受访人：宋岳峰（《精灵王座》导演）《精灵王座》的创作是我们在总结了《龙之谷》票房失利后一次另起炉灶的尝试，前后花了两年时间才完成，纯制作成本4500万元。因为从游戏改编而来的《龙之谷》曾经历不少创作障碍，所以《精灵王座》在创作上脱离既有框架，完全从故事出发、从角色塑造出发，要做一部符合电影创作规律的作品。这是一部全年龄向的奇幻爱情动画片，是目前很受主流观影群体欢迎的类型，定档在8月12日的考虑因素很多，主要听取发行商光线传媒的建议，我们也相信观众有判断力，只要片子好，在什么档期都会有好的表现。我觉得《精灵王座》是一部真正值得在电影院观看的动画电影。片中的奇幻场景在国产动画电影中难得一见，可以说不输给《寻龙诀》；剧情很感人，内部试映场不少人都看哭了；另外，薛之谦的主题曲也给电影加分很多。在影片配音上，我们的原则是“只选最对的声音”。配音导演是师从丁建华的黄莺，她本人也给片中反派配音，声音的拿捏尺度和感染力体现出译制片辉煌年代的味道；给男女主角选配音演员除了专业度以外，最多的考量是符合角色特点，莉雅的配音者陶典的声音记忆度极高，女王的配音演员是季冠霖，她曾成功配过《甄嬛传》、《芈月传》、《疯狂动物城》等。动画技术和创意同样重要，创意更重要些。中外交流肯定有助于国产电影进步，但我们还是坚持走民族品牌的道路，这才真正有利于国产动画电影的发展。去年国漫拿了年度动画电影票房冠军，首次超越了好莱坞动画，我们希望今年能延续这个繁荣势头。我认为，国漫繁荣一半靠动画公司，一半要靠观众。对于观众来说，可以看的电影有很多，但对于片子来说，每一部都可能是一家公司的最后一次机会，一次错过，就是永远。希望国漫能得到观众的支持，希望《精灵王座》会贡献更多的票房。

1905电影网讯 继大热动画《你的名字。》内地上映后，另一部口碑动画电影《久保与二弦琴》也于今日正式确定引进国内，内地上映译名定为《魔弦传说》，目前上映日期尚未确定。该片不仅此前引进呼声极高，也被誉为“史上最高难度动画”，被 “美国国家评论协会奖”评为最佳动画长片，同时还获得了动画奥斯卡——“安妮奖”10个奖项的提名，或将与《疯狂动物城》竞争2017年奥斯卡最佳动画长片。口碑科普——《魔弦传说》评分力压《疯狂动物城》 或将横扫各大动画奖项《魔弦传说》之所以引进呼声极高，首当其冲的是它强大的口碑效应。11月30日，《魔弦传说》被奥斯卡风向标之一——第88届“美国国家评论协会奖”评为最佳动画长片。同时，影片还入围了动画领域的最高荣誉“安妮奖”最佳动画长片、最佳导演、最佳动画效果等10个奖项的角逐，或将在2017年奥斯卡最佳动画长片奖评选中，成为今年大热动画《疯狂动物城》最有力的竞争者。莱卡工作室曾出品制作过《鬼妈妈》、《通灵男孩诺曼》、《盒子怪》，部部口碑叫好，且均获得过奥斯卡最佳动画长片提名。此次《魔弦传说》成绩也十分夺目，自8月19日登陆北美上映后，口碑连番炸裂，烂番茄新鲜度高达97%，IMDb评分8.2，MTC也给出84高分，力压《疯狂动物城》在MTC的78分，可以说是2016年最棒的动画电影，同样是明年奥斯卡最佳动画长片的有力竞争者。据了解，《魔弦传说》不仅是莱卡工作室的第四部电影，也是莱卡工作室CEO塔拉维斯·奈特的导演处女作，被誉为“史上最高难度动画”，这不仅是基于“定格动画”基础上的难度，更多是莱卡工作室对于自身的超越，为了制作《魔弦传说》，莱卡工作室提出“实物模型+数字特效+3D打印”的全新技术，花费了整整5年的时间，并让其成为片长最长的定格动画电影，一共101分钟。在长时间的精雕细琢下，《魔弦传说》中无论是精致的角色形象制作，还是流畅到看不出来是定格动画的画面动作，都让所有观众为之惊叹。《好莱坞报道者》评，“该片是莱卡动画令人炫目而又极具美感的一次质的飞跃，这部充满想象力的作品令人大饱眼福，影片将民俗故事和绚烂的视觉效果相融合，令观众沉浸在其中无法自拔。”《纽约时报》也评价称，“影片中的动作戏非常出色和流畅，充满特质的3D构想简直令人吃惊，同时电影的故事和引寓也以意想不到而又令人感动的方式来处理。”主创科普——美国“王思聪”当导演 奥斯卡配音阵容亮瞎《魔弦传说》的导演特拉维斯·奈特不仅是莱卡工作室的CEO，他还有另一个瞩目的身份，也就是耐克公司的创始人菲尔·奈特的儿子。作为美国的“王思聪”，特拉维斯·奈特从小却对定格动画充满热情，加入莱卡工作室后也一直致力于定格动画的制作。《魔弦传说》的配音阵容同样是“奥斯卡”级别。为男主角久保配音的是阿特·帕金森，他曾在《权利的游戏》中饰演瑞肯·史塔克。甲壳虫和雪山猴的配音则分别由影帝马修·麦康纳和查理兹·塞隆担任，此外还有鲁妮·玛拉和拉尔夫·费因斯的加盟，强大的配音阵容为影片又添看点。故事科普——贯穿东方神韵 开启奇幻传说《魔弦传说》的故事不同于莱卡工作室前三部的“哥特式”画风，而是将故事置于东方背景中、主角是生活在海岸边的男孩久保，与妈妈相依为命，却突然遭到月神的追杀，母亲也为保护他而死去。久保反败为胜的唯一希望就是寻回父亲生前披戴过的那副拥有法力的盔甲。鼓起勇气的久保就此踏上了一趟奇幻之旅，而路上等待他的不仅有埋藏在家族里的秘密，还有为保护这片土地与头顶的星空展开的英勇抗争。除了故事背景的“东方化”，影片也充溢着视觉上的东方美学，比如无处不在的版画美学，以及折纸文化、东方魔法与东方配乐的运用，都让影片充满神秘厚重的东方传说之感，制造出光怪陆离的奇幻色彩。有媒体评价称，“影片既有条理又令人兴奋，既严肃又有趣，是一部有思想深度的成熟作品，可谓年度最佳动画之一。”而此次《魔弦传说》的国内引进不仅是动画电影的重头大戏，也是所有定格动画爱好者的一次视觉盛宴，从故事和内容上来说，都不容错过。

1905电影网讯 作为迪士尼2016年动画收官之作，动画冒险喜剧《海洋奇缘》（Moana）日前宣布定档11月25日，同步北美公映，影片由《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马打造。虽然目前公开的定档预告片只有短短一分钟精彩片段，少女莫阿娜与半神毛伊在探险途中的惊险刺激却不含糊，十八般武艺开启“花式闹海”。而由金牌制作班底打造的炫目特效也引起影迷广泛关注，对影片期待值大增。金牌团队打造炫目特效 赶超《疯狂动物城》《超能陆战队》《海洋奇缘》是迪士尼动画工作室出品的第56部动画作品，同时也是迪士尼2016年动画收官之作。作为年底压轴之作，无疑需要过硬的影片品质，《海洋奇缘》自然是汇聚了各方面最优秀班底。影片由罗恩·克莱蒙兹（Ron Clements）、约翰·马斯克（John Musker）两大导演联手执导，两人曾创造《小美人鱼》、《阿拉丁》、《公主与青蛙》等多部迪士尼的经典动画作品。特效则由《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马操刀。为了让观众有身临其境的体验，电影制作组的细致程度可谓是细思极恐，整部电影中出现了超过60种的植物，其中包括很久以前由波利尼西亚人带来的植物。而除了前期大量的勘探与采风，制作团队甚至还特地拿来了艺术执照，因为有时他们需要给一些多年后可能就不复存在的海岛区域增添一些额外的色彩。对于少女莫阿娜世代生活的岛屿，也早在命名前就已经开始进入设计制作阶段。为了协调雄伟的外形与拍摄角度，制作团队甚至不得不重新规划岛屿尺寸，让它既能显得和看起来一样高，同时又能呈现出整个岛屿的外形。正如艺术指导伊恩·古丁所说“麻烦一直不断”，而从曝光片段来看，最终的炫目效果已成为影片品质的最好证明。上天入地新鲜刺激 十八班武艺“花式闹海”除了高度还原的大洋州风情，和活灵活现的人物形象，影片的高水准视效还体现在逼真的水体特效，以及少女莫阿娜与半神毛伊花样百出的“花式闹海”。影片逼真的水体特效经得住各种天气的考验，细密的雨滴与狂风骤雨下的波涛诡谲，将观众体验与少女莫阿娜的艰辛无缝衔接。而半神毛伊时而幻化成雄鹰展翅，转瞬又将少女莫阿娜扔入水中，让人摸不着头脑。面对凶狠的椰子军团与岩石怪，两人在拌嘴逗笑中可谓秀出了十八般武艺，开启“花样闹海“，誓将揭开这片大洋前所未有的谜底。《海洋奇缘》将于11月25日于北美同步登陆全国2D/3D/中国巨幕，为观众带来2016年最波澜壮阔、最打动人心的传奇！一段令人难忘的冒险旅程即将上演！

1905电影网讯 众所期待的动画电影《摇滚藏獒》终于宣布暑期上映，将于7月8号登陆国内院线，小鲜狗藏獒波弟将带领观众在大银幕领略音乐的非凡力量。这部影片根据著名摇滚歌手郑钧同名畅销漫画改编，将以3D\2D等全版本覆盖的全球发行影片，《摇滚藏獒》曾于2015年参展戛纳电影节，并登上《好莱坞报道者》厂刊，后在纽约漫展展出，收到了海外媒体和观众的良好口碑。片方发布的电影定档海报中，小主人公藏獒波弟满足与惊喜地趴在无限延伸的乐谱里，沐浴着音符打开的梦想之光，令人有一探究竟的好奇感。《摇滚藏獒》讲述的一只执着乐观“一根筋”的藏獒，名叫波弟的快乐追梦故事。波弟从藏地乡村受到偶然的启迪，进城寻找音乐梦想，一路遇到各色鲜活有温度的动物角色，有热闹、有刺激但始终积极乐观与音乐相伴的冒险故事。电影将音乐梦想、西藏风情、鲜活的角色群像糅合在一起，构成了一部适合全年龄段观看的轻松活力的精彩故事。电影主题“音为有你”，“音”是音乐，贯穿这部电影从概念到故事、角色以及设计元素。同时，无论是在电影还是现实中，“你们”这些追逐梦想的伙伴，是藏獒波弟追求梦想的精神力量支持，而这也是郑钧和片方历时六年呈现出《摇滚藏獒》这部动画的真正意义。影片故事的初衷，来源于郑钧为女儿创作的漫画，同时也有一定的自传色彩，但郑钧表示，梦想是这部电影的灵魂，思考的是人在不同阶段，对梦想追求的坚持、真诚和不忘初心，波弟的身上映射着的不光是自己，而是所有普通人的内心。郑钧表示：这是一部好莱坞产出方式制作的中国文化电影，这种背着吉他流浪的积极的人生态度，对音乐、朋友、责任的忠诚与执着，是与我们的传统精神一脉相承的，也将是一代又一代年轻人向前行进的正面力量。”《摇滚藏獒》原创的剧本故事经过郑钧与好莱坞团队手中六年的磨砺，人物形象由《冰川时代》的设计师亲手打造，从美术设计到故事、音乐、细节的打磨都保证了高完成度和艺术水准。据悉藏獒波弟的配音便是美国著名喜剧男星卢克·威尔逊。凭借《爆裂鼓手》而夺得奥斯卡最佳男配角的J·K·西蒙斯在片中诠释了爱子心切却又严格正直的父亲。J·K·西蒙斯还曾献声《功夫熊猫》和《疯狂动物城》中的关键角色。著名英国男演员艾迪·伊扎德则为极具英伦范儿的摇滚巨星猫王安歌士配音。其他加盟配音的演员还有刘易斯·布莱克、基南·汤普森、梅·惠特曼、乔治·加西亚、马特·狄龙、山姆·艾里奥特等。

或许此前一直忙于上海迪士尼乐园的建设筹备，对于之前的一些疑似山寨商品，迪士尼一直未有大的行动。不过随着本月上海迪士尼乐园正式开业，迪士尼的大动作也开始了。近日，一家厦门影视公司制作的《汽车人总动员》就被指著作涉嫌侵权迪士尼电影《赛车总动员》，遭迪士尼和皮克斯告上了法庭，共计索赔相关费用400万元。而该厦门公司的董事长兼《汽车人总动员》导演卓建荣却对官司显得颇为自信。公司代理人也在法庭上陈述认为：两部电影的动画形象不构成实质相似，而且消费者不会混淆《汽车人总动员》《赛车总动员》。起诉理由：侵权与不正当竞争登录迪士尼的中国官方网站，首页的动画明星就包括了赛车总动员中的“闪电麦坤”，该形象出自2006年上映的《赛车总动员1》和2011年上映的《赛车总动员2》中。时隔4年，在2015年暑期，一部海报形象和名称都和《赛车总动员》极为相似的国产动画电影《汽车人总动员》上映，这部电影在当时以众多吐糟评论走红。而这部电影的制作公司——厦门蓝火焰影视公司董事长兼导演卓建荣，也因此被淹在一众网友的“口水”中。这部动画除了被指责疑似“抄袭”、“山寨”迪士尼的经典赛车动画形象外，还被一众网友指责画质粗糙，怀疑成本低廉。圈内亦有人士猜测认为，该片上映版本是通过重新剪辑此前的连续动画短片包装出来的，堪称“零成本”。最终电影收获了500多万元的票房，此外，有业内人士称其能依据相关政策再获得25万元的政府补贴。而相对于激动的网友，迪士尼在此前却一直显得较为平静，直到最近上海迪士尼开园之后，才正式提出维权。迪斯尼乐园6月正式开园后不久的21日，在上海市浦东新区人民法院，公开庭审了迪士尼和皮克斯起诉国产动画《汽车人总动员》的制片方、发行方和播放平台侵害著作权及不正当竞争纠纷案件。原告代理人表示，《汽车人总动员》的动画形象K1、K2，抄袭了《赛车总动员》的动画形象“闪电麦坤”和“法兰斯高”。此外，《汽车人总动员》的名称也与《赛车总动员》极其相似，且宣传海报中故意遮盖“人”字，导致观众产生混淆和误认，其行为构成著作权侵权和不正当竞争。请求法院判令3家公司停止侵权，同时厦门蓝火焰影视动漫有限公司（下简称“蓝火焰”）、北京基点影视文化传媒有限公司连带赔偿原告经济损失300万元，并连带赔偿原告因制止侵权行为而支出的合理费用100万元。迪士尼为何选择此次事件进行维权呢？有观点认为，此前大多数是小企业在侵权，由于规模小，赔付不起迪士尼的天价维权费用，而且，迪士尼自身维权的诉讼费用不低。同时，随着迪士尼在中国的首家乐园开业，迪士尼希望能够更大程度地维护其在中国市场的形象和知识产权。导演回应：消费者不会混淆目前上述案件还未最终宣判，不过对于惹上这桩官司，厦门蓝火焰影视公司董事长兼《汽车人总动员》导演卓建荣显得颇为自信。6月28日，卓建荣对《每日经济新闻》记者表示，事实上，这起纠纷从去年8月就开始了，至今已经开庭3次，而对方多次变更诉讼请求，导致案件拖延至今。同时卓建荣指责网上流传的各种说法和一些媒体报道都是断章取义，并没有真实还原事件本身。他还认为大多数批评电影的人都是没有真正看过电影的人，这部电影故事原本就是基于低幼年龄观众设计的。卓建荣对记者坦言，在《汽车人总动员》上映前，其确实有拍摄一部同题材的连续动画短片在网络上试播，正是基于试播的反应其才最终决定拍摄大电影。而这部大电影本身的制作成本也并不像外界所说的“零成本”，其制作成本系目前国产动画片平均水平。而这部电影最终收获的584万元票房也没有达到盈利，此外由于网络差评和迪士尼的原因，其也没有拿到25万元的政府补贴。卓建荣表达的基本观点也是其代理人在法庭辩护的主要观点，在此前的庭审中，蓝火焰的代理人认为《汽车人总动员》K1和K2的形象设计借鉴现有车型独立创作完成，不构成实质相似。同时原告电影名称属于题材类的描述性名称（《赛车总动员》原英文电影名为Cars，即汽车的复数形式），不能认定为知名商品特有名称，且被告宣传《汽车人总动员》是国产电影，消费者不会造成混淆。此外，该片在扣除相关成本后是亏损的，并未盈利。卓建荣还称，其已经在做《汽车人总动员2》的前期筹备，但最终还是要看此次案件的审判结果而定。业内人士：国内动画山寨普遍对于卓建荣的说法，部分动画业内人士提出了不同的看法。厦门一位动画公司负责人对记者表示，从制作成本上看，《汽车人总动员》的投入是比较低的，即使是一般投入的动画制作水平的电影，画质也要远超出这部争议动画。该负责人还对《每日经济新闻》记者分析说，此外这部动画电影确实存在重新包装剪辑的嫌疑，如果是这种操作方式，那么这部电影最终584万元的票房是能够获利的。不过该业内人士也坦言，目前对于多数的国内动画制作公司而言，山寨的做法很普遍，想要“有情怀”之前，如何能给“活下去”才是眼下的当务之急。但其对《汽车人总动员》的做法也表示并不认同，“并不能代表行业中的大多数。”另据查询，迪士尼起诉《汽车人总动员》涉嫌侵权的案例算是对部分中国动画企业的当头一棒，毕竟从此前来看，极少有美日动画片制作、发行方较真起诉中国的疑似山寨动画。相似度比较①海报名称相似度较高海报、中文名称、形象设计相似度很高，也是迪士尼起诉侵权和不正当竞争的重点。特别奇怪的一点是，《汽车人总动员》的电影海报中，“人”字被遮挡了起来，这是引起不少网友吐槽的地方（海报对比如左图）②故事情节差异明显据公开资料显示，《汽车人总动员》剧情为8岁男孩卡卡开发出了名为“K系统”的芯片，实现人车对话。并因此造出了K1、K2和K3多个智能赛车，卡卡随后带着3辆宝贝车参加比赛。从主题看，据《汽车人总动员》导演说，这部电影是关于家和家人的，主打低年龄段观众。《赛车总动员》讲述“闪电麦昆”作为常年的冠军跑车，偶然来到一个与世隔绝的、落后的汽车村落，麦昆在这里认识了很多老旧汽车，通过与他们从相识到相知，第一次认识到这个世界上还有比奖杯、名誉和赞助商更加重要的事情。这部电影的主题比较宽泛，但具体到人物来说，是“闪电麦昆”认识到过程重于结果，也算是契合他的赛车身份。国内动画擦边球模式《汽车人总动员》与《赛车总动员》外壳相似，内容却大相径庭，这种情况在国内动画中不少见，如《宋代足球小将》（似日本动漫《足球小将》）、《疯狂玩具城》（似迪士尼动画《疯狂动物城》）、《宠物小精灵传奇》（似日本动漫《宠物小精灵》）、《小樱桃和小丸子》（似日本动漫《樱桃小丸子》）、《恐龙宝贝》（似日本动漫《数码宝贝》）。对这些作品来说，如果换一个动画名称（或海报、人设），仅仅看故事的话，质疑的声音可能不会如此理直气壮。可以说，该模式很像是动画界里的“借壳上市”，至于模式的背后究竟是意在误导观众，还是灵感缺乏、刻意炒作或者真的是纯属巧合，则只有当事人知道了。

去年整个财年，迪士尼总收入约合人民币3457.6亿元，净利润约合583.37亿元人民币。规模超过中国三大互联网巨头腾讯、阿里和百度(BAT)总收入之和。米老鼠、唐老鸭、白雪公主与七个小矮人——这些耳熟能详的经典卡通形象，支撑起了庞大的迪士尼传媒帝国。那么迪士尼的经营之道是什么？又是如何让这些卡通形象成为疯狂吸金的IP而经久不衰？21世纪经济报道记者查阅迪士尼2015财年财报发现，去年整个财年，迪士尼总收入约合人民币3457.6亿元，净利润约合583.37亿元人民币。规模超过中国三大互联网巨头腾讯、阿里和百度（BAT）总收入之和。迪士尼的营收结构包括电视和网络业务、迪士尼乐园度假村、电影娱乐三个主要板块，营收占比分别为44%、30.8%、14%。另外的衍生品和互动游戏也是一个重要来源，占比约为11.2%。由此看来，最吸引游客的迪士尼乐园并不是主要收入来源，其盈利仍然来自整个文化产业链，不断从核心IP中掘金。北京大学文化产业研究院副院长陈少峰在接受21世纪经济报道记者采访时认为，迪士尼成功的秘诀在于不断演进原有的经典形象，再加入新的故事情节，与时俱进地去贴近用户。尽管一些卡通形象都是在几十年前便存在，但是加了新的元素进去以后，它又能受到新的用户喜爱。同时，在打造IP的模式上，从定位、创意到推广再到管理，迪士尼都有一整套自己的逻辑。“它的企业文化倡导的就是娱乐和快乐，这一基因决定了它的商业模式。”线上线下并行今年上半年，随着上海迪士尼乐园开园的不断临近，迪士尼系列电影《星球大战：原力觉醒》、《疯狂动物城》和《美国队长3》也先后在国内院线上映，保持了持续不断的热度。官方公开数据显示，《疯狂动物城》在全球获得逾9亿美元票房，《奇幻森林》票房达7.8亿美元，《美国队长3》在不到两周时间全球获得6.73亿美元票房。因此，迪士尼第一季度的财报尽管没有达到华尔街预期，但是影视业务收入同比还是增长了22%，营业收入则同比增长了27%。其他的公园度假区、电视、游戏等板块的收入，增幅则较为缓慢。艺恩咨询提供的数据显示，今年一季度，从进口片市场份额来看，好莱坞依然占有绝对的优势。迪士尼凭借《疯狂动物城》和《星球大战：原力觉醒》两部分账大片高达21.6亿元票房夺得冠军，占据了进口片市场份额的43.2%。该机构分析认为，上海迪士尼主题公园的开张，将进一步提升其IP概念在中国市场的影响力。从线下体验到线上观影，消费者对迪士尼的概念会更加清晰。事实上，迪士尼在1926年以50美元起家时，还仅仅只是一家动画片小作坊，后续通过几十年持续不断的并购和合作，逐渐完善了其在产业链的布局。1993年，迪士尼收购了大热的独立电影片商米拉麦克斯。三年之后，又收购了美国广播公司和附属的电视网、体育频道等。当自己的动画制作业务陷入低迷时，又以74亿美元天价收购了皮克斯工作室。目前，该公司已经掌握了皮克斯、漫威以及星战等一系列新的公司和IP所有权。然后通过“大电影”的方式，将经典的电影场景和形象复制到线下的乐园中，线上线下两个渠道，共同助推了迪士尼IP的崛起。IP周边疯狂吸金曾有分析指出，如果迪士尼乐园单纯依靠门票收入，只能基本维持员工的工资，并不能给园区带来大额盈利。因此，门票经济并非迪士尼乐园营收的全部。在迪士尼乐园主营收入部分中，门票收入约占比为30%，餐饮15%，住宿13%，购物25%，其他17%。游客在进入园区后的第二次消费才是迪士尼盈利的真正来源。记者了解到，米老鼠、汽车总动员、星球大战等电影中虚拟人物造就了迪士尼衍生品的产业链，其开拓了电影、乐园、邮轮、服饰、出版物、音乐剧、玩具、食品、教育、日用品、电子类产品等一系列消费品。以上海迪士尼乐园外演出的《狮子王》音乐剧为例，票价便从290-1000元不等。园区内的饮食、购物、住宿等价格同样不菲，有游客算过一笔账，三口之家去迪士尼游玩一天，基本消费在2600元左右。同时，迪士尼还设计了一系列策略让游客逗留更长时间，比如打折售出两日票，将酒店与门票打包出售等。此外，在迪士尼乐园，任何一个游戏项目的出口，都设置了一家礼品商店。这些衍生品并不仅是在乐园内售卖，也以普通的儿童用品品牌进入商场、旗舰店、儿童购物中心等商业渠道。上海市民苗小姐作为最早一批受邀进园体验的游客，她对迪士尼的衍生品售价也颇有微词。“一条艾莎的公主裙要卖到将近500元，很多小女孩穿在身上就舍不得脱下来了。其实这些商品的成本并不高，但因为脑海里植入了动画形象，顾客也愿意为高溢价买单。”不过，这一策略只能在迪士尼诞生，移植到任何其他公司身上都不可复制。陈少峰认为，迪士尼的经典卡通中都加入了励志、善良、家庭的正能量元素，真善美的因素无论是哪个年龄层、哪个地域的人都能接受，再通过一套特别的逻辑将这些形象故事化、场景化，便形成了核心的竞争力。“漫画、图书和电影的三管齐下，使迪士尼能够完整延续IP的生命力，这是品牌建设的基本原则，可以支撑这些故事往前走。”他认为，在主题公园资源并不丰富的当下，上海迪士尼将会保持持续的热度。而迪士尼品牌的价值和空间，短期也不可能被超越。