《冰雪女王》俄罗斯3D动画系列电影《冰雪女王》已确定被引进中国，系列的首部将在今年的8月3日正式在全国上映。中国的影迷将有机会第一次感受俄罗斯动画电影的独特魅力，在中文的配音版本中，片中的主要角色将由多位内地明星献声。改编安徒生同名童话媲美《冰雪奇缘》《冰雪女王》的灵感来源于安徒生童话《雪之女王》，去年迪士尼年度大作《冰雪奇缘》也是同样出自这个故事。作为一部动画系列电影，《冰雪女王》的项目启动时间比迪士尼的《冰雪奇缘》更加早。与《冰雪奇缘》相比，对原作故事仅仅是借鉴并进行较大幅度的改编不同，《冰雪女王》不是仅借鉴故事并做大幅度改编，而是更忠实于还原经典原著的精髓。在这部电影中，邪恶的冰雪女王拥有操纵冰雪的能力，她将世界变成永远的寒冬，暴风雪带走了人世间所有真善美的艺术品、冰冻了人的灵魂，并让人情感麻木感受不到爱。女王派出魔兽带走了艺术家之子男孩凯，而爱他的姐姐格尔达，为救回自己的弟弟，冒着艰险，走上与邪恶女王对抗的路。参选金球奖超80个国家上映影片的制片人贝克曼贝托夫曾经导演过两部创票房纪录的俄罗斯科幻大作《守夜人》和《守日人》，此外他进军好莱坞执导的动作电影《通缉令》由安吉丽娜·朱莉主演，口碑爆棚，全球票房劲收3.4亿美金。为此《冰雪女王》的制作水准在全球广受好评。影片在大银幕上演绎了一次前所未见的奇幻冒险，有别于千篇一律的好莱坞动画，《冰雪女王》呈现出了欧洲古典童话故事的独特韵味，并运用全球顶尖的3D动画技术，进行了具有时代感的改编。《冰雪女王》自首映以来已经在全世界超过80个国家上映。目前，电影的续集《冰雪女王2》也已经在俄罗斯本国上映，并被俄罗斯选送参加金球奖的最佳动画评选。

安迪·瑟金斯版《森林王子》定档1905电影网讯 乔恩·费儒执导的迪士尼版《森林王子》正在紧锣密鼓的拍摄当中，目前又有消息传来，著名喜剧演员比尔·默瑞加盟到了该剧的剧组之中，并为一头棕熊的角色配音。而随着默瑞的加盟，该片已经汇集了斯嘉丽·约翰逊、露皮塔·尼永奥、伊德瑞斯·艾尔巴和本·金斯利这样的一群大牌明星，阵容非常强大。迪士尼版的《森林王子》将采用真人结合动画角色的方式打造，影片中的唯一一名真人演员是只有十岁的尼尔·塞西（Neel Sethi）他将在片中扮演主角毛克利。该片将于2015年10月9日上映。除此之外，依靠动作捕捉技术闻名于天下的安迪·瑟金斯也将在华纳公司的旗下拍摄一部同样以《森林王子》为题材的影片。目前，这部影片尚处在前期的准备阶段。不过，信心满满的华纳公司已经为影片定下了2016年10月21日的档期——足足比迪士尼版晚了一年。据了解，瑟金斯版的《森林王子》是华纳公司的重点影片，将会以3D的格式上映。影片将主要依靠动作捕捉技术来拍摄。《森林王子》根据英国文学家德亚德·吉卜林的同名小说改编而成，是世界闻名的冒险文学作品，在中国内地曾被翻译为《丛林故事》出版，讲述了被狼群养大的人类小孩毛克利和其它几种不同动物的故事。小说曾被多次翻拍，比较有名的是1967年沃夫冈·雷瑟曼导演的动画版，这部动画片红极一时，影响了包括《冰雪奇缘》导演克里斯·巴克在内的诸多动画人。此外，1994年《特种部队》导演斯蒂芬·索莫斯也拍过一个真人版，名叫《小泰山》。对于自己的影片，乔恩·费儒曾经表示说，虽然这是一部主要以动画人物为主的影片，但它绝不是一部纯粹的动画片。瑟金斯版本的《森林王子》目前尚无进一步的信息。不过可以肯定的是，两部影片不会有太大的区别。 安迪·瑟金斯版《森林王子》定档1905电影网讯 乔恩·费儒执导的迪士尼版《森林王子》正在紧锣密鼓的拍摄当中，目前又有消息传来，著名喜剧演员比尔·默瑞加盟到了该剧的剧组之中，并为一头棕熊的角色配音。而随着默瑞的加盟，该片已经汇集了斯嘉丽·约翰逊、露皮塔·尼永奥、伊德瑞斯·艾尔巴和本·金斯利这样的一群大牌明星，阵容非常强大。迪士尼版的《森林王子》将采用真人结合动画角色的方式打造，影片中的唯一一名真人演员是只有十岁的尼尔·塞西（Neel Sethi）他将在片中扮演主角毛克利。该片将于2015年10月9日上映。 除此之外，依靠动作捕捉技术闻名于天下的安迪·瑟金斯也将在华纳公司的旗下拍摄一部同样以《森林王子》为题材的影片。目前，这部影片尚处在前期的准备阶段。不过，信心满满的华纳公司已经为影片定下了2016年10月21日的档期——足足比迪士尼版晚了一年。据了解，瑟金斯版的《森林王子》是华纳公司的重点影片，将会以3D的格式上映。影片将主要依靠动作捕捉技术来拍摄。《森林王子》根据英国文学家德亚德·吉卜林的同名小说改编而成，是世界闻名的冒险文学作品，在中国内地曾被翻译为《丛林故事》出版，讲述了被狼群养大的人类小孩毛克利和其它几种不同动物的故事。小说曾被多次翻拍，比较有名的是1967年沃夫冈·雷瑟曼导演的动画版，这部动画片红极一时，影响了包括《冰雪奇缘》导演克里斯·巴克在内的诸多动画人。此外，1994年《特种部队》导演斯蒂芬·索莫斯也拍过一个真人版，名叫《小泰山》。对于自己的影片，乔恩·费儒曾经表示说，虽然这是一部主要以动画人物为主的影片，但它绝不是一部纯粹的动画片。瑟金斯版本的《森林王子》目前尚无进一步的信息。不过可以肯定的是，两部影片不会有太大的区别。

“当我们批评中国动画的时候，你要先去看一下现在的中国动画。中国动画的质量意识水平已经不是之前批评的那样了，至少他们主观上在很努力地改变。但是大家在批评动画的时候，往往很多人对中国动画的认识还停留在至少五年以前。当前中国动画正处在一个剧烈发展的变革时代。今年的中国动画电影，和去年就有巨大的区别，明年你在荧幕上看到的中国动画电影，也必然会有巨大的区别”近日，在由文化部、财政部主办，中央文化管理干部学院承办的“2015年文化产业创业创意人才扶持计划”培训期间，北京电影学院中国动画研究院副院长陈廖宇在接受中国经济网文化产业频道记者采访时就中国动画目前的发展情况这样谈到。低幼即低质？ 行业偏见根源实在质量关针对当前颇有争议的国产动漫产业“低幼化”这一问题，陈廖宇坦言，中国动画今天如果有问题，根本不在于是否定位低幼，根源实在质量，“中国现在所有的导演都不再是"低幼化创作"，动画片的好与不好，不是取决于它本身的定位如何，只不过现在社会对于动漫制作普遍存在"低幼即低质"的这一行业偏见”。衍生品生产开始越来越主导动漫行业的发展趋势从世界经验来看，动漫衍生品市场规模往往远远大于动漫内容市场的整体规模。衍生品市场的开发将是动漫产品版权价值扭亏为盈的重要增长源，也已渐成行业发展的共识。陈廖宇表示，其实从二十多年前，国内已然开始重视动漫衍生品的开发制作。不过就动漫衍生品本身而言，产业的发展首先有赖于市场化的平台和渠道的搭建，以及充分成熟的商业化营销计划。就当前动漫衍生的存在形式，陈廖宇现场总结了三种类型：一种是针对传统电影艺术的创作方式，衍生品可以称之为滞后性创作生产。电影的成功会顺势带动后期包括书籍、出版等衍生品的开发，这种类型的片子在很大程度上更注意品牌的打造，比较具有代表性的就是宫崎骏电影，以及前一段时间热映的《大圣归来》;另一个就是大的IP概念，其本身就是一个大的衍生品，首先需要为特定的衍生品定制故事，并将动漫故事片作为广告进行播放。比较具有代表性的就是奥飞动漫(002292,股吧)，奥飞动漫本来是一家做衍生品的公司，现在其实采取的就是这种逆推的创作方式。据此前报道的资料显示，2006-2007年，奥飞动漫为配合悠悠球玩具的销售，制作了原创动画片《火力少年王》系列。动漫的热播使得奥飞悠悠球的销售额从2006年的1625万元上升到1.97亿元，毛利率也从24%迅速提升到50%;第三种就是在动漫作品的整个创作过程中，既尊重前端的艺术创作，同时考虑后期的衍生品开发，诸如游戏、书籍等等。“现在做得大部分片子都是这样的，因为在动漫电影制作的融资阶段，首先就需要考虑到后期的衍生品开发，你需要去创作一些商业性的可能”。“我觉得现在是多层次的，但也不意味着到底以什么为本，假如你是一个衍生品制作公司，你一定是唯你所用。我是一个动画公司，我的核心可能就是电影本身，在兼而有之的条件下，我们可以进行营销合作与创意开发”，陈廖宇这样谈到。“当前，网络时代动漫衍生的概念又在不断地发生变化。很多玩具造型、人偶根本不需要动画片，因为通过动画片来宣传或者树立一个造型或品牌，实际上都是一个成本较高、性价比很低的事情。以前为什么要这样做，因为那时候传播不发达，需要通过电视、电影来传播。但现在有了网络之后，作为设计师，完全可以设计一个造型放到网络上，如果设计的比较好，而且又有话题，那么很快就会形成"病毒式"传播，根本不需要动画片，就可以进行系类衍生的售卖。所以现在实际上变成了衍生品产业在主导动画片的制作”。衍生品主流倾向低幼 动漫衍生品产业细分市场前景广阔被问及如何看待全龄化衍生品消费时，陈廖宇表示，其实我们应该更正或略去用年龄的角度来看待动漫衍生产品，客观上讲，无论国内还是国外，对于动漫衍生品并没有特意强调低幼抑或是高龄化的问题，包括《玩具总动员》、《冰雪奇缘》等，只是“国际上的动漫衍生品主流都还是偏向于低幼化”。HelloKitty 的相关衍生产品虽然看起来比较低幼，但从传播的角度上将，其实是一种年龄跨度相对较广的时尚品味。陈廖宇告诉中国经济网文化产业频道记者，随着国内外动漫衍生品产业的不断发展与相互影响，近几年来，针对年龄较高的动漫爱好群体，也开始逐渐出现针对其特殊喜好的衍生产品，比如收藏级手办的出现，“只不过类似这样的衍生品会对电影的整个制作质量的要求会更高”。

新海诚的《你的名字。》自从8月26日上映后势头锐不可当。截止昨日（10月16日），52天的累计票房已达到154亿1448万8300日元（约合人民币10亿元）了，入场观众达到1184万2864人，相信很快就会超过宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》。该作不但获得第49届西班牙锡切斯国际动画节“最优秀长篇电影奖”，还将在中国（内地档具体时间未定）、英国等国家上映。日本本土电影史上最强票房纪录的前三位都是吉卜力作品。排在第1位的是308亿日元的《千与千寻》，第2位是196亿日元的《哈尔的移动城堡》，第3位是195亿日元的《幽灵公主》。第4位是173.5亿日元的《踊动的大搜查线THE MOVIE 2》，第5位是155亿日元《悬崖上的金鱼姬》。《金鱼姬》上映8年来，能升上150亿票房的作品只有《你的名字。》。诚哥的言论相当鬼畜：“把大家做得这么细致的背景弄模糊，心情真爽。”日本网友们纷纷发表意见：“天才果然就是什么东西都能舍弃吗？”“道理我们都懂但能不能不要说得那么明显啊。”“这一天终于来了，上个月才刚超过100亿日元，既然是要破200亿日元的节奏，说不定连《冰雪奇缘》的纪录也破了。”“《悬崖上的金鱼姬》快要掉下前五名的悬崖了。”

1905电影网讯 五一“劳动节”将至！马上又要放假了，大家是不是已经迫不及待准备出门玩耍了呢？但各行各业依旧有许多人坚守岗位，他们无法休息或是嬉戏。为了向这些辛勤劳作的宝宝们致敬，由全球知名娱乐媒体公司芬兰Rovio出品的3D动画大电影《愤怒的小鸟》曝光了一组五一“劳动节”中国风版角色海报，“胖红”“炸弹黑”“飞镖黄”“白姐姐”以及绿猪大玩cosplay，分别扮演医生、运动员、大厨、媒体和超级明星，童心未泯的他们依旧不改本色，在海报中摆Pose花式搞怪。同时，该片也推出了全新中文宣传片，展现了小鸟世界各个角色不一样的“特色”。《愤怒的小鸟》此前已经在中国内地定档5月20日，将与全球同步正式上映。“胖红”cos医生被小小萌鸟包扎玩捆绑 “炸弹黑”变大厨做北京烤鸭急性子的闷骚男“胖红”此次摇身一变成为儿科医生，他虽然不善交际，但耿直坦率的性格依旧吸引了许多小伙伴。别看“胖红”平时脾气暴躁，但他的小病人们可都非常喜欢他，小小鸟们模仿起“胖红”平时的样子，用卫生纸给他包扎治病，不过一不小心却把“胖红”裹成了严严实实的木乃伊，宣传语“宝宝别怕，药丸不大”令人忍俊不禁。憨厚呆萌的“炸弹黑”体积虽大，但却是一枚不折不扣的暖男，化身成为“大厨”的他患有“间歇性爆炸症”，海报中他周身满是飞尘灰土，似乎刚刚又没控制住爆炸，不过这一次它却端出了一盘滑嫩酥脆、入口即化的美味烤鸭，一句“炒勺在手，江湖我有”道出了“炸弹黑”大厨的霸气与自信。说起鸟岛上的明星，“飞镖黄”无疑引人瞩目，天赋异禀的他拥有快如闪电的速度，可以瞬时从小岛一端穿越到另外一端，思维也非常跳跃，其它小鸟很难跟上它的节奏。天生喜欢展现自我成为焦点的“飞镖黄”也非常适合运动员这个角色，极速奔跑的他一心想要成为冠军冲刺终点，“枪声为号，碾压赛道”用来形容它的心情最为贴切不过。“劳动节”时也要坚守岗位的当然还有不辞辛劳的媒体记者，我们的“白姐姐”可是愤怒管理的高手，在何时何地都能保持平和而冷静，节假日时当然要用自己的专业素养及时跟进报道新闻，“鸟闻联播”的播报节目堪称训练有素。绿猪玩摇滚变身超级明星大闹音乐节 人气火爆开狂欢趴体看上去蠢萌但其实超爱捣蛋的绿猪们拥有极强的热情和感染力，早前在剧照中就可看出他们对于音乐“爱得深沉”，而富有魅力的他们显然是独一无二的明星歌手。你们有草莓音乐节？不怕，绿猪们自己开起了“超级蛋蛋音乐节”，狂欢趴体躁起来！不过超级明星看上去风光无限，但全年无休的他们其实也不容易，这份对音乐的喜爱与敬业同样值得钦佩。这部由芬兰Rovio公司出品的3D动画大电影由参与制作《冰雪奇缘》《天降美食》等影片的克莱·凯蒂、《丛林大反攻》主创费格尔·雷利担任导演，杰森·苏戴奇斯、乔什·盖德、丹尼·麦克布耐德分别献声“胖红”“飞镖黄”“炸弹黑”，影片将于5月20日在中国内地全面上映，速来围观小鸟与绿猪的银幕超级大PK！日前，该片也正式推出了电影互动手游《愤怒的小鸟冲冲冲》，即日起便能至苹果AppStore及各大安卓渠道免费下载游戏。关于RovioRovio总部位于芬兰，是一家颠覆行业的娱乐媒体公司，成功打造了全球闻名的愤怒的小鸟形象。愤怒的小鸟最初是一款面向智能触屏手机的休闲益智游戏，发布仅一年的时间，便迅速成为了一种全球现象，成为有史以来最为成功的付费游戏应用。在移动游戏取得成功之后，愤怒的小鸟迅速扩大至娱乐、出版，并通过授权经营，成为世界流行的国际品牌。3D动画电影《愤怒的小鸟》即将于2016年5月20日在中国与全球同步上映。

2009年，《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》用9000万元票房的奇迹完成国产动漫产业动画票房“拓荒”。自此，我国动画电影高歌猛进。2014年，票房逾半亿的国产动画电影已有7部，其中《熊出没之夺宝熊兵》单片票房破2亿元。但在第23届金鸡百花电影节上，业内人士对国产动画电影的忧虑并未减少。在许多业内人士看来，不论是“喜羊羊”还是“熊出没”，都是同一个模式：通过前期大量投入用电视剧或者网络游戏积累用户，再整合线上、网络、出版物、广告授权等整个产业链。这暴露出国产动画电影动画形象创造力不足，不但拉长了资金链，而且动画企业很难成长壮大。“主要是动画电影对产业标准化要求很高，美国、日本等都有一套成熟的产业化流程，动画从业者能够很快地融入到这个行业，但中国缺乏一套完备体系，很难孵化出优秀的动画形象。”北京青青树动漫科技有限公司首席执行官武寒青说。在影评人看来，比缺乏动画形象创造力更令人担心的是国产动画电影的“低龄化”。相比国外一些老牌动漫公司出品的作品，无论是《冰雪奇缘》《神偷奶爸》的“合家欢”，还是《机器人瓦力》的思想性，国产动画电影在艺术表达上仍然难脱“哄逗孩子”的窠臼。“在我国，一谈起动画人们就会把它和充满说教色彩的儿童动画片联系起来。”中国科学院自动化所科学艺术中心主任张之益说，目前全球动画创作的趋势是“全龄化”，一部好的动画作品，所关注的应该是成人的“儿童心理”和儿童的“成人世界”，是当下技术创新、艺术突破、文化思考的综合体现。“我们的眼光还远远达不到国际的高度。”在暨南大学艺术学院新媒体艺术系主任李杰看来，这在很大程度上决定了国产动漫电影发展的层次，“我国很多动画电影之所以有不俗的票房，跟电影本身没有什么关系，只不过是因为目前观众可选择的余地不大。”李杰表示，不管是动画电影的产业化不足还是“低龄化”，其背后都是高水平人才的缺乏。据介绍，目前我国动漫从业者只及韩国的三分之一，因动漫人才实战经验不足，且一些高端人才没有形成合力，导致动漫人才匮乏和人才培养机制滞后已成为制约我国电影发展的巨大瓶颈。“我国在校的动画专业学生已达到40万人，但培养出来的动画人才一年可能都不到1000人。”李杰说，动画是个实践性极强的行业，不在市场上摸爬滚打十来年，很难真正入行，但目前院校的动画教师大多没有动画制作经验，培养出的学生市场难以接纳。一些业内人士介绍，目前，政府对国产动画电影的扶持政策有些地方在执行过程中有所“变味”，在一定程度上影响了行业的健康态势。2006年，财政部、广电总局等部门联合发布了《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》。此后，大量动漫产业园在各地拔地而起。在产业园注册的公司，既享受着房租、税收等方面减免政策，还享有政府给予的补贴。“相比优秀动画形象的创作和培育，拼凑或炒剩饭而成的动画电影收益更加短平快，这就导致了有些动画电影公司进驻动漫产业园后，直接目的不是做出优秀的动画，而是怎么赚钱。”李杰说，当在不在专业上花力气已经没什么差别时，就会产生“劣币驱逐良币”的现象，进而对产业的发展和人才的成长形成损伤。“政府的扶持政策确实让一些人钻了空子，一些产业园也出现了空心化的现象。”武寒青说，政策只有按照制定初衷发挥作用，才能推动产业发展，这值得思考。如何让国产动画电影在“拓荒”之后继续拥有强大的发展力量，业界比较一致的看法还是要把国产动画电影放到市场中去，让产业按照市场规律成长，从人才培养、产业政策、行业法规等方面完善国产动漫电影发展的链条。“迪士尼等老牌动画霸主所累积的品牌和技术优势是我们无法规避的强大壁垒。但新的动画技术、全球化市场、视觉文化的来临，也让我们的后发性成为机遇。”张之益说。原标题：亟待摆脱“哄逗孩子”的窠臼—专家点评国产动画电影之忧来源：中国经济网 作者：姜伟超 张玉洁