说起游戏改编电影，探路者非《超级马里奥兄弟》莫属，这部由热门游戏《超级马里奥》改编而成的电影，于1993年问世，虽然票房失利，却也造就了一种全新的电影类型——游戏改编电影。随后，《街头霸王》（1994）、《古墓丽影》（2001）、《最终幻想》（2001）、《生化危机》（2002）、《静寂岭》（2006）、《波斯王子：时之刃》（2010）、《愤怒的小鸟》（2016）等游戏均被改为电影或电视剧，近几年，更是在育碧、暴雪等游戏厂商和影视公司的联合推动下，《刺客信条》、《魔兽争霸》、《合金装备》等开始试水改编电影。游戏正在成为内容生产者游戏的交互性与叙事生产能够迅速而强力地创造 IP，然而在今年以前，游戏改编电影一直命途多舛。《古墓丽影》与《生化危机》的第一部电影都在 2001 年前后上映，抓住了女英雄的核心形象与游戏本身的动作要素，后续的作品却堕入平庸。同样是 2001 年上映的游戏改编电影，《最终幻想：灵魂深处》使用全 CG 制作，造成的巨额亏损让史克威尔差点倒闭。事实上，以好莱坞代表的电影产业及其背后的资本对于游戏改编电影一向存有疑虑。其根本原因在于，不论是欧美、日本还是中国，游戏长久以来在整个文化体系中处于边缘位置。在 21 世纪的第一个十年里，尽管游戏产业飞速发展，游戏类型逐渐丰富，游戏的内容与技术不断进步，在主流社会的视野里，它仍然是一种年轻的娱乐形式，甚至归类为“第九艺术”都是最近几年才被认同的事。而电影，经过了一百多年的发展，已经是一种相对成熟的媒介，拥有完备的工业体系，被主流舆论认可为“艺术”。这一波游戏改编电影的热潮，仍然显露出一种趋势：游戏，正在成为主流的文艺形式，成为产业链上游的内容生产者。从 2015 年开始，游戏改编电影的趋势就如脱缰野马停不下来，《魔兽》、《怒鸟》、《割绳子》、《刺客信条》……不管最后成绩是好是坏，都给人一种感觉：游戏业向电影业的产出时代开始了。第九艺术汹涌入侵第八艺术顽皮狗出品的《神秘海域》一直被业界奉为殿堂级神作，四部作品四段比肩好莱坞大片的寻宝冒险。难忘的剧情和角色以及电影化的叙事手段，使得这款游戏拥有得天独厚的改编资质。自打 2008 年索尼宣布将拍摄《神秘海域》电影至今已过去了 8 年多时间，期间电影经历了多次人员变动，“神海”电影跳票或许早就成为玩家心中见怪不怪的事情了。直至 2016 年 10 月份索尼又找到了《博物馆惊魂夜》导演肖恩·利维担任电影导演，据说总算八字有了那么一撇，我们可以坐等下一步的宣发了。除了《神海》，卡普空的《怪物猎人》也在积极地筹备走上大银幕。在最近娱乐媒体《Deadline》进行的一次访问中，制片人杰瑞米·博尔特（Jeremy Bolt）表示：“《怪物猎人》将成为我们下一步将要拍摄的电影。卡普空将会把相关版权放出——要知道，《怪物猎人》现在可是比《生化危机》更火热的游戏系列。”杰瑞米·博尔特与导演保罗·安德森目前完成了《生化危机》电影的最后一部，名为《最终章》（The Final Chapter）。电影将于2017年1月上映。此外，安德森已经完成了《怪物猎人》剧本的第一稿。《Deadline》报道说，《怪物猎人》电影仍然将使用《生化危机》的原班人马进行拍摄，全片拍摄大约会投资 5000 万美金。就连一向以死板保守形象著称的任天堂，也决定将《超级马里奥》改编成电影，当然这次必须自己把关。越来越多我们熟悉的游戏系列正在成为风味各异“浓缩式大片”，它们把我们在游戏里动辄投入的十几个甚至几十个小时，缩减成两个多小时的视觉、听觉盛宴，不过这也正是游戏和游戏改编电影的矛盾根源所在，试想一位游戏时间 100 小时以上的《怪物猎人》玩家，和一个从来没玩过《怪物猎人》的普通观众，近距离面对银幕上一头雄火龙时，感受绝对天差地别。如何平衡这两者的差异，从而让两方都得到比较好的观感，这是一道难题。拍完主机大作还有手游大作2016 年 12 月份，网易手游《阴阳师》将改编真人影视的消息炸了锅：工夫影业、华谊兄弟电影和网易影业宣布，将联手改编《阴阳师》这款现象级移动游戏，打造同名真人电影和剧集。目前，官方并没有公布完整的拍摄时间计划，但有关剧本创作已经着手开始。这不仅仅是一次简单的游戏改编，也是网易影业成立以来公开的首部电影项目。随着 IP 价值越来越受关注，影游联动是许多人都想探索出来的一条康庄大道，而实际上国内鲜有成功的案例，手游改编更是乏善可陈。手游的寿命和热度都不会持续很长时间（当然也有例外），它不像魔兽单靠情怀就能卖几亿票房，目前手游改编电影，仅有一部《愤怒的小鸟》算是成功的案例。2017 年，很多诸如《热血江湖》、《水果忍者》、《大话西游》、《猫咪后院》还有光听名字就能雷倒一片的《俄罗斯方块》这些改编已经在路上，借由着大量的玩家、粉丝、观众，广泛的知名度下，这些影游联动才有基础，当然仅有基础还不够，改编后的作品起码要像《愤怒的小鸟》一样不招人反感，才真有可能引爆观众（玩家）。游改影的扑街事业该停下了事实上，无论是畅销文学作品还是畅销游戏，他们的改编电影向来不讨好，这是因为观众对原作的预期通常很高，导致电影很难拍出彩。相对于文学作品，游戏改编电影的特殊性在于想象的发挥空间大大缩水。游戏本身就是通过图像来实现，电影要满足玩家的情怀，最简单粗暴的方式就是还原游戏中的动作与场景。基于游戏对交互性的强调，而会在剧情设置上做一定程度的简化，使得电影想要对游戏的深度进行扩展非常不易。然而即便粗暴地高度还原游戏，赢得了粉丝未必就能赢得市场。有人说过，如果暴雪再来一部《魔兽》，或许国人就没有那么多情怀可以让它消耗了，至少对于那些没有接触过魔兽，慕名而来又失望离去的观众是这样。拿离最近的《刺客信条》来说，这部电影“烂番茄”上的新鲜度只有 16%，影片的豆瓣评分也只有 6 分。观众诟病最多的地方还是在剧情不通顺，动作场面过于重复没有代入感。没有接触过游戏的观众几乎可以 Pass 这部电影了。可能也是自觉单纯情怀不太好使，很多游戏改编电影开始利用中国电影公司的资金支持、对中国观众需求的了解，中外合拍游戏改编电影成为不少游戏方的选择。如《魔兽》，吴彦祖出演，中影、华谊兄弟等也成为该片的投资方；知名媒体人杨澜创立的阳光七星媒体集团旗下七星娱乐投资《俄罗斯方块》，并将在中国取景，采用不少国内演员。又是意图借助中国市场火一波的节奏。可惜，无论游戏 IP 本身价值多大，简单套现都是不可取的，没有花时间和功夫的打磨，只是一锤子买卖，势必不能获得市场的认可。《哈利波特》系列 10 年成长，《指环王》到《霍比特人》历经 14 年，由时间塑造超级 IP，其效果得到了观众的最大认可。诸如《刺客信条》和《魔兽》这样的 IP，在游戏圈里他们是顶尖，但在电影圈里，他们还是 Lv.0 开始练级的新手。为什么不呢？育碧影业（Ubisoft Motion Pictures）的前任 CEO 让•朱利安•巴赫内（Jean Julien Baronnet）认为，电子游戏改编的电影终有一天可以荣登大雅之堂。在最近一次同媒体 GameSpot 进行的采访中，巴赫内用简单有力的反问句回答了关于“电子游戏电影能否获得奥斯卡”这一问题。他说：“为什么不会呢？”任何精心打磨、各方面出色的电影都不取决于“由什么改编而来”，游戏改编这个噱头早晚会被淡化，但游戏业与电影业的联系，会因此变得更加紧密。但愿新的一年，我们看到的游戏电影烂片少一点，诚意好片多一点。

由导演苗述执导，台湾艺人徐洁儿、《太极》怪咖-袁晓超、韩国影星刘承俊以及中国香港艺人洪天照等中韩实力演员主演的3D动作爱情魔幻电影大话西游之3D《紫霞》将于12月11日登陆全国各大院线公映。日前，片方宣布周星驰的御用配音石班瑜亲自为至尊宝配音。而且石班瑜看完《紫霞》后盛赞不已，表示非常感动、非常兴奋、非常有创作欲望，并当即答应为至尊宝配音。今日，影片曝光的动画版预告片，以“星爷”独特的声音讲述了《紫霞》中的三个精灵的前世今生，同时也道出了紫霞为爱痴狂的形象。而且细心的网友发现预告片中既有至尊宝的声音，也有悟空的声音，这也预示着影片会对二人的关系进行重新解读。“星爷”御用配音石班瑜盛赞《紫霞》 “故事抓人心，重燃‘大话情’”说起《大话西游》，大家都会想起星爷以及星爷的招牌式笑声。“喜剧之王”周星驰家喻户晓，而他的御用配音、幕后英雄石班瑜却鲜为人知。其实正是石班瑜创造了星爷招牌式笑声，可以说，他是配音界的“星爷”。由《赌侠》开始，从《逃》到《少林足球》及《功夫》，石班瑜配过二十余部周星驰经典电影。重金力请“星爷”配音石班瑜，倾情注入“大话味道” 竭力用声音演绎至尊宝此次“星爷”御用配音石班瑜继《大话西游》电影之后再次与西游题材的影片合作，片方也是历尽千辛，才请到。石班瑜素以专业为标杆对所配角色都有严格标准，虽片方重金力请，但他表示钱不是问题，要看适不适合，在机房看完《紫霞》后欢喜不已，当即答应为至尊宝配音。他还不顾旅途劳顿，当天双飞北京、台湾。而一进入录音棚，石班瑜创作的欲望就非常强烈、非常兴奋。他很用心地去揣摩角色，力求传神。同时在台词修改方面也给了导演苗述很多意见，二人不谋而合，相见恨晚。石班瑜说：“《紫霞》很有新意，看得我很感动、很兴奋，而且它还是首次以女性视角切入西游题材人物设置、故事情节及音乐都很抓人心，真可谓重燃‘大话情怀’啊。”导演苗述说：“石班瑜老师在去录音棚的路上就给我说，‘我在飞机上琢磨很久，对至尊宝的声音有一些新想法，我们一起研究。’我真的非常感动。可以说，石班瑜老师的加盟，为《紫霞》注入了更多‘大话味道’，每一句台词、每一个语气他都多次拿捏，力求为观众带来最形象的至尊宝。”宣传总监王鑫表示：石班瑜老师对配音不仅态度严谨，而且很有技巧。不辞辛劳创作激情不减，对《紫霞》投入的感情不压于《大话西游》。说到配音的诀窍，石班瑜透露：“其实我一直是在用声音演戏，换句话说，就是要完全进入角色，我就是至尊宝，我要塑造一个声音版的周星驰。此外还要有一些技术要领，比如对口型，不能等演员张口才对，否则会赶不上演员的唇形变化；同一个演员的不同角色要用不同的声音来诠释，再有，像换气、断句、转音、咬字、情绪等等，都是不可忽略的细节。”20年“大话情怀”终释怀 12月11日《紫霞》重磅归来电影《紫霞》作为《大话西游》的前传，不仅讲述了紫霞与悟空之间的前世姻缘与凄美爱情，更是导演苗述201年“大话情怀”的深情寄托。除了情怀之外，影片在制作及后期特效也有很有特色，大量炫酷的动作特效场面定会为观众带来一场精彩的视听享受和情感释放。在影片创作之初，导演苗述就曾试图找过星爷和朱茵参与，因为档期及其他原因没有成行。这次为了找到“星爷”的御用配音石班瑜老师在声音上重新演绎至尊宝，整个制作周期及上映日期都被延迟。但导演苗述说：一切都是值得的，也总算圆了一个梦。仅从43秒的动画版预告片，就能感受到扑面而来的大话气息。而且预告片中混杂着至尊宝和大圣的声音，同时也预示着影片将会对二人的人物关系进行全新解读。12月11日3D《紫霞》将会为观众揭晓一切，让我们拭目以待。据悉，3D动作爱情魔幻电影大话西游之3D《紫霞》由著名导演苗述执导，将于12月11日全国上映。

这几天，打开微博、微信，不少人在刷着一部国产动画影片《西游记之大圣归来》，并掀起了一股“自来水”(自发形成的“水军”)的狂潮。该片在豆瓣上的评分高达8.7分，上映6天票房就超过2亿元。该片仅凭目前的票房，就已经打破了国产动画的首周票房纪录以及最近连续两日单日最高票房纪录。在两部青春大片的夹缝中取得如此成绩不得不说是一个奇迹。昨日，《大圣归来》的导演田晓鹏等人现身重庆沙坪坝横店电影院的主创见面会，并接受了重庆晚报记者的采访。影片采用了经典的好莱坞架构影片讲述了已于五行山下寂寞沉潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧俗名江流儿的小和尚误打误撞解除了封印，在相互陪伴的冒险之旅中找回初心，完成自我救赎的故事。不少人说这部影片将中国动画与美日动画从100年的差距缩短到了10年，对此，导演田晓鹏说影片本身还有欠缺，称不上完美，与好莱坞、迪斯尼的动画还有很大的差距，能取得如此票房成绩，田晓鹏称自己也感到有些意外。影片在高评分下也有一些吐槽声，有人说影片中汪峰的歌太突兀，田晓鹏也爽快地回应说确实突兀，这也是他觉得影片遗憾的一点，“音量和音质都有问题，因为当时收到的就是一个不太合格的CD。”而面对该片与美国影片类似的质疑，田晓鹏告诉重庆晚报记者，影片其实采用的就是一个好莱坞的经典架构，只不过在里面放进了中国的故事。另外，对于《大圣归来》里孙悟空大叔般的形象，“过去很多影片都强调孙悟空的形象都是美猴王，很野很美，但在自己的心中悟空应该是个很有侠气的角色，并不是外表像个猴子就行，得有神，影片主抓的是其神。”田晓鹏说。《大圣归来》打着“这是一个需要英雄的时代”的口号，而与西方的英雄不同，田晓鹏认为中国的英雄有悲情情节，不像西方的结局都很完美，“这个英雄是身边能看到的，他有故事，接地气，也许他并不那么完美。”而在现场，投资方横店影视总经理刘志江也坐实了该片将拍成系列电影的消息，并表示一部会比一部好。西游题材受追捧 一大波猴子霸屏“白龙马，蹄儿朝西，驮着唐玄奘和那三兄弟……”这首片尾曲响起，就能引发不少网友满满的童年记忆。《西游记》作为我国四大名著之一，拥有最高的翻拍率。有被奉为经典的六小龄童版《西游记》，有动画版的《西游记》，还有周星驰的《大话西游》、《西游降魔篇》等。近年来，《西游记》也成为抢手的电影题材。单是今年，荧屏上就有一大波大圣接踵而至，有黄晓明主演的中印合拍大片《大唐玄奘》，巩俐、郭富城主演的《西游记之孙悟空三打白骨精》，李易峰、钟汉良等主演的《西游盘丝洞》，周星驰监制、徐克执导的《西游降魔篇2》，还有刘镇伟执导的《大话西游3》。田晓鹏告诉重庆晚报记者，八年前，西游题材并不像现在这么多，当时选择西游题材是因为想找一个观众都熟知的形象，而大多数人都有西游记情结，并且西游记里的魔幻色彩很有张力，很适合做3D。《大圣归来》通过八年的酝酿，四年的集中制作，才有今天我们看到的这部精彩的动画大片。悟空CP对象多 白骨精也爱上他这些年关于西游的片子，导演和编剧都不遗余力地给悟空搭配CP，周星驰的《大话西游》里，至尊宝(孙悟空)和紫霞仙子的虐恋让观众第一次看见孙悟空谈恋爱。TVB版的《齐天大圣孙悟空》里悟空更是被肆无忌惮搭配CP，不仅和蔡卓妍扮演的紫兰仙子有一段轰轰烈烈的爱情，紫兰仙子还追随悟空下凡间，参与到西天取经。白骨精也爱孙悟空，为了悟空她不惜用尽各种办法阻挠唐僧西天取经。2014年甄子丹主演的《西游记之大闹天宫》，孙悟空化身纯爱派，和九尾狐走起了两小无猜青梅竹马的感情路线。

炒冷饭”没完没了，在新近曝光的12月（下）广电总局电影剧本立项中，刘镇伟执导的《大话西游终结篇》登场，誓将自我消费进行到底。由美国梦工厂和上海“东方梦工厂”联合制作的《功夫熊猫3》，也立项并曝光剧情。张猛转型商业，拍摄新片《迎难而上》，多部蔡骏小说改编电影及何炅跨界执导的电影《栀子花开》也都纷纷立项。《功夫熊猫3》立项剧情曝光 阿宝打怪还要寻亲梦工厂热卖动画续作《功夫熊猫3》终于要来了，并以合拍片“身份”立项，这一“身份”代表着：片方可享受与中国国产片一样的43%的分账比例，许多好莱坞片都想获得“合拍片”身份，《功夫熊猫3》此番的“新身份”想必羡煞旁人。虽然目前《功夫熊猫》系列只在2008年和2011年分别产出了两部作品，但憨态可掬的阿宝早已在全球银幕横扫近13亿美元，成为名副其实的吸金利器。根据目前官方发布的剧情简介，《功夫熊猫3》中，阿宝将会遇到强敌恶魔狂牦，他不但要亮功夫，还要处理与失散多年的熊猫爸爸李生的关系，面临许多选择，并需要做出牺牲。在时光网记者早前对东方梦工厂的一次探班中，也有幸观看到《功夫熊猫3》的简短片段，阿宝除了要完成以上艰巨的打怪和亲情任务之外，还将走入婚姻的殿堂。作为中国企业参与制作的首部好莱坞主流动画，《功夫熊猫3》三分之一的内容将由去年在上海创建的东方梦工厂制作，其余则交由梦工厂动画完成；而导演詹妮弗·余、监制吉尔莫·德尔·托罗以及编剧等众主创也悉数回归。《功夫熊猫3》早前已确定北美上映档期为2016年3月18日，中国内地档期待定。刘镇伟继续炒"大话"冷饭 终结篇将解开观众所有疑问《大话西游》今年经典重映，虽然是老片，但依旧不乏影迷为其买单，可见打情怀牌在今时今日仍然吃得开。或许是瞅准了影迷的这一“软肋”，炒冷饭这一状况在近两年也格外走俏。而炒冷饭“翘楚”刘镇伟也即将携《大话西游终结篇》归来，该片目前已立项将拍。不过，剧情梗概上目前没有干货，只有简短的前情描述“孙悟空忘情弃爱，自此背着一生的遗憾孤独的走上取经之路.....”不久前，刘镇伟在出席《全民电影》大师班活动时就曾透露，将拍《大话3》，当时他的说法是，觉得这么多年，影迷对该片做了太多过度解读，“大家不是很喜欢解读《大话西游》吗？不是很喜欢问我这个片子里这样那样的情节吗？我正在写《大话3》剧本，在这个故事里我会把所有的疑问为观众解开，同时也是另外一个角度的《西游记》。”张猛转型商业片 合作畅销网络作家燕公子张猛上一部导演作品《胜利》因为黄海波事件，一直被雪藏前景不明，而这位文艺片导演目前也步上了商业转型之路。他与曾出品过《小时代》的大盛国际接洽拍摄的新片《迎难而上》目前也已经立项。该片编剧是本名为龚燕的网络作家“衣锦夜行燕公子”，2013年她推出大热畅销书《迎男而上——泡男人才是正经事》，被姑娘们奉为全民闺蜜，同时让大盛国际总裁安晓芬女士产生极大兴趣，邀请燕公子量身打造电影版《迎男而上》，该片在广电的立项中已经更名为《迎难而上》，剧情围绕一个叫做优优的坚信“世上没有泡不到的男人”的恋爱专家而展开。

“数据即资源”的时代里，动漫产业同样离不开数据支持。第十二届中国国际动漫节顺应时代潮流，开幕首日就在白马湖主会场举办了中国动漫产业大数据专业机构发布会。在发布会上，爱奇艺、今日头条、网易漫画、聚影汇4大专业机构以新媒体海量数据为基础，根据各自专长，分别发布了中国动漫产业指数系统，客观反映当前产业生态现状，预估未来发展方向，为企业创作、发行与投融资提供有效的指导意见。国产动画电影和进口动画电影差距缩小发布会现场，聚影汇创始人、董事长朱玉卿通过对电影放映场次、票房数据、观影人群的分析，发布了2015年度中国电影发展情况和趋势。数据显示，2015年进入中国城市主流院线和影院上映的动画电影57部，总票房超44.08亿元。其中，场次较上年的487万场增长约40%，人次较上年的8687.9万人增长46%，票房较上年的30亿元增长45%。2015年，在国内上映的进口动画电影14部，总票房23.45亿元，国产动画电影43部，总票房超过20.45亿元。因为《西游记之大圣归来》的异军突起，拿到了9.56亿元的高票房，使去年国产动画电影和进口动画电影在票房上几乎打了个平手，双方总票房的占比分别为47%和53%。男生比女生更喜欢动漫发布会现场，爱奇艺发布了依据百度数据和爱奇艺平台的中国动漫大数据。2016年第一季度“中国动漫指数”年龄分布数据显示，25岁—30岁用户占比最大，达43.92%；男性用户占比60.71%，远远高出女性用户；京津地区的用户关注度最高，东南沿海紧随其后。另外，今日头条通过对海量新闻的关键词抓取，分析梳理用户需求，一些数据也很有意思。18岁—23岁年龄段人群最关注动漫，占10%；最关注动漫的省(市、自治区)为北京，浙江名列第6；用户在晚上10点到次日零点之间阅读动漫资讯的比例最高；游戏是动漫资讯用户最关注的兴趣类别；最受关注的5款游戏是《英雄联盟》《伟大航路》《魔兽世界》《大话西游》《仙剑奇侠传》；最受关注的5部国产动漫为《大圣归来》《秦时明月》《黑猫警长》《熊出没》《十万个冷笑话》；跟动漫相关度最高的5个国家是日本、韩国、中国、法国、美国。

自从《大话西游》成为经典之后，片中饰演“紫霞仙子”的朱茵就在内地网友的“女神榜”中占据了重要的位置。这次，“紫霞仙子”下凡加盟湖南卫视真人秀《偶像来了》，引发了影迷们的怀念狂潮。只是，让人意想不到的是，“紫霞仙子”竟然身穿一身凯蒂猫睡衣出现在《偶像来了》的先导集里。昨日，朱茵接受了《信息时报》记者的采访，虽然普通话说得并不流利，但也难掩朱茵复出荧屏的激动心情。打开话匣子的她表示，参加《偶像来了》的录制，和这么多女生一起去不同的地方，让她仿佛回到了高中。她说：“这种感觉有点像回归到我读书的时候，一群女生睡在一起，吃在一起，然后成为好朋友，其实我很怀念我读书的年代。”保养有妙招：多看动漫保持心境开朗复出荧屏的朱茵让大家惊叹，已经年过40的她美貌不减当年。原来，她的冻龄秘方，和节目中的那件凯蒂猫睡衣有密不可分的联系。当被问及这件睡衣时，朱茵立刻开心地说：“我是一个超级有童心的人。”她还曝料称在怀孕生小孩的时候，每天都在家里看动漫，动画片《海贼王》是她的挚爱。她说：“《海贼王》太好看了，是我看过最精彩的动漫，我爱里面的所有角色，我也很想有一帮同伴一起遨游天下，闯荡江湖。”这个一面喊着要“当海贼王女人”的仙子，一面和记者们分享着她的保养秘方。她说：“看动漫，能够保持最开朗的状态，因为在动漫中有很多东西是真人演绎不了的，所以我经常会幻想，坐在一艘飞来飞去的船上，就会很开心”。结交好友有心得：与前辈林青霞无话不谈和9名女星同吃同住，还要接受镜头24小时的跟拍，从未参加过此类真人秀节目的朱茵表示一开始并不习惯。但越往后面，大家就越变得熟络，“能够跟那么多的女艺人交朋友玩游戏，还体验这么多不同的生活，比如说抓羊、拉飞机，那些对于我来说都是去了解人生”。在这场类似于“高中旅行”的旅途中，有好友蔡少芬的陪伴让朱茵的陌生感减少不少。对于新朋友，朱茵封林青霞是自己的女神，录制节目的时候可以无话不谈，“无论是当妈妈的话题也好，当艺人的话题也好，都可以聊，她是一个很和善的人啊。”对于后辈欧阳娜娜，朱茵的评价是：“她是一个很乖很善解人意的小女生，参与节目第二天，我在泳池里抽筋了，她就把身上的东西脱下来保护我，那种感觉，心里很温暖，很甜”。相夫教女有一手：出外工作难舍女儿久别荧屏的朱茵这次“下凡”，原来是受了老公黄贯中的鼓励。接到邀请以后，朱茵在丈夫的支持下，决心开启她的真人秀首秀之旅，“Paul哥（朱茵老公黄贯中）有跟我说去参与一下吧，挺好玩的，放轻松，你想做什么就做什么啦。《偶像来了》之后，朱茵会继续回归步伐，在接下来的日子，她会有更多机会露面。在此之前，产后的朱茵一直是全职太太，现在每次外出录制《偶像来了》，都让女儿“小笼包”倍感不适。她说：“从今年7月份开始，我经常会外出工作好几天才回来，女儿还需要慢慢接受，不过她很乖，知道妈妈要上班，这样她可以买玩具。但有一次，她说不要玩具了，要妈妈，当时我心里是很难过的”。