《大鱼海棠》导演梁旋和张春从flash到动画大电影，国漫《大鱼海棠》终于在今年7月8日上映。根据猫眼票房的统计数据，上映4天，《大鱼海棠》票房已达2.52亿，且在排映比略逊一筹的情况下，日票房反超同日上映、众星云集的口碑炸裂的《寒战2》，后市持续看好。与此同时，网络上一盆又一盆的“黑水”泼向该片，批评指影片故事“玛丽苏”，剧情幼稚经不起推敲，可谓“神坑”之作。对于火红的票房和络绎不绝的“黑水”，《大鱼海棠》的导演梁旋、张春表示“有话要说”。7月10日，梁旋、张春来到深圳，并接受了媒体群访。故事“中二”？全年龄层动画不能复杂画面美故事弱，是《大鱼海棠》广受诟病的一大焦点。对于这点质疑，导演梁旋回应：“我们要做一部全龄化的动画电影，故事一定不能太复杂。”导演张春则补充：“有人认为这就是一个爱情故事，我觉得也没什么不好。每个观众有自己不同的理解，我们埋在‘海面’下的东西，观众可以自己去解读。”“其实在电影中我们有很完整的世界观，包括我们给每个人物都写了个人小传，只是这些东西都没有表现出来，它们是埋在海面下的。”导演梁旋指出，现在很多观众习惯了好莱坞的电影模式，而《大鱼海棠》其实是在进行一种比较前卫的讲故事方式。“就好像我当时手抄庄子的《逍遥游》，我每抄一遍都会有新的体会。我想观众也会如此。这部电影里实际上有很多留白，需要观众按自己的想法去填满。”而当被问到《大鱼海棠》是否会有续集时，两位导演回应有做成系列的想法，但现在一切都还不确定。“还不好说接下来是续集还是完全一部新的，总之我们还是要造梦。”国漫担当？处女作“请大家不要捧杀”此番，《大鱼海棠》上映之初就饱受争议，与其映前“12年精心制作”、“拯救国产动画”等吊人胃口的赞誉有关。谈到花费12年打造一部片，导演张春坦言，这的确不是一部按正常程序走的片子。最早从导演梁旋的一个梦为缘起，制作出一部短片，到之后成立公司，真正开始投入《大鱼海棠》这部动画电影长片则是在2007年底。“从2007年底到2009年这两年多时间，我们是专注于此的。包括第一稿剧本，包括样片都出来了。”两位导演还透露，在之后的时间里找投资成了最大问题，整个项目还曾暂停过三年。从2013年开始才最终敲定投资，并最终将整部电影制作完成。而对《大鱼海棠》画风抄袭日漫大师宫崎骏一说，梁旋和张春称，影片没有照搬宫崎骏的风格，而是一种杂糅，“大家会觉得很类似是因为日本的文化有一部分跟中国传统文化相通。例如男二号的衣着，很像日本动漫人物的着装，但其实是中国唐代的服饰。”但他们也承认，宫崎骏的影响是潜移默化的。而当记者要求两位导演“给自己作品打分”时，两位导演正面拒绝。“我们不打分，还是留给观众吧。《大鱼海棠》当然会有瑕疵，但我们尽力了，不足之处就等下一部弥补。”导演梁旋还向观众呼吁：“我们只是新人，这也只是一部处女作，不要说什么‘国漫担当’，大家为什么要捧杀我们？”

《京剧猫》海报《京剧猫》总导演彭擎政2015年寒假，中国首部将京剧元素与动画相结合的国产原创动画片《京剧猫》，一经问世就刷新了多项国产动画收视记录，同时将“全国少儿收视冠军”、“广电总局2015年度第四季度优秀国产动画片推荐”等多项大奖收入囊中。不仅如此，于9月上线的《京剧猫》第一季第二章也收获好评无数。近日，《京剧猫》总导演彭擎政接受了采访并表示：中国动画行业需要有足够的耐心去坚持，而北京璀璨星空文化发展有限公司恰好是这样一个踏踏实实做良心动画的平台。术业有专攻：架构基本框架相信专业团队看过《京剧猫》的人都知道，剧中无论是从人物的准确定位、场景的精致铺设，还是到慷慨激昂的主题曲、热血紧凑的故事情节，《京剧猫》用每一帧的精致画面与细节专注向观众传递着中华传统文化的魅力，一部优秀动画片的诞生会面临种种难以言喻的困难，同时也离不开团队的倾心奉献，对此，彭擎政表示：“一部好作品的问世，每一个环节都很繁杂，《京剧猫》是商业化的TV剧，所以没有办法做到面面俱到。但是作为导演，我能做的就是在前期给形象、美术、表演树立一杆标杆，把《京剧猫》的基本框架固定好，剩下的就是相信专业团队，让团队按照这个风格继续创作下去，能做到以上两点，在对作品的整体把握上就不会有太大偏差。”不拘泥于风格坐标：先用自己的语言讲好一个故事从近年来受到市场肯定的中国风动画片来看，作品风格依然摆脱不掉日本动漫所带来的影响，“西化”痕迹依然严重，虽然故事及人物来源于本土，但已经不是上个世纪80、90年代那种原汁原味的中国风动画片了，对此，彭擎政表示：“不必纠结所谓的风格坐标，因为西方人有西方人的思维模式，东方人有东方人的意识形态，放平心态和偏见，先去专心思考如何能用我们的语言去说好一个故事，如果过于追求形式上的标新立异，很有可能会创作出一个不伦不类的东西。”主流价值观与传统文化的平衡：文化是需要指引与带领的随着《捉妖记》、《大圣归来》、《大鱼海棠》等多部动画作品的成功问世，观众对动画行业所呈现作品的期望值也越来越高，既要有动漫大国流行的精湛技术，在画面上又不能缺少传统文化的精髓与风韵，所以在大众主流价值观与传统文化的平衡上是不少动画从业者面临的难题之一。就《京剧猫》而言，剧中所呈现出来的不同的宗派、服饰以及人物特长很容易被观众认同与接纳，对此，彭擎政表示：“平衡主流价值观与传统文化是很困难的事，不仅是美术形象层面，还有艺术层面的表达，而所谓的传统文化介入，关键在于如何能够从中找到传统文化里能够被大众所认同的点，而文化是需要一些指引和带领的，创作者需要灵活地对文化和知识稍加引导，以此来配合主流价值观的呈现。”给行业成长时间：用足够的耐心去坚持如今动画片市场并不被看好，动漫行业依然处于依靠国家扶植才能实现运转的状态，不少业内人士表示，许多国产动画片在制作上不过关，而很多制作精良的动画片由于缺乏资源与推广导致夭折，而由此衍生的行业问题也比比皆是，对此彭擎政表示：“中国动画市场确实存在着很多问题，因为动画涉及的产业链非常复杂，世界上几乎有影视市场的国家都在做动画，但是真正把动画产业化的只有美国和日本，所以不要对中国动画行业现状太过灰心，任何一个行业都有一个成长的过程，对这个行业需要有足够的耐心去坚持。”璀璨星空：一个踏踏实实做纯粹动画的公司近年来问世的、少有的几部良心国产动漫作品都纷纷打出“情怀”卖点，面对市场上层出不穷的“快餐式动画”及“情怀营销”现状，《京剧猫》带给观众的浓郁中国风及对传统文化的巧妙渗入，得到不少家长与业行内人士的肯定与支持，对此，彭擎政表示：“从出道时所做的《诺言》到如今的《京剧猫》，我的作品都跟传统文化有着密不可分的关系，不敢冠冕堂皇地说振兴民族文化，我只是希望把宝贵的文化用艺术的形式呈现出来，而恰好北京璀璨星空文化发展有限公司是一个踏踏实实做良心动画的平台，所以只要目标是明确的，人心是凝聚的，呈现出来的作品都不会太差。”

继去年《大圣归来》斩获9.56亿元(人民币，下同)票房，创下中国国产动漫产业票房纪录之后，今年7月上映的《大鱼海棠》，首日票房即突破7460万元，再次刷新了中国国产动画首日票房记录。《大鱼海棠》总制片人陈洁近日在第九届中国国际动画电影节上表示，这部电影创作历时12年之久，原画工作量达15万张左右，手绘稿件整整15箱，有近4000名粉丝参与了该片的众筹拍摄。《大圣归来》、《大鱼海棠》只是近年来一系列成功的中国国产动画片作品的最新代表。在此之前，《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《十万个冷笑话》等众多动漫都收获了相当不错的口碑和票房。去年，真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿元，成为中国国产电影票房冠军。中国政府自2006年开始大力扶持动画发展，近十年来，中国动漫产业取得长足进步，动漫创作越来越活跃，动漫产业链条更加完整，市场日趋繁荣。相关统计数据显示，去年中国动漫产业产值已突破1100亿元，年复合增长率达到20%，预计到2017年产值有望突破1400亿元。10月5日闭幕的第九届中国国际漫画节，是中国目前规模最大的动漫游戏产业盛会，据统计，本届盛会促成交易及潜在交易总金额逾68.93亿元。中国动漫产业开始受到资本市场的青睐。广证恒生证券研究所传媒行业研究负责人肖明亮称，中国资本市场对动漫领域的投资已显著升温。中国动漫融资事件2014年达到30起，2015年突破了80起。近一年已有超过6家动漫企业获得过亿元的融资。资金来源方面也更加多元化。此外，目前在中国新三板挂牌的动漫企业已超过50家。伴随着中国动漫产业的迅猛发展，中国动漫也开始摆脱对日韩和欧美漫画的模仿，具有中国风格、中国气派的“接地气”作品越来越多。据了解，金龙奖中国漫画大奖得主夏达的《长歌行》、聂峻的《向日葵男孩》，其价值观、故事中的人情世故完全是中国的。《大圣归来》故事取材于中国传统神话故事，虽然制作技术、叙事方法学习了好莱坞，但所表达的世界观以及人物的一举一动都是中国的。《大鱼海棠》的灵感则来自中国古代哲学家庄子《逍遥游》中对时间、自由、顺势而为的浪漫想象与表达。知名中国文化企业光线传媒去年成立了彩条屋影业，首次展示了22部漫画以及18个影游IP。其中就包括以全新视角和形式打造的中国传统文化题材的《大圣闹天宫》、《深海》、《哪咤》、《姜子牙》等。动漫专家、华强方特文化科技集团高级副总裁丁亮认为，中国动漫经历了前商业化阶段、代工阶段，以及以《喜羊羊与灰太郎》和《熊出没》为代表的商业意识觉醒阶段，目前则进入以《大圣归来》和《大鱼海棠》为代表的是文化意识觉醒的阶段。“这个阶段是民族风格动漫崛起阶段。和当年的《大闹天宫》不同的是，这完全是市场化运作的结果。”他说。不过，目前中国动漫在世界上的影响力仍然偏薄弱，具有民族风格的优秀作品体量还不够大。“未来中国动漫创作要更接地气，要在兼容幷包的基础上，用中国人的思维方式表达中国人的世界观和精神境界。“广东省动漫艺术家协会主席金城说。

从《大圣归来》到《大鱼海棠》，近年来，中国本土优秀动漫产业作品不断涌现。在刚结束的第六届天津滨海国际文化创意展交会上，专家表示，中国动漫业经济效益已超千亿元规模，社会投资热度高。围绕动漫业，多个产业正加速融合、创新，带动文化消费成为新的经济增长点。作为2016全国大众创业万众创新活动周内容之一，第六届天津滨海国际文化创意展交会近日在天津未来科技城渤龙湖创意街区举办。动漫业的发展成为本届展会关注的焦点。文化部文化产业司动漫处处长马力说，2006年4月，国务院出台推动动漫业发展的相关计划，中国动漫从此在全国范围内实现全面布局、快速发展。“经历了10年的进程，如今国外动漫产品充斥本土市场的局面得到了根本改变，体现中国精神、承载中国价值的优秀国产动漫作品层出不穷。”马力认为。动漫产业对于文化消费的拉动初显成效。《大圣归来》实现票房9.56亿元，刷新中国动画票房纪录。在赢得良好观众口碑的同时，也从市场层面被认可。还有一批国产优秀动漫走出荧屏，进入文具、图书、服装等更多领域，实现了从创意、形象到产品的飞跃。当前，动漫产业作为文化产业中最具生机和活力的一部分，正面临着新的发展形势。咪咕文化科技有限公司企业运行事业群副总裁李军等业内人士分析，从内 容看，动漫的主要消费人群已经从低幼龄儿童转变到青少年。同时，动漫产业创新实现从技术到商业模式、营销手段、传播手段的全方位创新，数字技术和文化创意 在动漫领域实现了完美融合。这些都为动漫业的发展注入了新的动力。近年来，围绕IP(知识产权)开发，动漫正日益与文化、影视、音乐、游戏等结合在一起。一些动漫表现手法和创造语言还广泛运用到VR、AR、电子商务，乃至医疗、体育、农业、旅游。动漫与实体经济融合，提高了传统经营附加值，更诞生了新业态。正是基于动漫的广泛社会基础，故宫也开始利用动漫创新宣传思路，弘扬传统文化。故宫文化传媒有限公司总经理刘辉表示：“故宫是世界文化遗产，也是中国最热门的旅游景点。为让更多年轻人了解和喜爱，近几年，我们开始用萌猫等形象宣传推介故宫，已经收到了不错的传播成效。”北京若森数字科技有限公司COO吴震认为，拥有足够社会知晓度的IP与平台相结合，动漫产业未来发展潜力无限。“如果说过去10年是中国动漫业发展的1.0时代，那么今后动漫产业的主要任务就是转型升级，进入到内容创新、融合并举发展的中国动漫产业2.0时 代。”马力表示，这还需要国家产业政策扶持以及相关行业的共同努力，真正创造出有国际影响力的动漫形象，使动漫业具备持续的生命力。

新浪娱乐讯 乐坛当红歌手为国产动漫助力献声已然成为中国动画电影市场的趋势。年初周杰伦动画电影《功夫熊猫3》主题曲操刀，前不久陈奕迅为《大鱼海棠》献唱。近日，当红实力歌手薛之谦也加入了动画电影助力大军，为米粒影业、彩条屋影业、光线影业出品的国产动画电影《精灵王座》献声，主题曲《我好像在哪见过你》已于2016年6月23日凌晨正式发布。此次，薛之谦首次为动画电影献声，电影主题曲《我好像在哪见过你》充分诠释了电影“异世界、同生死”的主题，表现了人类少年与精灵跨种族CP的凄美爱情。歌曲一经发布便收到粉丝力捧和各方好评。薛之谦首次为动画电影献声 强强联手呈现优质国漫音乐电影《精灵王座》主题曲《我好像在哪见过你》由当红实力歌手薛之谦全创作并演唱，歌曲延续了薛之谦一贯擅长的抒情曲风，却又在歌词的心理描述有了更细腻的味道，作曲也更加空灵。这不仅印证了他作为优秀唱作歌手的成长，也很好的表达了动画电影《精灵王座》触动人心的故事内容。首先，从《我好像在哪见过你》的歌名中就能感受到电影中人类少年小鱼和精灵少女莉雅面临重重阻碍的成长经历。其次，再细看歌词也与电影十分契合。“你听不到我的声音，怕脱口而出是你姓名”表达了人类少年小鱼因为种族障碍见不到莉雅，而无法克制的爱慕与无法表达的压抑之心；“把难言的爱都埋入土壤里”、“劝人离散，有多为难”这些歌词也让人联想到影片中各方阻止莉雅和小鱼在一起，“我听见你的声音，也藏着颗不敢见的心”更是令人不禁担忧主人公的命运，究竟男女主人公遭遇了哪些困难？最终又是否能在一起？这些都可以看出，这首歌与影片内容契合度非常高。“薛式情歌”与“魔幻动画”创意结合 “跨族CP”生死相依引爆情感共鸣“薛式情歌”一直以来都能让听众很容易就找到情感上的共鸣。这次动画电影《精灵王座》除了在制作上的精良外，在情感上也能让观众有所触动。所以双方的合作是势在必行的，加上电影定档预告片及海报的好评度与薛之谦歌曲的受欢迎程度，相信两者能达到强强联合的效果。6月13日《精灵王座》发布的定档预告片发布，人类少年小鱼受邀来到精灵王国参加女王婚礼，见到了久违的精灵女友莉雅，却不想“看不见的危险”正在向他们靠近，最后预告片画面定格于小鱼落下的眼泪，以及莉雅“不该让你来到精灵王国”的心声吐露，更让整个故事充满悬念，也让这对“跨族CP”的感情走向更为复杂。这首主题曲恰到好处体现了起伏跌宕的故事与情感。凄美词句引发猜想 动漫电影演绎燃情虐恋主题曲发布后，被网友称赞为“走心的歌者”助阵“用心的电影”，对小鱼和莉雅之间“柏拉图式的爱情”进行了细腻的诉说。此次创意的结合也引爆了听众对电影的期待，大家听歌后，纷纷表示“好作品值得等待被珍惜”、“用人生阅历诠释音乐，用真心善待世界”、“歌曲有直击心底的力量”、“单曲循环有魔力”。更有网友幽默表示薛之谦之所以为一部魔幻动画电影献声，竟然是因为两者都有“世界和平”的心愿，调侃之余也让网友对电影《精灵王座》提高了极大的关注度。值得关注的是，首发后不到半小时就破万条数据了，可见此次合作带来的强强联合效应。歌迷表示会去看电影，影迷也变身薛之谦歌迷，对合作双方来说可谓达到了双赢。这部由《龙之谷：破晓奇兵》原班人马打造的魔幻爱情动画电影《精灵王座》也即将在2016年8月12日上映，与众不同的视听即将拉开帷幕。同时，这首主题曲又为大家揭开了影片神秘面纱的一角。由米粒影业、彩条屋影业出品，光线影业、横店影视、芒果TV、58影业、哔哩哔哩影业、优漫卡通、北京星熠联合出品的《精灵王座》，这部充满魔幻元素的史诗巨制爱情动画究竟会给我们带来哪些情感体验和视听效果呢， 8月12日走进影院，和TA相约一场惊险刺激而又浪漫感人的精灵世界旅行吧！

今年以来，进口动画电影邀请明星配音现象明显回温，这对于影片来说其实是把双刃剑。好的配音可以为影片带来生命力，明星的加盟也多少能提升宣传效果。然而，很多进口电影来到中国上映都是匆匆定档，再匆匆找明星配音，缺乏训练、缺乏准备，让明星最终配出来的效果差强人意，与不少好莱坞同行相比更是云泥之别。现象：进口动画片配音阵容升级星光熠熠带来关注度今年，儿童电影、纪录片采用明星配音有回暖迹象，张国立、徐帆为《海底总动员：多莉去哪了》配音，好莱坞动画《爱宠大机密》请来了陈佩斯、何炅，《冰川时代5》邀请了马丽、沈腾，《功夫熊猫3》、《圆梦巨人》的中文版配音不约而同地选择了黄磊、多多父女俩。此外，周迅在《我们诞生在中国》里的配音获得观众好评，纪录片《地球四季》则因为黄晓明、蒋雯丽的“声”演扩大了知名度。与进口电影片不同，国产动画片的配音更倾向于邀请专业配音演员。《大鱼海棠》找来“甄嬛”的配音演员季冠霖为“椿”配音，听起来更加提气。《大圣归来》的配音录制了两版，选择的是专业的配音演员。年轻人大多仍爱原版明星为电影配音很火热，但观众态度不一。有观众认为，好的配音能给影片增色不少：“周迅为《我们诞生在中国》的配音就很生动，不仅将动物的喜怒哀乐传递出来，还很好地传递了影片的主题。”也有不少中老年女观众表示一定会选择看配音版：“一边欣赏电影还要一边盯着字幕，太累了。”对于家长们来说，带小孩看电影，配音版是不二选择。女儿刚上小学的戴小姐告诉记者：“孩子太小了，看不懂字幕，只能听声音，所以选择看配音版。”不过，不少中学生的家长则认为：“听原声版有益于锻炼孩子的英文听力。”陈小姐表示：“就算孩子不能完全听懂、看懂也没关系，关键是在那个语境里。”年轻观众则对配音版电影“敬而远之”，不少年轻人认为多数明星配音不够专业，大大降低了原音的风采，“听着都觉得尴尬”、“很多明星一张嘴还是他自己的声音，并不能还原戏中的角色”。白领谢小姐向记者表示，看电影就是为了感受原汁原味的文化，看配音版降低了原版电影的感染力：“只要是配音版的电影我一律不看，不管是谁配音，都很难做到音形合一。”尴尬：明星配音是把双刃剑好莱坞动画片剧本没完成配音工作就开始事实上，明星配音是一把双刃剑。好的配音可以为角色带来生命力，为影片带来知名度。不少进口动画电影采用明星配音，会以此作为宣传点，扩大影片的影响力。明星配音也会带来副作用。很多进口动画电影从确定引进到最终上映，时间相距近。加上明星档期难调，往往配音时间仅有短短一两天，导致匆匆上阵，效果差强人意。然而，这种尴尬的现象在好莱坞较少出现，好莱坞一部电影的配音经常是在剧本完成前就开始了。例如，一部动画电影的制作流程要3~5年，配音演员很早就加入到制作过程中与团队互动。在录音棚里，摄影机会拍摄演员肩部和头部的活动，捕捉他们的表情，为后来动画人物的外形和个性设计带来很大启发。电影《海洋奇缘》的导演罗恩·克莱蒙兹曾表示：“动画师在与演员交流时，不但要听演员说的话，还要观察他们的动作。这些角色是由配音演员、编剧、动画师以及一些真实存在的人物融合而成的作品。”不过这种情况与中国演员为进口动画片配音的情况有所不同，很多时候，一部进口动画片在中国的配音时间只有3~5天，时间仓促让明星甚至是专业配音演员都缺乏足够的准备时间。陈佩斯曾“抱怨”《爱宠大机密》里的兔子小白只录了一天，这种节奏导致上了岁数的他“配到后面气力跟不上”。去年好莱坞动画片《功夫熊猫3》进行了一次非常耗时耗力的创新。《功夫熊猫3》的中文配音用了8个月，梦工厂特别设立整支中文创作团队，有中文编剧、导演等，他们按中国人说话的方式重新写了一版接地气的对白。中文版按照中文台词给每个角色重新做了口型和表情，被盛赞为“业界良心”。专业配音演员的报酬、知名度不及明星有不少制作方把大量时间和经费花在前期，导致配音部门的时间和金钱非常少，质量下降。此外，明星配音也需要不低的片酬，比专业配音演员高出不少，有时请一个明星的费用都相当于整个配音团队的费用了。但在好莱坞，优质的配音演员也可以拿到非常不错的报酬，在公众当中的知名度不亚于明星，因为他们的表演已经与角色密不可分了。明星现身说法沈腾：原版无法逾越由沈腾、马丽配音的《冰川时代5》广受观众好评。沈腾为巴克配音，他表示：“巴克是风趣幽默又带有神经质的家伙，为它配音并不是件容易的事情，需要全面地进行塑造，包括声音。”虽是专业的话剧演员，但沈腾坦言配音让他感到很紧张：“我配音的时候外面很多导演、操作员都会看着我，巴克是特别躁动的，配音的时候肢体上也要跟着动，感觉自己像个神经病。”对此，同样为《冰川时代5》配音的马丽深有同感：“做演员的时候有对手，会交流，会刺激，但是给动画片配音完全属于一个人自嗨，全部没有对手，需要自己瞬间解锁。”对于动画片配音，沈腾也有自己的看法，认为动画片配音有利有弊，好处是不用看字幕，不好的地方就是和原版没法比：“不是我们的配音水平的问题，真正好的动画片是根据演员演完之后来制作的，我们怎么演都是后期贴上去的，这是最无法逾越的。”电影配音需要“匠人精神”现在提倡“匠人精神”，电影配音同样需要这种精神。要用“匠人精神”打造一部电影，就必须各个岗位都通力协作，悉心地做好自己的本职工作。以配音为例，声音是一部电影很重要的组成部分，好的配音可以带动情绪，让观众更好地投入到作品中。因此，配音演员在影视作品里就显得格外重要，别看他们只是拿着台本，对着话筒念台词，看起来很简单，但真要做好，并不比其他岗位容易，这背后需要他们付出大量的心血。很多配音演员一天工作12小时是常态，而且为了避免杂音，封闭的配音间内还不能开空调和风扇，甚至都不能做太大的动作，更别说还要在无任何辅助的情况下，一个人独自诠释出角色的各种喜怒哀乐。著名配音演员季冠霖曾表示，配音不像演戏，可以根据剧本投入，而是既要表现出这种情绪，又不能过于释放这种情绪，非常困难。打造一部电影就像打造一件艺术品，只有肯用心，才能真正打造出一件精品，正是因为这些配音演员肯下工夫，才让银幕上多了更多生动丰富的影视形象。然而，在时下的影视圈，他们的专业却常常被人忽略、轻视，没有得到相应的重视和尊重，工作强度大，再加上没有太多保障，导致行业人才渐渐流失，不少人也对这一行望而却步，非常可惜。在时下各行各业都提倡“匠人精神”之时，我们也应该把配音演员当成“手艺人”，给予他们的专业更多的尊重。