又到了ChinaJoy的时刻了，这是对于游戏行业的一个跨年总结。对于游戏行业来说，2015年是并不属于某种类型的游戏，而属于中国手游IP。IP在手，天下我有，用渴求来形容行业对IP的需求并不恰当，用饥渴也许更为合适。但凡是有点影响力的内容，一切皆可IP化，拥有了优质IP，在真正的文化产品推出前，就已经是成功了一多半。被直译为IP的Intellectual Property，一个资本界的术语，在互联网大举进入文化领域的背景下，成为了跨行业热词。要是在一群谈论互联网思维的人中间，你不懂什么是IP的话，那就太Low了。西游三国、金庸古龙、日漫美剧、神话名著……可以作为IP的内容数不胜数。但目前被广泛应用的本土IP仍然是传统西游三国，生成新的优质IP，除了原创就是购买，可在国内令人尴尬的现状是，后者才是主流方式。游戏领域中争夺IP已经不算新闻了，而且现在还有愈演愈烈之势。争夺的结果之一就是诞生了一大批打着IP擦边球的山寨游戏，过去山寨游戏主要是玩法，现在则演变成了IP。IP来源多样化在行业对IP需求量大增的趋势下，不仅仅是本土文化传统IP，市场还在大量引进日本、美国等境外的经典IP，同时影视、漫画、小说等渠道都产生了大量的、可衍生出游戏的IP，IP的来源也在日益多元化。目前应用最广泛的还是属于三国和西游这样的本土IP，衍生的作品数不胜数，作为中国文化的典型代表作品，近年来美日等国也在争相出品影视和游戏作品，更别说近水楼台的中国本土企业了。最近3D动画电影《大圣归来》的成功也从侧面印证了这些经典IP的价值，当然对于制作此类IP游戏的企业来说，想要在海量的同IP作品中露脸，任重而道远。此外，近年来以《奔跑吧兄弟》和《爸爸回来了》为代表的娱乐节目，以及《甄嬛传》《花千骨》等影视剧IP化趋势也日益明显。但衍生出的游戏作品关注度往往与节目和影视剧上映期同步，节目和影视剧高峰期一过，游戏也很快被忘到九霄云外。网络小说也是IP另一个重要来源。《星辰变》、《盗墓笔记》、《佣兵天下》这些经典网络小说纷纷手游化，目前知名的网络小说授权都在500万以上，甚至有些知名作者在未动笔写作之前，仅靠小说标题就可以获得高额的授权费。网络小说IP的特点在于持久，而且小说粉丝转化为游戏玩家的比例很高，这是此类IP受重视的主要原因。《梦幻西游》手游可以说是游戏自有IP的一个典型代表。如《大话西游》《梦幻西游》等具有悠久历史的端游IP，在多年的运营中也产生了相当数量的粉丝。在手游化之后，其潜力也不容小视，不过其养成要困难许多。除了本土渠道，境外的火影海贼等日漫、漫威迪斯尼等IP成为了游戏企业争夺的美味，这些IP在经历了多年的发展后，拥有了庞大的粉丝群和深刻的影响力，衍生的作品全面涵盖影视、游戏、漫画等领域，目前仍在继续丰富其内涵的过程当中。动画+游戏 IP从游戏中养成对于大多数游戏企业来说，无论何种IP源产生的IP，使用的思路都是在得到之后制作游戏，很少有游戏从游戏本身中跳出来，通过游戏形成完整IP的做法。那是否可以基于游戏影响力，利用动画对其进行拓展和延伸，既达到了延长游戏生命周期的作用，又丰富了游戏内涵，从而开拓一种新的原创IP养成模式呢？以腾讯的《天天酷跑》、《天天飞车》等游戏为例，在2013年这两款游戏刚推出之时，由于腾讯的平台分发能力，关注度不可谓不高，用户数不可谓不多，其中《天天酷跑》2013年下半年单月月收入破亿，《天天飞车》也有上佳表现，但是两年后的现在呢？即时强如腾讯，也无法改变手游生命周期短的先天性不足。手机游戏无法避免手游平台内容少、体验单一的问题，但如《天天酷跑》、《天天飞车》这样的游戏由于游戏周期内的表现出色，也积累了数量庞大的粉丝，已经有了形成IP的影响力基础，但由于手游在内容上扩展的范围很小，随着高峰过去，游戏寿命也走到了尽头。但动画却是可以在内容上对手游进行大幅度延伸的最佳方式。同样以《天天酷跑》和《天天飞车》为例，如果能将《天天酷跑》制作成一个小男孩追逐女朋友的动画剧集，采用电影《罗拉快跑》的拍摄思路，加入如《斯坦因之门》的时间线修正元素，那么该游戏的内涵将极大丰富，生命力也将得到延长，在此基础上极有可能会形成一个全新的IP。实际上，以动画作为IP的培养方式在上世纪90年代已经出现端倪，1996年海尔集团投资6000万打造的212集动画片《海尔兄弟》，使用了海尔集团的标志性人物，这部动画片在当时被认为是对海尔企业形象的一次极大提升，使得海尔集团的影响力大增，用今天的话来说就是海尔兄弟的形象具备了一定的IP基础，可惜当时企业对于IP不像今天这么重视，否则应该早就看到海尔兄弟的手游作品了吧？十几年后的今天国内动画领域有一家名为楚太的动画企业从中看到了机遇，提出用动画的方式去帮助企业实现或延伸IP，而这对于游戏厂商来说正是一个机会。游戏+动画 动画也嗨皮在诸多IP来源中，国产动画是目前最没有打开局面的领域，同时也是想象空间最大的领域。“动画+游戏”的IP养成模式固然能起到延伸游戏寿命，增加游戏IP内涵的目的，但对于国产动画来说更是解决了其核心的内容缺乏问题。纵观近20年的国产动画行业，质量低、抄袭多、无脑等负面形象一直伴随着游戏，固然有制作不精的缘故，但核心问题却是内容的缺乏，而这与目前文化产业市场化下的浮躁的赚钱心态是分不开的。优质的内容需要沉淀才能形成底蕴，但在赚钱的目标下，时间却又是最宝贵的。就算是精良的动画作品，在目前的这种的市场环境中也很难得到种子用户，最终只能是孤芳自赏。但火爆的游戏本身有庞大的用户群，可以提供种子用户和内容主题，动画则在主题上进行内容延伸，为IP延伸提供了有利条件。目前对于IP的综合利用日益得到重视，腾讯提出了泛娱乐战略，计划将旗下的游戏影响力延伸到影视或动画领域。但同时也可以注意到，这种方式也可以作为一种IP的综合养成策略，尤其是对于火爆的无IP游戏来说，更加合适。以中国的国情来说，动画+游戏也许是当前最容易的一种IP生态养成方式。它可以给中国产生源源不断的IP种子，将这些种子交给市场去验证，在生成一批新IP的同时，更为构建健康的国产IP生态，奠定了坚实的基础。

7月5日，全球首部西游题材3D动画电影《大圣归来》在京首映，与其他“众星云集”的暑期档大片不同，这部已经“国人动画良心”一个礼拜的动画电影迎来的不是狗仔队，而是大量不请自来的媒体，甘愿坐在普通观众席上的他们热情地挤占了UME巨幕厅，到场的媒体还包括被称为“二次元灵魂“的A站和B站管理人员，他们背后，是2.6亿以95后和00后为主的二次元人群。这是一部“现象级”电影除了媒体以外，还有另外一个群体很受关注，他们是从《大圣归来》7万影迷中抽取出来的10个幸运观众，而这个庞大的数字，在一周前还不足1万。一周前的6月26日，《大圣归来》在B站上传了名为《从前的我》的主题曲MV，该MV当日播放量逼近20万，“燃成碳、哭成狗”、“《大话西游》虐度再临”、“单曲陷入了死循环”……1万3千多条弹幕信息以二次元特有的狂热覆盖了整个MV画面，造成它一次又一次瘫痪无法播放……6月27日，《大圣归来》的官微粉丝由此前的不足两万激增到3万，此后的两日，这个数字被刷新成6万；短短几天内《大圣归来》连续多次冲上微博话题榜前3名，这一切连片方自己都始料不及——在国人心里活了500年的“齐天大圣”真的穿越二次元回来了，粉丝们称为自己为“自来水”，说自己是心甘情愿的“免费水军”，粉丝们自组影迷会、自制海报、宣传片、提前包场……热情之高，完全不输任何一个真实的明星偶像。接下来的连续两天点映再次使得此前几乎从未听闻此片的影院经理们“莫名惊诧“了，那些“又燃又虐”、“我要给大圣生个小猴子”的激情评价就不多说了，只说一个细节：远隔万里的观众们都反应“太短了！”、“结束后没人离场”、“END黑屏以后影院里响起了长久的掌声”，这掌声的分量有多重？想想之前数部“国产动漫大片”所面临的“票房惨败”、“撕票”、“愤然离场”就知道了——他似乎预示着我们终于有了自己的虚拟偶像，和“海贼王”、“奥特曼”一起长大的一代人终于从他们的爸爸、爷爷、爷爷的爷爷手里接过了“身如玄铁、火眼金睛”的齐天大圣，这个当之无愧的China Super Hero再次成为一条纽带，凭借他的正义、自由和勇敢战胜了他自己、拯救了妖魔当道的世界，也在“日漫、美漫”当道的文化消费市场竖起了一杆“国漫”的旗帜，至少，给背负了多年骂名的中国动画电影照进了一线久违的曙光。这是一部“合家欢”的全年龄段电影时间倒退回六月中刚刚结束的上海电影节上，还是《大圣归来》，成为上海电影节传媒大奖设立12年以来唯一入围的动画电影。引用上海电影节看片会上曾制作过《骇客帝国》、《寂静岭》等诸多名片等好莱坞的著名制片人安德鲁·梅森的评论：“这个真的没有好莱坞参与吗？按我对好莱坞工业的了解，制作这样一部电影成本不会少于一亿美金。孙悟空很著名，我在澳洲时候就已经很熟悉孙悟空了，故事非常精彩，你们把他的形象塑造得很生动，这是一部属于全世界的合家欢电影，谁都看得懂，而且很中国，不可思议，中国人了不起！”发出同样感概的还有一向以冷静理性著称的著名电影人周铁东：“我曾用涓涓细流不知归处来描述中国动画电影的低端纷杂的竞争态势，提出要汇涓涓细流为汹涌大河，有幸先睹《大圣归来》，便觉其堪称大河。制作直追好莱坞，故事克服了低幼说教倾向，用约翰.坎贝尔的《千面英雄》经典模式构建出一个值得全家观看的英雄回归故事，不仅是一部动画片，还是一个大电影。“除了影评人，周老师在电影领域还有更多的身份与发言权：作为前任中国电影海外推广公司总经理，现新影联影业公司总经理，他的评价代表的恐怕不仅仅是影迷，更是市场，难怪在5月份刚刚结束的戛纳电影节上，也是这部《大圣归来》收获了中国海外动画电影迄今为止最高的销售成绩，与市场暌违良久的中国动画电影，这次真的开始展露名利双收的迹象了。这是一部凝结了上千位中国电影人热情的电影 “这全部是中国人做的吗？”每次看片会，片方都要反复回答这同一个问题：是的，真的，这部电影从筹备至今历时八年，参与的名单过千人，从动画制作、音乐创作、主题曲演唱到宣传物料制作、营销规划、海内外发行等等，每一个都是华人。然而就是同样的一部作品，即使是在戛纳收获众多喝彩的时候，在国内的普通观众眼中还几乎是一部完全陌生的片子，面临着和整个中国动画产业一样尴尬的现实：动画电影没有明星、没有太多可炒作的点，有的只是长期被当做低幼电影的误解，任何宣传都很难在媒体上博得重要位置，与其他实拍片相比，动画电影的宣传举步维艰。但这并没有阻止以“横店影视”、“天空之城”、“燕城十月”、“微影时代”、“高路动画”、“恭梓兄弟”、“世纪长龙”、“山东影视”、“东台龙行盛世”、“淮安西游产业”、“永康壹禾”等11家出品人的投资热情——西游这个IP的价值不仅仅建立在文学性上，它几乎是我们这个缺乏童话的国度里唯一的全民童话，我们对“信仰、忠诚、执着、热情”……所有这些与英雄相关的最美好的词汇最初的认识几乎都建立在它身上，有幸身为电影人，遇见这样的题材谁不兴奋？谁不热血？谁又会不愿意赌上一把？ 这是一部“送给未来”的电影假如时间再往回退，会是这部电影的导演田晓鹏遇见出品人路伟的日子。那一天，只不过是田晓鹏和他的团队千迢万远的八年“取经路”上普通的一天。此前，他和他的团队帮好莱坞做动画外包很久了，就像那只住在花果山的猴子，也不缺少什么，除了梦想。如果不是儿子的出生，如果不是想和儿子拥有一个共同的Hero，这个一向骄傲的年轻动画导演绝不可能放下蒸蒸日上的事业去做什么个人作品，人生有几个八年？八年前，别说动画电影，连现在热得如火如荼的西游题材那时还几乎毫无迹象，怎奈动画电影就是这样一个任性不得的类型，浩繁的前期筹备与漫长的制作周期决定了他无法大干快上。“道不同不相与谋”，在动画电影领域不是一种态度，而是一种必须的要素——出品人堵上的不仅仅是金钱、眼光、口碑与梦想，还有他的职业生涯，路伟拥有金融领域的从业背景与投资环球数码等动画公司的经验。他所拥有的人脉资源和市场敏锐度，正是埋头创作的田晓鹏导演所欠缺的，他们两位在创作和运营方面的优势互补，再加上其他出品方的大力支持，终于使得这个在业界传说已久的项目走上了快车道，迎来的不仅仅是急需的制作经费，宽松的创作空间，广阔的市场前景，更是“走得更远”的可能性。目前，该系列西游题材3D动画电影计划筹拍5部，《大圣归来》是第一部，从双剑合璧到得道多助，从籍籍无名到一夜爆红，这个号称“史上脸最长的孙悟空”究竟有多大魅力？《大圣归来》这匹2015的暑期电影黑马究竟能跑多远？让我们拭目以待！

说起游戏改编电影，探路者非《超级马里奥兄弟》莫属，这部由热门游戏《超级马里奥》改编而成的电影，于1993年问世，虽然票房失利，却也造就了一种全新的电影类型——游戏改编电影。随后，《街头霸王》（1994）、《古墓丽影》（2001）、《最终幻想》（2001）、《生化危机》（2002）、《静寂岭》（2006）、《波斯王子：时之刃》（2010）、《愤怒的小鸟》（2016）等游戏均被改为电影或电视剧，近几年，更是在育碧、暴雪等游戏厂商和影视公司的联合推动下，《刺客信条》、《魔兽争霸》、《合金装备》等开始试水改编电影。游戏正在成为内容生产者游戏的交互性与叙事生产能够迅速而强力地创造 IP，然而在今年以前，游戏改编电影一直命途多舛。《古墓丽影》与《生化危机》的第一部电影都在 2001 年前后上映，抓住了女英雄的核心形象与游戏本身的动作要素，后续的作品却堕入平庸。同样是 2001 年上映的游戏改编电影，《最终幻想：灵魂深处》使用全 CG 制作，造成的巨额亏损让史克威尔差点倒闭。事实上，以好莱坞代表的电影产业及其背后的资本对于游戏改编电影一向存有疑虑。其根本原因在于，不论是欧美、日本还是中国，游戏长久以来在整个文化体系中处于边缘位置。在 21 世纪的第一个十年里，尽管游戏产业飞速发展，游戏类型逐渐丰富，游戏的内容与技术不断进步，在主流社会的视野里，它仍然是一种年轻的娱乐形式，甚至归类为“第九艺术”都是最近几年才被认同的事。而电影，经过了一百多年的发展，已经是一种相对成熟的媒介，拥有完备的工业体系，被主流舆论认可为“艺术”。这一波游戏改编电影的热潮，仍然显露出一种趋势：游戏，正在成为主流的文艺形式，成为产业链上游的内容生产者。从 2015 年开始，游戏改编电影的趋势就如脱缰野马停不下来，《魔兽》、《怒鸟》、《割绳子》、《刺客信条》……不管最后成绩是好是坏，都给人一种感觉：游戏业向电影业的产出时代开始了。第九艺术汹涌入侵第八艺术顽皮狗出品的《神秘海域》一直被业界奉为殿堂级神作，四部作品四段比肩好莱坞大片的寻宝冒险。难忘的剧情和角色以及电影化的叙事手段，使得这款游戏拥有得天独厚的改编资质。自打 2008 年索尼宣布将拍摄《神秘海域》电影至今已过去了 8 年多时间，期间电影经历了多次人员变动，“神海”电影跳票或许早就成为玩家心中见怪不怪的事情了。直至 2016 年 10 月份索尼又找到了《博物馆惊魂夜》导演肖恩·利维担任电影导演，据说总算八字有了那么一撇，我们可以坐等下一步的宣发了。除了《神海》，卡普空的《怪物猎人》也在积极地筹备走上大银幕。在最近娱乐媒体《Deadline》进行的一次访问中，制片人杰瑞米·博尔特（Jeremy Bolt）表示：“《怪物猎人》将成为我们下一步将要拍摄的电影。卡普空将会把相关版权放出——要知道，《怪物猎人》现在可是比《生化危机》更火热的游戏系列。”杰瑞米·博尔特与导演保罗·安德森目前完成了《生化危机》电影的最后一部，名为《最终章》（The Final Chapter）。电影将于2017年1月上映。此外，安德森已经完成了《怪物猎人》剧本的第一稿。《Deadline》报道说，《怪物猎人》电影仍然将使用《生化危机》的原班人马进行拍摄，全片拍摄大约会投资 5000 万美金。就连一向以死板保守形象著称的任天堂，也决定将《超级马里奥》改编成电影，当然这次必须自己把关。越来越多我们熟悉的游戏系列正在成为风味各异“浓缩式大片”，它们把我们在游戏里动辄投入的十几个甚至几十个小时，缩减成两个多小时的视觉、听觉盛宴，不过这也正是游戏和游戏改编电影的矛盾根源所在，试想一位游戏时间 100 小时以上的《怪物猎人》玩家，和一个从来没玩过《怪物猎人》的普通观众，近距离面对银幕上一头雄火龙时，感受绝对天差地别。如何平衡这两者的差异，从而让两方都得到比较好的观感，这是一道难题。拍完主机大作还有手游大作2016 年 12 月份，网易手游《阴阳师》将改编真人影视的消息炸了锅：工夫影业、华谊兄弟电影和网易影业宣布，将联手改编《阴阳师》这款现象级移动游戏，打造同名真人电影和剧集。目前，官方并没有公布完整的拍摄时间计划，但有关剧本创作已经着手开始。这不仅仅是一次简单的游戏改编，也是网易影业成立以来公开的首部电影项目。随着 IP 价值越来越受关注，影游联动是许多人都想探索出来的一条康庄大道，而实际上国内鲜有成功的案例，手游改编更是乏善可陈。手游的寿命和热度都不会持续很长时间（当然也有例外），它不像魔兽单靠情怀就能卖几亿票房，目前手游改编电影，仅有一部《愤怒的小鸟》算是成功的案例。2017 年，很多诸如《热血江湖》、《水果忍者》、《大话西游》、《猫咪后院》还有光听名字就能雷倒一片的《俄罗斯方块》这些改编已经在路上，借由着大量的玩家、粉丝、观众，广泛的知名度下，这些影游联动才有基础，当然仅有基础还不够，改编后的作品起码要像《愤怒的小鸟》一样不招人反感，才真有可能引爆观众（玩家）。游改影的扑街事业该停下了事实上，无论是畅销文学作品还是畅销游戏，他们的改编电影向来不讨好，这是因为观众对原作的预期通常很高，导致电影很难拍出彩。相对于文学作品，游戏改编电影的特殊性在于想象的发挥空间大大缩水。游戏本身就是通过图像来实现，电影要满足玩家的情怀，最简单粗暴的方式就是还原游戏中的动作与场景。基于游戏对交互性的强调，而会在剧情设置上做一定程度的简化，使得电影想要对游戏的深度进行扩展非常不易。然而即便粗暴地高度还原游戏，赢得了粉丝未必就能赢得市场。有人说过，如果暴雪再来一部《魔兽》，或许国人就没有那么多情怀可以让它消耗了，至少对于那些没有接触过魔兽，慕名而来又失望离去的观众是这样。拿离最近的《刺客信条》来说，这部电影“烂番茄”上的新鲜度只有 16%，影片的豆瓣评分也只有 6 分。观众诟病最多的地方还是在剧情不通顺，动作场面过于重复没有代入感。没有接触过游戏的观众几乎可以 Pass 这部电影了。可能也是自觉单纯情怀不太好使，很多游戏改编电影开始利用中国电影公司的资金支持、对中国观众需求的了解，中外合拍游戏改编电影成为不少游戏方的选择。如《魔兽》，吴彦祖出演，中影、华谊兄弟等也成为该片的投资方；知名媒体人杨澜创立的阳光七星媒体集团旗下七星娱乐投资《俄罗斯方块》，并将在中国取景，采用不少国内演员。又是意图借助中国市场火一波的节奏。可惜，无论游戏 IP 本身价值多大，简单套现都是不可取的，没有花时间和功夫的打磨，只是一锤子买卖，势必不能获得市场的认可。《哈利波特》系列 10 年成长，《指环王》到《霍比特人》历经 14 年，由时间塑造超级 IP，其效果得到了观众的最大认可。诸如《刺客信条》和《魔兽》这样的 IP，在游戏圈里他们是顶尖，但在电影圈里，他们还是 Lv.0 开始练级的新手。为什么不呢？育碧影业（Ubisoft Motion Pictures）的前任 CEO 让•朱利安•巴赫内（Jean Julien Baronnet）认为，电子游戏改编的电影终有一天可以荣登大雅之堂。在最近一次同媒体 GameSpot 进行的采访中，巴赫内用简单有力的反问句回答了关于“电子游戏电影能否获得奥斯卡”这一问题。他说：“为什么不会呢？”任何精心打磨、各方面出色的电影都不取决于“由什么改编而来”，游戏改编这个噱头早晚会被淡化，但游戏业与电影业的联系，会因此变得更加紧密。但愿新的一年，我们看到的游戏电影烂片少一点，诚意好片多一点。

家喻户晓的《西游记》是中国电影界的大IP动画电影《大圣归来》的奇迹般走红再次提醒我们，《西游记》始终是中国电影界最大的“IP”，它管用，而且免费。所谓“IP”，是这两年电影产业流行的新词，指可供改编成电影的流行文本。有很多三流网络小说都成了热门IP，何况家喻户晓的《西游记》？ 在“四大名著”中《西游记》或许算不上文学成就最高的，但普及程度应该是数一数二，而且它无差别地覆盖了所有性别、年龄的受众。此外《西游记》还有两个特点，使它可以非常方便地搬上银幕。一是它的核心人物组合，包含了各种基本的性格原型，灵活而富有弹性，孙悟空代表机智勇猛，唐僧代表苦口婆心，猪八戒代表狡黠胆怯，沙僧代表老实低调，在这个基础上可以发挥的空间很大，不管怎么改，观众都能认出他和原型之间的关系。二是《西游记》的故事非常适合改编，无论是前期讲孙悟空如何造反，或是后期师徒四人一路升级打怪，都像是短故事的合集，不像《三国演义》《红楼梦》那样草蛇灰线，枝蔓横生。改编《西游记》不单是华语电影的传统，连日本、韩国、美国也拍过不少。据不完全的统计，历史上源自《西游记》的影视剧，总数超过100部。中国电影的先驱们，包括邵醉翁、顾肯夫、但杜宇都在二十年代末的神怪片浪潮中拍过《西游记》，其中大闹天宫、火焰山、盘丝洞最受欢迎，我想是因为这几个故事情节曲折，还可以埋入情色暗示。万籁鸣兄弟1941年的《铁扇公主》不仅是中国动画的鼻祖，对日本动画也发挥过很深的影响。从此西游主题的动画片层出不穷。1958年万籁鸣再推出剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，紧接着是上美厂的旷世杰作《大闹天宫》。文革后，上美厂特伟、严定宪等人又制作了《人参果》《金猴降妖》。而日本动漫之父手冢治虫，生涯中也多次涉足西游题材的动画。 西游电影中的重要一脉是戏曲片。我们熟悉的六小龄童就是出身绍剧猴戏世家，八十年代京剧电影《孙悟空大闹无底洞》在当时也颇有影响。在香港以西游为题的粤剧电影就更多了，这批粤剧电影的特点是故事多为原创或来自民间传说，并不拘泥于《西游记》小说。香港人拍《西游记》更爱天马行空的戏说，《大话西游》可谓是戏说西游的巅峰，刘镇伟和周星驰很多年都走不出它的影子。刘镇伟后来续拍了《情癫大圣》，周星驰最近的《西游降魔篇》也像是《大话西游》的某种翻版。就连成龙和李连杰想合作一次，也套了一个胡编乱造的西游故事作为外壳，就是那部《功夫之王》。《西游记》甚至还可以拍成科幻片、时装片。前者有日本人尝试过，后者的例子是独立导演李珞的《唐皇游地府》，都非常有想象力和创新的勇气。

《大圣归来》开启了中国动画电影的新时代。在未来，它是否也能引领一个中国电影的动画大片时代的到来？《大圣归来》显然已经是票房大片了，当然如果与好莱坞动画大片相比，从它的投入、某些制作手段、技术含量和艺术品质等看，可能还算不上是动画大片。但这部“现象级”的动画电影对于中国电影产业的贡献已颇可称道。超过8亿元人民币的票房奇迹不仅创造了国产动画电影的票房巅峰，并且带来了电影营销的“自来水”现象、电影投资的众筹模式等新话题。这使得《大圣归来》不论是在创意、制作、营销还是发行阶段，都有待总结，有可能为中国电影人提供许多难能可贵的经验。虽然《大圣归来》在叙事节奏上，个别情节的发展略显仓促，但总体而言，这个“受难英雄”自我成长的故事是比较完整的。这样一个“英雄成长”的故事对于当下那些在阴柔的、低幼龄化的动画世界中成长起来的青少年具有明显的励志意义。孙悟空本来就是一个从石头缝里蹦出来的最大的平民英雄形象。在《西游记》里，孙悟空要苦苦地学习，还要领悟师傅的暗示，最后才学会了七十二变。然而，《大圣归来》中的孙悟空，在被如来压了500年，神力尽失以后忧愤焦虑痛苦，因为他眼看自己成为别人的神话传奇而名不副实，他要不断地跟自己盛名之下的“不自信”的“心魔”斗争。也许孙悟空与妖魔鬼怪的打斗固然重要，那是动漫动作场面的重要呈现方式。但对于孙悟空而言，也许更重要也更艰难的是与自己弱点的斗争，是克服自己的心理障碍。《大圣归来》里的孙悟空非常富有人性味道，很与时俱进，仿佛是我们现实生活中真实可爱的一员，他不仅要面子、爱虚荣盛名，而且还有心病以至于有“交往恐惧症”，这样一种新的孙悟空形象给观众很亲切很幽默很接地气的感觉。这是一个自我成长的英雄形象。当然，最后通过江流儿的自我奉献式的牺牲，孙悟空终于焕发出了他的超能力，进而彰显了英雄归来的气势。然而，归来的不仅仅是大圣，不仅仅是英雄。因为我们听到了一个时代对英雄的呼唤，正是时代的需要，观众的精神需求呼唤了英雄的回归。在美学和文化方面，这是一部具有较为成熟的多元化的美学风格的电影。它一方面立足于中国传统文化，有效地化用了那些我们耳熟能详的中华文化符号，同时，又向美系、日系动漫风格全面开放。在受众的多元开放上，它是跨越多年龄段的美学风格与文化表意的集汇，它可以满足不同年龄段的人对不同美学的不同需求。从受众的角度说，这是一部典型的“合家欢”电影，是一次对传统文化的现代性改造，这部电影不仅吸引了小朋友对大圣的崇拜，也唤起了大人们对大圣的记忆，甚至唤起了部分中年观众对当年《大话西游》中孙悟空形象的回忆。从创作主体性的角度来讲，影片有一种包容性的文化建设心态。的确，美国可以拍《功夫熊猫》《花木兰》，我们拍自己的大圣，为何不能对它进行全新的改造，让在美系、日系动漫电影浸润下长大的青少年，在接受孙悟空这样的中国形象时多一点亲切感？无疑，这部电影的成功增强了我们对国产电影的信心。新世纪以来，中国电影曾经在古装大片的推动下焕发生机，但近几年，电影大片的生产与影响力明显衰落。一些小成本电影“以小博大”固然令人欣喜，但实际上充满偶然性、不确定性和不可重复性。成熟的电影工业和电影市场需要稳健的投资、成熟的受众市场和工业化、规范化的生产，甚至是可以预期的收入，“暴发户式”的成功不具有可持续性，反而助长投机心理和短视行为。在历年美国电影票房的前十位影片中，动画电影大片都占有三分之一的重要席位。相比之下，中国动画电影的文化影响力和市场潜力仍远未充分发掘。动画电影是青少年观众的神话，也是中老年观众的童话，它理应在塑造国家文化形象，体现国家文化软实力，推动中国电影乃至中华文化“走出去”的过程中发挥更大的作用。今天，像《大圣归来》这样的优秀中国动画电影唤起了我们的殷殷期待：它有全年龄段受众追求的自觉意识，有符合电影工业生产流程规律的运作方式，也有对传统文化的尊重和敬畏，但又在艺术的再创造中秉持开放多元、有容乃大的从容心态——以《大圣归来》的成功为转折点，我们呼唤未来中国电影动画大片时代的到来。

在刚结束不久的两会期间，出现了一个有趣的话题，“Monkey King VS 美国队长”，这来源于新华社的一篇报道，讨论如何用新技术手段如互联网等振兴中国的文化产业。“Monkey King”直译就是“猴王”，也就是孙悟空的标准英译名。使用这一个英文词，有强烈的使其时髦化的味道——漫威即视感。这一话题，和目前新兴的娱乐方式如游戏、动漫、影视等关系密切。更重要的是在这个话题里，孙悟空不再是一个虚拟角色，而是一个IP，所谓IP（知识产权，Intellectual Property），是互联网时代兴起的术语，在这语境中，人物、故事、世界观均可成为IP，可以各种形式无限延伸，如影视、游戏、文学、动漫等。 “Monkey King VS 美国队长”，听着有点无厘头，但并不缺乏内涵。首先中国浩浩几千年，为什么会是由孙悟空出阵来对阵美国队长？是因为孙悟空能72变所以胜率高吗？本质上，这是因为孙悟空（或者说《西游记》）可以说是当今中国的第一IP。古往今来中国第一IP 在中国国内，孙悟空不但因为是四大名著之一的《西游记》的主角而为人所熟悉，更重要的是，美猴王在中国各种娱乐形式中渗透之深之广，无以伦比。吴承恩写《西游记》之前就有关于其的传奇故事流传，后来还成为各种戏曲的主角，并发展处猴戏这一传统。猴戏热闹，慈禧太后就特别喜欢看杨月楼演的猴王，春晚中几乎每年都有孙悟空出场，也是因为这个原因。“南派”六龄童扮演和“北派”李万春扮演的孙悟空 到了当代，各种影视动画作品层出不穷，堪称经典的有1964年动画电影《大闹天宫》和1984版电视剧《西游记》及周星驰的电影《大话西游》等。到了互联网时代，游戏《梦幻西游》、《斗战神》等都取得了很大的成功。这种从古到今的IP扩张用另一个热门互联网术语来说，就是“泛娱乐”。“泛娱乐”下的孙悟空深入人心，2000年有一次“中华历史上最受喜爱的人物形象”网络评选，孙悟空力压赵云、诸葛亮、林黛玉、刘伯温、鲁班、武松、鲁智深等一众强劲对手，可见其人气。 在国际上，孙悟空更是中国不多的具有相当国际影响力的IP。在美国，大众娱乐里和中国有关IP有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空，其中功夫熊猫是喜爱中国文化元素的外国人结合了自己民族的特色，创造的“中国式IP”，就如日漫《圣斗士星矢》里的紫龙、《火影忍者》里的洛克李一样，是中国文化在海外影响力的一个成果，但终究不是我们自己的IP。花木兰因为同名迪斯尼动画而闻名。孙悟空则多次被影视作品选中。美国拍摄的孙悟空题材影视有2008李连杰版（《功夫之王》）、2001年的罗素版等。最重要的是，尽管和孙悟空有关的作品水准（基本都很雷）还远远没有达到《功夫熊猫》和《花木兰》的水平，但并不影响美国人对这一IP的青睐。在美国，大众娱乐里和中国有关IP有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空 在日本，孙悟空的影响力就更大了，几乎涉及了所有娱乐形式。世界上第一部电视剧《西游记》就是日本人拍摄的（1978年）。但最主流的还是在动漫上。几乎所有喜欢日本动漫的人都能立即想到两部名著——《七龙珠》和《最游记》。前者即是日本的国民动漫之一，也是世界范围内最影响力的日本动漫。孙悟空这个IP在日本的泛娱乐扩散从未停止过，我们可以看到《哆啦A梦》和《蜡笔小新》有专门的西游记主题剧场版，可以看到《火影忍者》和孙悟空有关的尾兽和通灵兽，可以看到光荣公司的游戏《战国无双》里，让外号猴子的日本古代政治家丰成秀吉拿着金箍棒。《最游记》套用了《西游记》的人物名称，漫画于1996年起在著名的游戏界大碗ENIX旗下的《月刊gfantasy》上开始连载。 孙悟空作为一个动漫IP对日本的影响，并不限于各种改编。万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾）的杰作《大闹天宫》，就影响了有着日本漫画之神称号的手冢治虫。 动漫的惊人文化影响力 事实上，孙悟空这个IP天然合适动漫，也和动漫关系重大。从国内来看，孙悟空之所以能够领先其他四大名著中的IP，恰恰在于《西游记》独强于动漫。水浒、三国、红楼都没有知名的动漫作品（三国有，但那是日本漫画家横山光辉的《三国志》，在国内的影响力也并不大）。三国几乎在一切领域都和西游记旗鼓相当，甚至在游戏这一块还是领先的，但就是缺少了哪怕一部经典动漫（这里的动漫主要是当代意义上的动漫作品，传统的连环画因为没有后续的发展，只能理解为成为一种艺术形式，和当代动漫并不同）。 在世界范围来看，《七龙珠》等动漫作品的影响力，也让孙悟空在欧美世界获得了很高的知名度，这不但是孙悟空的“疑似来源”——印度神猴哈奴曼比不了的，同样是另外三大名著所无法相比的——《三国》等在欧美世界的影响力仅存于学术界。 如孙悟空这样被动漫发扬光大、红遍异国的IP例子其实不少。当今很多中国的年轻人都知道一些日本幕末的历史，甚至熟悉程度让许多来华的日本知识阶层吃惊，“为什么中国年轻人人会对桂小五郎、高杉晋作、新选组、坂本龙马等故事如数家珍呢？我们自己的年轻人都不知道。” 中国的通识教育历史课本里，对日本幕末的历史基本是一带而过，能知道西南四强藩、大政奉还、殖产兴业等已经算是学霸级了。不要说课本了，连历史老师都不知道维新三杰的木户孝允原名桂小五郎。年轻人对这些的了解，都是来自经典动漫如《浪客剑心》和《银魂》。 动漫能够让异国人对自己国家的历史和文化如数家珍，其威力着实惊人。 所以说，要创作一个世界性的中国知名动漫IP，孙悟空是最合适的选择，其基础也是最好的。而动漫又最合适把孙悟空这个IP推向世界，这一点，日本动漫已经做出示范。 中国动漫如何撑起Monkey King？ 只有IP并不够，能否做好这个IP才是关键。虽然曾有《大闹天宫》这样的杰作，但今天的中国动漫业是否能承担起这个重任呢？ 其实，中国并不缺乏动漫人才，不提万氏兄弟这样的先贤。即使在今天，随便看一部热门的日本动画，制作团队都会有大量中国人参与制作。在欧洲，以画中世纪、古战主题为特色的留法中国漫画家张晓雨也画出了很好的作品。 人才不缺乏，资金和政策也不是最重要的。而是过去没有产业。没有产业，就算有一时的政策和金钱支持，也不会长久。没有产业就会让漫画家饿死，让动画亏本，就不可能产生好作品。 产业源于需要。不光娱乐，所有的文化形式都是如此。为什么四大名著诞生在明清？因为庶民文化的兴起诞生了对小说的需求。为什么小小荷兰会有如此多绘画大师？因为富裕兴起的资产阶级希望让每个房间都能有绘画装点，提升自己的品位和格调。为什么美漫和好莱坞电影的崛起都可以追溯到20世纪二三十年代？因为大萧条和世界战争催生了对更轻松快节奏的流行文化的需求。 中国人对动漫毫无疑问有需求，从我们对《大闹天宫》、《黑猫警长》，对漫威，对《圣斗士星矢》、《火影忍者》的爱就可以确定。那么就差产业了。 一个产业的成型，一般有几大标志，包括大量的从业人员、可持续的商业模式及产业结构及上下游关系的出现。 幸运的是，互联网力量的介入，已经让人看到了产业成型的迹象。 最近腾讯互娱发布了一组为其3月30日年度发布会做宣传的海报，其中动漫板块的口号是“国漫不起，没有天理”。相信很多动漫从业者看到后也有所触动。商业公司以利益为一切导向，使用这样的口号，证明了其对动漫的浓厚兴趣。更何况，作为世界最大的互联网公司之一腾讯，一举一动，都牵动着外界的眼球。年初时电影《十万个冷笑话》的走红，也让人看到了互联网动漫的水准 中国动漫的希望 互联网动漫为什么又这样的力量？首先互联网消除了内容生产者和消费者的物理距离，漫画家在网上直接面对读者，读者选择自己喜欢的作品，质高者立刻脱颖而出。这种模式和网文模式有一定相似性。其次就是版权的经营和保护更加到位，过去中国做动漫，好坏都没有意义，因为几乎没有版权收入。但在互联网企业看来，动漫IP版权经营是巨大的利益来源。如腾讯动漫的作品《尸兄》，据报道其手游版权售价高达5000万元，创业内纪录。动漫作品能带来商业回报，才会有良性循环的产业链。七度鱼的《尸兄》和佟遥的《王牌御史》已经成为中国新兴漫画的代表 由此，就有了人才和好作品的喷发。《尸兄》的作者七度鱼，原来只是浙江一个不出名的原画师。另一部半年就点击率破亿的作品《王牌御史》的作者佟遥，原来只是四线小城市安徽亳州的一个电视台员工。春节前，佟遥在自己的微博上发表了一篇自述，讲述自己几起几落的坎坷人生，引起了不少关注。如果没有互联网力量对动漫的介入，很难想象佟遥能够在四线小城市做出这番成绩。 好的产业模式推动下，必然英雄辈出。这在“泛娱乐”中特别明显。假设没有网文行业，会有猫腻、南派三叔、唐家三少这些大神吗？假如没有《中国好声音》，会有一大批草根歌手的爆红吗？许多人走出原来平凡的角色放出巨大的闪光，正如编草鞋的刘玄德与贩豆子的关云长、卖猪肉的张翼德一起走向天下之路一样，这是时代的作用。 从这点来说，生在这个时代的中国动漫人是幸运的，至少比前辈要幸运。佟遥、七度鱼、寒舞（十冷）这些人，能够在互联网平台上展示自己的才华，获得应有的高额物质回报（七度鱼据报道已经成为百万年薪的职业漫画家）。才会有更多的人才投入这个行业，产出更多的好作品。 所以，中国动漫能否在几年内做出一部神一样以孙悟空为主题的作品，其实无关紧要，就如漫威选择北欧神话（雷神）还是选择希腊神话一样并非关键。只要产业形成了，有了良性的生态模式，就会不断产生更多的优质IP。当如十冷、《尸兄》、《王牌御史》这样的作品爆发性批量产出时，我们就不会再为没有代表性的好IP而发愁了。