贺岁档已走完一半，与以往不同的是，今年的贺岁档商业大片表现疲软，而动画电影则是异常火爆。在贺岁档八周内，先后共有14部动画电影上映。为了争夺有限的票房，各动画电影不仅在营销、内容上各出奇招，同时还招来华谊兄弟、光线传媒等巨头企业做宣发。在业内人士看来，今年动画电影的整体票房会比去年有上涨，动画电影将成为贺岁档主角。动画电影成贺岁档主角每年贺岁档都是中国电影的重要票仓，对于适合合家观看的动画电影来说，贺岁档更是兵家必争之地。今年贺岁档先后共有14部动画电影，这个数字在2012年仅为5部，即便在2013年也只有8部。对于动画电影来说，今年的贺岁档堪称是“最挤”贺岁档。观众既能看到《喜羊羊与灰太狼6》、《熊出没之夺宝熊兵》这样的老面孔，也能目睹《青蛙王国之我嘞个去》、《我是狼》等新秀的风采，同时还有《神偷奶爸2》、《拯救大明星》等进口动画电影也来分一杯羹。卡通先生影业总经理陈英杰告诉北京商报记者，今年春节比较早，使得贺岁档时间比较短，所以竞争尤为激烈。与竞争激烈的动画电影不同的是，商业电影表现不尽如人意。据不完全统计，今年贺岁档一共有33部影片上映，远低于去年同期的44部。2013年12月这一重要档期，排片量居然跌破20部，远远低于去年同期的31部。刚刚过去的2013年12月总票房仅有22亿元左右，与2012年同期25亿元相比，下降了近18%。商业电影颓势对于动画电影来说是一个利好消息，因为前者可以较少分流后者的观影人群和排片。“今年贺岁档将由动画电影唱主角”，陈英杰如是说。拼靠山拼创意抢市场与往年不同的是，今年贺岁档动画电影纷纷有了靠山。华谊兄弟、光线传媒和乐视影业这些巨头纷纷加入到动画电影的宣发之中。例如《喜羊羊与灰太狼6》就由华谊兄弟宣发；《熊出没之夺宝熊兵》身后则有乐视网撑腰；《巴啦啦小魔仙》的出品方则将联合光线传媒做宣发。对此，奥飞动漫电影事业部总监姜聪表示，去年的《巴啦啦小魔仙》是奥飞动漫第一次涉足电影市场，很多经验不足，今年与光线传媒强强联合，借助其强大的宣发能力以及对院线的把控能力，能够为高票房打下比较好的基础。除了有巨头企业的加持，各个动画电影为了抢夺有限的票房各出奇招。首次登陆电影市场的《熊出没》采用了大规模的点映。1月5日在全国500家影院上映，上座率达到50%，点映期获得200万元票房。陈英杰表示，这么大规模的点映不仅仅是动画电影的第一次，在整个电影市场也是非常少有的。除此之外，《熊出没》还在电影上映之前推出29元优惠价格的抢票活动，发行方直接面向受众放出5000张门票， 这5000张票在五分钟便抢售一空。第二次在贺岁档与观众见面的《巴啦啦小魔仙》则是使出了出品方奥飞动漫的绝招――衍生品。姜聪向北京商报记者透露，奥飞动漫今年开发了一款衍生品来与电影内容互动，如果观众带着这款衍生品进影院观影，在电影主角遇到危险时，该款衍生品会抖动并且发出报警的声音。“这样可以把孩子的情绪带动起来。”姜聪如是说。国产部队或逆袭进口军2013年，中国国产电影在与进口大片的比拼中屡屡获胜。 而国产动画电影此前的表现却不如人意。据艺恩咨询数据显示，截至去年11月30日，国内上映中外动画片30部，其中，进口动画片7部、合拍2部、国产动画片21部，总票房约16亿元。这其中，7部进口动画片总票房达9.63亿元，占比约62.37%，剩下的23部国产加合拍的动画只有5.81亿元的票房。即便如此，大家对于国产与进口动画电影在贺岁档的比拼却相当乐观。“我比较看好国产动画电影，像《神偷奶爸》它们在海外已上映半年多，在国外都已经能够买到DVD，很多人都看过这部电影了。另外不可否认《神偷奶爸》是一部优秀的作品，但它很多的造型都还是欧美风格，本土原创的产品会更接地气。对于孩子来说，接地气的电影更能让他们产生迫切观影的心理，而且国内电影的制作在这几年也已经逐渐赶上了国际水平。”陈英杰表示。对此卡通骑士CEO胡宗京表示赞成。在胡宗京看来，进口电影做的是全球营销，分到中国市场的营销费用并不会非常高，所以在营销渠道上比较有限，而像《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》都是由电视转向电影，已经通过电视积累了一批4-8岁的受众，这批受众忠诚度是非常高的，而且4-8岁的小朋友往往会由家长陪同观看电影，这样的陪同收视势必会使得票房翻倍。“进口片排片一定占优势，但是上座率不一定高，国产电影则会是上座率大于排片，有的电影会出现排片不足的情况。”胡宗京如是说。得年轻受众者得天下动画电影数量增加带来最大最直接的影响是整体票房的上涨。陈英杰预测今年贺岁档期间将有30%-35%的票房是来自动画电影这类合家欢类型的电影。但他也坦言，动画电影数量的增加幅度超过了市场增长的幅度，随着档期的缩短，部分电影的票房不一定比去年乐观。事实上在去年就已经有这样的趋势了，上一个贺岁档本土动画电影票房最高的为《喜羊羊与灰太狼5》，上映首日票房为1440万元，次日收1200万元，第三天翻一番，上映三天收入5000余万元，与《喜羊羊与灰太狼4》相比票房有所下降。更有业内人士表示，在不超过三天便会有一部动画电影推出的激烈竞争环境下，影片间的票房会产生相互牵制，蝉联国产动画寒假档票房冠军多年的“喜羊羊”系列大电影已经很难独霸天下。在陈英杰看来，今年贺岁档票房的高低主要受两点因素影响：首先是品牌的知名度，知名度越高越容易取得高票房；另外要看哪部电影能够在合家欢电影受众之外争取到更多年轻受众，尤其是在今年商业大片表现不好的情况下，如果能够争取到年轻人这一群体，就能成为票房黑马。

尽管今年暑期档并没有多少进口电影，但七月唯一一部进口动画电影《神偷奶爸3》也在上映期间取得的了十亿的票房成绩。日前，另一部墨西哥动画电影《怪物岛》即将在内地上映。不知道这部电影能否像《神偷奶爸3》一样取得好成绩呢？在这次公开的预告当中，小男孩卢卡斯本来要去参加自己心仪的女孩子的派对，但是万万没想到在他即将得到自己的女神倾情一吻的时候竟然变成了怪物。回到家的卢卡斯更是得到了自己一家都是怪物的消息。为了搞清楚自己究竟是什么样的人，卢卡斯选择亲自到怪物岛去一探究竟。《怪物岛》是由墨西哥制作的一部合家欢喜剧冒险动画电影，由LeopoldoAguilar执导，AliciaNúezPuerto编剧，FionaHardingham、RogerJackson、JeniferBethKaplan等参与配音。《怪物岛》讲述了一个这样的故事：在一场华丽的化妆舞会上，青春小正太卢卡斯吓跑了所有朋友。因为在短短几秒钟里，乖巧懂事的他变成了一个长着翅膀的超级大怪物！而他自己也被吓得不轻。气愤父亲隐瞒家族身世之余，卢卡斯偷拿到一张神秘地图，他决心靠自己找到父亲偶然提及过的真正家乡——怪物岛。当他历经艰险完成远航，眼前的所有景象都足以让他目瞪口呆。这场寻根之旅让他找回亲人的同时，也让他自己和岛中居民陷入了一场生死大考验……

8月30日，微博博主“松鼠视频”发布一条“《猪猪侠》原来抄袭了《猫和老鼠》，模仿到了动作却模仿不了精髓。”的微博，国产动画“抄袭无底线”的话题再次激起了网友的热烈讨论。该视频展示了《猪猪侠之大闹皇宫》（2005）第一集与《扬基都得鼠》（1943）年的画面对比，从故事情节、分镜头语言、场景设计、节奏点都基本一样，从无缝剪辑的画面来看并没有任何跳脱，可以说这部05年的国产动画除了粗糙的人物造型和糟心的3D效果外，完全抄袭了50多年前的《猫和老鼠》，而后者获得了1944年第十六届奥斯卡最佳动画短片。《猪猪侠》是广东咏声文化传播有限公司自2005年起打造的动漫IP，至今已有13部动画长片、4部大电影、4部舞台剧作品，曾获得白玉兰奖、金龙奖等国内动画奖项。除在中央电视台少儿频道首播外，还与多家电视台及网络视频平台合作，加上其衍生的周边产业，整个IP带动的产业年零售市值超10亿元，说《猪猪侠》包办了国内大部分00后的童年也不为过。在“抄袭”视频发布后，有网友表示“这集猪猪侠只是整个系列动画的一个独立开头，和《猪猪侠》系列片的内容并无联系，是‘致敬’经典的一个片段，算不上抄袭”。是的，很多影视作品都会向经典影片致敬，在画面配色、镜头调度、人物造型、剪辑手段等方面去借鉴或模仿经典影片的一些片段，但前提是故事的内核是原创的。《猪猪侠》这个片段作为投入到市场中的作品，除了在百度百科中介绍自己是“人猪版的猫和老鼠”外没有在任何地方标注创意来源于《猫和老鼠》。这么赤裸裸的复制粘贴，就算把场景移到粗糙的宫廷，把主角强行缩小配上红艳艳的中国肚兜，也是板上钉钉抄袭《猫和老鼠》了。在“松鼠视频”发布这个版本的对比视频之前，视频网站bilibili上已有不少博主制作过类似的对比视频，直指“咏声动漫”旗下的多部动画作品都存在抄袭嫌疑。从这些视频发布的片段中可以看出，不仅是《猪猪侠之大闹皇宫》这一集动画，《猪猪侠之终极决战前夜篇》在故事设定和造型上都和美漫《少年骇客》（Ben10）高度重合，《猪猪侠之超星萌宠2》中的舞蹈编排照搬了《极乐净土》里的动作，咏声旗下的另一款动画《逗逗迪迪爱冒险》和《爱探险的朵拉》重合度也不低、《疯狂小糖》更是被许多网友直指“照抄”《海绵宝宝》。《少年骇客》（右上）和《极乐净土》（右下）目前国产动画，尤其是针对12岁以下儿童群体的作品大都被诟病存在照搬国外动画作品的问题，包括《熊出没》、《大耳朵图图》等系列国产动画。除此之外，版权问题也是国产动画一大绕不过的坎。《汽车人总动员》（左）、《赛车总动员》（右）2016年，迪士尼和皮克斯工作室就国产动画《汽车人总动员》侵权《赛车总动员》系列起诉了国内的蓝火焰公司和基点公司，并获胜诉。而今年7月，日本圆谷制作公司指出广州蓝弧文化传播有限公司利用奥特曼系列角色制作的影视作品《钢铁飞龙之再见奥特曼》侵犯了其著作权，并表示会进一步通过法律手段维权。圆谷公司发布声明值得一提的是，被指侵权的蓝弧创始人王巍，先前就职于“咏声动漫”，被指抄袭的《猪猪侠》系列1-4季动画长片是由他执导制作的。而这部国产版奥特曼大电影在国庆上映的计划并未受到侵权风波的影响。《十万个冷笑话2》在国产动画电影方面，自《大圣归来》（2015）年成为爆款以后，似乎很久没有作品再掀起这样的国产动画热潮，今年上映的《大护法》、《十万个冷笑话2》等作品虽然有一定口碑，但也并不十分卖座，暑期档上映的十部国产动画电影的总票房还抵不上《神偷奶爸3》一半。对于国内观众而言，目前的国产动画既比不上欧美、日本的作品，甚至连国内上个世纪的动画作品都比不上。这一方面来源于技术水平的差距，但更多的是在故事创作和审美上的缺失。许多国产动画打着“传统文化”的幌子，但实际上只是一些诸如图腾、民俗符号的堆砌，故事设定经不起推敲，剧情推进全靠旁白，价值观没有本土化，导致观众接受度很低。这种情况下，通过电视端抢占了小朋友市场先机的《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等常年霸占动画票房第一也成了不得不接受的事实，网友们“心疼小朋友只能看这种东西”的声音也从未间断。产动画电影《大闹天宫》（1961）其实观众对于当下国产动画的吐槽和不满，颇有一些“怒其不争”的感觉。故事创作从来都不是易事，但对于国外优秀的影视作品，学习其系统化的孵化IP、打磨剧本、精进自身的制作工艺和人才培养体系，才是国产动画人应该做的正经事儿，这种复制粘贴、粗制滥造出来的劣质IP，即使衍生的周边产品卖得再多也称不上创作。《狐妖小红娘》（左）《一人之下》（右）目前整体的中国动漫产业正处在一个高速发展的阶段，无论是资本还是市场都亟待优秀的原创作品出现。像有日本制作团队加持的中日合作动画作品的《一人之下》和《狐妖小红娘》在口碑和点击率方面都有不俗的表现。而IP改编的《全职高手》、《斗破苍穹》等作品也是国产动画市场的一大突破。虽然部分国产动画不尽如人意，但远不到看衰国产动画的地步，多给动画人一些时间去打磨孵化原创，国产动画的春天仍然可期。

众多国产动画电影的总票房还不及一部《神偷奶爸3》一年一度的暑期档即将进入尾声，相比去年暑期档而言，今年的场面不可谓不热闹，7、8两月几乎日均就有一部新片走进院线。但相比数量上的惊人，暑期档的国产电影在口碑和票房上却鲜有惊喜。除了一家独大的《战狼2》与唯一的好莱坞选手《神偷奶爸3》，其他一众影片的生命周期基本上只有一周，也注定了难以在票房上有所突破。国产动画新片不断，却难让观众甘愿买单而相比之下，局面更为惨淡的当属国产动画电影，今年7、8两月共有9部国产动画电影登陆院线，风格各异的九部影片也自然的划分出了不同的观影人群。个人风格强烈的《大护法》初上映就自我分级为PG-13，成为了国内屈指可数的目标直指成人的动画电影。《阿唐奇遇》、《豆福传》与《玩偶奇兵》则是传统意义上的合家欢动画，适合全年龄段的观众，无疑是暑期放假的孩子拉上父母一起走进电影院的最佳选择。而《大耳朵图图之美食狂想曲》、《十万个冷笑话2》、《赛尔号大电影6》则更多的依托原创IP的号召力。虽然风格十分多元，目标受众的定位也相当清晰，但截止目前这一众影片就有一部过亿，九部电影的总票房甚至不及一部《神偷奶爸3》，让暑期档的国产动画电影处境极其尴尬。光线出品的《大护法》票房最终没能实现破亿，这部极具个人风格的成人向动画电影尽管豆瓣评分颇高，却并未出现《大圣归来》那般叫好又叫座的成绩，甚至在讨论声量不输去年饱受争议的《大鱼海棠》的情况下，却依旧无法吸引更多人走进电影院。上海美术电影制片厂领衔出品的《大耳朵图图之美食狂想曲》，这部与“喜羊羊”、“熊出没”同属电视动画IP改编大电影的作品，却没能同后两者一样收获过亿票房，最终不到5000万的票房成绩，对于这样一个在小荧屏上积累了大批儿童观众的国产动画IP改编大电影，无疑是很惨淡的成绩。还有几部的票房则可谓是惨不忍睹。由王微创办的追光动画继《小门神》之后，一年半之后又带来了第二部原创作品《阿唐奇遇》，然而后者虽然在口碑上略胜一筹，票房成绩却勉强超过3000万，甚至不及前作七千多万的一半。对于一部制作成本超过8000万的动画电影，如此惨淡的票房收入显然无法让王微满意，而作为他二次创业的成果，却连续两部作品票房每况愈下，足见追光动画至今依然无法拿出让观众心甘情愿为其买单的作品。而作为合家欢电影的《豆福传》与《玩偶奇兵》更像是一对难兄难弟，前者在动画电影中加入了修仙元素颇有新意，但后半段却画风一转出现了外星科幻的情节，类型混乱直接导致了故事失去了连贯性，加上本身没有IP加持，在无声无息的收获了1500万票房后就消失在了暑期档。《玩偶奇兵》票房成绩稍好，但从片名和故事简介就能明显看出模仿皮克斯经典动画《玩具总动员》的痕迹，这个题材不论创意还是动画制作水平都不可能超过皮克斯，单靠冷饭热炒凭什么让观众为你走进电影院。而最晚上映的两部续集作品《十万个冷笑话2》与《赛尔号大电影6》，或许是正好躲开了《战狼2》的锋芒，在暑期档尾声新片青黄不接的阶段，前者成为了首部暑期档票房过亿的国产动画电影，后者也以超过八千万的票房创造了这个系列的票房新高。2015年可以被看作是国内动画电影市场爆发的开端，暑期档登场的《大圣归来》出人意料拿下近10亿票房成绩，不仅凭一己之力提高了国内动画电影票房的天花板，同时也让整个电影市场重新认识到了动画电影特别是国产动画电影的票房潜力。之后的2016便先后出现了《功夫熊猫3》和《疯狂动物城》两部票房过十亿大关的动画电影，国产动画电影的表现也不遑多让，《大鱼海棠》也有超过5亿票房进账。尽管从2016年开始国内电影市场整体增速放缓，相比过去动辄超过10%的增幅，2016年全年455亿较2015年的票房大盘数据仅有3%的增长。但与大盘的冷清不同，动画电影的整体票房却是突飞猛进，相较于2015年动画电影票房的43.7亿，2016年则实现了62%的增长累计突破70亿。然而如此漂亮的增长数据背后，依靠的更多是进口动画电影的助力，光是《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》与《你的名字》三部进口动画电影，就贡献了其中超过30亿的票房，甚至超过了2016年所有国产动画的26亿票房总和。在国产动画电影最为看重的春节档和暑期档，前者最近两年完全依靠“熊出没”大电影在独挑大梁，去年与今年分别收获了超过2亿和5亿的票房。然而暑期档则没有这般幸运，去年暑期档在仍有多部进口动画电影的情况下，《大鱼海棠》依然能够斩获近6亿票房。然而到了2017年的暑期档，在较去年更严格执行国产保护的情况下，放眼望去暑期档的一众国产动画却一个能打的都没有，无论题材是原创作品或者IP改编，风格是成人向还是合家欢，国产动画电影都再难吸引观众买票支持。暑期档如此乏力导致的直接结果便是，今年至今上映的29部国产动画电影，整体票房甚至不及一部《神偷奶爸3》。更加雪上加霜的是，在票房如此不济的情况下，2017年暑期档的国产电影在口碑上也鲜有建树，九部新片里仅有《大护法》和《十万个冷笑话2》豆瓣评分过超过6分的及格线，更有三部连因打分人数不足导致没有评分，从整体质量上看暑期档国产动画实在无法令观众满意。定位明确细分，依旧无法吸引观众今年的9部动画在定位和类型上比较多元，各个年龄面向都有覆盖。《大护法》和《十万个冷笑话2》走成人向，《大唐奇遇》、《豆福传》、和《玩偶奇兵》定位为“合家欢”，《大耳朵图图之美食狂想曲》和《赛尔号6》主要照顾的也都是原IP积累的儿童粉丝。“合家欢”作品中追光动画的《阿唐奇遇》本来很被看好。《阿唐奇遇》和该公司前作《小门神》的创作思路一脉相承，以最先进的技术，在当下也就等同于好莱坞的技术，从中国传统文化元素中取材，“创作属于中国的动画，并且还是发在身边的故事”。但或许真应了那句话，能用钱解决的问题都不是问题。技术上的短板容易弥补，只要肯花钱和时间。王微曾从美国挖来三位业内资深从业人员，在制作《阿唐奇遇》时，为表现茶宠通过窑变时产生的漂亮的结晶釉，技术人员花费了9个月的时间。“动画学术趴”副主编马小褂认为追光动画：“是目前国内动画技术层最强的一个团队，包括建模、镜头语等都达到好莱坞的制作水准。”一而再，再而衰。王微一直以来追求的“合家欢”的路线似乎也有点动摇，但预计在2018年推出的《猫与桃花源》已经在路上了。另一部国产动画《豆福传》和《阿唐奇遇》的遭遇不仅相似，而且更惨。《豆福传》中的“豆子”来源于导演邹燚创作的《吃饭睡觉打豆豆》系列动画，但《吃饭睡觉打豆豆》本身在品牌效应上和《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》完全不是一个量级，所以该片在宣传上几乎没有也无需体现。《豆福传》取材自中国传统文化，还有修仙等元素，主角是一颗不想发芽不想长大的豆子，灵感来源是“刘安做豆腐，因错而成”，水墨画风上比《阿唐传奇》看起来更中国，但最后却强行加入了外星科幻元素。豆瓣上网友评论普遍表示这个设计让本片显得不伦不类。《豆福传》原本定档7月7日，后来调至7月28日，躲开了小黄人却撞上了《战狼2》，但毕竟没人想到《战狼2》会成为中国电影市场上的一只票房怪物。《豆福传》首日排片不及5%，最终收入1582.7万票房。虽然京基动画方面拒绝向记者透露该片的制作成本，但据一些媒体报道显示，该片投资近2亿元。导演邹燚告诉记者“我们是第一次做动画电影，经验不足，故事有进步空间，宣发也没有做到位。”但接下来的项目还会进行。两部合家欢题材都惨淡收场，低龄向的动画产品又是否好过呢？同样没有话题度的《大耳朵图图之美食狂想曲》暂时是今年暑期档的第四名。这可能要归功于系列动画的影响力。《大耳朵图图》系列动画从央视首播到现在，13年间陆续推出了5季作品，观众覆盖了90后、00后和10后。对比同为低龄向动画的《赛尔号大电影6：圣者无敌》来说，《大耳朵图图》24岁以下的观众比例要高于赛尔号，这部分观众应该就是《大耳朵图图》系列的“高龄”粉丝了。谈及低龄向动画市场，《大耳朵图图》的导演速达告诉界面娱乐，她觉得低龄向动画还是有优势的。“动画片的主力观众群还是低龄孩子，现在二胎放开了，孩子的数量也在增加，经过多年市场培育，进电影院看电影的观众越来越多，孩子们的父母现在是进电影院的主力观众，他们也有习惯带孩子们一起看电影，享受亲子时光。而现在市场上能给孩子看的动画片、儿童片还太少，市场需求是巨大的。”而存在的困难在于“孩子没有自助购票和选择能力，要听从父母，另外在对电影的评价上，孩子是没有发言权的，而像猫眼、豆瓣这样的评分网站上，动画片并不是主力观众在打分。另外，动画片尤其是二维动画片的票价要低于真人影片。”诚如速达导演所言，在对电影的评价上孩子没有发言权，所以大部分儿童电影的话题度远不及《大护法》、《大圣归来》，但闷声不妨碍赚钱。比如，要不是看《十万个冷笑话2》，大家几乎想不起或者从来不知道，国内第一部破亿的国产动画其实是2010年上映的《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》，熊出没系列累计票房达13.4亿，是国产动画系列电影累计票房冠军。“‘我就是痛，痛就是我。’不甘心地睡了。心想，不能超越别人，明天就先逆袭下自己吧。”这是光线总裁王长田在7月16日凌晨所发布的微博内容，字里行间里直接表达了对《大护法》票房不佳的不甘心。过去两年光线出品的两部“大”字头动画电影都取得上佳的票房，然而今年的《大护法》却没能延续这样的成绩。尽管口碑不俗，但在排片和票房上，面对同期上映的《神偷奶爸3》都毫无还手之力。然而暑期档叫好不叫座的并不止《大护法》一部，由国产恶搞动画剧集改编的大电影续作《十万个冷笑话2》，在口碑明显好于前作和同档期作品的情况，目前票房却刚刚破亿，由于25日之后大批好莱坞电影的上映，排片量陡降的情况下，票房甚至可能不及前作。如果说今年暑期档国产动画电影有票房黑马的话，《赛尔号大电影6》上映一周票房轻松突破8000万，并即将超越《大护法》，甚至有可能成为该系列首部破亿作品，但这一连续推出六年的神秘系列动画电影目前在豆瓣上暂无评分，也几乎难见它有任何宣传物料的出现。如果去看过它的预告片就不能发现其制作水平相当低劣，但这并不妨碍其依旧以每年一部的速度，每年至少收获3000万的票房。对于国产动画电影市场而言，这类劣币驱逐良币的现象屡见不鲜，一方面不断消耗着观众本就不多的耐心，另一方面也让不少倾尽全力制作动画的制作者寒心。道理都明白，但国产动画电影不能光靠情怀2015和2016暑期档，国产动画电影的总票房分别为13.18亿元和7.62亿元，今年暑期截止发稿时，国产动画电影总票房仅3.86亿元。首先值得肯定的是，国产动画在技术方面已经有了很大的进步，风格上也更加的多元，但讲不好故事仍然是最大的短板，如《阿唐奇遇》、《豆福传》这类走“合家欢”路线的作品，评论里总少不了“模仿”、“借鉴”，或者“这不就是《玩具总动员》/《功夫熊猫》”等类似的评价，尽管两位导演都想做出属于中国人的动画，但目前还只停留在对中国元素的简单提取上。“合家欢”也似乎也只是一个宣传口径，剧情、台词主要还是迎合低领观众。即使颇受肯定的《大护法》，大部分的褒奖也是指向片中的政治隐喻和个人表达，回归到电影本身，在剧本结构上也存在问题。总的来说，当前国产动漫本身质量参差不齐，很难在画面制作和故事完整两个方面做到统一。诚意满满的作品尚且如此，浑水摸鱼粗制滥造的动画产品就不配谈品质了。在这种情况下，观众自然而然更倾向于选择品质相对稳定，技术更加成熟的美国、日本动画作品。对于纯原创的国产动画来说，相比真人电影，没有明星参与宣发或者本身不具有话题性，导致宣传力度不够，容易被观众忽略。《大圣归来》的票房奇迹，离不了《西游记》这个中国第一大IP，《大鱼海棠》虽然是纯原创作品，但是该片起源于2004年第一个Flash动画概念短片，这则令人惊艳的短片12年来无数次在网路上回锅，“国漫复兴”的重任也就被《大鱼海棠》担了12年，直到上映之后才在欢呼声与嘘声中卸下。抛开影片质量不谈，该片最不缺的就是话题，阴差阳错，《大鱼海棠》做了12年的营销，所以它的票房成绩注定是个意外。之后光线想要复制《大鱼海棠》的宣发路线到《大护法》上并再创票房奇迹，就没有了那么好的运气了，尽管抓住了《大护法》本身在题材上的话题性，又打出了PG—13的噱头，但讨论的热度没有扩散开来也没有转化为票房。动画电影本身没有明星参与就想方设法加入三次元明星，参与配音或者演唱主题曲都是常见的宣传方式。但是否奏效除了看明星自身的号召力以外，也要看明星和作品本身是否契合。在《豆福传》的发布会上，王力宏、方文山、张继科和季冠霖全部到场，但是这四位本身的画风都不一致。更何况流量明星早就不是票房灵药，“带货女王”杨幂都带不起《绣春刀2》的票房，明星主演尚且如此，更何况是所谓的“代言”。相比之前，有前作积累的、或者所谓大“IP”的动画作品的日子好过了许多，但熊大熊二和喜羊羊乘着赛尔号就能引领国漫复兴了吗？在档期选择上，国产动画过于依赖春节档和暑期档，导致档期拥挤竞争激烈。由于国产动画电影的主要服务对象还是儿童以及青少年，档期选择明显偏好寒暑假，群魔乱舞之下很多宣发不到位、或者没有IP基础的动画电影别说争取多大份额的排片了，很多都难逃影院一日游的命运，口碑无从建立更何谈发酵、逆袭呢。《大圣归来》和《大鱼海棠》的成功之后，必然带来的是资本大量涌入动画创作市场，但由于动画制作周期较长，这股风潮催生出的作品目前绝大部分尚未问世，这其中或许会有惊喜，但肯定也免不了不少惊吓。记者采访过的每位动漫创作者无一例外都表达过对于动画的执着与热爱，中国观众也已经不止一次为国产动画应援，为情怀买单，既然彼此相爱，就别再互相伤害了。

荣获今年奥斯卡最佳动画、最佳歌曲2大提名的迪士尼动画巨制《冰雪奇缘》(Frozen)即将于2月5日2D/3D登陆全国影院，今日片方首曝影片中文片段，展现了男女主角惊险刺激又妙趣横生的逃亡之旅，请观众一睹这部全球叫好叫座动画片的风采。《冰雪奇缘》是迪士尼继大受好评的《魔发奇缘》(Tangled)、《无敌破坏王》(Wreck-It Ralph)等佳作后，再度打造的全新经典。影片剧情讲述一个咒语令王国被冰天雪地覆盖，乐观无畏的安娜和热爱冒险的山民克斯托夫组队出发，踏上一段魔法层出不穷、旅程峰回路转的旅程，以寻找安娜的姐姐——冰雪皇后艾莎，破解她的冰封魔咒。一路上他们遇到搞笑的神奇雪人、各式奇幻精灵、意想不到的魔法迷阵，更在雪崩冰裂中步步惊心……他们最终能否拯救王国？今日发布这支《冰雪奇缘》中文片段所展现的，正是安娜与克斯托夫冒险旅程的一段小插曲——两人乘坐的雪橇在深夜密林里遭遇狼群追击。后方有嗜血饿狼来势汹汹，前方又遭遇深不见底的雪山悬崖，安娜与克斯托夫要如何才能逃出升天？狼群穷追不舍，危险刺激的氛围让观众为主角的命运捏一把汗；而两人在逃亡之中也斗嘴不停的行径又让人忍俊不禁，气氛紧张同时又搞笑，足可令观众对影片整体风格管中窥豹。《冰雪奇缘》去年底在北美及全球各地陆续上映，票房火爆口碑卓越，不但获得今年奥斯卡最佳动画长片、最佳原创歌曲两大提名，也击败《神偷奶爸2》、《疯狂原始人》荣获金球奖最佳动画长片；影片更被公认为“2013最佳动画”，也获选《时代杂志》、《纽约邮报》、雅虎电影网等权威媒体“年度十佳电影”；目前《冰雪奇缘》北美票房已达3.2亿美元，全球票房更勇破7亿美元，在世界各地都掀起观影热潮。片中歌曲与音乐也大受欢迎，原声大碟更连续两周击败碧昂斯(Beyonc)新专辑，登顶公告牌(Billboard)排行榜冠军。同名手机游戏《冰雪奇缘》也将在中国App Store和360手机助手首发，喜欢电影的用户可以通过搜索“冰雪奇缘”免费下载。《冰雪奇缘》由克里斯·巴克(Chris Buck,《人猿泰山》导演) 、珍妮佛·李(Jennifer Lee, 《无敌破坏王》编剧)共同执导，配音明星包括克里斯汀·贝尔(Kristen Bell)、伊迪娜·门泽尔(Idina Menzel)、乔纳森·格罗夫(Jonathan Groff)等，影片中文流行版主题曲《随它吧》则邀来内地实力唱将姚贝娜献唱。作为月内惟一一部奥斯卡提名影片，《冰雪奇缘》将于2月5日(大年初六)中/英文版2D、3D、中国巨幕正式上映。

如今，在各地的电影院，《西游记之大圣归来》正在以6天破2亿的票房和豆瓣电影高达8.7的评分“逆袭”暑期档，为国产动漫注入了一剂强心剂;然而，就在同一时间点的第五届“中国十大卡通形象”评审现场，评委们却对来自全国各地“似曾相识”的数百种动漫形象几声叹息、大摇其头。在昨天举行的第七届深圳动漫节开幕式上，第五届“中国十大卡通形象”现场揭晓，全国262件参赛作品中诞生了10个金奖和10个提名奖，他们都是动漫形象创意中的佼佼者。不过，在接受记者采访时，评委却一致认为，如今的国产动漫形象总体缺乏个性，同质化严重。要提高辨识度，还需“创意归来”。“眼前一亮”的形象少之又少“现在，动漫企业对形象设计越来越注重，许多有经验的公司甚至会找知名画家来专门设计形象。”担任评委会主任的上海视觉艺术学院新媒体学院院长助理、中国动画学会副会长贡建英说，一部好的动漫作品，剧本是关键，但整体造型设计也起很大的作用，这跟过去“画得好就行”的时代不同了。每年的“中国十大卡通形象”的评选标准除了塑形新颖、特征鲜明外，还有一条标准就是：具有产业发展潜质。因此，这项评选活动就是鼓励动漫企业在设计之初就把市场化因素考虑进去。然而，看了半个上午之后，贡建英坦言有点失望：“眼前一亮的并不多，总体而言没有很大突破，似曾相识的形象太多了，辨识度不高。”国产动漫形象整体辨识度较低，这跟担任评委的北京电影学院动画研究院副院长曹小卉的感受一样。他分析，由于国产动漫形象整体水准都在提高，作为评委确实难以选择;此外，由于国外优秀的动漫形象大举抢占内地荧屏，视觉冲击一波接一波，“对比之下，国产动漫中有新意有个性的确实少。”中国动漫需要自己的英雄曹小卉分析，“辨识度”并不仅是“画面”这么简单。“如果单从个体本身而言，我们传统的哪吒、孙悟空形象并不比《神偷奶爸》里的小黄人和《马达加斯加》中的企鹅那些差。但放在电影里，小黄人和企鹅在性格塑造、动作设计和色彩运用上的确有非常独到的地方，那种‘萌萌哒’感觉让人印象深刻。”已经第五次担任评委的上海炫动传播股份有限公司编委、中国动画学会副秘书长叶超也说，评委看重的是卡通形象是否独特、生动、有灵气，结合形象所依附的性格、故事、世界观是否贴切。这也正是评审会间隙评委们热议《大圣归来》的原因。在他们看来，片中的孙悟空就是国产动漫如何进行形象设计的典范。据悉，该片美术总监先后设计了5版孙悟空形象，共同的特点是“既不可爱也不帅气”。他有着区别于其他孙悟空的显著特征：不再是传统上战无不胜的齐天大圣，而是一个失去了法力的昔日战神，一脸沧桑，冷漠狂躁，有人性，也有魔性。导演田晓鹏是这样解读的：“美猴王”并非指外貌上的漂亮，而是一种侠义气质，有着中国式英雄的悲情内敛。在孙悟空的动作设计上，主创人员吸收了胡金铨、张彻、李小龙、袁和平等武侠动作片的精髓，融入中国武侠片的动作和韵味。评委们认为，《大圣归来》最可贵之处，还在于这是一部自觉追求“中国化、东方美”民族风格的动画电影，有着接续传统、兼收并蓄的努力。正如田晓鹏自己说的：“中国动画需要自己的英雄。”中国的动漫市场急功近利、跟风严重中国动漫整体辨识度模糊的问题究竟出在哪里?叶超认为，中国的动漫市场急功近利、跟风严重。比如《熊出没》火了，企业就设计出无数只风格类似的“熊”，从业者一味追求产量，根本不抬头看市场。“就说近年的评选吧，来来去去大多都是熊、兔子等形象，很多作品都是三四年前的创作水平，让人视觉疲劳。”他笑称，自己可以预见，因为《大圣归来》，很快就将出现许多“小圣”。从根本上来说，辨识度的模糊归因于创意的匮乏。“动漫行业是最该追求创意的行业，你做出的东西首先要打动自己。这考验动漫人能否耐得住寂寞，是否有勇气做别人没做过的东西。”叶超说，《大圣归来》的导演就是“耐得住寂寞”的一个最佳例子。“田晓鹏这个名字，我们之前在各种活动论坛上都很少听说，后来才知道他自己垫钱默默酝酿了8年，才做成《大圣归来》这样一部充满了创新精神的作品。”当观众在电影院听到《十面埋伏》急促的琵琶曲，看到荧幕上秦腔、京剧里特有的镜头和动作，感受到英雄末路依旧坚持时别样的柔情时，那种雨霁天晴的感动，就是动漫人应该毕生追求的创新情怀。