近年来，随着人们生活质量和生活水平的提高，出境旅游的普及是一个大的飞跃，如今的港澳通行证也几乎成为了大多数80、90一代人生当中的第一张“绿卡”。到香港游玩除了疯狂购物和美食外，一定要留一天的时间去游玩“卡通明星们的居住基地”—迪士尼主题公园。香港迪士尼是中国第一个迪士尼主题乐园，自登陆香港，便成为香港旅游必游景点之一。迪士尼乐园位于大屿山，环抱山峦，与南中国海遥遥相望，是一座融合了美国加州迪斯尼乐园及其他迪士尼乐园特色于一体的主题公园，对于出生在动漫产业高速发展的80、90后的动漫迷们，迪士尼无疑是他们游玩的天堂。唐老鸭和米老鼠们的精彩表演让热爱动漫的80后和90后回到小时候香港迪士尼每天都会接待来自世界各地的众多游客香港迪士尼乐园是个永远不会玩腻的地方，也是个让孩子们能够边玩边学的课堂，可爱多样的迪士尼朋友、惊险刺激的迪士尼游乐设施，还有专业老师教学的动画课堂……在这里可以寻得迪士尼的卡通人物米奇老鼠、小熊维尼、花木兰、灰姑娘、睡公主等，所以许多小朋友都非常想到迪士尼主题乐园来游玩，主要是想和心中的动画明星来个亲密接触。迪士尼为每一个游客提供独一无二的奇妙卡通梦幻体验，让所有家庭及不同年龄的游客乐在其中。《玩具总动员》的男主角和女主角在和大家热情地打招呼能够看到“真实”的动漫偶像是动漫迷们所一直追求的迪士尼最大的“功劳”就是把动漫中的卡通世界还原到现实迪士尼和众多知名景点的共同特征就是同样避免不了的排队。记者近日来到香港迪士尼，刚进园时对排队没有任何心理准备，本打算首先搭乘小火车对整个园区有所了解，但小火车前的之字形长龙无疑是当头棒喝，于是退缩了，沿着小镇大街直奔睡公主城堡而去。事实证明，这个决定是错误的，因为环园小火车只在幻想乐园停靠一次，并规定到站一定要下，如果还要坐，那就得必须从头排起。迪士尼主题公园进入中国后“拉拢”了众多动漫迷，但美式动漫的进入是否会对本国动漫产业造成消极影响？业内人士称，国内动漫产业的发展还处于起步阶段，需要学习的东西还很多，而迪士尼是全球最成功的动漫公司，他们先进的动漫开发、制作理念值得我们学习，尤其是在外延产品的开发上，他们创造出了经典的迪士尼模式—即通过动画片塑造优秀动漫形象，然后开发出相关的外延产品，从此带来超额利润。迪士尼的进入可以使国内同行近距离的观察到他们的运作思路，并得到启发。迪士尼也进入了日本的东京，发展得很好，但日本的动漫产业并未受到影响，也发展很好。迪士尼主题公园的进入或许会给本土主题公园发展带来压力，但是对动漫产业来说，这个压力一直都存在，中国动漫产业还处于起步阶段，不应该完全关起门来，借鉴经典模式也是必要的。

约翰·拉塞特据《好莱坞报道》消息，本周二（21日）迪士尼皮克斯动画掌门人约翰·拉塞特在写给员工的备忘录中承认有过“痛苦”的谈话和未明确指出的“失误（missteps）”，然后请假离开了皮克斯。拉塞特发出这份声明时，《好莱坞报道》正在准备一篇关于迪士尼与皮克斯高管涉嫌对员工不当行为的报道，之后便有多家媒体曝光约翰·拉塞特曾性骚扰工作室员工。拉塞特最为人所熟知的身份是皮克斯的创始人之一，皮克斯的前身是卢卡斯影业的电脑动画部。拉塞特和艾德文·卡特姆一起在动画中推广CGI，像早期的电影《玩具总动员》（Toy Story），《虫虫危机》（A Bug's Life）以及《怪兽电力公司》（Monsters Inc.）。拉塞特执导了皮克斯的第一部动画长片《玩具总动员》2006年，迪士尼收购了皮克斯，拉塞特被任命为皮克斯与华特·迪士尼动画工作室（WDA）的首席执行官，自此，拉塞特成为了所有迪士尼动画的脸面，近年还督导了《冰雪奇缘》（Frozen）和《海洋奇缘》（Moana）等电影，让迪士尼动画品牌再度崛起。拉塞特导演了《玩具总动员》和《玩具总动员2》以及其他的皮克斯电影，是皮克斯每一个项目的制作人或执行制作人，他执行制作了每一部迪士尼动画片。虽然拉塞特本人只获得了两次奥斯卡奖（一次是因为《玩具总动员》获得奥斯卡特殊成就奖），但是皮克斯获得了八个最佳动画长片奖，令人印象深刻。在拉塞特的管理下，华特·迪士尼动画工作室也获得过三次奥斯卡奖，最近一次是2016年的《疯狂动物城》。皮克斯电影在美国国内票房收入超过了60亿美元。本周，皮克斯公司准备推出下一部动画片《寻梦环游记》。同时皮克斯正在制作《超人总动员2》和《玩具总动员4》，华特·迪士尼动画工作室也将在2018年推出《无敌破坏王2》。拉塞特写给员工的备忘录全文：我一直期望我们的动画工作室是一个可以让创造者在其他天才动画师和剧作家的支持与合作下探索想象力的地方，这种创造性文化的维持需要我们不断提高警惕，它建立在信任和尊重的基础之上，一旦团队中任何一个成员感觉受到了轻视，它就会变得很脆弱。作为领导者，避免这种情况的出现是我职责所在，而关于这一点，我做得不够。最近，我有过多次艰难的谈话，对我来说非常痛苦，直面自己的过错不是易事，但这是唯一从中吸取教训的途径。因此，我思考良多，我是一位怎样的领导者，与我想成为的领路人、倡导者和支持者之间存在多少差距。我已经注意到，我做过一些让你们感到不受尊重或不舒服的事情，但这并非我本意。总之对我来说，你们就是全部，如果让你们感到失望，我非常抱歉。我特别想向那些人道歉，他们可能并不想被拥抱，他们可能认为某些动作在方式上、行为上、形式上已经越界。但无论我的意图多具善意，每个人都有权设定自己的界限，并得到尊重。热爱拥抱员工的拉塞特在我和迪士尼的谈话中，我们一致承诺认真对待任何你们所关心的问题，并以适当的方式来解决这些问题。我们也分享了加强活力、尊重文化这一愿望，这是我们工作室一直以来成功的基础。我们一致认为，在这个方向上我要迈出的第一步是离开这里，花一段时间来反思如何继续前进。我不仅仅是一个艺术家，更是一个普通人，离开我热爱的工作和我最尊敬的团队对我来说是非常艰难的，但我知道目前对所有人来说这是最好的选择。我希望这六个月的假期可以给我一个好好对待自己、充电和启迪灵感的机会，并最终在回归的时候，表现出作为你们的领导者应有的洞见。我对我们这个团队感到无比自豪，我知道在我离开的日子里，你们也将让这个世界惊叹。祝大家假期愉快，期待来年继续合作。迪士尼关于拉塞特的声明：我们致力于维护一个让所有员工都受到尊重和全心全意工作的环境。我们感谢约翰的坦率和他真诚的道歉，并对他的休假决定致以全力支持。

众多国产动画电影的总票房还不及一部《神偷奶爸3》一年一度的暑期档即将进入尾声，相比去年暑期档而言，今年的场面不可谓不热闹，7、8两月几乎日均就有一部新片走进院线。但相比数量上的惊人，暑期档的国产电影在口碑和票房上却鲜有惊喜。除了一家独大的《战狼2》与唯一的好莱坞选手《神偷奶爸3》，其他一众影片的生命周期基本上只有一周，也注定了难以在票房上有所突破。国产动画新片不断，却难让观众甘愿买单而相比之下，局面更为惨淡的当属国产动画电影，今年7、8两月共有9部国产动画电影登陆院线，风格各异的九部影片也自然的划分出了不同的观影人群。个人风格强烈的《大护法》初上映就自我分级为PG-13，成为了国内屈指可数的目标直指成人的动画电影。《阿唐奇遇》、《豆福传》与《玩偶奇兵》则是传统意义上的合家欢动画，适合全年龄段的观众，无疑是暑期放假的孩子拉上父母一起走进电影院的最佳选择。而《大耳朵图图之美食狂想曲》、《十万个冷笑话2》、《赛尔号大电影6》则更多的依托原创IP的号召力。虽然风格十分多元，目标受众的定位也相当清晰，但截止目前这一众影片就有一部过亿，九部电影的总票房甚至不及一部《神偷奶爸3》，让暑期档的国产动画电影处境极其尴尬。光线出品的《大护法》票房最终没能实现破亿，这部极具个人风格的成人向动画电影尽管豆瓣评分颇高，却并未出现《大圣归来》那般叫好又叫座的成绩，甚至在讨论声量不输去年饱受争议的《大鱼海棠》的情况下，却依旧无法吸引更多人走进电影院。上海美术电影制片厂领衔出品的《大耳朵图图之美食狂想曲》，这部与“喜羊羊”、“熊出没”同属电视动画IP改编大电影的作品，却没能同后两者一样收获过亿票房，最终不到5000万的票房成绩，对于这样一个在小荧屏上积累了大批儿童观众的国产动画IP改编大电影，无疑是很惨淡的成绩。还有几部的票房则可谓是惨不忍睹。由王微创办的追光动画继《小门神》之后，一年半之后又带来了第二部原创作品《阿唐奇遇》，然而后者虽然在口碑上略胜一筹，票房成绩却勉强超过3000万，甚至不及前作七千多万的一半。对于一部制作成本超过8000万的动画电影，如此惨淡的票房收入显然无法让王微满意，而作为他二次创业的成果，却连续两部作品票房每况愈下，足见追光动画至今依然无法拿出让观众心甘情愿为其买单的作品。而作为合家欢电影的《豆福传》与《玩偶奇兵》更像是一对难兄难弟，前者在动画电影中加入了修仙元素颇有新意，但后半段却画风一转出现了外星科幻的情节，类型混乱直接导致了故事失去了连贯性，加上本身没有IP加持，在无声无息的收获了1500万票房后就消失在了暑期档。《玩偶奇兵》票房成绩稍好，但从片名和故事简介就能明显看出模仿皮克斯经典动画《玩具总动员》的痕迹，这个题材不论创意还是动画制作水平都不可能超过皮克斯，单靠冷饭热炒凭什么让观众为你走进电影院。而最晚上映的两部续集作品《十万个冷笑话2》与《赛尔号大电影6》，或许是正好躲开了《战狼2》的锋芒，在暑期档尾声新片青黄不接的阶段，前者成为了首部暑期档票房过亿的国产动画电影，后者也以超过八千万的票房创造了这个系列的票房新高。2015年可以被看作是国内动画电影市场爆发的开端，暑期档登场的《大圣归来》出人意料拿下近10亿票房成绩，不仅凭一己之力提高了国内动画电影票房的天花板，同时也让整个电影市场重新认识到了动画电影特别是国产动画电影的票房潜力。之后的2016便先后出现了《功夫熊猫3》和《疯狂动物城》两部票房过十亿大关的动画电影，国产动画电影的表现也不遑多让，《大鱼海棠》也有超过5亿票房进账。尽管从2016年开始国内电影市场整体增速放缓，相比过去动辄超过10%的增幅，2016年全年455亿较2015年的票房大盘数据仅有3%的增长。但与大盘的冷清不同，动画电影的整体票房却是突飞猛进，相较于2015年动画电影票房的43.7亿，2016年则实现了62%的增长累计突破70亿。然而如此漂亮的增长数据背后，依靠的更多是进口动画电影的助力，光是《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》与《你的名字》三部进口动画电影，就贡献了其中超过30亿的票房，甚至超过了2016年所有国产动画的26亿票房总和。在国产动画电影最为看重的春节档和暑期档，前者最近两年完全依靠“熊出没”大电影在独挑大梁，去年与今年分别收获了超过2亿和5亿的票房。然而暑期档则没有这般幸运，去年暑期档在仍有多部进口动画电影的情况下，《大鱼海棠》依然能够斩获近6亿票房。然而到了2017年的暑期档，在较去年更严格执行国产保护的情况下，放眼望去暑期档的一众国产动画却一个能打的都没有，无论题材是原创作品或者IP改编，风格是成人向还是合家欢，国产动画电影都再难吸引观众买票支持。暑期档如此乏力导致的直接结果便是，今年至今上映的29部国产动画电影，整体票房甚至不及一部《神偷奶爸3》。更加雪上加霜的是，在票房如此不济的情况下，2017年暑期档的国产电影在口碑上也鲜有建树，九部新片里仅有《大护法》和《十万个冷笑话2》豆瓣评分过超过6分的及格线，更有三部连因打分人数不足导致没有评分，从整体质量上看暑期档国产动画实在无法令观众满意。定位明确细分，依旧无法吸引观众今年的9部动画在定位和类型上比较多元，各个年龄面向都有覆盖。《大护法》和《十万个冷笑话2》走成人向，《大唐奇遇》、《豆福传》、和《玩偶奇兵》定位为“合家欢”，《大耳朵图图之美食狂想曲》和《赛尔号6》主要照顾的也都是原IP积累的儿童粉丝。“合家欢”作品中追光动画的《阿唐奇遇》本来很被看好。《阿唐奇遇》和该公司前作《小门神》的创作思路一脉相承，以最先进的技术，在当下也就等同于好莱坞的技术，从中国传统文化元素中取材，“创作属于中国的动画，并且还是发在身边的故事”。但或许真应了那句话，能用钱解决的问题都不是问题。技术上的短板容易弥补，只要肯花钱和时间。王微曾从美国挖来三位业内资深从业人员，在制作《阿唐奇遇》时，为表现茶宠通过窑变时产生的漂亮的结晶釉，技术人员花费了9个月的时间。“动画学术趴”副主编马小褂认为追光动画：“是目前国内动画技术层最强的一个团队，包括建模、镜头语等都达到好莱坞的制作水准。”一而再，再而衰。王微一直以来追求的“合家欢”的路线似乎也有点动摇，但预计在2018年推出的《猫与桃花源》已经在路上了。另一部国产动画《豆福传》和《阿唐奇遇》的遭遇不仅相似，而且更惨。《豆福传》中的“豆子”来源于导演邹燚创作的《吃饭睡觉打豆豆》系列动画，但《吃饭睡觉打豆豆》本身在品牌效应上和《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》完全不是一个量级，所以该片在宣传上几乎没有也无需体现。《豆福传》取材自中国传统文化，还有修仙等元素，主角是一颗不想发芽不想长大的豆子，灵感来源是“刘安做豆腐，因错而成”，水墨画风上比《阿唐传奇》看起来更中国，但最后却强行加入了外星科幻元素。豆瓣上网友评论普遍表示这个设计让本片显得不伦不类。《豆福传》原本定档7月7日，后来调至7月28日，躲开了小黄人却撞上了《战狼2》，但毕竟没人想到《战狼2》会成为中国电影市场上的一只票房怪物。《豆福传》首日排片不及5%，最终收入1582.7万票房。虽然京基动画方面拒绝向记者透露该片的制作成本，但据一些媒体报道显示，该片投资近2亿元。导演邹燚告诉记者“我们是第一次做动画电影，经验不足，故事有进步空间，宣发也没有做到位。”但接下来的项目还会进行。两部合家欢题材都惨淡收场，低龄向的动画产品又是否好过呢？同样没有话题度的《大耳朵图图之美食狂想曲》暂时是今年暑期档的第四名。这可能要归功于系列动画的影响力。《大耳朵图图》系列动画从央视首播到现在，13年间陆续推出了5季作品，观众覆盖了90后、00后和10后。对比同为低龄向动画的《赛尔号大电影6：圣者无敌》来说，《大耳朵图图》24岁以下的观众比例要高于赛尔号，这部分观众应该就是《大耳朵图图》系列的“高龄”粉丝了。谈及低龄向动画市场，《大耳朵图图》的导演速达告诉界面娱乐，她觉得低龄向动画还是有优势的。“动画片的主力观众群还是低龄孩子，现在二胎放开了，孩子的数量也在增加，经过多年市场培育，进电影院看电影的观众越来越多，孩子们的父母现在是进电影院的主力观众，他们也有习惯带孩子们一起看电影，享受亲子时光。而现在市场上能给孩子看的动画片、儿童片还太少，市场需求是巨大的。”而存在的困难在于“孩子没有自助购票和选择能力，要听从父母，另外在对电影的评价上，孩子是没有发言权的，而像猫眼、豆瓣这样的评分网站上，动画片并不是主力观众在打分。另外，动画片尤其是二维动画片的票价要低于真人影片。”诚如速达导演所言，在对电影的评价上孩子没有发言权，所以大部分儿童电影的话题度远不及《大护法》、《大圣归来》，但闷声不妨碍赚钱。比如，要不是看《十万个冷笑话2》，大家几乎想不起或者从来不知道，国内第一部破亿的国产动画其实是2010年上映的《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》，熊出没系列累计票房达13.4亿，是国产动画系列电影累计票房冠军。“‘我就是痛，痛就是我。’不甘心地睡了。心想，不能超越别人，明天就先逆袭下自己吧。”这是光线总裁王长田在7月16日凌晨所发布的微博内容，字里行间里直接表达了对《大护法》票房不佳的不甘心。过去两年光线出品的两部“大”字头动画电影都取得上佳的票房，然而今年的《大护法》却没能延续这样的成绩。尽管口碑不俗，但在排片和票房上，面对同期上映的《神偷奶爸3》都毫无还手之力。然而暑期档叫好不叫座的并不止《大护法》一部，由国产恶搞动画剧集改编的大电影续作《十万个冷笑话2》，在口碑明显好于前作和同档期作品的情况，目前票房却刚刚破亿，由于25日之后大批好莱坞电影的上映，排片量陡降的情况下，票房甚至可能不及前作。如果说今年暑期档国产动画电影有票房黑马的话，《赛尔号大电影6》上映一周票房轻松突破8000万，并即将超越《大护法》，甚至有可能成为该系列首部破亿作品，但这一连续推出六年的神秘系列动画电影目前在豆瓣上暂无评分，也几乎难见它有任何宣传物料的出现。如果去看过它的预告片就不能发现其制作水平相当低劣，但这并不妨碍其依旧以每年一部的速度，每年至少收获3000万的票房。对于国产动画电影市场而言，这类劣币驱逐良币的现象屡见不鲜，一方面不断消耗着观众本就不多的耐心，另一方面也让不少倾尽全力制作动画的制作者寒心。道理都明白，但国产动画电影不能光靠情怀2015和2016暑期档，国产动画电影的总票房分别为13.18亿元和7.62亿元，今年暑期截止发稿时，国产动画电影总票房仅3.86亿元。首先值得肯定的是，国产动画在技术方面已经有了很大的进步，风格上也更加的多元，但讲不好故事仍然是最大的短板，如《阿唐奇遇》、《豆福传》这类走“合家欢”路线的作品，评论里总少不了“模仿”、“借鉴”，或者“这不就是《玩具总动员》/《功夫熊猫》”等类似的评价，尽管两位导演都想做出属于中国人的动画，但目前还只停留在对中国元素的简单提取上。“合家欢”也似乎也只是一个宣传口径，剧情、台词主要还是迎合低领观众。即使颇受肯定的《大护法》，大部分的褒奖也是指向片中的政治隐喻和个人表达，回归到电影本身，在剧本结构上也存在问题。总的来说，当前国产动漫本身质量参差不齐，很难在画面制作和故事完整两个方面做到统一。诚意满满的作品尚且如此，浑水摸鱼粗制滥造的动画产品就不配谈品质了。在这种情况下，观众自然而然更倾向于选择品质相对稳定，技术更加成熟的美国、日本动画作品。对于纯原创的国产动画来说，相比真人电影，没有明星参与宣发或者本身不具有话题性，导致宣传力度不够，容易被观众忽略。《大圣归来》的票房奇迹，离不了《西游记》这个中国第一大IP，《大鱼海棠》虽然是纯原创作品，但是该片起源于2004年第一个Flash动画概念短片，这则令人惊艳的短片12年来无数次在网路上回锅，“国漫复兴”的重任也就被《大鱼海棠》担了12年，直到上映之后才在欢呼声与嘘声中卸下。抛开影片质量不谈，该片最不缺的就是话题，阴差阳错，《大鱼海棠》做了12年的营销，所以它的票房成绩注定是个意外。之后光线想要复制《大鱼海棠》的宣发路线到《大护法》上并再创票房奇迹，就没有了那么好的运气了，尽管抓住了《大护法》本身在题材上的话题性，又打出了PG—13的噱头，但讨论的热度没有扩散开来也没有转化为票房。动画电影本身没有明星参与就想方设法加入三次元明星，参与配音或者演唱主题曲都是常见的宣传方式。但是否奏效除了看明星自身的号召力以外，也要看明星和作品本身是否契合。在《豆福传》的发布会上，王力宏、方文山、张继科和季冠霖全部到场，但是这四位本身的画风都不一致。更何况流量明星早就不是票房灵药，“带货女王”杨幂都带不起《绣春刀2》的票房，明星主演尚且如此，更何况是所谓的“代言”。相比之前，有前作积累的、或者所谓大“IP”的动画作品的日子好过了许多，但熊大熊二和喜羊羊乘着赛尔号就能引领国漫复兴了吗？在档期选择上，国产动画过于依赖春节档和暑期档，导致档期拥挤竞争激烈。由于国产动画电影的主要服务对象还是儿童以及青少年，档期选择明显偏好寒暑假，群魔乱舞之下很多宣发不到位、或者没有IP基础的动画电影别说争取多大份额的排片了，很多都难逃影院一日游的命运，口碑无从建立更何谈发酵、逆袭呢。《大圣归来》和《大鱼海棠》的成功之后，必然带来的是资本大量涌入动画创作市场，但由于动画制作周期较长，这股风潮催生出的作品目前绝大部分尚未问世，这其中或许会有惊喜，但肯定也免不了不少惊吓。记者采访过的每位动漫创作者无一例外都表达过对于动画的执着与热爱，中国观众也已经不止一次为国产动画应援，为情怀买单，既然彼此相爱，就别再互相伤害了。

《冰雪奇缘》剧照 迪士尼广受好评的动画力作《冰雪奇缘》在勇夺奥斯卡后热度仍然不减，加上本月中旬登陆最后一个大票仓日本市场，票房持续走高。日前，影片又创造了一项新的世界纪录——凭借10.72亿美元的全球票房，成功超越《玩具总动员3》（10.63亿），荣登影史动画片全球票房冠军宝座。 上周末过后，《冰雪奇缘》在美国的票房总额达到了3.984亿美元，而在海外的票房收入更是达到了6.74亿美元，10.72亿美元的总票房，也让该片一举超越了《玩具总动员3》此前创造的动画片票房纪录，哪怕在全球票房总排行榜上，《冰雪奇缘》也已经杀到了第10位，现在该片的目标就是《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》，现在双方只有1200万美元的差距。 由克里斯·巴克和詹妮弗·李联合执导的《冰雪奇缘》，成为迪士尼动画工作室首部票房超过10亿的影片，同时也是迪士尼公司第7部票房超过10亿的影片，另外该片在包括中国、巴西以及俄罗斯等27个美国以外的国家和地区上映，这也创造了迪士尼或皮克斯动画电影的新纪录。 除了《冰雪奇缘》，好莱坞动画片市场还有一个好消息传来，那就是华纳和澳大利亚威秀影业联合推出的《乐高大电影》，截止上周末该片在全球的票房已经成功超过了4亿美元，这部3D动画片也成为2014年首部达到这一里程碑的影片，随着在全球各地的逐步上映，该片的票房接下来将会继续水涨船高。目前在票房排行榜上排名第二的是华纳和传奇影业联合出品的《300勇士：帝国崛起》，该片目前的票房只有3.145亿。（文/嘟嘟）

皮克斯年度动画力作《寻梦环游记（COCO）》近日宣布定档日期，影片确认将于11月22日在北美正式上映。本片主角是12岁男孩米格尔，他住在一个热闹、嘈杂的墨西哥村庄，自小就有音乐梦。然而他出生在鞋匠家庭“里韦拉斯”，这是整个镇子里唯一讨厌音乐的家庭。里韦拉斯一家深信自己被音乐所诅咒，祖祖辈辈都摈弃音乐。追溯家族历史，米格尔的曾祖父抛弃了妻子，追寻自己的音乐表演梦想。米格尔的曾祖母伊梅尔达成为族长之后当即宣布：里韦拉斯家族永远都不能碰音乐。影片由《海底总动员》和《玩具总动员3》导演李·昂克里奇执导，主角米格尔将由新人安东尼·冈萨雷斯配音，本杰明·布拉特(《法律与秩序》《摩登家庭》《奇异博士》)将为德拉克鲁兹配音，盖尔·加西亚·贝纳尔为海克特配音，Renée Victor为伊梅尔达配音。

今年，高田勋导演《辉夜姬的物语》和堤大介导演《守堤员》双双获得了第八十七届奥斯卡金像奖最佳长篇动画电影奖以及最佳短篇动画电影奖的提名。这是日本继去年宫崎骏导演的《起风了》和森田修平导演的《九十九》之后，连续第二次获得了奥斯卡动画电影奖的提名。日本动画享誉全球，两次连续获得奖项提名，可以说是世界对日本动画的又一次肯定。然而，美国媒体尽管承认《辉夜姬的物语》是一部相当高水平的艺术作品，但是并不看好它今年能获奖。美国评论家高度评价《辉夜姬的物语》是一部“幻想性的杰作”、“真正的艺术作品”，并赞扬高田勋导演是与世界知名动画导演宫崎骏并列的动画界巨匠。《辉夜姬的物语》，可以说是高龄78岁的高田勋导演人生中的最高杰作。在获得奥斯卡提名之前，该作品还获得了洛杉矶电影评论家协会奖的最优秀动画电影奖项。奥斯卡的提名，都是由电影艺术与科学学院会的会员，也就是专业的动画家们选定的。《辉夜姬的物语》在如今电脑动画技术先进环境与高票房压力下成功获得提名，我们可以从中看出专业动画家对手绘作画和定格动画这种“艺术”的肯定。但是，目前的大热候补获奖作品却并非这部《辉夜姬的物语》，而是获得了第七十二届金球奖最佳动画奖的《驯龙高手2》以及票房横扫全球的迪士尼动画最新作《超能陆战队》。《辉夜姬的物语》能否突破重围把金像奖带回日本，一定是今年颁奖典礼的一大看点。另一部日本作品《守堤员》，则被美国媒体看好，就连最佳长篇动画电影奖的大热候选作品《驯龙高手2》的导演迪恩·戴布洛伊也高度评价这部作品。这部作品片长仅有十八分钟，由居美日本人堤大介和日系美国人近藤罗伯特共同担任导演。这两位导演还曾经在《玩具总动员3》和《怪兽大学》中共同担任过美术导演。《守堤员》是他们两人的首部执导作品，第一次执导就获得了奥斯卡提名，实在不容忽视。同时，这部作品还获得了多位动画界中的同行推举，美国媒体预测该作品获奖可能性非常之大。顺带一提，堤大介的妻子，是宫崎骏导演的外甥女，也是《龙猫》中草壁梅伊的人物原型。《辉夜姬的物语》和《守堤员》能否获得第八十七届奥斯卡金像奖的殊荣，结果将于美国时间2月22日在洛杉矶杜比剧院揭晓！