好。“真正想玩游戏的人，在意的不是游戏规则有多残酷，而是游戏规则有多公平。”陈廖宇说。但是，电影市场竞争的残酷程度可能超乎想象，因为和动画电影争抢院线资源的不仅是同类型的动画片，更多的是已经实现成熟工业化制作的真人电影。一位动画制片人向薛燕平诉苦，说国内各大院线的老板对动画电影的态度基本是“不屑一顾”，因为动画片在电影市场里实在只是很小众的一类。院线要赚钱，黄金场次必然优先排给卖座的商业大片。以今年暑期档号称投资过亿的国产动画电影《昆塔：盒子总动员》为例，薛燕平去影院想看3D版，被告知只有2D版，且每天仅在上午七点多放映一场。“有几个人会一大早跑去看电影？”所有的3D放映厅都在放同期的好莱坞大片《环太平洋》。2009年第一部喜羊羊大电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》上映，票房收获九千多万元，幕后是上海文广集团联合优扬传媒、博纳影业，联手投入海量的宣传和发行资源进行强力推广。胡宗京是2010年初进入优扬传媒，开始从事动画电影营销工作，熟悉行业环境之后他认定：“中国动画电影还没有真正的营销技巧可言，都是在拼命砸资源。”[web_page]幸存者与闯入者为纪录片做采访的6年时间里，薛燕平发现，他的受访者中有不少在这个行当里打拼了十年以上的业界资深人士，他们或在创意、或在渠道推广、或在组织管理方面有独特能力，也都找到了适合自己的生存方式并改变着这个行业的现有规则。但中国动画为什么追不上迪斯尼？薛燕平说：“如果让我回答这个问题，我会说中国动画缺一样的东西，那就是时间——给中国动画20年时间，让它按照正常的商业规律发展，我相信20年后我们有实力跟迪斯尼、梦工厂竞争，这不是吹牛。问题在于，这个行业太浮躁，从官方到民间都急于求成，恨不得花一年半载做个片子就火遍全球挣大钱，这怎么可能呢？”时间问题的背后其实是动漫行业的国际标准和市场规律。梦工厂这样的闯入者也会用他们的方式改变国内动漫业的现有规律。以梦工厂、皮克斯等好莱坞一流动画制作公司的经验来看，制作一部品质精良的动画电影，从立项、制作到上映，需要4到6年时间。而国产动画电影的制作周期大多在一年左右。陈廖宇和薛燕平都提到，他们现在判断业内公司“靠不靠谱”，首先看他们做的是长线规划，还是想捞一把就跑。“如果你说打算投几个亿做个动画片，我觉得没什么稀罕，中国有钱人太多了。但是如果你说现在开始做动画片，第一部电影四年后上映，那你才叫厉害，因为真正有实力的人才耗得起时间。”陈廖宇举例说，2012年梦工厂宣布在上海投资组建“东方梦工厂”，这个合资公司的中方伙伴是上海东方传媒集团(SMG)和上海联和投资有限公司(SAIL)。好莱坞正在愈发重视中国市场，不过他们并不急于求成，东方梦工厂的第一部作品预计不会早于2016年问世。“这就叫大公司。”陈廖宇说，“好比微软和谷歌现在研发的技术，可能七八年以后才会投入商用。每一个领先的产品背后，都是超前很多年的时间投入。”“长达20多年的动画加工大潮席卷了整整一代中国动画人，把中国几代人建立起来的完整独立的动画语言和体系清洗得片甲不留，此为中国动画之‘失身’。当今天的中国动画人走出加工公司，重新开始创作自己的作品时，又发现自己‘失语’了。”陈廖宇写过一篇文章叫《先失身后失语的中国动画》，他认为上海美影厂时期的经典动画是在“用自己的话讲自己的故事”，到了承接外包加工片时期就是“用别人的话讲别人的故事”，而今天很多努力模仿外国作品的国产动画则是“用别人的话讲自己的故事”。“中国动画需要放平心态，将注意力回到自身文化与真实情感为本的创作上来。”陈廖宇说，“即使短期内我们做不到与外来大片平起平坐，但至少是在正确的道路上往前走。”“任何一个电影大师都可以骂迪斯尼幼稚，可是有哪个电影大师的孩子没看过迪斯尼的动画片？”薛燕平坚信，动画片是值得为之奋斗的约束。在英国攻读影视动画硕士学位期间，有件事给他很大震撼：“我到一个同学家玩，看到他的小孩正坐在电脑前看《机器猫》。小孩子五六岁大，刚开始认字，吵着要给薛叔叔表演特异功能。”薛燕平说，小孩的“特异功能”就是背对电脑屏幕，《机器猫》里的角色说完一句台词，小孩马上能接出下一句。薛燕平很惊讶，让他陷入沉思的是孩子爸爸的话：“将来做动画片一定要认真啊，要知道你可能随便写的台词，我家孩子是拿来背的！”“在那之前我从没意识到，动画片对一个孩子的世界观、人生观，可能产生多么大的影响。”薛燕平说，“这才是我们在动画产业之外应该知道的更重要的事。”

2013年，一共有34部动画动漫在全国放映，占全年总放映224部影片中的14%，但是，票房总收入却只占7.6%。2014年，截至目前已经有40部动画电影上映，票房收入却没有获得更多增长。甚至，都没有出现一部过亿元的动画片，前几年的《喜羊羊与灰太狼》大电影曾经获得过这个成绩。“在整个电影市场的环境和氛围下，动画片有长足的进步。但是在数量充足的情况下，票房的份额还是有限的。”中国文联电影艺术中心主任胡子光对此表示无奈。中国动画电影怎么了？在日前由爱奇艺主办的电影嘉年华高峰论坛上，动画电影制作者、院线负责人、视频网站运营者以及知名高校专家对此进行“把脉”，试图找到原因。国产进口之争：大敌来袭，有办法吗对的就是进口大片的冲击。在国内，非动画电影的票房已经大有长进，上亿元票房已经成为寻常，10亿元票房也已经成为现实。但对于动画电影而言，1亿元还是一个极大的门槛。在去年，34部动画电影当中，进口电影有8部，其中票房最低的也有1230万元。剩下的26部国产动画电影中，票房最高的《喜羊羊与灰太狼》有1.2亿元票房，其余均未过1亿元。并且，有14部单部电影票房不到1000万元，其中两部不到100万元，还有两部连10万元都达不到。今年的成绩更加不令人惊喜——到现在为止，没有一部国产动画电影票房过亿元。国产动画电影大投资、大制作已经不罕见，却无法出现大票房。“这个差距实在太大。”北京电影学院中国动画研究院常务副院长曹小卉指出，在这种环境下，动画电影数量越多，国产动画人能分到的钱反而可能越少。他建议，动画人应该直视这个现状，一致对外。北京时代华夏今典院线发展有限责任公司副总经理吴鹤沪也表示，现在院线排片时，有时会有一些“先放国外大制作动画电影，后播国产动画电影”的现象，这种情况下国内院线应该做一些改变，尝试扶持国产动画电影。“像日本有一些影院会专门针对儿童市场，比如有儿童艺术学院专门演儿童剧，还有儿童影院专门放儿童电影。”国内目前还没有这样的专业影院，吴鹤沪认为可以尝试。2015年，进口动画大片的数量会更多，质量会更好，并且有三分之二以上都是有前作基础的系列电影，上海河马动画设计股份有限公司执行董事、总裁杨文艳谈到，明年国产动画电影可能会更难，更需动画人“在2015年背水一战”。数量质量之辩：投入高票房差，缺失在哪2014年，国产动画电影有了一个新现象，不仅数量多，投入也比之前有了明显增加。但可惜的是，高投入并没有带来高票房。耗资1亿元，聘请好莱坞专业团队加盟的《龙之谷》，最终票房并未突破6000万元。由青青树动漫和万达影业联合出品的3D动漫巨制《魁拔3：战神崛起》在上映前曾被寄予厚望，最终票房却不尽如人意，制作方不得不发表声明，称《魁拔4》将无限期延后。“动画电影投资在3000万元~5000万元的片子风险是最高的。”杨文艳建议，在这种情况下，更应该遵循电影制作的规律。“目前成功的电影在创作的各个环节都是高手，都是精雕细琢出来的。此外还要加上一个很好的市场运营，以及一些市场的判断。”她认为，这种情况下，做内容的人已经到了不得不认真思辨的阶段，无论是低幼类还是高成本，在做之前就要考量好，否则市场表现将有可能是“不能承受之重”。知名动画人、“喜羊羊之父”黄伟明对此也有类似的看法。他认为，现在很多动画电影在技术制作上都已经很精致了，但电影各个要素都齐备的并不多。“动画电影包括剧本、动作、配音、市场营销等各个环节，缺一不可。”并且，这些环节“都需要做好，因为任何一个环节出错的话都可能出问题。”杨文艳认为，就目前而言，国产动画电影最大的问题还是在于编剧。“中国并不缺编剧，在其他领域也有一些非常好的编剧，但是他们可能觉得做动画钱太少，投入也不够，所以宁可放弃这个市场。”她觉得，这是目前存在的一个非常大的问题。提高竞争力之思：加入互联网，能做大蛋糕吗面对好莱坞动画大片的冲击，国产动画电影如何才能提高竞争力？“我们正处在互联网变革的时代，在这样的一个新旧媒体交接、互联网与纸媒融合的时代，也给国产动画电影带来了机遇，来创造未来的市场。”中国传媒大学动画与数字艺术学院院长助理高薇华认为，从目前来看，无论技术还是人才，国产动画与国外大片都有不小的差距，那么不如另辟蹊径，在保障原有市场的基础上，开拓新的市场，以做大动画电影市场的蛋糕。今年10月以来，百度、腾讯、阿里巴巴等互联网巨头都参与了电影市场，在未来，他们也有计划进军动画电影领域。“电影与互联网运营相结合，并不是要分割原有电影市场，而是希望能够创造未来动画电影的增量。”按照高薇华的经验，在制作动画电影之前就应该有互联网的思考，“要打造优质的内容，带来票房的号召力，同时还要形成有影响力的IP，这都是无形的资产。”据她介绍，中国传媒大学正在制作的一部动画电影就是跨媒体动画电影项目。爱奇艺运营副总裁耿晓华也认为，对于动画产业来讲，新媒体带来了新的机遇。“现在除了电视台的播放平台之外，动画电影和动画片又多了一个非常强大的、新的播放平台，”他认为，通过这个平台，能够让动画从业者有更多展示作品的机会，因此，“这是一个机遇。”原标题：国产动画电影：高票房有戏没戏源： 中国新闻出版报