转眼一年即将过去，年末刚刚出炉的2013年十大网络热词排行榜上，“中国梦”高居榜首，然而您知道用漫画或动漫形式表现出来的“中国梦”是什么样子的吗?最近，由文化部文化产业司联合其他七家单位共同举办的以“中国梦”为主题的手机(移动终端)动漫创作活动(时间)落下帷幕，参赛的年轻选手们在新的手机标准规范下，为迅速崛起的数字移动终端，创作出他们心中对“中国梦”的理解。这些优秀的中国动漫作品不仅真实地反映了当下年轻人的所思所想，对社会透露出积极向上的正能量，从中国动漫产业行业的角度来看，透过这次比赛也可以勾动漫画广阔发展平台的背后所萌生的各种力量。中国动漫企业如何打造“中国梦”？一、 从小比例的参赛基数和大比例的获奖作品对比的背后从参赛作品的地域属性来看，由于线上投稿的优势，大部分作品来源于动漫文化较为普及的城市，如北京、广州以及动漫基地所在的福建等地区;由于城市和地区的文化活跃程度不同，也使得参赛作品的基数也呈现差异化——北上广等城市参赛作品基数大，山东，吉林，湖南，天津等城市和地区的作品征集次之，其余地区则在此基础上递减。就此次赛事结果来看，北京有8部作品荣膺活动奖项，占总获奖数量的40%，而作品基数并不高的天津、浙江则分别有3部和2部作品入围，占比为15%和10%，其余作品分布情况吉林，山东，湖南，湖北，江苏，上海，和广东各一部。从参赛作品的来源构成上看，个人原创手机动漫作品有7部，学院和团体创作作品分占2部，其他7家成熟的动漫文化公司创作的获奖作品则有9部，其中，无锡今日动画和天津神界漫画有限公司两家企业都是以同一公司的制作分获动画和漫画2种作品类别的奖项。构成获奖作品45%的主力军都是由像杭州夏天岛影视动漫制作有限公司，天津神界漫画有限公司，吉林铭诺文化传播有限公司，武汉楚天尚漫科技有限责任公司，村人天津漫画有限公司，无锡今日动画，尊爱文化工作室等这样以原创动漫精品内容为动力的公司所推选的作品。从小比例的参赛基数和大比例的获奖作品之间形成的对比中，不难看出，目前中国动漫原创企业对青年动漫作者的培养和影响力，以及初步培养成型的扎实人才队伍和稳定的高质量水准。二、 当下中国动漫原创企业各具特色的发展之路追溯中国动漫企业，大都开始于上世纪的90年代末和本世纪初，经过十几年漫长的探索积累，从最初市场前景不明境况下的艰难维生到如今崭露头角，通过不断的奋斗发展，逐渐丰富盈利模式、蜕变为新媒体时代下动漫行业发展的中坚力量，在动漫领域和海内外每每斩获——天津神界漫画有限公司是国内成立最早的原创性漫画企业，创作《四大名著》系列漫画作品成功出版日、韩等近20个国家和地区，全球发行550万册，收入达1700万元，成为中国优秀民族文化产品“走出去”的成功典范;夏天岛影视动漫制作有限公司创作的《梦里人》、《游园惊梦》、《子不语》等作品授权海外，还一举拿下北京奥运福娃动画项目和上海世博会海宝的漫画项目;吉林铭诺文化传播有限公司的《蓝猫妙想总动员》开创“中国动画新现实主义”之先河;武汉楚天尚漫科技有限责任公司以经营多元发展的传媒集团产业格局已形成;村人天津漫画有限公司创作的《济公传奇》、《胡桃夹子》等作品连载于“新中国漫画”理论体系下的《知音漫客》等国内一线漫画期刊杂志，受到无数铁杆粉丝追捧;无锡今日动画定位为导入泛动漫元素理念，运用新技术和新媒体，培育和发展数出码动画和漫世界网络两大新平台;尊爱文化工作室动漫制作部门则为企业和政府相关部门提供动漫设计和制作，探索出政府和群众沟通的一条新途径。三、 领军企业应担纲起中国动漫新时期发展的中流砥柱反观眼下，随着移动终端和4G时代的来临，这些具有代表性的动漫文化企业顺应信息科技的发展潮流，以全新的技术视觉看待动漫行业，加速传统纸媒动漫向着数字新媒体时代的转移，将原创漫画内容用更多的载体和形式进行开发，实现价值的最大化。有预测认为，未来手机动漫的发展趋势必是多媒体交互式的综合型表现载体，其目标人群也更会具有全年龄趋向，从单一的制作动漫内容转型到数字新媒体手机动漫的制作。在动漫产业百花齐放，独立的动漫作品创作人、创作团体和个人网站在动漫市场中占据很大比重的情况下，作为行业基础的动漫文化领军企业，在专注于原创动漫内容开发的同时，也应为规范产业链条各方行为、理顺各方利益关系建立新的标准而践行，进行多元化发展的规划和部署，延伸双向产业链和提高动漫变现能力，成为横跨多个领域的动漫文化企业，带动周边配套企业的蓬勃发展，与市场形成良性的互动。

《胡桃夹子》声优阵容豪华据日本通援引新浪日娱乐消息，由有村架纯、松坂桃李担任主角配音的人偶动画电影《胡桃夹子》将于11月29日上映，近日该影片预告片得到曝光。《胡桃夹子》是刻画胡桃夹子被老鼠们夺走的克拉拉，她在面对各种各样困难中成长起来的名作童话，该童话于1979年由三丽鸥将其制作成电影版。尽管本片是以手工操作的方式一点一点让人偶动起来、耗时5年拍摄完成的“大作”，但是这部作品到了曾参与Kyari Pamyu Pamyu音乐录影带制作的艺术导演·增田Sebastian(43岁)手上之后，他用最新技术让这部作品获得再构筑。同时Kyari Pamyu Pamyu也将为动画演唱主题曲《晚安-extended mix-》。影片声优阵容十分豪华，除主角有村架纯、松坂桃李外，还有广末凉子、市村正亲、由纪さおり、板野友美等。初挑战声优的广末将演白老鼠女王，一鼠两头由她一人分饰有难度。市村则一人分演四角，板野则演被老鼠女王诅咒的公主。原标题：动画《胡桃夹子》曝预告 声优阵容豪华来源： 新华网日本频道

由柴可夫斯基作曲的经典芭蕾舞剧《胡桃夹子》，自问世以来就深受芭蕾舞迷的喜爱。近日，江苏扬州木偶研究所用木偶戏的艺术形式将《胡桃夹子》搬上舞台，博得广大观众的喝彩。用木偶艺术改编《胡桃夹子》是一次大胆的创新。据介绍，该剧既保留了原著的主要人物、情节和音乐，不失原作的艺术韵味，又将中国民间传说“老鼠嫁女”等元素加入，水到渠成，自然顺畅。木偶剧《胡桃夹子》充分发挥了木偶戏所特有的灵动性和情趣性，“转毯”“舞长绸”“顶技”“喷火”“舞扇”等木偶戏技巧在剧中得到展现，同时还加入了木偶操作二胡等各种乐器表演等新技巧。在舞台呈现方面，该剧采用开放式舞台，拿掉传统挡板，使木偶戏的幕后演员完全暴露在观众面前，揭开了他们的神秘面纱。另外，该剧对演员要求完全像舞剧和音乐剧演员一样，需要在音符的律动中完成角色的操控和相配合的肢体动作，这也是一次全新的尝试。据悉，该剧上演以来，吸引了来自江苏、四川、河南等地方的多家演出中介机构的洽谈合作。据扬州木偶研究所所长戴荣华介绍，目前该剧已签订了100多场商演合同。

图片来源：香港“明报”中新网4月9日电 据香港“明报”消息，昨日，宫崎骏宣布，复工后首个短篇动画《胡桃夹子与老鼠王》将于5月30日放映，预定播出一年。据悉，该动画故事改编自经典的《胡桃夹子》，但以宫崎骏的个人角度做了重新演绎。

在中国电影市场的整体繁荣下，国产动画电影同样异军突起。2014年国产动画票房增长67%；2015年更是被业界称作中国国产动画新纪元元年，诞生了以单片票房近十亿的《大圣归来》为代表的一批现象级国产动画。这股国产动画的热潮同样也受到了国际公司的关注。11月2日在美国洛杉矶举办的“动画与特效峰会”上，福恩娱乐宣布，将与俄罗斯威泽影业共同投拍一部3D动画电影《冰火大冒险》。该片由福恩娱乐负责投资、制片、动画制作、中国地区发行及国际销售工作，剧本将由好莱坞著名动画编剧罗伯特·兰斯执笔。俄罗斯威泽影业是一家拥有顶级技术实力的全产业链动画公司，被业界权威杂志认定为当今最具国际潜力的动画公司之一。3D动画技术比肩好莱坞动画制片厂，以衍生品、数字化技术和互动体验式演出等方式对于动画IP进行360°全方位开发。威泽影业曾打造过3D动画巨制《冰雪女王》和《冰雪女王2》，而新作《冰火大冒险》更将携手好莱坞资深编剧和中国本土创作势力。本次将担任《冰火大冒险》编剧的是好莱坞资深动画编剧罗伯特.兰斯。曾先后就职于迪斯尼动画、皮克斯动画和梦工厂的兰斯曾担任《美女与野兽》、《虫虫特工队》和《母牛总动员》等好莱坞动画大片的编剧，其中《美女与野兽》是历史上唯一提名过奥斯卡最佳影片的动画片。此外，兰斯也曾经参与过《小叮当》、《史瑞克》和《狮子王3》的创作。 福恩娱乐是一家专业的国际化制片与发行公司，《大圣归来》便是其参与制片的作品，并独家负责国际发行。福恩娱乐曾参与多部动画电影和系列剧的制片和国际销售工作，其中包括《冰雪女王》，《极地大冒险》，《胡桃夹子3D》，《芝麻街》，《Archer》（FX电视台）等。福恩娱乐暂未发布影片的故事梗概，但是影片制片人冯奕透露“这将是一部关于魔法，历险与爱的故事，是一部合家欢大电影。技术上会有新的突破，尤其是在特效方面，观众将会以叹为观止来形容这部电影的画面效果。3D立体技术也会有质的突破。”他还表示，“影片故事并不是只为中国观众设计，有了威泽影业的参与，影片更加国际化，将于2017年全球同步发行。”

目前位于东京三鹰市的森吉卜力美术馆正在举行宫崎骏 导演引退之后的首个企划展示活动“胡桃夹子与老鼠之王展”（「クルミわり人形とネズミの王さま展」）。而利用这一契机，目前少年动漫界当之无愧的王者兼劳模·尾田荣一郎也发表了感言，畅谈他对于宫崎骏各方面的感受。感言节选如下：我是宫崎骏的粉丝，因此只要是他创作的东西，我什么都想看。这一次的“胡桃夹子与老鼠之王展”据说是宫崎先生连奥斯卡奖颁奖仪式都没去参加而精心筹划的。消息我也是从铃木敏夫的广播节目当中听说的。于是我就在想：到底是怎样的一份工作，能让宫崎先生这么投入呢？兴趣也随之被调动起来了。而看了展出之后，我觉得非常满足。能够看到宫崎先生的话，我真的很开心。老实说，《胡桃夹子与老鼠之王》的原作（德国浪漫主义作家恩斯特·特奥多尔·威廉·霍夫曼创作）虽然以前看过，但是没办法理解（笑）。我曾经尝试着自己边画画边来追剧情，但是依然无济于事。因此，我对于宫崎先生将如何表现这部作品产生了浓厚的兴趣。在展示内容的触屏上，我看到宫崎骏先生的评论写着“搞不懂”，于是感觉松了一口气。啊啊，太好了，宫崎先生也看不明白啊，宫崎先生也是一个普通人啊。就我而言，《胡桃夹子与老鼠之王》其实是一部连载漫画哦。我认为重点在于：要带着连载漫画的心情去创作故事，才能构建出这样的剧情来。如果说起我小时候看过的周刊少年连载漫画，基本上都有点前后逻辑不太通顺的感觉。我最喜欢的《筋肉人》也是如此呢。当时的漫画啊，上周还作为“新角色”大量登场的人物，有时候在下一周如同顺理成章一般就没影了。漫画家们也希望将作品的趣味性作为重点，而不去考虑逻辑方面的合理性，孩子们也完全没有意识到这个问题，很从容地接受了作品。这就是过去的连载漫画了。因此，当我成为漫画家的时候，就希望能够创作出一部逻辑缜密的故事。而能够将过去与未来联系在一起、个性地表现出来的作品正是《ONE PIECE》这部漫画。在现在这个时候，大家似乎都变得嘴里啰啰嗦嗦了。如今的风潮，就似乎是“能够细致地指出剧情矛盾的人很伟大”。曾经《少年JUMP》是只属于少年的读物，但是现在大人们也会阅读了吧。而创作者们为了让大人们能够接受作品，也就不得不好好地整理逻辑问题了。我觉得这也是形成如今风潮的一个重要原因。但是归根结底，要好好地把剧情联系在一起啦、充分地回收伏笔啦之类的规矩，按理说是不应该存在的。能够让大家感到开心的作品，才算是好作品。而这方面，《胡桃夹子与老鼠之王》之类的故事就非常自由地表现出了想象力哦。我个人对于电影的观点是：只要世界观成立了，那么怎么编都没有关系。如果说问我为什么喜欢宫崎作品，那么应该是他制作出了给我们印象深刻的场面。即便故事在逻辑性上不怎么缜密，只是看到这些剧情就足够让人感到开心了。因此，在《千与千寻》之后，如果只从剧情而言，我压根搞不懂后面的几部宫崎作品到底想表达什么了。《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》等作品，我看了好几遍之后也不过是有了一个自己的解读，并且为了做到这一步，也花费了我很多的时间。宫崎先生在制作电影的时候，并不是从一开始就决定好全部的剧情，而所有的工作人员也都是在不知道结局的情况下进行制作的吧？所以说，我认为宫崎先生就是一名连载作家。并且他的做法，跟我小时候最喜欢的那些巨匠们的手法一模一样。“只要剧情有趣就行了”，宫崎先生带着这样的观念，一点点地编织出故事来。而如果我们单纯地追求作品的趣味性，那么自然而然会形成这样的做法。如果成为了宫崎先生这样的人，那么只要他希望剧情变得合理，依然可以办到。这是肯定的。只不过他并没有这么做而已。我一直觉得很疑惑：他为什么不这么做呢？为什么刻意地让作品难以理解、看不懂呢？对此，我有了一个自己的答案。我认为宫崎先生的脑海中拥有庞大的映像构想，这样的构想即便耗尽他一生的功夫也是没法全部绘制出来的哦。这么一来，如果什么东西都必须符合逻辑的话，那么他就不得不减少绘画的时间。因此宫崎先生就不去在乎逻辑性了。就算前后矛盾也无所谓，只要能将所有想画的东西给画出来就好了。而这种心情的升华，才产生了《千与千寻》以后的电影呢。我现在正在《ONE PIECE》当中绘制玩具兵登场的故事。说到玩具，往往给人非常容易坏的印象。和人不一样，玩具坏了就不会恢复的。而通常玩具坏了的话，人们也不会去修理吧？我觉得这种惆怅的感觉非常棒。转播到腾讯微博 我是先在脑海想想画面，然后进入工作状态的类型。而我也会先画一些东西，就类似于宫崎先生在制作电影的时候绘制的印象草图。如果说到目前连载的剧情，那么我首先在笔记上绘制出玩具兵跟娇小的女孩子手拉手一起走的画面。之后从这个画面出发膨胀想象力。我对于这些士兵的印象，如果极端一点来说就是死去的人们。这跟《胡桃夹子与老鼠之王》的时代、以及体验过战争的宫崎先生相比，或许会有不同的感受吧。我觉得在《假面超人》跟战队系列作品诞生之前，士兵可是英雄的象征呢。而在士兵玩具的旁边绘制少女，这是我作为一个男人的愿望呢。如果女孩子能够得到帮助，那么肯定是一件不错的事情。或许因为我有女儿的关系，才会这么胡思乱想吧。环境的影响真的不容忽视呢。例如说到我自己，在结婚之前很羞于那些亲子之间的故事，也没法画出来。要问我为什么？因为我单身的时候，要说起自己知道的亲子，那么就只有我跟父母了吧。因此在《ONE PIECE》连载到某个时期之前，我都完全不会刻画血脉相连的亲子关系哦。我的作品当中有个名为妮可罗宾的女性角色，而在绘制她的故事时，实际上才是我第一次描述亲子关系。对此我自己也感到很吃惊哦。因为此前从来都没想过这方面的剧情。而我侧眼一看，身边有妻子、有女儿。于是我对于亲子的印象，就不知不觉从“自己和父母”，转移到了“妻子和孩子”上了呢。在接受这次采访的时候，有人觉得无论是宫崎先生的《胡桃夹子与老鼠之王》、还是我绘制的玩具兵，从本质上都是从“玩具”的角度出发的。但是就我看来，如果说我的玩具兵有什么模板，那么并非《胡桃夹子与老鼠之王》，而应该是来自于《坚定的锡兵》这部童话。故事中，讲述了只有一只脚的人偶兵与芭蕾舞女的玩具之间的故事呢。至于《胡桃夹子与老鼠之王》，则是这一次再看的时候才发现相同点的。我和宫崎先生在同一个时期将“玩具”作为主题，这到底是为什么呢？我自己也不是很清楚。只是如果就漫画而言，我有的时候也会跟完全不认识的漫画家在设定上出现雷同的地方。而连载的时间一长，这种事情也就屡见不鲜了。我觉得肯定是因为周围发生的事件、以及对于时代背景的思考被我们反映在了作品当中，才会导致出现同样主题的吧。有些东西，我自己觉得是脑海当中自然而然想到的，但实际上却是受到了社会的影响。在不景气的时候，积极向上的漫画就会受到欢迎呢。因为跟时代背道而驰的作品，最容易为读者们接受。只有在痛苦的时候，人们才会去想要目睹充满想象力的理想世界吧。在此次展出当中，即便是一张海报，也属于宫崎先生的绘画作品当中比较温暖的作品呢。画线的触笔很轻。并没有过度用力。所以，很棒。所谓线条，如果画家越年轻的话，越容易绘制出很用力的线条出来。没有人能从年轻的时候开始就绘制出柔和、给人舒适感受的画。因此，如果我们将技术真正掌握，进入到“已经什么都能画”的状态之后，就会觉得绘画作品仿佛从脑海当中自己蹦出来的一样了。也不会感到吃力了。但是无论是谁，都不可能做到这一步啊。我希望过去那些有关制作方面（画稿分镜之类）的资料能够逐步成书出版。大日本绘画发行的《宫崎骏的胡思乱想》被我看了无数次哦。就算是信手的涂鸦，宫崎先生也能够绘制出非常棒的效果来。看到这样的作品，人也会感到放松了。不管宫崎先生以什么形式创作，我都喜欢他能够继续绘制画。我也希望能够再看到他的作品呢。原标题：尾田荣一郎畅谈宫崎骏：望再出新作来源：腾讯漫画