2011年，中国生产出26万多分钟动画片，居世界第一。但在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。1月24日，“喜羊羊与灰太狼”系列的第五部电影《喜羊羊与灰太狼之喜气洋洋过蛇年》在全国上映，首周4天票房不到6000万，低于去年同期成绩。而在此前，该系列的前四部电影票房一直呈稳步上升趋势，去年以1.6亿的佳绩刷新了国产动画电影的票房纪录。这对出品方广东原创动力文化传播有限公司来说，无疑是一个严峻考验。在影片上映的第二天，中国动画学会研究部副主任宋磊在微博上评论：“你们管这个东西叫电影?内容乱七八糟，情节毫无章法，不仅是该系列最差一部，甚至是近两年最差国产动画。”事实上，如何把故事讲好，并不单是“喜羊羊”遇到的问题，而是时下中国动漫产业的集体焦虑。2011年，中国生产出26万多分钟动画片，这个数字不仅是世界第一，还是号称“动漫第一强国”日本制作动漫时长的2.5倍。而在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。动漫产业在美国和日本都是第二大产业，美国动漫产业产值仅次于计算机业。而日本出口美国的动漫收入要超过钢铁。2011年中国动漫产业总产值仅为600多亿元，还不及美国迪斯尼一年400亿美元的产值，更不要说日本一年1.67万亿元的产业规模。但是，对中国动漫产业完全悲观也是不够客观的。口碑较好的影片已在涌现。1月15日，爱奇艺2012年第四季度中国动漫行业首个以点击率等综合评价体系为依据的《中国动漫指数报告》正式发布，《熊出没》超越《喜羊羊与灰太狼》位居榜首。国产动画电影《魁拔》也让动漫迷高呼“国产动画总算看到希望了”;与好口碑相应，《魁拔》第一部的放映权已经卖到了全世界95个国家和地区。3D动画片《侠岚》在日本引起惊叹。面对成功与失败的交织，乐观者说：“再有三五年，中国动漫会迎来爆发期，一定会有更好的企业和更好的作品出现。”悲观者说：“自上而下的急功近利，正在让整个中国动漫业陷入死结。”这是2013年春节前夕，距2004年有关部门发文大力扶持动漫产业已有8年，据中国第一部动画片《大闹画室》诞生已有86年。国产的《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦娃》的辉煌正与中国动漫渐行渐远，舶来的《狮子王》《功夫熊猫》《阿凡达》正前赴后继成为中国观众的新宠。26万分钟得失1993年至2003年的十年间，中国动画片总产量仅4.6万分钟。2004年之后进入快速增长期。2004年5月，国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，以政府力量大力扶持动漫产业的发展。紧接着，全国各省市都出台了相关扶持政策，许多地方设置了“播出奖励”。这些奖励基本相似，比如在地级市以上播出的二维动画奖励500元/分钟，三维动画奖励1000元/分钟，上限为100万元;在央视播出的，在此基础上翻倍，上限为200万元。这个政策客观上产生了两方面的影响。一方面，一些企业生产动画片只是为了在电视台播出拿到政府的补贴，于是，大大低于行业平均制作成本的片子大量产生，这些片子大多粗制滥造，只为凑分钟数。当时动画片的制作成本一般是1万元/分钟，而电视台购片价格从1万元/分钟下降到1000元/分钟，最低的甚至400～500元/分钟。加上政府补贴，播出1分钟动画片的最高收入也不过3000元左右，远低于行业平均制作成本，这导致粗制滥造情况的产生。另一方面，确实迅速吸引了不少人投身动漫行业，也招来不少资金，客观上也促进了技术进步。2004年之后，中国建设了60个以上的动漫(动画)产业基地，动漫企业由几十家增长到大约6000家。目前，全国动画片产量最大的公司是《熊出没》的出品方——深圳华强文化科技集团旗下的深圳华强数字动漫有限公司。2011年，该公司年动漫产量18512分钟，占深圳78.17%、广东省43.90%，并创下中国动漫年产量的新纪录。深圳华强文化科技集团高级副总裁、《熊出没》的总导演丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，华强动画制作有巨大的“数据库”，将动画造型、动作、四肢、面部表情都做成标准化的模块，归类放入数据库。这样，在动画制作当中，就不需要每个人从零开始，大大提高了工作效率。原来每人每天只能做几秒钟的动画，经过这样的改造，每人每天可以做三十秒以上的动画，制作效率大大提升、成本大大降低。3D动画片《侠岚》的出品方——北京若森数字科技有限公司，是国内最早研究计算机图形图像核心技术的企业。从2003年开始，若森自主研发的“曼陀罗三维动画系统”获得国家多项技术发明专利，这使得《侠岚》的制作成本远低于国内同行。2004年的政策也迫使一些像北京青青树动漫科技有限公司这样的企业进行了一次“产业升级”。筹建于1992年的青青树，在2004年之前一直活得很好，他们一方面替海外企业做代工，一方面与电视台合作制作动画片。但是，2004年的政策使得与电视台合作制片这条路走不通了，青青树不得不将目光投向海外市场。青青树首席执行官武寒青解释，因为当时电视动画片的平均制作成本要1万元/分钟，而单靠在电视台播出根本无法收回成本，短期内要降低成本，就必然要降低制作品质，不少响应新政号召、加入动画行业的新公司和个人把动画制作的成本压低到了每分钟一千元甚至几百元的地步，而这对已经达到一定制作水准的青青树来说是不可能的。青青树决定将所有的产品都按照国际标准来制作，依靠国外市场来维持生存。2010年以来，各地对补贴政策的负面效应有所警觉，相关政策开始有所调整。杭州在2010年2月出台《关于进一步鼓励和扶持动漫游戏产业发展的补充意见》，对在黄金时段和非黄金时段播出的动画片给予区别奖励，对多台播出、播出效果好的动画片给予每部10万～20万元的再奖励，更注重对动漫企业“扶优扶强”。国家的政策也开始向减税方面调整。《财政部、国家税务总局关于软件产品增值税政策的通知》提出，对动漫软件出口免征增值税，对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码(面向网络动漫、手机动漫格式适配)劳务，以及动漫企业在境内转让动漫版权交易收入，减按3%税率征收营业税。难以“通关”的产业链然而，“壮大”了的动漫产业，并没有在中国观众的头脑中留下太多印象。一般来说，动漫产业大致可以分为四个环节——创意、制作、发行、衍生品开发等消费。《瞭望》新闻周刊记者调研发现，目前，在这四个环节上，中国动漫产业发展都欠火候。动画片生产的第一个环节是创意。创意要么借助外力，由优秀的儿童文学或者漫画作品改编，要么来源于动漫企业自身，由自己的编剧进行创作。将广受欢迎的儿童文学或漫画作品改编成动画片，好处在于创意来源广泛、可选择范围大，而且这些作品已经在市场试水成功，风险极低。像“白雪公主”、“灰姑娘”、“超人”、“蜘蛛侠”、“变形金刚”等深入人心的动画形象，都来自于这样的改编。业内人士告诉本刊记者，这样的模式目前在中国并非主流，并非动画企业排斥这样的方法，而是确实没有遇到足够好、适合自己企业的作品。大多数动画企业都是自己进行剧本创作，这样做的另一个好处是动漫形象运营的自由度更大。“我们也试着了解过一些漫画作品，其中90%都因为造型不美或者故事的价值观我们不认可而被否掉，其余的10%也会因为商业合作谈不拢而搁浅。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者。武寒青也认为：“即使现在有一些大家认为比较好的漫画，也是在相对封闭的漫画圈子里口碑比较好，没有达到像美日国民级漫画那样全国读者都喜欢的水平。”这是因为历史原因造成的人才断档。广州市动漫行业协会会长、广州市漫友文化科技发展有限公司董事长、全国知名漫画杂志《漫友》总编辑金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，现在的漫画作者以“80后”为主力。上世纪80年代初，中国的一本受欢迎的连环画可以卖到上百万甚至几百万册，一点也不逊色于今天最受欢迎的日本漫画。可是上世纪80年代中期连环画市场的崩盘造成连环画家从行业中流失，使得中国漫画、动画前辈的经验荡然无存，没有办法让新人承袭。新动漫创作人没有学习的楷模和目标，只能完全靠自己摸索和模仿日本漫画，一切从零做起，代价沉重。“漫画作者的职业化大概是从近五年来才开始的。”金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，他1997年创办《漫友》杂志，2005年之前经常遇到的情况是，一些热爱漫画的年轻人满腔热血来投奔他，第二天父母就追过来，把他们“押送”回去，因为当时的父母觉得画漫画是不务正业、误入歧途。近年来，国家政策大力扶持动漫产业，这种情况没有了，取而代之的是，很多亲戚朋友找他问：“我家孩子能不能在你们杂志社上班?”制作环节是目前中国动漫业相对强项的部分，但也有不足。业内人士告诉本刊记者，中国只是在一些非常高端的技术上不如国外，一些常用的、基本的技术上，还是非常先进的，同样水平的产品，中国的制作成本更低。可是，“中国会用分镜头讲故事的人才非常缺乏。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，“用分镜头讲故事需要经验的积累，像美国著名导演斯皮尔伯格从16岁起就开始练习自己用摄像机拍东西，但是我们中国这方面经验的积累还比较少。”动画片制作完成后，就面临发行的问题。这方面，中国并不成熟。由于播出渠道高度垄断——就是各级电视台，所以播出并不是一件容易的事。即使是电影，《魁拔》第一部在国内市场的发行用的是发行《喜羊羊与灰太狼》的上海炫动传播股份有限公司，结果这部总投资3500万、口碑良好的动画电影最终的票房只有350万。武寒青总结认为，这是因为《魁拔》和《喜羊羊与灰太狼》的品牌定位不同，一个核心受众是青少年，一个是学龄前儿童，这会带来发行渠道、方式的巨大差异，但是国内的发行公司没有营销这种动作冒险奇幻类型动画电影的经验可循，因为此前中国的动画片基本上都是给低龄儿童看的。到了衍生品这一环，国外动漫产业的利益链条一般为“1:1:2:9”，即：1份投入，动画片发行获得1份收益，相关DVD和图书等影像制品的发行获得2份收益，而相关衍生产品，如玩具，则可以获得9份利润。也就是说，对动漫公司来说，70%到80%的收入来自衍生品。但是，业内人士告诉本刊记者，由于创意、生产、发行方面的种种问题，最后能够闯到衍生品开发这个环节的企业非常少，因为如果动画形象没有影响力，衍生品也卖不出去。即使闯到衍生品开发阶段的企业，也会遭遇知识产权问题。《喜羊羊与灰太狼》的出品方广东原创动力文化传播有限公司宣传公关部经理邵浩文告诉《瞭望》新闻周刊记者，这方面的损失无法估量：“现在有儿童药品盗版喜羊羊形象，甚至武汉一家医院还用喜羊羊做人流广告，其实我们并没有授权，这对我们的品牌形象影响非常不好。”知识产权的“蝴蝶效应”“动漫产业如果没有强有力的知识产权保护，谈产业发展只能是‘浮云’。”金城对《瞭望》新闻周刊记者说。“在现有的知识产权环境下，知识产权不会直接影响到企业的生存，像‘喜羊羊’这样的动画片，只要本身质量好，基本的生存还是可以的。它的影响在未来。”金城解释说：“如果没有强有力的知识产权保护，动漫产业只能维持在一个初级业态。而不是高级业态，比如做各种授权，进一步挖掘品牌价值等等。”2011年，金城作为广州市政协委员执笔写过一份动漫产业知识产权保护的提案。他坦言，现在知识产权保护仍有待进一步加强，知识产权侵权成本与收益相比微不足道，而且维权成本非常高。《瞭望》新闻周刊记者发现，当下，知识产权保护不力对动漫产业的影响已经显现。知识产权保护不力，创意得不到应有的回报，就不能吸引更多人才投身创意。武寒青告诉《瞭望》新闻周刊记者，青青树在行业内的工资水平算是中等以上，刚毕业的学生一般每月工资两三千元左右，要将收入提到一万元左右需要三到五年，在新员工入职的前三年，相当一部分人会转行去游戏公司，因为同等水平的人在游戏公司收入更多。类似的情形在动漫编剧当中也同样存在。一位2008年入行的编剧告诉《瞭望》新闻周刊记者，她2008年在动漫公司实习的时候，每月工资仅为800元，转正后基本工资也只有1300元。写一集剧本的报酬在700到1000元之间，而如果是给影视剧写剧本，一集的价钱是动漫剧本的好几倍，身边转行的人不少。创意的不足，使得动漫产业增长的根本动力不足，盈利乏力，不能吸引更多的资金投入。业内人士告诉本刊记者，2004年国家表示要大力支持动漫产业之后，确实有不少资金进来，但是许多投资都打了水漂，这使得动漫产业给人的感觉是“虚火”，现在很多投资机构对动漫产业只是观望，并不下手。实践突围现实当中，为了创造“中国好故事”，从业者正在“八仙过海、各显神通”。金城告诉《瞭望》新闻周刊，近年来确实能够看到越来越多的好作品出现，比如《爆笑校园》《乌龙院》等，漫画《兔子帮》已经被改编成动画片。青青树正在尝试通过市场调研弄清楚定位受众群喜欢哪一类形象，然后集体创意、量身定做动漫产品。该公司确定做《魁拔》之前，就确定要做一个商业片，不是搞艺术，所以每做一步都做了市场调研，确定了日本市场上最主流、最安全的类型片就是少年热血，少年热血类型动漫需要有一个团队，每个成员有特定的个性，要有恩情、义气在这些经典元素下，要讲一个充满仁义礼智信的中国式玄幻架空的故事。深圳华强文化科技集团则有自己的办法，他们专门有一个“外联部”，与幼儿园定点联系，动画片制作的样片都要拿到定点幼儿园让小朋友试看。看片时，工作人员架一个摄像机专门记录小朋友看片的表现，比如什么时候哈哈大笑，什么时候看片走神，什么时候要水喝，回去一一分析、修改，以此提高片子的受欢迎度。2012年，曾在中国动漫集团制作部担任经理助理的丁佳悦离职之后，和同行一起创建了一个以故事创意为核心的开放式共享互联团队——“画剧团”，它包括一个行业内最大的QQ动漫编剧群，大家通过“画剧团”聚在一起，作为一个独立的第三方创意提供者，希望能够在更大的范围内为动漫的供需双方创造选择的空间，以避免由于创意失败而造成许多粗制滥造的作品产生。北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽对动漫产业的未来充满乐观，她说：“中国动漫产业的问题是发展阶段的问题，日韩在动漫产业腾飞之前都经历过一段代工时间。我对中国的年轻人充满希望，他们受互联网影响较多，思维更加开放、更加国际化，他们当中应该能出好作品。”中国第一部动画长片《铁扇公主》1943年在日本公映，当时14岁的手冢治虫受其影响走上漫画道路，1952年创作出了《铁臂阿童木》，轰动日本。2001年，日本动画家宫崎骏的吉卜力工作室创办20年之后，《千与千寻》风靡世界。1984年，皮克斯动画工厂诞生。1995年，《玩具总动员》大获成功。2012年，中国民营动画公司青青树也已创办20年。“中国好故事”或许也已经不远了。

近几年漫画产业开始迅猛发展，漫画富豪榜上的漫画家们也成为拥有千万、百万身家的高收入群体。但作为国内最大的漫画企业漫友文化的董事长，金城却对漫画产业保持着清醒的认识，在他看来，国内漫画产业虽然开始“造富”，但整个漫画产业依旧处于发展的初期，漫画内容低龄化、故事类漫画内容缺乏等问题依旧待解。但他同时也乐观地认为，在未来几年，漫画产业也有着诸多机遇，手机漫画将成为下一个增长点，************市场是蓝海。漫画产业将迎来发展的春天。 北京商报：数据显示，2012年北京、上海、广州和杭州四大城市漫画杂志销售指数都有不同程度的下降，而在漫画杂志占所有市场化杂志（以广告为主和以发行为主）的比例方面，除了广州与去年持平之外，其他三大城市该数值同比也都在走低。为什么会出现这种现象？ 金城：漫画期刊的销售渠道是多元的，这个数据只显示了邮政报刊亭的销售情况，如果加上网络渠道等其他渠道的数据综合分析，去年漫画期刊的销售仍然处于平稳上升。就漫友自营期刊而言，去年整体发行营销收入增长超过15%，主推的《漫画世界》、《漫友》杂志都销售稳定。但不可否认国内漫画市场依旧相对较小，很难消化更多的漫画期刊，以漫友去年推出的《漫画秀》为例，整体发行状况就不佳，因此我们在考虑将其由原来的周刊调整为双周刊，以适应市场需求。 现在的国内漫画市场有两个特点，一是消费群体仍然以青少年为主，所以各种漫画期刊内容也相对低龄化，面向成人的市场还属于蓝海，这既是现状也是机遇。二是，漫画期刊的大头销售区域还在于大城市，尤其是北京、上海和广州。漫友在三大城市的期刊销售量占到总销售量的30%，其他的70%来自全国各地，比较分散。我们将保持在大城市的销售规模，同时也不会盲目扩大在其他中小城市的销售，因为漫画的消费跟当地整体经济发展呈正相关，所以这一态势将长期保持。 北京商报：在欧美乃至日本，故事类漫画占有很大一部分市场，故事类漫画也成为影视剧源源不断的灵感源泉。但目前国内绘本仍然占据绝大多数，幽默类图书较多，但故事类漫画却很少，为什么会出现这种情况？ 金城：这与国内漫画家的发展现状有关，如今的漫画家发展成金字塔形，处于塔基的是大量的入门级漫画家，主要从事门槛相对较低的绘本、插画等漫画创作；处于中间的是一批少女漫画家；处于塔尖的就是少年漫画作家，也就是我们所说的故事类漫画作家。相比较而言，故事类漫画家的创作难度更大，作品要求更高。举例而言，绘本类漫画故事短、画风简易、作品之间的连续性不强，所以漫画家可以短时间内画出多幅，也容易受到市场青睐。但故事类漫画需要有完整而连续的故事情节，需要大量可持续的作品产出，往往需要漫画家数年的努力，而且不容易被观众短时间内接受，风险大、成本高。但也正是因为如此，一旦故事类漫画成功，它的商业价值也会更高。从整体来看，故事类漫画的创作者在比例上在增加，但比较缓慢。北京商报：新媒体的出现也在改变着漫画产业的发展，漫画如何和新媒体合作，实现名利双收？ 金城：新媒体的出现的确在悄然无声地改变着漫画产业的发展，在移动多媒体时代，其实我们更看好的是手机漫画。我们也可以看到，现在所说的手机动漫，大部分内容并非动画，而是漫画。手机这个核心载体的出现为漫画提供了机遇，目前漫友就和电信、移动以及联通三大运营商合作，开发手机漫画内容。这是全新的尝试，无论是漫画内容还是形式都要针对手机的特性进行调整。漫友手机漫画的模式是，我们会成立专门的部门，将漫友现有的漫画作品，经过一系列地整合、改编后推送到三大运营商的平台。改编后的手机漫画具有短平快、笑料集中、故事节奏快以及色彩鲜明等特点，满足读者碎片化阅读需求。手机漫画收入增长很惊人，漫友和某运营商合作后，手机漫画的年收入达到几百万元，年增幅超过100%，虽然手机漫画占漫友整体销售额比例不大，但潜力很大。北京商报：前一阵推出的漫画富豪排行榜显示，漫画家的收入激增，您认为漫画家收入暴增主要有哪些原因？ 金城：去年推出的漫画富豪榜可以看出，收入排名前几位的周洪滨、朱斌和敖幼祥都有一个共同的特点，那就是他们都是以创作连续性大部头故事漫画为主，这类作品的特点是能够持续创作和销售，就像滚雪球，随着作品知名度的提高和作品产量的提升，收入也会越来越高。这和日本漫画市场是一样的，收入最高的前两位漫画家尾田荣一郎和岸本齐史的成名作分别是《海贼王》和《火影忍者》，这两部作品都是长篇连载的故事类漫画。 我预计，未来相当长的一段时期，目前漫画富豪榜中排名前十的漫画家不会有太大的变动，也不会出现每年都有很多新人涌入富豪榜的现象。因为像周洪滨、朱斌和敖幼祥这样的漫画家已经有很深的市场根基，短期内无法被超越。这就好比尾田荣一郎和岸本齐史一样，在日本常年排名前三，无人能撼动。北京商报：从理论上讲，漫画产业应该成为整个动漫产业的源头，但国内的现状却是这个源头“水”不够，无法滋养下游，这种情况如何才能得到改观？ 金城：短期内这一现状无法得到明显改观，最大的问题在于漫画产业没有那么多“存货”供下游消费。比如现在的网络文学，经过数十年的发展，已经有能力为影视剧改编提供足够多的原材料，但如果我们仔细数数，真正能够去制作动画，去拍摄电影的漫画形象、作品到底有哪些呢？但我们也应该看到，这一现状在慢慢转变，比如漫画《兔子帮》就已经被改编为动画片，动漫网站“有妖气”出品的《十万个冷笑话》也在做动画，而且在尝试加入广告植入，这需要一个很长的过程。北京商报：文化“走出去”是我们一直在努力的方向，我们应该如何让国产漫画打开国际市场？ 金城：现在国产漫画“走出去”的一种有效模式是，由国外的出版商来编剧本，然后由国内的漫画家来绘画，如此一来能够解决因为文化差异而导致国外读者对漫画无法理解的现象。但这种模式依然属于简单的来料加工。欧洲漫画市场需求比较多元，他们更希望看到带有中国特色的漫画作品。但如果我们简单输出中国文化色彩浓厚的漫画，他们也接受不了，我连续几年将敖幼祥的《乌龙院》带到欧洲推介，效果不佳，因为欧洲读者根本无法理解乌龙院所阐释的反映家庭、社会现实的内容。举个简单的例子，欧洲人完全不理解中国的春节和春运，在他们看来春节无数中国人拼命回家是不可思议的，那是因为他们不了解中国的家庭文化，无法明白亲人、家庭对于一个中国人的意义。因此中国漫画“走出去”，需要找到一个平衡点，既让作品保有中国特色，又能够在形式和内容上让外国读者了解，这需要更多尝试。

新浪微漫画一周年感恩庆典2013年3月15日火爆开启！官网年度成绩汇报、作者个人收获展示，还有最最激动人心的连续七日抽奖大狂欢，总共7500份精彩奖品等你来拿！庆典地址请猛戳：http://manhua.weibo.com/t/384 如何参加抽奖？送祝福，砸金蛋呗！在庆典抽奖页面首次发布对微漫画的祝福微博即可参与抽奖哦！次日只需花费30积分便可再次抽奖。活动期间每人每日可抽奖一次，奖品可累加，运气好的话也有可能拿到七份奖品哦！ 此外，微漫画还将抽取10条最佳祝福送上超给力奖品大礼包！围观史上最长奖品单！一起来看看微漫画为大家准备了哪些惊喜吧！ 普天同庆奖: （共500份福袋！收到神马都有可能！） 由《秦时明月》、《漫友》、《最漫画》、《天漫》、炮炮兵、《惊叹号》、《公主志》等七家动漫企业友情提供的奖品，总计500份。感恩回馈奖：30天微漫画Vip会员资格体验， 2000份！同时，微漫画还在官方微博发起周年庆活动，转发活动微博同样可以获得30天微漫画Vip会员资格体验哦！共5000份！活动地址： http://e.weibo.com/2477971432/znxgg5aQJ周年庆7天积分大放送！微漫画积分不够？没关系，来周年庆参加“7天积分大放送”吧！只要点击鼠标即可轻松获得大把积分哦！有了积分不但可以参加周年庆抽奖，还可以参加微漫画“积分夺宝”，以积分争夺《海贼王》、《熊猫人》等正版精美手办，并可换领新浪微博可升级动漫勋章！如此福利值得拥有！机不可失，赶快来参加我们的微漫画一周年庆典，赚积分，抢礼品吧！

新华网深圳５月１７日电（记者 黄浩苑）没有让人眼花缭乱的ｃｏｓｐｌａｙ，没有价格不菲的玩偶、魔法棒、动画书，在一年一度的中国（深圳）国际文化产业博览交易会上，看似冷清的影视动漫馆却让人欣喜。放慢脚步、祛除虚火的中国动漫正向理性回归，迎来了发展的“熟龄期”。根据国家统计局最新发布的数据，２０１４年全国电视动画片产量为１３８４９６分钟，这个数字与前几年听到的年产２０至３０万分钟相比，有点“寒酸”。且不论统计口径造成的数据误差，一个不容争议的事实就是国产动漫的虚火和泡沫正在挤出。这在文博会上也得到了印证。本届文博会的影视动漫馆中只有三家动漫企业参展，前两者是目前国内动漫行业的龙头企业华强文化科技集团、华夏动漫集团，后者则是新创立大熊动漫有限文化有限公司。可以说，自设立影视动漫馆以来，是历届文博会中动漫企业参展和动漫内容展示最少的。但是，他们展示出中国动漫的强大自信和朝气。“过往参展的常客如动漫湘军蓝猫、虹猫蓝兔、喜羊羊等其实不必要再来了，动漫市场已经培育成熟。可以说，原创动漫已经不需要‘花拳绣腿’为自己吆喝，而是沉下心来以内容比拼。”首次参加文博会的大熊动漫文化有限公司市场部负责人薛福臣说。事实上，以“喜羊羊”横空出世为代表的动漫膨胀式发展阶段更多的是依托政策带来的利好，因此出现了动漫产量一路飙升却繁而不荣的尴尬局面。《漫友》杂志社社长金城认为，在封闭的环境中成长起来的中国动漫在内生动力、思维方式、创作水平等方面都呈现出与市场需求和国际竞争相脱节的情况。但是，“互联网＋”与新媒体多屏革命给中国动漫带来新的发展契机，使它从不盯市场盯补贴的“病态”中回归。在动漫发展的关键要素中，资本和市场较前几年更为成熟，这使得动漫企业从找快钱、愁生存中解放出来。深圳华强文化科技集团股份有限公司高级副总裁丁亮认为，中国动漫已经不缺资本和市场，整个社会支持创新创业的氛围使动漫产业投融资的障碍减少，动漫企业可以真正开始修炼内容生产和技术创新。另一个长期困扰原创动漫的渠道问题也因为网络和新媒体的加入而得到破冰。因为没有播出的渠道和平台，过去大量的原创动画片“未见光就死”，没有机会培育市场使众多动漫企业长期挣扎在半温饱状态。如今，他们已不需要“贴钱求播放”依靠电视台这个唯一的播放渠道，网络电视台带来了广阔的受众市场和低廉的运营成本。据深圳市微播云策划经理马丁介绍，这个以网站、ＡＰＰ、移动终端全功能开发的服务系统，企业使用为年费１．２万元，个人年费为６０００元。互联网和新媒体给动漫企业带来的发展契机还反映在降低了初创企业的门槛，使得动漫行业再一次涌入新生力量。例如，在文博会上记者遇到了深圳市彩田学校的美术老师张珉，在执教的同时他以个人工作室这样的“文化创客”身份试水动漫产业。“互联网的融入就像是给动漫产业这块田施了肥，即使田埂这样的缝隙也足以让人大展拳脚，我一己之力就完成了一部３Ｄ动画的大部分工作，包括生产、投放、盈利，这在过去完全不可想象。”张珉说。动漫产业生态的成熟也带来了原创动漫作品的成熟，中国动漫创作正在以喜羊羊、小魔仙为代表的低幼动漫向无龄感动漫迈进，这意味着，它逐渐打开了动漫市场主力消费群体的大门。细数在本届文博会上展播的优秀动漫作品，我们看到了《萨尔王传奇》《青花梦影之山海经》《巧说本草》《中国戏曲经典原创动画》《济公》等，这些取材于中国悠久历史文化的动漫作品并不是简单的“新瓶装旧酒”，而让人看到了原创动漫在题材开拓、叙事表达、技术演绎上的新境界。“不再是非黑即白非善即恶的人物，信息量丰满快节奏叙事满足了成年观众的观感，更生动传神的画面制作和演绎，这些都是原创动漫国际化叙事方式成熟的表现。”丁亮说。

丰子恺的漫画《松间明月长如此》。 张乐平的《三毛流浪记》堪称经典连环画。日前，广东美术馆的中外动漫艺术大展吸引了很多大朋友和小朋友，也掀起了一轮漫画收藏的小高潮。漫画收藏是目前少有的没有“泡沫”的市场，喜欢漫画的人很多，但真正意义上的漫画收藏者却很少。漫画手稿的市场价格也一直不温不火，平稳上涨。价格低意味着门槛低，可以让更多人进入到这个领域，来喜欢漫画，收藏漫画。市场现状漫画收藏大多与情感和记忆有关“动漫是最能够与人互动的艺术形式”，作为“世界动漫中的中国学派”动漫大展的策展人之一，广东美术馆的馆长罗一平对动漫有着亲切而深刻的记忆，他坦言：“在我人生不同的时期，动漫都在陪伴着我”。从儿时如饥似渴地翻看连环画，到青年时期起对动画片的钟情，再到成为艺术家后对中国动漫发展的关注，动漫一直是罗一平最熟悉的成长“伙伴”。在广东美术馆举办的《浅谈漫画经典之欣赏与收藏》的讲座上，广东省艺术家协会主席、知名漫画杂志《漫友》的创始人金城介绍了中外漫画欣赏和收藏的一些知识，“首先需要厘清的是漫画的概念，国内之前是没有漫画一词的，只有连环画一说，比较类似于电影胶片。”但对于在上世纪七八十年代，甚至五六十年代在中国成长起来的那一辈人，连环画是永远无法消除的记忆。他还指出，连环画是中国特色的漫画，其最大特点为：图文并茂、简明易懂。因为书很小，图画里的人物也很小，所以人们又叫它“小人书”。它常用中国画的线描画法，纯熟地对人物造型、行为、内心冲突和情感变换的把握，准确精到，甚为传神，因而具有雅俗共赏的艺术特色。连环画就如同一部静止的电影，它是艺术家根据脚本去进行自主构思、创作的艺术作品，因此，原创性、唯一性，是它的最重要价值体现。经典连环画原稿可遇而不可求比起国内新兴的漫画，我国的经典连环画却更得欧美的青睐。中国美术馆和《漫友》杂志曾经联手在瑞士举办过一场中国漫画艺术展，金城留意到这么一个现象：最被瑞士人推崇的还是中国的连环画，甚至印在宣传海报上的作品，还是尤劲东的连环画《人到中年》。不过，随着改革开放市场化的大潮轰然而至，连环画渐渐式微。而且由于历史原因，一些经典的连环画原稿并未进入市场。比如张乐平的《三毛流浪记》连环画的原稿全部捐献给了国家。金城指出：“中国国内可供收藏的经典作品太少，一些经典的连环画原稿简直可遇而不可求。”单论漫画原稿，金城认为目前国内的漫画收藏市场还是比较局限的，比较值得入手且容易入手的还是台湾王泽的《老夫子》和蔡志忠的一些比较禅意的漫画。除了漫画原稿以外，漫画连载的杂志和漫画出版物也是很有价值的，但是国内的市场似乎还未成型。但如果是我国传统的连环画、小人书，市场还是有的，而国外在漫画出版物收藏这方面起步早，发展成熟，不过金城仍然对国内市场持看好的态度。名家作品成交价数千元至10万元不等国内最早使用“漫画”一词的要数丰子恺大画家，但是丰子恺认为“漫画”是“随意画”，与现代漫画的概念有很大区别。尽管丰子恺试图将从日本画家竹久梦二那里学来的简洁笔触与中国古典水墨画相融合，描摹“有情世界”，但是这种画风与现代漫画的形式、材料大不相同，反而更接近中国古代的文人画。除了丰子恺以外，黄文农、张光宇、鲁少飞、叶浅予、特伟、张谔、蔡若虹、廖冰兄、华君武、张仃、丁聪、米谷、张乐平、方成等一大批漫画大师也创作出大量反映时代进程的优秀作品，因此有“唐诗宋词、明清小说、民国漫画”之说，可见漫画的历史地位和影响力。由于漫画与政治及社会现实的高度结合，可以说收藏漫画就是收藏了一段历史的声音。但从2001到2010年的过去10年间，漫画在拍卖场上交出的成绩并非十分理想，一些名家作品也曾遭遇流拍。不过梳理这几年的漫画市场行情，名家的漫画成交价逐渐从数千元到10万元左右，大师作品甚至突破百万，漫画市场这块“平静”的市场，逐渐被人们关注。投资提醒漫画原稿造假并不鲜见，收藏了丰子恺百余幅画作的收藏家祁文杰也遇上过假货。因此新手上路，最好从网站等渠道的限量复制入手，而且不妨等积累了丰富的经验之后，再开始收集原稿。同一漫画联名作者越多，稀缺性越小，价值也随之降低。譬如《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》等美国超级英雄作品的原稿，价值一般会比《哆啦A梦》的低，这是因为《哆啦A梦》的作者署名只有藤子不二雄、藤子·F·不二雄两种，而《蝙蝠侠》等美国超级英雄作品的版权在漫威、D C等公司的手中。这些大公司可以随时请不同的漫画家甚至其他领域的艺术家前来创作，可复制性很强。藏家心得收藏漫画最重要是热爱和诚意@香港著名漫画家、丰子恺画作收藏家祁文杰上世纪七八十年代，祁文杰在玉郎漫画工作，当时正值香港漫画发展黄金期，工作繁忙，收入也较为丰厚。不过他本身就喜欢丰子恺的作品，也喜欢古玩收藏。而且当时丰子恺的作品也没有像现在这样价格那么高，喜欢也就顺手买下了。不过，真正推动祁文杰，让他开始认真搜集丰子恺画作的人，还是鬼才黄霑。当时黄霑突然看到了一幅他收藏的丰子恺画作，大为赞叹，连声说：“这幅画非常好！”只见长幅上，远山苍茫，松树高耸入天，垂柳依依，四周山石赤裸，并无绿意，下方溪水盘旋。苍凉萧索之中，只有一个小人坐在简陋木亭之中，旁边题字“小亭闲可坐，不必问谁家。”闲适安然，意境全出。祁先生坦诚，当时被黄霑夸奖了品位，内心很得意,从此研究、收藏丰子恺的画作显然更起劲了。“丰子恺的画作是情韵无穷，努力呈现美好生活的具有正能量的画作。”祁先生最有感触的一幅当属《有情世界》了。画面上的笔筒、花瓶、扇子、茶壶、杯子、墨水、钢笔等等都是书房常见的东西，但是却有着人的表情。如果观察不仔细，说不定只会觉得“萌萌哒”。细看之下，才发现除了时钟和日历在皱眉头之外，其他的器具都笑容满面。原来如此，这幅《有情世界》，还藏着珍惜时光之意！2012年，祁先生还借出了自己珍藏的丰子恺画作，大力襄助香港艺术馆时隔60年再办丰子恺画展。当时观展人数众多，破了纪录，更令祁先生感喟丰子恺画作永恒的艺术魅力。提及收藏最重要的因素，祁先生认为是热爱和诚意。他的努力甚至得到了丰子恺后人的认同。当时84岁的丰一吟(丰子恺幼女)亲自为画作点评，写题鉴。从另一个角度说，这也是收藏家的幸福。

读她的漫画能感受大自然呼吸，仿佛时间静止一般如果用一个词来形容苏韵，那应该就是“画如其人”。她的作品《早安，森林》、《远山的节气》、《月令歌》中的背景色彩清新唯美，角色生动温存，为读者营造了一片安静祥和的净土，在这个世界里，时间仿佛停止了，什么事都可以慢慢来——很大程度上治愈了成天奔波着的人们的内心，这就像是苏韵本人给人的感觉，清新、治愈、凡事慢慢来。记者去夏天岛工作室采访时，她在她编辑的陪同下仍然有些紧张，但一旦聊起她养的猫，她立马就变得神采飞扬，眼里充满了光彩。苏韵回答问题时轻声细语，一如她笔下温柔纯良的漫画人物。我的成长 要归功于三位老师“我是初三毕业的暑假开始学习画画的。”苏韵扣着手指、微微蹙眉，慢慢地回忆道：“那个时候我和妈妈说想学画画，然后他们给我找了个老师，从那个时候开始一直到高考结束的暑假，我一直都跟着我的启蒙老师陈波学画画。”在苏韵的描述中，陈波是个“很严厉的老师”，对学生的要求非常严格，有时批评过了头，甚至把苏韵“骂哭了”。苏韵清晰地记得，有一次因为苹果结构没画好，老师就对她说“回去画一百个苹果，画不好明天不用来上课了”，结果苏韵回到家真的画了一整晚的苹果，一直画到第二天早上6点才睡。老师看了她画的96个苹果，又是惊讶又是心疼，“你居然真的画了这么多苹果!”正是在这样一位“严师”的带领下，苏韵才打下了坚实的绘画基础。对苏韵成长起到重要作用的第二位老师，是她就读的四川美术学院的老师乔斌。说起这位老师，苏韵眼里满是崇敬，“老师很懂得因材施教，他了解我的性格，就常常鼓励我。”乔斌老师是苏韵大学毕业设计的指导老师，苏韵的作品叫作《遇见》，乔老师看完之后就对苏韵说：“你的作品很有法国动画的感觉”，并且鼓励她做下去，也正是在乔老师的鼓励下，苏韵才能够坚持自己的想法，独立地完成了这部作品。苏韵说，乔老师给她带来了很多人生的启迪和感悟，其中最重要的莫过于她在毕业之际时对她说的话。那时的她正在为选择“回香港发展”还是“留在内地发展”而烦恼，乔老师对她说：“你想做什么就去做，这样至少以后不会后悔。”听了老师的话，苏韵毅然决然地选择了坚持自己的梦想，通过努力，来到了杭州的夏天岛成为一名漫画家。苏韵成长道路上第三位重要的职业老师，是夏天岛的创始人、著名漫画家姚非拉。苏韵说，她从小就喜欢姚非拉老师的漫画，家里满满当当的都是《漫友》、《新蕾STORY100》。她最喜欢的是姚非拉老师的《和拉尔弗去旅行》，在她看来这部作品“一张插画里就有一个故事”，“一张图就能打动人”。姚非拉老师能够找到漫画家身上的闪光点并且进行引导，能够脱离一般的商业漫插画角度来看待作品，为其指明一条适合苏韵式发展的漫画发展道路，是良师益友。“一个人的成长过程中，遇到好老师真的是太不容易了。”苏韵说，也许自己从小就不在父母身边长大，所以对于老师，有一种特别的感激。我的画 都来自于生活说到植物的时候，她翻开之前画的“二十四节气”插画，指着上面的深深浅浅色彩斑斓的花草植物，说：“这些植物大多是我平时自己拍的，然后再放到画里面去。”在新作《月令歌》中，苏韵也与自己的好友——脚本作者碗崖提出了“希望故事能够发生在森林里，让小动物们有一个美好安静的家”，而森林四季的变化，也给作品画面带来了丰富的、天然的色彩。记者发现，画面中有很多老虎，苏韵有些羞涩地回答：“这些都是布老虎，我在想老虎那么凶猛，要是能够和它们成为朋友该有多好呀。”苏韵是一个内心充满童趣和幻想的女孩，愿意用自己手中的画笔创作出能够使人心灵产生触动的作品，并且希望通过明亮而协调的色彩为在城市中奔波的人们创造一片精神的慰藉圣地，使他们可以在如今这个高速发展的社会中慢下来，体会人生，感受自然。而正是对于大自然的喜爱与向往，苏韵可以从活跃在周围的小动物身上找到灵感，从生长在房屋角落的植物中发现兴趣，基于此创作出了可以从画面中感受到大自然呼吸的一系列漫画插画作品：《早安森林》、《月令歌》、《远山的节气》。但对于漫画的“产量”，苏韵似乎有些烦恼，她说“现在画得太慢了”。苏韵原本一个月要出大约40页的稿子，但是现在因为“想要画得更好一些”，所以在作品上花了更多的功夫，产量也受到了影响。对于这种烦恼，一旁的编辑也有些无奈，“有些时候一个月才交十多张稿子，但看看她画的内容，也就明白了为什么只画了这么点——是真的画得很用心。”在分享了成长经历之后，调皮的苏韵还抱来了自己黑白相间矫健的“威廉”猫，向大家开心地介绍起来。这就是简单的苏韵，而她的作品也如她所说的一样“这个世界很天真，需要我们用心去营造。”《月令歌》系列当被问及那些又萌又清新的作品是如何创作出来的时候，苏韵说她画画的灵感大多是从生活小细节中感悟的。这位带着森女气息的漫画家，平常喜欢拍植物和动物。她最喜欢的动物是猫，因为觉得“猫很治愈”，她说平时熬夜赶稿时摸摸猫，觉得心情就会平静下来，可以接着画画。