《哆啦A梦》（资料图）人民网东京5月9日电 据《日本经济新闻》网站报道，美国著名娱乐公司沃尔特?迪斯尼将引进日本人气动画作品《哆啦A梦》，今年夏天在全美播放。《哆啦A梦》曾在东南亚、欧洲等多个国家和地区播放，此次登陆美国还是首次。迪斯尼公司已经与朝日电视台就播放《哆啦A梦》英文配音版达成协议，剧情以及出场人物、道具的名称将会根据美国的文化习惯进行部分调整。英文版将委托美国一家工作室进行制作，并有望被其他英语国家引进。《哆啦A梦》是两位漫画家以“藤子·F·不二雄”的笔名合作的漫画作品，1970年开始连载，1973年推出电视动画。目前已经在东南亚、欧洲等35个国家和地区放映，不过由于文化差异等因素迟迟未能进入美国。对于海外观众，《哆啦A梦》是与NHK电视剧《阿信》齐名的影视作品，对日本的文化传播、形象塑造发挥了重要作用。日媒认为，此次朝日电视台与迪斯尼达成协议，对于《哆啦A梦》的推广以及日本文化的输出都是具有标志性的一步。（编译：张丽娅 审稿：陈建军）

继2015年《哆啦A梦》《名侦探柯南》后，今年2月，中国动漫迷又迎来了一个怀旧高潮，《火影忍者·博人传》目前已上映，过几天《圣斗士星矢：圣域传说》也将上映。《美人鱼》把“星”情怀发挥得淋漓尽致，而这两部动画电影也戳中了中国80后、90后两代人的动情点。《火影忍者：博人传》在日本拿下26亿日元（折合人民币约1.5亿元）票房，在中国上映6天收获7000万票房。这个数字与其漫画连载时期居高不下的关注度相比有些尴尬，但观众认可度不错。有网友分析，票房不高的主要原因可能在于该片于去年8月已在日本上映，粉丝已经通过其他渠道看过。《圣斗士》电影可能也会因中国延迟上映而落入票房窘境，因为早在2014年6月，该片已于日本上映。《火影忍者》漫画自1999年开始连载直至其完结，共经历了15年，主角鸣人与90后一代的共同成长，无疑是影片最重要的情怀所在。但是面向市场，光有情怀是不够的，宣传与上映时机的把握，和影片本身剧情设计也是关键，《哆啦A梦》就曾被网友吐槽过剧情偏幼稚。“情怀”是把双刃剑，吸引粉丝关注的同时，也带有“亵渎一代人回忆”的风险。

根据6月15日最新的票房统计数据显示，《哆啦A梦：伴我同行》目前累计票房已超过了5亿元人民币，这个成绩已经毫无悬念地拿下了日本动画在中国国内的最好成绩，并且距离国外动画票房排行榜第二位的《超能陆战队》的5.26亿元票房仅有2600万元的差距。5月28号开始在中国上映的剧场版《哆啦A梦：伴我同行》，自上映之后一直是大受好评，超越《超能陆战队》票房几无悬念，但能否打破之前《功夫熊猫2》的6.17亿元票房，成为中国影史上最卖座动画片，这还有待时间来检验。《哆啦A梦》是日本漫画家藤子·F·不二雄1969年创作的漫画作品，分为漫画版、动画短片、中篇、电影版、外传，主角哆啦A梦是一只来自22世纪的猫型机器人。这个角色从诞生至今已有46年。“机器猫”系列自1991年引进中国，成为了几代人回忆中亲切的小伙伴。该片上映后引发国内观众的怀旧热，46岁的“蓝胖子”机器猫看哭一堆影迷。除了影迷的集体怀旧，影片本身也是话题感十足，对于最后的结局小伙伴们也是看法不一，不少人看后都在讨论，虽然非常圆满地让哆啦A梦再次回到大雄身边，但是他真的能陪伴大雄一辈子吗？一部影片能创造票房神话必须具备天时、地利、人和等诸多原因。国内六一档电影市场总体疲软，除了几部青春浪漫爱情电影之外，乏善可陈，好莱坞大片《复联2》和《明日世界》口碑平平《我的个神啊》虽是上乘之作，但是中国观众对印度电影毕竟比较陌生，《哆啦A梦》趁势赚了个盆满钵满。据了解，《哆啦A梦》的导演山崎贵曾表示不满于日本动画片3D口碑远不如2D的现状，希望能够借助此片扭转风向。他之前放言，如果该片在中国能够收获2亿以上的票房就立刻筹拍续集。依照现在的情况看来，蓝胖子很可能要在中国大银幕上开始连载。

今年暑期档动画电影《西游记之大圣归来》的出色成绩带热了西游记题材，除了新面孔作品，一些老电影也打着怀旧、情怀的牌子出现了，据最近的国家新闻出版广电总局电影备案立项，《大话西游之一月光宝盒》、《大话西游之二大圣娶亲》将翻拍成动画电影。也打过怀旧、情怀牌的动画电影《黑猫警长之翡翠之星》在今年8月登上了院线，但票房证实，并不是所有“情怀”都有人为其埋单。据悉，近期立项的动画电影还有《哪吒降世》、《封神道之哪吒闹海》、《新嫦娥》、《新牛郎织女》等。在不远的将来，这些我们熟悉的故事和角色都将登上大银幕。为何这些老角色、老故事要借动画电影之名“重现江湖”？原因不难想象，但恐怕与所标榜的“情怀”没多大关系，更多的来自购买力。很长一段时间以来，院线上映的国产动画片都以“子供向”为主，这个来自日语的词汇顾名思义是“提供给儿童的产品”，从收入来说，此类动画片的票房与衍生品收入是不成正比的，基本对电影主流消费群体没有太大影响。而美国动画大片基本可以囊括全年龄段的观众，迪士尼、梦工厂的一些动画电影的票房完全可以与成熟的商业大片媲美。将老题材翻拍或重制成动画电影是否可行？日本的动画工作者用实际行动证明还是可行的。比如前不久在我国上映的动画电影《哆啦A梦：伴我同行》就在日本创下了80亿日元的票房神话，而近年来日本上映的动画电影《EVA》系列、《数码宝贝》系列、《美少女战士》、《机动战士高达》在“情怀大旗”下，也确实换来了真金白银。对于再度动画化的作品也是一样，由于目标群体超出了普通动画粉丝，因此，只要操作得当，在原作、音像制品、周边产品等方面都可以创造新的价值。回到开头所说的《大话西游》动画版，虽然它当年的粉丝早已成家立业或功成名就，满足了“受众群体有钱了”的条件，但不要忘记，当年两部《大话西游》的口碑“爆棚”与片中几名优秀演员的表演有着密不可分的关系，也许动画电影版的《大话西游》可以做到画面更漂亮、打斗更酷炫、音乐更丰满，甚至3D、4D，但对于很多粉丝来说，周星驰只有一个，至尊宝也只有一个，并不能被卡通形象取代。《西游记之大圣归来》的成功极大地鼓舞了国产动画人的信心和斗志，但迪士尼、梦工厂、东映能做的，我们也能做到吗？的确，我们的技术手段、制作水平正与世界接轨，但如果依然把“情怀”“怀旧”挂嘴边，把动画电影当成炒冷饭的火，那么，不仅对于“饭”是一种悲哀，也无助于国产动画电影的发展。

知名品牌“名侦探柯南”也进军中国动漫市场。4年前，第三部《哆啦A梦》大电影引进中国内地后，票房惨败，谁也想不到，今年这个“蓝胖子”就能拿下五个多亿的票房，成为中国影史动画片票房亚军！中国市场正变得越来越大有可为，也吸引了更多的经典形象大举进军。上周末，名侦探柯南也加入了这个阵容，在上海的锦江乐园搞起了游园会。中国的动漫市场又到底有多大？青年报记者进行了采访和调查。青年报记者 陈宏哆啦A梦之后，柯南也来了动漫授权产业空间大看到了“蓝胖子”在中国令人惊诧的疯狂表现，日本的其他动漫形象也坐不住了。像《名侦探柯南》这样的知名“品牌”，就趁着暑假，联合上海锦江乐园做了“名侦探柯南夏日主题游园会”。据悉，它将剧情还原、解谜推理、游乐体验融合，让展陈活动和锦江乐园游艺项目巧妙结合，根据柯南人物通行证上的谜题，沿游艺项目逐一解答，最终答对所有谜题的观众去拿奖品。而在展区里，则暗藏互动机关以及推理线索，令观众在参观之余“变身”柯南，亲自攻克重重关卡。重点当然不在这个形式，而是它背后的野心—对中国观众来说，虽然看过这部片子的人不少，但说起对它在中国线下表现的了解，却几乎是一片空白。完全没有地推，它的品牌价值是空置着的。然而，中国目前在文化产业市场，最大的稀缺资源就是重点IP，很多大公司为了囤积有商业价值的IP，不惜重金。这些世界知名的形象，可操作的空间很多，可以拍电影对应电影市场，也可以做课程对应教育培训市场，还可以做舞台剧、衍生品，对应演出市场、零售市场等等。影视剧只是铺路品牌授权费才是大头知名形象已经很成熟的路子，当然是靠影视剧铺路，最后收授权费。影视剧既是广告，在现在井喷的电影市场，它本身也是极好的赚钱利器，然而，如果做得好，授权费会是个大头—目前做得最好的，是行业巨头迪士尼。近100年前，迪士尼收到了第一笔授权费300美元，但现在，这已经成了迪士尼营收的大头。对于授权，迪士尼内部也有着严苛的规定和完整成熟的流程。为了不让市面上授权产品看起来粗糙、山寨，据迪士尼内部人士透露，他们有一套极细化的授权商品形象设计指南，该指南对于商品的整体样貌、表情、比例，甚至细化到边角上的一朵装饰花都有严格的设计规定。有专业人士告诉记者，目前最火热的三大授权形象，是米老鼠、维尼熊和哆啦A梦。这些形象因为可爱，喜欢的人群最广，容易跨越年龄、性别等界限。当然，他们的授权费也极度不菲。授权消费品业务一直是迪士尼在华最主要的收益来源之一，有公开数字显示，目前迪士尼中国区一年的消费品销售额约为20亿美元。事实上，目前在世界范围内，全球的动漫产业总产值三年前就已经超过了7000亿美元，其中这些品牌授权已经形成了一个1600亿美元的产业。在美国，各种品牌授权的产品占零售市场的三分之一；在日本，卡通形象知识产权的买卖占全年卡通消费的一大半；而在中国，授权商品零售额份额不高，但前景巨大。动漫产业空间大国产形象需解决几大瓶颈中国的动画、动漫产业，曾经有过辉煌的历史，在上世纪六七十年代执过世界动画界牛耳。然而，那时诞生的一些形象，现在才想到要好好开发，但中间已经断层太多。在目前蓬勃发展的中国电影市场，这个板块的发展速度，也没能赶得上“大盘”的速度。中国是2004年提出来要发展这个产业的，其后，几乎每两年都会有鼓励性政策出台。据2012 年文化部出台的《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，2015 年，我国动漫产业总产值将达到1000亿！在这样的宏观背景下，海外的经典形象都看到了机会，纷纷来找机会，但国内新兴的著名动画、动漫形象要么只适合低幼儿童，要么山寨产品横行，严重影响这些形象的美誉度。

动画电影《大卫贝肯之倒霉特工熊》海报 光明图片/视觉中国动画电影《熊出没·奇幻空间》海报 光明图片/视觉中国动画电影《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》海报 光明图片\视觉中国【文艺观潮】动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下，动画电影逆势上扬，2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元；2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿，除了节日期间在低幼观众中引起反响，节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮；还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5：时光宝盒》等多部动画电影，用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来，在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下，动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗？我们该如何看待动画电影的崛起？市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部，其中国产片41部（含两部中美合拍），产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部，国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房。可以看出，过去一年里，国产动画电影上映数量与之前持平，票房略有增长，而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长，2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看，2016年票房过千万的动画电影35部，其中国产片14部；票房三千万元以上的动画电影23部，国产片8部；票房过亿的13部，国产片3部；票房过五亿的5部，国产片2部；而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然，国产动画的单片产出能力较弱，绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中，越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看，2016年动画电影平均单片产出过亿票房，比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实，即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大，高的更高，低的更低，使市场过分依赖于几个爆款作品，呈现出严重的分布不均状态，这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味，譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》，其作品品牌和角色已经深入人心；首日进仓7636万元的《你的名字》，源自辨识度很高的风格化导演的影响力；首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》，用原创性和情怀制造了足够的话题性；首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然，这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点，且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》，则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力，一路扶摇直上，拿下中国市场动画电影票房冠军宝座，再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》，首日只有1334万元票房，虽口碑良好，却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服，没能在中国市场走得更远。另外，2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元，却高开低走，报收2.9亿元票房；而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击，取得5.2亿元票房。可见，当品牌影响力接近天花板的时候，创作者另辟蹊径，在3D上下足功夫，用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明，在当下移动社交媒体环境下，市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源，提炼喜感突出的符号和角色形象，沿用当下观众易于接受的动画视听语言，巧妙地处理传统与当代的相关议题，将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方，仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》，在好莱坞叙事的框架下，将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事，结合进中国特有的藏地文化语境中，也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测，动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上，单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影，足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外，80后、90后等当下观影主流群体，对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕，客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例，作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心，故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上，主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之，这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度，自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言，类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念，从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中，则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端，以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下，这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来，却自欺欺人继续打造续集，试图获得从“量变到质变”的天真做法，也是时候该自我检省了，因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是，二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注，同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意，这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。（作者：张斌宁 系宁波大学人文与传媒学院副教授）