《十万个冷笑话》等影片采取了众筹的方式募集资金 “劣迹艺人封杀令”一出，观众拍手叫好，但在某种程度上却愁坏了投资方。真金白银、没日没夜加班打造的作品回本无望。此外，“一剧两星”的新政即将实施，也无形中增添了电视剧行业的观望气氛。在日前结束的北京秋季影视交易会上，买家卖家数量都在缩水，不得不让很多影视人重新思考，如何规避影视剧拍摄中潜在的风险，降低影视的制作成本。 就此，天津春天影业董事长张爱华等业内人士纷纷为影视剧降低风险亮明观点，而日前北京制片人协会向广大影视投资人发出呼吁，将保障投资方利益的条款写进和演员签订的合同，也为此提出了解决措施。降风险 作品质量是硬道理有资深影视投资界人士指出，中国的影视剧大多是股权投资，一旦发生“停播”、“不能上映”等意外状况，再加上如果没有投保等规避风险的措施，这样就会损失较大。而世界其他国家的影视剧则多以股权投资结合各种“软钱”和贷款的方式，降低了股权投资人的风险和制片人的压力，也是成熟市场的一种表现。目前，在国内，几个投资方投资一部影视剧共同分担风险抑或共同盈利的现象正在增多，像《十万个冷笑话》等电影都采取了众筹的方式筹集资金，也减小了投资风险。在国外，还有很多基金和组织会资助电影项目。 虽然股权加“软钱”，以及众筹的方式比较新颖，但春天影业董事长张爱华却有自己的见解，“几方共同承担一部作品固然降低了风险，但是作为投资方，每一方都有自己的意见和对作品的理解，各方的要求可能会牵扯创作者大量的精力，从而拖累推进作品的进程。”在他看来，从自身调整、适应“一剧两星”的政策，自己降低制作成本才是更加行之有效的方式，“我们可以抠剧本，抠作品的质量，不再拍摄厚重耗费成本的作品，直接压缩成本。比如说以前3000万元能拍一部电视剧，现在经过缜密的成本控制能够拍摄两部，同样能卖给四家卫视，总体成本和以前一样。”目前，一系列政策和“劣迹艺人封杀令”的出台，让影视公司上马新项目慎之又慎，同样也让艺人接戏变得不再那么容易。张爱华表示：“受大环境影响，电视台会在购剧价格上有所倾斜，大部分艺人的片酬也会有所下降，或者有所变通。比如说一位演员拍摄一部电视剧的总片酬是1000万元，现在他可能会将自己工作室的其他演员也介绍到剧组，1000万元就成了他和其他演员的打包价；再比如，演员可以只拿500万元片酬，将另外500万元作为自己的投资直接放进制作成本。目前我们已经开始尝试以这种方式上马项目。”防劣迹 艺德是合约考量重点“圈定劣迹艺人虽然让我们在选择演员上变得非常谨慎，但从长远来看，绝对是件好事。”张爱华表示，“如今在选演员之前，我们都要经过反复核实确认其无不良记录。可以说，考量用不用这个演员，演技已经不是第一位，艺德、人品占据着决定性因素。” “封杀令”对劣迹艺人的后会无期，除了让投资方在选角上需要“借一双慧眼”，还少不了在合约上多个心眼。在商家代言合约中增添附加条款，约定如果明星出现有违道德或是触犯法律等重大负面新闻，企业可以终止合作并要求赔偿。张爱华告诉记者，北京制片人协会已经发出呼吁，“我们已经把‘艺人在影视剧正式面世之前不得从事违法违规行为，否则剧组将向演员追责’放入合同，这是对他们的约束，也是对作品起码的负责。” 制片人胡晓峰表示，他所有的组里，“所有人都在合同里增加了一条，关于做违法犯罪事情之后的条款，要赔偿剧组损失，没有什么可谈的。”电影《按摩师》的制片人叶小舟坦言：“如果涉及邀请大牌艺人，我们会让有版权的出品方与艺人签署劳动合同时，把有关条款加在里面。至于三四线的艺人，会让剧组跟艺人签署相关协议。艺人若违规，就要退回片酬并承担剧组损失。”完片担保 保险业为影视保驾护航去年，好莱坞著名演员保罗·沃克在拍摄电影《速度与激情7》时发生车祸身亡，导致影片停工超过半年，但似乎并没有影响影片的拍摄，随后的事故赔偿成为好莱坞史上最大的一次保险索赔，达5000万美元。这突如其来的救星，让一个叫“完片担保”的名词进入了国内投资方的视线。“完片担保”一词，最早出现在上世纪50年代初的好莱坞片场，其作用是担保一部电影或电视剧制作，能够按照预先对作品形态的基本约定，在预定时限及预算内完成拍摄，并送交发行方。提供“完片担保”的公司，需保证电影项目能按时完成，如影片超过预算，需提供超支资金；如制片方中途无法或不愿继续项目，由完片担保方接手；当完片担保方决定放弃完成电影项目，也要向影片投资方赔偿已经投入的资金。在欧美等发达保险市场，保险公司在默片时代就已开始为电影保驾护航，而近来电影制作投入及随之而来的拍摄风险也节节攀升，这让电影保险的作用举足轻重。在港台地区，一般电影剧组在开机前也都会考虑通过保险给剧组人员添一份保障。相比而言，内地保险业对电影业的保障功能才刚刚开始发挥。国外如何应对劣迹艺人对于劣迹艺人封杀令，有影视公司尚心存幻想，希望“过了风头”再说。然而记者调查发现，这一现象并非中国特产，在娱乐产业更加发达的韩国、日本、美国，也存在明里暗里的劣迹艺人封杀令。韩国社会对艺人的要求很高，艺人自律性也相对较强，但即使如此，也曾出现两次大规模的艺人涉毒风波。2009年4月，因出演过韩剧《宫》而被广大观众熟知的朱智勋吸毒被抓，除被判刑半年、罚款336万韩元和120个小时的强制性社会公益服务外，还被韩国MBC和KBS电视台封杀，原定出演的新剧取消了他的戏份，他主演的电影在海外上映日程也受阻，演艺生涯不得不中止。日本对吸毒明星也一向是采用严惩的做法。酒井法子被曝吸毒后，在日本名誉扫地，她不仅被公司开除，给所代言厂商的赔偿都得用自家的房子来抵。她几次策划复出，但都遭到观众强烈抗拒。

“我很清楚，这个世界仍然有99%的人不认同，不相信我们……有一天你会看到1%的微茫，原来已经足够把黑夜的整个天空照亮。”三年前的12月13日，当时年仅22岁的陈安妮在微博上发表了漫画《对不起，我只过1%的生活》，漫画中讲述自己的创作过程和创业经历。这条微博的转发量高达百万级别，与此同时陈安妮的创业项目“快看漫画”瞬间冲向APP Store免费榜第一位。此后，“快看漫画”迎来一系列眼花缭乱的融资：从A轮300万美元，到B轮1亿元人民币，再到C轮的2.5亿元人民币，“快看漫画”的估值在短短三年时间内跃升至 10 亿元人民币。而那几年，伴随着中国动漫市场火爆，随着《大圣归来》《镇魂街》《十万个冷笑话》等爆款动漫诞生，国产动漫初尝市场甜头，大量创业者与投资者也开始跟风涌入，但市场也开始变得复杂。近年成长起来的有妖气、网易漫画、腾讯动漫等平台都赢得了市场的极大关注，水涨船高的融资记录点燃了二次元市场的热情。在不少投资者看来，二次元经济的壮大，与当下年轻人的消费习惯有着莫大的关系。对于有意布局泛娱乐生态圈的巨头来说，虽然年轻用户的变现能力不高，但抢占年轻人市场相当于抢占未来，当这些年轻用户步入社会后他们的消费能力将大幅提升—提前锁定这批用户是目前动漫平台最好的资本故事。就目前而言，漫画平台融资大多进入B轮以及C轮阶段，根据用户集中的情况，梯队分布也逐渐明晰。漫画平台的商业模式也走向两种路线，一种是腾讯动漫和有妖气等平台强调内容和IP开发能力，一种是快看漫画这类，强调流量至上，让内容为流量服务。在资本的推动下，漫画开始从亚文化领域进入公众视野，但同时也埋下了泡沫的伏笔。为了能够获取新一轮融资，不少动漫平台如快看漫画等以点击率、用户数量为唯一导向，而不是走在日美先进国家已经验证过的、用精品内容孵化和深挖IP的路线—在流量思维的指导下，漫画平台缺乏优质内容意识，甚至用大量三俗内容打擦边球，这种短视的行为无疑会破坏行业的健康发展。在一片热闹中，看上去国产漫画迎来了最好的时候，但与日本、美国等漫画大国相比，中国的《火影忍者》和《钢铁侠》却姗姗来迟。互联网分析师于斌向时代周报记者表示，动漫平台用流量圈用户再通过用户收费，这是赚快钱的形式，“但是如果没有很好的内容支撑，必然会造成用户流失”。平台混战据统计，2016年国内漫画领域共完成23笔融资，其中漫画CP类的公司完成融资15笔，漫画平台融资8笔。而进入2017年，资本仍在加速进场，全面呈现百花齐放：1月，快看漫画宣布获得2.5亿元C轮融资；3月，旷盛动漫完成1000万元Pre-A轮融资；5月，飒飒动漫宣布获得2亿元融资。这些平台的估值都在亿元以上，其中最令人瞩目的是快看漫画，其估值达到10亿元人民币。资本的快速涌入在加速内容生产的同时，也促进了漫画内容与现有IP产业链的融合。2016年的漫画内容生产不论在数量和质量上均有显著提升，进一步刺激漫画市场的高速增长。相关研究报告称，国内仅付费漫画市场就已达到2亿元规模，而依靠免费漫画吸引用户形成流量的平台更多，若加上周边开发和影视化收入，这个市场将达到千亿级别。根据Analysys易观千帆监测数据显示，2016年第2季度中国移动动漫市场整体活跃人数达到1644.67万。而在用户渗透率TOP 10中，快看漫画和腾讯动漫的用户渗透率优势明显，均超过40%。在这个巨头林立的漫画市场里，快看漫画是为数不多能冲向第一梯队的创业公司，为了避开与腾讯、网易、奥飞（有妖气）等大企业的正面交锋，其直接切入了一个并不怎么受人关注的落点—做娱乐化的内容。记者对快看漫画作品类型进行分析，发现排名位于前列的类型分别是爆笑、耽美、剧情、恋爱、校园，比较火的《整容游戏》《零分偶像》等作品，主打紧贴流行热点和娱乐八卦。凭借着大量不到50话就完结的玛丽苏、霸道总裁或后宫内容，快看漫画的日活跃用户规模接近千万级别。不过，也有人质疑其前景。互联网分析师于斌向记者分析称，虽然现在90后、00后这波消费群体已经成长起来，他们代表着主要的消费群体，但快看漫画有被高估之处。“它的确有受众，但是这个群体变现和倒流的能力比较差，只靠广告并不能达到这么高的估值。”记者就此采访快看漫画创始人陈安妮，陈以“快看漫画公关部会进行回复”为由拒绝对上述分析发表评论，但截至发稿，快看漫画官方并没有回复记者的采访。于斌告诉记者，快看漫画的优势是能够快速获得用户，形成口碑效应，但劣势是一旦有比较严厉的相关规定出台之后可能会对它的流量造成很大冲击。“低龄少女算是受众比较多的群体，快看漫画走这种路线的上升空间非常小，但它的风格比较固定，因此它的商业变现非常难。快看漫画的用户多是低龄少女，这个群体消费能力比较有限，并没有想象中这么高。”刺穿泡沫？尽管漫画市场看似火热，但仍需要找到合适的商业模式才能实现可持续性的发展。前期大量的资本涌入后，漫画行业也面临着盈利压力，如果没有相应的变现渠道，这些高估值的漫画泡沫将很快被刺穿。事实上，目前整个中国漫画行业思考盈利问题为时尚早。关于盈利问题，腾讯互娱回复记者称短期来说，营收和盈利不是最重要的目标，还是需要看长远。腾讯动漫其实也已经有很多收入产出，包括内容付费和IP授权等，2016年与凯撒的合作授权金超过1亿元。于斌认为，动漫平台在早期发展时用重流量的模式是对的，但是这种模式会导致产品质量下降。“用流量赚用户再通过用户收费，这是赚快钱的形式，但是如果没有很好的内容支撑，必然会造成用户流失，比如知乎就是一个很好的例子。”他向时代周报记者表示，动漫IP重在产业链，比如做延伸品和游戏。以快看漫画为例，其最初以免费的内容吸引用户，但在孵化IP上快看的力度远不及腾讯、有妖气等平台。百度国产动漫排行榜前十从未有过快看的作品。作为曾经是年轻创业者代表的陈安妮，现在早已远离漫画家的身份，她必须用生意人的眼光去思考快看的商业前途，但从她的对外言论看来，似乎对快看的模式规划仍稍显混乱。关于盈利模式的问题，去年陈曾公开表示，快看漫画不打算伸手去跟用户要钱的，而是以漫画或者故事作为一个IP、一个种子、一个载体。“它从我们这里孵育出来了，然后到中游可能变成网络剧，可能变成电视剧，最后变成电影和游戏，这个时候可能会实现一些IP变现。”但她也表示，目前快看没有把IP制作、影视化作为主要的创收方式，IP开发的价值要等到未来两三年才有机会看到，广告和游戏联运是快看当下唯一的盈利点。然而在5月，快看却悄然启动了付费。一旦改变平台路线走付费阅读，快看漫画可能面临着流量下降的风险，而且低龄用户的付费能力也有限，这对于快看而言无疑是两难的选择。流量至上与IP思维事实上，目前中国的动漫产业，已经呈现出两种不同商业模式：一种以流量为目标，用免费的消遣内容吸引足够多的用户流量，就可以继续进行下一轮融资，再继续吸量并融资；一种则以孵化IP为任务，将精品IP向影视、游戏方向输出，形成泛娱乐生态的内部协同。对于快看模式，外界有观点认为，快看漫画其实并不是一家动漫内容平台，是一个以漫画为介质，展示成人化流行娱乐内容来吸引流量的平台。与快速膨胀快看漫画不同的是，像腾讯动漫、有妖气、布卡漫画等平台从一开始走确立IP路径，以打造IP为目标，再以泛娱乐产业链进行商业化操作。其中，有妖气的代表IP十冷曾经创作过一天破亿的国产动画电影标杆成绩。其下以“妖气三大漫”为代表的《端脑》《镇魂街》和《雏蜂》具有相当的影响。2015年，奥飞以9亿元人民币并购了有妖气。而腾讯互娱下的腾讯动漫则以《一人之下》《狐妖小红娘》等为代表。在UP2017发布会上，面对时代周报记者，腾讯动漫业务部总经理邹正宇强调，腾讯动漫要坚持打造精品动漫内容。根据腾讯互娱公关部回复时代周报记者提供的数据显示，目前有超过5万位作者在腾讯动漫平台上投稿，签约作者数超600人，去年腾讯动漫回馈给内容创作者的总金额超过3.7亿元。有超过9部作品先后进入过国产动漫排行榜前十。除此之外，北京若森的《画江湖之不良人》，杭州玄机的《秦时明月》等，也都属于知名的国漫IP。在动漫平台的竞争中，IP的孵化能力是最重要的护城河。只有持续、稳定的IP输出能力，动漫平台才能在整个泛娱乐生态圈中产生价值。基岩资本副总裁岑赛铟向记者表示，相对于单一垂直的泛娱乐内容提供者，平台型公司具有更大的稳定性，他们的盈利更加确定，增长概率也更大。“单一的IP可能今年很流行，但明年就不太流行了，其持续性没有平台好。平台就不同，一个当红IP的离开并不会让平台垮掉，因为有许许多多的IP在平台上支撑着平台的发展。”

我特别想带儿子看一场国产动画电影，但总是场次凑不好。”杭州动漫迷许先生对今年暑期的国产动画电影略感遗憾。复盘暑期档国产动画电影，相比过去两年的暑期档而言，今年的场面可谓不热闹。据了解，今年7、8月份共有9部国产动画电影登陆院线，受排片率和口碑的双重影响，在票房上不是太亮眼。其中，有2部国产动漫破亿元票房，卖得最好的是《十万个冷笑话2》，截至发稿时，已超1.3亿元。而《豆福传》被导演称之为“惨败”——筹备8年、斥资2亿元，累计票房不到1600万元。略显尴尬的是，今年9部国产动画电影的总票房不及一部进口片《神偷奶爸3》，这部片子的票房是10.38亿元。杭州一家动漫公司CEO认为今年票房不是很理想的原因在于，“今年暑假《战狼2》非常强势，再加上动画电影本身没有特别的亮点。”尽管暑期档国产动画电影表现不太亮眼，但资本不改汹涌之势。据比达咨询数据，截止到2017上半年，中国动漫产业产值达到786亿元，同比增长20.1%。今年上半年，国内动漫领域发生了30多起融资事件（部分企业完成两轮融资），融资总金额约10亿元人民币。作为动漫之都，杭州也在持续发力。7月宣布获得阅文集团5千万元投资的杭州娃娃鱼动漫，目前正在筹划动画电影的前期；7月28日，杭州天雷动漫双喜临门——获得数千万元A轮融资、动画电影成功立项。令人期待的是，10月1日，杭州本土产的动画电影《昆塔2：反转星球》将在全国上映，而出品方博采传媒已在筹备《昆塔3》，有意持续打造IP。杭州动漫游戏协会相关人士表示，杭州一直在为国产动画电影的发展做出积极努力，特别是经过这几年的发展，“杭产”动画电影进入了新的阶段，有望更加出彩。

在4月举行的第十一届中国国际动漫节·中国动画电影高峰论坛上，23部将于今年上映的国产动画电影进行了推介与观摩，这个数目是美国动漫巨头迪士尼、梦工厂全年产量的4至5倍。在已过去的2014年，国产动画电影产量超过30部。动画电影不仅产量惊人，市场表现的进步亦有目共睹。但是，问题依然不容小觑：缺乏想象力，故事雷同，技术粗糙，品牌缺乏……国产动画电影与好莱坞依然相距甚远。一位动画片制作人甚至开玩笑地说，“能不能把《神偷奶爸》3的档期挪得远一点，不然‘小黄人’一来，我们全‘死’。”在寻找本土特色上下功夫国产动画电影一直因为量多质低饱受诟病。去年，《赛尔号4》和《洛克王国3》同日上映，票房均低于预期。看过电影的观众都发现，这两部影片“长得太像”了。《赛尔号4》是拯救“世界”，《洛克王国3》则是拯救“王国”。主人公都是带领自己的宠物和团队，吸引了外界力量的加盟，最后完成了英雄形象的塑造。甚至在一些剧情的关键点和戏剧矛盾的处理方式上，两片也不谋而合。缺乏创意，故事雷同，让陪着孩子走进影院的家长情愿在座位上打瞌睡。《喜羊羊与灰太狼》系列电影的票房成绩已经连续第二年走低。与此同时，越来越多的国产动画电影开始全面模仿好莱坞动画片。在创造动画电影票房新高的《熊出没之雪岭熊风》中，从故事结构到制作风格，都不难看到好莱坞动画的影子。制作方表示，该片以梦工厂动画电影《驯龙高手》为蓝本，学习好莱坞全龄化动画电影。而在技术上，“熊出没”主创团队采用与迪士尼、皮克斯等顶尖卡通公司同量级的Maya 3D制作技术。在今年动画电影论坛上进行推介的影片，也大多打着好莱坞动画电影的风格烙印。无论是主角形象设定，还是故事主题，都十分“好莱坞”化。前不久，原上海美术电影制片厂导演马克宣在上海病逝。有人说，“中国最后一个做水墨动画的人去世了。”他的去世勾起了大家对传统中国美术片“黄金时代”的缅怀。二十世纪七八十年代，水墨片《小蝌蚪找妈妈》《山水情》《牧笛》，剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，人偶片《阿凡提的故事》，为中国动画电影留下了难以超越的艺术巅峰。而水墨动画制作过程繁琐，工本极高，需要沉得住气，慢工出细活。而如今浮躁的市场环境下，这份匠人之心越来越少了。在学习好莱坞叙事手法、制作技术的同时，从传统文化中汲取营养，这是当下动画电影人的功课。毕竟，再优秀的“模仿品”也永远无法与“正品”较量。好莱坞动画电影大行其道，我们应在寻找本土特色上下功夫。开拓多样化题材类型当前，国产动画电影在市场拓展方面的尝试大致可分为两类，一是“合家欢”动画电影。大多数动画片都希望在保证低幼观众群体的同时，让父母也爱看，最好还能吸引更多其他年龄层的观众。目前在“合家欢”路线最成功的例子莫过于《熊出没》系列大电影，该片不仅吸引了家庭观众，不少“白领”也主动走进影院。但除《熊出没》外，目前还未出现第二个成功的“合家欢”动画案例。“合家欢”动画一般投入较高，且有好莱坞电影作为强大的竞争对手，没有强大的资源实力和IP（知识产权）认知度，国内制作团队一般不敢轻易出手。另一种方向则是严格意义上的成人化，即放弃传统的低幼观众群，转而主攻其他年龄段的观众。如主攻12岁至16岁少年的《魁拔》；定位青少年的《秦时明月》和《十万个冷笑话》，还有彻底给成年人看的动画片《一万年以后》。其中，《十万个冷笑话》根据同名网剧改编，以“吐槽”和“搞笑”著称，于2014年12月31日上映后，取得1亿多元票房。《秦时明月》于2014年暑期上映，斩获6000万元票房。而除了票房成绩这一衡量标准，这些影片对国产动画电影受众群的开拓所做的努力功不可没。最近两年，女性观众对动画电影的市场影响力日益上升。以女性受众为主的《冰雪奇缘》去年在全球热卖。即便是设定以冒险、机械等偏向传统男性观众为主的《超能陆战队》，其细节设计和内在气质也与以往有了很大不同。热衷于在微博、微信上转发“大白”的图片，往往是女性，国产动画电影也捕捉到了这个趋势。国产动画电影在适应市场的同时，也在扩大受众的范围。呼唤全产业链协同发展以前，国产动画的主要收益来源是玩具、儿童用品等衍生产品，其影视剧产品更多起到的是一种广告效应。但当下，不少公司和项目都在积极地尝试跨媒体联动，以求实现同一内容IP的商业价值最大化。《十万个冷笑话》片方决定投资拍摄电影时，已经拥有10亿人次的累计曝光，电影上映期间还推出了同名游戏。《秦时明月》的电视动画自2007年开始播出，至今已8年，也推出了图书、真人电视、手游等相关文化产品。电影不是终点，而只是其品牌IP内容制作链条上的一环。光线影业公布的2015动画电影片单中，根据同名游戏改编的《我叫MT之勇士战恶龙》，以及根据网络人气小说改编的《大主宰》都属于此种类型。大型电影发行公司的介入开始打破动画电影领域的固有格局。乐视发行的《熊出没》系列，华谊发行《喜羊羊与灰太狼》系列等。在基美影业2015～2016年片单当中，出现了动画电影项目《小王子》，而这仅是开始。此外，资本助力为动画电影带来了更多参与国际合拍、合作的机会。北京新影联影业有限责任公司总经理、电影研究专家周铁东认为，“我们的电影公司要有国际视野，寻求国际合作，不要只看见这个超级饱和的国内市场，争夺有限的档期。”动画电影研究专家宋磊直言，国产动画电影比真人电影发展好很多，“一方面是有国家的政策扶持；另一方面上映的概率很高，投入产出风险较小。”这些是各大公司纷纷瞄准动画电影的原因，使国产动画电影在短时间内有了飞速成长。但周铁东一针见血地指出了动画电影产业繁荣背后的危机。“中国目前涌现的动漫公司数目超越了整个人类历史上所有动漫公司的总和，中国动画电影产量超过了整个人类历史上动画电影生产的总和。这样的繁荣是很危险的。我们现在是产能过剩，产业链匮乏，产业点拥挤。”当前的国产动画电影，挑战和希望并存。在商业电影领域，动画电影难度大，创作门槛高，对财力、人力、时间的消耗都很大。因此，动画电影这一门类的成熟度，必然是整个国家电影工业实力的展现。美国梦工厂动画公司CEO杰弗瑞·卡森伯格曾说：“中国动画缺乏创意人才、技术和耐心。”耐心意味着，把作品价值放在投资回报之前。不要太快追求结果，或许是我们的动画电影人最需要提醒自己的问题。

几年来，IP成为热词，以IP为核心在诸多领域，如音乐、电影、电视、游戏等行业都有较大发展。IP甚至成为沟通不同行业和领域的桥梁，推进行业跨界发展。 在各种IP成为焦点时，动漫IP加大马力，以十足的诚意，争取向观众们交上满意的答卷。那么，我国动漫IP发展现状如何?如何制造动漫IP?动漫IP的未来发展又会怎样? 动漫IP涌现与制造 近年来，诸多动漫作品引爆荧屏，在观众一饱眼福的同时，也引发了对动漫IP的关注。 《2016动漫蓝皮书》显示，2015年，中国动画电影票房市场持续走高，合计票房收入为42.45亿元，同比增长38.87%，在总体电影票房(440.69亿元)所占市场份额提升到9.63%。同时，蓝皮书还提出了“爆款”策略打造明星超级IP的核心观点。由此可见，动漫IP在动漫行业的发展中占据越来越重要的地位。 那么，什么是动漫IP?北京回声文化李瑾认为，动漫IP是兼具超凡的剧本质量，宏大独特的世界观和足够多的粉丝积累，这些元素缺一不可。 “我认为‘IP’可以分为两种，一种为内容驱动，另一种是角色驱动。但不管是哪种‘IP’，其核心都是故事。如今，很多公司在着力打造自己的IP，打造IP涉及运营、推广、内容等多个环节。我的专业是动画制作，从生产的角度来看，故事、故事中的角色及讲故事的方法都十分重要。”中国传媒大学南京广播学院动漫专业教授徐哲晖说。 我国动漫电影多是在动漫IP的基础上发展起来的，很多作品深受观众喜爱，如根据小说改编的《西游记之大圣归来》《大闹天宫》等;根据电视动画片改编的《熊出没》系列、《喜羊羊与灰太狼》系列等;根据真人特摄动画改编的《芭芭拉小魔仙》系列等;根据漫画改编的《十万个冷笑话》等。 据《IP日报》数据显示，2014年中国动漫产业总产值超1000亿元;2015年超1200亿;2016年中国动漫产业总产值达到1497.7亿元，同比增加283亿元，同比增幅为23.3%，相比去年增加5.4个百分点。 面对如此庞大的动漫产业产值，动漫IP的锻造之路还存在哪些瓶颈，又该如何突破? 如今，我国动漫行业发展及IP打造还存在瓶颈。李瑾认为，我们基本鲜有类似美国各式电影节里的剧本奖项，现在只有几个网络小说平台通过不断日更一些故事。这样的方式较为单一，故事风格集中于少数几种。好故事应该有无数种风格，满足各类读者需要;另外，现有的数量远不能满足大众需求。 对此，徐哲晖认为，打开动漫IP的瓶颈需要冲破“动漫专属于少年儿童”的固有观念。动漫IP市场仍处于原始未开发状态，可以说潜力巨大、前景广阔。另外，打造动漫IP，好的内容是关键。如今，我国还没有专业的动漫剧本编剧，许多动漫故事在形成过程中还不够成熟，但好的故事才是动漫作品受欢迎的基础;另外，在实现既有的粉丝效应的同时，应更多渠道聚集新的粉丝，以粉丝为导向，从而形成品牌联动效应;除此之外，开发周边衍生品也很关键，一个动漫作品并不是单独存在的，要想延长其寿命，开发动漫周边衍生品十分必要。动漫IP的未来与前景 我国动漫行业的发展极具潜力，且产值规模稳定增长。2016年，二次元经济和泛娱乐产业链开发，成为互联网动漫平台和动漫内容公司的主要发展方向，动漫IP授权数量和额度再次提升，并成为动漫内容公司的主要盈利来源。 同时，借助于迅捷的网络传播及年轻核心用户的成长，动漫文化发展前景不可限量。在核心群体带动下，泛二次元用户不断增多，动漫的影响日益增大。有数据统计，2016年，泛二次元用户规模已经突破2.7亿人。 对于动漫IP的未来发展前景，徐哲辉认为，目前，《喜羊羊》IP是国产动画中系列化、长篇化、商业化等领域的佼佼者，它们一方面在电视领域扩大影响力，另一方面在院线等市场渠道回收利润。另外，相对于近几年小投资的《成语国探秘》《陈嘉庚的故事》等影片来说，《梦里人》《马兰花》《美猴王》这些动漫作品在制作本、制作水准和影响力方面有很大提高。虽然和欧美、日本这些动漫大国相比，成功动漫IP的数量和质量还存在一定差距，但未来的发展空间是很大的。 “人们永远需要好的故事，里面有我们对生活的美好憧憬和期许，也有回顾和反思，这就是为什么中国有四大名著流芳百世，国外有经典名著代代传承。只要有编好故事的人，就会不断出现IP。我想假以时日，会有更多的动漫IP不断涌现满足观众。”李瑾说。

近年来，中国动漫产业一直在从数量规模型增长向质量效益型增长转型。这中间经历了一些阵痛，比如原先有些单纯吃政策饭的企业难以为继了，再比如一些老牌电视动画生产企业面对互联网新环境有些跟不上脚步等等。2015年，中国动漫产业经历了“拐点”性的一年，上述的转型不仅实现了成功换挡，而且已经平稳加速。精品力作不断涌现《西游记之大圣归来》吹响了“拐点”之年最亮丽的一声号角。这部动画电影在2015年暑期档上映62天，不仅收获9.56亿元票房，成为中国影史上票房最高的动画电影，还获得市场一致的口碑好评，被赞体现中国文化和中国精神。它成功点燃了国内动画原创人的信心和投资人的信心，让国人对国产动画的可能性有了新的认知。另一部动画电影《藏羚王之雪域精灵》以迪士尼经典二维影片那般唯美的画风，描绘出青藏高原上秀美的风光和独特的地理奇观，鸟鼠同穴的神奇以及藏羚羊大迁徙的壮美都令人印象深刻。在这部充满人文关怀的影片中，无论是高原动物那种为生命抗争的精神，还是人与动物之间情谊，都让人无比感动。腾讯动漫出品的《勇者大冒险》是一部在互联网上播出的动画连续剧。它将受众定位于较高年龄层的观众，通过架构在世界各地古代文明基础上的世界观和悬疑感极强的剧情，打造出一部精彩的三维动漫作品。该片首季的点击量过亿次。电影动画、新媒体动画成为行业热点领域2015年中国动画电影市场票房达42.72亿，占国内票房比重约9.7%。其中，国产动画电影票房达20.2亿，占比47.2%；国产与海外之比为0.89：1，相比2014年的0.58：1明显提高。全年上映国产动画电影42部，同比增长31.3%。根据统计，2015年备案登记的动画电影已达140多部，未来三年中国动画电影市场将迎来快速扩张期。另一方面，网络动漫也呈现爆发式增长态势。漫画网站有妖气已聚集1.4万个草根漫画作者或团体，刊载网络漫画4万多部，根据火热连载漫画《十万个冷笑话》改编的大电影成为继《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》之后第三个票房过亿的国产动画电影品牌。越来越多的动画工作室选择将动画直接放到网络上播出，中国动画出现了从电视向互联网的“雁阵”式迁移，中国网络动漫TOP10的点击量超过40亿次。同时，海外动漫版权内容成为国内主要网络视频网站吸引点击的利器，截止到2015年末，已经有600部25000集50万分钟的海外版权动漫在中国互联网上播放。动漫投融资市场活跃，“二次元”成投资焦点2015年，国内动漫产业并购投资风起云涌。光线影业成立“彩条屋影业”，投资收购13家动画团队，发布22部动漫拍摄计划。阿里巴巴收购优酷土豆并入股视频网站AcFun，阿里影业10亿元启动A计划，重点突破动漫喜剧。腾讯与视频网站Bilibili战略合作，投入3亿元建立聚星基金，扶持动漫创作者和工作室。而8月11日，奥飞动漫宣布9.04亿元收购有妖气平台，成为中国动漫行业历史上最大的并购案。据统计，截至2015年底新三板上市的动漫企业已累计达30余家。11月19日，腾讯集团副总裁程武在腾讯动漫行业合作大会上首次提出了一个行业新概念：二次元经济。它是指基于互联网及移动互联网，开放共创培育明星动漫IP，并通过多内容形态的共生，所构建的具备大众影响力的二次元文化消费形态。而实际上，关于二次元的行业投资热已经持续了一整年。中外合作程度不断加深，“一带一路”成为新的主线2015年，中国动漫走出去的步伐逐渐加快。中国企业在戛纳电视节上，与来自英国、法国、美国等80多个国家和地区的客户进行230余场商务洽谈，其内容涉及版权代理、海外发行、联合制片、人才引入、IP开发等内容。光线传媒（300251）与日本通耀公司成立合资公司，共同开发人气动漫影视作品，乐视影视与《狮子王》导演合作开发《狼图腾》动画电影，这都成为新时代中外合作制片的典例。这其中，“一带一路”无疑成为新的主线和新的亮点。由习近平主席见证签约的中捷合拍动画片《熊猫和小鼹鼠》在捷克举行项目启动发布会，刘延东副总理出席发布会。乌鲁木齐阿拜之路文化传媒有限公司与哈萨克斯坦赛人(CAK)文化传媒有限公司就丝绸之路题材3D动画系列片《伙兄与铁哥丝绸之路历险记》达成合作意向，总投资达到6500万元。哈萨克斯坦副总理接见将国产动画出口至该国的中国动漫企业代表。泰国组团参加了在上海举行的中国国际动漫游戏博览会。中国动漫在东南亚、中亚、西亚、东欧、非洲等地区市场拓展都取得新进展。