在近期的“THR 年度最牛动画师圆桌会议”上，《魔弦传说》导演塔拉维斯·奈特，《疯狂动物城》导演拜伦·霍华德、《魔发精灵》的导演麦克·米歇尔、《海洋奇缘》导演约翰·马克思以及《欢乐好声音》的导演加斯·詹宁斯等七位好莱坞最知名的动画电影导演齐集一堂，共话动画电影制作那些事。《魔弦传说》领跑金球奖 《龙猫》成动画师灵感来源谈到影响自己最大的一部动画片，各位导演畅所欲言。《魔发精灵》的导演麦克·米歇尔提到迪士尼1944年制作出品的《三骑士》给予自己很多灵感。《小王子》的导演马克·奥斯林认为，宫崎骏1988年作品《龙猫》呈现出了前所未有的角色和魔法世界，不仅让马克同自己的孩子反复重温，也是所有动画师的灵感来源。《魔弦传说》导演塔拉维斯·奈特则开发一条新思路，提到了属于几代人的童年回忆《宇宙的巨人希曼》，引发现场欢声笑语。作为当今好莱坞最出色的动画导演，圆桌会议的几位导演今年都有作品角逐奥斯卡等大奖。即将在内地上映的魔幻定格动画电影《魔弦传说》，更是自北美上映以来，入围多个重量级奖项提名，包括金球奖、动画安妮奖、芝加哥影评人协会奖、评论家选择奖等，成为今年颁奖季炙手可热的动画电影。目前，在已经公布的奥斯卡初选中，《魔弦传说》同样战绩喜人，以唯一一部动画片的身份跻身“十佳视效影片”，随之引发一轮2017年的奥斯卡及金球奖角逐大猜想。除了奥斯卡之外，金球奖是美国影视界的重要奖项之一，也被称为是“奥斯卡的重要风向标”。《疯狂动物城》与《海洋奇缘》与《魔弦传说》都入围了本届金球奖，《魔弦传说》被认为是最大热门。导演奈特发感言称，“莱卡的团队成员才华横溢，我心怀感恩，感谢辛勤的手工匠人做出可爱的形象，独一无二的完美的配音卡司和所有团队成员，你们的付出都得以被提名认可。我最希望我们讲述的故事深入人心，引起共鸣，给予全世界观众新的体验。”《魔弦》导演：除了做动画 想象不出我还能有更好的生命做动画20年的间，塔拉维斯·奈特做过定格动画，CG动画，项目开发，制片人等工种。而这些不同的经历也促成了这次做导演。奈特对此颇有心得，他感受到，导演的工作要求注重细节的部分，必须统领全局，时刻要牢记讲故事的大方向。“导演这部电影是我干过最困难的工作，但回报也是多的，和一群卓越的，满含热情的，具有创新精神的艺术家们一起创作一部有共鸣的精彩故事，对我们来讲意义重大。”在外界看来，在围绕着奇思妙想的动画世界里工作充满乐趣。对此，奈特在圆桌现场揭开了动画工作者要面临的真相，那就是需要长时间忍受孤独，除非真心热爱这项事业，而不是为了得到别人褒奖认可才去做。“我爱上动画，动画成为我生命的一部分已经30年了。定格动画就是你一个人在幕前做，数小时都不会见到其他人，心力交瘁是做动画的真实感受。但只要你觉得这是你生命必不可少的一部分，那么一切努力都是值得的。我想象不出我还能有更好的生命，我深爱我的事业。”谈到创作《魔弦传说》的情感历程，奈特在现场爆料称这部动画与自己的亲身经历密不可分。“我把自己的成长和养育孩子的经历融入其中，回味这些经历然后放到大银幕上，我相信人们看到这个电影的时候也会在角色中看到自己的影子，最好的艺术形式能让人感同身受。我们可以通过艺术从他人的视角看世界，在几个小时内感受别人的故事这就是电影的魅力所在。”主题曲改编披头士经典曲目 清新哀婉《弦之泣》在项目开发阶段，奈特就确定了音乐是《魔弦传说》重要的一部分。在这部电影之前，音乐从来没在莱卡的作品中有着如此重要的地位。对此，奈特解释道，“音乐可以表达我们心中不可言喻的情感，这就是流行音乐得以长青的原因。”而与作曲家达里奥·马里安奈利结缘，是来自之前的莱卡作品《盒子怪》中的默契合作。“久保的情绪活灵活现，音乐影响着他的艺术，这也是我们创作上的一种隐喻。我希望片尾曲足够特别，而且令人回味。就像这部电影一样，这首曲子必须完美的表达出影片中蕴含的永恒的爱和情感，宽恕和治愈。”电影中，久保的妈妈让奈特想到了自己的妈妈，所以奈特第一个想到了乔治·哈里森的《当我的琴弦在哭泣》。“我妈妈是披头士的忠实粉丝，我的童年时代因此跟披头士结下不解之缘。我们最喜欢的一首歌就是《当我的琴弦在哭泣》，仔细听歌词会发现这首歌的含义和我们影片主题很契合，就是妈妈对即将出发的孩子的爱的表达。”于是，《魔弦传说》将这首60年代的经典摇滚乐重新改编，利用传统东方乐器，以及独特的浪漫元素混搭在一起，演绎出了属于久保的清新哀婉的一曲《弦之泣》。除了作曲家达里奥·马里安奈利之外，此次《魔弦传说》3D还找来了导演奈特十分钟爱的女歌手女雷吉娜·史派克特来演唱这首精心改编的主题曲。“我们找了很多歌手，希望听起来就是久保妈妈的感觉。我在做定格动画的时候听了好多雷吉娜·史派克特的歌，我是她的忠实粉丝，她也是我的灵感来源。当她终于答应加入我们的电影时，我感觉收到了上苍最好的礼物。”由美国莱卡工作室出品，塔拉维斯·奈特执导，查理兹·塞隆、阿特·帕金森、马修·麦康纳、鲁妮·玛拉、拉尔夫·费因斯联合配音的魔幻定格动画电影《魔弦传说》3D将于2017年1月13日在国内正式上映。

动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下，动画电影逆势上扬，2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元；2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿，除了节日期间在低幼观众中引起反响，节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮；还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5：时光宝盒》等多部动画电影，用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来，在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下，动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗？我们该如何看待动画电影的崛起？动画电影《大卫贝肯之倒霉特工熊》市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部，其中国产片41部（含两部中美合拍），产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部，国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房。可以看出，过去一年里，国产动画电影上映数量与之前持平，票房略有增长，而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长，2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看，2016年票房过千万的动画电影35部，其中国产片14部；票房三千万元以上的动画电影23部，国产片8部；票房过亿的13部，国产片3部；票房过五亿的5部，国产片2部；而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然，国产动画的单片产出能力较弱，绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中，越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看，2016年动画电影平均单片产出过亿票房，比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实，即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大，高的更高，低的更低，使市场过分依赖于几个爆款作品，呈现出严重的分布不均状态，这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味，譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》，其作品品牌和角色已经深入人心；首日进仓7636万元的《你的名字》，源自辨识度很高的风格化导演的影响力；首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》，用原创性和情怀制造了足够的话题性；首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然，这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点，且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》，则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力，一路扶摇直上，拿下中国市场动画电影票房冠军宝座，再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》，首日只有1334万元票房，虽口碑良好，却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服，没能在中国市场走得更远。另外，2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元，却高开低走，报收2.9亿元票房；而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击，取得5.2亿元票房。可见，当品牌影响力接近天花板的时候，创作者另辟蹊径，在3D上下足功夫，用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明，在当下移动社交媒体环境下，市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源，提炼喜感突出的符号和角色形象，沿用当下观众易于接受的动画视听语言，巧妙地处理传统与当代的相关议题，将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方，仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》，在好莱坞叙事的框架下，将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事，结合进中国特有的藏地文化语境中，也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测，动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上，单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影，足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外，80后、90后等当下观影主流群体，对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕，客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例，作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心，故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上，主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之，这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度，自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言，类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念，从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中，则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端，以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下，这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来，却自欺欺人继续打造续集，试图获得从“量变到质变”的天真做法，也是时候该自我检省了，因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是，二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注，同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意，这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。

犹记得孩童时代的六一，学校会给我们放一天假。那一天，门票相当昂贵的动物园也会为儿童免费。看过珍奇异兽、简单吃过动物园里高于市场价一倍的午餐之后，家人会带我们去电影院看一场电影，消磨一下下午的时光。回家之后的家常便饭似乎也都因为那一天的快乐行程而变得美味起来。如今六一儿童节早就已经离我很远，但是印入脑子里的好的儿童电影却越来越多。我喜欢研究儿童电影里各式各样的教育方式，相比一般电影，我认为它更有需要做好的压力，首先要让大人也点头，然后才能面对性格各异的孩子们。所以今天，我们想聊聊熊孩子，想聊聊为什么我们的儿童电影，幼稚得连儿童都嗤之以鼻。《精灵鼠小弟》是我小时候最最喜欢的儿童电影。脑洞足够大，故事足够嗨，这几天因为做视频的缘故又将这部电影再看了一遍，当真对得起我小时候的信任。仍然温暖，充满乐趣。今天是2017年的儿童节，可是可供家长为儿童挑选的好片子，竟然一部都没有。从1999年《精灵鼠小弟》上映到现在已经过去将近20年，在这漫长的二十年里，微信壮大到几乎代替QQ，支付宝成为史上最方便的付款工具，而中国电影更多地获得世界关注，中国电影票房也创造出了一个又一个奇迹，可是能够上得了台面的儿童电影，却基本上都靠进口。本着“我为人民看烂片”的奉献精神，我把近年来院线上映过的儿童电影七七八八看了一遍（危险动作请勿模仿）。真是世上无难事，还真让我分析出了几条重要原因。首先，主题太过老套，其中的冲突既难成立也毫无美感。很多时候创作者直接用成人视角去创造一个新的儿童故事，本身就在限定自我发挥。小孩子的想象力有的时候比大人还要漫无边界更加奇妙，但却没能得到肯定，这无疑就是创作上的固步自封。其次，定位太局限。很多儿童电影的宣传都喜欢强调一句话：“为孩子量身定制”，这都让我很想把海报撕了扔到他们的头上！什么时候儿童作品创作者才能删除“孩子即是幼稚”这样的想法呢？2017年欧美好的儿童向作品有《欢乐好声音》、《乐高蝙蝠侠大电影》、《魔弦传说》、《了不起的菲丽西》等等，平均豆瓣分数都有7.6分+。陪小表弟小表妹们去电影院里看这些电影，也像坐上了一列穿过四季、穿过花园、穿过汪洋大海的火车，让我从轻松愉快的氛围里再一次感受到了这个世界的美妙，更对新一代的小朋友们充满期待。我坚信好的作品给予人的熏陶，可不只是让他们提高品位这么一点作用而已。所以，儿童电影至少应该秉承着“感动大人”或者“阖家欢乐”这样的信念去做。我认为，让大人也点头的儿童电影，才能算是一部真正良心的作品。最后一点，很多故事的人物形象太单一。不是事业受挫萎靡不振的爸爸，就是忍辱负重有委屈憋着不说的妈妈，而孩子的角色往往在读好书，做个四有五好的小孩里来回周旋，格局太小，走不出去。我们的儿童也有拯救世界的，但是你拿《巴拉拉小魔仙》和《海洋奇缘》来对比看看，就相形见绌多了。此拯救世界非彼拯救世界，看中国的儿童电影，总给我一种强行拯救世界的感觉，唉，完全不是一回事。目前我们中国电影市场好的儿童电影当然也有，比如永远不会过气的麦兜系列，就的确是阖家欢乐的电影典型。可是这一只“低能”猪，为什么就可以拍出无穷无尽的故事呢？因为它没有太大的野心，每一部都在讲同一个主题“他不是低能，他只不过是善良”。它不追求酷炫的特效，也没有令人头疼的冲突，它只拍生活的小事，给人们带来欢乐带来幸福的同时，一点点小小的对人类的期待也像春风一样吹来，让心里开花的那片田，得到了滋润。“要做一个善良的人”，这是这么多年麦兜带给我，带给我们家小朋友的提醒。《麦兜》系列当然不是纯粹乌托邦，也有拿春田花花合唱团挣来的钱去炒股票然后跑路的不靠谱经纪人；也有泼油漆追债的小混混……现实世界该有的大人的贪心的、虚伪的行为，在作品里一样不缺。它没有解释这个世界为什么会有这样的人，而是以一个幼儿园小朋友的视角来看大人如何处理这样的事：“大不了就是回老家养老咯”“不然就搬家吧”“要不要给你换一家幼儿园”。即使是风风火火的麦太，遇到不开心的事情抱怨两句也会马上意识到不能太down，马上教麦兜振奋精神，就算麦兜是一只什么都不懂小猪猪。反观每年暑期档都要来打酱油的《赛尔号》、《摩尔庄园》等电影，还是停留在一群什么都不懂的小孩子拯救世界的阶段，缺少更深入一层的社会思考。因为《麦兜》这样优秀的作品的存在，让我相信中国的儿童电影创作者仍有无限的潜力。我认为假以时日，中国的创作者也能够拍出更多更认真善良的优秀儿童作品，我对你们仍然充满信心。

1905电影网讯 “《海洋奇缘》里孩子们看到了爆笑与美景，大人们看到了追寻真我的自己。”迪士尼2016年压轴之作《海洋奇缘》上映后好评不断，奇幻冒险的故事、美丽的热带风光和悠扬大气的音乐等元素精彩纷呈、吸粉无数。但如果把它定义为一部只适合孩子们观看的视效动画大片，那就太低估《海洋奇缘》的强大力量了。影片主角莫阿娜与毛伊的一路成长，才是这部电影真正希望传递给观众的情感内核，每一个成年人也能从中看到自己的影子。元气少女成长记：找寻真实的自我《海洋奇缘》的故事围绕善良、勇敢的酋长之女莫阿娜展开，一心想去海洋深处冒险的她，因为父亲的阻挠而无法前进。就在此刻，灾难的降临让她不得不违抗父命，勇敢踏上出海的步伐。一路上的奇幻冒险，让她从一个不谙世事、莽撞无知的少女，变成了独立勇敢、坚强乐观的女斗士。莫阿娜在挽救族人命运的过程中，也逐渐寻找到真正的自我，角色的成长让观众为之动容。不少观众都对莫阿娜的蜕变感触良多，“我们又何尝不是莫阿娜，看不清自己到底是谁，需要一点勇气去找寻自我。”“影片结尾看哭了，我也跟着女主角成长了一番。”“迪士尼的女主越来越独立坚强了，这不就是今天我们应该有的态度吗？”如果说影片的热闹属于孩子们，那主角人格的成长就是真正触动成年观众的力量。男人也会很脆弱：大力神的自我救赎与莫阿娜一同面临问题的还有男主角，半神毛伊。作为人类的神，毛伊千百年来享受着人类对他的崇拜，变得自大与骄傲。在发生重大挫折之后，他陷入了脆弱与自我怀疑之中，曾经的勇敢也变得不堪一击。莫阿娜的出现，让他重新审视自我，并在她的鼓励中重拾信心，勇敢面对自己曾经的错误。电影最后，毛伊终于放下一切顾虑，坚定地投入战斗，完成了一场自我的心灵救赎。毛伊的性格转变和成长引发了不少观众的共鸣与感慨，大家纷纷表示“可爱的大块头毛伊也有脆弱的一面，有点心酸。”“毛伊从一个直男癌变成了少女之友，哈哈哈也是有点萌！”“毛伊道出了许多男人的心声啊，一个大男人也深深感动了。”“两个人从吵吵闹闹到默契配合，太甜太美好了！”莫阿娜与毛伊的反差组合亮点十足，在承包影片笑点的同时，贡献了诸多励志、感人的泪点，牢牢地抓住了观众的心。这样的完美设定，值得更多心中仍葆纯真的人走进影院，去寻找那个最真实的自己。《海洋奇缘》现正全国好评热映中。

即将于11月25日在内地上映的电影《海洋奇缘》首次公开了一则中文制作特辑。想了解更多电影制作的花絮吗？快跟企鹅娘一起来看看吧。在这次公开的制作特辑当中，为大家呈现了制作团队前往海岛取材的画面。《海洋奇缘》的故事发生在2000年前的南太平洋小岛上。在那里居住着爱好航海的波利尼西亚人的部落。主人公莫阿娜是部落首领的女儿，她受到祖母的鼓励一心想去邻近的岛屿探险，但是因为父亲的阻碍和文化的禁忌，莫阿娜始终没有踏出一步。但有一天莫阿娜还是选择挣脱束缚，和自己的小伙伴踏上旅途。途中，她无意间唤醒了半人半神的图腾雕像毛伊，于是二人共同前往广袤的海洋，开启了一场冒险之旅。想要体验别样风情的迪士尼公主的小伙伴们，在11月25日那天赶快去电影院一探究竟吧！

1905电影网讯 由迪士尼动画工作室制作的动画冒险喜剧《海洋奇缘》（Moana）已于上周五（11月25日）与北美同步登陆全国各大院线。影片上映首周末北美恰逢感恩节，《海洋奇缘》凭借合家欢性质票房一路走高，最终首映五天劲收8110万美元，击败同期大片《神奇动物在哪里》强势登顶北美票房榜！同时电影口碑持续发酵引发观影热潮，国内外专业网站评分居高不下。观众纷纷化身“自来水”力荐，“暖萌治愈”的欢乐观影感受成为合家欢首选。迪士尼魔力发酵 暖萌海岛风席卷全球《海洋奇缘》自上周上映以来，迪士尼动画凭借其在讲故事及技术、艺术上的不断突破，再度创造了观影热潮。而经典的欢乐治愈主题及无与伦比的视听呈现，无疑为观众打造了一场无年龄限制的经典合家欢，显示出强劲的票房潜力，尤为适合长线放映。此外，作为品质从不脱线的迪士尼的第56部动画长片，《海洋奇缘》口碑也一片飘红，持续发酵呈现井喷模式。除了极致唯美的视效，不少观众评论纷纷表示影片治愈力max，全程欢乐轻松，“主题非常暖心，充满了梦幻与唯美，情节和画面也特别赞！”“天马行空的想象力让人大写的服，全程充满欢乐，早将不开心的事全都抛之脑后了，迪士尼就是有这样的魔力。”暖心治愈的主题一直是迪士尼动画的擅长，莫阿娜作为首位来自大洋洲的主角，凭借勇敢乐观的精神获封“元气少女”，成为正能量发光体。自带“中二”特质的半神毛伊及其身上俏皮的纹身“迷你毛伊“也圈粉无数，而告知莫阿娜“海洋选择了你”的塔拉祖母，从一开始就洞察一切甚至化身成黄貂鱼，一路指引着莫阿娜前行，带给观众更多的是震撼和感动，惹得不少观众“几度落泪”。随着影片上映，恰逢全国多地出现雾霾、降温，《海洋奇缘》旅游胜地般的海岛风光，色彩斑斓的海上冒险，充满唯美与梦幻的暖萌度假风为观众带来一阵暖流，备受追捧。正如《看电影周刊》评论“双眼享受到的满足感，如同一顿胡吃海喝的自助，就这个feel，倍儿爽！”而搭配正能量的暖心主题，以及新鲜不失刺激的剧情，让网友忍不住大赞“这种充满鸡血的动画实在太棒！雾霾又寒冷的天气，太适合去《海洋奇缘》里感受碧海蓝天了！好想立即买张机票去这样的海岛旅行！”“解压神片”自嘲受追崇 网友：提前预定奥斯卡除了角色本身自带的萌点，《海洋奇缘》中不乏令人捧腹的搞笑元素，甚至无厘头式冷幽默，使影片成为观众心中最有效的“解压神片”。除了莫阿娜与毛伊令人忍俊不禁的花式斗嘴，影片笑点更多的集中在一只蠢萌又有些神经质的公鸡憨憨，被公认为搞笑担当，有观众表示已提前将其作为明年鸡年吉祥物，”看完《海洋奇缘》可以笑一年“。此外，首度被赋予人格化的海洋不但是动画技术的一大突破，更成为影片一大惊喜，在冒险过程中对半神毛伊的戏弄和与小鸡憨憨的互动不但萌翻“少女心”，更是引来全场阵阵笑声。而向来出其不意的迪士尼，此次还开启了自嘲模式，就在观众以为莫阿娜又要开始唱歌时，犀利的半神毛伊突然一句“你可别现在唱歌，我会吐的”，惹得全场爆笑，狂刷好感度。迪士尼动画中音乐从来不是独立的存在，往往是推动故事发展的助力，《冰雪奇缘》让观众记住了一首传唱度极高的《Let It Go》，《海洋奇缘》中自然少不了动听而又恰到好处的音乐。不少观众纷纷表示被影片音乐洗脑，好听到爆。更有观众表示“每当《How Far I'll Go》响起，伴随着震撼的画面与情节，就忍不住哽咽”，并为歌曲“提前预定”奥斯卡最佳原创歌曲提名。值得一提的是，影片如此出色的音乐正是出自凭借《汉密尔顿》《高地人生》获得托尼奖的林-曼努尔·米兰达，以及创作过《生死时速》《狮子王》《人猿泰山》等经典作品的格莱美获奖作曲家马克·曼西纳等金牌制作团队。其中充满戏谑的《You're Welcome》将半神毛伊的傲娇展露无遗，而怪兽王国的螃蟹怪演唱《Shiny》时，配上流动水纹和炫丽光影的效果，尤为让人印象深刻，有观众感叹“它的歌声好苏！夜店风好棒”，“让人不得不跪服！” 《海洋奇缘》目前已在各大院线上映，作为合家欢喜剧也成为观众合家欢观影首选，为观众带来今冬最温暖、最令人难忘的奇幻冒险之旅，也为观众带来2016年最波澜壮阔、最打动人心的传奇！