为了庆祝9月3日哆啦A梦“负99岁”生日，官方除了让今年7月份推出的期间限定哆啦A梦版东京铁塔复活，于9月2日至4日之间使用蓝红白三色为基调为东京铁塔点灯上色之外，还预定将在本月13日晚7时在朝日电视台推出“哆啦A梦生日1小时特别动画”。 东京铁塔打出哆啦A梦风格彩灯而这次的特企动画除了是庆祝哆啦A梦的诞生之外，也是作为《哆啦A梦》与《小超人帕门》的漫画家藤子F不二雄诞辰80周年纪念。在1小时的特别动画中，为了阻止暴走的巨大狸猫化哆啦A梦，作为《小超人帕门》动画迷的大雄将与小超人共同奋战。而官方也宣告了声优坂本真绫将会参与作品演出，为宇宙警察少女妮娜配音。

王祖蓝被调侃是真人版《葫芦娃》最佳候选演员1986年诞生的《葫芦兄弟》和《葫芦小金刚》系列，一直是80后、90后观众心目中的经典之作。2008年，《葫芦兄弟》经过再次剪辑，以电影版的身份登上大银幕，再次引发观众追捧。然而，不久前在上海美术电影制片厂公布的即将启动的电影合作项目中，真人电影版本的《葫芦兄弟》赫然在列。这一次，再度成为焦点的“葫芦娃”遭到了强烈质疑，无数网友大呼“这种改编毁童年”。现象国产真人动画电影卖座2012年8月，《喜羊羊与灰太狼》真人动画电影《我爱灰太狼》在国内公映，尽管与《听风者》、《消失的子弹》等国产大片同期，但首日还是拿下了1200万票房，最终总票房超过7000万，一鸣惊人。2013年1月31日，另一部真人动画电影《巴啦啦小魔仙》与好莱坞大片《云图》同日上映，总票房也超过了5000万。似乎在一夜之间，真人动画电影就在中国火了起来，真人版《葫芦兄弟》的到来也就不足为奇。上海美术电影制片厂厂长、《葫芦兄弟》项目负责人钱建平昨天接受记者采访时表示，随着数字技术的发展，以后真人跟动画之间的界限可能越来越模糊：“不少动画片都有很强大的观众基础，人物角色也很有潜力，数字技术可以打破动画的界限，帮助它们走向真人。”回应重视网友意见 绝不粗制滥造上海美术电影制片厂 3月6日宣布要翻拍真人版《葫芦兄弟》后，顿时成为网络的热议话题，这大大出乎了钱建平的预料，他没想到会有这么多人对这个题材感兴趣。很多网友担心真人版拍不好，会“毁童年”。钱建平对此表示：“这说明《葫芦兄弟》让他们印象很深，他们非常珍爱这个片子。网上热议的话题，我已经让我们的策划部门尽可能多地收集起来，就当是民意调查了，非常好的事情。”钱建平告诉记者，他们会非常重视网友的意见，绝不会把一个好故事粗制滥造地拍出来。目前，《葫芦兄弟》仍处于前期筹备阶段，开拍时间还未定。不过上海美术电影制片厂已经开始和一些海外特效公司接洽，“故事是中国的，技术可以是国外的。”钱厂长说。他山之石日本电影禁区多 翻拍只碰“正常人”日本作为动漫产业的超级强国，在拍真人动画电影方面有着无数经验。日本资深动画编剧花田十郎接受本报记者采访时总结说：“越经典的动画作品改编难度就越大，而如今的日本电影商一般只会选择以‘正常人’为主角的动画作品进行改编。”花田十郎告诉记者，尽管无数日本电影商希望能分到动漫产业的一杯羹，但像《葫芦兄弟》这样的作品在日本很难被改编为真人版。原因很简单，一来神话色彩太浓厚，二来主角都不是“正常人”。据介绍，在日本最受欢迎的改编题材是少女漫画。讲述普通男女的恋爱故事不仅有着很高的人气，在拍摄和选角上都很简单，因此像《NANA》、《好想告诉你》这样的故事备受电影商青睐。《火影忍者》这样的超人气作品，尽管主角是人类，但是奇幻色彩过于浓厚，考虑到制作成本和服装、特效等的可操作性，电影商最终都会主动退却。日本真人动画电影在题材上忌讳很多，别说绝对没人敢打《哆啦A梦》的主意，就连《灌篮高手》、《足球小将》这样的作品都没人敢去碰，这倒并不是因为拍摄难度有多大，而是因为原作中的主人公形象过于传奇和丰满，很难做出合理的突破。“原作粉丝会用放大镜看电影，像去年上映的《浪客剑心》，电影对原作人物已经算得上是很高的还原了，仍有不少非议，我很难想象《海贼王》能拍真人版电影，谁能扮演路飞呢?就跟没有人能还原《圣斗士》里的星矢、一辉一样。”花田十郎说。花田十郎透露，由于之前好莱坞拍摄的真人版动画电影《龙珠》在口碑和票房上“双输”，原本打算将《封神演义》、《最游记》等动漫改编为真人电影的东映、东宝公司最终打起了退堂鼓。知难而退，也不失为一种睿智。 美国电影重“内涵” 主角须有丰满“人性”好莱坞在真人动画电影选材方面自由、开放得多，不过美国人更在乎原作人物的“内涵”，再伟大的超级英雄或邪恶反派都要在电影中被赋予人的特质。曾参与《变相怪杰》等诸多动漫改编真人电影制作的制片人卡拉·弗莱告诉记者，如何让动漫作品中夸张的人物形象变得更像人，才是取悦观众的真正所在。他坦言，真人电影在表现人物性格时，不可能像动漫作品那样夸张，因此选择剧本时，更有深度和层次感的动漫角色才是导演们的最爱，而唐老鸭、米老鼠这些非真人角色，基本不会被列入考虑名单。“就像超人和蝙蝠侠，他们都有着极为人性化的一面，会痛苦和消极，这些性格使人物更加丰满，也让角色更加好看。”弗莱说。弗莱回忆，当年在制作《变相怪杰》时，制片人和编剧为了如何让金·凯瑞饰演的角色不像漫画中那么夸张而做了多次的调整;而影片中的邪神洛基还是有很多非人类的特质，“如何让他看起来更像人，其实难度很大。”相比之下，像《葫芦兄弟》这种儿童动画作品，人物性格十分简单、刻板，即便是好莱坞恐怕也很难驾驭。观点别用成年人的童年回忆做赌注《葫芦兄弟》要出真人版电影，这个消息引起轰动，一时间，关于一场“是回童年还是毁童年”的争论，在网络上迅速展开。《葫芦兄弟》真人版?听起来就那么无厘头。而且不走儿童片路线反打偶像牌的宣传噱头，也让观众摸不着头脑。究竟这一次的《葫芦兄弟》是为了怀旧还是去骗钱呢?唯一可以确定的是，这部被称为承载了万千80、90后童年的作品，在上映前将会一直曝光在争议之中，赚足噱头。早年间，曾有电影商找到漫画大师手冢治虫，希望将《铁臂阿童木》改编成真人电影，却被大师以“我不愿意用成年人的童年回忆做赌注”一口回绝。而在动画产业高度发达的日美地区，动漫真人电影的改编要求也极度严苛，从最开始的题材选择到最后的剧本撰写，每一部都是三堂会审慎之又慎，生怕让观众心中原作的光辉形象减免半分。在中国，刚有几部真人动画电影卖出了几千万，《葫芦兄弟》又被忙不迭地拉了出来，怎么看也不像是电影人的诚心之作——请允许笔者的阴暗，因为跟风正是中国影视圈的最大特点。其实普通观众所期待的，就是真人版的《葫芦兄弟》能够在剧本和制作上多花些心思，让注定会被打上“雷人”标签的作品显得不那么不靠谱，让我们童年的美好回忆，还能多保留一会儿。链接网友搞笑“提名”演员阵容 谢娜、范冰冰演蛇精呼声高王祖蓝被调侃是真人版《葫芦娃》的最佳候选演员，开拍真人版本的消息在网络上炸开了锅，各路网友也开始为《葫芦兄弟》的真人版演员阵容“出谋划策”。包括刘德华、赵本山、范伟、潘长江、何炅、郭敬明在内的老中青各路明星都获得了葫芦娃扮演者的“提名”，擅长搞怪和模仿的香港男星王祖蓝更被认为是“上上之选”。作为原作中的大反派，蛇精的演员也颇受关注。不少网友呼吁，电影《青蛇》中联袂出演的王祖贤和张曼玉，可以在《葫芦兄弟》中扮演蛇精姐妹。而在《百变大咖秀》中曾打扮成蛇精模样的谢娜和有着一张标准“锥子脸”的范冰冰也成为“热门人选”。

1905电影网讯 感动亿万观众的3D动画电影《哆啦A梦：伴我同行》将于2015年5月28日内地公映。影片5月13日发布终极海报以及正式版终极预告片，同时公布，除了“金龟子”刘纯燕将作为机器猫的中文配音回归以外，还邀请韩庚、周冬雨分别为成年大雄和成年静香配音，机器猫首次3D化+豪华配音阵容，将带来不一样的试听盛宴。立体助蓝胖子卖萌加倍 全民追忆齐喊不要告别《哆啦A梦：伴我同行》跟以往上映的“机器猫”系列不同的是此次首次采用3D+CG的形式登上大银幕。从预告片中也能初步看到在3D特效下，影片画面更加有质感，场景更加精致，“竹蜻蜓”、“任意门”等道具逼真可爱，“蓝胖子”机器猫圆润灵活更加萌萌哒，除此之外，大雄、静香、胖虎等人物也非常生动和立体化。此次“机器猫”以3D的形式上映，萌态十足的蓝胖子必定会给观众带来不一样的感受。影片讲述的是机器猫和大雄之间从相遇到分别的故事。说到机器猫，不得不说的是它伴随了几代人的童年，电影的上映将掀起一阵追忆风，而说到机器猫和大雄的分别，有观众表示“陪伴是最长情的告白，我的童年小伙伴，别走。”正式版预告片揭影片面纱 蓝胖子和大雄依依不舍5月13日曝光的预告片欢笑与感动并存，大雄与静香的感情也让人充满好奇，预告片中小时候的静香被别人抢先表白，成年大雄和成年静香在雪地里共患难，成年静香“爸爸，我想取消婚礼”让人不禁猜想大雄与静香的最终结局到底是怎样。除此之外，预告片结尾面对机器猫的离开，大雄的深情告别“你走了以后，屋子里显得好冷清啊，不过，我会很快习惯的，所以不要为我担心”让人感动哭成狗。同时曝光的终极海报以大雄的视角面对机器猫，镜框的那边是泪眼朦胧的机器猫，镜框这边是视线模糊的大雄，蓝胖子和大雄依依不舍。蓝胖子化身超级暖男 真正的全民回忆与温暖作为全民IP，影片公布定档5月28日后就有观众对充满童年回忆的这只蓝胖子告白“小时候每当考试就好想拥有你的记忆面包，知道现在还幻想着能和你一起穿越任意门去冒险，机器猫，我亲爱的小伙伴”。预告片中给我们童年带来深刻影响的道具时光机、任意门、自动手套、时光包巾、竹蜻蜓一一呈现，蓝胖子化身超级暖男陪伴在备受欺负的大雄身边。而两人躺在草坪上互视微笑、蓝胖子看着合照流泪的场景不禁让人泪流满面。有蓝胖子粉丝表示“这是属于全民的回忆与温暖，友情提示：观影请自备纸巾”。电影《哆啦A梦：伴我同行》将于5月28日全国公映。

最近，有调查显示中小学生绝大多数喜欢看动漫，他们最爱看的动漫作品多数都是日漫。柯南、小黄人、多啦A梦、HelloKitty、喜羊羊很受中小学生喜欢，在他们中知名度非常高。喜欢看动漫的中小学生消费能力也是不容小觑。00后出生在物质生活相对富足的时代，形成有潜力的消费群体。故事内容很强的动漫作品往往能够赢得他们的青睐，带动相关动漫形象产品销售。中小学生最爱看哪些动漫？在调查过程中，日本动漫作品柯南以绝对优势成为中小学生最爱的动漫形象。从中可以看出，中小学生喜欢看喜剧、侦探、推理、校园类型动漫作品，生动、新颖的故事情节是吸引他们的主要原因。尤其是喜剧，备受欢迎的这十大动漫形象绝大部分都出自喜剧型动漫作品。喜剧动漫休闲搞笑的特点能够带来娱乐放松的效果。可见，欢乐仍旧是中小学生群体享受动漫的第一大情感需求。《名侦探柯南》、《哆啦A梦》、《海贼王》、《喜羊羊》、《熊出没》等都是情节生动有趣的动漫，内容搞笑、幽默，自然获得成功。日漫形象最受宠，美漫无优势在中小学生最喜欢的动漫形象中，日漫占了7个，而美国只有小黄人一个形象上榜，可见日漫在中国的火热，美漫显得较为冷清。中学生更喜欢日本动漫，而小学生更喜欢国产动漫。小学生对欧美动漫的喜欢比例明显高于中学生。这种现象也着实让人惊讶。这样的结果，并不说明美漫不如日漫或者国产漫画。美国动漫无论是在技术、投资、票房、产量以及口碑上都高于国产动漫很多，竟然不被中小学生喜欢，原因有很多。其中美漫的价值观、故事内容、漫画风格、人物形象等与中国文化有很大一段距离，超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠等英雄漫画没有想象中那么受欢迎。而日本和中国都属于东南亚，长期都存在文化相互影响的关系。中国人更容易也更习惯接受日漫。美漫严格的版权管理制度，让作品不会大范围在网上流传，相反很多日漫作品在网上就可以找到盗版资源。这也是日漫风靡的一大理由。美漫在中国的发展现状也值得国产思考。如今国产动漫，有些朝着好莱坞方向走，在情节、故事内容以及制作上都向好莱坞靠拢，是否能真的实现国产振兴、繁荣呢？当美漫在中国认知度不高的情况下，模仿者又会怎样呢？国漫更受小学生欢迎国产动漫《喜羊羊》、《熊出没》排在最受欢迎动漫形象的第五位、第六位。从年龄层上来看，小学生更喜欢《喜羊羊》、《熊出没》。这也符合国内动漫市场发展实情。近两年，国产动漫呈现崛起之势，出现了一些票房、口碑都不错的作品，尤其是在低幼年龄层的作品方面，《喜羊羊》、《熊出没》系列作品显示了巨大的资金能力，多部上映影片票房过亿。2017年春节档，《熊出没之夺宝熊兵》上演票房神话突破4亿，成为春节档口碑、票房都上乘的作品。国产动漫进入高速发展时期，经历了商业意识觉醒阶段和文化意识觉醒阶段。在满足低幼儿童文化娱乐方面，国产动漫已经做出了较大的发展进步。当然，国产动漫也存在很多问题，低幼也一直是人们诟病之处。移动互联网时代，国漫还有很大发展空间动漫分为动画和漫画两种类型。这些中小学生对漫画与动画没有严重的偏好，多数都是既喜欢看动画，又喜欢漫画。只是在年龄上有所差别。小学生更偏向于动画，中学生更喜欢看漫画。这主要是因为年龄越小，对直观的影像作品更有兴趣。随着年龄的增长，阅读能力的提升，对动漫作品的接受度也越高，会更钟情于文字、图画作品。更为重要的是，很多动画作品也是针对低幼儿童而开发的，产量高于全年龄层动画作品，而漫画作品的定位则是青少年群体。因此，针对小学生，可以多推出一些动画片；针对中学生，则重点开发、培育漫画作品。对于国产动漫来说，动画的传播渠道比以往丰富多了。据调查，手机目前是中小学生看动漫的主要方式，占比28%，其次是电视，第三是电脑。书籍、影院不再是主流方式。显然，中小学生已经顺应了移动互联网时代的发展潮流。受众群体不再只通过纸质漫画才能享受漫画的乐趣，在线视频、漫画APP、电子杂志等多中形式能够实现快速阅读、观看的效果。互联网时代，让动漫内容的传播速度越来越快，范围越来越广，人们，尤其是中小学生可以随时随地看动漫。总的来说，国产动漫在世界上的影响力仍旧比较弱，民族文化意识不强，还需要更多具有民族风格的优秀作品。未来，中国动漫创作会慢慢摆脱对日漫、美漫的模仿，出现更多具有中国风格的作品，在兼容并包的基础上，表达中国精神、中国文化。

说起动漫，说起cosplay，大家自然而然将日本对号入座，然而Cosplay并非日本原产，还在日本受尽了白眼。作为全球动漫市场的领头羊，日本的动漫产业如今也面临着后继无人的困境。虽说之前的《你的名字》创造了票房神话，让人觉得日本动漫依旧充满活力，但随着日本人口老龄化的加重，日本动漫要想存活，不得不设法吸引更多的年轻艺术家并在全球布局。近来，围绕日本动漫的各类话题已难以忽视：新海诚的《你的名字》斩获了3.3亿美元的全球票房，改编自日本并由斯嘉丽·约翰逊主演的好莱坞动作大片《攻壳机动队》在上映前就赢得了前所未有的关注度，点播视频火爆以及中国市场需求量的增长带动了日本动漫的海外销量，还有动漫大师宫崎骏将重返荧幕带来最后一部作品的传言。尽管取得了类似的成就，但日本动漫也有很多不尽如人意的地方：在日本国内，动漫TV版持续亏损，与此同时，年轻艺术家低收入的现状进一步遏制了动漫人才的加入。随着日本人口不断减少，动漫行业需要加快进军国外市场的步伐，以进入新的阶段。但是，没有新鲜的血液注入动漫行业，这一切都是不可能的。据日本动画协会（AJA）统计，2015年整个行业的收入增长了12％，达到160亿美元。其中，对中国媒体授权的销售额增长79％，这一数字有可能被刷新。在160亿美元的整体收入中，日本本土票房为21亿美元，创造了历史新高，其中《我的名字》的票房引人注目，达到2.2亿美元。新海诚这部青少年互换身体动漫的巨大成功，一定程度上提高了人们对动漫的关注。某日本大型娱乐公司的销售代表说，在最近的一场国际内容集会上，有很多寻找《你的名字》类动漫的人向他们咨询动漫问题，包括那些公司并不销售的产品。然而，东映动画国际销售和授权部门的遥香松本表示，《你的名字》只是个例，它并未给市场带来实质性的改变。《你的名字》的制片人川村元気也认为该片获得的赞誉不足以带动整个行业。“现在绝对是动漫的好时机。近来，除去吉卜力工作室的作品，还没有太多热门大动画，但却涌现了很多才华横溢的作者，他们创作了很多好故事。即便如此，高质量的电影才会成功。”川村说道。然而，2016年票房十强中六部都是动漫。虽然《你的名字》是无可争议的票房王，但在三的日本学院奖中却被《在这世界的角落》抢走了最佳动漫的头衔。《在这世界的角落》的导演和编剧是渊须直，制作团队中并没有出名的工作室，该动漫以战争时期的广岛以及原子弹爆炸为主线，制作成本不足200万美元，其中有一部分还来自众筹。与大多数动漫不同，该片引发了老龄化日本的重要人群即老年观众的共鸣，在国内获得了2000万美元票房，并将在全球发行，在美国将由“尖叫工厂”引进。日本人口的急剧老化及萎缩，意味着动漫产业几乎没有什么选择，只能把重心放在全球市场上，以前在国际市场的尝试可谓是苦乐参半。DVD市场一度是日本海外最大的收入来源，但全球DVD市场的崩溃使动漫受到了重创。但Netflix和亚马逊等点播视频平台的兴起又带来了新机遇。世界各地的动漫迷们常常免费上传有字幕的盗版日本动漫，这削减了DVD销售额和剧场版的潜在收入。对此，动漫工作室和分销商采取了将海外发行日期提前的办法。洛杉矶的日本电影分销商“十一艺术公司”的高森表示，这一措施在最近几年推动了美国动漫市场的发展。高森说“虽然这是一个非常有利可图的市场，更多作品在影院发行，很多作品在日本发行后很快会在美国上映。我们不想在日本DVD或VOD发布后才在美国上映电影，因为会有盗版。”动漫最主要市场仍然是东亚，2015年夏天的《哆啦A梦:伴我同行》获得了超过8000多万美元的票房收入，击败了中国本土影片票房。这是日本电影在中国最好的表现，直到去年年底才被《你的名字》打破，限韩令也进一步推动了中国企业与日本动漫公司的更多合作。尽管中国的动漫市场需求旺盛，但东映动画公司的松本表示，中国买家们最近也变得更加谨慎了，以前只要日本动漫，他们会全部买单。制片人兼工作室总裁周先生表示，虽然中国的资金和需求的涌入正在创造一个繁荣景象，但这笔钱不会流向动漫创作者和艺术家，这会给行业未来带来严重后果。“如果你在寻找动漫原创内容，那么到2018年，2019年甚至2020年。这一切都再明显不过了，如果一个市场从没有低迷期，那问题就大了。日本一家产业联盟即动画创作者协会披露：主要的动画大师30岁中期时的年收入为24,500美元，而他们的年轻助理会拿到9,750美元。工作室AJA代表石川直子直言这些数字并未反映真实情况：事实是，有很多动漫创作者收入在43,500美元到87,000美元之间，而这些人什么都不说，反而是那些没多少钱的人会谈论这件事情。所以大家会认为所有的动漫从业者的工资都很低。石川坦言人均工资不高，但这一切都是因为动漫产业支柱即日本国内典型的电台经济模式。石川直子解释道“大多数动漫，在播放TV版时还处于亏损状态，除非粉丝购买周边才会盈利。这还不算最糟糕的，在日本的电视动画节目中播出的所有广告都是背后制作公司的，所以电视台没有收入，自然也没有动力为动漫谋取更大的利润。如果动漫周边商品没有出售，那么电台就会亏损。”事实上，动漫行业将角色授权给赌博游戏“弹求”，获得的收入是电台和影院票房的两倍，售卖周边的收入更是高达四倍。周先生表示：“成功的工作室赚的盆满钵满，而较小的工作室还在苦苦挣扎，很难吸引年轻的动漫创作者。老龄化社会的加剧导致年轻人才的缺乏，这进一步加剧了日本动漫产业困境。大部分优秀的动漫创作者处于40岁，50岁，也有60岁的，但这类人才并不多了。

竹蜻蜓、时光机、任意门、记忆面包、透明斗篷……随着《哆啦A梦：伴我同行》28日登陆内地院线，久违的“蓝胖子”带着未来道具又回归了大银幕。而在今年上半年上映的动画电影中，除了好莱坞巨制《超能陆战队》以外，这部可以说是票房号召力最强的影片之一。一直以来，动画电影时常被认为是给小孩子看的玩意儿——剧情幼稚、人物扁平、世界观过于简单粗暴是此类影片的一大通病。这一点即使是“哆啦A梦”连载了1300多回的漫画原著也不时受到这样的吐槽。然而此次的大电影却让不少成人影迷一下子泪奔“哭成狗”，不禁让人好奇，这部大电影到底使用了什么魔法，让这样一部本来面向低幼的经典IP感动了广大的成年观众？新婚前夜父亲与静香的真情告白充满诗意，堪称此片第一大泪点【合家欢IP再开发】经典故事无痕大串连 3D新瓶装旧酒“煽”你没商量要想让低幼IP变成“合家欢IP”，那么首先故事一定要能让不同年龄层的观众找到自己的共鸣：当年每天晚上六点半守着电视机看着《哆啦A梦》动画片长大的“八零后”一代观看此片可能更多是在“追忆似水年华”；“零零后”、“一零后”的小朋友们可能依然会被哆啦A梦萌胖的外表和各种充满想象力的未来道具所吸引；而即使是“五零后”、“六零后”的观众，相信在看到静香新婚前夜父亲那段充满诗意的肺腑之言恐怕也未必不会热泪盈眶。友情、爱情、亲情、家庭观念，这部看起来像是给孩子看的动画电影其实有着非常丰富的成人内涵。同时，“冒失、愚蠢、厌学、懦弱、懒惰、迟钝、胆小、糊涂、不可靠、没出息、记性又差、运动又不行、得意忘形、爱撒娇……”《哆啦A梦》的主人公野比大雄几乎是个彻头彻尾的“Loser”。而这些年的热血系、纯爱系、烧脑系动漫我们实在看得太多了，不是中二少年恋爱病，就是英雄成魔、血腥屠杀，像《哆啦A梦》这种低姿态的日常化设定很容易再次唤起当下正处于事业打拼期的青年群体内心深处的认同感。几乎一无是处的大雄，普通得就像一个路人，但也因此让我们感到亲切从故事本身来讲，《哆啦A梦：伴我同行》很聪明地将原著中的《从未来之国千里迢迢而来》、《雪山的浪漫》、《大雄的结婚前夜》、《再见哆啦A梦》、《哆啦A梦回来了》等七个经典故事以“要让大雄幸福”的主线穿起，线索清晰，故事衔接无痕，与之前的剧场版注重冒险、奇幻的特征迥然不同——新作完整独立却又与原著形成了一种微妙的距离。此外，尽管自1980年开始每年春季都有一部《哆啦A梦》剧场版面世（除2005年），新作也是首次将二维动画变为三维动画，并以3D形式登陆院线，“新瓶装老酒”也算是对新时代的一种回应。人气道具“时光包巾”又回来啦【精准营销有策略】炒冷饭也要打“情怀牌” 2D/3D区别对待抢市场哆啦A梦的大电影尽管已经有不下三部都被中国内地引进过，但距离2007年7月在中国内地上映的《哆啦A梦：大雄的恐龙》已经过去了8年，而此次的《哆啦A梦：伴我同行》在引进前就打出“完结篇”的旗号，这对于一贯喜欢“悼亡青春”的当代电影主力消费群体八零后、九零后一代显然极具诱惑力。而“5.28给自己一个儿童节”的微博话题营销、全国六十万套限量版书签赠送又结结实实“勾引”了不少零零后、一零后小朋友们。但情怀归情怀，市场的考验是精确而残酷的。因此，针对这类具有广大受众基础的热门IP电影，根据不同的市场需求进行“有区别的对待”显得很有必要。根据艺恩咨询中国内地2015年1-4月的动画电影票房占比TOP 5排行榜，省份榜按降序排列分别是山西（13.27%）、上海（12.01%）、河北（11.98%）、山东（10.93%）、北京（10.54%）；而城市榜这边，山西省朔州市居然达到了72.51%，远高于第二名大兴安岭市的40.04%，可见中部地区是动画电影票房战的关键阵地。此外，2D与3D版双管齐下也可以达到细分市场的目的。一线城市本就是动画电影的主要票房产出地，影城数量多、容量大且3D影厅数量远多于2D影厅，且同期上映的3D片并不多，因此3D版主攻一线城市可以获得更多排片。而四线及以下城市也是动画电影的主要票房产出地，且2D版对影厅要求低，符合此类城市的放映条件，因此2D版可以与3D版兵分两路争取市场，主打中小城市地区。【发行可能更多样】线下活动、视频网站合作都有戏 院线之外战场多尽管《哆啦A梦：伴我同行》早在中国内地上映之前很久就已流出各种版本的高清下载，这让此片的内地票房多少会受些影响，但作为一个如此经久不衰的热门IP，其线下活动和衍生品的开发一样可以赚得盆满钵满。比如去年上半年从香港、台湾、上海一路风靡到北京的“100哆啦A梦秘密道具博览”，即使是50块一张的门票依然没能阻挡热情的粉丝，足以得见这个已经诞生46年的卡通偶像不凡的魅力。同时，作为二次元世界的产物，动画电影对大银幕的依赖性其实没有比真人电影那么大。即使院线排片量不够大、上映档期“劲敌”太多、上映时段不够“黄金”，动画电影依然可以开辟VOD（video on demand，视频点播）、SVOD（subscription video on demand，付费点播）等后续战场，延长放映生命。而今年内地的部分视频网站也开始推出“多屏电影”概念，其实都可以优先考虑应用在动画电影上。毕竟此类影片色彩细节相对剧情片要求没有那么高，内容也相对轻松，非常适合在移动终端、大巴、飞机的小屏幕上播放。而这种全方位覆盖的观影模式其实也可以为此类电影争取更大、更广的受众群。