迪士尼公司2016年全球票房累计已达58.5亿美元1905电影网讯 迪士尼今年在电影票房上可谓大杀四方，虽然距年底还有两个月的时间，但凭借多部大片的给力战绩，截至目前，迪士尼公司2016年全球票房累计已达58.5亿美元，超越去年的58.4亿，刷新了公司年度票房历史记录。在今年全球票房的榜单上，前四名统统被迪士尼垄断，《美国队长3》以11.5亿美元高居榜首。动画片《疯狂动物城》以10.24亿美元紧随其后，这一成绩对于原创动画而言实属不易。第三、第四名分别是《海底总动员2》和《奇幻森林》，各取得了10.21亿和9.66亿美元的票房成绩。迪士尼在北美票房的成绩也同样耀眼，以21.54亿美元总成绩和23.4%的市场占比在“六大”中遥遥领先，第二名华纳兄弟年度票房仅为16.25亿美元。福斯、环球、索尼分列三至五位，派拉蒙不幸垫底，仅有6.54亿美元。虽然有多部票房“爆款”撑腰，迪士尼今年的影片计划也并不是万无一失，百发百中。投资1.7亿的《爱丽丝梦游仙境2》全球票房仅2.99亿美元，远低于预期。斯皮尔伯格导演，1.4亿美元成本，历时五年制作的梦幻巨制《圆梦巨人》目前全球票房仅2.42亿美元，可谓年度最大失误。目前好莱坞公司年度票房纪录仍由环球影业保持，其在去年凭借《速度与激情7》、《侏罗纪世界》和《小黄人大眼萌》等多部大片在全球豪取68.9亿美元。鉴于迪士尼在未来两个月还有包括《奇异博士》、《海洋奇缘》和《侠盗一号》在内的多部大片等待登场，不出意外，这一纪录将被“米老鼠”改写，且让我们拭目以待。

2015年，中国动漫产业迎来了大爆发，据不完全统计，2015年动漫业产值已突破1000亿元，不仅动漫电影票房屡创新高，各大集团对动漫业的布局也是此起彼伏：奥飞动漫以9亿元收购原创动漫平台“有妖气”网站，成为迄今最大一笔动漫产业的收购；光线传媒宣布在其投资的13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团，并将推出22部动画电影；腾讯动漫投入3亿元，成立“聚星基金”，鼓励动漫原创……动漫产业的爆发源于十年的积累，而从其萌芽状态便一直默默陪伴着它的中国（杭州）国际动漫节，到今年也走到了第12个年头。2016年的杭漫设立了1个主会场和12个分会场，共吸引了80个国家和地区参与。据不完全统计，共有138.15万人次参加了动漫节各项活动；实际成交及达成签约交易、意向合作项目948项，涉及金额129.37亿元，动漫节综合消费涉及金额22.26亿元，总计151.63亿元。如此火爆的动漫行业“庆典”，在满足观众胃口的同时，也为行业内人员寻找交流学习机会、对接项目和研判趋势提供了平台。把经历了12载中国动漫产业起起伏伏的中国国际动漫节看做行业的“风向标”并不为过。与以往相比，今年动漫节的国际化程度可谓最高。南非的参展，让动漫节首次实现五大洲全覆盖；美国迪士尼、漫威、梦工厂、尼克儿童频道、加州艺术学院、马里兰艺术学院、意大利彩虹集团、俄罗斯动画电影联盟等国外知名企业、权威机构纷纷亮相；迪士尼动画工作室总裁、《疯狂动物城》制片人安德鲁·米尔斯坦，美国优秀动画电影制作人、《功夫熊猫1》、《小王子》导演马克·奥斯本等一众行业大咖，尽管首次现身，也积极为中国动漫“走出去”出谋划策；全球知名的演讲大会TED首次携手中国国际动漫节，举行动漫行业演讲……动漫节的国际化一定程度上正是中国动漫“走向世界”的一个缩影。中国动漫迎来“国际化”时机“中国动画走出国门，走向世界已经成为大势所趋。”美国小飞机创始人及总裁约书亚·西蒙在接受记者采访时表示。首次来到中国的意大利彩虹集团亚太区执行总裁古玛也表达了相同的观点，“这里动漫的氛围非常好，我认为中国动漫企业走向世界的时间点到了，这也是我们今年来到中国的原因。”实际上，中国动画已有向国际输出的个案，2015年，被奥飞动漫收购的“有妖气”旗下动画作品《雏蜂》成为首次进入日本市场的作品，而与小飞机合作的《超级飞侠》也顺利进入了美国市场，成为首部在美国网络播出的中国IP产品。“这两天，我在动漫节上见了五六家企业，其中有两三家有可能会深入合作。”古玛表示。据了解，彩虹集团未来希望与中国动漫企业合作，把中国知名的历史人物、故事开发成为IP，在中国推广的同时推向全球。“彩虹集团拥有21年的历史，在开发IP和国际化运营方面有丰富的经验，这势必会帮助到中国的动漫企业。”在中国取得巨大票房的《疯狂动物城》，其制片人安德鲁·米尔斯坦也表达了对中国动漫的期待，“在这里我看到了很多出色的中国动漫工作者，他们对动漫的理解会帮助中国动漫走向世界。”动漫企业的国际化需要人才培养的国际化，“我们中国高校所培养的动画学生，部分专业的部分学生创作水准已经达到了世界顶级水平。”中国传媒大学副校长寥祥忠在动漫节主论坛上介绍道。在不久前举行的第41届美国学生奥斯卡颁奖大会上，中国传媒大学毕业生程滕的作品获得了学生的奥斯卡银奖。“未来我们计划每年选拔中国优秀的学生前往美国迪士尼学习，现在我们正在准备选拔第一拨的12位同学。”国际化还需“自身硬”然而如同所有产业“走出去”一样，带有浓重文化色彩的中国动漫国际化并非那么容易。“很多中国动漫公司走入国际市场时往往抱有简单的想法，即将动画制造好之后再加入简单的字幕翻译，以为这样就可以进入国际市场，其实这样的想法是过于简单了。”约书亚·西蒙表示，中国企业在进行产品开发时，要兼顾中国市场以及国际市场的需要，“与其将制作成品后的动画卖到国际市场，不如在有创意和构思后，就将这些创意做成脚本，跟国际动漫厂商和团队去洽谈，在后期进行多次修改，这样的接洽才能找到理想的合作团队，创作者要坚信一个好的形象在国际市场都会受到欢迎。”英国SinoTV的CEO马克也为中国动漫“走出去”出谋划策。“我给出的意见首先是要注重原创性，注重品质而非数量，除此之外，中国企业要注意讲故事的方式，这在东西方是完全不同的。在人物塑造方面，中国动漫的形象往往不够丰满，不是正面角色就是反面角色，形象上也大多走可爱路线，这其实并不可取。”古玛则从IP开发和运营方面给出了意见，“IP绝不是仅仅制作动画本身的内容，而是要从衍生品等各个方面去考虑。彩虹集团在设计IP之初就会设想好五六条收入路径来支撑IP的可持续发展，当一个IP形象长期稳定存在于人们的视野中，才是一个成功的IP。”安德鲁·米尔斯坦则把《疯狂动物城》的经验分享给了中国动漫人，“当我们制作这部动画时，并没有预想到会这么火，因为这不是一个有一定基础的IP，但是我们专注于人物性格和形象的塑造，专注于故事线索的铺陈，专注于后期制作的质量，最后我们满意的作品才可能在全球那么受欢迎！”

1905电影网讯 北京时间5月27日消息，继迪士尼《疯狂动物城》热映之后，迪士尼·皮克斯《海底总动员2：多莉去哪儿》(Finding Dory)已确定将于6月17日(周五)在中国内地与北美同步公映，片方今日曝光特为中国观众独家订制的中国版预告片。海底世界惊艳还原美不胜收，新朋旧友纷纷亮相个性鲜明。温情爆笑交相辉映，显示合家欢电影定位；紧张刺激的大冒险桥段也比比皆是，嗨翻海洋世界。 《海底总动员2：多莉去哪儿》是迪士尼·皮克斯经典作品《海底总动员》(Finding Nemo)续集。《海底总动员》于2003年公映，讲述小丑鱼父亲马林在蓝唐王鱼多莉帮助下跋涉万里寻找爱子尼莫的温情故事。感人剧情和电脑动画技术的创新赢得观众和业界一致好评，全球票房劲收9.36亿美元，并斩获包括奥斯卡最佳动画长片奖在内的诸多重量级奖项。在即将上映的续集中，“幽默担当”多莉踏上了寻找父母的旅程，马林和尼莫父子驾起友谊的小船相伴左右，经历全新爆笑大冒险！时隔十三年经典再续，全球观众早已翘首以盼！迪士尼近期的《冰雪奇缘》《超能陆战队》《疯狂动物城》都大受欢迎，迪士尼·皮克斯《海底总动员》当年也获得广泛好评，成为一代影迷的难忘回忆。此次片方特为中国观众推出特别剪辑的《海底总动员2》中国版预告片，以大量独家素材揭开绚丽新冒险。在前作中作为故事背景的海底世界堪称惊艳，而中国版预告片也以海底世界开篇，五彩缤纷的海洋动植物绚丽梦幻，阳光散射的效果亦逼真细腻，相较前作更加细腻自然；角色方面，老朋新友悉数亮相，特色鲜明——三位主角多莉、尼莫、马林十三年后再度游上银幕，可爱造型一脉相承，和龟龟等前作角色一起勾起观众的怀旧情愫，而此番加入的新角色则令人耳目一新：章鱼汉克足智多谋，隐身技能出神入化；鲸鲨运儿体型庞大性格豪爽；白鲸贝利通体雪白人见人爱，呆萌大头造型宛如水中“大白”；一对海狮兄弟则插科打诨、负责搞笑。预告片剧情则以多莉、尼莫、马林在新朋友的帮助下寻找多莉父母并逃离海洋生物研究所为主线。在两分钟的预告片里，继承了迪士尼·皮克斯一贯的温情幽默风格。多莉寻亲好友相助的故事内核温情满满，热心可爱的鲸鲨运儿和白鲸贝利担负起温暖银幕的重任，章鱼汉克高深莫测的性格与鬼马搞笑的行为则反差明显，笑点迭出，出逃过程中也状况百出，令人忍俊不禁。预告片精彩纷呈、高潮迭起，却只是影片冰山一角，6月17日影片公映时势必笑翻全球银幕！《海底总动员2：多莉去哪儿》主创阵容强大，迪士尼·皮克斯元老、前作编导安德鲁·斯坦顿(Andrew Stanton)继续担任导演和编剧。著名脱口秀主持人艾伦·德詹尼丝(Ellen DeGeneres)继续为多莉配音，参演热门美剧《摩登家庭》而走红的艾德·奥尼尔(Ed O'Neill)和泰·布利尔(Ty Burrell)，以及老牌影星黛安·基顿(Diane Keaton)等都将献声。据透露，影片中文版将集结重磅明星配音阵容，而超人气偶像宁泽涛亦受邀担任影片中国大使，将为影片的宣传活动加油助威。《海底总动员2：多莉去哪儿》将于6月17日(周五)登陆全国影院，“游”往直前、永不放弃的海底大冒险等观众一起来体验！

第12届中国国际动漫节上，VR(虚拟现实)眼镜成了展会的一个亮点。浙江在线·教育新闻网05月04日讯5月2日，第十二届中国国际动漫节在杭州落下帷幕。今年动漫节，共有80个国家和地区参展，实现了五大洲齐聚中国国际动漫节的历史性突破。相比往届动漫节，今年的动漫节中外大师云集，在动漫节高峰论坛上，众多全球动漫产业领军人士莅临现场，发表演讲、分享心得。记者就本土动漫如何在创作、制作、人才培养和搭建平台等多个环节打造出更多世界级精品，采访了国家新闻出版广电总局副局长田进、迪士尼动画《疯狂动物城》制片人安德鲁·米尔斯坦、《大圣归来》制片人刘志江等多位官员、学者和动漫领域大咖。内容是核心人才是关键今年3月，迪士尼出品的动画片《疯狂动物城》在国内市场狂揽15亿元票房，折射出中国动画电影市场潜力巨大，观众对优质动画作品极度渴求的现状。交流中，“质量”，成了安德鲁·米尔斯坦反复挂在嘴边的词。迪士尼经过不断优化制度，最终建立了一套以内容创作为中心、高效运作的团队。“电影制作人可以有自己的想法，而不是只听总监、高层们的意见。即使是身为制片人的我，也不会强制要求导演和编剧去执行我的想法。”安德鲁·米尔斯坦说，但导演不是一个人在战斗，他身后有一支强大的内容制作智囊团及顶级技术团队做支撑：“我们每一部电影都会有8次头脑风暴会，艺术家和技术组也都会参与进来。”与一些电影过分炫技、轻视内容不同，迪士尼动画的尖端技术皆为内容服务。为让“动物城”看上去更真实，该项目工作室甚至专门研发了一套风模拟系统，使动物不同部位的毛发随风呈现不同的摆动幅度。而内容创造的核心，说到底是“人才”。中国传媒大学动画数字艺术学院院长黄心渊教授看到，现在青年动画人才所创造的动漫作品，无论是在社会主义核心价值观的诠释，或是对社会热点问题的关注上，都更加言之有物，有了自己的深刻见解。学生们的创作能力进步很大，但在青年人才的培养中也出现了一些问题。黄心渊说：“一些同学对时代、生活的关注还不够，主题缺失。中国动漫的主流创作者和观众，大多是在校大学生。处于这个阶段的青年正在形成他们的人生观和价值观，所以特别需要有正确的引导。因此，我们在人才教育中，要把这些学生的创造性引导到主流的价值观上。”中国好故事铸魂添动力去年，国产动漫亮点频频，引人瞩目。《西游记之大圣归来》靠精良的制作成就了惊天逆袭，以9.56亿元的票房创下国产动画电影新标杆；《捉妖记》《十万个冷笑话》通过动画元素在真人电影中娴熟运用、对IP价值的深度挖掘，同样取得了骄人成绩。这其中，不乏浙产动漫的身影。《大圣归来》大获成功，对于本土动漫如何打造精品内容有着重要的示范意义。制片人刘志江的建议是，动漫从业者要耐住寂寞，影视企业要有社会担当，而投资者则要尊重创作的客观规律，不要太急功近利。“中国动漫产业发展90年来，优秀动画片大部分还是那些老的。尽管我们的文化博大精深，古典题材宝库丰富，但在动画的开发上，我们却没有很好地去传承。我们要学习老一辈电影人，守得住底线、耐得住寂寞。《大圣归来》经历了4年的构思、制作，中间经历的艰险困难，需要很强的毅力去坚持。”刘志江说。《大圣归来》初期寻找投资困难，横店集团决定投资时，已经做好了赔本的准备。但许多投资者未必亏得起、等得起。刘志江希望，影视企业投资国产动画不能只为了赚钱，否则在制作上就会赶时间、在发行上抢档期，导致内容粗制滥造、抄袭模仿，形成动画市场的恶性循环。“在中国动漫产业发展史上，2015年具有重要意义。”4月28日，在第十二届中国国际动漫节动漫高峰论坛上，国家新闻出版广电总局副局长田进为过去的一年作了这样的评价。田进指出，接下来，国家新闻出版广电总局将围绕质量效益这个核心，进一步为建设动画强国提供更加有力的政策条件和市场环境。他代表总局鼓励动漫从业者从四个方面着手来讲故事：“第一，弘扬中国精神。去年，由多家电视台承制的《抗战三部曲》大力弘扬了伟大的抗战精神，受到了家长和小朋友们的一致好评。第二，讲好中国故事。中华民族5000多年悠久的文化传承，充满了丰富多彩、感天动地的中国故事。第三，彰显中国风格。经典作品《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》等至今百看不厌，具有很高的艺术和观赏价值。第四，塑造中国品牌，要向品牌、知识、服务等能提高产品附加值的方向上着力。”搭建新平台助力国际化要拓展世界影响力，本土动漫除了拿出精品外，走出国门也很重要。去年10月，浙江博彩传媒和墨西哥动漫公司联手开拍动画电影《垃圾王国》。浙江本土制作力量搭上中外合作的快车，实现了内容产品的“拿进来、走出去”。“很多中小企业有好的作品，但是势单力薄，无法拓展海外发行渠道，影响力就有限。因此，加强中外合作，是加快中国动漫国际化、扩大国际影响力的有效手段。”浙江华麦网络技术有限公司总经理陈莹说。平台和渠道搭建的重要性日益显现。去年，华麦网络与中国国际动漫节合作，搭建了“中国动漫交易网”线上平台，向全世界展示最新的本土动漫作品；今年，动漫节上推出“浙产优秀动漫海外展播”活动，把浙产精品动画放在浙江国际频道上，进行为期3个月的轮动展播。“国际合作将成为今后动漫产业发展的一大趋势，包括合拍动画、人才交流、资本合作等。”陈莹展望未来，充满希望。

过去的几个月里，中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首，不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》，而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而，中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久，这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线，迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮，以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场，短期内现象级影片频现，令市场振奋，令影迷开心，但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑：动画片不是给小孩看的吗？怎么一下就这么火了？没错，虽然新中国成立以来，我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固，至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影，一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体，这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同，一部部优秀的动画作品，正不断将成年人带入动画电影的世界。的确，动画作为一种艺术表现手段，并不必然与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说，没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的，成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强，口碑宣传能力更强，这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比，在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜，明显呈现出“一超多强”的趋势，“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级，“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦：伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》，依托于强势IP和精良制作，同样吸引了不少成年人票房，达到5亿元左右的成绩。而再往下，除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外，余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影，构成断层鲜明的几大梯队，从10亿级“跳空”至5亿再到1亿，差距之大令人咋舌，而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影，全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影，“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。“全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影？我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众，当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品，同样功不可没；《功夫熊猫3》则有强大的IP背书，加上成熟而强势的市场宣传，接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下，靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累，完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中，小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐：有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情，有人忙于考证各种动物的原型和习性，有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬，有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作，更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点，就是能让不同年龄和知识层面的观众，都能从影像文本的不同层面获得乐趣，而且每一种乐趣都经得起推敲，独立、自洽而互不冲突。从这三部影片，可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”：其一，是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来，再用过硬的制作留下口碑；其二，是借助强势IP，将动画电影“话题化”“大片化”，从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院；其三，则是在影片本身创作时，充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用，也可以合用，像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”，但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”；又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机，但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言，“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”，修炼好影片的“内功”，让男女老少真正能够各得其乐，才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强，必须面向“全年龄”观众，但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众，成年观众更敏锐也更挑剔，一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题，到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时，如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖，让儿童能看懂、成人不无聊，让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣，是最核心的问题。比如2015年上映，被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》，在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下，最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场，其基于心理学的精妙设定，反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》，缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣，过于依赖成人化、学术化的影片内核，使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国，患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》，虽然整体水准不低，但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素，使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事，成人观众又觉得故事深度不够“解渴”，甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”，最终票房也折戟沉沙。由此可见，做“全年龄”动画电影，个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发，像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行，像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单，在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年，国内动画电影总票房达到约45亿元，较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看，动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出，但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩，近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了，《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和，这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名，吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来，《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元，达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强，也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强，弱者愈弱，生存还是死亡，这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表， “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内，而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”，显示出发展后劲不足；而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力，已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪，中国动画人应整装待发，必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力，以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。

1905电影网讯 由中影/华夏发行、迪士尼动画工作室制作、迪士尼影业出品,《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马打造的动画冒险喜剧《海洋奇缘》（Moana）将于11月25日中美同步公映。今日影片发布一款中国独家海报，《疯狂动物城》主角兔朱迪和狐尼克与这次的主角莫阿娜身着草裙共舞，倾情助阵《海洋奇缘》。此外，这部迪士尼团队重磅新作的北美首批媒体影评也已出炉：烂番茄新鲜度高达100%，成绩耀眼，已被业内看好是奥斯卡最佳动画长片的有力竞争者！狐尼克、兔朱迪助阵中国独家海报 《疯狂动物城》原班人马打造新经典作为迪士尼第56部动画长片，《海洋奇缘》也是继《疯狂动物城》之后，迪士尼团队又一重磅新作。今日发布的中国独家海报中，《疯狂动物城》狐狸尼克与朱迪警官也前来助阵。海报以清新明亮的海水蓝为背景，只见狐狸尼克带着墨镜傲娇依旧，他与朱迪警官身穿草裙，和“海洋选择的少女“莫阿娜一起共舞，充满萌点。而海报上“动物城中破案忙海洋冒险她领航”的宣传语不但将观众的回忆带回《疯狂动物城》的神奇动物国度，同时也预示了莫阿娜充满奇幻与艰辛的海洋冒险之旅即将启程，令人备感期待。同时发布的全新剧照中，塔拉祖母也正式与观众见面，她与莫阿娜伫立海边，似要揭开隐藏千年的秘密；而毛伊手持魔法鱼钩与莫阿娜并肩，则充满神秘感；还有“搞笑担当”的小猪胖胖与小鸡憨憨，保持着一贯的呆傻与蠢萌，令人忍俊不禁。《海洋奇缘》的视效也正是出自《疯狂动物城》原班人马之手，充满大洋洲风情的绝美画面，被观众惊叹“每一帧都可以做壁纸”。迪士尼每一部电影在讲故事、技术、艺术等方面都在不断突破，对于《海洋奇缘》中具有极大难度的海洋水体视效，为了完成跨越历史记录的水质感呈现，制作团队便费尽心思，专门研发出创新的科技，所以才会有预告片中蔚蓝壮阔的海洋，美丽绝伦。炫目的视效搭配充满大洋洲风情的音乐，再加上一个充满搞笑与奇幻元素的故事，《海洋奇缘》很难得的为观众打造了一部鲜有的奇幻冒险动画。烂番茄好评率100% 北美首评成绩耀眼口碑爆棚迪士尼动画总能以自己独特的方式让人治愈，令人难忘。《海洋奇缘》作为本年度最后一部引进动画大片，也是迪士尼2016年压轴之作，沿袭了迪士尼一贯的高水准与好口碑。近日北美首批影评媒体评论已经出炉：烂番茄目前新鲜度100%，媒体总体的评价集中于迪士尼“水准之上”的娱乐性+精心打造的人物形象+令人目眩神迷的先进技术。被誉为“好莱坞圣经”的美国《综艺》杂志对《海洋奇缘》的肯定言简意赅“《海洋奇缘》的精妙，可令迪士尼继续保持动画行业领头羊”，《好莱坞报道者》对影片的表现也褒奖有加：“这个时代的迪士尼真是史上最棒的迪士尼——一个充满活力的宏大冒险故事与全世界最顶尖的CG动画技术融会贯通，传统的叙事结构、丰富多彩的人物设定、顶尖的配音阵容结合后一切都显得那么生动活泼”，《帝国杂志》也十分看好：“有着能引发万人空巷的海洋风情音乐和迷人无比的角色设定，《海洋奇缘》一定能在你的脸上留下一个大大的笑容”，《荧幕国际》也同样大加赞赏：“影片拥有无与伦比的动画细节，阳光甜美的故事和动人的音乐，令人看后愉悦无比。”对于迪士尼动画首位大洋洲主角莫阿娜的角色设定，《福布斯》也颇为认可：“迪士尼成功传达了另一个强有力的，由女性主导的传奇故事。”《娱乐周报》通过对经典迪士尼动画情节及角色的剖析，为少女莫阿娜的成功给出最好的例证：“《海洋奇缘》有许多你印象中经典的迪士尼冒险情节，但与之前所不同的是，它带来了一个细微但又引人注意的走向——女主角不再是传统意义上的公主了”。TheWrap网站则认为影片给了莫阿娜一个正确的定位：“可以这么说，这部电影的剧本使莫阿娜成为了一个有趣的，自我实现的角色。她不再是围着王子转的公主，并且毫无疑问的是她的性别丝毫不会成为影响她的成长。”北美口碑已经爆棚的《海洋奇缘》即将于11月25日登陆全国2D/3D/中国巨幕，为观众带来2016年最波澜壮阔、最打动人心的传奇！一段令人难忘的冒险旅程即将上演！