对消费者而言，如果喜欢看过的影视动画作品中的某些形象，一般可以很快在影院、商场或网上买到相关衍生品；但在书店、书报亭这些常见的漫画售卖点或便利商店、肯德基这些动漫小玩偶常出现的地方，我们却很少见到漫画衍生品的身影。这个奇怪的市场现象折射出了漫画企业在产业链开发中的窘境。目前，国内能够系统开发衍生品的漫画企业并不多，能赚到钱的就更少。据国内报刊发行研究专业机构北京开元策略信息咨询有限公司的相关调查报告显示，在北京、上海、广州、杭州四大城市漫画杂志综合市场中，以《漫画世界》、《漫友》为主打期刊的漫友文化和以《知音漫客》为主打期刊的知音动漫，分别占有约三成的市场份额。这两家的漫画衍生品开发情况如何？从各自网上商城的销售统计可见一斑。先看衍生品种类——与动画企业动辄推出童装、玩偶不同，两家漫画企业的网上商城在服装和玩偶方面的衍生品数量最少，只占全部衍生产品的3%至4%，而服装中以简单的印花T恤居多；稍多一些的是偏向实用的箱包，占全部产品的4%至12%，饰品挂件和日用生活约占全部产品的14%至17%，可见贴近生活的产品较受欢迎；文具用品占比超过20%，这与业界对教育类动漫的热情居高不下相一致；占比最高的是以海报、桌游和扑克等为主的休闲娱乐类产品，在20%至33%。再看衍生品价格——单价30元以下的产品占60%以上，这个比例体现了漫画衍生品开发总体呈低端化的趋势。尽管这一价格区间的产品是市场销量最好的产品，但和当前国产漫画受众在该年龄段的消费水平很不相称。根据近年来有关中国青少年消费特征调研的公开数据显示，我国青少年的消费对象首先是教育产品，其次为时尚服饰，再是电脑游戏等娱乐。由于动画企业在前两种产品的市场投入较多，使儿童学习机、学习型电脑、男女童装等领域的市场进入壁垒相对较高。即便漫画企业能进入这几个市场，考虑到影视、游戏等消费之后剩下的市场空间已经很小，且该年龄段观众可以通过网络接触大量海外优秀动漫作品并购买相关衍生品，漫画企业在衍生品市场开发的投入不得不谨慎，无论是产品类型还是数量。比如，在漫友商城中，即便是热销漫画《爆笑校园》和夏达漫画相关的漫画衍生品，数量上也未占优势，这可以理解为该企业对旗下各作品的衍生品开发用力较平均，缺少对优势产品的重点企划；而漫客商城基本上是以《偷星九月天》和《斗罗大陆》两部漫画作品的衍生产品为主，显然此举可在最大程度上避免市场风险。虽然有数据上的差别，但若比较数字背后透露出的漫画衍生品开发思路，两家企业不乏相似之处。首先，开发模式上，以几部作品推出同一款漫画衍生品的形式为主，且多数是以漫画本身的图片直接印刷成商品，例如一款简单的“MK漫生活随身包”，分别印上了《斗罗大陆》、《斗破苍穹》和《暴走邻家》中的图案，成为3款商品出售，其实并不具备差异化特色。其次，产品设计上，很少有针对原漫画本身的特质进行再创作，造成了衍生产品创意不足，收藏性大打折扣，比如漫友文化曾和国内某化妆品品牌合作推出过漫画面膜，以及推出高端手办，但这些更多还是走向主流认知的一种“试水”。综合来看，目前漫画企业在衍生品开发业务中还处于初级发展阶段，这不仅与市场可以提供“试错淘汰”及产品成本低廉相关，也与漫画的传播渠道不及动画作品、扶持政策中的“重动轻漫”有关。因此，漫画企业在衍生品开发中更需要拓宽思路，把发展眼光放在主流市场层面，主动接轨市场需求，靠近主流审美设计，多推出“非硬性”的漫画衍生产品，促进大众对于漫画的理解和支持。

转眼间，那个给《动感新势力》写二次元漫评的两色风景已经变成了三次元里的微博段子手，随着他扫漫画速度的加快，他的漫评里越来越充满了对读者的恶意——剧透。我仍然无法忘记，当《进击的巨人》还没出现阿尼故乡三人组的剧情的时候，两两已经在漫评里写到，墙里面也是有巨人的哟。可见，这年头看TV动画的拼不过扫漫画的。不是只在追剧圈里有鄙视链（看日剧的鄙视看韩剧的，看韩剧的瞧不起看港台剧的，看港台的不屑于看大陆剧），在动漫这块里，补老番的一般会被长期追番的剧透，追番的还会被追漫画和看轻小说的剧透一脸。不要以为B站里弹幕飘过的都是吐槽，剧透一样不少。随着国内不断引入日本的正版漫画，漫画网站里也可以进行吐槽，这是多么好的（剧透）平台啊。单从剧透的角度看，漫画在整个动漫里的地位就可见一斑。实际上，漫画确实是整个动漫市场产业链中的重中之重，优秀的漫画不仅能够推动漫画市场长足发展，同时可以动画化，变成动画市场的主力军。在动漫产业发达的日本，许多优秀的动画作品在播出之后，也会选择推出漫画。资本可以轻易地看中90后最热衷的二次元动漫市场，并且紧盯着国外成熟的市场运作，畅想着，我国漫画的未来，也会变成这样。但真正决定进入这片天地的人，必须要瞪大眼睛，看清楚，国内现在的漫画市场，适不适合自身的投资要求。这几年，随着视频网站不断引入正版动画资源，让观众在网上看正版动画，已经不是一件难事。但作为动画作品源头的漫画作品，还在缓慢过渡当中。试问，如果读者还是只看盗版漫画资源，谁又会去为国内的优秀漫画作品买账？如果投资人只是想着提供盗版漫画资源，获得一时的点击和短期利益，谁才能保护住国内漫画作者的权益，让他们安心创作？“二次元”看起来热闹非凡，想要进来投资，不知道漫画市场的现状，可是不行的。汉化组撑起的“漫画市场”伴随着90后一起长大的漫画里，必然少不了《名侦探柯南》。小时候，《柯南》是长春出版社出版的那些小册子。早在零几年的时候，大陆读者能接触正版漫画的机会少之又少，除了大火的民工漫可以找到正版漫画，在街角的小书店里，像是《推理之绊》、《圣少女》、《魔术快斗》等，都以盗版的形式出现。甚至，以盗版书形式出现的漫画也是少数，自那个时候开始，国内看日本漫画的途径大多就是通过网络。只要注册相关的动漫论坛，就可以下载到完结漫画的压缩包，在贴吧里也可以在线阅读汉化组提供的最新一话的漫画内容。所谓汉化，就是先取得正版漫画图源，扫描成电子版之后，把漫画当中的日语翻译成中文，在经过PS整体调整，用中文替换日文，形成可供国人阅读的图片随着追漫画的时间拉长，不少读者甚至会形成对某些汉化组的依赖，一旦喜欢的作品没被喜欢的汉化组“汉化”，也会吐槽一番。可以说，近十几年看日本漫画的人，没有不借助于汉化组的。在这期间，虽然也有人会选择阅读正版漫画，但是途径依旧有限。国内的动画杂志按理说应该是最关注ACG领域的，可是它们鲜少选择提供漫画内容。如《动漫前线》，始终以提供资讯和漫评为主，每期连载的漫画不仅少，而且包含的范围有限，比较有名的漫画如《黑执事》、《绅士同盟》和《新网球王子》等。2011年，《天漫》创刊，开始连载《新世纪福音战士》、《机动战士高达UC》和《凉宫春日的忧郁》等热门作品，2013年改名《天漫·赤风》之后，多连载国产漫画作品。正版内容之少，导致读者常常在动漫杂志里得知相关的漫画信息，然后打开网页，投奔汉化组的怀抱。逐渐萌芽的版权意识虽然翻译行为属于二次创作，但是这种没有版权方和著作者授权的翻译活动,是侵害了知识产权的。从2013年开始，陆续有在线漫画论坛和APP被勒令下架相关漫画。不仅仅如传闻那样，因为漫画内容不符合要求，更大一部分原因还在于版权。就在上个月，日本《读卖新闻》报道，京都府警抓获了两个专门提前扫图“偷跑”给国外漫画网站的“图源君”。两人都是在日本的中国人，他们涉嫌将讲谈社的人气作品《七大罪》非法提前泄露，严重违反著作权法。与此同时，业内著名汉化组，熊猫汉化组长紧急宣布暂停汉化《海贼王》。网上有一阵子吵得很凶的，条漫作者伟大的安妮被称为“梦想婊”，也是由于她的创业项目漫画平台未经授权盗用国外的漫画，国内的部分漫画也是未经授权直接选用。她和她的漫画APP，实际上代表了那些看重了漫画市场，想要火速捞金的一大批人。随着声讨安妮的人数增多，似乎国内加大了对于漫画版权的意识，或者说，国人对于版权意识现在有了萌芽。但这个萌芽，距离长出可以庇荫一片市场的大树，还有很遥远的距离。要把读者从盗版漫画市场里掰回来，是需要投入金钱和时间的。这对于投资人而言，是精力和耐心的考验。现在百度搜索“漫画”一词，率先出来的还是一些在线漫画网站，点开这些网站，不难发现，漫画内容还是会出现XX汉化组的字样。不过，在首页当中还是可以看到腾讯动漫和有妖气两个正版漫画平台的。一个能广泛地提供日本漫画，另一个则在不断生产国产漫画。可以说，这两个平台提供了两种投资漫画市场的思路。国人看正版漫画需要有能够接触正版漫画的渠道，腾讯这样“有钱有势”的企业，适合走这样的发展道路。据报道，2015年腾讯引入500部人气日漫作品版权。腾讯能够凭借自己的经济实力广泛地提供日本漫画内容，使得国人接触正版的漫画内容，同时为自身的泛娱乐战略提供内容支持。另一方面，有妖气一直扎根于国产本土漫画领域，推动国产漫画版权的发展。在“潜力作品”一栏当中，每天更新的作品达40余部，最少的时候，也保持了10部的内容更新。今年12月，有妖气和掌阅签约，为其提供漫画内容。一直称要坚持做内容的掌阅，早先已经签约了《漫友》和《知音漫客》，工作人员称，掌阅漫画频道每天的用户达300万。“漫”工出细活无论是腾讯还是掌阅，实际上都是在营造规范的版权氛围，为今后漫画市场的发展铺路，现在谈它们的收益问题还为时过早。那些刚刚看到苗头，就想着要马上进入漫画市场捞金的人，只会死得很惨。即使腾讯大量引入日本正版漫画，对于看惯了汉化组作品的人而言，也有很长时间的适应性。最大的问题就是正版漫画的翻译和长久以来汉化组的翻译并不完全相同。被吐槽最多的，莫过于《银魂》里的万事屋，变成了万事通。此外，引入的漫画种类显然要符合“我菊”的要求，《东京食尸鬼》、《学园默示录》之类，显然不会出现在大平台上。相比汉化组“百无禁忌”的资源分类，大的漫画平台则显得“心有余而力不足”。或许今后这些平台可以建议“我菊”对漫画内容进行分级，一方面不至于因为作品不全而被抛弃，另一方面，也有利于今后进行读者细分。但总的来说，漫画市场，无论是引入国外的漫画作品，还是推出本土的漫画内容，都需要一个时间段的沉淀。今年8月，国产漫画作品《雏蜂》动画化之后在日本开播，虽然很振奋人心，但是同时也暴露了制作上的问题，作者自己承认原版漫画剧情有较多的漏洞，后期都需要调整和修改。这仍然是许多国产漫画共同的问题：即使版权意识提升了，如何让品质提升，不被市场淘汰？12月21日，国产漫画改编的《十万个冷笑话》宣布第3季将于年末开播，没有之前三年的沉淀和精心打磨，很难想像国产动画可以拍到第3季仍然能够聚拢人气。所谓慢工出细活，这个“慢”不仅仅是针对漫画作品讲的，同时也包括了整个漫画市场的成长。在“汉化组”长时期扛起大旗的情况下，版权这个根本问题，难以在短期内根本性解决。对于看惯了汉化组漫画的读者们和长期被盗版资源搅浑的漫画市场，投资人需要有极强的耐心。既然都看中了漫画市场的美好未来，期待着能够揽住二次元原住民90后、00后们的心，那么，大型企业和平台就应该制定长远的计划，推进漫画版权意识，营造好漫画市场的良性竞争氛围。同时，也需要那些能够挖掘、打磨好内容的投资人，不断给漫画市场注入新的活力。只是，不论多么急着赚钱，都不要忘了保护版权哦！

一部《大圣归来》，让国产动漫再度走进人们的视野。7月24日起，广东美术馆将展出“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”，600多幅动漫作品将同时亮相，其中不仅包括《大闹天宫》《山水情》《黑猫警长》等美术原稿，更有宫崎骏的亲笔手绘作品。国内代表作集体亮相记者从展览新闻发布会上了解到，本次展览是广东美术馆第一次举办的动漫展览，也是全国第一个关注动漫“中国画派”的展览。展览由广东美术馆、中国美协动漫艺委会、中国国际漫画节组委会、广东省动漫艺术家协会、上海美术电影制片厂共同主办，展览的精良内容得以保证。据了解，本次参展作品有连环画、漫画手稿、动画美术原稿、视频等等，数量超过600多幅，其中包括著名画家丰子恺的代表作品十余幅，还有风靡华人世界的《老夫子》漫画原稿与生动可爱的手办公仔。《老夫子》漫画手稿水墨动画和纸本《山水情》万籁鸣与手冢治虫合作的画作动画方面，许多知名作品的美术原稿及分镜手稿将一一呈现，如水墨动画《山水情》的动画视频及31幅水墨手稿——这部风格鲜明的动画作品最近在网络上广泛流传。《哪吒闹海》《三个和尚》《草原英雄小姐妹》《黑猫警长》的美术原稿也将在展览中亮相。宫崎骏作品首次大陆展出既然是“中外动漫大展”，自然少不了来自各国的经典动漫作品，其中最引人注目的是日本动画宗师级人物宫崎骏的亲笔手绘作品，包括《天空之城》《龙猫》《千与千寻》等。策展人之一、《漫友》杂志社社长、广东省动漫艺术家协会主席金城告诉记者，宫崎骏手稿即使在日本也极少露面，此次展出的手稿均来自香港一名藏家，极富观赏价值。同为首次亮相的还有《丁丁历险记》原作手稿，是金城自己的个人珍藏。《千与千寻》此外，陪伴80后、90后长大的《海贼王》《多啦A梦》《铁臂阿童木》《灌篮高手》的赛璐璐片，与来自迪士尼的《米老鼠》《蓝精灵》及《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》两位美国“超级英雄”也将一同展出。本次展览还专门开辟动画片集中播放区，几个展厅按时间段轮流放映上百部优秀动画片。胶片动画蓝精灵2展览开幕式将于7月24日举行，展期至9月4日。

2011年，中国生产出26万多分钟动画片，居世界第一。但在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。1月24日，“喜羊羊与灰太狼”系列的第五部电影《喜羊羊与灰太狼之喜气洋洋过蛇年》在全国上映，首周4天票房不到6000万，低于去年同期成绩。而在此前，该系列的前四部电影票房一直呈稳步上升趋势，去年以1.6亿的佳绩刷新了国产动画电影的票房纪录。这对出品方广东原创动力文化传播有限公司来说，无疑是一个严峻考验。在影片上映的第二天，中国动画学会研究部副主任宋磊在微博上评论：“你们管这个东西叫电影?内容乱七八糟，情节毫无章法，不仅是该系列最差一部，甚至是近两年最差国产动画。”事实上，如何把故事讲好，并不单是“喜羊羊”遇到的问题，而是时下中国动漫产业的集体焦虑。2011年，中国生产出26万多分钟动画片，这个数字不仅是世界第一，还是号称“动漫第一强国”日本制作动漫时长的2.5倍。而在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。动漫产业在美国和日本都是第二大产业，美国动漫产业产值仅次于计算机业。而日本出口美国的动漫收入要超过钢铁。2011年中国动漫产业总产值仅为600多亿元，还不及美国迪斯尼一年400亿美元的产值，更不要说日本一年1.67万亿元的产业规模。但是，对中国动漫产业完全悲观也是不够客观的。口碑较好的影片已在涌现。1月15日，爱奇艺2012年第四季度中国动漫行业首个以点击率等综合评价体系为依据的《中国动漫指数报告》正式发布，《熊出没》超越《喜羊羊与灰太狼》位居榜首。国产动画电影《魁拔》也让动漫迷高呼“国产动画总算看到希望了”;与好口碑相应，《魁拔》第一部的放映权已经卖到了全世界95个国家和地区。3D动画片《侠岚》在日本引起惊叹。面对成功与失败的交织，乐观者说：“再有三五年，中国动漫会迎来爆发期，一定会有更好的企业和更好的作品出现。”悲观者说：“自上而下的急功近利，正在让整个中国动漫业陷入死结。”这是2013年春节前夕，距2004年有关部门发文大力扶持动漫产业已有8年，据中国第一部动画片《大闹画室》诞生已有86年。国产的《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦娃》的辉煌正与中国动漫渐行渐远，舶来的《狮子王》《功夫熊猫》《阿凡达》正前赴后继成为中国观众的新宠。26万分钟得失1993年至2003年的十年间，中国动画片总产量仅4.6万分钟。2004年之后进入快速增长期。2004年5月，国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，以政府力量大力扶持动漫产业的发展。紧接着，全国各省市都出台了相关扶持政策，许多地方设置了“播出奖励”。这些奖励基本相似，比如在地级市以上播出的二维动画奖励500元/分钟，三维动画奖励1000元/分钟，上限为100万元;在央视播出的，在此基础上翻倍，上限为200万元。这个政策客观上产生了两方面的影响。一方面，一些企业生产动画片只是为了在电视台播出拿到政府的补贴，于是，大大低于行业平均制作成本的片子大量产生，这些片子大多粗制滥造，只为凑分钟数。当时动画片的制作成本一般是1万元/分钟，而电视台购片价格从1万元/分钟下降到1000元/分钟，最低的甚至400～500元/分钟。加上政府补贴，播出1分钟动画片的最高收入也不过3000元左右，远低于行业平均制作成本，这导致粗制滥造情况的产生。另一方面，确实迅速吸引了不少人投身动漫行业，也招来不少资金，客观上也促进了技术进步。2004年之后，中国建设了60个以上的动漫(动画)产业基地，动漫企业由几十家增长到大约6000家。目前，全国动画片产量最大的公司是《熊出没》的出品方——深圳华强文化科技集团旗下的深圳华强数字动漫有限公司。2011年，该公司年动漫产量18512分钟，占深圳78.17%、广东省43.90%，并创下中国动漫年产量的新纪录。深圳华强文化科技集团高级副总裁、《熊出没》的总导演丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，华强动画制作有巨大的“数据库”，将动画造型、动作、四肢、面部表情都做成标准化的模块，归类放入数据库。这样，在动画制作当中，就不需要每个人从零开始，大大提高了工作效率。原来每人每天只能做几秒钟的动画，经过这样的改造，每人每天可以做三十秒以上的动画，制作效率大大提升、成本大大降低。3D动画片《侠岚》的出品方——北京若森数字科技有限公司，是国内最早研究计算机图形图像核心技术的企业。从2003年开始，若森自主研发的“曼陀罗三维动画系统”获得国家多项技术发明专利，这使得《侠岚》的制作成本远低于国内同行。2004年的政策也迫使一些像北京青青树动漫科技有限公司这样的企业进行了一次“产业升级”。筹建于1992年的青青树，在2004年之前一直活得很好，他们一方面替海外企业做代工，一方面与电视台合作制作动画片。但是，2004年的政策使得与电视台合作制片这条路走不通了，青青树不得不将目光投向海外市场。青青树首席执行官武寒青解释，因为当时电视动画片的平均制作成本要1万元/分钟，而单靠在电视台播出根本无法收回成本，短期内要降低成本，就必然要降低制作品质，不少响应新政号召、加入动画行业的新公司和个人把动画制作的成本压低到了每分钟一千元甚至几百元的地步，而这对已经达到一定制作水准的青青树来说是不可能的。青青树决定将所有的产品都按照国际标准来制作，依靠国外市场来维持生存。2010年以来，各地对补贴政策的负面效应有所警觉，相关政策开始有所调整。杭州在2010年2月出台《关于进一步鼓励和扶持动漫游戏产业发展的补充意见》，对在黄金时段和非黄金时段播出的动画片给予区别奖励，对多台播出、播出效果好的动画片给予每部10万～20万元的再奖励，更注重对动漫企业“扶优扶强”。国家的政策也开始向减税方面调整。《财政部、国家税务总局关于软件产品增值税政策的通知》提出，对动漫软件出口免征增值税，对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码(面向网络动漫、手机动漫格式适配)劳务，以及动漫企业在境内转让动漫版权交易收入，减按3%税率征收营业税。难以“通关”的产业链然而，“壮大”了的动漫产业，并没有在中国观众的头脑中留下太多印象。一般来说，动漫产业大致可以分为四个环节——创意、制作、发行、衍生品开发等消费。《瞭望》新闻周刊记者调研发现，目前，在这四个环节上，中国动漫产业发展都欠火候。动画片生产的第一个环节是创意。创意要么借助外力，由优秀的儿童文学或者漫画作品改编，要么来源于动漫企业自身，由自己的编剧进行创作。将广受欢迎的儿童文学或漫画作品改编成动画片，好处在于创意来源广泛、可选择范围大，而且这些作品已经在市场试水成功，风险极低。像“白雪公主”、“灰姑娘”、“超人”、“蜘蛛侠”、“变形金刚”等深入人心的动画形象，都来自于这样的改编。业内人士告诉本刊记者，这样的模式目前在中国并非主流，并非动画企业排斥这样的方法，而是确实没有遇到足够好、适合自己企业的作品。大多数动画企业都是自己进行剧本创作，这样做的另一个好处是动漫形象运营的自由度更大。“我们也试着了解过一些漫画作品，其中90%都因为造型不美或者故事的价值观我们不认可而被否掉，其余的10%也会因为商业合作谈不拢而搁浅。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者。武寒青也认为：“即使现在有一些大家认为比较好的漫画，也是在相对封闭的漫画圈子里口碑比较好，没有达到像美日国民级漫画那样全国读者都喜欢的水平。”这是因为历史原因造成的人才断档。广州市动漫行业协会会长、广州市漫友文化科技发展有限公司董事长、全国知名漫画杂志《漫友》总编辑金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，现在的漫画作者以“80后”为主力。上世纪80年代初，中国的一本受欢迎的连环画可以卖到上百万甚至几百万册，一点也不逊色于今天最受欢迎的日本漫画。可是上世纪80年代中期连环画市场的崩盘造成连环画家从行业中流失，使得中国漫画、动画前辈的经验荡然无存，没有办法让新人承袭。新动漫创作人没有学习的楷模和目标，只能完全靠自己摸索和模仿日本漫画，一切从零做起，代价沉重。“漫画作者的职业化大概是从近五年来才开始的。”金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，他1997年创办《漫友》杂志，2005年之前经常遇到的情况是，一些热爱漫画的年轻人满腔热血来投奔他，第二天父母就追过来，把他们“押送”回去，因为当时的父母觉得画漫画是不务正业、误入歧途。近年来，国家政策大力扶持动漫产业，这种情况没有了，取而代之的是，很多亲戚朋友找他问：“我家孩子能不能在你们杂志社上班?”制作环节是目前中国动漫业相对强项的部分，但也有不足。业内人士告诉本刊记者，中国只是在一些非常高端的技术上不如国外，一些常用的、基本的技术上，还是非常先进的，同样水平的产品，中国的制作成本更低。可是，“中国会用分镜头讲故事的人才非常缺乏。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，“用分镜头讲故事需要经验的积累，像美国著名导演斯皮尔伯格从16岁起就开始练习自己用摄像机拍东西，但是我们中国这方面经验的积累还比较少。”动画片制作完成后，就面临发行的问题。这方面，中国并不成熟。由于播出渠道高度垄断——就是各级电视台，所以播出并不是一件容易的事。即使是电影，《魁拔》第一部在国内市场的发行用的是发行《喜羊羊与灰太狼》的上海炫动传播股份有限公司，结果这部总投资3500万、口碑良好的动画电影最终的票房只有350万。武寒青总结认为，这是因为《魁拔》和《喜羊羊与灰太狼》的品牌定位不同，一个核心受众是青少年，一个是学龄前儿童，这会带来发行渠道、方式的巨大差异，但是国内的发行公司没有营销这种动作冒险奇幻类型动画电影的经验可循，因为此前中国的动画片基本上都是给低龄儿童看的。到了衍生品这一环，国外动漫产业的利益链条一般为“1:1:2:9”，即：1份投入，动画片发行获得1份收益，相关DVD和图书等影像制品的发行获得2份收益，而相关衍生产品，如玩具，则可以获得9份利润。也就是说，对动漫公司来说，70%到80%的收入来自衍生品。但是，业内人士告诉本刊记者，由于创意、生产、发行方面的种种问题，最后能够闯到衍生品开发这个环节的企业非常少，因为如果动画形象没有影响力，衍生品也卖不出去。即使闯到衍生品开发阶段的企业，也会遭遇知识产权问题。《喜羊羊与灰太狼》的出品方广东原创动力文化传播有限公司宣传公关部经理邵浩文告诉《瞭望》新闻周刊记者，这方面的损失无法估量：“现在有儿童药品盗版喜羊羊形象，甚至武汉一家医院还用喜羊羊做人流广告，其实我们并没有授权，这对我们的品牌形象影响非常不好。”知识产权的“蝴蝶效应”“动漫产业如果没有强有力的知识产权保护，谈产业发展只能是‘浮云’。”金城对《瞭望》新闻周刊记者说。“在现有的知识产权环境下，知识产权不会直接影响到企业的生存，像‘喜羊羊’这样的动画片，只要本身质量好，基本的生存还是可以的。它的影响在未来。”金城解释说：“如果没有强有力的知识产权保护，动漫产业只能维持在一个初级业态。而不是高级业态，比如做各种授权，进一步挖掘品牌价值等等。”2011年，金城作为广州市政协委员执笔写过一份动漫产业知识产权保护的提案。他坦言，现在知识产权保护仍有待进一步加强，知识产权侵权成本与收益相比微不足道，而且维权成本非常高。《瞭望》新闻周刊记者发现，当下，知识产权保护不力对动漫产业的影响已经显现。知识产权保护不力，创意得不到应有的回报，就不能吸引更多人才投身创意。武寒青告诉《瞭望》新闻周刊记者，青青树在行业内的工资水平算是中等以上，刚毕业的学生一般每月工资两三千元左右，要将收入提到一万元左右需要三到五年，在新员工入职的前三年，相当一部分人会转行去游戏公司，因为同等水平的人在游戏公司收入更多。类似的情形在动漫编剧当中也同样存在。一位2008年入行的编剧告诉《瞭望》新闻周刊记者，她2008年在动漫公司实习的时候，每月工资仅为800元，转正后基本工资也只有1300元。写一集剧本的报酬在700到1000元之间，而如果是给影视剧写剧本，一集的价钱是动漫剧本的好几倍，身边转行的人不少。创意的不足，使得动漫产业增长的根本动力不足，盈利乏力，不能吸引更多的资金投入。业内人士告诉本刊记者，2004年国家表示要大力支持动漫产业之后，确实有不少资金进来，但是许多投资都打了水漂，这使得动漫产业给人的感觉是“虚火”，现在很多投资机构对动漫产业只是观望，并不下手。实践突围现实当中，为了创造“中国好故事”，从业者正在“八仙过海、各显神通”。金城告诉《瞭望》新闻周刊，近年来确实能够看到越来越多的好作品出现，比如《爆笑校园》《乌龙院》等，漫画《兔子帮》已经被改编成动画片。青青树正在尝试通过市场调研弄清楚定位受众群喜欢哪一类形象，然后集体创意、量身定做动漫产品。该公司确定做《魁拔》之前，就确定要做一个商业片，不是搞艺术，所以每做一步都做了市场调研，确定了日本市场上最主流、最安全的类型片就是少年热血，少年热血类型动漫需要有一个团队，每个成员有特定的个性，要有恩情、义气在这些经典元素下，要讲一个充满仁义礼智信的中国式玄幻架空的故事。深圳华强文化科技集团则有自己的办法，他们专门有一个“外联部”，与幼儿园定点联系，动画片制作的样片都要拿到定点幼儿园让小朋友试看。看片时，工作人员架一个摄像机专门记录小朋友看片的表现，比如什么时候哈哈大笑，什么时候看片走神，什么时候要水喝，回去一一分析、修改，以此提高片子的受欢迎度。2012年，曾在中国动漫集团制作部担任经理助理的丁佳悦离职之后，和同行一起创建了一个以故事创意为核心的开放式共享互联团队——“画剧团”，它包括一个行业内最大的QQ动漫编剧群，大家通过“画剧团”聚在一起，作为一个独立的第三方创意提供者，希望能够在更大的范围内为动漫的供需双方创造选择的空间，以避免由于创意失败而造成许多粗制滥造的作品产生。北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽对动漫产业的未来充满乐观，她说：“中国动漫产业的问题是发展阶段的问题，日韩在动漫产业腾飞之前都经历过一段代工时间。我对中国的年轻人充满希望，他们受互联网影响较多，思维更加开放、更加国际化，他们当中应该能出好作品。”中国第一部动画长片《铁扇公主》1943年在日本公映，当时14岁的手冢治虫受其影响走上漫画道路，1952年创作出了《铁臂阿童木》，轰动日本。2001年，日本动画家宫崎骏的吉卜力工作室创办20年之后，《千与千寻》风靡世界。1984年，皮克斯动画工厂诞生。1995年，《玩具总动员》大获成功。2012年，中国民营动画公司青青树也已创办20年。“中国好故事”或许也已经不远了。

在日本，ACGN四个领域以IP的形式相互贯通，再以IP的名义各自聚齐其大量二次元拥趸，进而催生出产业下游繁复的衍生产物，如演唱会、周边、同人本等。这种闭环的产业链条，是日本二次元经济发展壮大的保障。但在中国，这样的链条虽没有完全形成但也初见端倪。其实，早在上个世纪90年代，IP的概念就在美国动漫产业兴起，如DC动漫《超人》和《蝙蝠侠》动画系列，同一时期还有日本漫画的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《哆啦A梦》，游戏《魔兽世界》，不管是动漫也好，游戏也好，不难发现以上超级IP正具备以下两个基本条件：1.长期生命力大部分超级IP自诞生起一直在持续更新，丰满的故事情节，鲜明人物性格使作品不断“圈粉”，他们清楚的知道要想保持用户黏性，作品必须保持稳定的更新速度、在情节上必须要有所创新，如果停更的时间一长，观众们很容易被更精彩的作品所吸引，2年前异常火爆的《十万个冷笑话》后期停更了一年，就算电影质量不变的情况下现在还能再和以前一样火爆吗？2.商业价值当形象运营到一定阶段大部分运营商选择翻拍电影或做衍生品授权。动画商业化不仅使粉丝拥有喜爱的周边产品，也可以让前期积累的流量变现，产生经济效益。国外动漫IP大多演变商业化，要举例比比皆是。相较而言，国内大多数作品只能算作产品级别，缺乏长期生命力和跨媒介商业化的能力，很多产品盲目跟风操作，主要依靠平台强势导流和市场一时喜好。优秀国漫IP商业化道路在动画方面《秦时明月》《画江湖之不良人》《快递侠》等优秀作品的出现使国产动画一直被诟病的低幼剧情和画风较之前有了极大的进步。漫画方面，《漫友》在杂志上的连载虽然还有一股莫名的“国产范儿”，但与早期相比，内容丰富度，分镜处理水平都有提升；电影方面，《大圣归来》《大鱼海棠》《小门神》等作品且不论其是否真的被过誉，但也算是中国动漫的里程碑。以《快递侠》为例，《快递侠》内容采取“漫威宇宙+中国现代都市”的主线，将生活中的平凡职业化为超人与邪恶势力战斗，情节搞笑、热血、脑洞大开，该剧自播出起至今播放量近4亿，就目前来说已成为中国泛娱乐领域独具特色的IP内容，那么该IP准备怎样实现其商业化道路呢？据官方透露《快递侠》正准备授权游戏和电影，目前正与多家游戏公司在洽谈，记者对其商业化准备并不惊讶，其背后的制作方是目前国内第一家成功进行“原创+授权+广告”商业模式的IP内容方。诚然，《快递侠》的商业变现道路并非是心血来潮。国产IP商业化后下一站去哪儿？国漫IP要实现商业变现翻盘，想一切办法提升动画作品的基础量，激活二次元人群的潜在购买力是关键，但在此之前国漫需要默默蓄力，以便在机会来临时能够及时抓住。即使在很长一段时间内我们可能都看不到一个“中国式迪士尼”，但这一天一定会到来，国漫IP任重道远。

国庆第二天中国国际动漫产业节2016年10月2日，广州，当天是国庆长假第二天，许多放假的年轻人穿上COSPLAY服装前往中国国际漫画节，享受属于自己的假期。图为漫展上cosplay的女孩们。记者 邵权达 摄影记者 邵权达 摄影十一长假，一年一度的第九届中国国际漫画节如约迎客，勾起了众多80后、90后的青春记忆。9年前，珠三角旅游包车停遍会场外的画面，见证了广州动画片展会引领全国先河。在这片文创沃土之上，有国内“动漫奥斯卡”之称的金龙奖，更诞生了唯一的“国字号”漫画节、全国No.1的漫画杂志，以及中国动漫第一梯队 “熊羊猪”里的“羊”和“猪”——《喜羊羊与灰太狼》、《猪猪侠》。文化产业已逐渐成为广州国民经济的一大支柱，动画被视为其中的核心增长极。《猪猪侠》总导演说，他们有一个“迪士尼”梦，希望寻找到通行世界的好故事，代表广州乃至中国动漫打入国际主流市场。唯一“国字号”漫画节：珠三角旅游包车停遍会场外2007 年10月，“ACG穗港澳动漫游戏展”在广州举行，这是国内首个获得商务部批准的国际动漫展会。自此每年国庆长假，珠三角地区的众多年轻人都会如约来穗 “报到”。80后广州仔志勇还记得，在锦汉展览中心外的车场里经常可以看到旅游大巴。原来，番禺、花都、从化、佛山等地的市民都特意乘坐旅游包车前来参与到这场动漫嘉年华中，纯为一睹孩子们心中的虚拟世界偶像。广州的动漫游戏展节经过多年发展变迁，争取到国家的进一步支持，成为由国家新闻出版广电总局和广东省人民政府共同主办的唯一“国字号”漫画节——“中国国际漫画节”。今年国庆长假，第九届中国国际漫画节如期在广州保利世贸博览中心开幕，300多个海内外知名动漫品牌参与，展出的模型、漫画图书及衍生品达10000多种，超过500名国内外知名动漫行业嘉宾、漫画家出席系列活动。全国No.1漫画杂志：携中国“动漫奥斯卡”南下落户每年随中国国际漫画节一同登场，被视为全球华人动漫顶级权威赛事，在业内有“动漫奥斯卡”之美誉的“金龙奖”日前在广州揭晓。这项经国家文化部批准的原创动画漫画艺术顶级大赛，发起与主办方正是广州的漫友文化公司。记者走访了这家在动漫读物市场发行量连续10多年位居全国第一的行业巨头，听他们讲跟广州结缘的故事：“事实上漫友和金龙奖都不是诞生于广州。”1997年，现任《漫友》杂志社社长兼总编辑金城在北京注册了一家漫画公司，专门制作原创漫画杂志《时代漫画》，但只出了8期就无疾而终。权衡天时、地利的因素，金城在2000年决定南下广州再谋发展，并创办了漫友文化与《漫友》杂志。但长期刊载日本漫画内容始终不是他的最终目标。如何吸引原创作者，让原创作品引领读者的阅读趋向？答案是举办原创漫画大赛“金龙奖”。从首届的100多部作品参赛，到第二届的上千部，再到今天第十三届的8000多部，“有赖于广州开放的文创土壤，金龙奖见证了中国原创漫画的越渐壮大”，漫画节与金龙奖引领了中国原创漫画水平的日渐提升。访《猪猪侠》总导演：技术关过了 就差好故事打破国产漫画收视纪录，屡获如“白玉兰奖”国产动画片金奖等国家、国际级大奖，原创3D动画片《猪猪侠》深受全国乃至世界各地小朋友的欢迎，而来自广州的主创团队咏声动漫副总、总导演陆锦明对记者说，他们瞄准了国家扶持的朝阳行业：儿童影视。2005年，《猪猪侠》在广州诞生，现在做到第13部，已携手近百家企业进行授权合作，年零售市值超过10亿元，在第12届香港国际授权展上，获得了“亚洲最佳授权项目大奖”。创意助推生意，咏声动漫今年初上了新三板，公告业绩处于国内同行的前列。今天，《猪猪侠》作为中国3D动画片的代表，已行销加拿大、俄罗斯等30多个国家，在马来西亚和印尼等东南亚国家更大受欢迎。技术关过了，更大的难题来了——好的故事，通行世界的故事。陆锦明解释，动画片也需要有品位、情感、层次的内容。此外，需要用国际思维讲中国特色故事，这也是广州乃至中国动漫“国际化”的成败关键。原创有水准的现代故事欠奉，“中国的互联网与信息如此便捷，我们的创意没理由不能提升。”