江南西子春来早，钱塘江水绿如蓝。2015年，动漫之都——杭州，以GDP增幅10.2%的骄人业绩，首次迈入万亿俱乐部行列，展现出一座历史文化名城的活力与魅力。在杭州产业转型、升级、融合、创新的发展中，这座城市的动漫游戏产业更是炫丽夺目。2015年，杭州文创军团成为产业主力军，其中动漫游戏产业异军突起，实现动漫游戏企业总产值62.12亿元，利税31.15亿元。2016年4月27日~5月2日，杭州白马湖畔，第12届中国国际动漫节将如约而至。这一年，对于中国国际动漫节而言，无疑是特殊的一年。从杭州城市发展来看，全球极受瞩目的国际盛会将在这里举行，杭州将是今年中国最重要的外交主场，动漫节是国际盛会前杭州最大的会展节庆活动，肩负着为国际盛会预热、提升城市影响、传递杭州魅力的重任。从动漫节发展来看，今年是猴年，也是动漫节吉祥物乐乐的第一个本命年，十二年一个轮回让中国动漫登上又一新高度。而动漫节也在不断成长的过程中感受着其中的快乐和烦恼，并在“二次元”的蓬勃发展中学习本领，汲取养分。第12届动漫节将继续秉承“动漫盛会、人民节日”的办节宗旨，坚定“专业化、国际化、产业化、品牌化、市场化”的办节目标，以“更国际，更动漫”为年度主题，设立滨江白马湖主会场和12个分会场，举办50项丰富多彩的活动。第十二届中国国际动漫节——为您烹饪的“十二道风味”第一道：80个国家来聚首·国际大餐本届动漫节共吸引了80个国家参展参会，复仇者联盟、航海王、全职猎人等50余个国际知名品牌将齐聚动漫产业博览会，让漫迷和市民足不出户漫游国际动漫世界。两年一度的国际动漫节杭州峰会吸引了法国戛纳电视节、南非开普敦动画节、阿根廷科尔多瓦国际动漫节等12个国家的15个国际知名节展，南非首次参会实现了五大洲动漫节展全覆盖的历史性突破。动漫节相关活动：中国国际漫画展4月27日~5月2日杭州白马湖会展中心B馆4楼第二道：名家云集·高端大餐迪士尼动画工作室总裁、《疯狂动物城》制作人安德鲁·米尔斯坦，《功夫熊猫1》《小王子》导演马克·奥斯本，东方梦工厂电影工作室负责人和首席创意官、《功夫熊猫1、2、3》制片人梅丽莎·科伯，漫威全球出版授权经理杰佛里·莱因戈尔德，现象级动画电影《西游记之大圣归来》总制片人、横店影视制作有限公司总经理刘志江等境内外重量级业界领军人物即将来到动漫节，在高峰论坛上各抒己见，碰撞智慧与思维的火花。动漫节相关活动：动漫高峰论坛·大师班4月28日14∶00~17∶10白马湖建国饭店宴会厅B第三道：国产动画精品发布·主流大餐国家广电总局将在第12届动漫节上首次举办国产动画发展专项资金项目评审结果发布仪式。发布仪式将以专项资金项目评审结果发布为主要内容，通过专家点评、动漫特色节目表演等形式进行有机串联，打造一台生动庄重、与众不同的主题活动，为中国动漫产业发展树起鲜明的价值导向。动漫节相关活动：动漫高峰论坛主论坛4月28日9∶00~12∶30白马湖建国饭店宴会厅第四道：首推动漫游戏商务洽谈·专业大餐本届动漫节将以重磅打造国际动漫游戏商务大会，围绕节目交易、产品授权、内容合作、主题专场、交流展示五大板块，开展30项主题鲜明、形式各异的商务活动。目前，大会已吸引300多部动画参会，超过1500家企业报名。熊出没、秦时明月、花千骨、十万个冷笑话等270余个境内知名IP也纷纷参会，魔兽世界、极品飞车、火影等近100个境外知名IP齐聚一堂，共襄盛举。动漫节相关活动：动漫游戏商务大会4月26日~4月29日萧山区第一世界大酒店第五道：动漫遇见科技·智慧大餐本届中国国际动漫节国际漫画展将颠覆传统漫画展示形式，釆取3D影像等多种视觉影像技术，让漫画动起来；首次引入的VR内容，将由全球虚拟现实设备中的佼佼者——HTC·VIVE设备首发展示，让观众感受一回传统与科技的融合。此外，由杭州本地动漫企业带来的阿U兔智(儿童机器人)将成为本届动漫博览会的讲解员和咨询员，随时欢迎各位市民游客前去“调戏”。动漫节相关活动：参见中国国际漫画展第六道：二次元全面渗透·包容大餐国内知名的二次元文化娱乐社区BILIBILI、国内优秀二次元社交平台巨聚网络将亮相动漫产业博览会，展现独特的二次元文化。第12届动漫节声优大赛首次联手配音秀APP，吸引了各行各业热爱配音的人参赛，收到近万份投稿作品。画江湖之不良人、盗墓笔记、进击的巨人等100多个境内外热门品牌齐聚博览会，献上一场二次元盛会。动漫节相关活动：动漫产业博览会·衍生产品馆/模型大赏4月27日~5月2日杭州白马湖会展中心B馆3楼第七道：朱德庸推出慢生活馆·文艺大餐来自中国宝岛台湾的漫画大师朱德庸将以代表作《绝对小孩》中的场景为原型，在本届动漫节上搭建2000平方米“朱德庸&绝对小孩——慢生活馆”，珍贵手稿、精美装置、互动游戏、漫画周边应有尽有。“慢生活馆”将以生活化场景结合漫画手稿的形式打造，展示500余幅《绝对小孩》漫画手稿，逼真还原相关漫画场景，让观众在移步换景的过程中，感受动漫与日常生活相结合的新奇与魅力。动漫节相关活动：朱德庸&绝对小孩——慢生活馆4月27日~5月2日杭州白马湖会展中心B馆4楼第八道：中日韩漫画家对抗·激烈大餐由去年中韩漫画对抗赛升级而来的中日韩漫画新秀对抗交流赛，将联合韩国漫画影像振兴院、日本滋庆学园，邀请亚洲50余位优秀新人漫画家来杭切磋技艺、交流学习。本次交流赛将与二次元知名网络社区BILIBILI合作进行现场全程直播，采用弹幕互动交流，提高活动本身的参与性与互动性，首创国内漫画赛事网络直播的先河。动漫节相关活动：2016中日韩新人漫画家交流对抗赛4月27日~5月2日杭州白马湖会展中心B馆4楼第九道：中国动画电影推介·影像大餐中国动画电影推介会暨创投会将邀请万达、浙江时代等20余家全国知名院线，央视少儿频道、江苏优漫卡通、浙江少儿频道等10余家知名少儿频道，中影集团、乐视影业等30余家国内知名影视制作投资公司以及微信电影票、格瓦拉网站等在线售票平台参会。动漫节相关活动：中国动画电影推介会暨电影项目创投会4月23日~4月26日杭州白马湖建国饭店第十道：COSPLAY超级盛典·炫目大餐2016“中国COSPLAY超级盛典”已开辟了28个省会城市分赛区，以及西班牙、匈牙利、新加坡、美国、荷兰等8个境外分赛区，直接参与社团800多个，参与人数近10万人。本届超级盛典通过举办COSPLAY平面大赛决出形象代言人，亲手打造明星效应，代言人将通过分赛区一系列活动来宣传超级盛典及动漫节。本届盛典还将当下最热门的宅舞(即二次元御宅文化的舞蹈)纳入总决赛，单独设立奖项——“盛舞奖”。动漫节相关活动：中国COSPLAY超级盛典4月28日~5月1日杭州白马湖会展中心B馆地下一层第十一道：动漫产业大数据·理性大餐本届动漫节首次发布年度中国动漫产业发展指数，携手爱奇艺、今日头条、网易漫画等新媒体机构构建大数据评估体系，以新媒体大数据为基础，以专业分析团队为支撑，通过对搜索频次、观看时长、关注热度、受众人群等各类市场数据的抓取、分析与挖掘，共同发布动画产业生态指数系统，客观反映当前中国动漫产业生态现状，准确预估动漫产业未来发展方向，为企业创作、发行与投融资提供有效的指导意见。动漫节相关活动：中国动漫产业数据专业机构发布会4月27日15∶00~17∶00杭州白马湖建国饭店宴会厅第十二道：家门口看动漫节·亲民大餐即便不去白马湖主会场，你也可以去南宋御街中北创意街区看彩车巡游，去浙江传媒学院看声优大赛总决赛，去杭州市青少年活动中心看“天眼杯”中国国际少年儿童漫画大赛颁奖典礼暨优秀作品展，去中南乐游城过playtime动漫嘉年华，去中国美术学院象山校区参加国际动漫教育论坛，如果你喜欢车体彩绘，还可以参加每年动漫节的私家车彩绘巡游大赛……动漫我的城市，动漫我的生活，在家门口就能参加动漫节。

一个暑期档，两个冠军，无数项新的票房记录，这一切都发生在刚过去的60天里。华语电影票房冠军归了一只叫做胡巴的萌物，而动画电影的票房冠军则被《大圣归来》夺得。在一些观众心里，《大圣》有着更多被记住的意义，它甚至还拥有了一个威力无敌的群体——“自来水”。人们的热血沸腾，是因为失望而产生。在这之前，国产动画电影大多数的面貌是：题材低幼，制作粗糙，特效五毛，是“哄小孩子的玩意儿”。很多人都给《大圣归来》贴上了闪闪发光的标签，却没有更多人去了解新世纪以来，国产动画电影最真实的发展境遇。在没被荣耀照到的角落，有更多的故事等待挖掘。时至今日，很多国内动画人还是愿意把《喜羊羊》第一部上映的时间——2009年，定义为国产动画电影凤凰涅槃的元年。因为在这之前，除了1999年上映的《宝莲灯》，10年间，再没有其它名字能够被人记住。故事还是要从2004年说起。这一年，一直在为国外动画公司做代工的广东原创动力公司下了个决心，希望转型打造自己的原创作品。由于经验不足，他们便向一直与动漫产业亲如一家的玩具厂商征求意见，“对方建议我们制作动物形象的动画片，万一内容不行，如果产品形象可爱，还可以做成玩具卖出去。而生产人物形象的玩具，则制作成本太高。”时任原创动力总经理的卢永强，在早前接受媒体采访时说道。于是乎，《喜羊羊和灰太狼》应运而生 。红了也没赚到钱2005年7月，《喜羊羊》动画片登录电视台，经过4年多的时间，累计制作了580集。最火时，曾有过数十家电视台同时播放的盛况，收视率最高达到17.3%。套用现在流行的说法，“羊和狼”经过市场的检验，已经成为了被观众认可的超级大IP。2009年，原创动力乘胜追击，联合其他几家出品方，以600万元的制片成本打造出了第一部《喜羊羊》大电影，并在当年创纪录地斩获了8300万票房。此后的续作，1.2亿、1.4亿、1.6亿……票房仍在节节高升。凭借一年一部稳扎稳打的脚步，《喜羊羊》成功夺下国内动画电影市场半壁江山。《喜羊羊》七部电影票房成绩让人感到意外的是，相对于《喜羊羊》在大小荧屏的双重火爆，以及其衍生品每年贡献出的数亿产值，作为内容生产者，原创动力却没有从中获得太多的利润。一方面，国内电视动画的制作成本大约在每分钟一万元以上，而电视台收购播出的价格则在百元以下，有些甚至还要倒贴钱，《喜羊羊》在最开始就硬扛着免费播了两年。另一方面，系列电影的票房收入虽然可观，但扣除院线、发行费用，在与其它出品方清算后，实际所得也所剩无几。而在最能赚钱的衍生品授权方面，原创动力更是饱受盗版滋生的困扰。据资料显示，“喜羊羊”产品的盗版经营商利润是正版经营商的四倍以上。内忧外患的夹击下，原创动力一年的盈利不过千万元。主创出走“我不是为做动漫而做动漫的，我是为了卖产品才做动漫的。”原创动力投资人苏永乐有着强烈的商人特质，他擅长从财务角度分析问题，“《喜羊羊》动画更像一个广告片”，通过不断地在电视上播出曝光，为衍生品的生产销售寻求更广阔的渠道。《喜羊羊》总导演黄伟明于2008离开公司或许正是因为商人定位与匠人之心出现了理念矛盾，从2008年开始，“喜羊羊”的核心创作人员开始相继出走。总导演黄伟明去了别的公司，总编剧黄伟健也在不久后选择离开。到了2010年，最初的“喜羊羊”核心团队已经基本宣告解散。然而，波澜在此时也仅仅是刚刚开始。股权几经易手2011年2月，香港上市公司意马国际以6.8亿-8.8亿人民币的价格收购动漫火车集团，后者曾与原创动力签署了联合品牌管理协议，直接负责“喜羊羊”的消费品授权业务。意马国际通过此举，拥有了“喜羊羊”的商标肖像权。随着收购案的完成，原创动力主要投资人苏永乐，以及公司核心领导层在这场交易中套现了大部分股份，成功洗手上岸。如今已经转投教育领域的苏永乐仍然对“卖掉喜羊羊”的说法十分反感，“中国到现在还只有一个喜羊羊，我不认为这是我最大的成功，反而是动漫市场最大的悲哀。”他认为“上市是‘喜羊羊’最好的选择”。时间又过了两年，2013年9月，做玩具起家的国内上市公司奥飞动漫再次盯上了“喜羊羊”，耗资近5.4亿元人民币，收购了意马国际旗下负责“喜羊羊”业务的子公司。与此同时，又以3639.6万元人民币，拿下了原创动力100%股权。由此，喜羊羊正式成为奥飞动漫旗下品牌。“喜羊羊”系列玩具深受小朋友喜爱在几经易手后，自2013年起，《喜羊羊》大电影的票房成绩开始出现下滑。2015年初，《羊年喜羊羊》上映，这是该系列动画电影的第七部，6800万的票房也是七部作品里最低的一部。七年之痒，颓势已现。在说起电影票房走低的原因时，业内人士把其中的部分原因归咎于其股权的多轮转卖，“它（喜羊羊）已经没有了自己的‘亲爹亲妈’。”“不管如何，喜羊羊一定是座里程碑。”说这话的叶子源,是动画片《星游记》的制片人。在北京通州，叶子源和他的团队租下了一间写字楼。说是写字楼，但这里的布置更像是“家”，进门就是客厅，访客来了要换拖鞋。客厅里除了有冰箱、沙发，电视旁边还有X-BOX游戏机，如果不是墙上挂着《黄飞鸿》以及《冰与火之歌》的海报，你甚至不会把它和娱乐产业联系起来。当然，从客厅再往里走，与国内的大多数动画工作室一样，一张张办公桌把画师们分隔开来，复活并制作全新的《星游记》是他们的主要工作。喜羊羊的连锁反应在自立门户前，叶子源和他的团队成员，都曾就职于优扬传媒。这家参与出品过多部《喜羊羊》电影的公司，是国内针对儿童电视媒体的最大广告服务商。“《喜羊羊》电影的成功，让一大波电视动画片打起了进军电影市场的主意”，随之也引发了动画电影广告业务的增长。由于优扬传媒手中握有CCTV少儿频道、卡酷等30多家少儿及动画频道的广告代理权，叶子源当年就曾见过广告部同事专门列出的动画电影客户清单。为了在动画电影上映之前造势，片方开始尝试在儿童频道集中播放宣传广告。“动画电影的广告客户单独成为了一个群体，你足以想象那种行业大发展的盛况了吧？”而在2009年《喜羊羊》成功之前，这种情况几乎没有。2009年后，国产动画电影产量爆发据艺恩咨询数据显示，1999年《宝莲灯》上映之后，2000-2008年，上映的国产动画电影总共只有18部。而在《喜羊羊》之后，2009-2015年的7年间，上映的国产动画电影总数已达到了157部。正是看到了喜羊羊所创造的价值，从2008年开始，优扬传媒大量投资动漫内容，其中联合北京卡酷卫视出品的动画剧集《星游记》于2011年播出。和《喜羊羊》主打4-14岁低幼市场不同的是，《星游记》针对的则是12岁以上年龄段的观众。作品播出后虽然在青少动漫观众群中有口皆碑，却未能营造出现象级效果。“《星游记》是我们的起步作品，我们希望能够针对12+人群创意并营销故事IP”，叶子源说。但当时的投资方却希望利用自身的平台优势，大力挖掘低龄儿童市场，这与《星游记》的发展方向大不相同。经过一番考量，投资方决定终止项目，因此《星游记》只推出了一季便告停，成为国漫界知名“坑”作。2014年，以叶子源为首的核心原创团队离开了优扬，他们从老东家手中买断了《星游记》的著作权，组建起了全擎娱乐，在得到了光线影业的第一笔投资之后，正式全面复活《星游记》。触手可及的天花板纵观国产动画电影票房榜，超过5000万的13部影片全部来自2009年以后，其中，过亿的影片有9部。除了《大圣归来》和《十万个冷笑话》，两部《熊出没》加五部《喜羊羊》全是针对4-14岁的低幼年龄段观众。“针对低幼观众，是国产动画电影目前最大的现实。”作为今年暑期上映的动画电影《黑猫警长之翡翠之星》的导演，于胜军坚持道。于胜军导演认为做低幼动画电影更加保险在《黑猫警长》前，于胜军也曾推出过迎合成年人口味的动画电影《我是狼》，“技术层面绝对一流”，于导对此非常自信。为了吸引更多大人来看，他甚至还找来了黄渤 、刘璇 等明星为电影配音，最终，投资千万的《我是狼》以207万票房惨淡收官。对于这次经验，于胜军总结自己当时好似在赌博，并且输得彻底。如今的他不再看好成年人动画这片市场。在他看来，针对低幼年龄段推出2000万左右成本的电影，换回7、8000万的票房才是普遍的成功模式。“因为除了少数现象级作品，动画电影过亿的太少了，天花板就在那儿。”而他也不愿再去赌，“做一个企业的常规战略来讲，不可能指着赌现象级作品，风险太大。”确实，极少动画电影能在成年观众市场获得认可。除了《大圣归来》，另一个是打着“有妖气”LOGO的《十万个冷笑话》。8月19日，《大圣归来》的累积票房达到了9.13亿。同天，早已收购“喜羊羊”的奥飞动漫再次正式宣布，斥资9.04亿收购动漫网站“有妖气”所属的北京四月星空网络技术有限公司。《十万个冷笑话》也成了奥飞的囊中之物。《十冷》带来的希望“如果把动漫产业按照受众人群分层，可以分三个大的市场：0-4岁、4-14岁、14岁+”，奥飞动漫旗下的奥飞多屏总经理徐杨斌说道。“《花园宝宝》就是针对0-4岁的观众，可指望家长带着婴儿去看电影并不现实。所以在国内来看，4-14岁一般被看作低幼市场，比如《喜羊羊》、《熊出没》，而14岁+则被看作青春、成年市场，比如《大圣归来》和《十冷》。”《十冷》打响青少年动画电影市场第一炮2010年6月，《十冷》以漫画形式开始在“有妖气”网站上连载。截止目前，这部漫画的点击总数已经超过了20亿。2012年7月，《十冷》动画短片上线开播，第一集的单集播放量达到了1亿，两季29集的总播放量超过18亿。如此庞大的粉丝基础，为其大银幕作品打下了坚实基础。2014年底，《十冷》正式登陆院线，以1.2亿的票房成绩跻身国产动画电影的票房前十。在随后电影总局官方的统计中，其投资回报率高达500%，在当时所有同类电影中回报率排名第一。更令人惊喜的是，《十冷》在一众低幼动画中脱颖而出，它的受众明显不是针对4-14岁的人群。造型奇特、风格迥异的它，用吐槽、恶搞、无厘头迎合了“二次元”人群构成的新新互联网公民的胃口。奥飞动漫布局奥飞动漫互动娱乐CEO陈德荣在接受采访时，曾这么描述这次并购，“奥飞当时想收购一个标的，我提了十几种标的需要具备的特质要求，最后得到的推荐是‘有妖气’，然后我们开始考察接触，其间我去了17次北京，最后才把它拿下。”奥飞动漫收购“有妖气”扩大产业布局“在奥飞收购‘喜羊羊’之后，4-14岁市场除了‘熊出没’、‘猪猪侠’之外，剩下的有影响力的动漫形象都在奥飞手里了。”通常，一个成熟低幼动漫形象的黄金期大约在十年左右，但随着孩子从幼儿长成少年，奥飞很可能会面临用户流失的风险。在徐杨斌看来，之所以花9亿收购“有妖气”，就是奥飞在为“14+”的市场进行产业布局，意在让看《喜羊羊》长大的孩子们，在14岁以后，依旧能在奥飞找到替代品。正如《十冷》的票房表现，奥飞认可青少年、成年观众对于动漫市场的需求。《十冷》只是“有妖气”网站上众多作品中的一个代表。如今，该平台已经揽罗了超过2万名常驻漫画家、4万部以上漫画作品、和上百万注册用户，月活跃UV(独立访问用户数)近3000万。“用户年龄层主要是12岁以上。”“有妖气”创始人、CEO周靖淇在接受采访时如此说道。巨大的潜在价值，还等待着奥飞动漫一一开发。和奥飞同样将眼光投向成年动画市场的，还有光线传媒。大手笔的光线7月10日，《大圣归来》正式上映，13日晚间，作为上市公司的光线传媒发布公告：拟以自有资金2000万元，与电影《西游记之大圣归来》的核心团队成员田晓鹏 、梁辉、林中伦、刘伟共同设立霍尔果斯十月文化传媒有限公司（以下简称“十月文化”），公司持股占比20%。2000万入股《大圣归来》的创作团队，犹如一针兴奋剂，直接导致光线传媒的股票在7月14日拉了一个“一字板”涨停。有人说光线鸡贼，分不到“大圣”的票房，就去赚股民的钱。但作为光线传媒旗下的彩条屋影业总经理，易巧并不屑于这种指责。“如果没有长时间的谈判，光线怎么可能如此神速地拿下这20%的股权？”光线影业近年投资了十余家国产动画团队从今年开始，专门为光线打理动漫项目的彩条屋由一个部门升级成独立子公司。除了《大圣归来》所属的十月文化，彩条屋还投了十多个动漫工作室，这其中就包括正在制作《星游记》的全擎娱乐，《大鱼·海棠》的制作公司彼岸天，以及《秦时明月》的制作方玄机科技等等，“我们的这轮投资已经结束了，《大圣》已经是最后一个项目了。”与奥飞动漫收购“喜羊羊”、“有妖气”100%股权不同的是，光线的投资只是购得这些动漫团队的部分股权。如此做法，易巧的解释是，“不想打扰这些动画人的创作热情，全买下来则成了他们给光线打工。不如这样，给他们一定的支持，让他们至少不为钱发愁，但做的还是自己的作品，一起共赢。”没钱时的困境缺钱，这是大多数国内动画创作者的共性。在创作《大圣归来》之前，田晓鹏和他的团队成员一直处在“接活”的状态，广告、后期、电影代工等等，只要和动漫产业相关的外包业务，他们全接过。“国内的动画团队有一大部分在做代工，他们接别的公司项目，甚至是好莱坞的动画电影。他们的技术过关，但只会制作，不懂创作。”奥飞多屏的总经理徐杨斌跟记者说，“还有一类则是IP的孵化者，几个志同道合的兄弟一起攒个工作室，大家有共同的理想，想做一个好的动画作品，他们有技术，也会创作，但是没钱。然后？然后当然就没有然后了。”田晓鹏的十月文化就介于这两类之间，为了生计，他们要先接代工赚钱，有了钱后就去搞创作。《大圣归来》启动时，他们陆续停掉手中外包的活儿，等到钱花光了，只能再继续找钱。反反复复，所以一拖就是好几年。《大鱼海棠》正加紧制作，有望明年上映类似的情况还有很多，比如仍未上映的动画电影《大鱼·海棠》。其制作公司彼岸天自2008年开始便已经启动了这个项目，影片自创意样片阶段就获得国内外众多大奖，并被法国蓬皮杜当代艺术中心收录。同样因为钱的问题，《大鱼·海棠》并未能按时制作，一晃时间过去五年了，距离制作完成依旧遥遥无期。为了解决资金困难，2013年6月开始，《大鱼·海棠》通过众筹网站向动画爱好者们求助，并引发业内关注，前后有超过3500人为其“募捐”，总共募得了158万的资金。然而这100多万的募捐款，对于一部制作精良的动画电影来说，只是杯水车薪。好消息是，《大鱼·海棠》也被光线看中了。据易巧说，如今已经得到光线资金支持的《大鱼·海棠》，有望在明年正式与观众见面。就算钱的问题解决了，动画电影的道路也不一定好走。《魁拔》的制作公司青青树成立于1992年。论资历，它是最老的民营动画公司，且没有之一。相信不少85、90后的网友还对《学问猫教汉字》有印象，这部动画系列片就是青青树当年的代表作。死于发行和《喜羊羊》所属的原创动力相同，青青树也是靠做动画代工起家的。“我们做过的项目太多了，你看过的好莱坞的动画大片，我们几乎都有参与。”青青树的执行CEO王琦说。从1992年到2005年，青青树已经成为国内最好的动画代工者。长期的代工，为青青树积累下了一定的资金，可这并不足以树立一个动漫品牌。到了2008年，青青树停下了所有的代工业务，准备转型开启自己的原创动画电影之路---《魁拔》蓄势待发。此时恰逢经济危机，青青树凭借自己多年积攒的品牌及业缘，及时吸纳了融资，《魁拔》项目得以启动。一墙荣誉仍不能挽救《魁拔》赔钱的命运3年时间，花了3000万制作费，动画电影《魁拔》从无到有。在青青树公司的大门口，有一面由各种奖杯布满的荣誉墙，“这其中大部分都是《魁拔》获得的。”王琦说。可就算口碑再强大，《魁拔1》上映后，却只获得了300多万的票房。青青树把《魁拔1》的惨败归结于“裸发”，“那是我们第一次做电影，哪懂什么发行、宣传啊，大家就像产品经理，闭关做产品，做完卖就好了。”于是，在一年半之后《魁拔2》上映时，青青树找了一家业内颇有名气的专业发行公司。这次票房2500万，虽然比第一部翻了8倍，却依旧赔钱。“发行方一直认为《魁拔》是针对小孩子的，定在了六一档，可它绝对不是，所以我们觉得他们把片子放错了档期。”又过了一年，第三部《魁拔》飞速上马。这次青青树再次换了发行公司，档期也定在了更加多元的“十一档”，可赶上《心花路放》上映的《魁拔3》，还是2500万票房收官。在三部作品票房失败之后，“《魁拔4》无限期延后”的新闻更让不少人觉得《魁拔》完了。“我们不是不做了，而是要复盘。”王琦解释道。他们终于意识到问题的严重性远比之前想的要大。放慢脚步纵观《魁拔》三部的制作时间，三年，一年半，一年，时间越来越赶，“我们被市场赶着走，根本没时间好好打磨。”如此着急制作上映的原因也在于《魁拔》系列剧情的延续性，倘若时间拖久了，观众忘了《魁拔》的情节，好容易培养起来的粉丝也会被白白流失掉。《魁拔4》将放缓上映的脚步“我们对第四部故事的要求是，既要考虑粉丝，也会考虑没看过的观众。”王琦介绍道，“就像《速度与激情》系列一样。你没看过前篇，你依旧能看懂后面的续篇；倘若看过之前的，也会在新作中看到剧情的延续。”除了《魁拔》，青青树如今也在培育新的IP，“我们会在各个领域培育那些‘全触点IP’”所谓“全触点IP”，王琦解释说，就是适合做各个类型产品，游戏、图书、玩具……等培育好了，认知度达成了，依旧会再推出新的动画电影。急着走了这么多弯路，青青树终于放慢了赶路的脚步。如今虽然身为奥飞多屏的总经理，但在一年之前，徐杨斌还是梦工厂中国分部的一员。他参与、目睹了多部好莱坞动画大片在中国落地的过程。很多细节让徐杨斌难忘。好莱坞的样本据徐杨斌说，我们国内看到的配音版《功夫熊猫》与原版的《功夫熊猫》是有区别的。《功夫熊猫》的电影在中国配完音，制作方会把电影再发回美国，“重新制作口型。”徐杨斌的说法让人感觉有些不可思议，“因为中文的发音方式与英语不同，所以他们会在上映前重新返工修改。”按说配音已经属于动画制作的最后一步了，如此大费周章，确实出乎意料。实际上，在好莱坞，一部动画片从启动到上映，默认的制作时间就是四年。“这是标配的时间，《功夫熊猫》、《驯龙高手》都是如此。”徐杨斌说。好莱坞动画电影的第一年时间基本用于调研，之后才是剧本、分镜头，再之后是制作，最后到宣发阶段。调研是不可忽略的环节。《功夫熊猫》团队来中国调研婚礼习俗“举个例子，《功夫熊猫》涉及在中国结婚的习俗，他们会派人专门飞到中国，来了解中国人的婚俗传统。当然，假如内容涉及印度的某种习惯，他们也会去印度。”徐杨斌说。调研的目的不光是为了情节合理，也是为了更好的票房，尤其是考虑到如今中国电影市场为全球票房做出的贡献，好莱坞的动画人格外重视这里。“好比有只猪的形象，他们也会在调研的过程中专门飞来中国，了解中国人对猪的形象喜好，设计出各种不同的版本以供选择。”而按照徐杨斌所讲，来做调研的人并非实习生，也绝不是某个普通员工，“都是核心团队成员，大拿级别的，导演、美术总监等等。人不在多，却都是骨干。”徐杨斌说，一部动画电影光是花在调研上面的钱就有上千万美金。好莱坞的模式离我们到底还有远？至少，我们已经看到了追赶的影子。追赶的身影动画电影《小门神》已经确定要在2016年1月1日正式上映，这是追光动画交上来的第一份作业。“我们也有调研。”该公司联合创始人之一于洲说，“公司的200名员工已经分了七批前往福建。”如今拥有将近200人规模的追光动画，由前土豆网的创始人王微创立，可以算是国内动画制作领域的大公司了。为了学习好莱坞的经验，王微和于洲等核心团队成员，曾先后多次前往美国，学习皮克斯、梦工厂的先进经验。确实，在追光动画，我们看到了变化。与大多国内本土的动画团队不同，追光动画的这200人，囊括了动画电影前期、中期、后期的全部环节。一般，为了减低负担、压缩制作成本，国内的动画公司并不会养着中后期的制作人员，这部分工作大都会选择交给外包代工。可追光动画并非如此。首先，他们并不缺钱。早在创立之初，他们已经通过融资，解决了资金的问题。其次，他们喊出的口号是“一年一部作品。”“第一部作品的前期工作完成了，交给后面的制作，第二部的前期工作又会上来，”于洲说，“就这样像流水线一样，一步压着一步。也不会有闲人。”这像极了好莱坞的工业化生产模式。《小门神》成绩如何，我们拭目以待按照于洲所说，目前《小门神》后期工作已经接近完成，他们的第二部作品也已经进入中期环节，而第三部作品的前期工作也正在进行当中。“所以我们会分七批去福建调研。”于洲笑了笑，“这是第二部作品的调研，前期人员早在去年已经去过了。”总结陈词：在这次针对国内动画电影产业的采访中，我们经常能听到诸如“上市”、“资本运作”、“融资”等词汇，动画匠人们从动画商人那里得到了资金的扶持，而动画商人则在匠人们手中拿到了产业布局的金钥匙。从某种程度上来说，这是双赢。《大圣归来》的火爆，势必又将引起新一轮的热钱涌入。就像初春一棵刚刚冒出尖儿来的嫩苗，国产动画电影产业尚幼，它还经不住急捶猛打。盲目投资只会在制造更多的失败案例的同时，让这个脆弱的市场再次进入寒冬。对于如今的国产动画电影来说，谨慎小心的扶持、培育，或许才能让它迎来属于自己的真正春天。

2015年的国产动画电影，必然会在中国电影史上留下一笔。以源自网络的《十万个冷笑话》这种性价比神话为开端;到电视明星动漫的电影化，《熊出没之雪岭熊风》2.9亿打破国产票房纪录;再到短短几个月后，《西游记之大圣归来》的全民口碑和票房BUG;更不要提，首日就获得1.72亿超级票房的《捉妖记》。批量化的动漫电影取得票房突破和商业成功的背后，是一条急剧向上拉升的超级曲线，中国动画电影及所代表的动漫业和电影工业在2015年这短短大半年间，经历了从农耕社会向工业时代的疯狂迈进。因此，如果将2015年视为中国动画动漫的“元年”，是足够名副其实的。而且，相比十年前政府主导、政府扶持的中国动漫的伪春天，此次是真的有了百花争艳、蝴蝶自来的气象。这些案例中，《大圣归来》因为在制作上和商业上的巨大进步，加上全民口碑效应，将国漫产业真正推向顶端。这一天，以90年代《宝莲灯》落幕为计算，中国等了二十六年。《大圣归来》凭借现象级品质，截止上周末票房已达4.6亿，轻松超过《熊出没》几个月前创造的国产纪录，5亿无悬念，这在以前简直是天方夜谭。这部堪称90年末代以来最好的国产动画，凭一己之力，将中国动画水准重新拉回到国际级，也重新教育了国产动画的用户审美门槛。产业狂欢的背后，中国动画动漫市场也因此出现本质变化。首先，用户群属性会逐渐扭转。此前的经营策略，“低幼化”和“以电视为核心”会变得低效。其次，市场对国产动画的预期大幅提高，市场乐观情绪将带来大量行业外资源，中国动漫的产业契机开始出现。第三，中国的电影工业、IP商业，与资本对接依旧盲目的大环境下，《大圣归来》似乎给出了某种答案。因此，此次中国动漫产业资本化，或许会与IP商业和中国电影工业进程深度捆绑。动漫的商业逻辑和产业逻辑，会发生很大变化。其实，《大圣归来》的意义，不下于当年《三体》之于中国科幻，对建立中国自己的动漫工业具有重要意义。但长久以来面对国内动画电影清一色的好莱坞作品，此次国产动漫的演进，身处的环境更为复杂。一个现象，多啦A梦5.4亿票房超过《超能陆战队》，位居中国动画电影票房历史第二高。日本元素首次从国内清一色的好莱坞手里抢占份额。美国动漫业强在电影端;日本强在动漫动画，数据显示全球10部动漫作品，超过5部来自日本。全球市场层面，双方互相的渗透率并不高，也并未在对方强势领域深入到对方的腹地。但是，这个产业平衡，或许会在中国市场慢慢扭转过来。随着“漫威英雄”和《变形金刚》等电影横扫中国，“美漫”逐渐进入中国的主流视野，预计逐渐会与在中国具有强影响力的“日漫”形成强竞争态势。同时，《哆啦A梦》的成功电影化给了近几年挣扎的日本动漫业一种商业上的通用解决方案，即，动漫如何实现电影化来输出海外市场，尤其潜力巨大的中国市场。日本拥有肥沃的动漫土壤，审美倾向与中国接近，《哆啦A梦》的标杆效应，势必会促使日本动漫业加快进军中国电影屏。 随着日本发力电影屏，立足原本动漫动画领域的强影响力，加上好莱坞带来的“美漫”渗透，日本元素与好莱坞在“电影”和“动漫动画”两个领域的强竞争势态逐渐形成，这是中国动漫业崛起过程中要长期面对的外部环境。现阶段，《功夫熊猫》6.1亿排第1;《哆啦A梦》5.3亿居第2;不出意外，《大圣归来》能进入这张表单中的前五。这就是目前的三方格局。

一提到动漫，首先想到的便是日本以及美国，欧洲的动漫作品也不错，而国产动漫却是鲜有提及，许多人表示不爱看国产动漫，仅对日本以及美国动漫感兴趣。虽说近年来中国动漫产业有了很大的发展，也取得了一些成就，但是相比较而言还是不能让观众满意。纵观中国动漫，古时候的皮影戏之类的民间艺术，就算是动漫的一部分了。到了后来，当一部《大闹天空》刚刚问世的时候，震惊了世界，一度成为世界动漫的领导者，谁知过了几十年的发展，而且没落如斯，被日、美动漫遥遥领先，这不得不让人思考，究竟是什么原因导致动漫产业如此落后？明明很大的动漫市场却被日、美动漫所霸占？下面我来抛砖引玉，讲述几点的的看法。国产动漫产业存在的问题：1、动漫剧本缺乏创意很多人说，中国动漫不好，技术跟不上，达不到别人的制作水平，其实并不是这样子的，中国的技术绝对不比国外的差，这一点只要在网上看看各大游戏的宣传CG就知道了。中国动漫并不缺技术，而是缺剧本，缺创意。很少挖掘好的主题，少见设置有血有肉的人物，情节的单一，人物的符号化，好人就是好人，坏人就是坏人，太过于刻板，而这些追溯到根源上，还是剧本创作定位的问题。动漫与电影是一样的艺术，都是将文字的剧本转换为画面。对于这样的艺术来说，前期的剧本创作尤为重要。剧本剧本，一剧之本。没有好的剧本创意，没有好的剧本故事，那么制作出来的动漫怎么能好看？又怎么能让观众产生满足感？然而现在最为缺乏的便是剧本的创意。国产动漫的故事剧情，内容比较单一。很显然，不少人也意识到了这个问题，在故事剧本上开始借鉴日本的一些动漫。说的好听一些是借鉴，其实就是抄袭。就比如之前的动漫《高铁侠》几乎就是翻版的日本动漫《铁胆火车侠》；动漫《心灵之窗》就是抄的新海诚的动画电影《秒速五厘米》，连其中的镜头都直接拿来运用。事实上，中国有着五千多年的历史，传统文化博大精深，传奇故事多如牛毛，名人轶事数不胜数，最不缺的就是故事，最不缺的就是题材，又有何必要去抄袭那些？美国的《功夫熊猫》，不就是借鉴的中国元素吗？里面充满了中国的特色和元素，无论是功夫，还是熊猫，都是中国特有的题材，但是国人没有运用自己宝贵的文化，珍贵的题材。却让美国人拿去运用并在中国的市场上获得呼声，名利双收。拿近期好评如潮的电影《大圣归来》来说，其实整部片子并没有评价上所说的那样高，其受到好评的主要原因是相比较之前的动画电影甚至同档期的国产电影来说是不错，但是这些还远远不足。虽然《大圣归来》在其特效、画面上确实下了功夫，让人能看得出这部片子的诚意，然而在剧本上，人物形象的设计并不算很丰满，一段时间之后，再回想这部片子的时候，剧中的人物基本都不记得了，也就是没有让人留下深刻印象的人，没有引起人共鸣的人物和情景，这与美国和日本动画方面还是存在着不小的差距。对于《大圣归来》，影片之中很多喜剧性情节其实都是用烂了的梗，玩来玩去都没有玩出一个新花样，并且其中很多的喜剧元素以及风格模仿好莱坞的方式，或者说是美国动漫的喜剧方式，却是仅仅模仿了表象，没有领略到内在。取长补短是好事，但是东方人自有东方人的文化和风格，完全可以有自己的风格特点，不要东施效颦才是。2、缺少优秀的动漫人才诚然，现如今中国政府对动漫产业很是看重，近期几年来对动漫产业的扶植力度也比较大，但是优秀的动漫作品像是凤毛麟角一般，少之又少，这归根究底，还是因为动漫行业优秀人才缺失的缘故。这一点又和第一点有所关联，正是因为没有优秀的人才，才没有好的剧本，自然没有好的创意，最终又导致没有好的动漫。就拿现今的高校来看，开设动漫专业的高校虽然不少，但是有着充足师资的名牌高校却不多，很多开设动漫专业的高校只有区区几个教师，有点教师还并不是擅长这个领域的，这样又怎能教的出优秀的学生？师资的匮乏，教材的不足，资料的缺失，资源的稀少种种原因，导致每年毕业的动漫人才远远不足，优秀的动漫人才更是屈指可数。因此，教育方面要加大对人才的培养，各大高校注重开设相关课程，引入专业师资以及设配等，在教学的质量上需要大大的提高，而不是开设课程敷衍了事。此外，还有一个原因便是动漫人才的流失。由于国内动画产业还不够完善的原因，优秀的人才在动漫行业获得的报酬相比其他类似的行业低的多，很难留得住人才，从而不少优秀的动漫人才纷纷转行前往电影、电视等行业发展。也有一些优秀的人才前往海外，在待遇丰厚点的地方，继续发展动画。虽然现在很多国际团队里面有很多中国人在发展动画，但是这样也不算是中国本土自己的动画作品。因此还需要政府对动画产业继续扶持和资助，让优秀的人才愿意留在国内的动画行业，将中国动画发展起来。3、对动画需要分层国产动画现在有个很大的问题，就是没有划分出层次，没有选择合适的目标群针对性地去制作动画，但实际上动画的分层十分重要。从市场方面来看，现在的国产动画由于没有划分层次，很多人一开始对于动画就简单定义为少儿看的，大量作品都是说教性的少儿动画。然而就目前而言，动漫市场的受众有很大部分来自于青少年以及成年人，而少儿只是动漫观众之中的一小部分。将动漫的市场定位仅仅限定于少儿，做出来的作品低龄化，自然不能使青少年与成年人满意，无法让他们得到观后的满足感，从而导致青少年和成年人不看国产动漫。因此在成年人方面有着很大的市场，对于国产动漫的发展是一个机遇，但也是一个挑战，必须与日美动画去竞争。从艺术上看，动漫是和电影很相似的艺术，动漫其实是属于电影的一部分，只不过动漫是画出来的电影。因此，动漫具有其艺术欣赏价值，给观众带来精神上的满足感。但是，艺术性的东西需要一定的欣赏水平才能看懂其中的价值，以及作品的价值。对于少儿来说，他们的欣赏水平还不足以欣赏艺术，若是将动画的目标定位就是少儿，那么其中的艺术性就可想而知了。不仅如此，即使是为数不多的青少年和成人动画，里面的说教意味也很浓重，娱乐性和观赏性不足，艺术性也不够深入。这一点国外动画就做的很好。国外的动画有着很明确的层次划分，他们的少儿动画用来启迪孩童，注重教育性，而青少年和成人动画都是注重观赏性与艺术性的结合。他们的动画都是充满趣味性，内容丰富，想象力足，在娱乐人的同时，还伴随着一些思考。美国动漫《猫和老鼠》，剧中人物斗智斗勇，笑点层出不穷，趣味性丰富，让人观后轻松愉悦得到满足。日本动漫《海贼王》，属于热血冒险动漫，剧中人物性格丰满，笑点繁多，冒险故事引人入胜，能力特点让人向往，在让人开怀大笑的同时，又让人感动，引人深思。剧中人物都是用其自身的行动去执行其理念，就算是不同立场不同三观，却没有一个人物是将想法强加于人，表露出说教的意味。因此，对于动画的分层就是必不可缺的，需要从多个方面、多个角度去考虑，有针对的去创作。在电视动画方面，可以将动画划分三个层次：第一层是0-6岁这个年龄段。对于这个年龄段的孩子，动画方面要对其思想和行为习惯进行保护和教育，避免其思想上走上弯路。动画是具有教育性和引导性的，可以通过动画的形式，生动形象的将正确的价值观、道理等传递出来，比起口头上的叙述来，这种方式更容易让少儿接受和铭记。国产动画里有很多优秀的适合教导少儿的，比如《大头儿子和小头爸爸》之类的，还有许多科普类的、道德教育类的，这些都能很好的对少儿进行教育培养，从小树立正确的价值观、道德观。因此需要求对于这个年龄段播放的动画需要规定特定的时间和频道播放。让少儿能够轻松的安排好时间，并且很方便的寻找到适合其观看的动画。与此同时，政府要加大对这方面的扶持，对于这类教育性的动画更是重点投入，更改电视台对于这类动画的考核制度，不把广告收入和收视率作为其考核依据。第二层是7-15岁这个年龄段。随着孩子们渐渐长大，开始接触各种各样的新鲜事物，对于这个年龄段的群体就需要作出正确的引导，通过动画的方式来引导其思想。这一群体和0-6岁的差不多，依旧是要以教育和科普类为主，但是简简单单的说教是不够满足他们的，这就要在动画之中加入娱乐性和观赏性的元素，让整个动画更加生动有趣。这比起上一年龄段的更加需要下功夫，投入的也更多。第三层就是16岁到成人。这个年龄段的人群欣赏水平已经有了很大的提高，思想上也成熟了许多，那些带有说教意味的动画已经不能让他们感兴趣，并且还可能招致他们的厌烦。他们有更高的追求，需要娱乐的放松，精神的满足，艺术的享受。而这方面的市场上充斥着日美的动画，国产方面的很少，面对这样的情况，对于我们来说是个极大的机遇，也是挑战。制作人必须投入足够多的人力物力，去精心创作出优秀的作品，满足成人的思维逻辑，去除带有说教意味的言语，注重艺术性和欣赏性的结合。在动画电影方面，动画制作人需要全心全意去打造精品。动画电影相比较电视动画而言，其艺术性和观赏性都高出许多。这就要求动画电影不仅要在画面上下足功夫，拿出诚意来制作令观众满意的具有欣赏性的画面，更要注重作品的思想内涵，注重艺术价值，给人带来哲学上的思考，精神上的满足。不能只注重观赏性而让整个片子除了酷炫的特效之外，毫无价值，也不能只注重艺术性而忽略观赏性，要让看的懂的人深入思考，看不懂的人也能哈哈大笑，将艺术性和观赏性结合在一起，兼顾大众，又要满足更高层次人的艺术欣赏要求。4、体制不完善如今，国家一直是在扶持动画产业，也给动画产业投入不少的资金以及优惠政策，但是单单凭借政府所给的根本不够，并且政府的扶持没有明确的目标，导致很多动画公司重量不重质，虽然生产了许多动漫，但是质量却很低劣。动画虽然不用像电影那样投入大量的资金去请明星来演，但是需要投入大量的时间让人慢慢的画，慢慢的合成，这些人力、物力的投入也是一笔不小的开支。但是，这又和电影的收入相差很多。现在的投资人如果去投资电影，基本上都能赚到不少。只要是个电影，放到电影院进行播放，加上一些炒作之类的，就算是烂片，请上几个大牌，加上一些粉丝效应，总能大赚一笔。而作为动漫来说，之前一直以来，播放的渠道便是通过电视台来进行播放。可是，电视台播出动漫所给出的费用很低，与电影获得的利润相比少太多，如果是放眼于及时利益的投资人，很大程度会选择对电影进行投资而并非动漫。虽然我们都知道，动漫的利润并不仅仅是靠播出版权费来获得，还有接下的周边产品，游戏，小说等衍生产品，但是这对重于眼前利益，想快速收回资金的投资人来说，风险相对较大，并没有电影来的轻松，这就导致制作时资金的问题。大环境的影响极大的限制国产动画的发展，若是将梦工厂或者皮克斯团队移到中国来，在没有资金的情况下，他们也无法制作出好的作品。这就需要政府对动画产业加大扶持的力度，但并不是盲目投入，而是有针对性的选择目标，对于那些创作优秀动画的企业，尤其是作品之中有思想、有艺术性的企业，更是需要将他们列为核心，重点进行扶持帮助，为其创作提供更为广阔的平台。由于在电视台播放的动漫，很多电视台注重于广告收入等，并且对此作出绩效考核，这就会导致很多优秀的作品因为不能带来广告收入而不得播放。或者是玩具商直接给电视台广告费，让其播放带有他们玩具的作品，这样便会挤掉优秀作品播放的名额，使其无法上映。动漫也是一门艺术，是具有艺术性的。艺术性的作品不是通过经济效益来衡量它的价值。对于艺术的东西，有教育意义的作品，并不应该通过广告收入的衡量来进行评判。很显然目前电视台对于艺术性的东西重视程度不够，过分注重收入问题，这便需要政府政策的支持，将现在的电视台体制进行改善，制定出一些新的政策方案来促进动画的发展。对于教育意义或者艺术类的动漫作品，播放出来不进行广告收入的考核，多进行优秀产品的筛选和考量。不仅如此，政府可以放宽动漫的市场，提高市场上文化产品竞争的激烈性，将动画与电影电视都归结于文化产业，共同竞争发展。对于动漫的播放，不局限于少儿频道。那些优秀的作品，具有艺术价值的动画电影，可以像美国动画一样在电影频道之类进行播出。具有教育意义的，或者科普类的动画，完全可以由教育频道播放。而一些比较成人化的动画，或者是娱乐性的动画，亦可像电视剧一样在各大卫视播放，以此方法，不但可以讲人们对动画的概念从少儿看的转变过来，更能够让动画去与电影、电视剧竞争，刺激动画的发展，促进动画全方面飞速发展。随着现在新媒体的逐渐发展，动漫播放的平台不仅仅只有电视台一家，很多视频网站开出的价格都比电视台高很多，动漫产业可以借助视频网站的平台，将版权卖给视频网站来收取版权费，获得的利润相对较多。不仅如此，在互联网可以改变商业运作模式，将动画分为免费播放与付费观看，实行有偿观看动画。与此同时，建立健全动漫产业链，参考迪斯尼的产业模式，着重打造一个系列的产品，将品牌打响之后，开发其延伸产品，就比如游戏，真人电影，周边产品，小说等等方面，甚至是主题餐厅，主题乐园之类也未尝不可。这样的话一劳永逸，不仅给动漫的再创作提供充足的保障，更是让动漫产业结构良性循环。5、结语：总的来说，国产动漫现在虽然还存在不少的问题，但是很多人也已经意识到了，正在逐步的改善，相比较而言，现在的动漫已经比过去好了很多，国产动漫业都在快速的向前发展，动漫业又有着广大的市场，相信国产动漫终会有腾飞崛起的一天，从低谷走出来，再次在世界舞台上大放光彩。

往年，动漫片一直是暑期档市场的主旋律，但今年暑期档已经过去一半，暑期档的动画片却不甚给力。不过值得关注的是，今年上映的国产动画片正有从“低幼动画”向“全民动画”转变的趋势，这对于国产动画电影的发展无疑是件好事。今年暑期档由于遇上《变形金刚4》、《分手大师》等大片，动画片市场显得有些“静悄悄”，但其实票房也都还算过得去。持续到第四部的《赛尔号》更是票房渐涨，以6059万的票房佳绩成为七月暑期动画电影冠军。值得注意的是，今年的国产电影正在日益摆脱“低幼”的现状，向好莱坞动画电影学习寻求“合家欢”。为了吸引观众眼球，动画片纷纷祭出各自的宣传法宝。比如《神笔马良》邀请到歌神张学友演唱主题曲；《洛克王国3》邀请TF-BOYS配唱……对于长期以来国产动画片屡被诟病的“低幼”。资深电影人吴鹤沪表示，只有像《功夫熊猫》这样走覆盖全年龄段的“合家欢”路子，动画电影才能产生巨大收益。像《神笔马良》是取材于中华传统文化的动画片，故事内容堪称老幼皆知，甚至80后观众比00后观众还熟悉，片方走的就是和《功夫熊猫》一样的全民动画路线。本土动画 单挑好莱坞大片重庆制真人动画电影《飞跃地心》昨举行首映式，后地震动画片关注儿童心理健康进入8月，迎来了暑期动画片集中爆发的时段，本土造真人动画片到底能否杀出一条血路？由重庆本土造的国产儿童电影《飞跃地心》即将于8月9日在全国上映，昨天该片在大坪同美英利影城举行了提前观影活动。影片讲述了一个地震后重组家庭的故事，重点关注地震后人们精神健康、心理抚慰等问题。该片以疗伤和温暖为主基调，采用真人与动画相结合的拍摄方法，同时不乏地震时地动山摇的大场面，给观众传递了积极的正能量。作为重庆本土知名动画公司，重庆享弘影视制作的“乐乐熊”，数年间为其带来了超过150万美元的海外版权交易合同，并使得该公司一跃成为位于全国前列、西部最大的动漫公司，年收入超过5000万元。而这次的真人动画电影《飞跃地心》，导演是毕业于美国俄亥俄大学电影系的陈苗，也是影星龚蓓苾产后复出的首部作品。“这部电影讲述的是后地震时代的思考，类似的片子在国外有很多，像《2012》、《龙卷风》等等，但在国内其实并不多见，因为拍这种类型的电影在票房上是有很大压力的。”昨天，该片出品人张炼红女士在接受重庆晨报记者采访时说，“为了拍这部电影，我们前往灾区了解、采访了大量素材。希望这部电影能教会小朋友们很多地震知识，让大家在看电影的过程中，一方面被剧中的剧情吸引，一方面又学会各种防卫技巧、如何自救。”而提起本片的两位小主演陈薪羽和杨宇涵，张炼红更是笑着告诉记者：“他们两个都是我们在重庆找的，杨宇涵7岁半，陈薪羽8岁半。”张炼红透露，为了找适合电影角色的小演员，片方在重庆少年宫和20多所小学中到处征选合适角色，最终找到了他俩。“虽然他们都不会演戏，但只要将平时的正常状态展现出来就好。”不过八月档的动画片实力都不弱，国产有《秦时明月之龙腾万里》、《神秘世界历险记2》等，好莱坞动画片《驯龙高手2》、《冰川时代2》也来势汹汹，对此张炼红坦言压力很大：“之前一位业内好友给我说‘拍一部好片子容易，但怎么让更多人看到是很艰难的’，我也是这样认为。但我们还是选择坚持做，会对孩子的成长、自救有好处，因此不管有多么艰难我们都不会放弃。”专家建议>需重视儿童心理问题专家建议>专家建议>由于电影中有不少描写儿童在地震后自闭的情节，重庆明亮心理咨询所所长邱驷昨天告诉记者，“片中小女主角的症状就是典型的灾后创伤后应激障碍，比如地震反复痛苦地在梦中出现，又或者不承认父亲已经去世，避免接触，与他人疏远，高度警觉等症状。”邱驷向记者分析说，“遇到这种症状时，家人就要有持续的帮助和爱心，在安全的状态下用绘画、联想、对焦虑的管理和认知重建等心理治疗去帮助孩子，让他们从灾后创伤后应激障碍恢复健康，回归到现实生活中来。”邱驷直言，儿童成长中心理健康比身体健康更重要，“我去过灾后现场，发现很多孩子都会有类似的问题，他们会自我封闭，也不和外界交流，这是很危险的，家长们不了解也很难发现。”邱驷希望能够通过本片让更多人重视孩子的心理问题，特别是灾难后儿童的心理治疗。原标题：国产动画摆脱低龄感 来源：重庆晨报

《冰雪大冒险》与《怪兽大学》分别揽获10项提名全场领跑 有着“动画奥斯卡”之称的安妮奖今早公布了第41届提名名单，《疯狂原始人》、《神偷奶爸2》、《艾特熊和赛娜鼠》、《冰雪大冒险》、《写给桃子的信》、《怪兽大学》、《起风了》等7部影片入围最具分量的“最佳动画长片”奖项。而它们应该也是随后奥斯卡动画长片的提名热门。其中，迪士尼公司可谓获得大丰收，旗下发行的三部动画片《冰雪大冒险》、《怪兽大学》和宫崎骏的《起风了》均获得“最佳动画长片”提名。迪士尼第53部动画长片《冰雪大冒险》与皮克斯第14部动画长篇《怪兽大学》分别揽获10项提名全场领跑。梦工厂《疯狂原始人》、环球《神偷奶爸2》以9项提名紧追其后，《艾特熊和赛娜鼠》也有6项提名。而《极速蜗牛》、《森林战士》虽然未能提名最具分量的“最佳动画长片”奖项，但《极速蜗牛》收获其他提名共计6项，《森林战士》有5项。值得注意的是，冲浦启之的《写给桃子的信》与宫崎骏封山之作《起风了》两部日本动画跻身今年的“最佳动画长片”提名。《起风了》还获得了最佳造型设计与最佳剧本两项提名。作为动画领域的重要奖项，安妮奖由国际动画协会的美国加利福尼亚州洛杉矶分部成员ASIFA-Hollywood从1972年开始举办。最初设计这个奖是为了奖励动画的导演、制作、作品、设计、编剧、配音、音效与配乐等领域的终身成就。从1992年开始，安妮奖开始对动画整体来评价，并设立最佳动画片奖，随后在各种不同的动画领域也设立了这个奖。而自奥斯卡设立“最佳长片动画”以来，安妮奖就是其极具分量的前瞻风向标，除《赛车总动员》（2006）、《功夫熊猫》（2008）与《无敌破坏王》（2012）外，大部分得奖结果都完全一致，具有很强的参考性。根据国际动画协会官方公告，第41届安妮奖将于美国时间2014年2月1日举行颁奖典礼，并最终揭晓获奖名单。 最佳动画长片 《疯狂原始人》《神偷奶爸2》《艾特熊和赛娜鼠》《冰雪大冒险》《写给桃子的信》《怪兽大学》《起风了》最佳动画短片《神偷奶爸2之小狗》（Despicable Me 2 – Puppy）《弄匹马来！》（Get a Horse!）《格洛丽亚·维多利亚》（Gloria Victoria）《我的妈妈是飞机》（My Mom is an Airplane）《数字奇迹》（The Numberlys）最佳导演 《疯狂原始人》科克·德·米科、克里斯·桑德斯《森林战士》克里斯·韦奇《艾特熊和赛娜鼠》斯特芬妮·奥比尔、文森特·帕塔尔、本杰明·雷内《冰雪大冒险》克里斯·巴克、詹妮弗·李《极速蜗牛》大卫·索伦最佳音乐 《天降美食2》马克·马瑟斯鲍夫《疯狂原始人》亚伦·史维斯查《神偷奶爸2》Heitor Pereira、Pharrell Williams《森林战士》丹尼·艾夫曼《愤怒的火鸡》Dominic Lewis《冰雪大冒险》克里斯汀·安徒生·洛佩兹、罗伯特·洛佩兹、克里斯托弗·贝克《怪兽大学》兰迪·纽曼《极速蜗牛》亨利·杰克曼最佳剧本 《冰雪大冒险》《艾特熊和赛娜鼠》《怪兽大学》《起风了》最佳造型设计《疯狂原始人》《神偷奶爸2》《森林战士》《艾特熊和赛娜鼠》《冰雪大冒险》《怪兽大学》《起风了》最佳动画视觉效果 《疯狂原始人》《森林战士》《驯龙记：伯克岛的守护者》《怪兽大学》《极速蜗牛》最佳剪辑 《疯狂原始人》《极速蜗牛》《艾特熊和赛娜鼠》《怪兽大学》《冰雪大冒险》最佳美工设计 《疯狂原始人》《神偷奶爸2》《森林战士》《艾特熊和赛娜鼠》《冰雪大冒险》《怪兽大学》最佳动画配音 《天降美食2》泰瑞·克鲁斯《神偷奶爸2》 克里斯汀·韦格《神偷奶爸2》史蒂夫·卡瑞尔《神偷奶爸2》 皮艾尔·柯芬《冰雪大冒险》 乔什·盖德《怪兽大学》比利·克里斯托《极速蜗牛》保罗·吉亚玛提最佳故事板 《疯狂原始人》《神偷奶爸2》《冰雪大冒险》《怪兽大学》《飞机总动员》最佳角色设计《天降美食2》《疯狂原始人》《神偷奶爸2》《冰雪大冒险》《怪兽大学》《怪兽在巴黎》《极速蜗牛》