3D动画电影《蓝精灵2》在全球71个市场再收1410万，全球票房终破3亿。梦工厂动画《极速蜗牛》在中国内地开画，以1230万的周末总收入冲进榜单前三。活跃多周的《极乐空间》和《神偷奶爸2》同时登陆日本，分别海外进账1030万。《蓝精灵2》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-448.html《蓝精灵2》上周在意大利开画，收入280万，加上其他70个地区，周末一共进账1410万。这部续集目前海外累计成绩2.384亿，主要贡献自德国（2120万）、中国内地（1890万）、英国（1790万）和法国（1760万）等地。全球方面，该片终于冲破3亿关卡，现总票房3.073亿。同属索尼发行的《极乐空间》在54个海外地区收得1030万，累计成绩1.576亿，巴西和日本上周开画分别贡献260万和190万，而中国内地公映3周的累计票房是2390万。马特·达蒙主演的这部R级原创科幻片公映7周全球入账2.484亿。梦工厂动画《极速蜗牛》沉寂多周之后再度活跃，在中国内地（980万）、澳大利亚（140万）和以色列（42万）等地首映，20个地区一共开出1230万。梦工厂出品的这部3D动画现海外票房9200万，将于本周破亿，全球票房目前累计是1.732亿。同属福斯发行的《波西·杰克逊与魔兽之海》于39个地区再收520万，海外累计1.11亿，全球1.75亿，最终有望赶超前作。动画《卑鄙的我2》在41个地区再收割1030万，海外累计票房达到4.933亿，逼近5亿大关。这部续集动画上周在日本开画，票房630万，比第一部高出36%。该片现全球总票房8.54亿，尚有包括意大利在内的5个市场等待上映。同属环球发行的《星际传奇3》在48个地区再入账940万，其中德法两地开画票房分别为200万和130万。范·迪塞尔的R级科幻续集公映3周的海外总收入是3690万，全球7400万。《冒牌家庭》海外55个地区进账960万，累计8450万。詹妮弗·安妮斯顿和杰森·苏戴奇斯主演的R级原创喜剧现全球总票房2.226亿，超过了两人2011年合作的《恶老板》（2.1亿）。亚裔导演詹姆斯·温的恐怖片《招魂》在58个海外地区再收1010万，现海外累计1.492亿，全球票房2.854亿，并且最终突破3亿只是时间问题。

“我有九块腹肌，”这个把黑色内裤套在头上的小人声音嘶哑。 近日，《乐高蝙蝠侠大电影》，又名《天啦撸蝙蝠侠终于向小丑表白了》在国内上映。望着银幕前身形灵活，方头方脑的积木小人上下翻腾，小娱真的有点方：这是我们记忆中那个苦大仇深的蝙蝠侠么？乐高电影里的他有点话痨，会在微波炉前等焗龙虾时咂摸嘴，热衷爱情喜剧，还是重金属摇滚的爱好者（没错，他开场就唱起来了）。 国内观众也许尚不能完全理解电影中的梗，但北美观众已经为这些凹凸不平花花绿绿的积（基）木电影疯狂： 看矮矮胖胖甚至显得有些笨拙的蝙蝠侠和小丑谈恋爱，咳咳，打起架来，和其他的超级英雄电影一样激动人心，不仅所有的超级英雄和坏蛋联盟们齐聚一堂，吐槽、恶搞与致敬经典电影无处不在，一开篇就自黑“DC这些年全靠蝙蝠侠才能活下来”、“哥谭市有蝙蝠侠，却仍然是世界上犯罪率最高的城市”。 对于这一切，北美粉丝们显然很受用。烂番茄网给以91%的新鲜度，对比《蝙蝠侠大战超人》的27%，无怪乎有人说这是近年最好的蝙蝠侠电影，它对DC一向黑暗严肃的电影风格进行了巧妙戏谑，甚至为蝙蝠侠安排蝙蝠小队，直接解构了他以往孤胆英雄的形象。 此前，乐高推出的《乐高大电影》表现更为亮眼，斩获全球4.7亿票房，超过《魔兽》《刺客信条》《生化危机6》等大IP。乐高大电影红火的背后，是乐高公司的崛起。这家成立于20世纪30年代的丹麦家族企业，曾经几次面临大起大落，如今借影视化的红利乘风破浪，在全球公司声誉排名升至第2，力压迪士尼、苹果、谷歌等一众巨头。 影视化在玩具领域早已流行，如今孩之宝的《变形金刚》5、6、7、8部全都提上议程，乐高两年密集上映《乐高蝙蝠侠》《乐高忍者》《乐高大电影2》三部大片，芭比的公司美泰明年要推出真人电影，大银幕为何成为了玩具巨头们新的奶与蜜之地？ 资源互补，让乐高与华纳喜结连理 还是先从乐高说起。时间回到2009年，华纳制片人Dan Lin带着两位编剧Dan、Kevin Hageman径直来到乐高总部丹麦小城Billund，表达了拍摄乐高大电影的合作意向。 作为蓬勃发展了几十年的玩具界偶像，乐高已经从创意发源地变成了一家失去活力的慢公司，自满、得意并且保守。 1997年，卢卡斯影业找上门来，希望能够就1999年的《星球大战前传》与乐高进行合作时，乐高的高官们是震惊和拒绝的。他们觉得乐高如果授权了《星球大战》，那么他们就得按照好莱坞的规则办事，这可能会毁掉乐高这个“纯洁”的品牌的名声。 但后来，这成为玩具行业史上最成功也是最为持久的一段合作关系，借《星球大战前传1》推出的乐高星球大战系列产品一炮打响，上市前几年的销量，超过了公司总销量的1/6。 当然，他们确实拥有“高冷”的资本，每年20%-25%的增长率让乐高不必太在意电影带来的额外商机，况且与卢卡斯影业达成合作后，星球大战系列产品持续热卖，更是让高层把其他影视公司拒之门外。 “这对我们有啥好处？” 面对乐高管理层的质疑，制片人Lin果断抛出答案：“让乐高在大龄儿童面前显得更酷。” 华纳最终用相对创新的内容策划打动了乐高决策层，令其放弃改编乐高玩具线已有的故事，双方一起合作，根植于乐高最核心的精神“play well”，从零开始设计剧情。 用一部能吸引所有观众的乐高电影来帮助玩具产品突破“黑暗年龄段”，算是妙招。5至12岁是乐高的绝对领域，这个天花板是令乐高屈居玩具界“万年老三”的重要原因。 2012 年时，玩具巨头美泰的销售额是乐高的两倍。但2年后，也就是《乐高大电影》上映4个月后，乐高半年销售额增长了11%，首次超过美泰。2014年乐高全年销售额约合43.5亿美元，净利润几乎是孩之宝与美泰的总和，59 年来全球第一大玩具制造商头一次易主。 乐高获得了丰收，华纳也不赖。 虽然电影制作中期，华纳高层开始对《乐高大电影》信心不足，引入Village Roadshow 50%的投资，丢掉了不少利润。但制作成本6千万美元，却狂扫全球4.6亿美元票房，就算只占50%，也小赚一笔。 尝到甜头后，华纳赶紧把新作提上议程，于是2017年我们将看到衍生系列《乐高蝙蝠侠大电影》《乐高忍者大电影》，还有真正的续作《乐高大电影2》。 除了票房，乐高电影对于华纳更大的帮助，是IP生命力。 为IP拍续集，是戴着镣铐跳舞。为78岁的大IP拍续集，更是难以起舞。去年《蝙蝠侠大战超人》成绩不理想，华纳也很心塞。这次让蝙蝠侠以乐高小人的形式出现，既能保持英雄人物的热度，同时修改人物设定和原创的剧情，也有效地避免了观众审美疲劳。 “我通常对蝙蝠侠不感冒，但是乐高蝙蝠侠太棒了！” 从IMDb上网友的评价来看，乐高不仅能帮华纳留住老粉，还为蝙蝠侠圈了些新粉。 前作《乐高大电影》做得更绝：将华纳不同系列的电影角色齐聚一堂，来了一场“关公战秦琼”。能让超人与甘道夫、邓布利多相遇而又不违和的，想必只有乐高吧。 从此，乐高小人有了文化加持，华纳老树IP开了新花。因为资源的互补性强，华纳旗下的DC成为了乐高的漫画出品方；而华纳每推出一部电影，乐高会制作乐高版动画电影，开发新的乐高产品线，并推出视频游戏，而“发行大户”华纳兄弟互动娱乐公司负责出版销售，形成一个产业闭环，不得不说，双方八字真的很合。 玩具三巨头的电影厮杀：美泰芭比失色，孩之宝一招鲜，乐高蹭IP 当然不止乐高是聪明的，众多玩具公司早在上个世纪就见识到了电影衍生品的威力。1978年，《星球大战》产品线的成功，帮助肯尔公司（Kenner，1991年被孩之宝收购）打破了2亿美元的年销售额，这开启了一个玩具与影视联姻的先河。 对于所有传统玩具公司而言，21世纪的到来都意味着他们将面临来自科技与生活方方面面的挑战：孩子们本来就是善变的，娱乐休闲方式的极速拓宽，让他们沉迷于各类玩具、游戏软件和其他高科技产品。 同时，一些以廉价致胜的同类竞争对手比如美家宝、牛津积木等，正凶残地抢夺市场份额，这让已经坚挺了70多年的乐高、美泰等也一度显得力不从心，相比任天堂游戏，乐高小木块和芭比娃娃，仿佛古埃及文物一般死气沉沉。 这时候，必须要抓住一切渠道推广产品线。热门电影和电视动画衍生出了数不清的授权产品，玩具界的龙头美泰和孩之宝，早早与迪士尼、漫威等影视公司签订了授权合作，推出衍生品的同时，也为玩具打造自己的漫画和动画。他们摸着了门道：在21世纪，人们可能不喜欢积木和玩偶，但没人不喜爱故事。 玩具公司必须从生产单个玩具，发展到能够创造一个完整的游戏世界观，而一向为人们造梦的电影、电视剧无疑是最好的载体，和电影世界的关联，让玩具变得更有幻想性和刺激感。只有当玩具有了人格，才能培养出品牌忠诚度。 要绑上好故事有两个途径，一是与各大制片厂搞好关系，争夺衍生品授权；二是实现自有IP影视化，生产自己的故事。 1.0版本：衍生品为王 最成功的衍生品无疑是乐高的星球大战产品线，至今仍是全球销售最好的三大系列之一。乐高甚至受启发推出了相似的系列产品“生化战士”，其故事脚本是由乐高的一个故事小组写的，可以看做是乐高自主创造的星球大战。 该系列产品推出的衍生周边，比如系列图书、漫画、视频游戏以及电视电影（由米拉麦克斯电影公司制作），为生化战士IP提供了前所未有的传播和营销平台。 而1935年靠大富翁游戏发家的孩之宝，也是做衍生品的大户，与乐高不断从内部创新不同，孩之宝的策略是买买买，几次重大的成功收购，让孩之宝获益匪浅： 一个是1984年，孩之宝从日本的TAKARA公司（如今的TAKARA TOMY）收购了可变成机器人的原模合金汽车和飞机，没错，就是后来在玩具、漫画、动画和视效大片领域火爆全球的变形金刚。 1991年，孩之宝又先后收购Tonka Corporation及其Kenner Products和帕克兄弟事业部，此项收购丰富了孩之宝的产品系列，目前公司旗下有变形金刚、特种部队、星球大战等多个知名品牌，仅星战玩具在2015年就卖出了5亿元的成绩。 当然更让孩之宝开心的是，2015年底，他们从美泰手里抢到了迪士尼公主和《冰雪奇缘》系列玩具的合约。不出所望，2016年第三季度，迪士尼公主玩具的总数量帮助了孩之宝女孩系列玩具销量实现57%的增长。 反之，和迪士尼散伙之后，美泰每年将损失5亿美元左右的收入，2015 年迪士尼公主系列娃娃的销售量占美泰总销售额的 7%，达 4.4 亿美元。 衍生品授权虽然好，但如果把宝都押在电影公司身上，就丧失了主动权。例如星球大战很成功，但根据授权协议，很大一部分利润要归卢卡斯影业所有。过分倚赖外部IP导致了严重后果，2003年，乐高集团出现历史上最大规模的亏损，产品销量同比下降30%，2004年更是面临约14亿丹麦克朗（2.25亿美元）的财务赤字。 一个关键原因就在于管理层低估了电影的影响力：这一年没有《星战》或者《哈利波特》系列电影上映，让此前大卖的电影衍生产品销量自由落体般滑落。那两年，只有星球大战系列和与之相似的生化战士系列还能赚钱。 如果能让自己手中的玩具变成电影主角，不是更好？ 2.0版本，自有IP影视化 说做就做，买下变形金刚、特种部队系列后，孩之宝与漫威合作相继推出了两者的系列动画，此前谨慎的他们还推出了漫画版试水，发现对于提振销量效果明显，这是因为在漫威制作的漫画中，变形机器人、Joe大兵们第一次被赋予了鲜活的生命和人物形象。 对中国观众而言，《变形金刚》和《特种部队》的IP量级似乎天差地别，但其实在当时后者甚至火过前者。1986年，孩之宝趁热打铁与漫威拍摄了两部动画大电影版，然而走向大银幕的《变形金刚大电影》只收获了500多万美元票房（成本2000万左右），吓得孩之宝高层最终没有让电影版《特种部队》上映，而选择拆分成5集单元剧推向电视。 孩之宝为此消停了很久。直到2003年，制片人唐·墨菲想在伊拉克战争爆发后拍摄《特种部队》的电影，但最终和孩之宝公司洽谈下来的却是《变形金刚》的改编权，因为他们发现它拥有更广大的粉丝群体，大导演斯皮尔伯格和他的孩子也是其拥趸。 十多年前，在大银幕上展示把一辆卡车变形成10米高的机器人，显然是前无古人的壮举，派拉蒙发行了首部《变形金刚》真人电影，在2007年一炮走红，斯皮尔伯格的梦工厂则参与发行了2009年的《变形金刚2》。 如今《变形金刚》的辉煌已经不必言说，孩之宝坚定走上了IP影视化的道路，将小马宝莉、战舰等多个经典玩具形象搬上大银幕，甚至成立了电影公司Allspark。2015年他们与派拉蒙达成协议，将孩之宝公司的特种部队、微星小超人、魔幻骑士、蒙面斗士、宇宙骑士ROM五款玩具拍摄成电影，打造“孩之宝电影宇宙”。 如果说孩之宝是男孩们的天堂，那么美泰就是女孩心目中的向往。作为世界最大的玩具商之一，美泰一直以来的口号是：“芭比娃娃不单单是一种玩具，而是一种时尚，一种生活方式。” 从2001年至今，美泰针对芭比出品了近30部动画电影，《托马斯和他的朋友们》也推出了多部电视动画，但反响平平。这些电影全都按照电视电影的规格来做，成色明显粗糙许多。最亮眼的亮相是与迪士尼合作后，芭比客串了1999年的《玩具总动员2》，而2010年《玩具总动员3》中还引入了芭比的男友肯。 美泰没有注意到曾经的合作伙伴迪士尼，比他们更擅长讲故事，也并不缺乏打造公主的能力。《冰雪奇缘》里的Elsa和Anna逐渐取代芭比，成为最受女孩欢迎的玩具，琳琅满目的芭比电影最终没能止住玩具销量下跌。 芭比系列的市场占有率由2010年的25%，一路下跌至2013年的19.4%，到2015年仍然没有起色，使得董事长兼CEO布莱恩·斯多克顿匆匆离职。2016年，美泰转变策略，推出了面向男孩子的超级英雄电影《钢铁骑士》，但票房惨淡不说，还被人吐槽山寨《钢铁侠》。 灰姑娘、白雪公主、小美人鱼等知名迪士尼公主系列从美泰的产品名单上消失不说，美泰自己的王牌产品芭比以及费雪玩具也在2016年出现了不同程度的销售下滑。我们只能期待着美泰与索尼合作推出的芭比真人电影，据说会在2018年上映。 可以说在影视化这条路上，孩之宝出尽风头，美泰逐渐跌落凡间，甚至一度有传言要和孩之宝合并（那就真的成金刚芭比了）。 而看起来有点后知后觉的乐高，正在通过塑造自家方头小公仔的特色，逐渐把受众从7岁孩童扩大到全年龄向，那些曾经嘲笑乐高是“愚蠢的玩具电影”的成年观众发现，看《乐高蝙蝠侠》比自己儿子笑的时候还多，因为里面埋了无数个只可意会的梗。 玩具衍生电影到底怎么玩？有好故事还得有好靠山 看到这里大家可能会想，同样是以玩具起家的公司，为什么影视化之路却迥然不同？从中我们能够得到哪些教训？ 可能首先还是要回到电影本身，不管是怎么改编，能否讲好故事很重要。孩之宝的电影化采取了漫画——动画——电影的过渡策略，并且在电影版丰富了变形机器人和人类主人公的性格，以原创剧本、宏大的世界观以及惊险刺激的特效场面取胜。 乐高则用蹭IP的策略，他们先为DC、漫威、哈利波特、指环王等超级英雄和奇幻主人公们定制萌萌的乐高版动画电影，这些电影是没有自己独立的世界观的，也就是说电影剧本是怎样，乐高版就原封不动翻拍，这为衍生的乐高玩具吸了不少动漫粉。 当他们推出自己的原创故事《乐高大电影》系列时，人们不仅已经习惯了看到银幕前那些没胸没屁股，脑袋方方的乐高人仔，而且即使是原创故事，我们也能从中发现那些耳熟能详的经典形象：正义联盟、哥斯拉、小丑女、金刚、伏地魔......基本上华纳霸霸的IP都被乐高玩了个遍。 而对美泰来说，其实早在十多年前就为芭比大电影创作过剧本，但最终这个剧本被搁置。而推出的系列动画电影故事，是从《三个火枪手》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》等经典名著里挖老本，缺少新的故事，因此在年轻人心中的认知度越来越低。 另外不能忽视的一点是，最好选择合适的电影制作伙伴进行绑定。孩之宝也经历过动画电影的惨败，这源于他们起初对电影的不重视，1986年推出《变形金刚大电影》的初衷只是为了推广新产品，他们还把重要的电影发行工作交给当年刚开始做发行的DEG公司，结果可想而知。吸取教训的孩之宝后来绑定了派拉蒙，又拿下迪士尼授权，才真正搭上了影视化的顺风车。 乐高与华纳、卢卡斯影业之间也是如胶似漆，反观美泰却一直更换合作伙伴，除了后来的索尼，为其制作过芭比电影的公司有Rainmaker Entertainment（前身为Mainframe Entertainment）、Technicolor和ARC Production，相比迪士尼、梦工厂、皮克斯，他们显得太名不见经传。 对于挑剔的消费者而言，质量不高的玩具改编电影，是不太可能反哺玩具销售的，也许美泰重新恢复和迪士尼的合作才是出路。 最后小娱想说，抓住了中国观众的心，就等于抓住了未来。《变形金刚》系列可以说陪伴了几代中国人的成长，芭比曾经深入人心但逐渐被迪士尼的公主系列赶超；乐高姗姗来迟，今年才正式打入内地大银幕市场，仍需要接受中国观众的检验。 不过暗中的合作早在紧锣密鼓之中。乐高的教育中心自不必说，他们还在嘉兴开设了一家新工厂，可能是为了应对接连三部乐高大电影上映带来的可观引流。孩之宝除了今年的《变5》，很早就敲定了奥飞动漫作为“中国合伙人”，建立合资公司做铠甲勇士积木，真是热衷于战斗啊~ 最可怕的是美泰，近几个月动作连连：为腾讯QQ制作QQ family玩具，与宝宝树合作开设教育中心，还入驻了天猫B2C平台，是不是下一步就要授权给中国拍大电影了呢？让我们拭目以待。

2016年，IP依然有资格成为泛娱乐行业备受热捧的主角。据艺恩电影智库数据显示，2016年过亿电影数量86部，累计创造398.24亿票房，其中IP改编电影占据37席。虽然仅占2016年全年上映电影503部的7%，但其却创造了全年35%的票房，占过亿票房电影产值的38.94%，IP改编电影的造金能力由此可见一斑。5部影片合力拿下61亿票房 动作、奇幻电影最吸金2016年由IP改编的电影有88部，而票房过亿的仅37部，内容覆盖爱情、动作、奇幻、悬疑、喜剧等类型，合力揽入155亿票房。过亿国产IP电影19部，由小说《西游记》改编的影片《西游记之孙悟空三打白骨精》以12亿票房成绩问鼎冠军。8部爱情片除《从你的全世界路过》外，其余电影票房均在1-5亿区间。与此同时，票房成绩超10亿的影片共计5部，强力吸入61亿票房，票房占据过亿IP电影总票房产值近四成。其中，动作、奇幻类影片完全占据了TOP5，就片单来看，动作、奇幻类影片吸金能力最强，共收获96.66亿票房，占比达62%。片单中，大多数影片票房集中在1-3亿，爱情片占比近三成，除音乐改编的电影《睡在我上铺的兄弟》外其余均为文学作品IP。文学作品成为IP改编主力军 漫画、游戏未来增势明显2016年我国大陆地区由IP改编的过亿影片依然以文学作品为主，漫画紧跟其后。值得一提的是，这些影片中有6部漫画改编作品，两部游戏改编作品，类型均以动作和动画为主。由游戏改编而成的两部电影票房均超过5亿，其中，游改电影《魔兽》以14.7亿的成绩高居榜首。2016年是漫画和游戏IP爆发的一年。据研究报告显示，2016年我国互联网漫画用户规模预计超过7000万人，且未来还将保持增长趋势。去年，华谊兄弟和童石网络联合宣布成立合资公司“角虫娱乐”，“二次元”内容被正式纳入传统影视公司华谊兄弟的内容矩阵。王中磊表示：“这是一个IP共生的时代，漫画、影视、游戏公司的IP生态互相渗透将成为常态。”2016年夏天，游戏改编的电影《魔兽》引发的票房奇迹与粉丝狂潮，使影游联动再次被提上台面。据悉，未来将有更多的游戏被改编为电影。近两年，中国的游戏公司已经逐渐展开“影游联动”的布局，以网易、巨人等为代表的“游戏业巨头”以及一些中小型游戏公司，纷纷成立影视公司，着手完成旗下游戏IP产业链的打造。另一方面，以光线、华谊等传统民营影视业巨头也以收购或注资的方式积极向游戏公司抛出橄榄枝。上海电影节期间，网易和巨人相继宣布了各自的影视开发计划。在两家现已公布的影视化项目中，网易旗下《天下3》将改编为真人电影和电视剧，《梦幻西游》在此基础上还将追拍动画大电影；巨人方面，旗下游戏《征途》会电影、电视剧同期开发，《球球大作战》等将改编为动画电影。除了网游外，市场对电竞题材也非常看好，腾讯影业副总经理陈洪伟就曾表示：“‘游戏改编电影’是一个宽泛的概念，它包含了三个层面：第一类是简单的游戏IP影视化，就像《魔兽》这种；第二类是将整个游戏文化变成电影的一部分，比如文学IP类中的网游文，它在影视化的过程中势必要呈现出很多游戏元素；第三类是电竞题材改编电影，虽然电竞现在还是一个小众运动，但是它的经济潜力一定会引发关注。”

尽管麦当劳、肯德基里的玩具质量并不好，但是这些随套餐附赠的小玩具一样会被爱好者一件不落收入囊中。除了是系列推出外，还因为它们都是正版，比起网络上那些价格差不多而由不知名工厂生产的劣质玩具，更能吸引年轻人。但是电影院里摆着的那些正版衍生品就没那么受欢迎了——一个毛绒公仔二三百，一件T恤近千元，正版衍生品的售价相比电影票来说还是太高了。同是正版衍生品，巨大的价格差带来了不同市场反应。在中国市场，正版授权的衍生品问题究竟在哪里？盗版、版权金、销售渠道决定了中国的正版衍生品市场在日本、美国，在衍生品市场的成功才是一个IP真正的成功。华纳的《哈利·波特》让美泰、孩之宝和乐高付出了数千万美元的授权费用，加之铺货全球市场，电影院、动漫商店、玩具店都能买到哈利波特各种衍生品，这个热门IP让三家玩具厂商赚了个盆满钵满。反观中国，正版授权动漫衍生品卖不动，有几个原因。根生地固的盗版产品充斥市场。之前热卖的《大圣归来》小空空玩偶正版产品还没上市之前，网络上盗版横行，甚至于在很多城市商圈里人流密集的线下店铺也能看到盗版小空空摆在柜台上。大IP的版权费太高，直接引进国外商品，价格更是高昂。销售渠道单一。除了电影院外，在其他地方很难看到铺货，而相对二三十元的票价来说，几百块一件的衍生品售价确实有些高昂。盗版？正版？傻傻分不清楚正版动漫衍生品在外部、自身都存在问题的情况下，想“杀出一条血路”并不容易，这需要IP方、供应商和代理商共同努力。《大圣归来》衍生品带动起众筹潮流《大圣归来》衍生品在淘宝上进行的众筹或许是一个很好的正版授权衍生品例子，从去年7月开始的三次众筹总共接近2000万正版授权衍生品，让淘宝众筹把动漫板块放在了众筹首页中仅次于科技、农业后的第三大热门栏目。于是在这短短的大半年时间里，我们看到《小羊肖恩》、《小王子》、《功夫熊猫3》这些大热的动画电影或者动画人物，都出现在了淘宝众筹中。搭上热门动画电影东风的众筹，IP名气越大，衍生品的项目就越多。比如《功夫熊猫3》有多达20款不同类别的产品，从浴巾到水杯，从纯金吊坠到无钢圈内衣，总额也达到了942万。《小王子》衍生品众筹项目也高达18项，但是总额仅为286万。众筹项目少的，比如《雏蜂》就只有2款，众筹额为19929元。最近大热的《疯狂动物园》在电影上映后没多久内就出现在了淘宝众筹页面中：众筹项目为8项，部分众筹项目结束时间是4月8日，但是截至7日也就是今天，众筹额为42万，这个数字和电影本身14.6亿的票房比起来，真的不算多。不过，淘宝众筹如果真的解决了盗版、版权费和销售渠道这3个问题，说不定就能成为正版授权衍生品在“血路”上挥起的那把刀。淘宝众筹，其实就是借花献佛中国的众筹早已经变成商品买卖，淘宝众筹的娱乐版块里大部分众筹项目都是淘宝上的知名品牌和著名动漫IP合作，不卖情怀，只卖货。这些知名品牌并不缺钱，参与众筹对他们来说有更深层的意义。淘宝众筹其实是“各取所需”对IP拥有者来说，可以保持热度深谙授权之道的迪士尼一个动漫形象的授权费用是200~500万人民币，和阿里合作授权形象给阿里，阿里再低价分发授权给多个店铺进行生产，对于保持迪士尼产品在中国的热度很有必要。而且淘宝各类商家产品线众多，能生产出的东西也不仅限于玩偶、抱枕、T恤。在香港迪士尼，兔朱迪公仔的售价是148港币（40cm），而众筹里的正版才39人民币（30cm），同是正版货（实物有细微差别），39元就能买到正版，当然仅限淘宝销售，粉丝高兴，又推广了IP形象。对淘宝众筹来说，获得了更大的竞争力对内，通过和知名动漫IP合作，淘宝众筹可以获得更多的点击和更高的业绩考核，毕竟淘宝、天猫、淘宝众筹分属不同公司，彼此之间竞争难免。听说最近已经在出售《大鱼海棠》和《魔兽世界》这两部年内大片的授权分发了，看来淘宝众筹动作还是挺快的。对外，京东众筹、众筹网、点名时间等知名众筹平台已经有了自己的风格，而淘宝众筹要脱颖而出，阿里的流量+拥有众多中小型品牌制造销售商+大众向动漫知名品牌合作是打造淘宝众筹（特色购物）最简单最快捷的方式。对众筹商家来说，有可能会赚到钱，但更多的是宣传噱头能和知名IP合作推出产品，对于扩大商家知名度来说这可是个一本万利的机会。据曾经参加过众筹项目的天猫店主介绍，淘宝众筹针对商家的IP授权分发是12万的起步价，虽然只能在淘宝这个平台上销售，但是这个价格就能抱迪士尼“大腿”，比起直接去找迪士尼授权，简直就是白菜价。而且，淘宝众筹还给你单独开个免费的产品链接页面，一挂就是一个月，在淘宝这个寸土寸金买个钻展烧个直通车分分钟几万块就没了的地方相当于又是一次免费宣传。最后，有可能设计出的衍生品大卖，商家不仅收回了支付的授权费，还有得赚，当然这只是个别。比如众筹狐尼克手机壳的影时光官方旗舰店，3月1日就收到了兔朱迪的手机壳好评，而众筹公仔的澳捷尔玩具，则直接另找一家毛绒玩具天猫店提前开卖狐兔公仔。做生意始终是为了赚钱，要和模仿成本很低的盗版抢时间，要抓紧那些等不及的粉丝们，众筹商家可等不到众筹结束。因此，为了不违规，要不就先卖一部分，另一部分留着做众筹，要不就另外找家店铺进行销售。原来，当众筹还处于筹款这一阶段时，电影的衍生品就已经开卖了。淘宝众筹基本模式 / ACGx制图目前的淘宝众筹对于二次元衍生品产业来说，更偏向于一个各取所求的场所。在淘宝众筹这根链条上，IP商提供优质IP，淘宝众筹扮演了授权分发和导流（渠道）的角色，把高昂的授权金分摊给了多家众筹商家，而且提供稳定的销售渠道，众筹商家则是供应商和设计，通过淘宝众筹销售给用户，让用户能够以低廉的价格获得正版授权的衍生品。但是，淘宝众筹这种模式，其实只是很小的销售范围，虽然渠道很稳定，也有阿里这个巨大的导流靠山，但是最终的销售额相对于中国的二次元产业来说是微不足道的，能满足的其实也只是很小一部分用户。毕竟，阿里这座靠山的年销售总额还不到中国总零售额的10%，上面还有数不清的盗版产品占山为王。淘宝众筹这种模式对于正版授权衍生品的发展虽然可行，但是无奈规模太小。但既然动漫公司把漫画变成电影、游戏，可以让IP从小众铺设到大众人群，从而获得更高的变现概率，那么淘宝众筹这种售卖正版衍生品的模式，是否也有一天能得到阿里、得到IP商的更多支持，获得进化，得到更多大众的关注呢？

一直以来，游戏和影视行业都有着极深的渊源——从以前的PC平台开始，就总有电影电视改编游戏，游戏改编电影。在这样一个移动互联网时代，手游抢占了传统桌面平台游戏的风头，移动平台也成为电影改编游戏的第一平台，一部大片的上映总会跟随着一个手游出现在大家面前，一个火爆游戏的流行也会有相应的改编电影动画及相关衍生产品诞生。目前中国手机网民已超过4亿，移动互联网市场的经济规模也在持续高涨。而移动游戏作为重要的细分行业，根据去年的数据，已达1.7亿元，并保持着高速稳定的增长趋势。游戏产业历经10年发展相对成熟，其巨大利润与可观的市场，加上年轻的用户群体，与影视产业合作空间、合作商机巨大。游戏和影视即将进入“双向互动”时代，这种影像商业的新兴模式，也让文化产业更具层次，更为丰富。“影游互动”的基础在于游戏业与影视业的受众重合。据CHR调查显示，电影观众中，15岁至25岁年龄段观众占比55%，25岁至35岁年龄段观众占比35%，这个游戏用户主要的年龄段占比高达90%。以“80后”“90后”为共同目标用户，以如何刺激用户拉动消费行为为共同的利益驱动，必将刺激手游与电影两大创意产业不断碰撞出更多合作“火花”，驱动手机游戏与电影进入“双向互动”时代。手机游戏的巨大用户资源成为娱乐业巨头瞄准的新金矿。数据显示，手机游戏正迅速取代电视电影成为最受欢迎的娱乐方式。据美国一项研究报告显示，截至2012年年底，美国消费者每天在手机上花费的时间比在电视上多出17%。最近一年多来，App Store也迎来了电视节目的游戏改编风潮，无论是《梦立方》还是《一站到底》，这类紧张刺激的电视竞赛类节目，如今都被改编成游戏搬到了iOS平台。现在玩家在看电视节目的同时，也可以通过电视类游戏体验到节目现场的氛围。在国外，电视节目剧集正与游戏社交、游戏产业紧密结合。无论你喜欢喜剧、戏剧、现实剧、魔幻剧，还是娱乐节目，你总能在Facebook平台上找到一款相同题材的社交游戏。随着游戏公司Rovio进军电视业，《愤怒的小鸟》动画片也即将推出。Rovio已经与美国有线电视运营商康卡斯特签约，将通过其点播频道、网站和电视播放器移动应用播放《愤怒的小鸟》系列动画片，同时也能够加强儿童视频点播平台的深度。其实，不只是游戏改编成影视作品，在美国，各种好莱坞大片改成手游已经是一个业内趋势，甚至说都改得有点上瘾了。不管是之前的《速度与激情》系列，还是最近上映的《地心引力》，都有同名手机游戏。而在日本，影游互动更多的是出现在动漫产业中，基本上有点名气的动漫都已推出了手游版，还有不少已经被国内的厂商改编上线。可以说，自从游戏改编电影成了风潮，只要是一款被广大玩家认可的游戏，已经有很多都被翻拍成电影，或者正在被翻拍成电影。不过，对于制片方来说，改编游戏的两难之处在于，如尽可能保持游戏剧情和风格，或许会令玩家满意，但是对于更多未玩过游戏的观众来说，恐怕会感到莫名其妙。在这样的尴尬中，游戏改编电影却仍在继续前行，并正在进入大制作时代，如《光晕》、《魔兽世界》、《英雄无敌》等游戏神作改编电影都蓄势待发。当手机游戏被视作电视节目收视和影片票房之外的衍生收入新渠道之时，手机游戏的质量反过来会对节目收视和电影票房产生影响。粗制滥造的改编手机游戏非但不能为电影电视增色，反而可能影响手机用户收看节目和进入电影院的意愿，手机游戏可以在几分钟内到达所有地区。尤其对强调视效的大片和热门节目来说，一个枯燥的手机游戏等于一个巨大的负面广告。

由《极品飞车》游戏改编的《极品飞车》真人电影正在上映，票房飘红的同时，《极品飞车》真人电影从选角到剧情都遭遇诟病。这几年游戏改编电影正在成为主流，其中既有票房爆棚的《生化危机》，也有被砸得半死的《街头霸王》，但游戏改编电影有一个共同的特点，那就是烂口碑，尚无一部游戏改编的电影曾被评论界“点赞”。游戏改电影 票房成绩惊人《极品飞车》目前中国票房2.5亿人民币，这个成绩已经超越了该片在原产地———北美的票房成绩。除了与该片特别为中国观众打造了票价更高的IMAX版有关外，游戏改编电影这几年有票房缘也是一个关键原因。 近年来，好莱坞把大量游戏搬上银幕，大部分都收获了不错的票房，最成功的莫过于目前已经拍到第五集的《生化危机》系列，全球票房56亿人民币，还捧红了一大批新人，甚至李冰冰都是凭借拍摄该片一跃进入好莱坞视野；两集《古墓丽影》系列电影，票房也已经超过15亿人民币；把4代游戏捏合在一起拍摄的电影《寂静岭》，没有起用任何明星，最终收获了6亿人民币的票房；被称为票房成绩最差的CG电影《最终幻想》，也有6.2亿人民币入账，只是该片制作费用过高，所以最后赔了钱。剧本荒和赞助商是关键片商热衷把游戏改编成电影的其中一大原因，是困扰好莱坞多年的剧本荒。好莱坞片商们已经把经典动漫拍了个遍，再没有可以挖掘的新内容和新人物，1993年同名单机游戏改编的电影《超级马里奥兄弟》启发了诸多片商，这种只需要购买版权就能得到一个完整故事构架的方式，某种程度上解决了剧本荒的问题。仅仅需要把游戏原本的设置进行简单修改，再给主角添上些亲情、爱情、友情等好莱坞式俗套关系，结尾洒洒励志的狗血……除此之外，把游戏改编成电影，游戏本身的赞助商也会支持电影，像《极品飞车》就得到了多家豪车厂商的无偿援助，这样更容易赚钱。成烂口碑重灾区与高昂票房相对的，是奇烂无比的口碑。对于《极品飞车》，大部分观众承认不能认真思考剧情，“剧情平庸”、“演员不好看”、“不像电影就像游戏”等负面评价充斥网络。其他游戏改编的电影也大都殊途同归，《生化危机》系列的口碑一直都非常差，骨灰级游戏粉丝总觉得电影的人物不如游戏中CG打造出的人物那么漂亮，而普通观众则认为该系列电影拍得“傻乎乎”的。《街头霸王之春丽传》、《生死格斗》、《毁灭战士》等片更是常年盘踞各类口碑排行榜倒数几名。牺牲剧情成全游戏粉丝为什么游戏改编的电影难以得到好口碑呢？原因主要是此类电影剧情方面十分受限，虽然大部分游戏尤其是大型网络游戏都有一个很不错的背景故事，但这些故事都过于简单，很难支撑一部电影，如果进行大刀阔斧的改动，容易惹恼此类电影最大的受众———游戏迷，所以这种电影最后都用牺牲剧情、把精力投入到特技的方式敛财。《极品飞车》就是一个明显的例子，著名影评人“桃桃林林”说：“俩小时基本都在车上，剧情简单到零，看到烦。影片用了很多游戏中的视角，比如第一人称赛车。”影迷“亵渎电影”则说：“这是部越想越糟糕的电影，导演唯一的才华就是为游戏玩家拍出点游戏感。”中国国内无人拍原因是缺钱 由于游戏改编的电影常常能获得惊人票房，因此好莱坞片商仍然趋之若鹜，长红网游《魔兽传奇》和手机游戏《神庙逃亡》都已经列入改编计划。一向喜欢跟风的内地片商，这次脚步却非常缓慢，《仙剑奇侠传》、《轩辕剑》等网游都有电视剧版，却迟迟没有片商真正把它们搬上银幕。记者采访浙江一家影视公司的王经理时，对方说：“游戏本身只是动画，画面多绚烂也花不了多少钱，但一旦改编成真人演的电影，那些CG简直要人命，我们根本拿不出这么大的预算。如果你节衣缩食对付着拍，游戏迷们不买账，普通观众又觉得莫名其妙，那还不如不碰。内地大部分公司一直没拍这种游戏改编的电影，原因都是一个，那就是缺钱。”