伦敦-“胖红”与绿猪坐公交。胖红大使“不到长城非好汉”。胖红大使在墨西哥。在这个周末刚刚过去的第47个世界地球日，去年12月初步达成的《巴黎气候协议》在纽约签署，此前被联合国任命为“幸福日”官方绿色荣誉大使的“胖红”也为推广《愤怒的小鸟》“幸福地球计划”而走遍全球，在中国、法国、美国、德国、芬兰等超过25个国家和地区倡导环保，分享环保小贴士。而为庆祝这一具有历史意义的活动，联合国还发行了特别纪念版“胖红”邮票，同时，曝光了两支环保特辑以及一组新宣传照，全程记录了“胖红”在世界各地教大家珍惜资源节能减排，连捣蛋的绿猪们也加入到了行动当中。粉丝们都争相与“胖红”和“飞镖黄”合影，还和它们一起玩游戏，high翻现场！这部由全球知名娱乐公司芬兰Rovio出品的3D动画大电影《愤怒的小鸟》目前已经国内定档5月20日，与全球同步正式上映。“胖红”游鸟巢登长城倡导环保走遍全球分享环保小贴士绿色荣誉大使“胖红”为了推广环保可是不遗余力，它的足迹遍及全球，而让中国粉丝最为惊喜的是，它还登上长城、现身鸟巢身体力行地传导中国的小伙伴们环保小贴士，孩子们将“胖红”团团围住，足见大使的人气之高。在中国香港，“胖红”又被独具特色的美食深深吸引，而《愤怒的小鸟》推出主题版意式手工冰激淋推车，大家在推车前排起长队，等待选购含有不同环保小贴士的冰激凌，而按照贴士内容切实环保的人们还可以上传图片到《愤怒的小鸟》“幸福地球计划”官网，好玩有趣而且还很有意义。除此之外，在阿根廷、澳大利亚等国家还举办了极富创意的脸部彩绘活动，人们在萌娃的脸上画出“胖红”以及其它小鸟的Q版漫画图；而在比利时、捷克、德国、法国、英国等国家，“胖红”、“飞镖黄”、“炸弹黑”也吸引了许多天真可爱的孩子，他们迫不及待和小鸟们嬉戏，“胖红”也毫不吝啬献上“爱的抱抱”。《愤怒的小鸟》观光游览车也曾亮相法国，“胖红”还曾在挪威开“小火车”，远眺意大利美景，在迪拜等地与粉丝合影。此前联合国秘书长潘基文曾透露“胖红”因为环境问题而不开心，向来严肃的秘书长还模仿了它生气嘟嘴的样子，而在一系列活动开展后，愤怒的“胖红”与小伙伴们终于开心起来了！献声“胖红”的杰森·苏戴奇斯与为“飞镖黄”配音的乔什·盖德、“白姐姐”玛娅·鲁道夫纷纷亮相特辑，提醒大家“保护地球”并非只是富有仪式感的纪念活动，更是一场人人都应参与的运动。“愤怒的小鸟”教你来环保！绿猪伦敦坐公交“胖红”埃及植树此前“胖红”与小伙伴们曾倡导大家通过节约电能及水资源等多种方式爱护环境，以弥补气候变化带来的损失。而《愤怒的小鸟》官方发布的最新宣传图中，向来水火不相容的“胖红”与绿猪竟然同框出现，绿猪们向“胖红”学习绿色出行，挤上了伦敦的双层红色巴士。而在另外一张图中绿猪们正在木桶里悠哉泡澡，但“胖红”可不会允许绿猪浪费水资源，虎视眈眈的它在“监视”绿猪们的耗水量。此外，“胖红”还提倡大家将垃圾分类放入垃圾桶，以便可以循环利用资源，我们的大使还亲力亲为去埃及植树，在纽约玩耍时自带水壶喝水，不使用有害于环境的一次性纸杯。“胖红”还提醒我们在购物时自带环保袋也是十分重要的一项，这些虽然都是日常生活中最为琐碎的小事，但净化我们的家园也是每个人责无旁贷的义务。 3D动画大电影《愤怒的小鸟》由芬兰Rovio公司出品，曾参与制作《冰雪奇缘》的克莱·凯蒂、《丛林大反攻》幕后主创费格尔·雷利执导，杰森·苏戴奇斯等明星献声，定于5月20日与全球同步正式上映。

Sony Pictures 曾于去年 5 月表示，将推出由 Rovio 旗下经典手游Angry Birds 《愤怒的小鸟》改编的动画电影。官方于近日日举办名为“#unlockTheFlock”的线上活动，用户只要通过在社区网络转发消息或在游戏中发射一只鸟即可于官网上增加一只小鸟，当小鸟数量累计至 10 亿只时将会有惊喜公布！消息一出，在全世界玩家的齐心协力下，此活动仅花费 48 小时的时间即达成了 10 亿只小鸟的目标，随即官方首度曝光了电影版的剧照，让众人一窥电影中小鸟们的角色设定。Rovio 营销总监 Blanca Juti 表示：“我们听说‘肢体动作’和‘对话’是当今动画所必须的，所以我们就给所有的角色都添上了手和脚，除了猪以外。”而在配音阵容方面，愤怒鸟 Red 将由电影《恶老板》中的 Jason Sudeikis 担纲，黄鸟 Chuck 则由在《冰雪奇缘》中为“雪宝”配音的 Josh Gad 饰演，黑鸟 Bomb 则由电影《世界末日》中的Danny McBride 负责诠释，另外，老鹰 Mighty Eagle 则是请到了《冰与火之歌》、《X 战警：逆转未来》的 Peter Dinklage 倾情献声。除了上述主要角色以外，还有许多喜剧演员也将加入演出阵容。《愤怒的小鸟》 3D 动画电影预计将于2016年7月1日全美上映。

5月25日，第二十一届上海电视节组委会公布了“白玉兰”奖动画评委名单和十部入围动画片。动画片单元的评委会主席由澳大利亚动画制作人、亚洲动画高峰会创始人蒂姆?布鲁克-亨特担任，而评委则由来自日本的著名动画公司BONES社长南雅彦和国内知名动画导演、编剧王川担任。BONES作为日本一流动画公司，曾打造出《钢之炼金术师》、《交响诗篇》、《黑之契约者》等动漫迷耳熟能详的经典动画，其社长南雅彦以对作品质量苛刻著称，此次出任动画单元的评委，南社长也将把其对动画作品的高标准带入评审工作中。而中国评委王川则以其担任编导的高水准原创动画《魁拔》系列，将国产动画电影推向了一个新的高度，并收获国内外奖项无数。今年的10部入围动画片将角逐最佳动画片、最佳动画剧本两项大奖，往年的“最佳中国动画片”奖则将取消，中国动画片将和来自世界各地的优秀动画站在同一起跑线上公平竞争。这也是上海电视节组委会在面对国产动画的崛起后所作出的充满信心的调整，希望借此刺激国产动画更上一层楼。本次10部入围动画片中，9部作品皆是来自海外各国的动画片，而唯一一部入围的国产动画则是中国传媒大学出品、将将将动画工作室全力打造的《功夫兔与菜包狗》，该作曾获2014年第11届中国动漫金龙奖系列动画奖金奖与2015年第九届伊朗德黑兰国际动画节电视动画片金奖。作品采用二维角色结合定格动画场景，中国功夫的动作元素加上无声动画的模式打破了文化和国家的界限，是一部非常国际化的作品。第21届上海电视节将于6月8日至12日举行，最终奖项归属将在6月12日晚的“白玉兰绽放”颁奖典礼上隆重揭晓。第21届上海电视节白玉兰奖动画评委名单评委会主席：蒂姆·布鲁克-亨特(澳大利亚动画制作人、亚洲动画高峰会创始人、前澳大利亚广播公司儿童节目主管，Sticky Pictures公司创办者)评委会成员：南雅彦(日本动画制作人、著名动画公司BONES社长 代表作：《钢之炼金术师》、《交响诗篇》、《黑之契约者》)王川(中国动画导演、编剧 代表作：《魁拔》、《学问猫》、《飞天小猴王》)入围动画片中国《功夫兔与菜包狗》法国《丛林大乱斗》日本《达洋猫》芬兰《愤怒的小鸟：思黛拉》英国《嗨!狗狗老师》法国《花生》英国《雷鸟神机队》俄罗斯《玛莎和熊》意大利《小鼠蒂普》美国《寻找迷失的宝藏》

1905电影网讯 11月16日，第13届中国国际儿童电影节重量级活动“儿童电影市场展览会”正式开幕，1905作为影节战略合作伙伴惊艳亮相。国家新闻出版广电总局电影局副局级巡视员周建东、中国儿童少年电影学会会长侯克明、中国电影家协会副秘书长孙崇磊，广州市文广新局局长陆志强，广州市文广新局副局长任天华等领导莅临现场，指导工作。1905此次不仅带来了版权库中8部国产儿童影视作品，还首度曝光了1905影业负责中国独家代理的《愤怒的小鸟》系列动画的海报和预告片，可谓是惊喜连连，吸引了不少中外嘉宾在展位前驻足。8部版权库优质作品亮相 题材丰富受购片方关注1905公司主要经营1905电影网、1905制投宣发、1905影视版权、1905影院票务系统四大业务板块，是拥有7500余部电影网络版权发行、代理和运营的平台。在展会现场，1905也展出了版权库中8部优质国产影视作品：《虎王归来》、《快乐奔跑》、《魁拔2之大战元泱界》、《梦回金沙城》、《麋鹿王》、《我的老婆是只猫》、《西柏坡2：英雄王二小》《西游新传—青少年自我防护》。在1905的展台四周，精心粘贴着这几部影视作品的宣传海报，详细展示了作品的类型风格和故事概况。而这些卓越的儿童影视作品，也吸引了大量展商和嘉宾的关注，大家纷纷在展台前驻足、洽谈合作事宜。“愤怒小鸟”动画首揭神秘面纱 中国独家代理花落1905除了8部优质国产影视作品亮相外，1905还在展位上隆重首发了《愤怒的小鸟》系列动画——《愤怒的小鸟之蓝弟弟》和《愤怒的小鸟之猪猪传》的海报和预告片，揭开了它们的神秘面纱。这次得以与Rovio续缘，也是源自2016年1905影业成功宣传营销了影版《愤怒的小鸟》，该片以5.13亿人民币的票房华丽收官，从而促成了双方的再次合作。值得一提的是，1905旗下的1905影业是《愤怒的小鸟》系列动画——《愤怒的小鸟之蓝弟弟》和《愤怒的小鸟之猪猪传》的中国独家代理，负责在中国地区的版权销售。《愤怒的小鸟之蓝弟弟》是一部无对白的呆萌喜剧，剧情聚焦蓝弟弟三胞胎调皮搞怪的故事，整部剧节奏轻松愉快；《愤怒的小鸟之猪猪传》与前作有所不同，有手有脚的绿猪将全新登场，续演各种滑稽搞笑的故事。可爱萌趣的儿童电影海报和衍生周边，《愤怒的小鸟》系列动画最新预告片和海报，使得1905的展位在众多展台之中显得尤为醒目。刚一开展,就聚集了大批人群前来观看交流，并纷纷表示出合作意向，洽谈场面十分热烈。而《愤怒的小鸟之蓝弟弟》和《愤怒的小鸟之猪猪传》第三、四季系列动画将陆续在今明年与观众见面，每集以独立故事情节呈现。1905从网站起步，以1905电影网为基础，以电影为核心开展业务，经过多年的深耕，在影视版权、影视制投宣发、影视项目库、影视大数据、影视教育等方面均有丰富的累积和沉淀。1905影视版权拥有中国最大的华语电影内容库，发行渠道已经覆盖了国内外85%的平台；1905票务系统是获得中国国家新闻出版广电总局认证的、仅有的7家票务软件商之一，致力于打造“最贴近影院的票务系统”，凭借其各项优势已成为全国校园影院市场的唯一票务系统服务商。如今，1905旗下的大型影视活动业务也已经逐步展开，1905的业务矩阵已见雏形，围绕电影上下游的全产业链布局也愈发明晰。

2016年的动画电影市场已经画上了休止符。这一年，60余部动画电影一共收割了68亿元票房，超过2015年的45亿，涨幅达51%。然而，这巨大的涨幅却不是中国制造的功劳。据中国电影数据信息网显示，2016年，中国内地有13部动漫电影票房过亿，然而仅《大鱼海棠》和《熊出没之熊心归来》是国产动漫，其他的均随了美、日的姓。美国迪士尼的《疯狂动物城》无疑是最大赢家，收割票房15.3亿元，占到全年动画电影票房的22.5%，让其他国产动画电影望尘莫及。其他过亿元级别票房的动画电影中，从美国引进或者合拍的有：《功夫熊猫3》、《愤怒的小鸟》、《冰川时代：星际碰撞》、《爱宠大机密》、《海底总动员》、《海洋奇缘》。年底上映的《你的名字。》，以5.6亿元的内地票房成绩，创造了日本电影在中国内地最高票房。与此同时，今年从日本引进的其他8部日漫剧场版影片票房也都不错，其中《航海王之黄金城》、《哆啦A梦》、《火影忍者剧场版》均过亿。再看看国产动漫成绩：票房在1000万以下有25部、票房在1000万-5000万的10部，而5000万-1亿的有2部，过亿的只有《大鱼海棠》和《熊出没》。这与2015年差距并不大，2015年分别是21部、12部、5部和3部。不难发现，2016年中国动画电影票房几乎全靠日美动漫撑着，而中国观众也是心甘情愿地为这些引进片买单。毋庸置疑，美国的动画电影，日本的TV动画一直都是中国影视剧市场的最大受益者。事实上，当国外动漫作品在中国地盘上“攻城略地”之时，中国也并非无动于衷。一批国产动画正在苦练内功，时刻做好“出海”的准备。眼下，中国动漫如何走出一条国际化之路，成为中国动画人必须思考和解决的问题。中国动漫曾风光“出海”闪耀国际舞台众所周知，中国动画曾经在亚洲乃至世界上有着重要的影响和辉煌的过去。1941年，上海万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》。1964年，中国动画史上的“里程碑”——《大闹天宫》问世，震惊国际动画界，其接受、辐射范围之广泛，远超今日之想象。建国之后，一大批动画人才云集上海美术电影制片厂，创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖，可谓是“拿奖拿到手软”，被国际评论为“达到世界第一流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。 日本动漫泰斗手冢治虫就从《铁扇公主》到《大闹天宫》，一再受到万氏兄弟等中国动画电影人对民族风格探索的启迪，最终放弃学医，决定从事动画创作的。甚至战后日本精神世界的重新构建，都有来自中国的民族风格实践的文化参照。但是风光过后，中国动漫也开始走下坡路，动画发展停滞不前。与之相反，日本动漫却在这一时期得到了繁荣发展，走向全盛时代。随着改革开放的深入，大量海外动画片特别是欧美动画片和日本动画片被引入，而中国动画的创作人员和主管人员思维僵化，观念滞后，不能跟上时代潮流适应市场变化，在国外优秀动画面前，中国动画开始显得更加脆弱和不堪一击。在随后的相当长的一段时间里，中国动画片市场儿童片被日本动画和欧美动画占据大半壁江山，而青少年动画和成人动画片市场几乎完全被日本动画占领。随着时代的演进，不同代际的审美趣味也发生着剧烈的变迁，特别是3D电影技术的成熟，对中国动画电影的民族风格探索之路提出了严峻的挑战。1999年的《宝莲灯》几近成为具有鲜明民族风格特征的中国动画电影的绝唱，尽管在当时取得了一定的成功，但在新世纪，中国动画电影也再未实现任何意义上的国际化。细数这些年“出海”的国产动漫动漫作为一种优秀的国际性文化语言，已成为中国与世界交流沟通的重要桥梁。近年来，中国动漫与世界动漫在产品、技术、项目、人才、版权等层面开展了全方位、多层次的交流合作。在吸收借鉴国外动漫产业发展经验的同时，中国动漫产业也积极“走出去”，开拓海外市场，传播中华文化。2009年2月，由夏天岛工作室漫画家夏达创作的漫画《子不语》登陆日本，连载于《Ultra Jump》，成为国内唯一进入日本顶级漫画杂志的作品。2009年底，漫画《子不语》单行本第一卷在中日同步发行，销售超过60万套、200万册，并出版了台湾版、香港版、马来西亚版、越南版等多个国际语言版本。同年，全三维电视动画作品《蓝猫龙骑团系列》，进军欧美主流频道，在美国、西班牙、英国、巴西、印尼等12个国家和地区上映。2011年，历时3年创作完成的3D动画电影《兔侠传奇》，因其具有浓郁的中国特色，继承发扬了中国传统文化，再加上精良的制作，推出伊始就受到海外广泛关注。公映后，通过院线、电视台、DVD等主流渠道发行至美国、加拿大、俄罗斯、德国、法国、英国、韩国等全球100多个国家和地区，创造了中国动画电影海外发行传播的最佳成绩。2015年，《西游记大圣归来》国内上映62天，创下9.56亿元票房，成为内地影历上最卖座的动画电影。与此同时，该片也承载了代表国产动画电影“走出去”，输出中国的主流价值观的使命，影片销售至全世界六十多个国家和地区。从内容上看，近年来实现外销的国产动画电影题材较为广泛，包括喜剧、冒险、科幻、名著或经典故事改编等不同题材类型，其中具有中国特色文化元素的作品更易受关注，可称之为“中国气质”：如中国武侠思想内核的《兔侠之青黎传说》、源自经典西游故事的《大圣归来》，彰显中国传统文化气派；如《熊出没2雪岭熊风》和《桂宝之爆笑闯宇宙》中的故事和情感，接轨和映射当下中国现实。中国动漫困境：国内风光，国外遇冷虽然，中国动画作品，最近几年在国际舞台上开始崭露头角，但不得不承认的是，尽管部分国产动画影视剧在国内取得较好的票房与口碑，但在海外却难以获得同样的风光与地位。票房不理想，市场反响不佳，国外观众评价一般，这些元素都严重阻碍着国产动画影视剧走出国门。2015年，国产动画电影《西游记之大圣归来》以9.56亿票房，拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军，真人动画电影《捉妖记》更是成为华语电影首部破20亿的影片。但这两部在国内大受欢迎的动画电影，到了国外却集体遇冷。就拿《大圣归来》来说，尽管该片销售至全世界六十多个国家，但是海外票房也就四百多万美元。美国、日本影迷虽然给予电影较高的评价，但是真正愿意掏钱买票去看正片的人却寥寥无几。甚至于，在《大圣归来》登陆美国10天后，在美国各大网站连票房成绩都查询不到。《捉妖记》，这部在2015年国内影市红得发紫的真人动画电影在美国同样遭遇滑铁卢。2016年初，该片在北美40多家电影院上映，面对远渡重洋来的“最卖座华语片”，很多美国观众并不买账，不少人看了之后表示电影的逻辑混乱，特效落后。即便在看似友好的韩国市场，《捉妖记》同样难逃低票房噩运。而与中国逆流而上之态走向海外电影市场，截然不同的是，日本、美国动画电影进入中国市场，几乎是以顺流而下之势积起“票房深潭”。迪士尼动画电影《疯狂动物城》全球总票房突破10亿美元大关，在占比总票房2/3的海外票房收入中，中国内地贡献了15.3亿元（约合2.3亿美元）。不同于《疯狂动物城》海外票房占全球总票房2/3的比例，中国动画电影的海外票房在影片总收入中占比偏低，甚至可以忽略不计，该状况在较长时间内或难有大改观，原因有二：一方面海外发行对国产动画电影来说，仍然是非主流但又不能完全舍弃的板块，能做到锦上添花就可以，比如获得类似“该片在国际市场上获得好评”的宣传口径，可谓“名重于利”；另一方面，中国电影市场的消费潜力巨大，在众多好莱坞大片将中国视为“大票仓”时，国产动画电影的主战场必然仍在本土。中国动漫“出海”受挫，原因何在？近年来，动画电影日益成为全球银幕上的热门电影之一，但中国动画电影却难在国际市场上享誉盛名，甚至屡屡受挫。事实上，对中国动画电影而言，全球同步上映的目标虽然有些遥远，但并非不能实现。不过，问题是能否通过全球同步上映斩获理想票房？答案是“很难”，因为国产动画电影在国际接受度、制作质量、品牌口碑、海外发行战略等方面还有待提升。有人说，缺乏创意、技术落后、制作水平不够高是导致中国动画电影难以在国际银幕上“叫座”的原因，但在文创资讯看来，中国动漫之所以在国际上“不被待见”，最主要的原因在于文化差异和宣发无力。1. 文化差异引发观众感知隔阂以《西游记》为例，《西游记》涉及了很多复杂的中国元素，虽然中国人对此家喻户晓，但对外国人来说却难以理解。如果将这些元素一成不变地搬上银幕，是很难赢得国际市场的。而好莱坞的动画电影则讲究有着大而复杂的背景以及简单的故事线条。《捉妖记》一度被认为是最有好莱坞品质的中国电影，结果在好莱坞却被扔烂番茄，这不得不说是件让人尴尬的事。美国《银幕》杂志资深影评人麦可西说：其实不止中国，包括新加坡、泰国等在内的亚洲电影在北美基本票房都不太高。由于题材类型、语言文化、人文风情等各方面的差异，都会影响到美国观众对中国电影的接受。不过，这种尴尬之前已经发生过很多次了，国产片想要越过太平洋，确实还有大段距离。综上所述，不同国家的观众自小的生活背景、文化理念、接受的教育均有所差异，这使得各个国家观众的观影需求也不一样，导致国内受欢迎、票房高的影片在海外难以获得成功。若想在海外市场同样获得观众的欢迎，就需要以让各国观众都明白、能接受的表达方式制作影片，使产品的供给和需求匹配，不仅要有适合国际市场的题材和主题，还要让故事的叙述风格适合海外市场。2. 发行渠道和平台不完善中国动漫产业走向国际不可小觑市场的重要性。走出国门开拓国际市场意味着需要国际市场能够接受中国文化产业所表现的理念与价值观，这就需要中国动漫产业在走国际化道路时不断开拓国际视野，弘扬本国文化的同时也要考虑到文化差异的影响。国产动画影视剧若想走向海外，海外销售发行渠道必不可少，但这也正是目前我国相对弱势的领域。目前我国动画影视产业在海外的市场话语权还不够，国产电影缺乏平台和渠道。除了要加强建设平台、渠道外，还要对影片生产有更高要求，开拓海外市场需要更大的力气和资金投入，这一国际化战略，不仅需要政府支持，也需要企业支持，更需要国际环境。有专业发行人士表示，与海外公司纷纷在国内设立分公司、办事处不同，目前国内从事影视作品海外发行业务的公司大多数规模较小，数量也不多，而营销方式、宣传策略也相对单一，缺乏创新。如果想获得海外市场，就需要针对当地制定因地制宜的营销方式，加入当地元素，让海外观众更易接受，使得相关作品的信息传播效果更好，获得更大的影响力。中国动漫如何乘风破浪走国际化之路？中国动画电视片早以26万分钟超越美日成为“世界第一动漫大国”，但动漫大国并不意味着动漫强国。中国的动漫产业发展与日本、欧美相比差距依然存在。在文创资讯看来，中国动漫要成功“走出去”必须具备以下四点要素：1. 从“低幼”向“合家欢”的转变在中国动漫产业起步的几年里，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列大电影在商业上的成功，似乎证实了中国动漫主打“低幼牌”的可行性。但是，只耕耘“低幼”市场，不围绕青少年和成年人做文章，难以造就动漫强国，也难以增强在动漫领域的中国“软实力”。动画电影《大圣归来》、真人动画电影《捉妖记》在创造票房奇迹的同时，也释放出一个明显信息：“合家欢”CG电影在未来拥有巨大的市场潜力。业内人士分析，两部电影虽在暑期档上映，但其核心粉丝群其实是成年人，21～30岁成人观众占比高达70%。事实上，国际化之路本质是如何用好的故事把价值传递给全世界。迪士尼动画成功的秘诀之一就是，做老少皆宜的合家欢电影。因此，只有实现从“低幼”向“合家欢”的转变，才是中国动画电影国际化发展的根本途径，而“合家欢”也是国产动画电影发展的必然趋势。文创资讯认为，对中国而言，如果不做“合家欢”，就等于把“合家欢”市场拱手让给迪士尼、梦工场。2. 用国际语言讲中国故事曾几何时，以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《神笔马良》等为代表的中国学派动画，也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派共同享誉国际。随着时代发展，传统美影厂逐渐衰落，上世纪90年代大量美日动画涌入中国，国产动漫逐渐丧失了自己的语言。如今，平衡好国际性与民族性的关系，用国际通用的“话语体系”讲好“中国故事”，是国产动漫“走出去”亟待破解的核心议题。而要把中国古老题材的动画电影国际化，需要将那些繁复的、过于民族化和涉及宗教的部分剥离，挖掘出原著中最精华的东西，挖掘人类共性中最能打动人的东西，并且把故事用现代元素表现出来，使其符合当代的审美，并赋予其现代的价值。正所谓，不同国家或民族的故事有不同的逻辑、情感和思路，虽然外国动画团队借中国的花木兰、功夫、熊猫这些符号做出了成功的动画电影，但并不能因此反向推出“中国动画制作可以通过取材国外故事来拉近与国际市场的距离”，毕竟，一部动画电影的成功不是简单的“有了好故事”，而是在于“如何讲这个好故事”。中国不担心高质量制作，因为多年代工已练就了制作水平，中国要用心学习的是如何找到一个好题材以及如何讲出一个好故事。3. 中外合拍合制作为了获得海外市场的认可，除了提升自身作品的质量和兼顾海外观众容易认同的叙事风格外，与美日等动画强国展开跨国合作也是非常有必要的。例如：《从前有座灵界山》就是由中方出原著，出脚本，由日方出监督，进行原画作画，还聘请日本知名声优进行配音。这样，不仅能在国内看到《从前有座灵界山》，还能在日本本土看到日语版的作品，可谓是两国动画公司双赢的结果。事实上，早在1981年，中国就与日本合拍了《熊猫的故事》，这是中国第一部与他国合作拍摄的动画片。后来，又陆续出现了中美合拍的《大草原上的小老鼠》、中加合拍的《鸭子侦探》、中法合拍的《马丁的早晨》、中澳合拍的《牙刷家族》、中日合拍的《三国演义》、中德合拍的《功夫小子》等动画片或动画电影。虽然合作方式和所占比重各有不同，但这些合拍动画都不乏亮点。一集动画片的制作成本动辄高达数万元，新兴动漫企业往往无法承受如此投入。通过合拍模式，很多小公司资金压力大、市场运作方式不成熟的问题得到缓解。合拍动画进入合作方所在国家的市场顺理成章，其潜在的影迷基础、收视率和票房显而易见。合拍还能推动国内动画产业积极、良性、高速发展。在中日合拍某动画片时，日方以10%的技术入股，负责该片的动漫设计，并对中方主创人员进行技术培训。通过这种合拍形式，国产动画从业人员专业能力获得提高，也更加了解国际市场的需求和规则。4. 打通宣发渠道，借“船”出海从海外发行层面来说，片方得有意识地与海外发行方提前接洽，调整制作细节，制定发行策略。提前与海外发行方接洽能使中国动画制作企业更好地把控动画创作过程，保证作品质量。但在此之外，还必须根据自身特点确定一个有效的海外发行战略，而不是带着作品直奔某个名气最大的海外交易平台。比如《兔侠传奇》，在确定海外发行思路后，为达到最理想的效果，由来自香港的海外发行负责人制定了详细计划——先去釜山电影节，接着是香港电影节，之后是柏林，最后才是戛纳。需要注意的一点是，在选择动画影片或动画影视剧出口海外的过程中，要对出口国家的文化、市场喜好等方面进行了解，在充分调研的基础上，有针对性地投放，切忌盲目“出海”。以《大圣归来》为例，该作品能在海外收获400多万的票房，得益于《西游记》这一重磅IP在东南亚地区的文化认同。从销售渠道看，仍是自营、海外代理、自营＋代理三种模式并存，不同的企业根据自身实际情况各有侧重。无论自营或代理，国外几大知名电影节都是国产动画电影走向海外的必经通道，业内有“美洲去洛杉矶，欧洲去戛纳，亚洲去新加坡”一说，意即拓展美洲市场要去美国最大的电影交易会美国电影市场，拓展欧洲市场要去法国戛纳国际电影节的电影交易市场，拓展亚洲市场则去亚洲电视论坛及内容交易市场与新加坡影汇。对动画企业而言，如今带着作品参加海外影视节展并非难事，但涉及具体的发行事务时，由于语言、合同条款、时差等原因，多数动画企业会选择发行代理或合作出品方来处理海外发行各事项。选择自行处理动画电影海外发行事宜的或者是体量足够大的集团化企业，可以借力集团内的海外市场业务资源，如深圳华强数字动漫有限公司、光线传媒彩条屋影业；或者是以联合出品身份参与动画电影项目，以自身宣发资源来操盘片子的海外发行，如上海炫动传播股份有限公司。国产动漫“出海”不易，先本土再国际作为国产动漫的一支“强心针”，《大圣归来》《捉妖记》的成功只是个开始。未来几年内，国产动漫将进入“从规模到精品”的换挡期，还会有更多“合家欢”定位的精品动画走出低幼怪圈，在艺术和技术上做出探索，成为有着“国际语言”的“中国故事”。中国动漫“动起来”并“走出去”，是一个“润物细无声”的过程，而不可能是“大跃进”式的，我们要稳扎稳打，量力而行，不可冒进。在这个过程中，一定要反对三种倾向，一是反对照搬，比如中国传统的人物形象简单地转化成动画人物形象；二是反对对经典名著的戏说，比如为了吸引眼球，用低俗的制作手法来操作；第三是反对粗制滥造，要坚持出精品，要不然就是“见光死”，经不住观众的检验。动画电影一直被称为“文化折扣最小的片种”，容易进入国际文化传播语境，加上政府有关主管部门对“文化走出去”的倡导和支持，因此多数动画制作企业都有“立足当下，做好国内，放眼全球”的想法，无论当前是否具备实力，对海外市场开拓都有一个积极的心态，具体体现在创作、制作中，会有意识地借鉴、融汇国际化动画语言，并在形象、故事、色彩、音乐等方面向国际靠拢；体现在市场运营上，则是主动、系统地“做功课”，对参加海外节展能做到“有备而去，去则有所得”。国外的公司想进来，中国本土动画却希望“借船出海”借船出海”。与积极的心态相呼应的则是对“走出去”的理性认识。文创资讯认为，中国动画公司现在花大成本为了走出去而走出去并非好事。更何况，很多外国公司只看重中国市场能为他们的影片带来多少收入，并不热衷于帮助中国动漫企业“借船出海”。与其徒有“走出去”的虚名还不如先脚踏实地把故事基础打好，把艺术功底做扎实，先在本土市场上获得认可。试想一下，如果作品连自己人都不能认可，花多少钱也走不出去，即便走出去，意义又何在？

近日，《咬文嚼字》编辑部发布了“2013年度十大流行语”，上榜词语分别是：中国梦、光盘、倒逼、逆袭、女汉子、土豪、点赞、微××、大V、奇葩。回顾即将过去的2013年，这十大流行词屡屡见诸报端和互联网络，影响力渗透各行各业，手游产业也不例外。在本篇文章中，笔者尝试用2013年度十大流行词解读中国手游业在2013年内经历的重大事件和现象，仅为抛砖引玉，欢迎探讨。中国梦释义：中国梦以其清新的理念和亲和的风格，为广大民众所认同，成为2013年度的全民流行语。解读：在移动游戏迎来全面爆发的2013年，越来越多的中国游戏开发者涌入手游圈。与传统游戏制作相比，手游开发呈现出“门槛低、投入小、回报大”的特点，并因此吸引了大量创业者。与此同时，完美世界、搜狐畅游、网易盛大等传统端游巨头亦对移动游戏予以更多关注，以不同战略开始在移动平台的布局。此外，百度、阿里、奇虎360等互联网上市公司，以及浙报传媒、华谊、天舟文化和神州泰岳等企业亦频繁挥出大手笔，通过投资和并购等方式加入战局，令2013年中国手游市场显得更热闹，竞争也更激烈。One world one dream，打破国界和流通壁垒的移动应用商店，为千千万万游戏从业者实现梦想提供了更多可能性。今年我们看到Tap4Fun、IGG等中国游戏公司向海外出口游戏，游道易、乐逗将更多更好玩儿的海外游戏引入中国，我们看到TalkingData、老虎游戏、91手册等专注于为手游开发商和玩家服务的咨询机构和媒体陆续崛起……2013，这是梦想照进现实的一年。光盘释义：光盘就是吃光盘中饭菜的意思。2013年1月，北京一家民间公益组织发起“光盘行动”。随后，中央电视台新闻联播，号召大家节约粮食。“光盘”被捧为时尚新词，“今天你光盘了吗”成为流行语。解读：吃光盘中饭菜，半颗米粒都不能剩下——用“光盘”一词来形容国内手游开发商对待渠道的态度，实在是再恰当不过。在中国手游市场，做推广渠道为王，为了尽可能让产品接触到更多用户，与渠道合作成了开发商们的必然选项。腾讯打造移动游戏平台、百度重金收购91、阿里巴巴战略投资、360巨资打造品牌，手游渠道商逐渐成为了整个产业链最关键的一环，渠道之争也日趋激烈。当手游市场渐成红海，海量渠道难免令开发商望洋兴叹，以《扩散性百万亚瑟王》的推广为代表，不愿失去主动权的他们开始寻求渠道之外的其他宣传载体和手段，诸如端游式推广、电视广告、地铁广告，跨界营销等等。然而，从导入用户基数与实效角度来看，在可以预见的未来，手游开发商要想赚钱，还得需要“光盘”。应知盘中餐，粒粒皆辛苦。倒逼释义：倒逼，即逆向促使。倒逼来源于经济领域中货币供给的倒逼机制。如今扩大了使用范围，“由下而上”“由流溯源”“由果问因”等行为，都可以称“倒逼”。解读：在苹果公司iPhone 5S的新品发布会上，Epic旗下工作室Chair Entertainment又一次走上前台。全世界游戏公司独此一家。Chair受邀原因很简单——苹果希望借助该工作室新作《无尽之剑3》，展示iPhone 5S和iOS 7的高性能。西方游戏圈有句俗语，“游戏玩得好的硬件设备，销量自然就会好”，换言之优质游戏凸现设备性能优势，而在人人皆Gamer的今天，一款智能手机能够支持多高水准的游戏运行，或许真的会成为影响其销量的重要因素。今年8月，蓝港在线宣布《王者之剑》联合中国人民财产保险公司，推出“千万换机风暴”：凡在活动期间，规则之内玩不了《王者之剑》游戏的智能手机，将由人保财险赔付2000元人民币。业界普遍认为这是一次创意独特的推广活动，新闻中“手游倒逼手机”的说法过于夸张，但从长远来看，这应该是未来的趋势之一。[web_page]逆袭释义：从日语引进的新词，意思是在逆境中反击成功。如今意义和用法拓展，新事物冲击旧事物、后浪推前浪等等，都可称逆袭。解读：关于手游公司逆袭的故事，我们已经听得太多。芬兰公司Rovio在推出《愤怒的小鸟》前团队被裁员到只剩12人，几乎弹尽粮绝；《CSR赛车》开发团队只有5人，曾是迪斯尼公司弃子，整团被解散。与EA和Gameloft等大发行商相比，Imangi、Supercell、King等公司均属小团队，但产品的流行度和吸金能力绝不逊色于巨头。移动互联网让大卫战胜歌利亚，独立开发者推翻大块头成为可能。这个趋势在中国手游界亦得到映射。卓越游戏曾经举步维艰，所推8款英文游戏均不算成功，一度面临倒闭，但热门卡牌游戏《我叫MT》让这支创业团队翻身，赚得盆满钵溢，公司创始人邢山虎更被同行们视为手游创业模范。女汉子释义：“女汉子”指带有“纯爷们性格”的女性。解读：女汉子(wo-man)往往个性独立、自强，有男子气概，抗压能力好。某种意义而言，游戏公司的女性从业者大都具有女汉子的风骨。她们常常需要深夜加班，需要频繁面对无数张原图、无数行代码，需要应对来自玩家的投诉和苛责——微笑送给用户，委屈留给自己。正如每个成功男人背后都有一个女人，每家成功的游戏企业背后，也当有这样一群为游戏事业付出热情与青春的女人。土豪释义：本是汉语中固有词语。在20世纪上半叶，特指有财有势横行乡里的地主恶霸。今日之“土豪”泛指现实社会中富而不贵的群体。解读：“土豪，我们做朋友吧？”这个古色古香的称谓，似乎生来就与游戏是血缘至亲，频现于各大热门游戏，泛指舍得为游戏一掷千金的大R玩家。而在中国，得益于游戏内“土豪”玩家的现金支持，以及游戏外“土豪”企业的投资，许多初创手游企业亦摇身一变成了土豪。例子实在很多：玩蟹科技、上游信息、壳木软件、神奇时代、爱乐游……不过，开发商们要想成为真正伟大的游戏公司，资本仅仅是个开端。他们必须努力推出更优质游戏以延续当前成功，并在企业运作和管理方面尽快与西方同行接轨。另一方面，那些新涉足手游的传统企业则需要更深入地了解游戏市场，了解游戏行业的规律。微XX释义：“微”本指小、细、轻、少、弱等，如今成了一个时尚语素，生活中出现了一批以“微”命名的新事物，如微博、微信、微新闻、微电影等等。“微××”正在改变人们的生活方式以及思维模式。解读：在移动互联网时代，碎片化阅读与碎片化游戏，已成为很多消费者的习惯。这正是以微博、微信为代表的“微XX”产品得以流行的重要原因之一。随时随地打开手机免费获取一条信息，分享一个段子或者玩一把游戏，很方便。这个趋势催热了一条新型传播链条——一方面，越来越多游戏公司开发用心经营自己的微博与微信账号，将它们用作发布官方消息，提升品牌影响力以及与玩家互动的自媒体平台；另一方面，“明星除了秀自己也开始卖货”，某些游戏公司(以大公司为主)尝试为推广游戏邀请明星代言，发布微博分享等信息，并以此作为一种新的宣传手段。不信去问林志颖，或者《扩散性百万亚瑟王》。大V释义：指的是在微博上十分活跃并拥有众多粉丝的公众人物，通常把粉丝超过50万的微博用户称为网络大V。大V几乎都是网络上的意见领袖，有着不容小觑的号召力和影响力。解读：社会公知和娱乐明星无法胜任手游行业的大V角色，但我们确实有自己的思想领袖，例如触控科技创始人陈昊芝、卓越游戏CEO邢山虎、顽石互动CEO吴刚和蓝港在线王峰。对于中国手游产业的现状与发展趋势，大V往往有自己的真知灼见，观点独到，对于从业者富于指导意义。这里姑且列举几位大佬的精彩语录。邢山虎：收入是一家公司最大的隐私，只能股东知道。就像女人的内裤颜色，只能让老公知道，我们不能乱猜别人老婆的内裤颜色。陈昊芝：在目前这种情况下，多数团队已经很难赚到钱了。在没有大规模营销、大平台支持以及大IP作期待的时候，你的产品几乎没有露出空间。此外，市场还有很多不可预知的变化，都可能导致多数团队生存困难。吴刚：手游创业企业必须要在长期发展、眼前利益面前做出抉择。眼前很美好，未来会很难。好在，手游市场是一个发展的市场，寻求通过市场进行回报的公司，依然存在很大的机会。王峰： A股上市公司的利润是很惨的。有的公司去年做了几千万利润，现在要并购我们1.2亿利润的公司，还说“未来你就靠我了”。还拿鞭子赶我们说，“我们今年有3千万利润。但是你今年要做1.2亿，明年要1.5亿，后年要2亿。”跟他们对话的时候你都心里难受你知道么，心里不平衡。奇葩释义：本来指珍奇而美丽的花朵，常用来比喻不同寻常的优秀文艺作品。如今广为流行的“奇葩”，则来源于网络，常用来比喻某人某事或某物十分离奇古怪，世上少有。解读：如果说联网手机游戏盈利靠运营，那么单机游戏要想盈利，最重要的内在质素，很可能是创意。今时今日，苹果Appstore收入榜前十已经很难看到单机手游，但整个行业不应该忘记，2012-2013年间，国内市场仍然涌现出一批创意新颖独特，并因此风靡大江南北的精品单机手游，例如《找你妹》、《疯狂猜图》、《疯狂的方言》和《史上最坑爹的游戏》。其中，《疯狂猜图》曾将广告位卖给蓝港，《疯狂的方言》广告位被触控买断，可以说在主流盈利模式之外，为CP团队如何依靠一款单机游戏吸金开辟了新思路。在国内开发商一窝蜂追逐卡牌、COC或重度MMO游戏开发时，他们就像奇葩，绝世而独立，但活得很滋润。点赞释义：起源于各大社交网站的“赞”功能。当下频频出现在报刊上的“点赞”，词义有了演变，它成了点评的一种。与点评不同的是，点赞只说好话。解读：亲爱的各位读者，如果您是大V、土豪、女汉子，您有中国梦；如果您渴望逆袭，立志做一款举世无双的游戏倒逼苹果公司提前推出iOS 6；如果你觉得这篇文章不够光盘，或者我就是个奇葩，都请为我点赞吧——最好发到微XX。谢谢。