刚结束的这个周末，《疯狂动物城》在内地和北美两地票房继续“疯狂”。在社交网络上，《疯狂动物城》也成为热点话题，网友甚至自发开启“树懒表情模仿大赛”。同时，中外动画电影差距的话题也再次被提出，甚至有动画从业者提出了“绝望”的观点。信报记者采访了动画电影《宝莲灯》导演、现吉林动画学院动画艺术学院院长常光希，正在制作同样以兔子为主人公的《无敌乒乓兔》的米粒影业导演宋岳峰，让他们解读一下中国动画电影面临的问题。现象“动物城”冲10亿票房上周末的电影票房依然由《疯狂动物城》主控。中国内地方面，《疯狂动物城》不仅延续了领跑单日票房的趋势，更以3.83亿元、几近60%的占比成为周末票房冠军。而且上映两周总票房达到7.55亿，有望超过上映40余天、票房9.88亿的《功夫熊猫3》，成为内地票房最高的动画电影。在北美，“动物城”以5000万美元，蝉联周末票房冠军。目前北美总票房超过1.42亿美元，全球总收入已达4.31亿美元。同时，《疯狂动物城》的口碑效应依然不减，各大网站还是齐刷刷的高分。问题它会让中国动画绝望？在《疯狂动物城》口碑传播中，也有动画业内人士感慨中外动画的差距。电影新媒体“毒舌电影”最近发表了从业者“水5郎”的文章《为什么说<疯狂动物城>让中国动画绝望》。文中提到，在技术上“人家的难度是我们的十倍”（细节如布光、水滴、雪景等）。“《疯狂动物城》里的动物们的毛发技术让从业者震惊，反观《捉妖记》为了降低运算量，设置‘胡巴’家族都是没毛的。”在精神层面，“《疯狂动物城》用很简单的方式来讲述一个很深刻的内容，成年人看到政治讽刺和阶级偏见，青年人看到追求梦想，儿童看到可爱的动物。反观国内动画电影，比如《小门神》，是用很复杂的话来讲了一个很简单的故事。”回答1中国动画人不缺技术不过米粒影业动画导演宋岳峰并不认同“绝望观”，他认为《疯狂动物城》不应给从业者带来恐慌和不自信，它证明动画事业潜力无限，应该成为国内从业者的目标。宋岳峰表示，动画电影《无敌乒乓兔》也是以兔子作为主人公。在水滴方面，他们采用了“可控发射粒子”的方式实现，而水滴到水面上则采用了传统物理模拟的方式，最终使之看起来既符合现实物理规律又贴合场景意境。在动物毛发上，该片也做到了“毛茸茸”“根根可见”的程度。其实《功夫熊猫3》就可以证伪所谓的“绝望观”了，作为中美合拍片，位于上海、中美合资的东方梦工厂公司在制作过程中的作用极大，片尾那一串串中国人的名字就足以说明，中国人并不缺做出世界级动画电影的技术。回答2我们要留下更多人才曾任上海美术电影制片厂副厂长、现任吉林动画学院动画艺术学院院长的常光希，在说到中美动画差距的问题时表示，中国动漫的差距还是在于动画人才的流失。常光希1999年导演的《宝莲灯》是内地首部商业动画电影，创下了2400万元的票房纪录，是当年全国电影票房第三名（第一名是冯小刚的《不见不散》4300万，第二名是张艺谋的《一个都不能少》3000万）。据常光希介绍，2002年起，国家广电总局等部门先后出台一系列重要政策。2006年，国务院办公厅印发了《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》，明确动漫产业作为国家重点发展的文化产业之一。从2000年全国只有北电、传媒大学、吉林动画学院三个动漫学院，到后来全国有1000所学校有动画专业。但很多人才被美国、日本加工片产业高薪挖走，安心做国产动画的还不够多。回答3破除“动画=低幼”误解常光希还提到另一个问题，国际上的动画电影并不是按成人、低幼来划分，不论是漫威系列、迪士尼系列，还是《海绵宝宝》《天线宝宝》，包括“麦兜”，导演擅长拍什么就拍什么，市场会自然调节，自然形成对应的观众消费。国产动画由于受过去“动画电影突出教育功能”的要求，确实让人有“动画=低幼”的观念。再加上从业者、媒体爱跟风，强化了“动画=低幼”的概念，进而让更多从业者以此为参照。《大圣归来》就很好地打破了这种惯性，但常光希担心它又会引来新的“大圣跟风”。他认为中国动画从业者现在更应该记住美影厂的两个信条：一是不重复别人，二是不重复自己。大家都做不一样的东西，市场才有机会发挥调节作用，情况才会越来越好。

动画电影《大卫贝肯之倒霉特工熊》海报 光明图片/视觉中国动画电影《熊出没·奇幻空间》海报 光明图片/视觉中国动画电影《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》海报 光明图片\视觉中国【文艺观潮】动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下，动画电影逆势上扬，2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元；2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿，除了节日期间在低幼观众中引起反响，节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮；还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5：时光宝盒》等多部动画电影，用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来，在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下，动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗？我们该如何看待动画电影的崛起？市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部，其中国产片41部（含两部中美合拍），产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部，国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房。可以看出，过去一年里，国产动画电影上映数量与之前持平，票房略有增长，而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长，2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看，2016年票房过千万的动画电影35部，其中国产片14部；票房三千万元以上的动画电影23部，国产片8部；票房过亿的13部，国产片3部；票房过五亿的5部，国产片2部；而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然，国产动画的单片产出能力较弱，绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中，越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看，2016年动画电影平均单片产出过亿票房，比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实，即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大，高的更高，低的更低，使市场过分依赖于几个爆款作品，呈现出严重的分布不均状态，这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味，譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》，其作品品牌和角色已经深入人心；首日进仓7636万元的《你的名字》，源自辨识度很高的风格化导演的影响力；首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》，用原创性和情怀制造了足够的话题性；首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然，这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点，且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》，则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力，一路扶摇直上，拿下中国市场动画电影票房冠军宝座，再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》，首日只有1334万元票房，虽口碑良好，却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服，没能在中国市场走得更远。另外，2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元，却高开低走，报收2.9亿元票房；而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击，取得5.2亿元票房。可见，当品牌影响力接近天花板的时候，创作者另辟蹊径，在3D上下足功夫，用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明，在当下移动社交媒体环境下，市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源，提炼喜感突出的符号和角色形象，沿用当下观众易于接受的动画视听语言，巧妙地处理传统与当代的相关议题，将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方，仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》，在好莱坞叙事的框架下，将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事，结合进中国特有的藏地文化语境中，也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测，动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上，单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影，足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外，80后、90后等当下观影主流群体，对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕，客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例，作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心，故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上，主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之，这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度，自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言，类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念，从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中，则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端，以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下，这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来，却自欺欺人继续打造续集，试图获得从“量变到质变”的天真做法，也是时候该自我检省了，因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是，二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注，同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意，这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。（作者：张斌宁 系宁波大学人文与传媒学院副教授）

1905电影网讯 今日上映的好莱坞科幻冒险动作大片《蜘蛛侠：英雄归来》由美国哥伦比亚影片公司和漫威影业联合出品，乔·沃茨执导，汤姆·赫兰德、小罗伯特·唐尼、迈克尔·基顿、玛丽莎·托梅联袂主演，并以3D、IMAX3D、中国巨幕3D制式登陆全国影院。9月8日零点场一经上映，就取得1050万票房的好成绩，成为继《钢铁侠3》《复仇者联盟2》《美国队长3》之后第四部午夜场票房破千万的MCU电影。电影自全球上映以来，也取得了绝佳的票房和口碑成绩，不仅口碑方面和同期上映的两部大片齐平，取得烂番茄92%的好成绩，而且在观众打分层面更高一筹，爆米花指数90%，作为“2017最好看的超级英雄片”，成功俘获观众的芳心。拒绝沉重！2017最佳超级英雄片看完“超开心”日前，电影在9月4日举办了中国盛大首映礼，而很多影评人及业内人士看完片后，都表示“这绝对是9月最具娱乐性的超级大片”。正如毒舌电影所说，这一部《蜘蛛侠：英雄归来》是“青春成长配上巨制特效”。电影中的青春感来自于完全抛弃了俗套的故事，正像十点电影所说，“就冲这片扔掉了苦大仇深卖惨的路线，搞笑成这样，就不能错过”。于此同时，桃桃淘电影甚至将电影评为“今夏最具娱乐性的好莱坞大片”，并推荐观众“如果想找一部轻松、有趣，非常适合放松的电影”，那么《蜘蛛侠：英雄归来》绝对是不二之选。剑走偏锋！蜘蛛侠系列最佳“新鲜感十足”作为蜘蛛侠系列电影首次回归漫威之作，故事的发展从《美国队长3：内战》开启，正如男主角汤姆·赫兰德所说“蜘蛛侠像和复联英雄一起度过了一个夏令营，而后又回到高中生活”。漫威总裁凯文·费奇也表示，这一次蜘蛛侠的故事更尊重原著，是“他在复联英雄身边的故事”。这样的设定，对于蜘蛛侠忠实粉丝和新晋粉丝来说都非常“新鲜”，因为他们不仅能在故事中看到致敬经典的片段，还能看到一个全新的蜘蛛侠故事，认识新蜘蛛侠“热血、话痨、中二”的一面。更重要的是，这一次“15岁的蜘蛛侠”，就像大银幕前的我们一样，是一个“看多了超级英雄片的小青年”，而他的故事也让每个观众都感觉到“也许下一个超级英雄就是你”。英雄养成！蜘蛛侠和背后的男人们“一起搞事情”相对于以往“深陷恋情”的蜘蛛侠，彼得·帕克这一次会花更多的时间和“好基友”及“钢铁侠爸爸”在一起，展现一个“一出场就是超级英雄”的男孩，如何从“基础级别”晋升为“宇宙级别”的历程。故事一开始，蜘蛛侠就获得了“钢铁侠爸爸”送给他的超级战衣，这件战服不仅像一部“最先进的Iphone”一样让人爱不释手，还首次具备了滑翔翼功能，让蜘蛛侠能够“秒变蝙蝠侠”。但与此同时，蜘蛛侠也必须用实力去向钢铁侠证明，即使没有战衣，自己依旧是一个超级英雄。这样的故事，不禁让观众想到“其实每个人的成长过程中，都会有一个让你费尽心思向他证明自己的人”。而电影中蜘蛛侠“好基友”内德的出现，让这个“英雄养成”故事更具立体性，他就是那一个和你一起“搞事情”的高中同学，在得知彼得·帕克的蜘蛛侠身份后，心甘情愿地说“我想要当你背后的男人”。震撼视效！奥斯卡阵容打造少年英雄梦此次，《蜘蛛侠：英雄归来》请来了奥斯卡天才作曲家迈克尔·贾基诺为电影配乐。这位曾经为《侏罗纪世界》《奇异博士》《疯狂动物城》等知名电影配乐的大师，不仅在电影中致敬了蜘蛛侠经典配乐，还打造出年轻蜘蛛侠的英雄气概。而他自己也表示将会“从一个青春期，带入到史诗般的英雄主义”，让观众感受到这个“成长的过程”。而电影的视觉特效指导则是凭借《黑客帝国》获得奥斯卡青睐的贾尼克·瑟斯，他之后的《复仇者联盟》《钢铁侠2》也纷纷得到了漫威和奥斯卡认可。这一次电影中的“飞机大战”、“渡轮救险”、“华盛顿纪念碑跳跃”等大场面也让观众看过之后纷纷表示“大饱眼福”。男色担当！硬汉男神加持小鲜肉早在汤姆·赫兰德之前的采访中，就透露过电影中除了有钢铁侠小罗伯特·唐尼的出现，还会有美国队长克里斯·埃文斯的加盟。而曾经饰演过蝙蝠侠的迈克尔·基顿则在电影中为观众奉献了一个打破常规的超级反派。三位超级英雄的加盟，搭配小鲜肉汤姆·赫兰德的青春无限，绝对满足观众的肾上腺素。而片中的女艺人也是量级十足，不仅有小罗伯特·唐尼的老搭档玛丽莎·托梅的出现，还有钢铁侠的“小辣椒”，格温妮丝·帕特洛的精彩回归。连为蜘蛛侠战服中AI小姐姐配音的，都是奥斯卡得主詹妮弗·康纳利，绝对是星光熠熠。青春励志！ “带娃去看我小时候的超级英雄”这一部画风清奇的蜘蛛侠电影，除去超级英雄的元素外，还带有约翰·休斯风格，给人一种“青春扑鼻”的感受。不仅让观众看到了“自己年轻时候的影子”，还通过蜘蛛侠的成长过程带出了浓浓的正能量，让不少父母观众看过之后纷纷表示“要带娃去”。而电影之外，蜘蛛侠的扮演者汤姆·赫兰德也真正上演了一出梦想成真的全过程，从一个蜘蛛侠的影迷，到成为蜘蛛侠的扮演者，十年历程，最后达成梦想，着实励志。好莱坞科幻冒险动作电影《蜘蛛侠：英雄归来》由乔·沃茨执导，汤姆·赫兰德、小罗伯特·唐尼、迈克尔·基顿、玛丽莎·托梅联袂主演，由美国哥伦比亚影片公司和漫威影业联合出品。

迪士尼动画工作室继在中国及全球好评如潮、票房大卖的《冰雪奇缘》和《超能陆战队》后乘胜追击，“脑洞大开”为观众带来《疯狂动物城》——影片构筑了一个没有人类只有动物的世界，在这个趣味十足的现代动物大都会里，两位主角兔朱迪与狐尼克需要天敌变拍档，玩转动物城，才能破解惊天谜案。片方今日曝光一支中文电影片段为影片宣传造势，该支片段展现了主角兔朱迪首访动物城，光怪陆离的大都会场景五光十色、过目难忘，令观众对这座神奇的大都会充满好奇。在这支片段中，镜头行云流水般跟随主角兔朱迪乘坐的城际列车，缓缓驶入了动物城的中央火车站。火车与车站乍一看都与人类世界无甚区别，但是当车门缓缓打开时，精巧的设计就呈现眼前， 随后朱迪步出车站，动物城的市中心初露真容——鳞次栉比的摩天大楼，座座都有动物元素设计；动物城的巨星夏奇羊也现身广告牌，欢迎大家光临动物城。据悉，《疯狂动物城》将于2016年3月4日（周五）登陆全国2D、3D、IMAX 3D、中国巨幕影院，中国观众届时可以与北美观众同步领略动物城里精彩刺激的疯狂大冒险。

迪士尼美国当地时间本周三，迪士尼在官方推特上宣布，本周四该公司将发布重大新闻。迪士尼官方并没有透露这个消息是关于哪方面的，因此这也引得外媒纷纷猜测，有媒体认为“米老鼠”可能是要发布一些新的电影档期，因为迪士尼习惯于提前公布“5年计划”，但如今他们公布的电影档期只到2018年3月。也有媒体认为，迪士尼是要宣布一部新的原创动画电影，毕竟这些年来迪士尼的原创动画电影票房都很高，比如2012年的《无敌破坏王》票房为4.712亿美元；2013年的《冰雪奇缘》票房为12亿美元，该片也是史上迄今票房最高的动画片；2014年的《超能陆战队》票房为6.57亿美元；今年的《疯狂动物城》票房则为10.165亿美元，该片也是史上票房第四高的动画片。当然，迪士尼也可能是宣布几部动画片的续集计划，比如《无敌破坏王》、《冰雪奇缘》和《疯狂动物城》的续集等等。太平洋标准时间6月30日上午9点整（北京时间7月1日凌晨1点），迪士尼公司就将正式公布这个“重大消息”。

今年年初，由迪士尼出品的3D动画电影《疯狂动物城》上映后接连引发现象级观影热潮。超高的好评也带来了影片票房的一路飙升。而到了年底，有关《疯狂动物城》的话题热度依然火爆。连日来，影片荣获多项国际动画大奖提名。而根据外媒最新消息，近日《疯狂动物城》又斩获2016纽约影评人协会奖(NYFCC)“最佳动画片”奖。创始于1935年的NYFCC在北美的所有影评人协会奖中历史最悠久、地位最崇高，尽管近几年以称颂独立制片界的文艺小品为主，与小金人的一致性逐渐降低，但是还是同北美广播影评人协会奖、洛杉矶影评人协会奖并称我“三大影评人风向标”。会员主要由《时代》周刊、《娱乐周刊》《滚石》《人物》《纽约时报》等各大平面媒体的专业影评人组成。而本次获奖的动画影片《疯狂动物城》由迪士尼影业出品。影片由里奇·摩尔、拜恩·霍华德及杰拉德·布什联合执导，金妮弗·古德温、杰森·贝特曼、等加盟配音。该片讲述了在一个所有动物和平共处的动物城市，兔子朱迪通过自己努力奋斗完成自己儿时的梦想，成为动物警察的故事。