动画影片《至爱梵高》时下正在热映。这是世界第一部全手绘油画动画长片，每一帧都是画家们纯手工绘制的真正的油画，每秒钟12幅，共由超过65000幅作品组成。这部电影，是漫画家金城推荐给我的，因为这样的手绘动画，一直是他心中不灭的梦想，他的至爱。 1 连环画的根自幼扎在心底金城给人的第一印象是斯文儒雅，和气的笑容、休闲的装扮，说起话来认真地看着你，语气不徐不疾。聊着聊着慢慢发现，他并不是那种上天特别眷顾的人，但他对漫画的那份执念，真是应了当下时髦的那句话“不忘初心”。金城的头衔很多，中国美协动漫艺委会副主任、广东省动漫艺术家协会主席、广州市动漫艺术家协会主席，兼任广州美院、广州大学美术与设计学院和哈尔滨师范大学硕士生导师，以及中国传媒大学、北京电影学院、广州美术学院等多所高校客座教授。就在今年，金城还获得了新闻出版广电总局颁发“全国新闻出版行业领军人才”荣誉称号。但这些头衔金城几乎没有提及，他说的最多的是他创办的《漫友》杂志、JC动漫艺术博物馆，以及倡导发起的中国动漫金龙奖。在东北黑土地上长大的金城从小就爱画画，尤其爱画连环画，在别的男孩子追跑打闹的时候，金城可以安静地看小人书、画连环画。为了看连环画，他专门坐车几个小时到哈尔滨去买《周末画报》，也从此知道了廖冰兄、卢延光、林墉这些连环画画家。1978年前后，中国连环画迎来它的第二个繁荣期。出于对连环画的热爱和自信，金城不顾亲友反对，放弃了高考和当教师的机会，专职画画。上世纪70年代末，没有多少人以画连环画为业，金城却带领几十人在老家黑龙江绥化市望奎县画画，推动了当地连环画创作的快速发展。在那个时代，画连环画还难以称得上是“正经工作”，甚至养家糊口都难以胜任。无奈之下，金城当兵了，当的是“文化兵”——在部队当电影放映员，但连环画他一直没放下。1982年对于金城来说是重要的一年，他创作发表了连环画处女作《四妯娌》。不仅如此，《连环画报》的编辑慧眼发现了他，邀请他创作连环画《明姑娘》。《明姑娘》改编自航鹰的同名小说，讲述先天失明的盲人姑娘叶明明帮助后天失明的大学生赵灿勇敢面对困难的故事。感人的故事、投缘的编辑，金城强烈地感受到了内心的召唤。复员！专心画画！放弃了多少战友羡慕的岗位，金城又成了“专职画家”。哈尔滨的冬天，零下20℃，滴水成冰、哈气成霜，金城蹲在路边画速写竟然一点儿不觉得冷。霁虹桥、火车站站桥、道外区的筒子楼……大街小巷都留下了他的身影。《明姑娘》是金城早期的得意之作，提到这部作品，金城难掩自豪：“《明姑娘》1983年刊登在《连环画报》上，后来还被改拍成电影，由张瑜主演。导演就是拿着我的作品，跟随我连环画的足迹来取景的。”金城说，当年想到有些细节不满意，三次致信请求出版社编辑将画稿撤回，自己重新画。“那时候真是没日没夜地画，也不觉得累。”对于连环画画家来说，著作等身完全是小意思，金城开玩笑说。不久前，他将自己当年画的《梅岭星火》手稿从拍卖会拍下，共有100多幅，摞起来有一尺多厚。没有衔着艺术的金钥匙出生，没有机会在象牙塔中接受名师指点，金城就这样磕磕绊绊但是坚定执著地走上了连环画创作之路。2 20年前的“文创专家”投身到火热的创作中，金城很快发现，连环画成了“大热门”，发行蔚然成风。然而由于题材雷同、画面粗糙、供大于求，连环画热潮在1985年戛然而止。看不到出路的金城不得不中断创作，南下珠三角求职，成为《珠海特区报》的美编。“1985年断代了，当时许多连环画名家像上海的华三川、辽宁的王弘力、广东的林墉等都转行去画国画。如果这一代人仍然在画连环画，中国的漫画如今该是另一番景象。”回忆起当年事，金城感慨万千。1986年，香港黄玉郎创办的玉郎机构成为香港第一家漫画上市公司，这让金城非常震撼，原来画画也能成为上市公司！深埋心底的连环画梦想重又燃起，金城回到老家创办连环画公司。但是公司在注册时却遭到工商部门的拒绝，创业失败了……1992年他再次创业，但由于忽略了杂志发行等市场因素，同样没有成功。就在这个时期，国外漫画开始大量进入中国市场，欧洲的《丁丁历险记》《蓝精灵》；美国的《加菲猫》《猫和老鼠》；日本的《圣斗士星矢》《城市猎人》《美少女战士》等涌入中国，让中国的青少年惊喜不已。金城敏感地感觉到这是一次千载难逢的机会，1997年，他开始第三次创业，在广州创办《漫友》杂志。当时，市场上做漫画资讯的杂志有几十家，金城清醒地意识到要在竞争中脱颖而出就要与众不同，就要有自己的特色，金城早就打定主意——做原创。《漫友》挖掘了一批青年漫画家，创办主打文学的杂志《新蕾》，将插画、绘本、青春文学融合到一起，逐渐吸纳了许多优秀作者，如落落、血亮等。这样的设计赢得了很多青少年读者的喜爱。“敖幼祥的乌龙院系列就是从《漫友》起步而大获成功的。”金城说自己那个时候胆子真大，“200多本乌龙院铺满整张床，我没有犹豫，把它全部签下。现在想起来还是有些后怕的，万一砸了，连版税都赔不起啊。”《漫友》版《乌龙院》2003年元旦正式出版，成为连续10年中国发行量最大漫画系列。当时出版原创漫画多半是要赔钱的，金城在前两次创业中就是吃了发行不利的亏。有了前两次创业失败的教训，金城在原创内容的市场推广上不遗余力。办杂志不比猫在家里画连环画，骨子里再清高也得出去应酬，金城就带着敖幼祥去全国各地跟发行商喝酒交朋友。那时候文化市场的版权意识比较淡漠，经常有盗版出现，《漫友》就连着出版《乌龙院》的大开本小开本，跟盗版抢市场。为了推广原创内容，金城在20年前就成了“文创专家”，买《漫友》的读者附赠原创漫画相关的小贴纸、笔记本、明信片、钥匙扣等，这些衍生产品既吸引人又有宣传效果。 3 从创建产业链到设立大奖赛上世纪末《漫友》发展非常迅猛，一度成为中国最有影响力的漫画杂志，但是金城并没有满足。“我国早期曾经有《大闹天宫》《牧笛》这样优秀的动画片，但是后继乏力，现在国内优秀作品太少了，应该鼓励优秀的人才进入动漫行业。”熟悉中国漫画发展历程的人知道，我国的漫画市场一度被日本漫画所占据，即使在日本没有名气的漫画家，在中国都可能大受追捧。中国有自己的文化传承，我们的原创漫画完全可以发展得更好。金城决心打造一个平台，让中国原创漫画发展起来。当时，中国还没有漫画产业链，金城摸索着自己建立，从组织作者创作，到出品，再到发行，让漫画家不用自己费心就可以实现市场价值，这就是金城创办的“漫友文化”。漫友文化一方面引进日本漫画之父手冢治虫作品《我的孙悟空》《铁臂阿童木》版权，同时积极引进港台地区的优质漫画资源，包括蔡志忠典藏国学全彩漫画系列，另一方面主动培育国内漫画人才。2004年，漫友文化创立中国动漫金龙奖，每年投入百余万元，鼓励优秀作者。将“动画”和“漫画”结合并称“动漫”，金城是想让漫画搭上动画的车，希望国家重视漫画。每年的中国动漫金龙奖就是二次元的盛会，一组组作品展现眼前，有的笔触清新，有的格调幽默，有的让人会心一笑，有的令人笑中带泪。和其他评委一起评选作品是金城最开心的时候，每当看到年轻画家带来的惊喜，金城都是既感慨又欣慰。已经连续举办14年的中国动漫金龙奖，在业内有“华语动漫奥斯卡”之称。金城说，设立这个奖，就是希望能将有潜质的新人挖掘出来，BENJAMIN、阮筠庭、姚非拉、猪乐桃、寂地、客心、丁冰、SHEL、王小洋、于彦舒、韩露、朱斌、十九番、CHRY等数十位漫画家，就是“漫友文化”通过金龙奖等方式开发出来的。“漫友文化”长期合作的漫画家已有300多人，他们创作出了很多令人耳目一新的艺术作品，其中夏达的《子不语》获得“中国文化艺术政府奖首届动漫奖”；聂峻的《向日葵男孩》与阿梗、寂地的《踮脚张望》获得“中国文化艺术政府奖第二届动漫奖”；杨笑汝的《在雨歇处等我》和左小翎、壳小杀的《南烟斋笔录·花间意》等多部作品入选“原动力中国原创动漫出版扶持计划”…… 4 JC动漫博物馆藏着更深心愿2015年，金城又完成了一个心愿，建成了国内第一家私人动漫博物馆——JC动漫博物馆。博物馆是免费参观的，但需要预约，专业人士则不必，随到随看。为什么要建这样一家博物馆呢？金城说这里藏着一个更深的心愿。无论是灌篮高手还是哆啦A梦，葫芦娃抑或老夫子，甚至是喜羊羊与灰太狼，每个人的童年里或多或少都有一个角落，属于动漫。在JC动漫馆，你一定能找到那部陪伴你童年的动漫作品。这里的展品是金城和他的小伙伴们从世界各地收集来的，有中国经典水墨动画《山水情》、美国的《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》、比利时的《丁丁历险记》、日本动漫《铁臂阿童木》《天空之城》……都是珍贵的动漫手绘画稿或者赛璐珞片。参观JC动漫博物馆，讲解一定是从水墨动画开始的。《小蝌蚪找妈妈》是以齐白石先生的画作《蛙声十里出山泉》为蓝本的。1960年陈毅副总理参观中国美术电影展览会时，提出期待：“能让齐白石的画动起来就更好了。”之后，上海美影厂以特伟、钱家骏等为首的创作团队从齐白石作品的笔法入手，研究其笔触结构和着色浓淡虚实的关系，经过3个月的反复试验，解决了墨韵技巧的效果，6分钟的水墨动画片段终于宣告成功。这项革新打破了传统动画片完全以单线平涂描绘形体结构的旧模式，体现出了水墨形体的鲜明质感，使焦、浓、重、淡、轻的墨色在动起来之后达到均衡统一而又写意传神的艺术效果，可以说引发了从绘画、摄影到特技等制作工序上一系列的改革。将水墨动画推向新高度是《牧笛》。画家李可染和《牧童》的导演特伟是好友，当年特伟带着摄制组在从化出外景时，恰巧遇到李可染在那里养病，两人谈到李可染的水墨画，谈到《牧笛》，兴奋的李可染自告奋勇画了近20张水牛图。1963年，上海美影厂出品了《牧笛》，同年获得丹麦第三届欧登塞童话电影节金质奖，这是20世纪60年代中国动画在国际上获得的最高荣誉。国画大师创作的动画作品，实在难得一见，这样的创作方式也难以复制。金城的心愿，就是希望中国能再度出现像《大闹天宫》这样的传世作品，能出现像手冢治虫、宫崎骏这样的漫画大师。“我现在经常去大学里面给油画系、国画系的学生讲课，讲漫画，就是希望这些有油画或者国画功底的学生能画漫画。中国不缺好的画家，出现动漫大师，只是一个时间问题。” 5 “我努力做的事是改善原创漫画生态”漫画有一种神奇的魔力，它通过文字让人们沉浸在不同故事当中，又利用图片让文字的想象变得具体，仿佛读者此时此刻就是故事当中的角色，会跟着主人公的喜怒哀乐产生不同的心理变化。这样的作品要求漫画家需要有丰富的生活经历、严密的知识面累积，不仅要会画画，还要用视觉化的角度介入脚本，让文字内容和视觉呈现不脱节。“如今的漫画创作，大多是电脑绘制，创作者渐渐遗忘了有笔尖触感的手绘，这种创作方式虽然快速却让作品缺少温度和感情。”金城说，这是他建立动漫博物馆的重要原因，他认为手绘才具有艺术感染力，从笔端流淌出来的画面更有表现性，因而更具备艺术收藏价值。“动漫创作的规律便是如此，抛开皮克斯、梦工厂那种艺术范儿极强的机构不说，就说迪士尼，本身是一个商业帝国，但每一部片子拿出来都是既有商业价值，也有学术和艺术价值。”金城对于漫画，尤其是手绘漫画的偏爱，从动漫金龙奖漫画奖项大大多于动画奖项上就可以看出。金城认为漫画是个体创作，通常由一个人或者以个人牵头的工作室性质完成，而动画是集体创作，动画的评判标准是收视率。“现在的孩子没有选择权，电视播什么，孩子看什么。家长的整体欣赏水平相对较低，目前我们难以为孩子提供引导。只有做强漫画，提升漫画家的能力，才为日后转换成动画提供坚实的基础。针对中国动漫的实际环境，多鼓励漫画创作者是第一位的。所以金龙奖设置上，漫画的奖项多于动画。”金城说，自己最想做的事是推动提升漫画家社会地位，为漫画家提供更有利的发展环境。漫画人才地位的提升，直接影响漫画家们能否专心投入到持续创作，继而影响动漫行业的后劲是否有力。“当年日本为了让编辑能尽快拿到鸟山明的手稿，专门出资建造连通机场到画家工作室的高速公路。正是因为这份重视，使日本出现了大量家喻户晓的大师级人物，宫崎骏、手冢治虫、高桥留美子……金龙奖一直以来就是为推动产生中国原创漫画大师而设立的奖项，我们设立走红地毯环节，让获奖者光芒四射地领奖，这些都指向一个目标——告诉我们的读者，告诉家长，画漫画不再是什么偷偷摸摸的行为，搞原创动漫更是值得尊重的事情！”前几天，首届全国动漫美术作品展览开幕，金城是秘书长兼评委。现场展出近200件优秀作品，这些作品是从1492件投稿作品中脱颖而出的。作者既有漫画名家也有动漫新星，更有众多动漫创作爱好者。其中参展作品《低头人生》曾入选第90届奥斯卡动画短片十强，而作者是名年轻的“90后”，毕业于中国中央美术学院城市设计学院，目前在美国南加州大学电影学院攻读硕士。有才华的年轻人加入到漫画创作队伍中来，是让金城特别高兴的事。每逢国际漫画节年会和大型漫画节，如美国圣地亚哥漫画节、法国昂古莱姆国际漫画节、非洲阿尔及利亚动漫节等，金城和中国国际动漫节组委会都忙着为中国馆策展。明年2月，中国漫画百年展览也将在比利时展出。金城说，“我还有一个梦想，就是把广州打造成世界动漫之城。”从青少年时期酷爱连环画、投身连环画创作开始，到打造动漫内容与服务平台，创办《漫友》等多种动漫及文学期刊，倡导设立“中国动漫金龙奖”，树立中国原创动漫评选、嘉奖和推行机制，培养一批原创漫画作者及优秀作品，推动原创漫画走出国门，成功输出版权至世界多个地区，创办动漫博物馆，促成法国昂古莱姆国际漫画节、莫斯科漫画节和阿尔及利亚漫画节设立“中国馆”，受邀担任总策展人，把中国原创动漫推广到世界几个大洲……金城并不是那种一直被幸运光环笼罩的人，三十年的时间里，他碰了很多钉子，走了很多弯路，但对漫画始终不变的牵挂让他从未放弃。“探索中国漫画发展方向，改善原创漫画的生态环境，这是我现在和未来一直会做的事。”金城笑着说，“做这个时代的动漫人，真是命好。”

2012年动漫产业规模达320亿元衍生品市场220亿元，预计2012年，动漫产业仍将保持高速增长，动漫产业总体规模将突破320亿元。虽然中国动画产业保持高速增长，但是相比于动漫大国日本和美国，中国动漫产业仍处于弱势地位。日本的动漫产业产值每年230 万亿日元（约18万亿人民币），成为日本的第二大支柱产业，相比而言，中国动漫产业规模与影响力尚偏弱。在宏观政策和一系列鼓励扶持动漫产业发展的专项政策支持下，中国动漫产业快速发展，经历了从小到大、由少到多、由代工走向原创的转变，在推动文化产业结构升级、加快转变经济发展方式方面发挥着日益重要的作用，动漫产业发展空间巨大。因此，国内优秀的动漫生产企业愈来愈重视对行业市场的研究，特别是对企业发展环境和客户需求趋势变化的深入研究。正因为如此，一大批国内优秀的动漫产业品牌迅速崛起，逐渐成为动漫产业中的领军力量！中国大力推进动漫产业发展。北京市正式启动央视动画·世纪金榜“钢仔动漫产业联盟”仪式。“钢仔动漫产业联盟”是央视动画首次发起成立的动漫产业联盟，由央视动画有限公司联合山东世纪金榜科教文化股份有限公司和沈阳博士兔动漫制作有限公司等共同发起打造的跨动漫、图书、教育、文具、游戏等领域的产业开发跨界平台。本次产业联盟是一次跨界经营的新努力，它将全面打通动画片策划、动画制片、动画片销售、动画片播放、动画衍生品营销各环节,提升动画片选题创意、形象造型和市场营销水平,实现合作共赢。联盟通过强强合作，以动漫内容为核心，将传统行业和渠道整合，同时注入体验、游戏等新元素，让少年儿童直接参与和制作动漫，创造出更多有生命力的优秀国产动画作品和动画品牌。中国动漫产业具有巨大的投资潜力和广阔的未来前景，也存在着产业发展定位不明确、产业链条发展不完整、产业资金投入不充分、专业人才供需不平衡、市场发展环境不健。而最大的问题则在于国内的政策问题，很多日本动漫都有中国公司的参与，也就是说中国公司有能力做出精美的画面，但是碍于各种规定，很多优秀作品胎死腹中，国内的动漫爱好者众多，而基本看的都是美日作品，如何放宽规定脱离狭隘主题是难题。2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》，提出了推动中国动漫产业发展的一系列政策措施。许多企业据此调整了发展战略和计划，初步摆脱模仿痕迹、具有民族风格和时代特点的新漫画期刊、图书和漫画家快速成长，《漫画世界》、《漫友》、《动漫前线》、《动画基地》、《动感DVD》（原名为《动感新时代》、《动感新势力》）等杂志受到广大读者的欢迎，漫画版《水浒传》与《西游记》陆续在国外出版，一批新老漫画作品走出国门赢得市场。动漫教育和人才培养、动漫产业基地建设、动漫国际交流等都驶入快车道。但是，中国动漫产业的发展与人民群众不断增长的精神文化需要和不断发展的市场需求之间还有很大差距，在原创能力、人才、技术、投资、知识产权保护、管理体制等方面，还没有出现根本改观。用5至10年时间跻身世界动漫大国和强国行列的目标依然任重道远。

近几年漫画产业开始迅猛发展，漫画富豪榜上的漫画家们也成为拥有千万、百万身家的高收入群体。但作为国内最大的漫画企业漫友文化的董事长，金城却对漫画产业保持着清醒的认识，在他看来，国内漫画产业虽然开始“造富”，但整个漫画产业依旧处于发展的初期，漫画内容低龄化、故事类漫画内容缺乏等问题依旧待解。但他同时也乐观地认为，在未来几年，漫画产业也有着诸多机遇，手机漫画将成为下一个增长点，************市场是蓝海。漫画产业将迎来发展的春天。 北京商报：数据显示，2012年北京、上海、广州和杭州四大城市漫画杂志销售指数都有不同程度的下降，而在漫画杂志占所有市场化杂志（以广告为主和以发行为主）的比例方面，除了广州与去年持平之外，其他三大城市该数值同比也都在走低。为什么会出现这种现象？ 金城：漫画期刊的销售渠道是多元的，这个数据只显示了邮政报刊亭的销售情况，如果加上网络渠道等其他渠道的数据综合分析，去年漫画期刊的销售仍然处于平稳上升。就漫友自营期刊而言，去年整体发行营销收入增长超过15%，主推的《漫画世界》、《漫友》杂志都销售稳定。但不可否认国内漫画市场依旧相对较小，很难消化更多的漫画期刊，以漫友去年推出的《漫画秀》为例，整体发行状况就不佳，因此我们在考虑将其由原来的周刊调整为双周刊，以适应市场需求。 现在的国内漫画市场有两个特点，一是消费群体仍然以青少年为主，所以各种漫画期刊内容也相对低龄化，面向成人的市场还属于蓝海，这既是现状也是机遇。二是，漫画期刊的大头销售区域还在于大城市，尤其是北京、上海和广州。漫友在三大城市的期刊销售量占到总销售量的30%，其他的70%来自全国各地，比较分散。我们将保持在大城市的销售规模，同时也不会盲目扩大在其他中小城市的销售，因为漫画的消费跟当地整体经济发展呈正相关，所以这一态势将长期保持。 北京商报：在欧美乃至日本，故事类漫画占有很大一部分市场，故事类漫画也成为影视剧源源不断的灵感源泉。但目前国内绘本仍然占据绝大多数，幽默类图书较多，但故事类漫画却很少，为什么会出现这种情况？ 金城：这与国内漫画家的发展现状有关，如今的漫画家发展成金字塔形，处于塔基的是大量的入门级漫画家，主要从事门槛相对较低的绘本、插画等漫画创作；处于中间的是一批少女漫画家；处于塔尖的就是少年漫画作家，也就是我们所说的故事类漫画作家。相比较而言，故事类漫画家的创作难度更大，作品要求更高。举例而言，绘本类漫画故事短、画风简易、作品之间的连续性不强，所以漫画家可以短时间内画出多幅，也容易受到市场青睐。但故事类漫画需要有完整而连续的故事情节，需要大量可持续的作品产出，往往需要漫画家数年的努力，而且不容易被观众短时间内接受，风险大、成本高。但也正是因为如此，一旦故事类漫画成功，它的商业价值也会更高。从整体来看，故事类漫画的创作者在比例上在增加，但比较缓慢。北京商报：新媒体的出现也在改变着漫画产业的发展，漫画如何和新媒体合作，实现名利双收？ 金城：新媒体的出现的确在悄然无声地改变着漫画产业的发展，在移动多媒体时代，其实我们更看好的是手机漫画。我们也可以看到，现在所说的手机动漫，大部分内容并非动画，而是漫画。手机这个核心载体的出现为漫画提供了机遇，目前漫友就和电信、移动以及联通三大运营商合作，开发手机漫画内容。这是全新的尝试，无论是漫画内容还是形式都要针对手机的特性进行调整。漫友手机漫画的模式是，我们会成立专门的部门，将漫友现有的漫画作品，经过一系列地整合、改编后推送到三大运营商的平台。改编后的手机漫画具有短平快、笑料集中、故事节奏快以及色彩鲜明等特点，满足读者碎片化阅读需求。手机漫画收入增长很惊人，漫友和某运营商合作后，手机漫画的年收入达到几百万元，年增幅超过100%，虽然手机漫画占漫友整体销售额比例不大，但潜力很大。北京商报：前一阵推出的漫画富豪排行榜显示，漫画家的收入激增，您认为漫画家收入暴增主要有哪些原因？ 金城：去年推出的漫画富豪榜可以看出，收入排名前几位的周洪滨、朱斌和敖幼祥都有一个共同的特点，那就是他们都是以创作连续性大部头故事漫画为主，这类作品的特点是能够持续创作和销售，就像滚雪球，随着作品知名度的提高和作品产量的提升，收入也会越来越高。这和日本漫画市场是一样的，收入最高的前两位漫画家尾田荣一郎和岸本齐史的成名作分别是《海贼王》和《火影忍者》，这两部作品都是长篇连载的故事类漫画。 我预计，未来相当长的一段时期，目前漫画富豪榜中排名前十的漫画家不会有太大的变动，也不会出现每年都有很多新人涌入富豪榜的现象。因为像周洪滨、朱斌和敖幼祥这样的漫画家已经有很深的市场根基，短期内无法被超越。这就好比尾田荣一郎和岸本齐史一样，在日本常年排名前三，无人能撼动。北京商报：从理论上讲，漫画产业应该成为整个动漫产业的源头，但国内的现状却是这个源头“水”不够，无法滋养下游，这种情况如何才能得到改观？ 金城：短期内这一现状无法得到明显改观，最大的问题在于漫画产业没有那么多“存货”供下游消费。比如现在的网络文学，经过数十年的发展，已经有能力为影视剧改编提供足够多的原材料，但如果我们仔细数数，真正能够去制作动画，去拍摄电影的漫画形象、作品到底有哪些呢？但我们也应该看到，这一现状在慢慢转变，比如漫画《兔子帮》就已经被改编为动画片，动漫网站“有妖气”出品的《十万个冷笑话》也在做动画，而且在尝试加入广告植入，这需要一个很长的过程。北京商报：文化“走出去”是我们一直在努力的方向，我们应该如何让国产漫画打开国际市场？ 金城：现在国产漫画“走出去”的一种有效模式是，由国外的出版商来编剧本，然后由国内的漫画家来绘画，如此一来能够解决因为文化差异而导致国外读者对漫画无法理解的现象。但这种模式依然属于简单的来料加工。欧洲漫画市场需求比较多元，他们更希望看到带有中国特色的漫画作品。但如果我们简单输出中国文化色彩浓厚的漫画，他们也接受不了，我连续几年将敖幼祥的《乌龙院》带到欧洲推介，效果不佳，因为欧洲读者根本无法理解乌龙院所阐释的反映家庭、社会现实的内容。举个简单的例子，欧洲人完全不理解中国的春节和春运，在他们看来春节无数中国人拼命回家是不可思议的，那是因为他们不了解中国的家庭文化，无法明白亲人、家庭对于一个中国人的意义。因此中国漫画“走出去”，需要找到一个平衡点，既让作品保有中国特色，又能够在形式和内容上让外国读者了解，这需要更多尝试。

2011年，中国生产出26万多分钟动画片，居世界第一。但在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。1月24日，“喜羊羊与灰太狼”系列的第五部电影《喜羊羊与灰太狼之喜气洋洋过蛇年》在全国上映，首周4天票房不到6000万，低于去年同期成绩。而在此前，该系列的前四部电影票房一直呈稳步上升趋势，去年以1.6亿的佳绩刷新了国产动画电影的票房纪录。这对出品方广东原创动力文化传播有限公司来说，无疑是一个严峻考验。在影片上映的第二天，中国动画学会研究部副主任宋磊在微博上评论：“你们管这个东西叫电影?内容乱七八糟，情节毫无章法，不仅是该系列最差一部，甚至是近两年最差国产动画。”事实上，如何把故事讲好，并不单是“喜羊羊”遇到的问题，而是时下中国动漫产业的集体焦虑。2011年，中国生产出26万多分钟动画片，这个数字不仅是世界第一，还是号称“动漫第一强国”日本制作动漫时长的2.5倍。而在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。动漫产业在美国和日本都是第二大产业，美国动漫产业产值仅次于计算机业。而日本出口美国的动漫收入要超过钢铁。2011年中国动漫产业总产值仅为600多亿元，还不及美国迪斯尼一年400亿美元的产值，更不要说日本一年1.67万亿元的产业规模。但是，对中国动漫产业完全悲观也是不够客观的。口碑较好的影片已在涌现。1月15日，爱奇艺2012年第四季度中国动漫行业首个以点击率等综合评价体系为依据的《中国动漫指数报告》正式发布，《熊出没》超越《喜羊羊与灰太狼》位居榜首。国产动画电影《魁拔》也让动漫迷高呼“国产动画总算看到希望了”;与好口碑相应，《魁拔》第一部的放映权已经卖到了全世界95个国家和地区。3D动画片《侠岚》在日本引起惊叹。面对成功与失败的交织，乐观者说：“再有三五年，中国动漫会迎来爆发期，一定会有更好的企业和更好的作品出现。”悲观者说：“自上而下的急功近利，正在让整个中国动漫业陷入死结。”这是2013年春节前夕，距2004年有关部门发文大力扶持动漫产业已有8年，据中国第一部动画片《大闹画室》诞生已有86年。国产的《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦娃》的辉煌正与中国动漫渐行渐远，舶来的《狮子王》《功夫熊猫》《阿凡达》正前赴后继成为中国观众的新宠。26万分钟得失1993年至2003年的十年间，中国动画片总产量仅4.6万分钟。2004年之后进入快速增长期。2004年5月，国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，以政府力量大力扶持动漫产业的发展。紧接着，全国各省市都出台了相关扶持政策，许多地方设置了“播出奖励”。这些奖励基本相似，比如在地级市以上播出的二维动画奖励500元/分钟，三维动画奖励1000元/分钟，上限为100万元;在央视播出的，在此基础上翻倍，上限为200万元。这个政策客观上产生了两方面的影响。一方面，一些企业生产动画片只是为了在电视台播出拿到政府的补贴，于是，大大低于行业平均制作成本的片子大量产生，这些片子大多粗制滥造，只为凑分钟数。当时动画片的制作成本一般是1万元/分钟，而电视台购片价格从1万元/分钟下降到1000元/分钟，最低的甚至400～500元/分钟。加上政府补贴，播出1分钟动画片的最高收入也不过3000元左右，远低于行业平均制作成本，这导致粗制滥造情况的产生。另一方面，确实迅速吸引了不少人投身动漫行业，也招来不少资金，客观上也促进了技术进步。2004年之后，中国建设了60个以上的动漫(动画)产业基地，动漫企业由几十家增长到大约6000家。目前，全国动画片产量最大的公司是《熊出没》的出品方——深圳华强文化科技集团旗下的深圳华强数字动漫有限公司。2011年，该公司年动漫产量18512分钟，占深圳78.17%、广东省43.90%，并创下中国动漫年产量的新纪录。深圳华强文化科技集团高级副总裁、《熊出没》的总导演丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，华强动画制作有巨大的“数据库”，将动画造型、动作、四肢、面部表情都做成标准化的模块，归类放入数据库。这样，在动画制作当中，就不需要每个人从零开始，大大提高了工作效率。原来每人每天只能做几秒钟的动画，经过这样的改造，每人每天可以做三十秒以上的动画，制作效率大大提升、成本大大降低。3D动画片《侠岚》的出品方——北京若森数字科技有限公司，是国内最早研究计算机图形图像核心技术的企业。从2003年开始，若森自主研发的“曼陀罗三维动画系统”获得国家多项技术发明专利，这使得《侠岚》的制作成本远低于国内同行。2004年的政策也迫使一些像北京青青树动漫科技有限公司这样的企业进行了一次“产业升级”。筹建于1992年的青青树，在2004年之前一直活得很好，他们一方面替海外企业做代工，一方面与电视台合作制作动画片。但是，2004年的政策使得与电视台合作制片这条路走不通了，青青树不得不将目光投向海外市场。青青树首席执行官武寒青解释，因为当时电视动画片的平均制作成本要1万元/分钟，而单靠在电视台播出根本无法收回成本，短期内要降低成本，就必然要降低制作品质，不少响应新政号召、加入动画行业的新公司和个人把动画制作的成本压低到了每分钟一千元甚至几百元的地步，而这对已经达到一定制作水准的青青树来说是不可能的。青青树决定将所有的产品都按照国际标准来制作，依靠国外市场来维持生存。2010年以来，各地对补贴政策的负面效应有所警觉，相关政策开始有所调整。杭州在2010年2月出台《关于进一步鼓励和扶持动漫游戏产业发展的补充意见》，对在黄金时段和非黄金时段播出的动画片给予区别奖励，对多台播出、播出效果好的动画片给予每部10万～20万元的再奖励，更注重对动漫企业“扶优扶强”。国家的政策也开始向减税方面调整。《财政部、国家税务总局关于软件产品增值税政策的通知》提出，对动漫软件出口免征增值税，对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码(面向网络动漫、手机动漫格式适配)劳务，以及动漫企业在境内转让动漫版权交易收入，减按3%税率征收营业税。难以“通关”的产业链然而，“壮大”了的动漫产业，并没有在中国观众的头脑中留下太多印象。一般来说，动漫产业大致可以分为四个环节——创意、制作、发行、衍生品开发等消费。《瞭望》新闻周刊记者调研发现，目前，在这四个环节上，中国动漫产业发展都欠火候。动画片生产的第一个环节是创意。创意要么借助外力，由优秀的儿童文学或者漫画作品改编，要么来源于动漫企业自身，由自己的编剧进行创作。将广受欢迎的儿童文学或漫画作品改编成动画片，好处在于创意来源广泛、可选择范围大，而且这些作品已经在市场试水成功，风险极低。像“白雪公主”、“灰姑娘”、“超人”、“蜘蛛侠”、“变形金刚”等深入人心的动画形象，都来自于这样的改编。业内人士告诉本刊记者，这样的模式目前在中国并非主流，并非动画企业排斥这样的方法，而是确实没有遇到足够好、适合自己企业的作品。大多数动画企业都是自己进行剧本创作，这样做的另一个好处是动漫形象运营的自由度更大。“我们也试着了解过一些漫画作品，其中90%都因为造型不美或者故事的价值观我们不认可而被否掉，其余的10%也会因为商业合作谈不拢而搁浅。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者。武寒青也认为：“即使现在有一些大家认为比较好的漫画，也是在相对封闭的漫画圈子里口碑比较好，没有达到像美日国民级漫画那样全国读者都喜欢的水平。”这是因为历史原因造成的人才断档。广州市动漫行业协会会长、广州市漫友文化科技发展有限公司董事长、全国知名漫画杂志《漫友》总编辑金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，现在的漫画作者以“80后”为主力。上世纪80年代初，中国的一本受欢迎的连环画可以卖到上百万甚至几百万册，一点也不逊色于今天最受欢迎的日本漫画。可是上世纪80年代中期连环画市场的崩盘造成连环画家从行业中流失，使得中国漫画、动画前辈的经验荡然无存，没有办法让新人承袭。新动漫创作人没有学习的楷模和目标，只能完全靠自己摸索和模仿日本漫画，一切从零做起，代价沉重。“漫画作者的职业化大概是从近五年来才开始的。”金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，他1997年创办《漫友》杂志，2005年之前经常遇到的情况是，一些热爱漫画的年轻人满腔热血来投奔他，第二天父母就追过来，把他们“押送”回去，因为当时的父母觉得画漫画是不务正业、误入歧途。近年来，国家政策大力扶持动漫产业，这种情况没有了，取而代之的是，很多亲戚朋友找他问：“我家孩子能不能在你们杂志社上班?”制作环节是目前中国动漫业相对强项的部分，但也有不足。业内人士告诉本刊记者，中国只是在一些非常高端的技术上不如国外，一些常用的、基本的技术上，还是非常先进的，同样水平的产品，中国的制作成本更低。可是，“中国会用分镜头讲故事的人才非常缺乏。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，“用分镜头讲故事需要经验的积累，像美国著名导演斯皮尔伯格从16岁起就开始练习自己用摄像机拍东西，但是我们中国这方面经验的积累还比较少。”动画片制作完成后，就面临发行的问题。这方面，中国并不成熟。由于播出渠道高度垄断——就是各级电视台，所以播出并不是一件容易的事。即使是电影，《魁拔》第一部在国内市场的发行用的是发行《喜羊羊与灰太狼》的上海炫动传播股份有限公司，结果这部总投资3500万、口碑良好的动画电影最终的票房只有350万。武寒青总结认为，这是因为《魁拔》和《喜羊羊与灰太狼》的品牌定位不同，一个核心受众是青少年，一个是学龄前儿童，这会带来发行渠道、方式的巨大差异，但是国内的发行公司没有营销这种动作冒险奇幻类型动画电影的经验可循，因为此前中国的动画片基本上都是给低龄儿童看的。到了衍生品这一环，国外动漫产业的利益链条一般为“1:1:2:9”，即：1份投入，动画片发行获得1份收益，相关DVD和图书等影像制品的发行获得2份收益，而相关衍生产品，如玩具，则可以获得9份利润。也就是说，对动漫公司来说，70%到80%的收入来自衍生品。但是，业内人士告诉本刊记者，由于创意、生产、发行方面的种种问题，最后能够闯到衍生品开发这个环节的企业非常少，因为如果动画形象没有影响力，衍生品也卖不出去。即使闯到衍生品开发阶段的企业，也会遭遇知识产权问题。《喜羊羊与灰太狼》的出品方广东原创动力文化传播有限公司宣传公关部经理邵浩文告诉《瞭望》新闻周刊记者，这方面的损失无法估量：“现在有儿童药品盗版喜羊羊形象，甚至武汉一家医院还用喜羊羊做人流广告，其实我们并没有授权，这对我们的品牌形象影响非常不好。”知识产权的“蝴蝶效应”“动漫产业如果没有强有力的知识产权保护，谈产业发展只能是‘浮云’。”金城对《瞭望》新闻周刊记者说。“在现有的知识产权环境下，知识产权不会直接影响到企业的生存，像‘喜羊羊’这样的动画片，只要本身质量好，基本的生存还是可以的。它的影响在未来。”金城解释说：“如果没有强有力的知识产权保护，动漫产业只能维持在一个初级业态。而不是高级业态，比如做各种授权，进一步挖掘品牌价值等等。”2011年，金城作为广州市政协委员执笔写过一份动漫产业知识产权保护的提案。他坦言，现在知识产权保护仍有待进一步加强，知识产权侵权成本与收益相比微不足道，而且维权成本非常高。《瞭望》新闻周刊记者发现，当下，知识产权保护不力对动漫产业的影响已经显现。知识产权保护不力，创意得不到应有的回报，就不能吸引更多人才投身创意。武寒青告诉《瞭望》新闻周刊记者，青青树在行业内的工资水平算是中等以上，刚毕业的学生一般每月工资两三千元左右，要将收入提到一万元左右需要三到五年，在新员工入职的前三年，相当一部分人会转行去游戏公司，因为同等水平的人在游戏公司收入更多。类似的情形在动漫编剧当中也同样存在。一位2008年入行的编剧告诉《瞭望》新闻周刊记者，她2008年在动漫公司实习的时候，每月工资仅为800元，转正后基本工资也只有1300元。写一集剧本的报酬在700到1000元之间，而如果是给影视剧写剧本，一集的价钱是动漫剧本的好几倍，身边转行的人不少。创意的不足，使得动漫产业增长的根本动力不足，盈利乏力，不能吸引更多的资金投入。业内人士告诉本刊记者，2004年国家表示要大力支持动漫产业之后，确实有不少资金进来，但是许多投资都打了水漂，这使得动漫产业给人的感觉是“虚火”，现在很多投资机构对动漫产业只是观望，并不下手。实践突围现实当中，为了创造“中国好故事”，从业者正在“八仙过海、各显神通”。金城告诉《瞭望》新闻周刊，近年来确实能够看到越来越多的好作品出现，比如《爆笑校园》《乌龙院》等，漫画《兔子帮》已经被改编成动画片。青青树正在尝试通过市场调研弄清楚定位受众群喜欢哪一类形象，然后集体创意、量身定做动漫产品。该公司确定做《魁拔》之前，就确定要做一个商业片，不是搞艺术，所以每做一步都做了市场调研，确定了日本市场上最主流、最安全的类型片就是少年热血，少年热血类型动漫需要有一个团队，每个成员有特定的个性，要有恩情、义气在这些经典元素下，要讲一个充满仁义礼智信的中国式玄幻架空的故事。深圳华强文化科技集团则有自己的办法，他们专门有一个“外联部”，与幼儿园定点联系，动画片制作的样片都要拿到定点幼儿园让小朋友试看。看片时，工作人员架一个摄像机专门记录小朋友看片的表现，比如什么时候哈哈大笑，什么时候看片走神，什么时候要水喝，回去一一分析、修改，以此提高片子的受欢迎度。2012年，曾在中国动漫集团制作部担任经理助理的丁佳悦离职之后，和同行一起创建了一个以故事创意为核心的开放式共享互联团队——“画剧团”，它包括一个行业内最大的QQ动漫编剧群，大家通过“画剧团”聚在一起，作为一个独立的第三方创意提供者，希望能够在更大的范围内为动漫的供需双方创造选择的空间，以避免由于创意失败而造成许多粗制滥造的作品产生。北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽对动漫产业的未来充满乐观，她说：“中国动漫产业的问题是发展阶段的问题，日韩在动漫产业腾飞之前都经历过一段代工时间。我对中国的年轻人充满希望，他们受互联网影响较多，思维更加开放、更加国际化，他们当中应该能出好作品。”中国第一部动画长片《铁扇公主》1943年在日本公映，当时14岁的手冢治虫受其影响走上漫画道路，1952年创作出了《铁臂阿童木》，轰动日本。2001年，日本动画家宫崎骏的吉卜力工作室创办20年之后，《千与千寻》风靡世界。1984年，皮克斯动画工厂诞生。1995年，《玩具总动员》大获成功。2012年，中国民营动画公司青青树也已创办20年。“中国好故事”或许也已经不远了。

当前，动漫行业已经广泛而深入地影响着青少年的阅读习惯，有人说，它只是一种迎合当下社会文化需要的工业性产品。不过在2014年，已经第二次作为独立画种进入全国美展的评选与展览，象征着美术殿堂对这一新鲜事物中所包含的纯艺术属性的关注与包容，但中国动漫是否真的已经拥有了美术史意义上的高度？相比于2009年第十一届全国美展上动漫作品首次被专列为一种美术门类进行评奖与展示，五年后参选的这些动漫作品出现了明显的进步，但也体现出了一些值得注意的问题。为此，信息时报记者专访了曾参加过这两届全国美展动漫展区作品遴选工作的中国美协动漫艺委会副秘书长金城。动漫展区入选作品由被采访者提供漫画，又见漫画第十二届全国美展综合画种·动漫展区共分动漫、连环画·插图、漫画、年画·书籍装帧等四大展厅，展线2200多米。归属于“综合画种”的235件年画、漫画、连环画、插图、书籍装帧和归属于“动漫”的66件动画、46件漫画作品迎接着观众的目光。说到这里，有些读者可能已经发现了某种文字上的混乱—“漫画”这个词怎么前后出现了两次？在同一个奖项的评选以及同一个场次的展览中，难道存在两种不同的漫画？情况确实是这样。金城告诉我们，由于动漫艺术对于美协以及全国美展这个大家庭来说，还是个出现仅仅两届的新生事物，所以在分类方面仍有些尴尬之处。与年画、连环画、插图等并列的漫画，是指报纸杂志上经常出现的带有一定时事讽刺与世情幽默内容的漫画，作为与人民群众最为密切的大众艺术形式，曾经有过辉煌的历史，不仅创作队伍非常壮观，名家名作不断涌现，而且在群众中有广泛的基础，为推广和传播文化和艺术、普及和提高人们的审美水平起到不可替代的作品。但由于种种原因，趋于式微，创作和欣赏群体日益萎缩，但仍有其存在的价值；而作为“动漫”概念中的漫画，则是近些年来出现的、叙事性较强的新的艺术门类。“两者有许多不同，彼此分列但又同样叫做漫画，但是业内人士心里都很明白，不会产生混淆。”漫画作为通俗、草根的文化，过去难登美术殿堂。“现在不同了，中国美协2009年也成立了动漫艺委会，在中国美术馆举办了动漫展览，但是我感觉漫画在美术界的地位还是偏低的，一些其他画种的画家也画漫画，但他不承认自己是漫画家，如果他有其他的才华，他愿意跟漫画撇清关系。”金城说。遗憾，可能更加遗憾与本月初结束的第十届金龙奖评选规则不同，第十二届全国美展对动漫类型的参展作品是否曾正式上映/出版并没有做出明确要求，于是这两届的参选作品呈现出相对比较丰富—或者说比较芜杂的面貌。既有实验意味浓厚、高校气息明显的独立动画作品，也有娱乐性比较强、经历市场检验的商业作品。从通过复评参加动漫展区展的112作品和其中最终获得进京名额的10件作品来看，这两类风格截然不同的作品都有入围。对此，金城解释说：“这两届评奖我都参加了，按说全国美展这样的评选，应该考量的就是作品的艺术成就，但是现在事实上把商业表现比较好的一些作品也纳入到我们的评选视野中来。我觉得这与行业不成熟有关系。不像国油版雕这样创作群体广大、积累深厚的大画种，他们好作品很多，竞争也很激烈，而动漫这样比较新鲜的画种，自身还不是特别强大，好作品不够多，所以评选起来面面俱到。如果我们好作品多了，就有充分的理由只选择艺术价值高的作品，放弃其余的考量。”不仅在评选环节怀有遗憾，对于展览的最终呈现方式，金城也表达了自己的遗憾之情。在第十二届全国美展综合画种·动漫展区的动漫展厅里，专门设置了作品放映厅，配有17台30寸电视机和3个大屏，供观众欣赏获奖动漫作品，但金城觉得仍有不足。他说：“这次美展呈现的方式还是以平面为主，给动画带有视频播放，但只是作为展厅的一种补充，展览主体还是把动画截图一张张打印出来展示。实际上这一次包括上一次全国美展，展览呈现方式我个人还是认为不理想的，基本上还是采用普通的数字打印。因为现在作者比较少原作原稿，现场给观众造成的艺术上的感染力、冲击力就会比较少。”金城说，从这两届全国美展漫画部分的参展作品来看，绝大部分都是电脑绘制、数字输出的形式，虽然其中也有少部分的原作，比如这次入选作品《向日葵男孩》（作者聂峻），是拿原件去展览的，但是放在海量的作品中，人们不细看的话是会忽略的，都当做数字输出去看了。“这个我觉得有一点遗憾，因为同样是数字输出，也可以通过技术手段表现出不同的创作质感、笔法，效果是能出来的，但是需要对每一个作品精细化的输出。由此我想到，中国的这一代的漫画作者与上一代连环画的作者是脱轨的，他们是新成长起来的一代创作人，小时候受中国连环画影响比较少，一动笔就是模仿日本、美国的风格、方式、笔法，在国际化的潮流下几乎95%的年轻作者不再使用手绘了，而是直接用电脑创作，事实上这就造成了快餐—你看不到原稿，看不到作者的笔触和情绪，只看数码打印出来的图像，那种沁人心脾的感染力量就少了很多。这一点和国外差别很大。我恐怕这一点是中国整个动漫的永远缺失。”塔尖，金字丢失的塔尖原作缺失的问题，金城不仅仅是通过这两次全国美展评选发觉到的，而是早有感触。近十余年来，金城先后创办了《漫友》、《漫画世界》、《漫画SHOW》、《漫画BAR！》、《新蕾》等多种漫画期刊，广泛而全面地了解与掌握国内漫画作者创作动态。2008年牵头组建广州动漫行业协会，出任会长职务，期间走访十多个国家与地区，观察国外漫画生态、接触国外漫画作者，从而感到深深的忧虑。他说，“我接触到的国外漫画家，他们不管是成名已久的成熟画家还是年轻画家，80%的人都坚持手绘，去年来广州参加漫画家年会的日本画家们至今还在使用网点纸手工拼贴制作阴影效果。欧洲就更是这样，甚至他们会非常刻意地让你看出手绘笔触的抑扬顿挫和情绪流露，看起来就特别好，能受到感染。这次全国美展，你到现场想找到这种受到感染的感觉，就比较薄弱了。”金城认为，这种中国独有的、漫画创作者越来越集中于使用专业软件绘图而忽视手绘能力的趋向，还将影响到未来这一产业的拔高。“你看像现在原作收藏很热，今年5月，埃尔热的《丁丁历险记》作品原稿在法国艾德拍卖行拍卖，一幅原作卖到250万欧元，创下了漫画拍卖的最高纪录。像这样的艺术价值的这种高度的呈现可以说是漫画金字塔的塔尖，而大量的出版、包括互联网出现之后产生的电子出版，是金字塔的基座。可是在中国这一代漫画家身上这座金字塔可能会断掉，我们没有塔尖。”大家都知道，上世纪50至70年代，我国许多一流的画家都画过连环画和漫画，他们高超的艺术功力在这样一个领域也有出色的表现，产生出一批优秀的作品。其实这次全国美展中，大家公认比较优秀的漫画作品，如《向日葵男孩》、《踮脚张望》，它们的作者也具有手绘呈现作品的能力，可道理很简单—外国漫画有80%是手绘，塔尖部分就很丰富，而中国只有5%的漫画家在手绘，将来能成为塔尖的作品就稀少。手绘原稿的艺术价值更高，但是完全手绘会不会造成出版中的时间成本过高，不利于我们仍处于起步阶段的漫画事业？金城提出了解决的办法：“不一定要每一张都手绘，你可以在一章节内容中一部分使用电脑绘制，精选出三五幅画进行手绘，像是插页一样穿插在作品里，这样一部作品下来就积累了不少手绘原作了，它是可以兼顾的，关键是现在我们的作者完全忽略了金字塔塔尖的未来的价值，这可能也跟他们的年龄阶段有关—我再说明白一点，它不仅仅是可以拍卖很多钱这个价值，更重要的是未来人们在做研究评论时，在做学术展览、艺术总结的时候，它是重要重要的一个依据，没有这部分，你给人的感觉是画种的腰杆不硬。”原标题：动漫是否会成为下一代的艺术表达？来源：大洋网-信息时报

漫画片总是承载着一代代人对童年的美好回忆，不过如今随着动画作品高产时代的到来，现实中有不少学生因沉迷于动漫而不能自拔，导致成绩下降，令家长们焦虑不已。是否动漫真的会毁掉优秀学生?爱动漫和当学霸是对立的吗?近日，记者带着一系列疑问进行了探究。儿童看动漫家长要把关《喜羊羊与灰太郎》《巴拉巴拉小魔仙》《熊出没》《虹猫蓝兔七侠传》……这些动画片每天屏幕上都会不停地播出。不光小朋友们爱不释手，连家长也是耳熟能详。市民秦川的5岁儿子前段时间着迷动画《熊出没》，日常说话、行动都学着剧中人物的样子，口中经常念叨“熊大”、“熊二”这两个动画片主人公，而且儿子还从片中学来“见鬼”“臭狗熊”“去死”“笨蛋”等不雅词语。秦川带着疑问观看了一集《熊出没》，“没想到仅仅10多分钟，就出现21句此类脏话。”秦川十分担心这类充斥砍伐、狩猎等非法行为，各种打斗暴力行为不断的动画会对儿子的成长造成不良影响。但他们不想也无法强制儿子不看动画片，原因在于他的儿子在看动画的过程中会对许多新鲜的事物感到好奇，常常向自己发出疑问，在这过程中儿子学会了思考问题，而且能在看动画的过程中慢慢认识世界，形成自己的世界观。“现在儿子看动漫我们先进行筛选，而且会陪着看，只要发现情节不适宜，或者存在不良影响的，我们都会及时换台。”秦川说，动画在每个孩子成长过程中必不可少，作为家长不能剥夺他们的快乐，但是及时地引导与把关是必不可少的。动漫杂志销量高中学生需有节制10月31日，在市区内部分报刊亭，记者走访了解后发现动漫书在初、高中学生中非常流行。“动漫杂志是附近学生爱购买的畅销书刊，比其他杂志好卖多了。”市区一家报刊亭的王女士说。记者在这家报刊亭看到，有多种动漫书摆在店内的显眼处。王女士告诉记者，《漫友》、《动画基地》、《最动漫》这些书每一期的销量都比较高。中午1点左右，一位自称苗苗的高一女生来到王女士的报刊亭购买一本《漫友》。她告诉记者，她是动漫迷，基本每一期的《漫友》都会购买，在学校同学之间也经常讨论。眼下热门的动漫《火影忍者》《海贼王》等，每周更新时都会去网上看。“不看动漫会显得很落伍，和同学们没有话题聊。”苗苗说。在苗苗就读的班级，看动漫是再正常不过的事。“但是在学校我们都不敢看，因为老师不允许我们将这类书籍带进学校，认为会影响学习成绩。”苗苗说，有些同学确实会让动漫影响学习，因此不少老师和家长便草木皆兵，认为只要是动漫都不能看。“我的成绩一直较好，在班级前几名，我的父母也知道我爱看动漫，并且没有反对，有时还会支持自己。”苗苗笑着说，小学时开始接触动漫，并渐渐喜欢上，最初父母怕影响学习，持反对意见。但是自己拟定了学习计划，保证不让动漫影响成绩。几学期下来，苗苗的成绩一直名列前茅，父母便打消了制止她看动漫的念头。“制定良好的学习计划，规划课余时间，不一味沉迷于动漫里的情节，把它当做学习上的调剂，这就是我对动漫的态度。”苗苗说。面对子女追捧动漫家长陷入迷茫面对孩子对动漫的喜爱热捧，不少家长正努力走进这个充满新鲜感但又十分奇异的世界，可结果往往是产生更多的疑虑。面对女儿对动漫的追捧，家住市区的王兰有些“进退两难”：如果同意女儿追动漫，极有可能影响学习，女儿即将考大学，自己不敢冒这个险;可如果不同意，不仅显得自己“跟不上潮流”，可能还会引起和女儿的对立。事实上，对于女儿的爱好，王兰已经尽力支持，既不干涉女儿在课余时间看动漫，还会在她成绩进步时购买动漫模型作为奖励。 现在女儿书柜上已经至少摆了10余个模型。王兰认为孩子在得寸进尺：“想理解都不知道该怎样把握分寸，尽力满足她换来的却是更多的要求，尽管成绩没有太多影响，可看她每天把空闲时间都花在那上面，很担心她缺少与现实社会的接触。”与王兰不同，市民刘先生却不太支持孩子的这一喜好。他说，初二时，儿子数学成绩突然大幅度下降，情急之下便没收了儿子所有的动漫书，严格控制周末时间，并带他参加补习。“真是挺迷茫的，不知道怎么教育他，都束手无策了。”刘先生没想到，“控制换来的不是成绩的好转，而是儿子的冷战。”和刘先生一样，徘徊在难以理解的动漫世界外，许多家长都陷入了迷茫之中。关注学生内心毋需焦虑打压“对这一代年轻人来讲，他们受到的诱惑更大。”从教二十多年的雨城区第七中学教师卫建说，孩子们喜欢动漫，“比如喜欢那种设计感，又或者是通过角色扮演得到外部的关注和心灵的满足”，因此，家长和学校更应关注他们从动漫中想要获得什么，而不是过度地焦虑和打压。卫建谈到，中学生处于青春期，可能学生的自我管理和控制能力会相对弱一些，所以需要家庭和学校一起给他们良好的疏导，包括对这个爱好投入时间的把控。家长也可以增加一些亲子互动，比如和孩子们一起散散步，用其他安排填补他们用在动漫上的时间。“只要注意度的把握，我相信，对动漫或者其他事物的喜爱都不至于到‘毁掉他们’这么严重。”如今，许多家长强制性地没收孩子有关动漫的一切书籍和影片，卫建表示能理解家长为学生学业考虑的初衷，但也要尊重学生的兴趣自由，因为兴趣都可能变成梦想或特长。“家长即使担心迷恋动漫影响孩子成长，也要有效地沟通，不能采取暴力手段，可以通过陪孩子一起参加活动等方式尝试去了解孩子的兴趣，消除隔阂，进而有效引导。”原标题：动漫毁学生是否是片面思维? ——探究动漫作品对孩子的影响有多大来源:北纬网-雅安日报 记者：卫柳如