第九届中国国际动漫游戏博览会(CCG)正在火热上演。除了火爆的人气，也有好莱坞的著名动画专家为中国动画电影带来了冷静的思考。著名动画教育大师罗宾京、好莱坞著名特效师刘卓群、欧蕾，以及美国著名动漫媒体人闪拓作为德稻教育机构特聘大师作客本届CCG，并接受了记者的独家专访。四位大师都认为，中国动漫不缺技术人才，但缺少能走进全球观众心中的“好故事”。为此，他们还用好莱坞的教训和经验，为中国动漫走出国门出谋划策。宫崎骏也曾遭遇滑铁卢今年的CCG展台上涌现出很多优秀的国内动画作品，人气相当可观，不再是只有那些国外的强势动漫主导，这让不少动漫迷看到了中国动漫崛起的征兆。但不得不承认的是，中国动漫目前的火爆还只能在国内，真正能走出国门并广受欢迎的不多。对此，几位专家都提到了故事的重要性。作为好莱坞动画门户网站AWN的首席运营官的闪拓就直言，其实这是东方的故事不懂西方人的思维所致，而且这种“失误”不是只有中国动漫才有。他以宫崎骏举例：“他是日本非常成功的动画大师，也享誉国际，但我知道他有部电影在日本有2亿美元的票房，但在美国400万美元也没拿到。这就是西方人不太习惯宫崎骏这种东方思维。东方人喜欢委婉，很多事情都说得模棱两可，没有直接的错与对，善不一定善报，恶不一定恶报，美国人不能接受这种思维。”全球首个动画专业创始人、有“动画界哈佛”之称的谢尔丹学院荣誉教授罗宾京，也给记者举例证明故事的重要性。他透露，有一个很有钱的公司耗巨资投资了一部3D动画电影《人鱼帝国》，但在故事上非常弱，最终这部作品在国外都没有能够进入院线。罗宾京认为，没有好故事就没法走进全世界观众的心。而曾参与制作《花木兰》、《闪电狗》等影片的动画制作大师欧蕾也透露，好莱坞曾有一部获得奥斯卡最佳编剧的影片，其实这个故事最早是3天就写出来，但之后用了1年来修改，更用了7年来完成整部作品的重新改造。皮克斯也有过血的教训事实上，好莱坞的动画能够走进全世界观众的心，也是“血的教训”所换来的。这背后是他们对故事孜孜不倦地打磨，甚至为此不惜任何成本。闪拓就举了业界巨头皮克斯的一个例子。他透露，皮克斯的《勇敢传说》是由一位女导演来执导的，这部片子已经制作了四年半，但就在上线前没多久，公司却觉得这部片子的故事不能达到预期的效果，最终决定换掉导演，整部片子推倒重来，重新构架故事，重新制作。后来的成品和之前的风格完全变了，也的确获得了成功。闪拓直言，其实国外每一部电影都有可能遇到这样的情况，所以说要做好一部好的动画电影其实不便宜，更不容易。曾负责迪斯尼所有艺术类人员教育和培训工作的刘卓群给记者介绍了迪斯尼的对此类情况的解决办法。迪士尼每周一下班前都会有一个必须程序，就是把前一周的所有产品制作成一部电影来播映，每个人看完都可以给意见，评价普遍不好的作品，迪斯尼会立即把它去除。罗宾京教授更透露，皮克斯会有个故事组团队专门来开发故事，而这些故事组的重要性甚至超过总导演，如果总导演不能满足故事组提出的要求，总导演也有被更换的可能。刘卓群强调，像迪斯尼和皮克斯这样的大型公司，还特别强调故事组成员的不同文化背景，这样的故事才更能走进全球观众的心。了解并满足观众需求在学习好莱坞动画讲故事方式的过程中有什么秘诀?闪拓认为，这个问题的确很重要，但目前没有一个标准的答案。关键是要了解并满足观众的需求，才能保证故事受欢迎。罗宾京教授认为，动画的故事要简单易懂，不能太复杂，“简单的结构也往往都够做出一个好的作品。一个故事结束，然后另一个故事开始。罗宾京教授觉得在中国有一个人很会讲故事，他是张艺谋导演，但是可惜他没有出现在动漫界，他的作品《英雄》就是一个很简单的故事结构，但是他讲的很成功。”闪拓补充道，故事的简单不代表立意和笑点的低级，“重要的是我们不能只是认为动漫只是拍给小孩子看的，其实很多好莱坞的片子也是给成人看的，我们首先要打开我们的受众群体，我们不能因此而降低笑点，所以很多笑点是要成人也能看懂，又是老少咸宜的。”闪拓还特别给出建议：多拍动画微电影，不顾一切地表达自己想表达的，用这个方式就有可能找到观众喜欢的故事。

潮汕具有悠久历史而又独具特色的文化。纷繁荟萃的潮汕文化起源于潮汕先民、成型于秦汉、发展于唐宋、昌盛于明清、创新于现代。深圳市泰潮文化传播有限公司，集结国内外行业精英，倾力打造潮汕首部本土特色3D动画电影《功夫茶侠》，让传统潮汕文化以焕然一新的面目再度融入时代潮流。■ 浓郁的潮汕情结 中国功夫+潮汕茶道+侠行天下=《功夫茶侠》（《Kung Fu Tea-Boy》）这是一个活生生的、奇趣的潮汕文化动画世界：工夫茶、紫砂壶、普宁豆干、隆江猪脚、汕头牛筋丸、潮州湘子桥、菜脯、桃粿、反沙芋、卤水鹅肠、砂锅粥、潮式建筑群等等代表潮汕文化的元素，将纷纷以动画角色或动画场景的创奇形式闯入大众的视野。在美丽而神秘的蝶形山谷（本是同蛹生，相争而化蝶）里，传统的东方式潮汕村落和西方现代化都市各居一隅，当古老的传说被触启，他们以精彩逗趣的争斗，活生生地演绎着东西方文化的博弈与统一。由深圳市泰潮文化传播有限公司独家策划及出品的潮汕首部本土特色3D动画电影《功夫茶侠》预计在2014马年新春前，抢鲜推出时长5分钟左右的3D动画微电影版本，在剧情创意、制作技术以及推广渠道等方面，都下足功夫，力求达到国内一流的水平。而明年，则启动并推广同名3D动画大电影。和国内大部分以低龄儿童作为主要受众的动画片不同，《功夫茶侠》的观众定位是青少年，而在追求国际市场化的同时，还能呈现浓郁的潮汕地域文化，这与社会大背景不谋而合。国家现正逐年加大打造“文化强国”的力度，而潮汕地区是文化重镇，具有良好的文化生态和产业传统。据不完全统计，目前潮汕地区非物质文化遗产（以下简称非遗）名录共33项，其中9项入选国家级名录，21项入选省级名录。潮汕非遗如潮绣、抽纱、木雕、剪纸、潮剧、潮汕大锣鼓等都兼具深厚传统优势和鲜明地域特色的文化形态。如何借助良好的政策环境，并借助新的技术手段、金融工具，推动潮汕地区的文化产业发展，不仅是政府层面的工作，也值得关心潮汕地区发展的民间组织、甚至个人去谋划。当然，这并非易事。为了能够“以时尚动漫的姿态，将潮汕的传统文化强势推广出去，同步刺激和带动城市本土旅游经济发展”，“泰潮文化”投入了大量的时间和精力，即将推出的微电影故事方案经团队集体研讨出初稿后，大改了3次，之后还经过了5次微调，不仅如此，剧本、二维角色、二维场景、三维角色建模等工序，平均修改数都不低于十次。■ 传统文化与现代技术融合 近年来，国内外当代动画创作中有相当多的优秀作品纷纷借鉴了中国的优秀传统文化元素。美国动画业不断从中国文化中寻找动画创作的素材，如迪斯尼的《花木兰》和梦工厂的《功夫熊猫》，都是典型的范例。单是一部《功夫熊猫》，就创造了超过6亿美元的票房，受到了国内众多青少年的追捧。“但是，到目前为止，潮汕一带罕有原创动漫出品，而潮汕历年来都侧重于商贸建设，在文化建设上不是很给力，尤其是动漫文化的建设，更属稀缺资源！”，“泰潮文化”将潮汕文化与动漫艺术相结合，借用时尚的数字技术外壳，传递地方优秀文化精粹，以适应新时代各个年龄和不同阶层人民的欣赏需求。 工夫茶作为潮汕特有的传统文化精髓，有着“中国茶道”的美誉。以工夫茶文化为内核、加以时尚包装的动画片，既有利于整合政府公关资源、地方旅游资源以及饮食业资源，同时又有利于以地方特色走向世界，吸引广泛的关注。弘扬工夫茶文化乃至潮汕文化的动画片，并不意味着说教、乏味，而是要将工夫茶文化带入年轻人群喜闻乐见的时尚元素中，与之融合、碰撞，以全新方式诠释工夫茶文化，让它为年轻人群重新认识和接受，成为时尚潮流的一部分。片中除了工夫茶茶盅、紫砂壶、茶杯、普宁豆干、汕头牛筋丸、隆江猪脚、菜脯等代表潮汕文化的角色，还会引入时尚饮食元素，有洋酒、鸡尾酒、冰柠茶、汉堡、薯条、冰激凌、可乐等西方角色与之对应。此外，《功夫茶侠》也会紧随潮流，融入当下最受年轻观众关注的火爆话题和恋爱、游戏、冒险等元素。“中国功夫+潮汕茶道+侠行天下=《功夫茶侠》，这部以潮汕元素为蓝本打造的3D动画电影，相比于传统的传播形式，在宣传潮汕本土文化上会更具优势。”■ 让潮汕文化时尚地走出国门 这是一个信息爆炸的全媒体时代，守旧于既往模式势必导致固步自封，要么把现代元素注入传统成就新产品，要么利用时尚的方式来宣扬优秀传统文化。“我们动漫人要吃透潮汕和中国文化中的精华，把真善美的‘文化中国’传播出去。”用传统的精髓文化，结合潮流的娱乐手法，把动画做成精品，原创动漫品牌才能走得更宽更远。原文链接：http://www.iraoping.com/csnews/all/16473.html潮汕具有悠久历史而又独具特色的文化。纷繁荟萃的潮汕文化起源于潮汕先民、成型于秦汉、发展于唐宋、昌盛于明清、创新于现代。深圳市泰潮文化传播有限公司，集结国内外行业精英，倾力打造潮汕首部本土特色3D动画电影《功夫茶侠》，让传统潮汕文化以焕然一新的面目再度融入时代潮流。■ 浓郁的潮汕情结 中国功夫+潮汕茶道+侠行天下=《功夫茶侠》（《Kung Fu Tea-Boy》）这是一个活生生的、奇趣的潮汕文化动画世界：工夫茶、紫砂壶、普宁豆干、隆江猪脚、汕头牛筋丸、潮州湘子桥、菜脯、桃粿、反沙芋、卤水鹅肠、砂锅粥、潮式建筑群等等代表潮汕文化的元素，将纷纷以动画角色或动画场景的创奇形式闯入大众的视野。在美丽而神秘的蝶形山谷（本是同蛹生，相争而化蝶）里，传统的东方式潮汕村落和西方现代化都市各居一隅，当古老的传说被触启，他们以精彩逗趣的争斗，活生生地演绎着东西方文化的博弈与统一。由深圳市泰潮文化传播有限公司独家策划及出品的潮汕首部本土特色3D动画电影《功夫茶侠》预计在2014马年新春前，抢鲜推出时长5分钟左右的3D动画微电影版本，在剧情创意、制作技术以及推广渠道等方面，都下足功夫，力求达到国内一流的水平。而明年，则启动并推广同名3D动画大电影。和国内大部分以低龄儿童作为主要受众的动画片不同，《功夫茶侠》的观众定位是青少年，而在追求国际市场化的同时，还能呈现浓郁的潮汕地域文化，这与社会大背景不谋而合。国家现正逐年加大打造“文化强国”的力度，而潮汕地区是文化重镇，具有良好的文化生态和产业传统。据不完全统计，目前潮汕地区非物质文化遗产（以下简称非遗）名录共33项，其中9项入选国家级名录，21项入选省级名录。潮汕非遗如潮绣、抽纱、木雕、剪纸、潮剧、潮汕大锣鼓等都兼具深厚传统优势和鲜明地域特色的文化形态。如何借助良好的政策环境，并借助新的技术手段、金融工具，推动潮汕地区的文化产业发展，不仅是政府层面的工作，也值得关心潮汕地区发展的民间组织、甚至个人去谋划。当然，这并非易事。为了能够“以时尚动漫的姿态，将潮汕的传统文化强势推广出去，同步刺激和带动城市本土旅游经济发展”，“泰潮文化”投入了大量的时间和精力，即将推出的微电影故事方案经团队集体研讨出初稿后，大改了3次，之后还经过了5次微调，不仅如此，剧本、二维角色、二维场景、三维角色建模等工序，平均修改数都不低于十次。■ 传统文化与现代技术融合 近年来，国内外当代动画创作中有相当多的优秀作品纷纷借鉴了中国的优秀传统文化元素。美国动画业不断从中国文化中寻找动画创作的素材，如迪斯尼的《花木兰》和梦工厂的《功夫熊猫》，都是典型的范例。单是一部《功夫熊猫》，就创造了超过6亿美元的票房，受到了国内众多青少年的追捧。“但是，到目前为止，潮汕一带罕有原创动漫出品，而潮汕历年来都侧重于商贸建设，在文化建设上不是很给力，尤其是动漫文化的建设，更属稀缺资源！”，“泰潮文化”将潮汕文化与动漫艺术相结合，借用时尚的数字技术外壳，传递地方优秀文化精粹，以适应新时代各个年龄和不同阶层人民的欣赏需求。 工夫茶作为潮汕特有的传统文化精髓，有着“中国茶道”的美誉。以工夫茶文化为内核、加以时尚包装的动画片，既有利于整合政府公关资源、地方旅游资源以及饮食业资源，同时又有利于以地方特色走向世界，吸引广泛的关注。弘扬工夫茶文化乃至潮汕文化的动画片，并不意味着说教、乏味，而是要将工夫茶文化带入年轻人群喜闻乐见的时尚元素中，与之融合、碰撞，以全新方式诠释工夫茶文化，让它为年轻人群重新认识和接受，成为时尚潮流的一部分。片中除了工夫茶茶盅、紫砂壶、茶杯、普宁豆干、汕头牛筋丸、隆江猪脚、菜脯等代表潮汕文化的角色，还会引入时尚饮食元素，有洋酒、鸡尾酒、冰柠茶、汉堡、薯条、冰激凌、可乐等西方角色与之对应。此外，《功夫茶侠》也会紧随潮流，融入当下最受年轻观众关注的火爆话题和恋爱、游戏、冒险等元素。“中国功夫+潮汕茶道+侠行天下=《功夫茶侠》，这部以潮汕元素为蓝本打造的3D动画电影，相比于传统的传播形式，在宣传潮汕本土文化上会更具优势。”■ 让潮汕文化时尚地走出国门 这是一个信息爆炸的全媒体时代，守旧于既往模式势必导致固步自封，要么把现代元素注入传统成就新产品，要么利用时尚的方式来宣扬优秀传统文化。“我们动漫人要吃透潮汕和中国文化中的精华，把真善美的‘文化中国’传播出去。”用传统的精髓文化，结合潮流的娱乐手法，把动画做成精品，原创动漫品牌才能走得更宽更远。

《一千零一夜之拯救黄金城》曝人物海报1905电影网讯 取材于经典名著《一千零一夜》的冒险3D动画巨制《一千零一夜之拯救黄金城》讲述了王子卡里莫被邪恶女巫变成蓝毛怪，在朋友莎拉的帮助下，历经艰难夺回黄金城的故事。本片由河山影业、中影动画联合出品、好莱坞海外团队精心打造而成。在继发布先导版海报和国际版海报之后，今日片方再曝人物海报，女一莎拉惊艳亮相。惊艳外表下的果敢女神莎拉，黄金城著名术士的女儿。深色的皮肤、乌黑的卷发、一双会说话的大眼晴，神采奕奕。简单艳丽的服装及配饰，落落大方。胸前的项链别具一格，仿佛承载着某种使命。手臂上象征阿拉伯女生智慧、精神、力量的传统手绘图纹，让这位浑身散发青春的活力女生平添了几分神秘感。海报中的莎拉正在黄金城中与自己的萌庞小神灯快乐的玩耍，丝毫没有察觉到一场阴谋正悄然走来。善良勇敢的莎拉会有怎样的遭遇呢？她能否冲破重重困难，实现自己的愿望吗？真叫人翘首期盼。俯瞰黄金城气势恢宏从高大的宫殿阳台向外望去，沙拉身后的黄金城尽收眼底。四座带纹饰的尖塔巍峨高耸，是典型的阿拉伯风格。以植物、几何图案作为装饰的主体“方形房屋”群，以其浑厚饱满的金色穹顶彰显艺术气息，独特的砂岩外墙与远处的沙漠遥相呼应。浓厚的生活气息扑面而来，增添了一种祥和的韵味。黄金城畔的河流向着沙漠中心的方向蜿蜒而去，将黄金城从无边无际的沙漠世界中剥离。彼此交相辉映，纷繁夺目，气势恢宏。经大师之手让经典故事焕然新生本片出自大师之手，导演曾先后担任《花木兰》1、2的动画设计、《抢劫坚果店》的艺术设计以及《飞跃梦幻岛》动画设计。著名作曲家马里奥·格里戈罗夫担任本片的配乐，他曾先后为《珍爱人生》、《影子拳手》、《神奇动物在哪里》作曲。本片故事环环相扣，层层深入；剧情节奏明快，峰回路转；对白脍炙人口，趣味无穷。使观众目不暇接，赏心悦目。本片并以超现实的表现手法生动的再现了黄金城子民为实现“公正”与“平等”的真理不畏艰险，极具探险的精神。据悉，影片定档2018年暑期全球上映，让我们跟随影片一起开启探险之旅吧。

2013年5月，《勇敢传说》中的梅莉达公主在奥兰多迪士尼公园举行加冕仪式，迪士尼公主均到场。从左至右：白雪公主，《睡美人》奥若拉，《美女与野兽》的贝儿，《风中奇缘》的宝嘉康蒂，《公主与青蛙》的蒂亚娜，梅莉达，《长发公主》乐佩，花木兰，灰姑娘，《阿拉丁》的苿莉，小美人鱼。从1937年推出世界电影史上第一部动画长片《白雪公主》开始，迪士尼已经出品十二部“公主片”，塑造了十三位各具特色的公主。白雪公主、小美人鱼、冰雪奇缘姐妹等七位为王室血统正牌公主，灰姑娘、贝儿、蒂亚姆嫁给王子后成为王妃（英语中与公主是同一个词），平民姑娘花木兰被皇帝册封，也列入公主阵营。她们有着不同肤色不同性格，全球各个角落的小姑娘都能对号入座享受公主梦。公主系列产品已经为迪士尼公司带来超过40亿美元的收入，成为继米老鼠唐老鸭之后迪士尼最大的吸金法宝。公主白日梦历经辉煌与觉醒1934年，沃尔特·迪士尼决定拍摄世界上第一部动画长片，他选中了格林童话中脍炙人口的故事：白雪公主和七个小矮人。沃尔特要求公主形象成熟，越像真人越好。这在当时已经是很大的突破。迪士尼邀请著名舞蹈家玛吉·钱皮恩担任模特，动画设计师将她的动作细致地复制到白雪公主身上。在各种怀疑和唱衰声中，1937年年底，《白雪公主》终于上映，首轮发行获得800万美元收入，当时一张成人电影票均价仅为0.27美元。《白雪公主》创下了许多世界纪录：世界电影史上第一部动画长片，世界第一张电影原声带，第一部使用多层次摄影机拍摄的动画，第一个将名字刻在好莱坞星光大道的虚构女性角色……1939年，第十一届奥斯卡为沃尔特·迪士尼颁发特别奖，主办方精心打造了八个小金人：一大七小，向白雪公主和七个小矮人致敬，颁奖嘉宾是秀兰·邓波尔。二战阴霾过后，迪士尼决定拍摄第二部公主电影《灰姑娘》，帮助公司度过破产危机。沃尔特·迪士尼坚持人物的每个动作包括布景都要以现实场景为基础，要用真人实物先彩排摄影，然后根据摄影绘制动画。迪士尼聘请了美丽的女演员海琳·斯坦利作为灰姑娘的原型，多年之后海琳又为睡美人担任模特。灰姑娘历尽苦难美梦成真的故事，慰藉了在战争中饱受创伤的人们，也使迪士尼公司起死回生。1959年，《奥若拉》上映，这位英伦公主在中国被惯称为“睡美人”。设计师根据气质高贵的奥黛丽·赫本设计了奥若拉的形象，但给了她一头金发。也许是由于审美疲劳，《奥若拉》并没有取得轰动，评论人士认为，奥若拉还不如影片中三个顽皮的老仙女丰满有趣。迪士尼最早的三部公主片，都因主角近乎无脑的纯真受到诟病，睡美人被王子吻醒的一刹那，标志着迪士尼的傻纯公主惊醒了，梦不能再这么个做法了。叛逆女孩拓展类型片样式《睡美人》的失败使迪士尼丧失信心。直到沃尔特·迪士尼去世，公司没有再启动公主项目。20世纪80年代，迪士尼公司陷入二战之后最严重的危机，许多有才华的年轻人在这一时期离开迪士尼，比如后来导演《剪刀手爱德华》的蒂姆·伯顿，创立皮克斯的约翰·拉塞特。1989年，《小美人鱼》终于开启了“迪士尼复兴时代”，此后十年，迪士尼接连推出了《美女与野兽》《狮子王》等佳作。《小美人鱼》中的公主爱丽儿从形象到性格都发生重大革命。她不是乖乖女，而是一个叛逆女孩，不顾家人反对，不惜与魔鬼做交易，勇敢追求爱情，并最终赢得幸福。编剧将安徒生原著的悲伤结局改成了有情人终成眷属。设计师为爱丽儿设计的发色最后改成了红色，红发本身就彰显了对传统审美的颠覆。评论人士盛赞小美人鱼有造反精神，这才是迪士尼未来主人公的模板。但也有人认为，青少年看了这部片子会跟爱丽儿学会叛逆，还有人指出小美人鱼暴露的“衣着”（贝壳胸衣）使她成为迪士尼史上最性感的角色，尤其是刚刚变成人形时下半身完全赤裸，作为儿童片实在太过“刺激”。1991年的《美女与野兽》是迪士尼最受好评的公主片之一，甚至获得了奥斯卡最佳影片提名。女编剧琳达·伍尔弗顿从1933年的电影《小妇人》中取得灵感，以凯瑟琳·赫本饰演的乔为蓝本，赋予贝儿博鉴群书的爱好和无所畏惧的品质。她和“野兽”的爱情是真正建立在精神共鸣之上，不像其他公主王子，凭着“眼缘”一见钟情。1992年迪士尼乘胜追击推出《阿拉丁》，该片创造了5亿美元高票房，但评论界评价并不高。也许好事不过三，叛逆女孩也已经造成审美疲劳了。唯一可以确定为创新之处的是，女主角茉莉是迪士尼第一位非欧洲、非白种、非基督教背景的公主，之后迪士尼连着推出了多部“有色”公主片，开拓欧美之外的市场。改变公主肤色难改市场困境《风中奇缘》是迪士尼第一部根据真实人物改编的公主片，主角宝嘉康蒂原型是17世纪初印第安酋长之女。影片中，她与前来淘金的英国青年约翰相爱，让约翰懂得尊重自然，化解了殖民者和土著之间的战争危机。《风中奇缘》制作耗时5年，整个团队雇了600名设计师、技术人员和画家。与此同时，迪士尼还在创作《狮子王》，但大多数设计师选择加入《风中奇缘》。结果证明，1994年《狮子王》的史诗风采彻底压倒了1995年的《风中奇缘》。迪士尼选择印第安公主本意是为创新，但触及敏感的殖民历史和种族问题，批评之声在所难免。有人指出，宝嘉康蒂长了亚裔公主的脸，却是白种人的身材，她不过是根据白种男人审美塑造的有着异域情调的理想化美人。还有人认为《风中奇缘》以罗曼史遮蔽了残酷的殖民史。在真实的历史中，宝嘉康蒂在约翰登陆时年仅10岁，两人并无恋爱，约翰实际上是个严厉的殖民者。宝嘉康蒂18岁时被殖民者抓到英国，成为基督徒，后半生作为“被驯化的野蛮人”样本知名欧洲。20世纪90年代末期，迪士尼发现中国市场广阔，有意拍摄一部东方题材的公主片，《木兰辞》极富戏剧性的情节马上受到迪士尼高层青睐。与以往所有公主不同，木兰的形象设计淡化性别特征，因为“你不可能在一支男人军队中无视一个长得像芭比的人”。担任人物设计总监的台湾漫画家张振益采用了中国古代人物画勾勒法里的“游丝描”，使木兰的衣着具有行云流水的美感。《花木兰》全球票房3亿美元，主要是欧美市场贡献的，在中国市场反响平平。迪士尼公司认为影片排期故意错开春节黄金档以及盗版光碟影响了票房，但同时他们也不得不承认，在中国人看来，木兰长得像个外国人并且很丑，故事改编也太多，令人难以接受。手绘传统难挡3D潮流早在1995年迪士尼推出《风中奇缘》时，皮克斯已凭《玩具总动员》掀起3D动画革命，随后的《虫虫危机》《怪物公司》《海底总动员》《超人特工队》席卷全球市场，让坚守手绘传统的迪士尼无力招架。2006年，迪士尼收购皮克斯，《玩具总动员》的导演约翰·拉塞特成为迪士尼首席创意总监。他试图结合迪士尼和皮克斯的优势，2D、3D双线发展。《公主与青蛙》就是迪士尼第一部号称回归传统的公主片，也是最后一部。《公主与青蛙》女主角蒂亚娜被设计成了黑皮肤，许多人愿意用政坛潮流来解读黑公主现象。2004年赖斯成为第一位黑人女性国务卿，2007年奥巴马当选第一任黑人总统，2009年上映的《公主与青蛙》仿佛有“献礼”色彩。迪士尼特别聘请了著名脱口秀主持人、黑人女性奥普拉·温弗瑞作为艺术指导，奥普拉在片中还为蒂亚娜的母亲配音。《公主与青蛙》叫好不叫座，评论界称赞手绘很美好，但票房只有2亿多美元，尚不如十年前的《花木兰》。同于2009年上映的《飞屋环游记》，以7亿多美元票房让人扎扎实实体会到，3D潮流浩浩荡荡，顺之者昌，逆之者前途渺茫。新技术时代增加魔法张力2010年初，迪士尼紧急叫停已经在创作的2D动画片《白雪皇后》，但继续推进同为公主片的《长发公主》，后者采用3D技术。《白雪皇后》就是《冰雪奇缘》的前身。《长发公主》本来遵循一贯传统，以女主角名字命名影片，但迪士尼担心损失男性观众，于是加大了男主角戏份，还把名字改名为《纠缠》。这种纠结行为让观众批评迪士尼为了市场放弃经典标题。《纠缠》引进大陆时，翻译成直白易懂的《长发公主》。这是迪士尼第一次以3D技术拍摄公主片，2.6亿美元的血本创下迪士尼制作成本纪录，5.9亿美元票房却不尽如人意。长发公主的设计原型是著名影星娜塔丽·波特曼和《律政俏佳人》主演瑞茜·威瑟斯彭。2012年的《勇敢传说》大概是最不像迪士尼公主片的一部。该片完全由皮克斯团队制作，女主角梅莉达是迪士尼公主中成熟女性气质最弱的一位。虽然皮克斯一贯一流的3D技术水平打造了良好的视觉效果，但剧情被批评老套。此片还是收获了5.3亿美元票房和奥斯卡最佳动画长片奖。2012年是动画片的小年，票房超过《勇敢传说》的只有两部，《马达加斯加3》和《冰川时代4》，主打搞笑，剧情更加幼稚单薄，于是才出现“蜀中无大将，廖化作先锋”的局面。《冰雪奇缘》是近二十年来，第一部真正让公主片扬眉吐气的电影。故事原型是安徒生的童话《冰雪皇后》。20世纪40年代，迪士尼就试图将这个故事搬上银幕，但由于原著文学性很强，情节和人物抽象，始终想不出将角色具象化的改编模式。2008年，迪士尼再次扇动《冰雪皇后》手绘项目，但终因《公主与青蛙》的失败成了“烂尾楼”。2011年底，《长发公主》的成功让迪士尼决心复活《冰雪皇后》，用3D技术制作，并且进行大尺度改编，最终故事基本和安徒生原著关系不大了。影片制作过程中的一大突破是主题曲《LET IT GO》（大陆翻译版名为《随它吧》）的完成，给予了主创人员灵感，把艾莎公主的性格塑造得更加复杂、敏感、令人疼惜。为了向安徒生致敬，三位主角汉斯王子、卖冰人克里斯托夫、小公主安娜的名字其实出自汉斯·克里斯蒂安·安徒生这个全名。继承《长发公主》的经验，《冰雪奇缘》也同时使用了电脑和手绘两种手法。导演詹尼弗·李对布景的可信度要求很严苛。设计师到挪威采风，将当地大量实景再现在动画中。他们还到怀俄明州的杰克森谷地，穿着不同衣服体验走在深雪中的感觉，包括穿着长裙。为了打造艾莎居住的冰雪城堡，设计师去加拿大魁北克考察冰雪酒店，观察光线如何反射和折射，艾莎用魔法建造城堡的过程，仅一帧就需要50位动画师花费30个小时，使用4000台计算机同时工作。加州理工学院的一位物理学家被请来给主创人员讲解雪花形成的原理，以及为什么每片雪花都是独一无二的，动画师为影片绘制了2000多种不同形状的雪花。艾莎有42万根3D发丝，安娜14万根，生活中一个真人的头发不过10万根，主打头发设计的“长发公主”才有2.7万根头发。《冰雪奇缘》虽然是一部3D动画，但设计师付出的心血比传统手绘有过之而无不及。《冰雪奇缘》被一致评价为“女权主义电影”。詹妮弗·李很为这个评价而自豪。艾莎对妹妹说：“你不能和刚刚见面的男人结婚。”这句话给白雪、小美人鱼等各位公主上了残酷的一课，几乎瓦解了之前大部分公主片的剧情合法性。迪士尼敢于推倒重来的创新精神，让公主片终于重登动画帝国的巅峰。

由美国莱卡工作室制作出品,特拉维斯 奈特执导,查理兹 塞隆、马修 麦康纳、鲁妮 玛拉、拉尔夫 费因斯等联合配音的魔幻定格动画《魔弦传说》3D今日曝光口碑特辑。特辑总结《魔弦传说》3D的N项可看指数,期待值满格。自美国上映以来,该片不但入围多个重量级奖项提名,还收获数家高端外媒争先恐后的一致好评,例如“打斗场面、视觉效果无比精致”、“天马行空,真实动人的情感”等炸裂口碑,稳拿“2017年寒假档最受期待的动画片”称号。据悉,影片已定于2017年1月13日内地上映。5亿投资创定格动画之最 《魔弦传说》3D有望成开年爆款此次发布的口碑特辑快速为观众展示了N种《魔弦传说》的打开方式:莱卡的超强主创、惊爆眼球的手工制作成本、多家高端媒体的集体盛赞与网站评分的瞩目等都达到了定格动画的新高度。作为莱卡公司成本最高的动画电影,《魔弦传说》耗资6500万美元(约合5亿人民币)、历时5年制作完成,不但创造了定格动画的投资之最,而且由于其颇为严苛的制作过程,被誉为“史上最高难度动画”以及“定格动画革命性巅峰”。制作上,仅主角就拥有“4429种眉毛形态、11007种嘴部表情、66000个面孔模型”。每一个道具,每一幕场景都印证着莱卡工作人员所投入的极大热情与认真,小小的布景制作,不同场景的设置及天气的变换都需要设计师亲自动手操作,哪怕是房檐上一个不起眼的图纹也要加以精雕细琢。成功出品过定格动画《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》《盒子怪》的莱卡工作室以质量过硬、风格怪诞享誉全球,此次携定格动画全新升级版的《魔弦传说》进军中国,注定要影迷大饱眼福。回顾2016年国内的动画片市场,无论是原创新片还是经典续作都爆款频出。从开年人气爆棚的《疯狂动物城》到获得国人青睐的华语动画《大鱼海棠》,从中美合拍的经典续作《功夫熊猫3》,到年末票房口碑双丰收的《你的名字》。无论中外,这些叫好又叫座的影片无疑向市场证明了动画作品依旧是当下最具生机与活力的电影类型之一。而2017年一开始的这部《魔弦传说》凭借其出色的口碑和精益求精的制作,无疑将成为2017年的动画爆款。创口碑之最 寒假档最值得看的动画媒体评价方面,《娱乐周刊》杂志评价《魔弦传说》,“视觉惊艳、想象力丰满,这是今年最真诚的原创电影之一。”《好莱坞报道者》则大赞道,“该片是莱卡动画令人炫目而又极具美感的一次质的飞跃,这部充满想象力的作品令人大饱眼福。”《纽约时报》也评价称,“影片中的动作戏非常出色和流畅,充满特质的3D构想简直令人吃惊,同时电影的故事和引寓也以意想不到而又令人感动的方式来处理。”《魔弦传说》3D讲述拥有一把魔琴的小男孩久保的一次奇幻冒险；无论是特效的细腻震撼程度,还是讲述亲情的动人内核,都令人再次惊叹于莱卡出品的质量保证。该片不但在烂番茄评分高达97%,在评分网站MTC上也得到84分超高评价,甚至超过《疯狂动物城》的78分。在今年的颁奖季上,作为最被期待的“冲奥选手”之一,《魔弦传说》能否终揽大奖也成为了今冬颁奖季的一大看点。由国际动画电影协会的美国加利福尼亚州洛杉矶分部分成员从1972年开始举办的动画安妮奖被称为“动画界的奥斯卡”,是动画领域的最高荣誉之一。《花木兰》、《千与千寻》、《功夫熊猫》、《飞屋环游记》等动画电影都曾将此奖项收入囊中。而《魔弦传说》3D则入围了该奖项的最佳动画长片,最佳导演,最佳动画效果等十项提名,可谓是本届安妮奖的夺奖大热门选手。电影《魔弦传说》3D通过一段奇幻冒险经历来重新探索爱与亲情,相信将成为今年寒假档最适合亲子一同观看的“合家欢”电影。该片将于1月13日正式与内地观众见面。

20日下午，由华特迪士尼中国创意技术支持、张学友倾情献唱主题曲、好莱坞团队制作、《功夫熊猫》原班人马配音的3D动画电影《神笔马良》在上海举行了盛大的全国首映礼。此次首映礼以“神来之笔，梦回宝山，合家欢喜”为主题，导演钟智行、原著作者洪汛涛的夫人、《功夫熊猫》原班配音人马悉数到场助阵，该片出品方代表也纷纷现身前来捧场。此外，上海宝山区政府更是高度重视莅临首映现场，并给予高度评价和殷切期盼。作为一部打通“全年龄段”需求的暑期合家欢动画大片，该片即将于7月25日以2D/3D/中国巨幕制式全面登陆暑期档大银幕。根植传统 枝伸迪士尼与《花木兰》、《功夫熊猫》一样，《神笔马良》根植与中国传统文化，讲述了中国传统的“神笔马良”的故事，在华特迪士尼中国的创意技术支持下，影片运用好莱坞的电影手法演绎中国的传说。据悉，华特迪士尼中国作为影片的创意技术支持机构，在影片的创意、剧本、设计，以及儿童心理学方面，都给出了很多宝贵的意见。活动当天，该片主创在接受采访时，一致表示要把这个讲述中国传统故事的电影打造成全球的动画大片。张学友再添“王牌砝码”影片的主题曲由华语乐坛殿堂级“歌神”张学友倾情献唱，同时还录制了一首名为《童真年代》的MV，为影片再添“王牌砝码”。据了解，这是张学友与其老搭档欧丁玉特别为电影《神笔马良》量身定制的全新力作，也是两人时隔多年之后再次合作的一首歌曲。这首歌以成年人的角度，畅游在孩童的世界里，纵横记忆，梦回初心，唤醒几代人对童年的回忆，并提醒每个长大的孩子勿忘初心。全民“神马舞”爆笑来袭首映现场，一支逗趣的“神马舞”引爆现场气氛。影片中，小马良和小皇帝各自有一段逗趣的歌舞场面，配合Hip Hop背景音乐，萌蠢的让人心疼。随着电影上映临近，近日网友们将影片中这些歌舞场面串联起来，形成了一支逗趣的“神马舞”，并以耐听的旋律迅速传播。近日，网友们纷纷效仿大跳影片中的神马舞姿，年轻人和孩子们则齐聚北京798，玩起了快闪，将神马舞的搞怪逗趣发扬光大。此外，影视圈明星《同桌的妳》中的胖子龚格尔、《步步惊心》中的玉檀叶青也先后亮出舞姿，玩到根本停不下来，一场全民“神马舞”热潮爆笑来袭 。60年故事沉淀“合家欢”启航中国儿童文学的经典传世之作“神笔马良”，是由已故洪汛涛先生创作的短篇童话，问世60年来广为流传，先后被翻译成十几种文字，在许多国家广为流传。1955年放映的木偶电影《神笔》，成为中国首部在国际上获奖的彩色传统动画片。而新版3D动画《神笔马良》，在华特迪士尼中国的创意技术支持下，运用富于时代感的电影艺术表现形式和最新电影科技，对这部经典儿童文学作品，进行全新的深度再创作，影片爆笑、感动、励志、温情的合家欢气质爆棚。在创新方面，影片史无前例的增加了人物的表情库，将人物情绪刻画得更细腻；专门制作了一个3D剧本，按剧情发展、角色情绪变化、观影反应调整立体空间效果；故事方面，对原作的元素进行延伸、扩展和改编，情节更加充实，人物更加生动丰满。特效方面，影片使用最新的电影艺术手法和高科技视觉特效，使神笔的传奇功能和魔幻色彩更加突出；此外，为了更好做到中国绘画艺术和高新数码视觉表现技术的结合，影片还在中国绘画笔墨的立体空间展示上做了创新探索。放眼整部影片，既考虑到儿童的年龄特性，又兼顾了成人的娱乐解压需求，既保持了原作的精神内核，又全新添加了很多空战、追逐、打斗、智斗等商业元素，堪称一部满足“全年龄段”需求的暑期合家欢电影。动画片迈进3D技术时代在华特迪士尼中国的创意技术支持下，影片的3D技术无疑代表了目前动画片的最高水准。作为一部真3D动画，该片精心考虑了3D凹凸比例、时间点、长度，以及与全片情节、情感的节奏配比，而且从动画阶段就架设了双眼摄影机，即同时生成左右眼2个画面，依情节所需随时调整立体空间，这也意味着制作的工作量和工作时间翻倍。《神笔马良》讲述了热爱画画又调皮捣蛋的小马良，生活在一个叫百花村的村庄。有一天这里平静的生活被一阵隆隆的炮声打破，一个贪婪又凶残的大将军，挟持着小皇帝来到了百花村，企图将村里老百姓赶走，挖掘地下的金矿。泼墨仙人察觉到百花村会有一场劫难，为此特地下凡人间，把一支神笔托付给了马良，希望马良能用神笔拯救百花村……