上半年，皮克斯出品的《勇者传说》让人吃惊，这个美国最强的动画公司、做出过《玩具总动员》、《海底总动员》、一系列优质“总动员”电影的公司，居然拍出一部平凡的公主与母后相处故事的动画片。《勇者传说》不是烂片，但这么平凡的公主动画片，显然应该是迪士尼动画工作室来拍比较合理，皮克斯做这事不是大材小用了吗？是的，皮克斯早前被迪士尼影业收购，但皮克斯不能把自己“降格”为做出平凡动画片的工作室吧？看完《无敌破坏王》之后，我必须向迪士尼动画工作室道歉。太小看这个之前埋头苦做《公主与青蛙》、《长发公主》的工作室了。《无敌破坏王》显然达到了皮克斯《玩具总动员3》的质量了啊。皮克斯领袖约翰·拉塞特统领的迪士尼动画工作室，如今通过《无敌破坏王》反倒展现出皮克斯动画的精神：有趣有创意的故事、饱满的情感、接连不断的笑点、以及完美的画面。《无敌破坏王》以游戏厅里各种游戏角色为主角，这些游戏角色犹如《博物馆惊魂夜》里的博物馆藏品一样，到了夜里都会有自主意识，在游戏界里自由行动，每个游戏角色可以互相到对方的游戏里串门。无敌破坏王在自己的角色里一直担任反派角色，但他一直觉得自己其实是好人，于是他想方设法要证明这一点。在他的历险过程中遇到另一个游戏中被称为系统漏洞的调皮手小女孩角色。大叔和萝莉相互挤兑互相帮助成长，在朋友们的帮助下破坏了游戏界里一个大阴谋。整个故事被导演里奇·摩尔拍得趣味盎然悬念迭起，这个拍过《辛普森大电影》的导演在片中继续发挥各种恶趣味，当片中出现奥利奥（没错，就是你吃过的饼干）士兵合唱“奥利奥之歌”的场面时，引发全场爆笑。曼妥思（没错，是你吃过的糖果）掉进健怡可乐引发“火山爆发”的笑点，也相当有效。然而，除了搞笑之外，片中有关如何处理好外界对自己的看法和真实自我这两种关系的主题，在一连串爆笑戏码中居然阐述得如此深刻感人。另外，该片跟几十年前的《谁陷害兔子罗杰》一样，都充满各种“彩蛋”。虽然主角所在的几个游戏都是虚构的，但有不少你小时候玩过的游戏，都有角色在片中充当配角，譬如玛丽奥、吃豆人、春丽、索尼克……80后观众看这部电影时，尽可以大显自己从小积累的小霸王游戏知识到底有多深厚了……
上半年，皮克斯出品的《勇者传说》让人吃惊，这个美国最强的动画公司、做出过《玩具总动员》、《海底总动员》、一系列优质“总动员”电影的公司，居然拍出一部平凡的公主与母后相处故事的动画片。《勇者传说》不是烂片，但这么平凡的公主动画片，显然应该是迪士尼动画工作室来拍比较合理，皮克斯做这事不是大材小用了吗？是的，皮克斯早前被迪士尼影业收购，但皮克斯不能把自己“降格”为做出平凡动画片的工作室吧？看完《无敌破坏王》之后，我必须向迪士尼动画工作室道歉。太小看这个之前埋头苦做《公主与青蛙》、《长发公主》的工作室了。《无敌破坏王》显然达到了皮克斯《玩具总动员3》的质量了啊。皮克斯领袖约翰·拉塞特统领的迪士尼动画工作室，如今通过《无敌破坏王》反倒展现出皮克斯动画的精神：有趣有创意的故事、饱满的情感、接连不断的笑点、以及完美的画面。《无敌破坏王》以游戏厅里各种游戏角色为主角，这些游戏角色犹如《博物馆惊魂夜》里的博物馆藏品一样，到了夜里都会有自主意识，在游戏界里自由行动，每个游戏角色可以互相到对方的游戏里串门。无敌破坏王在自己的角色里一直担任反派角色，但他一直觉得自己其实是好人，于是他想方设法要证明这一点。在他的历险过程中遇到另一个游戏中被称为系统漏洞的调皮手小女孩角色。大叔和萝莉相互挤兑互相帮助成长，在朋友们的帮助下破坏了游戏界里一个大阴谋。整个故事被导演里奇·摩尔拍得趣味盎然悬念迭起，这个拍过《辛普森大电影》的导演在片中继续发挥各种恶趣味，当片中出现奥利奥（没错，就是你吃过的饼干）士兵合唱“奥利奥之歌”的场面时，引发全场爆笑。曼妥思（没错，是你吃过的糖果）掉进健怡可乐引发“火山爆发”的笑点，也相当有效。然而，除了搞笑之外，片中有关如何处理好外界对自己的看法和真实自我这两种关系的主题，在一连串爆笑戏码中居然阐述得如此深刻感人。另外，该片跟几十年前的《谁陷害兔子罗杰》一样，都充满各种“彩蛋”。虽然主角所在的几个游戏都是虚构的，但有不少你小时候玩过的游戏，都有角色在片中充当配角，譬如玛丽奥、吃豆人、春丽、索尼克……80后观众看这部电影时，尽可以大显自己从小积累的小霸王游戏知识到底有多深厚了……
国民级作品《名侦探柯南》的剧场版一直以来都是每年柯南粉不可错过的作品。而最新的第十八部剧场版《异次元的狙击手》也在上周末（4月19日）在全日本正式上映，并且打开了一个绝佳的好头。根据4月21日官方的统计数字，4月19日、20日两天的累计票房收入达到了7亿8933万2300日元，而进场观看人次也达到了64万9865人。这个数字比去年《名侦探柯南 绝海的侦探》的同期成绩上涨了17.5％，而值得注意的是，去年的剧场版曾经创下了系列历史最高票房·36亿3000万日元。按照这样的势头，似乎2014年柯南剧场版系列又将创造新的纪录了。而面对这样的结果，作为官方的东宝也乐观地认为，《异次元的狙击手》最终票房突破30亿日元大关已经是板上钉钉的事实了。如此一来，从2009年的《漆黑的追踪者》开始，柯南剧场版系列已经连续6年票房突破30亿日元了。并且一旦今年的剧场版实现官方预期，那么系列的总计票房也将突破500亿日元，并且累计观众人次将突破4000万人，这也让《名侦探柯南》成为当之无愧的国宝级动画作品。而尽管剧场版已经迎来了第十八部动画，可是作品的人气完全没有衰退的趋势，这么看来在今后《名侦探柯南》的影响力还将继续扩大。《异次元的狙击手》之所以能够获得这么高的人气，其中也是蕴含许多秘诀的。首先，在漫画原作当中一直都没有公布的“禁断之谜”，此次首次在剧场版当中得到了确认。仅仅凭借这一点，就足够让超乎往年数量的粉丝赶赴电影院观看了吧。再加上这次剧场版当中，一些原作主线人物也都首次登台亮相。女子高中生侦探·世良真纯以及谜一般的研究生·冲矢昴的露面牵动无数粉丝的心。此外包括FBI的成员、以及柯南作品当中的重要人物纷纷出场，进一步激发了大家的观影热情。对于柯南粉丝而言，今年的剧场版可谓是“不得不看”了吧。
国民级作品《名侦探柯南》的剧场版一直以来都是每年柯南粉不可错过的作品。而最新的第十八部剧场版《异次元的狙击手》也在上周末（4月19日）在全日本正式上映，并且打开了一个绝佳的好头。根据4月21日官方的统计数字，4月19日、20日两天的累计票房收入达到了7亿8933万2300日元，而进场观看人次也达到了64万9865人。这个数字比去年《名侦探柯南 绝海的侦探》的同期成绩上涨了17.5％，而值得注意的是，去年的剧场版曾经创下了系列历史最高票房·36亿3000万日元。按照这样的势头，似乎2014年柯南剧场版系列又将创造新的纪录了。而面对这样的结果，作为官方的东宝也乐观地认为，《异次元的狙击手》最终票房突破30亿日元大关已经是板上钉钉的事实了。如此一来，从2009年的《漆黑的追踪者》开始，柯南剧场版系列已经连续6年票房突破30亿日元了。并且一旦今年的剧场版实现官方预期，那么系列的总计票房也将突破500亿日元，并且累计观众人次将突破4000万人，这也让《名侦探柯南》成为当之无愧的国宝级动画作品。而尽管剧场版已经迎来了第十八部动画，可是作品的人气完全没有衰退的趋势，这么看来在今后《名侦探柯南》的影响力还将继续扩大。《异次元的狙击手》之所以能够获得这么高的人气，其中也是蕴含许多秘诀的。首先，在漫画原作当中一直都没有公布的“禁断之谜”，此次首次在剧场版当中得到了确认。仅仅凭借这一点，就足够让超乎往年数量的粉丝赶赴电影院观看了吧。再加上这次剧场版当中，一些原作主线人物也都首次登台亮相。女子高中生侦探·世良真纯以及谜一般的研究生·冲矢昴的露面牵动无数粉丝的心。此外包括FBI的成员、以及柯南作品当中的重要人物纷纷出场，进一步激发了大家的观影热情。对于柯南粉丝而言，今年的剧场版可谓是“不得不看”了吧。
12月21日，3D动画电影《青蛙王国》在长春赛德广场万达电影院举行了点映式，这标志着由我省制作的首部3D动画电影正式面世。《青蛙王国》由吉林动画学院与吉林禹硕动漫游戏科技股份有限公司历时近五年精心打造，将于12月28日正式登陆全国电影院线，与广大观众见面。整部片子洋溢着时尚现代的气息，“国际范儿”十足，其逼真的3D效果、独特的人物形象以及精心打造的“青蛙世界”都让观众耳目一新。此外，穿插在其中的幽默元素也令片子增色不少。放映中，现场的笑声此起彼伏，不时传来观众因其逼真的效果而引发的阵阵惊呼声。一个半小时的放映时间，观众完全沉浸在由荷叶和清凉水世界构成的“青蛙世界”中，与剧中的青蛙“富二代”、“女汉子”式的青蛙公主以及“普通青年”等欢快度过。影片放映结束时，全场响起了热烈的掌声。在高质量的背后，是强大制作团体的倾力奉献。此部影片汇聚了国内国际一流的制作团队，其中包括：一流技术——影片聘请了国内外数十位动画界艺术、技术高端人才参与制作，采用国内外先进的制作技术，最大化地还原了动态表情，使动作效果更自然、更顺畅，已达到国际先进制作水平。一流导演——聘请了国际动画协会原会长、吉林动画学院名誉院长尼尔森?申担纲本片导演。尼尔森曾与华纳兄弟公司诸多大腕合作，制作的多部作品曾获艾美奖，执导过动画电影《变形金刚》等。一流配音——这部冒险喜剧类3D动画电影由周星驰专职配音、台湾著名配音演员石班瑜担任主要角色的配音，同时电影《功夫》中“包租婆”的配音姜瑰瑾、《名侦探柯南》的配音刘杰等也倾情加盟。一流演唱——邀请了国内著名音乐人姚谦、方大同参与创作，国内人气正旺的一线明星吉克隽逸为本片献唱。据悉，《青蛙王国》上映前，已分别在北京、南京、成都、重庆、武汉、西安等13个城市与影院和媒体见面，精良的制作赢得了新闻界和电影人的好评。大家纷纷表示，影片不只局限于动画片低幼的受众定位，更可面向大多数的成人观众，尤其适合合家欢式观影。据吉林禹硕动漫游戏公司有关负责人介绍，影片中的“青蛙公主”等形象已经进行了商标注册，后续的衍生品、音像发行以及主题公园等一系列全产业链运营规划也很快在市场上推出。
12月21日，3D动画电影《青蛙王国》在长春赛德广场万达电影院举行了点映式，这标志着由我省制作的首部3D动画电影正式面世。《青蛙王国》由吉林动画学院与吉林禹硕动漫游戏科技股份有限公司历时近五年精心打造，将于12月28日正式登陆全国电影院线，与广大观众见面。整部片子洋溢着时尚现代的气息，“国际范儿”十足，其逼真的3D效果、独特的人物形象以及精心打造的“青蛙世界”都让观众耳目一新。此外，穿插在其中的幽默元素也令片子增色不少。放映中，现场的笑声此起彼伏，不时传来观众因其逼真的效果而引发的阵阵惊呼声。一个半小时的放映时间，观众完全沉浸在由荷叶和清凉水世界构成的“青蛙世界”中，与剧中的青蛙“富二代”、“女汉子”式的青蛙公主以及“普通青年”等欢快度过。影片放映结束时，全场响起了热烈的掌声。在高质量的背后，是强大制作团体的倾力奉献。此部影片汇聚了国内国际一流的制作团队，其中包括：一流技术——影片聘请了国内外数十位动画界艺术、技术高端人才参与制作，采用国内外先进的制作技术，最大化地还原了动态表情，使动作效果更自然、更顺畅，已达到国际先进制作水平。一流导演——聘请了国际动画协会原会长、吉林动画学院名誉院长尼尔森?申担纲本片导演。尼尔森曾与华纳兄弟公司诸多大腕合作，制作的多部作品曾获艾美奖，执导过动画电影《变形金刚》等。一流配音——这部冒险喜剧类3D动画电影由周星驰专职配音、台湾著名配音演员石班瑜担任主要角色的配音，同时电影《功夫》中“包租婆”的配音姜瑰瑾、《名侦探柯南》的配音刘杰等也倾情加盟。一流演唱——邀请了国内著名音乐人姚谦、方大同参与创作，国内人气正旺的一线明星吉克隽逸为本片献唱。据悉，《青蛙王国》上映前，已分别在北京、南京、成都、重庆、武汉、西安等13个城市与影院和媒体见面，精良的制作赢得了新闻界和电影人的好评。大家纷纷表示，影片不只局限于动画片低幼的受众定位，更可面向大多数的成人观众，尤其适合合家欢式观影。据吉林禹硕动漫游戏公司有关负责人介绍，影片中的“青蛙公主”等形象已经进行了商标注册，后续的衍生品、音像发行以及主题公园等一系列全产业链运营规划也很快在市场上推出。
2017年4月末，众多文娱公司相继发布2016年财报。曾于2014年借壳上市A股、三年内10亿人民币收购7家动漫公司的长城动漫（000835），2016年营收为3.26亿人民币，同比下滑8.60%，净利润亏损达8063万，较上年亏损538.54%。其业绩自2014年以来快速下滑。在新三板，不同于大部分盈利规模达到千万级别的影视、游戏公司，动漫领域同比增速放缓甚至下滑的现象更常见。其中每日视界同比下滑930%、亏损430万，银河长兴同比下滑330%、亏损510万。一些保持增速的动漫公司如约克动漫、千年传说等，政府补助均在三四百万级别。政府补助达3.5亿的华强方特，2016年营收为33.6亿，净利润为3.65亿。中国从2004年起对动漫产业进行补贴。2011年，中国动画产量超过26万分钟，远超日本和美国。2013年起政府补贴逐渐收紧。此后，中国2015年动画产量为13万分钟，仅为4年前的一半。动漫产业随政策优惠、政府补贴大起大落。市场在抄袭山寨、骗取补贴的乱象之后逐渐冷却，当下能否成为国内动漫产业寻求理性发展路径的新契机？除去政府补贴，动漫公司盈利方式还有哪些？曾因公司股票投资失败，在2016年上半年亏损697.47万元的崇德动漫，因为下半年在全国120多家电视台播出的动画节目《巧手鲁班》一转颓势。其2017年4月公布的财报显示：2016年崇德动漫全年营收5440万，净利润达到2450万，同比增速67%，其中动漫作品播出收入占总营收的33.83%，较上年75.37%的比例有较大变化。动画节目播出不再是动漫公司盈利的唯一来源，据崇德动漫2016年财报，动漫衍生品及代理收入分别占去其营业收入的26.13%及26.85%。靠公司开发的《儿童性格涵养教学法》及教学用具“智慧宝盒”等产品的收入，周边衍生品、培训、代理等为公司盈利提供了多元化配置选择。凭借图书、玩具销售、手游运营、品牌授权等业务获利的经营动漫专注于7-14岁的女童市场，衍生品销售占去其2016年营收的97.81%。2016年收入达到1.49亿的咏声动漫，其动漫内容业务占总营收的57.04%，衍生业务占总营收的42.21%。公司凭借核心IP“猪猪侠”，将玩具生产制作委托外包、与沃尔玛、永旺、孩子王等零售终端合作获得收益。找到全世界小朋友的共同价值观、海内外市场兼顾则意味着IP价值的最大化：作为华人文化输出成功典范之一的成龙，于近期宣布3D动画《新成龙历险记》即将开播，随着包括主题公园、图书、玩具、服装、电子游戏及舞台剧等在内的衍生品先后面世，动画版成龙的形象价值正在被尽可能的开发。小标题二：目光不长远、“有钱就行”心态成绊脚石尽管动漫产业总体态势向前，仍有阻力存在。曾连续5年被教育部认定为“就业难”的动画专业近两年就业趋势有所好转，但近年来游戏及影视行业火爆吸引了更多动画人才。中国传媒大学动画学院学术委员会主席路盛章在接受媒体采访时表示：“独立动画就是个实验，搞商业动画一定是面对大众的，商业电影不是拒绝艺术，不是不讲价值观，而是要符合大众审美观点，这才能取胜，迪士尼也是真善美。”以国内独立动画为例，虽然不乏愿意花时间和经历打磨好作品的专业人士，但独立动画注重质量、不以经济利益为主要目标的特性难以保证为整个动画产业输送相当数量的动画人才。日经新闻网曾对中国读者印象深刻的日本动画形象做出统计，现年40岁左右的群体对《聪明的一休》、《铁臂阿童木》等动画印象深刻，30岁左右则对《名侦探柯南》、《灌篮高手》等作品记忆犹新，《海贼王》、《小林家的龙女仆》则在10岁至20岁间的观众中知名度更高。另一方面，提及中国优秀动画形象，大多数人记忆仍停留在孙悟空、黑猫警长、葫芦娃等作品上，优质IP的连续性缺失也成为国漫一大短板。有业内人士表示，目前世界上含金量最高的IP往往与其存在时间成正比，如40年的HelloKitty、70年的漫威、80年的DC以及100年的迪士尼。注重某一IP发展而非“四处挖坑”，辅以高质量的故事架构和制作，不仅能保证IP的积极发展，更有利于制作公司在市场中形成差异化优势。国内如《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》等作品IP知名度较高，但距离漫威等旗下众多的优质IP格局，还有相当一段差距。反观收购7家动漫公司的长城动漫，看似将产业链上的各个环节“凑齐”，但对收购来的动画公司及其旗下IP形象，并未继续大力开发。但购得IP后，持续运营、懂得产品内容发展规律才是获得收益的关键。离真正的“国际水准”还有多远？对于动画与整个影视行业存在密切合作关系的欧美市场来说，其优势之一即保证优质IP的连续输出。以卡通频道(Cartoon Network)为例，其旗下有属于自己的动画制作公司，另一方面，还可与华纳兄弟或Netflix等影视公司购买动画剧集，或与孩之宝、乐高等玩具公司进行合作，保证电视台、电台及网络渠道的日常放送需求。技术投入方面，皮克斯动画工作室(PIXAR)能够为一部动画电影中的某一元素专门开发计算软件、拥有海绵宝宝形象的Nickelodeon开设动画实验室…无论是2D动画还是3D动画，都需要辅以大量技术支持。加州艺术学院更是与皮克斯、工业光魔(ILM)等动画公司建立更直接的联系，包括从业者到学院授课、学生参与大电影制作等。当动画产业发展获得经济保证和技术支持后，一些比“真善美”更为复杂的概念出现在作品中，并真正影响到青少年的价值观。如探索频道(Discovery)与慈善基金推出的动画Cha-Ching，通过主人公Zul的亲身经历，让小朋友对“花钱”和“存钱”的概念更清晰，动画还会对“别把鸡蛋放在一个篮子里”等资产配置意识以更具象的方式传递给观众。少数族裔、LGBTQ群体等问题也在动画作品中有所体现，以Nickelodeon推出的The Loud House为例，有观众表示这部动画把多种族家庭、LGBTQ群体抚养小孩等现实问题联系在一起，帮助年幼的观众认知一些更抽象的问题。对正在增长、2016年观影人次突破2.2亿元的中国动画电影市场来说，幼儿及少年是一个重要市场，同时，对动画电影感兴趣的成年人比例正在逐渐增加。提高动画制作水平及剧情完整度，才是吸引更多观众的重要因素。
2017年4月末，众多文娱公司相继发布2016年财报。曾于2014年借壳上市A股、三年内10亿人民币收购7家动漫公司的长城动漫（000835），2016年营收为3.26亿人民币，同比下滑8.60%，净利润亏损达8063万，较上年亏损538.54%。其业绩自2014年以来快速下滑。在新三板，不同于大部分盈利规模达到千万级别的影视、游戏公司，动漫领域同比增速放缓甚至下滑的现象更常见。其中每日视界同比下滑930%、亏损430万，银河长兴同比下滑330%、亏损510万。一些保持增速的动漫公司如约克动漫、千年传说等，政府补助均在三四百万级别。政府补助达3.5亿的华强方特，2016年营收为33.6亿，净利润为3.65亿。中国从2004年起对动漫产业进行补贴。2011年，中国动画产量超过26万分钟，远超日本和美国。2013年起政府补贴逐渐收紧。此后，中国2015年动画产量为13万分钟，仅为4年前的一半。动漫产业随政策优惠、政府补贴大起大落。市场在抄袭山寨、骗取补贴的乱象之后逐渐冷却，当下能否成为国内动漫产业寻求理性发展路径的新契机？除去政府补贴，动漫公司盈利方式还有哪些？曾因公司股票投资失败，在2016年上半年亏损697.47万元的崇德动漫，因为下半年在全国120多家电视台播出的动画节目《巧手鲁班》一转颓势。其2017年4月公布的财报显示：2016年崇德动漫全年营收5440万，净利润达到2450万，同比增速67%，其中动漫作品播出收入占总营收的33.83%，较上年75.37%的比例有较大变化。动画节目播出不再是动漫公司盈利的唯一来源，据崇德动漫2016年财报，动漫衍生品及代理收入分别占去其营业收入的26.13%及26.85%。靠公司开发的《儿童性格涵养教学法》及教学用具“智慧宝盒”等产品的收入，周边衍生品、培训、代理等为公司盈利提供了多元化配置选择。凭借图书、玩具销售、手游运营、品牌授权等业务获利的经营动漫专注于7-14岁的女童市场，衍生品销售占去其2016年营收的97.81%。2016年收入达到1.49亿的咏声动漫，其动漫内容业务占总营收的57.04%，衍生业务占总营收的42.21%。公司凭借核心IP“猪猪侠”，将玩具生产制作委托外包、与沃尔玛、永旺、孩子王等零售终端合作获得收益。找到全世界小朋友的共同价值观、海内外市场兼顾则意味着IP价值的最大化：作为华人文化输出成功典范之一的成龙，于近期宣布3D动画《新成龙历险记》即将开播，随着包括主题公园、图书、玩具、服装、电子游戏及舞台剧等在内的衍生品先后面世，动画版成龙的形象价值正在被尽可能的开发。小标题二：目光不长远、“有钱就行”心态成绊脚石尽管动漫产业总体态势向前，仍有阻力存在。曾连续5年被教育部认定为“就业难”的动画专业近两年就业趋势有所好转，但近年来游戏及影视行业火爆吸引了更多动画人才。中国传媒大学动画学院学术委员会主席路盛章在接受媒体采访时表示：“独立动画就是个实验，搞商业动画一定是面对大众的，商业电影不是拒绝艺术，不是不讲价值观，而是要符合大众审美观点，这才能取胜，迪士尼也是真善美。”以国内独立动画为例，虽然不乏愿意花时间和经历打磨好作品的专业人士，但独立动画注重质量、不以经济利益为主要目标的特性难以保证为整个动画产业输送相当数量的动画人才。日经新闻网曾对中国读者印象深刻的日本动画形象做出统计，现年40岁左右的群体对《聪明的一休》、《铁臂阿童木》等动画印象深刻，30岁左右则对《名侦探柯南》、《灌篮高手》等作品记忆犹新，《海贼王》、《小林家的龙女仆》则在10岁至20岁间的观众中知名度更高。另一方面，提及中国优秀动画形象，大多数人记忆仍停留在孙悟空、黑猫警长、葫芦娃等作品上，优质IP的连续性缺失也成为国漫一大短板。有业内人士表示，目前世界上含金量最高的IP往往与其存在时间成正比，如40年的HelloKitty、70年的漫威、80年的DC以及100年的迪士尼。注重某一IP发展而非“四处挖坑”，辅以高质量的故事架构和制作，不仅能保证IP的积极发展，更有利于制作公司在市场中形成差异化优势。国内如《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》等作品IP知名度较高，但距离漫威等旗下众多的优质IP格局，还有相当一段差距。反观收购7家动漫公司的长城动漫，看似将产业链上的各个环节“凑齐”，但对收购来的动画公司及其旗下IP形象，并未继续大力开发。但购得IP后，持续运营、懂得产品内容发展规律才是获得收益的关键。离真正的“国际水准”还有多远？对于动画与整个影视行业存在密切合作关系的欧美市场来说，其优势之一即保证优质IP的连续输出。以卡通频道(Cartoon Network)为例，其旗下有属于自己的动画制作公司，另一方面，还可与华纳兄弟或Netflix等影视公司购买动画剧集，或与孩之宝、乐高等玩具公司进行合作，保证电视台、电台及网络渠道的日常放送需求。技术投入方面，皮克斯动画工作室(PIXAR)能够为一部动画电影中的某一元素专门开发计算软件、拥有海绵宝宝形象的Nickelodeon开设动画实验室…无论是2D动画还是3D动画，都需要辅以大量技术支持。加州艺术学院更是与皮克斯、工业光魔(ILM)等动画公司建立更直接的联系，包括从业者到学院授课、学生参与大电影制作等。当动画产业发展获得经济保证和技术支持后，一些比“真善美”更为复杂的概念出现在作品中，并真正影响到青少年的价值观。如探索频道(Discovery)与慈善基金推出的动画Cha-Ching，通过主人公Zul的亲身经历，让小朋友对“花钱”和“存钱”的概念更清晰，动画还会对“别把鸡蛋放在一个篮子里”等资产配置意识以更具象的方式传递给观众。少数族裔、LGBTQ群体等问题也在动画作品中有所体现，以Nickelodeon推出的The Loud House为例，有观众表示这部动画把多种族家庭、LGBTQ群体抚养小孩等现实问题联系在一起，帮助年幼的观众认知一些更抽象的问题。对正在增长、2016年观影人次突破2.2亿元的中国动画电影市场来说，幼儿及少年是一个重要市场，同时，对动画电影感兴趣的成年人比例正在逐渐增加。提高动画制作水平及剧情完整度，才是吸引更多观众的重要因素。
又到了一年一度的中元鬼节，相传这一天地府会放出全部鬼魂，民间普遍进行祭祀鬼魂的活动。不过中元节虽然作为非常重要的传统节日，我想并不会有很多人真的愿意去了解和纪念这一节日，所以小编在此推荐大家通过看恐怖动画来体会鬼(ri)上(le)身(狗)的感觉!灵异类：灵异类作为恐怖动画的重要题材之一，其本身就非常适合给观众带来恐惧感，比起动画，这种题材经常在电影中出现。小编认为灵异类恐怖动画刻画最好的还是日本作品，毕竟有着类似于《咒怨》、《午夜凶铃》打下的良好基础。对于灵异题材的作品，往往会同时伴随着解谜推理等推动剧情进程的重要环节，所以为打破这种现状，作品一定就要塑造一个敢于冒险的角色，当然这个角色设定为女性最适合互动，我想原因你懂得!那么不说太多，接下来就让小编带大家走进灵异题材动画的世界吧!《尸体派对》《尸体派对》的最初作品是祁答院慎以RPG制作大师Dante98作成的同人游戏，后来因祁答院凭借此作赢得了第二届ASCII娱乐软件竞赛最优秀奖，净赚了5000000日元，为该作的重制埋下基础。在06年游戏重制后，因为猎奇风格和优秀剧情获得人气飙升，不久后也推出了游戏新作，改编漫画和动画OVA。这部作品的亮点除了优秀剧情，情节中酝酿的恐怖氛围也获得了粉丝读者一致认可，其次便是作品中各种猎奇死法十分吸引人，比如被拖到墙上摔成脏块的少女，这些大家都可以在作品中领会。《Another》《Another》算是比较正统的灵异动画，灵异情节类似于死神来了，每一集都会有主角身边的人以诡异的方式死去，因此受人欢迎。比较有趣的是Another作者绫辻行人和妻子是夫妻档作家，其妻正是《尸鬼》的作者小野不由美，该作已被改编成动画，夫妻俩连续两年有作品成功登陆电视屏幕，也算是小小的喜事。《寒蝉鸣泣之时》《寒蝉鸣泣之时》改编自日本同人社团07th Expansion所制作的同名同人游戏，动画主旨在于通过“不同的世界”来展示人性的善恶丑美，朋友们最终齐力摆脱了“命运”，解救了自己和别人。告诉我们要相信朋友，学会倾诉，学会理智，自己来掌握命运。虽然寒蝉的主题是“亲情、友情、爱”，但是同时存在猎奇与血腥的成分。《暗芝居》《暗芝居》是于2013年7月14日于深夜在东京电视台播出的一部以“数码纸芝居”形式制作的恐怖动画，将用昭和风格的纸芝居艺术来讲述各种都市怪谈，为你的夏夜增添别样回忆。总之一句话，不要把这动画当成正常的泡面番来看!猎奇类：如果说灵异是让人浑身发冷，牙齿打颤，那么猎奇就是令人汗毛倒竖，头皮发麻的一种类型，相比较灵异带来的未知恐惧，猎奇更多是在你满足认知的条件下，给你带来不可接受的令人扭曲的恐惧。在ACGN界中，猎奇被引申有“血腥、残酷”一类之意，而它的原本字面上的意思是急切地或贪得无厌地搜求新奇和异样的东西，也就是寻找、探索新奇事物来满足人们好奇心理，所以很多猎奇作品令人难以接受。另外猎奇包含的范围比较广，之前提到的尸体派对实际上也属于猎奇范畴，不过因为尸体派对有鬼魂的设定，所以暂且脱离猎奇范畴。那么接下来，就让小编带大家来领会猎奇动画的恐怖吧!《鱼》关于这部作品我觉得提起伊藤润二大家应该就了解了一半了，伊藤润二老师一贯善于短片作品，他的作品一般无明确起因、无明确结果的叙事手段可以快速的将读者带入故事诡异的气氛中，然后突然的结尾又会让读者陷入莫名的恐慌，这部叫做《鱼》的动画也是如此，另外要提一下，负责鱼的动画制作公司是去年负责《Fate/stay night UBW》的ufotable公司。《尸鬼》《尸鬼》是小野不由美创作的恐怖小说，后来改编成动画。该部作品以双眼空洞的猎奇角色形象闻名于恐怖动画界，另外尸鬼作者小野不由美和《Another》作者绫辻行人是夫妻档。《BLOOD-C》《BLOOD-C》是由著名漫画家4人组CLAMP与日本动画制作公司Production I.G共同推出的原创动画，主要讲述一位拥有特殊能力的主人公更衣小夜，与吞噬人类的“古物”战斗的故事。这部作品的亮点恐怕就是吞噬人类的古代生物了吧，看上去像一只兔子，实际上十分猎奇，我想很多人都记得这部作品的gif吧，这里我就不放出来了。《乱步奇谭》《乱步奇谭》是江户川乱步原作，今年七月放送的夏季新番。剧情最初美名是以破案为主的悬疑题材，再加上《名侦探柯南》中江户川柯南的名称就致敬这位作者，难免给人以日本的福尔摩斯之感。然而实际上这是一部彻头彻尾的猎奇+BL动画，猎奇成分更多，里面的犯罪手段和配角死法堪称近几年猎奇动画之最，每一个案件的死者都令人从灵魂深处感到不适。至于动画中的BL情节，我想江户川乱步看到自己作品被改成这样，恐怕已经气的祖坟冒青烟了吧!
又到了一年一度的中元鬼节，相传这一天地府会放出全部鬼魂，民间普遍进行祭祀鬼魂的活动。不过中元节虽然作为非常重要的传统节日，我想并不会有很多人真的愿意去了解和纪念这一节日，所以小编在此推荐大家通过看恐怖动画来体会鬼(ri)上(le)身(狗)的感觉!灵异类：灵异类作为恐怖动画的重要题材之一，其本身就非常适合给观众带来恐惧感，比起动画，这种题材经常在电影中出现。小编认为灵异类恐怖动画刻画最好的还是日本作品，毕竟有着类似于《咒怨》、《午夜凶铃》打下的良好基础。对于灵异题材的作品，往往会同时伴随着解谜推理等推动剧情进程的重要环节，所以为打破这种现状，作品一定就要塑造一个敢于冒险的角色，当然这个角色设定为女性最适合互动，我想原因你懂得!那么不说太多，接下来就让小编带大家走进灵异题材动画的世界吧!《尸体派对》《尸体派对》的最初作品是祁答院慎以RPG制作大师Dante98作成的同人游戏，后来因祁答院凭借此作赢得了第二届ASCII娱乐软件竞赛最优秀奖，净赚了5000000日元，为该作的重制埋下基础。在06年游戏重制后，因为猎奇风格和优秀剧情获得人气飙升，不久后也推出了游戏新作，改编漫画和动画OVA。这部作品的亮点除了优秀剧情，情节中酝酿的恐怖氛围也获得了粉丝读者一致认可，其次便是作品中各种猎奇死法十分吸引人，比如被拖到墙上摔成脏块的少女，这些大家都可以在作品中领会。《Another》《Another》算是比较正统的灵异动画，灵异情节类似于死神来了，每一集都会有主角身边的人以诡异的方式死去，因此受人欢迎。比较有趣的是Another作者绫辻行人和妻子是夫妻档作家，其妻正是《尸鬼》的作者小野不由美，该作已被改编成动画，夫妻俩连续两年有作品成功登陆电视屏幕，也算是小小的喜事。《寒蝉鸣泣之时》《寒蝉鸣泣之时》改编自日本同人社团07th Expansion所制作的同名同人游戏，动画主旨在于通过“不同的世界”来展示人性的善恶丑美，朋友们最终齐力摆脱了“命运”，解救了自己和别人。告诉我们要相信朋友，学会倾诉，学会理智，自己来掌握命运。虽然寒蝉的主题是“亲情、友情、爱”，但是同时存在猎奇与血腥的成分。《暗芝居》《暗芝居》是于2013年7月14日于深夜在东京电视台播出的一部以“数码纸芝居”形式制作的恐怖动画，将用昭和风格的纸芝居艺术来讲述各种都市怪谈，为你的夏夜增添别样回忆。总之一句话，不要把这动画当成正常的泡面番来看!猎奇类：如果说灵异是让人浑身发冷，牙齿打颤，那么猎奇就是令人汗毛倒竖，头皮发麻的一种类型，相比较灵异带来的未知恐惧，猎奇更多是在你满足认知的条件下，给你带来不可接受的令人扭曲的恐惧。在ACGN界中，猎奇被引申有“血腥、残酷”一类之意，而它的原本字面上的意思是急切地或贪得无厌地搜求新奇和异样的东西，也就是寻找、探索新奇事物来满足人们好奇心理，所以很多猎奇作品令人难以接受。另外猎奇包含的范围比较广，之前提到的尸体派对实际上也属于猎奇范畴，不过因为尸体派对有鬼魂的设定，所以暂且脱离猎奇范畴。那么接下来，就让小编带大家来领会猎奇动画的恐怖吧!《鱼》关于这部作品我觉得提起伊藤润二大家应该就了解了一半了，伊藤润二老师一贯善于短片作品，他的作品一般无明确起因、无明确结果的叙事手段可以快速的将读者带入故事诡异的气氛中，然后突然的结尾又会让读者陷入莫名的恐慌，这部叫做《鱼》的动画也是如此，另外要提一下，负责鱼的动画制作公司是去年负责《Fate/stay night UBW》的ufotable公司。《尸鬼》《尸鬼》是小野不由美创作的恐怖小说，后来改编成动画。该部作品以双眼空洞的猎奇角色形象闻名于恐怖动画界，另外尸鬼作者小野不由美和《Another》作者绫辻行人是夫妻档。《BLOOD-C》《BLOOD-C》是由著名漫画家4人组CLAMP与日本动画制作公司Production I.G共同推出的原创动画，主要讲述一位拥有特殊能力的主人公更衣小夜，与吞噬人类的“古物”战斗的故事。这部作品的亮点恐怕就是吞噬人类的古代生物了吧，看上去像一只兔子，实际上十分猎奇，我想很多人都记得这部作品的gif吧，这里我就不放出来了。《乱步奇谭》《乱步奇谭》是江户川乱步原作，今年七月放送的夏季新番。剧情最初美名是以破案为主的悬疑题材，再加上《名侦探柯南》中江户川柯南的名称就致敬这位作者，难免给人以日本的福尔摩斯之感。然而实际上这是一部彻头彻尾的猎奇+BL动画，猎奇成分更多，里面的犯罪手段和配角死法堪称近几年猎奇动画之最，每一个案件的死者都令人从灵魂深处感到不适。至于动画中的BL情节，我想江户川乱步看到自己作品被改成这样，恐怕已经气的祖坟冒青烟了吧!
