“我有九块腹肌，”这个把黑色内裤套在头上的小人声音嘶哑。 近日，《乐高蝙蝠侠大电影》，又名《天啦撸蝙蝠侠终于向小丑表白了》在国内上映。望着银幕前身形灵活，方头方脑的积木小人上下翻腾，小娱真的有点方：这是我们记忆中那个苦大仇深的蝙蝠侠么？乐高电影里的他有点话痨，会在微波炉前等焗龙虾时咂摸嘴，热衷爱情喜剧，还是重金属摇滚的爱好者（没错，他开场就唱起来了）。 国内观众也许尚不能完全理解电影中的梗，但北美观众已经为这些凹凸不平花花绿绿的积（基）木电影疯狂： 看矮矮胖胖甚至显得有些笨拙的蝙蝠侠和小丑谈恋爱，咳咳，打起架来，和其他的超级英雄电影一样激动人心，不仅所有的超级英雄和坏蛋联盟们齐聚一堂，吐槽、恶搞与致敬经典电影无处不在，一开篇就自黑“DC这些年全靠蝙蝠侠才能活下来”、“哥谭市有蝙蝠侠，却仍然是世界上犯罪率最高的城市”。 对于这一切，北美粉丝们显然很受用。烂番茄网给以91%的新鲜度，对比《蝙蝠侠大战超人》的27%，无怪乎有人说这是近年最好的蝙蝠侠电影，它对DC一向黑暗严肃的电影风格进行了巧妙戏谑，甚至为蝙蝠侠安排蝙蝠小队，直接解构了他以往孤胆英雄的形象。 此前，乐高推出的《乐高大电影》表现更为亮眼，斩获全球4.7亿票房，超过《魔兽》《刺客信条》《生化危机6》等大IP。乐高大电影红火的背后，是乐高公司的崛起。这家成立于20世纪30年代的丹麦家族企业，曾经几次面临大起大落，如今借影视化的红利乘风破浪，在全球公司声誉排名升至第2，力压迪士尼、苹果、谷歌等一众巨头。 影视化在玩具领域早已流行，如今孩之宝的《变形金刚》5、6、7、8部全都提上议程，乐高两年密集上映《乐高蝙蝠侠》《乐高忍者》《乐高大电影2》三部大片，芭比的公司美泰明年要推出真人电影，大银幕为何成为了玩具巨头们新的奶与蜜之地？ 资源互补，让乐高与华纳喜结连理 还是先从乐高说起。时间回到2009年，华纳制片人Dan Lin带着两位编剧Dan、Kevin Hageman径直来到乐高总部丹麦小城Billund，表达了拍摄乐高大电影的合作意向。 作为蓬勃发展了几十年的玩具界偶像，乐高已经从创意发源地变成了一家失去活力的慢公司，自满、得意并且保守。 1997年，卢卡斯影业找上门来，希望能够就1999年的《星球大战前传》与乐高进行合作时，乐高的高官们是震惊和拒绝的。他们觉得乐高如果授权了《星球大战》，那么他们就得按照好莱坞的规则办事，这可能会毁掉乐高这个“纯洁”的品牌的名声。 但后来，这成为玩具行业史上最成功也是最为持久的一段合作关系，借《星球大战前传1》推出的乐高星球大战系列产品一炮打响，上市前几年的销量，超过了公司总销量的1/6。 当然，他们确实拥有“高冷”的资本，每年20%-25%的增长率让乐高不必太在意电影带来的额外商机，况且与卢卡斯影业达成合作后，星球大战系列产品持续热卖，更是让高层把其他影视公司拒之门外。 “这对我们有啥好处？” 面对乐高管理层的质疑，制片人Lin果断抛出答案：“让乐高在大龄儿童面前显得更酷。” 华纳最终用相对创新的内容策划打动了乐高决策层，令其放弃改编乐高玩具线已有的故事，双方一起合作，根植于乐高最核心的精神“play well”，从零开始设计剧情。 用一部能吸引所有观众的乐高电影来帮助玩具产品突破“黑暗年龄段”，算是妙招。5至12岁是乐高的绝对领域，这个天花板是令乐高屈居玩具界“万年老三”的重要原因。 2012 年时，玩具巨头美泰的销售额是乐高的两倍。但2年后，也就是《乐高大电影》上映4个月后，乐高半年销售额增长了11%，首次超过美泰。2014年乐高全年销售额约合43.5亿美元，净利润几乎是孩之宝与美泰的总和，59 年来全球第一大玩具制造商头一次易主。 乐高获得了丰收，华纳也不赖。 虽然电影制作中期，华纳高层开始对《乐高大电影》信心不足，引入Village Roadshow 50%的投资，丢掉了不少利润。但制作成本6千万美元，却狂扫全球4.6亿美元票房，就算只占50%，也小赚一笔。 尝到甜头后，华纳赶紧把新作提上议程，于是2017年我们将看到衍生系列《乐高蝙蝠侠大电影》《乐高忍者大电影》，还有真正的续作《乐高大电影2》。 除了票房，乐高电影对于华纳更大的帮助，是IP生命力。 为IP拍续集，是戴着镣铐跳舞。为78岁的大IP拍续集，更是难以起舞。去年《蝙蝠侠大战超人》成绩不理想，华纳也很心塞。这次让蝙蝠侠以乐高小人的形式出现，既能保持英雄人物的热度，同时修改人物设定和原创的剧情，也有效地避免了观众审美疲劳。 “我通常对蝙蝠侠不感冒，但是乐高蝙蝠侠太棒了！” 从IMDb上网友的评价来看，乐高不仅能帮华纳留住老粉，还为蝙蝠侠圈了些新粉。 前作《乐高大电影》做得更绝：将华纳不同系列的电影角色齐聚一堂，来了一场“关公战秦琼”。能让超人与甘道夫、邓布利多相遇而又不违和的，想必只有乐高吧。 从此，乐高小人有了文化加持，华纳老树IP开了新花。因为资源的互补性强，华纳旗下的DC成为了乐高的漫画出品方；而华纳每推出一部电影，乐高会制作乐高版动画电影，开发新的乐高产品线，并推出视频游戏，而“发行大户”华纳兄弟互动娱乐公司负责出版销售，形成一个产业闭环，不得不说，双方八字真的很合。 玩具三巨头的电影厮杀：美泰芭比失色，孩之宝一招鲜，乐高蹭IP 当然不止乐高是聪明的，众多玩具公司早在上个世纪就见识到了电影衍生品的威力。1978年，《星球大战》产品线的成功，帮助肯尔公司（Kenner，1991年被孩之宝收购）打破了2亿美元的年销售额，这开启了一个玩具与影视联姻的先河。 对于所有传统玩具公司而言，21世纪的到来都意味着他们将面临来自科技与生活方方面面的挑战：孩子们本来就是善变的，娱乐休闲方式的极速拓宽，让他们沉迷于各类玩具、游戏软件和其他高科技产品。 同时，一些以廉价致胜的同类竞争对手比如美家宝、牛津积木等，正凶残地抢夺市场份额，这让已经坚挺了70多年的乐高、美泰等也一度显得力不从心，相比任天堂游戏，乐高小木块和芭比娃娃，仿佛古埃及文物一般死气沉沉。 这时候，必须要抓住一切渠道推广产品线。热门电影和电视动画衍生出了数不清的授权产品，玩具界的龙头美泰和孩之宝，早早与迪士尼、漫威等影视公司签订了授权合作，推出衍生品的同时，也为玩具打造自己的漫画和动画。他们摸着了门道：在21世纪，人们可能不喜欢积木和玩偶，但没人不喜爱故事。 玩具公司必须从生产单个玩具，发展到能够创造一个完整的游戏世界观，而一向为人们造梦的电影、电视剧无疑是最好的载体，和电影世界的关联，让玩具变得更有幻想性和刺激感。只有当玩具有了人格，才能培养出品牌忠诚度。 要绑上好故事有两个途径，一是与各大制片厂搞好关系，争夺衍生品授权；二是实现自有IP影视化，生产自己的故事。 1.0版本：衍生品为王 最成功的衍生品无疑是乐高的星球大战产品线，至今仍是全球销售最好的三大系列之一。乐高甚至受启发推出了相似的系列产品“生化战士”，其故事脚本是由乐高的一个故事小组写的，可以看做是乐高自主创造的星球大战。 该系列产品推出的衍生周边，比如系列图书、漫画、视频游戏以及电视电影（由米拉麦克斯电影公司制作），为生化战士IP提供了前所未有的传播和营销平台。 而1935年靠大富翁游戏发家的孩之宝，也是做衍生品的大户，与乐高不断从内部创新不同，孩之宝的策略是买买买，几次重大的成功收购，让孩之宝获益匪浅： 一个是1984年，孩之宝从日本的TAKARA公司（如今的TAKARA TOMY）收购了可变成机器人的原模合金汽车和飞机，没错，就是后来在玩具、漫画、动画和视效大片领域火爆全球的变形金刚。 1991年，孩之宝又先后收购Tonka Corporation及其Kenner Products和帕克兄弟事业部，此项收购丰富了孩之宝的产品系列，目前公司旗下有变形金刚、特种部队、星球大战等多个知名品牌，仅星战玩具在2015年就卖出了5亿元的成绩。 当然更让孩之宝开心的是，2015年底，他们从美泰手里抢到了迪士尼公主和《冰雪奇缘》系列玩具的合约。不出所望，2016年第三季度，迪士尼公主玩具的总数量帮助了孩之宝女孩系列玩具销量实现57%的增长。 反之，和迪士尼散伙之后，美泰每年将损失5亿美元左右的收入，2015 年迪士尼公主系列娃娃的销售量占美泰总销售额的 7%，达 4.4 亿美元。 衍生品授权虽然好，但如果把宝都押在电影公司身上，就丧失了主动权。例如星球大战很成功，但根据授权协议，很大一部分利润要归卢卡斯影业所有。过分倚赖外部IP导致了严重后果，2003年，乐高集团出现历史上最大规模的亏损，产品销量同比下降30%，2004年更是面临约14亿丹麦克朗（2.25亿美元）的财务赤字。 一个关键原因就在于管理层低估了电影的影响力：这一年没有《星战》或者《哈利波特》系列电影上映，让此前大卖的电影衍生产品销量自由落体般滑落。那两年，只有星球大战系列和与之相似的生化战士系列还能赚钱。 如果能让自己手中的玩具变成电影主角，不是更好？ 2.0版本，自有IP影视化 说做就做，买下变形金刚、特种部队系列后，孩之宝与漫威合作相继推出了两者的系列动画，此前谨慎的他们还推出了漫画版试水，发现对于提振销量效果明显，这是因为在漫威制作的漫画中，变形机器人、Joe大兵们第一次被赋予了鲜活的生命和人物形象。 对中国观众而言，《变形金刚》和《特种部队》的IP量级似乎天差地别，但其实在当时后者甚至火过前者。1986年，孩之宝趁热打铁与漫威拍摄了两部动画大电影版，然而走向大银幕的《变形金刚大电影》只收获了500多万美元票房（成本2000万左右），吓得孩之宝高层最终没有让电影版《特种部队》上映，而选择拆分成5集单元剧推向电视。 孩之宝为此消停了很久。直到2003年，制片人唐·墨菲想在伊拉克战争爆发后拍摄《特种部队》的电影，但最终和孩之宝公司洽谈下来的却是《变形金刚》的改编权，因为他们发现它拥有更广大的粉丝群体，大导演斯皮尔伯格和他的孩子也是其拥趸。 十多年前，在大银幕上展示把一辆卡车变形成10米高的机器人，显然是前无古人的壮举，派拉蒙发行了首部《变形金刚》真人电影，在2007年一炮走红，斯皮尔伯格的梦工厂则参与发行了2009年的《变形金刚2》。 如今《变形金刚》的辉煌已经不必言说，孩之宝坚定走上了IP影视化的道路，将小马宝莉、战舰等多个经典玩具形象搬上大银幕，甚至成立了电影公司Allspark。2015年他们与派拉蒙达成协议，将孩之宝公司的特种部队、微星小超人、魔幻骑士、蒙面斗士、宇宙骑士ROM五款玩具拍摄成电影，打造“孩之宝电影宇宙”。 如果说孩之宝是男孩们的天堂，那么美泰就是女孩心目中的向往。作为世界最大的玩具商之一，美泰一直以来的口号是：“芭比娃娃不单单是一种玩具，而是一种时尚，一种生活方式。” 从2001年至今，美泰针对芭比出品了近30部动画电影，《托马斯和他的朋友们》也推出了多部电视动画，但反响平平。这些电影全都按照电视电影的规格来做，成色明显粗糙许多。最亮眼的亮相是与迪士尼合作后，芭比客串了1999年的《玩具总动员2》，而2010年《玩具总动员3》中还引入了芭比的男友肯。 美泰没有注意到曾经的合作伙伴迪士尼，比他们更擅长讲故事，也并不缺乏打造公主的能力。《冰雪奇缘》里的Elsa和Anna逐渐取代芭比，成为最受女孩欢迎的玩具，琳琅满目的芭比电影最终没能止住玩具销量下跌。 芭比系列的市场占有率由2010年的25%，一路下跌至2013年的19.4%，到2015年仍然没有起色，使得董事长兼CEO布莱恩·斯多克顿匆匆离职。2016年，美泰转变策略，推出了面向男孩子的超级英雄电影《钢铁骑士》，但票房惨淡不说，还被人吐槽山寨《钢铁侠》。 灰姑娘、白雪公主、小美人鱼等知名迪士尼公主系列从美泰的产品名单上消失不说，美泰自己的王牌产品芭比以及费雪玩具也在2016年出现了不同程度的销售下滑。我们只能期待着美泰与索尼合作推出的芭比真人电影，据说会在2018年上映。 可以说在影视化这条路上，孩之宝出尽风头，美泰逐渐跌落凡间，甚至一度有传言要和孩之宝合并（那就真的成金刚芭比了）。 而看起来有点后知后觉的乐高，正在通过塑造自家方头小公仔的特色，逐渐把受众从7岁孩童扩大到全年龄向，那些曾经嘲笑乐高是“愚蠢的玩具电影”的成年观众发现，看《乐高蝙蝠侠》比自己儿子笑的时候还多，因为里面埋了无数个只可意会的梗。 玩具衍生电影到底怎么玩？有好故事还得有好靠山 看到这里大家可能会想，同样是以玩具起家的公司，为什么影视化之路却迥然不同？从中我们能够得到哪些教训？ 可能首先还是要回到电影本身，不管是怎么改编，能否讲好故事很重要。孩之宝的电影化采取了漫画——动画——电影的过渡策略，并且在电影版丰富了变形机器人和人类主人公的性格，以原创剧本、宏大的世界观以及惊险刺激的特效场面取胜。 乐高则用蹭IP的策略，他们先为DC、漫威、哈利波特、指环王等超级英雄和奇幻主人公们定制萌萌的乐高版动画电影，这些电影是没有自己独立的世界观的，也就是说电影剧本是怎样，乐高版就原封不动翻拍，这为衍生的乐高玩具吸了不少动漫粉。 当他们推出自己的原创故事《乐高大电影》系列时，人们不仅已经习惯了看到银幕前那些没胸没屁股，脑袋方方的乐高人仔，而且即使是原创故事，我们也能从中发现那些耳熟能详的经典形象：正义联盟、哥斯拉、小丑女、金刚、伏地魔......基本上华纳霸霸的IP都被乐高玩了个遍。 而对美泰来说，其实早在十多年前就为芭比大电影创作过剧本，但最终这个剧本被搁置。而推出的系列动画电影故事，是从《三个火枪手》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》等经典名著里挖老本，缺少新的故事，因此在年轻人心中的认知度越来越低。 另外不能忽视的一点是，最好选择合适的电影制作伙伴进行绑定。孩之宝也经历过动画电影的惨败，这源于他们起初对电影的不重视，1986年推出《变形金刚大电影》的初衷只是为了推广新产品，他们还把重要的电影发行工作交给当年刚开始做发行的DEG公司，结果可想而知。吸取教训的孩之宝后来绑定了派拉蒙，又拿下迪士尼授权，才真正搭上了影视化的顺风车。 乐高与华纳、卢卡斯影业之间也是如胶似漆，反观美泰却一直更换合作伙伴，除了后来的索尼，为其制作过芭比电影的公司有Rainmaker Entertainment（前身为Mainframe Entertainment）、Technicolor和ARC Production，相比迪士尼、梦工厂、皮克斯，他们显得太名不见经传。 对于挑剔的消费者而言，质量不高的玩具改编电影，是不太可能反哺玩具销售的，也许美泰重新恢复和迪士尼的合作才是出路。 最后小娱想说，抓住了中国观众的心，就等于抓住了未来。《变形金刚》系列可以说陪伴了几代中国人的成长，芭比曾经深入人心但逐渐被迪士尼的公主系列赶超；乐高姗姗来迟，今年才正式打入内地大银幕市场，仍需要接受中国观众的检验。 不过暗中的合作早在紧锣密鼓之中。乐高的教育中心自不必说，他们还在嘉兴开设了一家新工厂，可能是为了应对接连三部乐高大电影上映带来的可观引流。孩之宝除了今年的《变5》，很早就敲定了奥飞动漫作为“中国合伙人”，建立合资公司做铠甲勇士积木，真是热衷于战斗啊~ 最可怕的是美泰，近几个月动作连连：为腾讯QQ制作QQ family玩具，与宝宝树合作开设教育中心，还入驻了天猫B2C平台，是不是下一步就要授权给中国拍大电影了呢？让我们拭目以待。

由华纳兄弟和玩具业大鳄乐高携手制作，《天降美食》两位导演菲尔·罗德和克里斯·米勒再次联合执导的3D动画新片《乐高大电影》即将于2014年2月7日以3D/2D同步震撼登陆北美院线。日前，该片首次针对中国观众诚意推出了一款风趣幽默的拜年小动画，男主角乐高小人艾米特现身动画，不时卖萌逗乐，喜感爆棚。据悉，该片除了主演乐高艾米特，还云集了超人、蝙蝠侠、神奇女侠、小美人鱼、林肯总统、自由女神、艺术家米开朗基罗、NBA球星团等顶级成员，众人合力大战的无敌卖萌劲儿，着实让人忍俊不禁。来 自 西 陆 军 事 http://www.xilu.com乐高“大拜年” 卖萌搞怪惹人爱这款专为中国订制的拜年小动画中，男主角艾米特以乐高角色特有的风趣口吻，向所有中国观众来了个特别的大拜年，同时一匹抢镜的马儿也显得颇为用心，意为中国马年喜贺新春。然而调皮可爱的乐高拜起年来也不时耍宝卖萌，甚至故意忘记生肖年，此时一匹马儿跑出来“提醒”，他却一副无辜模样：“马儿，你打扰到我了，你在说什么，马儿，我不说马语。”直到最后，乐高索性刷新底线耍宝到底：“算了，干脆就叫《乐高大电影》年。”卖萌劲儿瞬间秒杀。好莱坞全明星配音阵容“保驾护航”作为华纳和乐高征战2014电影之途的创意新作，《乐高大电影》此次召集了好莱坞全明星配音阵容，正牌男主角平民英雄艾米特，由《银河护卫队》、《刺杀本拉登》、《通缉令》中的克里斯·帕拉特配音；“蝙蝠侠”则由配音界别具一格的低沉嗓音——威尔·阿奈特配音，他曾为《豚鼠特工队》、《美食总动员》、《冰河世纪2》等动画大作献声；“神秘先知”维特长老，由老戏骨摩根·弗里曼配音，其动画造型一副甘道夫相。此外，《王牌大贱谍》中的威尔·法瑞尔，为“邪恶暴君”黑心商人配音；《猫鼠游戏》、《蜘蛛侠》中的伊丽莎白·班克斯，为“心机美人”温斯戴配音；《环太平洋》中的查理·戴，则为经典乐高小黄人贝尼配音，再加上《辛德勒名单》、《星球大战》中的连姆·尼森，《广告狂人》中的爱丽森·布里，《恋旅人》中的尼克·奥弗曼，重量级配音演员可谓应接不暇。超人蝙蝠侠联手 “这支联盟队不好带”影片将以真人结合动画的形式展开，讲述了一个普通乐高小人艾米特被错当成了“大师建造者”而加入进一支抵抗组织，与一位类似先知一样的人物一起力图阻止乐高世界邪恶暴君的阴险计划。在这个抵抗组织中，蝙蝠侠和超人联手作战，是影片中最为激动人心的部分，这将比《超人大战蝙蝠侠》提前了一年左右，等不及的观众可以先睹为快，以慰长久以来的焦灼等待。影片的正牌男主角则是平民英雄乐高小人艾米特，蝙蝠侠虽然已经沦为他的“司机”兼“保镖”，但依然“一马当先”，颇为抢镜。除了蝙蝠侠、超人、乐高小人，影片还集结了神奇女侠、小美人鱼、林肯总统、自由女神、艺术家米开朗基罗、NBA球星团等奇葩成员，众人将合力组成一支顶级的联盟队，虽然这支联盟队看似不好带，但萌点笑点爆点可谓一应俱全。

日前，华纳影业决定将人气游戏《玩具熊的五夜后宫》改编成真人版电影，并且由曾执导过《鬼驱人》、《怪兽屋》的吉尔·克兰操刀。《玩具熊的五夜后宫》 是2014年7月发行的一款PC端的惊悚冒险游戏，一经推出就登上游戏交易平台Desura的榜首，收获超高人气，随后移植至移动端。游戏背景是一家披萨店，为了吸引孩子们而摆放了很多玩具熊，但这些玩具熊真实身份是智能机器人，午夜后会开始莫名其妙的活动起来。而游戏的主角是一位披萨店的监控保安，他需要设法安全度过五个夜晚。实际上，游戏本身在制作和画面上并不出彩，但凭借紧张和恐怖气氛获得了玩家的好评。据悉，吉尔·克兰除了担任导演外，还将与泰勒·伯顿-史密斯（Tyler Burton Smith）联手撰写剧本，后者曾担任过《量子裂痕》、《热血无赖》、《虐杀原形2》等众多游戏的编剧工作。曾制作过《驯龙高手2》、《乐高大电影》、《黑衣女人》等影片的罗伊·李和《傲慢与偏见与僵尸》的编剧塞斯·葛拉汉梅-史密斯将联手担任制作人。

2000版真人电影《史酷比狗》 北京时间8月18日消息，据国外媒体报道，去年六月华纳曾宣布将重启《史酷比狗》（Scooby-Doo）系列，时隔一年，这部新的《史酷比狗》电影终于有了动静。据悉，该片将是一部100%的电脑CG动画片，上映日期定在2018年9月21日。而该片也将是华纳动画集团（Warner Animation Group）继《乐高大电影》之后又一部力作。《史酷比狗》是美国六、七十年代热门的电视动画系列片，讲述了一只叫做“史酷比杜”的呆萌笨狗和四个人类一起调查各种神秘的超自然案件的故事。2000年华纳兄弟公司将它搬上大银幕，当时主演是小弗莱迪·普林斯（Freddie Prinze Jr.）、莎拉·米歇尔·盖拉（Sarah Michelle Gellar），四年后又推出了续集，两部影片的全球总票房接近五亿美元。

由索尼制作的未定名《蜘蛛侠》电影近日在拉斯维加斯品牌授权展览会曝光宣传海报，小蜘蛛的标志大大地印在海报上。从海报略恐怖的风格上来看，不难想象这次的“黑蜘蛛”又要搞事情了。据悉，未定名动画版《蜘蛛侠》影片将由《小王子》的编剧鲍勃·佩尔西凯蒂执导，剧本由《乐高大电影》的导演兼编剧菲尔·罗德执笔，执行制片人由克里斯·米勒（《穿靴子的猫》）担任。影片中将会以麦尔斯·莫拉雷斯——彼得·派克的黑人继任者为主角。此前在采访中，索尼特别强调这部电影与2017年暑期的《蜘蛛侠：英雄归来》截然不同。尽管两者“都是来自于漫威漫画宇宙，”贝尔森主席说，“但是非常不一样”，而且并不处于一个共享的电影宇宙中。影片将于2018年12月14日在北美上映。

《银河护卫队》剧照连续两周位居北美票房榜亚军的迪士尼超级英雄大片《银河护卫队》本周上演精彩回马枪，以1760万美元的收入重返榜首，并登上今夏北美票房冠军宝座。本周票房大战因为缺少重量级大片登场而显得平淡许多，在连续两周被《忍者神龟》压制之后，《银河护卫队》本周上演逆袭好戏，继8月1日上映首周就以9400万美元称雄北美票房榜之后，重登票房冠军宝座。本片总票房已逾2.5亿美元，成为今夏冠军，仅次于《美国队长2》和《乐高大电影》而排名年度第三，不出意外的话，下周有望折桂本年度冠军。派拉蒙出品的《忍者神龟》表现仍然不俗，仅以微弱劣势败北，本周位居第二，票房收入1680万美元。上映17天的《忍者神龟》迄今总票房超过1.45亿美元。由于下周有劳工节假日护驾，《忍者神龟》有望轻松突破1.5亿美元票房大关。华纳新片《如果我留下》以1640万美元的收入排名票房榜第三。这部低成本影片由17岁的好莱坞新星科洛·莫瑞兹主演，开画成绩超过预期。本片观众77％为女性，首日观影者打分A。《警察游戏》以1100万美元的收入排名票房榜第四，索尼发行的《决胜巅峰》以910万美元的收入排名第五。本周有几部影片表现惨淡。老牌动作明星西尔维斯特·史泰龙等人主演的《敢死队3》在首周表现令人失望之后，第二周仅以660万美元的成绩排名票房榜第七，北美市场赔本似已成定局。《罪恶之城2》的开画收入只有650万美元，排名本周第八，成绩远逊于2005年上映的上一集影片。