【导语】制作一部成功的动画电影相对容易，而以一年一部的速度共推出了15部成功的动画电影，实非易事。但皮克斯却做到了。本文将揭开皮克斯的动画电影取得如此辉煌成就的背后，详解皮克斯“三位一体”的成功模式。
“皮克斯出品”在影迷心目中便意味着“梦想与品质”的象征，自《玩具总动员》（Toy Story）起，皮克斯动画工作室（Pixar Animation Studios）几乎每一部动画电影都是票房好评双丰收，绝大部分都获得了奥斯卡提名，并有5部电影获得最佳动画长片奖。
在这一系列成功的背后，皮克斯首席创意总监约翰·拉赛特（John Lasseter）曾这样阐述皮克斯的创作环境：艺术挑战技术，技术启发艺术；而商业则支撑二者，二者又反过来促进皮克斯在商业上的成功。
皮克斯动画电影取得如此辉煌成就的背后，是技术、艺术和商业“三位一体”模式的成功。
“三位一体”之技术：虚拟世界的动力
皮克斯的技术能力来源于1970年兴起的高科技革命，电脑的小型化、家庭化为人们研究计算机技术带来了便捷，电脑绘图技术应运而生。
1974年，物理学家艾德·卡姆尔（Ed Catmull）在其电脑绘图博士论文中对“纹理贴图”的阐述，开启了二维世界通往三维世界的捷径。同年，艾德·卡姆尔在纽约理工大学领导团队开发出了计算机辅助动画系统，它让传统的手绘线条能被计算机识别。
1979年，艾德·卡姆尔成为卢卡斯影业的副主席（皮克斯前身即是卢卡斯影业的电脑动画部）。在其领导下，卢卡斯拥有了第一个渲染器——REYES（Renders Everything You Ever Saw）。而这个渲染器也成为后来皮克斯计算机图像渲染体系RenderMan的核心。
1984年，Wavefront公司开发了第一款三维动画软件系统；而在学术界，康奈尔大学提出了漫射光渲染方式理论和辐射着色理论——这些都相继被卡姆尔所用，转化为三维动画技术的重要依托。
1986年，因为乔布斯的介入，卢卡斯影业动画部门正式独立为皮克斯，开始了在动画技术领域更多的摸索。
在皮克斯的作品中，技术始终充当着开路先锋的角色。为了三维动画的渲染问题，皮克斯很早就在RenderMan标准下开发了Photorealistic RenderMan渲染系统。这种渲染器高超的渲染质量和快速的渲染能力被广泛应用于高端运动图像的生产制作过程中，以及当今动画电影和影视特效等高端领域。
此外，皮克斯还开发了两个在三维动画领域十分先进的系统——牵线木偶系统（Marionette）、表演指导者系统（Ring master）。这两个系统适用于制作人物动画，在《玩具总动员》（Toy Story）系列中使用颇多，尤其是用来制作动物毛发，可以控制毛发生长的方向、密度和长度，大大节约了渲染时间。
而在《玩具总动员2》（Toy Story 2，1999）中，仅仅是胡迪被放在布满灰尘的书架上的一个场景，特效组为了制造出“随着胡迪移动，灰尘也发生移动并消失”的效果，决定使用动态共享对象（DSO）技术将虚拟的灰尘撒到了书架表面，而后对系统进行设定，使得灰尘不会出现在胡迪移动经过的地方。
皮克斯在技术上的不断创新，源自于对艺术效果的不懈追求。在《赛车总动员》（Cars，2006）里，为还原夜景中大货车的灯光效果，摄制人员和技术研发组找来了真的汽车前灯，将之拆解后测量数据，获得了光线散折射后的颜色、角度，发现最接近真实夜间行车光线的是绿色光而非黄色光。从而营造出了惟妙惟肖的场景。
“三位一体”之艺术：虚拟世界的理念
在制作动画电影时，皮克斯有一项重要的标准是完成“有瑕疵的镜头“。那么，作为一个电脑动画的领军企业应该是追求完美的，为何皮克斯会反其道而行之？
《机器人总动员》（WALL·E，2008）导演安德鲁·斯坦顿（Andrew Stanton）曾说，他愿意相信有那么一个世界，所有的故事都在那个世界持续发生着，电影只是帮我们打开了一个观看的窗口。所谓的“那个世界”便是皮克斯通过技术将生活进行艺术化处理之后，由光影声效组成的“平行世界”。在这个“平行世界”中，往往夹带着模糊的真实感，但未必以真实世界为绝对的参考标准。
以《机器人总动员》为例，由于这部影片主角几乎没有太多对白，影片的其它部分必须完美配合才能让观众信服并继续沉浸其中。因而在场景设计时灯光的运用便凸显出了“瑕疵”理念。现代电影的灯光布置看起来都相对锐利、画面清晰，而在该片中，除了必要的主光源外，大部分都是漫射光。这种用光所营造出的朦胧感，虽然并不会清晰显示所有的细节——也就是存有“瑕疵”，但却使得观众感觉画面真实可信。
这一系列观影感受的得来，并不是建立在模型有多么精美的技术问题上，而是皮克斯善于在技术上做减法。事实上，人们认识事物时并不会全面细致的存储记忆一个事物的所有细节，而是会抽出其中的主要特点并加以归类。因此皮克斯并不是在镜像还原“第一世界”，而是不断追求动画“第二世界”和真实生活“第一世界”之间“似而不似“的关键平衡，用这些看似瑕疵的处理，让影片和观众产生充分的信任和互动。
而述及商业，皮克斯动画艺术的另一大特点便是“商业美学”。
皮克斯动画影片中常见大范围的自我引用，完全不避忌地援引之前出品的影片，如此这般将皮克斯的经典延展为了系列传奇。《赛车总动员》中有一个很具代表性的引用：主人公的汽车车胎牌子是“Lightyear”,玩的即是文字游戏。本应是“Goodyear”，但如此一改便让人想起《玩具总动员》中的宇航员巴斯光年（Buzz Lightyear）。
而在电影片尾，主人公们在汽车影院里观看皮克斯的电影《虫虫危机》、《玩具总动员》等。但这些被引用的电影又是配合《赛车总动员》重新拍摄的，出场的全是汽车英雄们的坐骑。例如由一辆独眼车来扮演《怪兽电力公司》（Monsters, Inc.，2001）里的人物等。
诸如此类引用，一则达到了逗乐和隐喻的效果——此为美学考量；二则满足了延续再现皮克斯传奇的功用——此为商业考量。
动画电影这一艺术形式的横向外延性远远强于纵向延伸性。也就是说，动画电影本身的价值会因为档期过去而锐减，但动画电影的横向外延性会随着影片的播出开始显现。
横向外延性包含了动画周边产品的售卖情况和观众对影片元素的参与性讨论等等，它源自于一种映后效应，即观众在观影后意识一时间无法完全回到“第一世界”，因而需要保留一些东西来延续“第二世界”带给他们的情绪。
皮克斯的独到之处，是将这一因美学而产生的价值，做到了与商业的有机结合。简言之，就是皮克斯按照市场的需求找到了创作“平行世界”的规律。
“三位一体”之商业：虚拟世界的支撑
皮克斯与其它动画公司一样都是自负盈亏的企业，其行为目的都是为了赚取可观利润。但在追求利润最大化的同时，皮克斯却在三维动画领域收获了其它动画公司所没有的荣誉。究其原因，答案是皮克斯不仅仅拥有出色的艺术创作群体和领先的动画技术产品，同时还是一个出色的企业经营团队。
目前国内流行的影视制作方式是摄制组成员都是为了某一部作品被临时召集，完成任务后摄制组人员便各奔东西。这种模式的缺点在于：在新组建的团队中，成员互不相识、工作风格各异，沟通磨合需要时间。最重要的是，根据建组人员情况决定决策权的掌控者，其他成员的创造性难以自由发挥。
不同于此，皮克斯拥有500名固定员工，每部电影的创作团队基本上就是上一部电影的原班人马，成员之间有着长期的工作默契。同时皮克斯有着严格的动画电影标准化制作流程，具体可以分为以下14个步骤——
01
提出故事构想
（A story Idea is Pitched）
“故事为王”是皮克斯始终秉持的创作精神。首先，皮克斯的故事组人员会以类似推销商品的办法向开发组的其他成员展示自己的构想，用视觉图、道具、场景重现等方式阐释这是一部什么样的电影。这一阶段最大的挑战在于，如何让观众认可并认为其具备可行性。
02
撰写文本综述
（The Text Treatment is Written）
文本综述是以简短的文本来概述故事的主旨。在同一个故事构想的基础上，会延伸出若干份文本综述，以便找到构想和可能性之间最佳的平衡点，进而在后续的开发和故事板工作中继续完善。
以《海底总动员》为例，在剧本定稿投入制作之前，安德鲁·斯坦顿（Adrew Stanton）为增加更多的幽默亮点和情节元素，几乎从文本综述开始逐步重写了整个剧本。
03
绘制故事板
（Storyboards are Drawn）
故事板（storyboard）类似于电影的手绘连环画，是动作与对白的参考蓝图。故事板艺术家会收到脚本和故事大纲，如需要通过动作来传达的角色情感走势列表。以此为依据，故事板艺术家绘制出针对不同片段的故事板，并提交给导演。
04
录制角色配音
（Voice Talent Begins Recording）
首先，皮克斯的艺术家们会录制临时的“声音草图”（"scratch" voices），用于后续的故事板影片工作。在故事和对话完善之后，专业的配音演员便根据剧本开始为角色录制配音，其中也会有即兴发挥的成分。配音演员会为同一段落录制几种不同版本的配音，从中选出效果最好的一条用来进行动画制作中。有时皮克斯艺术家们前期录制的临时“声音草图”就已相当逼真，无需另找专业的配音演员。像是皮克斯的故事监制乔·拉恩夫特（Joe Ranft）就曾为《超人特攻队》、《海底总动员》、《怪兽电力公司》与《玩具总动员》等家喻户晓的动画电影献声。
05
制作动态分镜
（Editorial Begins Making Reels）
动态分镜是将静态故事板剪辑成片。它将故事板连贯呈现，且不再需要人亲自解说。故事构想提案通过的原因不排除是因为提案者本人具备很强的讲故事的能力，因而动态分镜是验证分镜设计可行的必要步骤，同时也对镜头时间进行初审。剪辑师们会据此修正分镜中每个镜头的长度和其它元素。
06
设计原画
（The Art Department Creates the Look and Feel）
在文本综述、故事板和头脑风暴创作的基础上，艺术组着手绘制影片环境和设定角色，包括设计场景、道具、视觉效果和色彩，并以彩色脚本来强调场景中的光线布局，供灯光组布光参考。
07
制作模型
（Models are Sculpted and Articulated）
根据艺术组提供的模型包（即一系列包含详细信息的图画），手工雕刻角色、场景和道具的实体模型，再进行3D扫描；或直接在电脑中建立3D模型。3D模型上添加有阿尔瓦控制器（avars），即数字控制点。动画师通过这样的控制点来设定和衔接角色的动线。为保证角色的表情和动作符合要求，动画指导会亲自模拟仿真，充当模型师和角色绑定师之间的沟通桥梁，指导技术导演改进控制点的设置，加强角色的整体表现。例如《玩具总动员》中的胡迪仅面部就有100个控制点。
08
布置场景
（The Sets are Dressed）
3D场景创建完成后，还需安置道具，像是岩石、船等，从而创造一个具有真实感的世界。置景师会充分了解导演意图，确保场景布置效果符合导演的构想。
09
制作构图设计稿
（The Shots are Laid out）
摄影构图组（Layout crew）将角色安排在设定好的场景中，用虚拟摄像机设定镜头画面，捕捉情绪氛围和故事重点，从而将故事转化为3D场景。通常同一个镜头会做出好几个不同版本的构图设计稿（layout），由剪辑组从中选择最具感染力的版本。剪辑完成后，最终版便会交由动画部门。
10
逐镜制作动画
（The Shot is Animated）
由于角色、模型、场景、对话、音效都已经设定完成，皮克斯的动画师们无需进行任何传统的绘图工作。他们更像是像演员或傀儡师，借助皮克斯的动画软件，直接在虚拟的场景里摆出角色的肢体动作和面部表情。他们在电脑里利用控制点和角色设置中的骨骼、关节来控制不同时间的关键帧，电脑就可以自动生成中间的过渡帧，当然，动画师的调节仍然是不可或缺的。
11
场景和角色着色
（Sets and acters are Shaded）
着色是通过着色器（Shader）完成的。着色器是用以实现图像渲染的软件程序，能作出复杂的色彩变化。在3D世界中，对象的材质和形体是分离的，形体由模型决定，而表面色彩和纹理则是由着色来实现；它的效果是多样化的，比如让一种颜色随着光线和视角的不同而变化，制造出水中倒影的效果。
《海底总动员》中有一大段的电影背景是珊瑚礁，皮克斯很好地完成了为珊瑚礁着色的工作，通过对同一种材质球着以不同的纹理和色彩，使其在不同场景中有着20多种完全不同的灵活变化。同一材质球还被应用到珊瑚礁之外的场景中，例如：岩石和奈吉尔的喉咙以及鹈鹕。
12
完成灯光效果
（Lighting Completes the Looks）
使用“数字灯光”完成虚拟动画场景中灯光布置与真实世界的舞台布光几乎无异。利用主光源、补光、反射光和环境光来强化红毯各个场景的情绪和氛围。灯光设定的灵感来源为先前艺术组绘制的彩色脚本。
13
渲染计算机数据
（The Computer Data is Created）
渲染是将文件中的所有信息都编辑转化成电影镜头中的帧，包括场景、颜色、角色动作等。皮克斯的渲染农场（Renderfarm）是一个庞大的超级计算机系统，用于编译、传输和计算海量的数据。每一帧图像相当于电影中的1/24秒，却要花费大约6小时进行渲染，而有些复杂的图像甚至每帧需要渲染9个小时。
14
最后的润饰
（Final Touches are Added）
后期剪辑检视动画成品并加入配乐和音效；特效组负责为画面添加各种效果；转片组（Photo-science Department）负责把数字图片转制成可供影院及其他数字播映系统播放的成片格式。
通过严谨的14步流程，避免了个体决策的弊端，使得各个部门各个成员能够在流程的指导下更为自由、充分地发挥。
皮克斯奠定了动画电影工业化的里程碑。在技术上，皮克斯秉持技术启发艺术、艺术挑战技术的理念；在艺术上，皮克斯追求创造“瑕疵的真实感”、坚持“商业”与“美学”的统一；在商业上，皮克斯注重严谨的项目执行流程，以及以人为本的长期合作效应。
皮克斯现象符合动画创作的规律，它是时代背景和社会背景下的产物，是难以复制的。但这并不意味着无法借鉴。
纵观国内动画电影市场发展现状，动画制作公司的生存能力和盈利状况不佳的情况仍普遍存在，动画产业也仍处在幼稚期向发展期转变的过渡阶段。其主要原因在于缺乏以观众需求为导向、以艺术价值为核心、以商业利润为目标的工业化模式，技术、艺术和商业三者仍是难以协调。
以皮克斯为鉴，国产动画的长期发展需要“三位一体”体系，尊重观众的感官需求，将技术和艺术做到极致，注重动画的商业娱乐特性。在这样的体系中成长起来的动画企业势必会逐渐形成完备的动画生产链模式。若有多家具备动画生产链建设和渠道建设能力的动画企业涌现，相信可以带来中国动画产业的良性循环。
说明：
原作引自刘丰《皮克斯的三位一体之于中国动画的启示》（浙江理工大学，2010），凡影周刊进行了整理改写。
参考资料：
[1]动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告2014.社会科学文献出版社,2014.
[2]动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告2015. 社会科学文献出版社,2015.
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[4]拾禾.皮克斯成功的奥秘.当代经理人,2010,7.
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[6]王珏殷,辛晓彤,杨威.2014年度中国动漫产业发展报告.北方传媒研究,2015.
[7]杨晓林.好莱坞动画电影导论.上海:复旦大学出版社,2012.
[8]http://lifestyle.howstuffworks.com/family/activities/movie-fun-night/how-finding-nemo-works1.htm
[9]http://movie.hxsd.com/a-analysis/201405/686809.html
由《辛普森一家》导演之一克雷·豪尔执导，皮克斯掌门人约翰·拉塞特亲任监制，基于皮克斯热卖动画系列《赛车总动员》而衍生的迪士尼下属DisneyToon动画新作《飞机总动员》今日新曝全长预告。很明显，《飞机总动员》只是将赛道从地上移到了天上，故事走向与《赛车总动员》挑战极限客服困难寻找自我的主题几乎如出一辙，以至于就《飞机总动员》预告片看来常让人有赛车飞机傻傻分不清楚之感。《飞机总动员》影片主角是一架出生在无名小乡村名叫Dusty的小飞机，他一直梦想着能参与到全世界最大规模的飞行比赛当中成为一名高空赛手，除了寒酸的外形让他却步外，他还有着一项致命的缺点——恐高。于是他找到飞行大赛卫冕冠军海军机长寻求帮助，最终在伙伴们的帮助下，Dusty勇敢的接受了自己人生最大的挑战。在《赛车总动员》辉煌竞速时期，小飞机们只能做个看客，在天空逡巡围观，此番，在皮克斯大佬约翰·拉塞特的钦点下，小飞机们急速上位，拉开蓝天赛道。万年不变寻找个人价值挑战自我主旋律与速度激情的混搭让《飞机总动员》的故事从预告片来看，就没有太多新意。不过，影片有意思的是，它呈现了《赛车总动员》与《飞机总动员》两片的紧密联系，两片的角色同时出现在了这部《飞机总动员》的影片里，甚至有小赛车妄图高空竞速给自己迅速“换装”，螺旋桨加身一副蓄势待发之势，直让人晕头转向。虽然2006年和2011年的两部《赛车总动员》糟糕的口碑一度损毁皮克斯的金字招牌，但两部影片合力砍下了超过10亿美元的全球票房的战绩，加上其催生的从银幕到荧屏的动画节目，从线上到实体的特许经营等花样繁多的项目都让迪士尼赚了个盆满钵溢，于是也就有了此次《飞机总动员》的问世。《飞机总动员》原计划在2013年春季直接发售DVD，不过由于皮克斯大佬约翰·拉塞特本人对《飞机》情有独钟，最终决定让其登上大银幕，成为“《玩具总动员2》第二”。本片也成为继2005年的《小熊维尼之长鼻怪大冒险》之后，八年半来首部亮相大银幕的DisneyToon动画。虽然从目前来看，《飞机总动员》的故事新意欠奉，但其续集《飞机总动员2：火线救援》竟早早地已进入开发阶段。据悉，如果这一衍生系列获得成功，DisneyToon还计划将《轮船总动员》、《火车总动员》提上日程。《飞机总动员》除了有皮克斯大佬保驾护航之外，其配音阵容也颇为强大，方·基默、安东尼·爱德华兹、朱莉娅·路易斯-德利法斯、约翰·克立斯、朴雅卡·乔普拉、泰瑞·海切尔等人都将加盟献声。《飞机总动员》将于8月9日以3D形式登陆北美院线。
由《辛普森一家》导演之一克雷·豪尔执导，皮克斯掌门人约翰·拉塞特亲任监制，基于皮克斯热卖动画系列《赛车总动员》而衍生的迪士尼下属DisneyToon动画新作《飞机总动员》今日新曝全长预告。很明显，《飞机总动员》只是将赛道从地上移到了天上，故事走向与《赛车总动员》挑战极限客服困难寻找自我的主题几乎如出一辙，以至于就《飞机总动员》预告片看来常让人有赛车飞机傻傻分不清楚之感。《飞机总动员》影片主角是一架出生在无名小乡村名叫Dusty的小飞机，他一直梦想着能参与到全世界最大规模的飞行比赛当中成为一名高空赛手，除了寒酸的外形让他却步外，他还有着一项致命的缺点——恐高。于是他找到飞行大赛卫冕冠军海军机长寻求帮助，最终在伙伴们的帮助下，Dusty勇敢的接受了自己人生最大的挑战。在《赛车总动员》辉煌竞速时期，小飞机们只能做个看客，在天空逡巡围观，此番，在皮克斯大佬约翰·拉塞特的钦点下，小飞机们急速上位，拉开蓝天赛道。万年不变寻找个人价值挑战自我主旋律与速度激情的混搭让《飞机总动员》的故事从预告片来看，就没有太多新意。不过，影片有意思的是，它呈现了《赛车总动员》与《飞机总动员》两片的紧密联系，两片的角色同时出现在了这部《飞机总动员》的影片里，甚至有小赛车妄图高空竞速给自己迅速“换装”，螺旋桨加身一副蓄势待发之势，直让人晕头转向。虽然2006年和2011年的两部《赛车总动员》糟糕的口碑一度损毁皮克斯的金字招牌，但两部影片合力砍下了超过10亿美元的全球票房的战绩，加上其催生的从银幕到荧屏的动画节目，从线上到实体的特许经营等花样繁多的项目都让迪士尼赚了个盆满钵溢，于是也就有了此次《飞机总动员》的问世。《飞机总动员》原计划在2013年春季直接发售DVD，不过由于皮克斯大佬约翰·拉塞特本人对《飞机》情有独钟，最终决定让其登上大银幕，成为“《玩具总动员2》第二”。本片也成为继2005年的《小熊维尼之长鼻怪大冒险》之后，八年半来首部亮相大银幕的DisneyToon动画。虽然从目前来看，《飞机总动员》的故事新意欠奉，但其续集《飞机总动员2：火线救援》竟早早地已进入开发阶段。据悉，如果这一衍生系列获得成功，DisneyToon还计划将《轮船总动员》、《火车总动员》提上日程。《飞机总动员》除了有皮克斯大佬保驾护航之外，其配音阵容也颇为强大，方·基默、安东尼·爱德华兹、朱莉娅·路易斯-德利法斯、约翰·克立斯、朴雅卡·乔普拉、泰瑞·海切尔等人都将加盟献声。《飞机总动员》将于8月9日以3D形式登陆北美院线。
资深动画师、配音员、设计师，《玩具总动员》中牛仔Woody创造者巴德·乐凯（Bud Luckey）去世，享年83岁。他的儿子日前宣布了这个消息，称Bud因病于上周六在一家临终关怀医院去世。Luckey除参与《虫虫危机》《怪兽电力公司》《赛车总动员》等创作，还曾为《超人总动员》《玩具总动员3》《Winnie the Pooh》配音。
一场别开生面的动画大咖聚会6月1日在北京举行，他们之中包括《小猪佩琪》的全球操盘手杜蒙特，《速度与激情》和《小黄人》品牌手册的主导设计师伯曼、成功运营了《冰河世纪》等知名IP的德克尔以及《玩具总动员》等知名动画品牌的主创德曼。他们齐聚北京，出席优扬传媒的儿童动画IP和产品发布会，并与中国动画同行进行了一场精彩的专业分享与探讨。优扬传媒集团成立于2000年，在中国儿童媒体与娱乐领域颇具知名度，是最重要的儿童媒体内容供应商之一。前不久迪士尼美国总部和Netflix采购了一部中国原创动画片《豆小鸭》，成为有史以来国际主流儿童媒体采购的第一部中国原创动画片，这让优扬传媒在中国动画领域更加成为关注焦点。优扬传媒集团总裁钟小秋女士当天的发布会开场由优扬传媒集团总裁钟小秋女士分享了优扬集团在儿童IP和产品上的战略。“优扬将一如既往地专注于10岁以下儿童IP，因为儿童动画更有机会成为全球性的IP，世界的就是中国的，中国的也是世界的”，“优扬将致力于打造一个根植中国、面向国际的儿童IP孵化和运营平台，完成从IP开发到制作再到运营变现的整个链条。发现和链接全球创意源，共同打造有国际影响力的儿童IP，共同分享价值”。钟总还表示，要实现这一目标，“优扬比之前任何时候都更清醒和坚定！儿童市场的发展需要更大的耐心、发自内心的热情和使命感。”最后钟小秋女士以“从心出发，一切只为儿童”结束了发言。优扬传媒集团动画工作室总经理顾辰优扬传媒集团动画工作室总经理顾辰带来的《豆小鸭》引起全场关注。这个面向3-6岁儿童的动画片讲述的是一只怀揣梦想、勇敢无畏但运气稍显欠佳的小鸭子和两位好朋友小沃和猪金宝的冒险故事。《豆小鸭》希望向全世界的孩子表达：“鼓励孩子敢想敢作，勇敢地创造自己的想法，勇敢地挑战自己的极限，勇敢地表达自己的看法，勇敢地探索自己的未知。遇到麻烦、失败都不要害怕，别让情绪控制了大脑，想一想也许出路就在另外一个转角。”该片在全美迪士尼频道播出时获得了孩子们的疯狂追捧，取得了不俗的收视成绩。该片已经确定了欧洲、拉丁美洲、东亚南亚各地的播出计划，也将于不久的将来和中国孩子们见面。发布会上，顾辰不仅回忆了《豆小鸭》的诞生故事---始于创作团队一顿美味的北京烤鸭，也分享了整个创制期间经历的挑战和收获。他同时表示，将带领着优扬动画工作室和国际创意中心，集结本土力量，链接全球人才与资源，共同发掘和孵化更多的儿童动画IP创意源，创制成有国际影响力的儿童IP，共同分享价值。发布会上优扬宝贝家总经理任飞女士宣布，历时三年的研发创制，即将推出面向4岁以下的”嗨优彼”系列婴童早教视频内容。节目运用了二维动画、实拍、演播室制作、手偶等丰富的制作方法，已经研发出“认识世界”、“思维能力”、“语言启蒙”、“亲子关系”、“习惯培养”等多个系列内容。优彼是优扬面向学龄前人群的品牌线，早前公司出品的优彼故事机在中国已经家喻户晓，在音频内容方面已积累不少优秀的原创作品。任飞女士表示，此次发力优彼的视频类内容，旨在进一步深化优彼品牌，完善优扬在学前教育领域从音频、视频到实体产品的全面布局。《功夫兔和菜包狗》这一在中国已具备一定市场基础的动画项目也出现在优扬儿童IP发布会上，优扬传媒将与本来影业一起协手开发这部面向5-9岁儿童的功夫类喜剧。优扬传媒的国际化战略不仅体现在中国原创动画上。除了优扬传媒一直在中国独家运营的风格独树一帜的《小羊肖恩》和全球婴幼儿知名IP《花园宝宝》之外，还将以优扬的洛杉矶办公室为核心，积极参与全球精品动画IP的创作与投资，分享给中国观众。由钟小秋女士和四位国际动画大咖展开的“儿童IP发展跨国对话”令人印象深刻。台上五位对话嘉宾中四位是国际动画领域非常知名的从业专家，也是优扬国际化合作中的伙伴和朋友。带领《小猪佩琪》在全球取得广泛成功的eOne家族的总经理奥利维尔·杜蒙特，为《速度与激情》《小黄人》等众多娱乐IP作品牌设计手册的格雷格·伯曼，成功运营了《阿凡达》、《冰河世纪》、《大嘴猴》等知名IP的原20th FOX执行副总裁、SABAN副总裁埃利·德克尔，以及成功领导创制了《风火轮》、《玩具总动员》、《赛车总动员》等全球知名项目的美泰公司内容创制总监斯科特·德曼。对话话题非常务实且深入，涵盖了动画产业运营的整个链条---从内容创制定位，到品牌建立发展，再到品牌管理运营。各位嘉宾透过深度剖析亲身参与的中国观众耳熟能详的知名IP，展示和讲解了国际成功IP的成熟经验和方法，给到场的中国动画从业者带来不少启发和思考。钟小秋女士表示：“优扬希望搭建一个中国动画同行与国际动画资深专业人士交流的平台，这是第一次，以后每年都会作。希望能助力儿童动画行业的发展，一起探索孩子的世界，大家共同努力为中国的儿童源源不断地带来高品质的动画节目”。
一场别开生面的动画大咖聚会6月1日在北京举行，他们之中包括《小猪佩琪》的全球操盘手杜蒙特，《速度与激情》和《小黄人》品牌手册的主导设计师伯曼、成功运营了《冰河世纪》等知名IP的德克尔以及《玩具总动员》等知名动画品牌的主创德曼。他们齐聚北京，出席优扬传媒的儿童动画IP和产品发布会，并与中国动画同行进行了一场精彩的专业分享与探讨。优扬传媒集团成立于2000年，在中国儿童媒体与娱乐领域颇具知名度，是最重要的儿童媒体内容供应商之一。前不久迪士尼美国总部和Netflix采购了一部中国原创动画片《豆小鸭》，成为有史以来国际主流儿童媒体采购的第一部中国原创动画片，这让优扬传媒在中国动画领域更加成为关注焦点。优扬传媒集团总裁钟小秋女士当天的发布会开场由优扬传媒集团总裁钟小秋女士分享了优扬集团在儿童IP和产品上的战略。“优扬将一如既往地专注于10岁以下儿童IP，因为儿童动画更有机会成为全球性的IP，世界的就是中国的，中国的也是世界的”，“优扬将致力于打造一个根植中国、面向国际的儿童IP孵化和运营平台，完成从IP开发到制作再到运营变现的整个链条。发现和链接全球创意源，共同打造有国际影响力的儿童IP，共同分享价值”。钟总还表示，要实现这一目标，“优扬比之前任何时候都更清醒和坚定！儿童市场的发展需要更大的耐心、发自内心的热情和使命感。”最后钟小秋女士以“从心出发，一切只为儿童”结束了发言。优扬传媒集团动画工作室总经理顾辰优扬传媒集团动画工作室总经理顾辰带来的《豆小鸭》引起全场关注。这个面向3-6岁儿童的动画片讲述的是一只怀揣梦想、勇敢无畏但运气稍显欠佳的小鸭子和两位好朋友小沃和猪金宝的冒险故事。《豆小鸭》希望向全世界的孩子表达：“鼓励孩子敢想敢作，勇敢地创造自己的想法，勇敢地挑战自己的极限，勇敢地表达自己的看法，勇敢地探索自己的未知。遇到麻烦、失败都不要害怕，别让情绪控制了大脑，想一想也许出路就在另外一个转角。”该片在全美迪士尼频道播出时获得了孩子们的疯狂追捧，取得了不俗的收视成绩。该片已经确定了欧洲、拉丁美洲、东亚南亚各地的播出计划，也将于不久的将来和中国孩子们见面。发布会上，顾辰不仅回忆了《豆小鸭》的诞生故事---始于创作团队一顿美味的北京烤鸭，也分享了整个创制期间经历的挑战和收获。他同时表示，将带领着优扬动画工作室和国际创意中心，集结本土力量，链接全球人才与资源，共同发掘和孵化更多的儿童动画IP创意源，创制成有国际影响力的儿童IP，共同分享价值。发布会上优扬宝贝家总经理任飞女士宣布，历时三年的研发创制，即将推出面向4岁以下的”嗨优彼”系列婴童早教视频内容。节目运用了二维动画、实拍、演播室制作、手偶等丰富的制作方法，已经研发出“认识世界”、“思维能力”、“语言启蒙”、“亲子关系”、“习惯培养”等多个系列内容。优彼是优扬面向学龄前人群的品牌线，早前公司出品的优彼故事机在中国已经家喻户晓，在音频内容方面已积累不少优秀的原创作品。任飞女士表示，此次发力优彼的视频类内容，旨在进一步深化优彼品牌，完善优扬在学前教育领域从音频、视频到实体产品的全面布局。《功夫兔和菜包狗》这一在中国已具备一定市场基础的动画项目也出现在优扬儿童IP发布会上，优扬传媒将与本来影业一起协手开发这部面向5-9岁儿童的功夫类喜剧。优扬传媒的国际化战略不仅体现在中国原创动画上。除了优扬传媒一直在中国独家运营的风格独树一帜的《小羊肖恩》和全球婴幼儿知名IP《花园宝宝》之外，还将以优扬的洛杉矶办公室为核心，积极参与全球精品动画IP的创作与投资，分享给中国观众。由钟小秋女士和四位国际动画大咖展开的“儿童IP发展跨国对话”令人印象深刻。台上五位对话嘉宾中四位是国际动画领域非常知名的从业专家，也是优扬国际化合作中的伙伴和朋友。带领《小猪佩琪》在全球取得广泛成功的eOne家族的总经理奥利维尔·杜蒙特，为《速度与激情》《小黄人》等众多娱乐IP作品牌设计手册的格雷格·伯曼，成功运营了《阿凡达》、《冰河世纪》、《大嘴猴》等知名IP的原20th FOX执行副总裁、SABAN副总裁埃利·德克尔，以及成功领导创制了《风火轮》、《玩具总动员》、《赛车总动员》等全球知名项目的美泰公司内容创制总监斯科特·德曼。对话话题非常务实且深入，涵盖了动画产业运营的整个链条---从内容创制定位，到品牌建立发展，再到品牌管理运营。各位嘉宾透过深度剖析亲身参与的中国观众耳熟能详的知名IP，展示和讲解了国际成功IP的成熟经验和方法，给到场的中国动画从业者带来不少启发和思考。钟小秋女士表示：“优扬希望搭建一个中国动画同行与国际动画资深专业人士交流的平台，这是第一次，以后每年都会作。希望能助力儿童动画行业的发展，一起探索孩子的世界，大家共同努力为中国的儿童源源不断地带来高品质的动画节目”。
为了能实现一年上映两部影片的目标，多年来皮克斯动画室扩建总部、建立加拿大分部以及不断地增加员工人数。在2015年，我们终于能看到两部皮克斯影片，分别是6月19号皮特·道格特的《Inside Out》（暂译：大脑内外）与11月25号安德鲁·斯坦顿的《Finding Dory》（海底总动员2）。除此之外，今天凌晨，迪士尼影业向媒体公布了迪士尼本部动画室与皮克斯动画室2016年-2018年八部影片的档期，并全部都以3D格式上映。为了保持神秘感，暂时以未定名作为标识。结合我们早期发布的新闻稿，本站推测2016年6月17号将安排给《玩具总动员3》导演李·安可里奇新片未命名墨西哥亡灵节题材动画，而2017年6月16号则有可能安排给短篇《日与夜》导演泰迪·纽顿新片、2017年11月22号则有可能安排给最受大家一直期待的布拉德·伯德《超人总动员2》、2018年6月15号则有可能安排给《勇敢传说》导演马克·安德鲁斯新片。特别指出虽然在2017年又将有两部影片上映，但可以看出皮克斯并没有疯狂而无节制地加快自己的制片节奏，2016年与2018年都将只有一部影片公映。对于这些未定名的工作项目，希望大家保持冷静，敬请期待！
为了能实现一年上映两部影片的目标，多年来皮克斯动画室扩建总部、建立加拿大分部以及不断地增加员工人数。在2015年，我们终于能看到两部皮克斯影片，分别是6月19号皮特·道格特的《Inside Out》（暂译：大脑内外）与11月25号安德鲁·斯坦顿的《Finding Dory》（海底总动员2）。除此之外，今天凌晨，迪士尼影业向媒体公布了迪士尼本部动画室与皮克斯动画室2016年-2018年八部影片的档期，并全部都以3D格式上映。为了保持神秘感，暂时以未定名作为标识。结合我们早期发布的新闻稿，本站推测2016年6月17号将安排给《玩具总动员3》导演李·安可里奇新片未命名墨西哥亡灵节题材动画，而2017年6月16号则有可能安排给短篇《日与夜》导演泰迪·纽顿新片、2017年11月22号则有可能安排给最受大家一直期待的布拉德·伯德《超人总动员2》、2018年6月15号则有可能安排给《勇敢传说》导演马克·安德鲁斯新片。特别指出虽然在2017年又将有两部影片上映，但可以看出皮克斯并没有疯狂而无节制地加快自己的制片节奏，2016年与2018年都将只有一部影片公映。对于这些未定名的工作项目，希望大家保持冷静，敬请期待！
《魔发精灵》剧照1905电影网讯 《魔发精灵》于上周五登陆全国各大院线，下面就来细数片中重现了哪些经典。魔发精灵原型取自上世纪经典玩具“巨魔娃娃”，由西方的巨魔神话演变而来，到了70年代成为快乐的象征，他们有着五彩缤纷且反重力向上生长的头发，绝大多数80后都记得童年有这样一个玩具。而“巨魔娃娃”也曾频繁在好莱坞大片中出镜，除了《玩具总动员》之外，《银河护卫队》里星爵随身听上挂着的就是一个巨魔娃娃。魔发精灵虽然外形做了萌化处理并且材质也采用了更有质感的毛毡，但在影片一开头博啃王子小时候第一次吃错的假冒精灵就是一个地道的巨魔娃娃玩具。玩具被吐出来的那一幕不少观众一眼便惊喜地认出了这个昔日童年伙伴。影片为了让观众更有代入感，世界观上创造了一个有着魔发精灵族和博啃族的平行宇宙，而这样的世界观中又设计了大量可以跟观众拉近距离的经典物件。比如魔发精灵波比公主拥有随时随地制作剪贴簿的能力，那些贴纸不自觉地让人想起曾经的手工课；片中自带音乐播放的贺卡也曾是逢年过节送老师同学的必备佳品；现在已经几乎停产的拍立得在片中也成为重要道具，搭配出现的是神器一般的折叠相框树，可以同时展示至少六张照片。这些可以反映80年代旧时光的细节物件，令不少观众在观影时产生共鸣且回忆满满，而对于孩子们，这些物件则等同于从未见过的新鲜事物，精致而神奇。《魔发精灵》中的音乐是一大亮点梦工场的制作团队对于博啃族的设定则是完全回归到70、80年代，他们的社区某种程度上就像70年代的郊区，所以在博啃族身上看到的都是聚酯纤维，塑料，和其他合成纤维，他们吃快餐，和大自然以及世上一切美好的事物都隔绝开来。不仅如此，博啃族的色调也很70年代：他们都是暗色系，就好像熟透的橘子色，金色或者是牛油果绿色。此外，年轻国王格里森和女仆布里吉在溜冰场约会并碰撞出爱的火花都是70年代谈恋爱桥段的经典回放；当格里森打算跑步减肥时用的随身听也是当时的流行物品，而播放的歌曲《I Feel Love》一度由唐娜·莎曼唱红，是至今都脍炙人口的经典迪斯科歌曲。《魔发精灵》的搞笑元素中，最让观众津津乐道的便是电影中对其他电影的恶搞梗，如对《格林童话》中经典的《灰姑娘》的恶搞，身份卑微的女仆布里吉对年轻的国王格里森心生爱慕，魔发精灵们帮助她变装成功与国王成功约会擦出爱情之火，不一样的是国王与女仆都是非常丑陋的博啃族，而遗失的水晶鞋也变成了旱冰鞋，整个桥段调侃明显且充满梦工场风的反转搞笑与主线完美契合，堪称经典。另外，《魔发精灵》在画风和制作上也回归了梦工场一贯的动画风格和质感，趣味十足，开头通过一本剪纸书讲故事的方式介绍背景，与《疯狂原始人》有着异曲同工之妙。喜欢动画电影的观众会对《魔发精灵》有着莫名的亲切感，这都源于创作团队集众家之长的人物外观设计和角色性格设定。在《头脑特工队》中每一种情绪都有一个相应颜色的体现，黄色是快乐，蓝色是忧伤，红色是愤怒，同样在《魔发精灵》中我们也能看出每个精灵有着符合自己性格的专属颜色，但更为不同的是，片中有一个失去快乐和希望就会“黯然失色”的设定，不论精灵们之前是什么颜色，失去快乐都会统一变为灰色；在《魔发精灵》中令人产生触感的毛毡材质同样也可以让观众不由想起《老雷斯的故事》中那一颗颗像棉花糖一样的树木；而片中的“博啃族”的外观设计也重现和升华了梦工场自己的经典之作《怪物史瑞克》中各种丑萌的设计，以及在冒险途中看到的各种怪物奇形怪状的外形设计也都让人恍惚置身奇思妙想的神奇宇宙。《魔发精灵》中有两个人物也非常具有网红属性，“神马”和“浮云”作为流行语深埋在80后的网络文化中，而片中出现的长颈鹿为原型的魔发精灵库珀与中二的云哥被网友誉为“神马和浮云”，二人在受到惊吓时都有非常搞笑的举动，库珀从屁股喷出杯子蛋糕，这不禁令观众想起《功夫熊猫3》中被天煞恐吓而下蛋的大鹅。音乐是《魔发精灵》中无法被忽略的一大元素，片中致敬和改编了多首经典歌曲，不少观众在观影时甚至可以跟着节奏哼唱或是打着节拍。当波比公主和布兰到达博啃镇时响起的歌曲《Clint Eastwood》改编于经典影片《别惹我》电影原声，描绘阴郁的博啃族再合适不过；布里吉第一次表现出对国王格里森的爱意而唱的便是莱昂纳尔·里奇的抒情歌曲《Hello》，还有每当精灵们和波比重聚的时候，总要唱段《Celebration》助助兴，千万别小看它，这首歌也来头不小，改编自80年代最受欢迎的R&B组合 Kool and the Gang的同名经典歌曲；布兰在叙述自己与外婆往事时的感情记忆闪回，则是伴随着邦妮·泰勒的标志性歌曲《Total Eclipse of the Heart》，多个国外剧作采用了此歌；此外，更有《I’m Coming Out》，原版由格莱美终身成就奖得主戴安娜·罗斯演唱；最后《True Colors》，也让整个电影故事达到高潮，自不用说这首由辛迪·劳帕演唱的歌在80后心中的特别意义，在本片中它又被赋予了一层全新的含义。《魔发精灵》目前已在全国各大院线上映。
《魔发精灵》剧照1905电影网讯 《魔发精灵》于上周五登陆全国各大院线，下面就来细数片中重现了哪些经典。魔发精灵原型取自上世纪经典玩具“巨魔娃娃”，由西方的巨魔神话演变而来，到了70年代成为快乐的象征，他们有着五彩缤纷且反重力向上生长的头发，绝大多数80后都记得童年有这样一个玩具。而“巨魔娃娃”也曾频繁在好莱坞大片中出镜，除了《玩具总动员》之外，《银河护卫队》里星爵随身听上挂着的就是一个巨魔娃娃。魔发精灵虽然外形做了萌化处理并且材质也采用了更有质感的毛毡，但在影片一开头博啃王子小时候第一次吃错的假冒精灵就是一个地道的巨魔娃娃玩具。玩具被吐出来的那一幕不少观众一眼便惊喜地认出了这个昔日童年伙伴。影片为了让观众更有代入感，世界观上创造了一个有着魔发精灵族和博啃族的平行宇宙，而这样的世界观中又设计了大量可以跟观众拉近距离的经典物件。比如魔发精灵波比公主拥有随时随地制作剪贴簿的能力，那些贴纸不自觉地让人想起曾经的手工课；片中自带音乐播放的贺卡也曾是逢年过节送老师同学的必备佳品；现在已经几乎停产的拍立得在片中也成为重要道具，搭配出现的是神器一般的折叠相框树，可以同时展示至少六张照片。这些可以反映80年代旧时光的细节物件，令不少观众在观影时产生共鸣且回忆满满，而对于孩子们，这些物件则等同于从未见过的新鲜事物，精致而神奇。《魔发精灵》中的音乐是一大亮点梦工场的制作团队对于博啃族的设定则是完全回归到70、80年代，他们的社区某种程度上就像70年代的郊区，所以在博啃族身上看到的都是聚酯纤维，塑料，和其他合成纤维，他们吃快餐，和大自然以及世上一切美好的事物都隔绝开来。不仅如此，博啃族的色调也很70年代：他们都是暗色系，就好像熟透的橘子色，金色或者是牛油果绿色。此外，年轻国王格里森和女仆布里吉在溜冰场约会并碰撞出爱的火花都是70年代谈恋爱桥段的经典回放；当格里森打算跑步减肥时用的随身听也是当时的流行物品，而播放的歌曲《I Feel Love》一度由唐娜·莎曼唱红，是至今都脍炙人口的经典迪斯科歌曲。《魔发精灵》的搞笑元素中，最让观众津津乐道的便是电影中对其他电影的恶搞梗，如对《格林童话》中经典的《灰姑娘》的恶搞，身份卑微的女仆布里吉对年轻的国王格里森心生爱慕，魔发精灵们帮助她变装成功与国王成功约会擦出爱情之火，不一样的是国王与女仆都是非常丑陋的博啃族，而遗失的水晶鞋也变成了旱冰鞋，整个桥段调侃明显且充满梦工场风的反转搞笑与主线完美契合，堪称经典。另外，《魔发精灵》在画风和制作上也回归了梦工场一贯的动画风格和质感，趣味十足，开头通过一本剪纸书讲故事的方式介绍背景，与《疯狂原始人》有着异曲同工之妙。喜欢动画电影的观众会对《魔发精灵》有着莫名的亲切感，这都源于创作团队集众家之长的人物外观设计和角色性格设定。在《头脑特工队》中每一种情绪都有一个相应颜色的体现，黄色是快乐，蓝色是忧伤，红色是愤怒，同样在《魔发精灵》中我们也能看出每个精灵有着符合自己性格的专属颜色，但更为不同的是，片中有一个失去快乐和希望就会“黯然失色”的设定，不论精灵们之前是什么颜色，失去快乐都会统一变为灰色；在《魔发精灵》中令人产生触感的毛毡材质同样也可以让观众不由想起《老雷斯的故事》中那一颗颗像棉花糖一样的树木；而片中的“博啃族”的外观设计也重现和升华了梦工场自己的经典之作《怪物史瑞克》中各种丑萌的设计，以及在冒险途中看到的各种怪物奇形怪状的外形设计也都让人恍惚置身奇思妙想的神奇宇宙。《魔发精灵》中有两个人物也非常具有网红属性，“神马”和“浮云”作为流行语深埋在80后的网络文化中，而片中出现的长颈鹿为原型的魔发精灵库珀与中二的云哥被网友誉为“神马和浮云”，二人在受到惊吓时都有非常搞笑的举动，库珀从屁股喷出杯子蛋糕，这不禁令观众想起《功夫熊猫3》中被天煞恐吓而下蛋的大鹅。音乐是《魔发精灵》中无法被忽略的一大元素，片中致敬和改编了多首经典歌曲，不少观众在观影时甚至可以跟着节奏哼唱或是打着节拍。当波比公主和布兰到达博啃镇时响起的歌曲《Clint Eastwood》改编于经典影片《别惹我》电影原声，描绘阴郁的博啃族再合适不过；布里吉第一次表现出对国王格里森的爱意而唱的便是莱昂纳尔·里奇的抒情歌曲《Hello》，还有每当精灵们和波比重聚的时候，总要唱段《Celebration》助助兴，千万别小看它，这首歌也来头不小，改编自80年代最受欢迎的R&B组合 Kool and the Gang的同名经典歌曲；布兰在叙述自己与外婆往事时的感情记忆闪回，则是伴随着邦妮·泰勒的标志性歌曲《Total Eclipse of the Heart》，多个国外剧作采用了此歌；此外，更有《I’m Coming Out》，原版由格莱美终身成就奖得主戴安娜·罗斯演唱；最后《True Colors》，也让整个电影故事达到高潮，自不用说这首由辛迪·劳帕演唱的歌在80后心中的特别意义，在本片中它又被赋予了一层全新的含义。《魔发精灵》目前已在全国各大院线上映。
《守坝员》即将扩充为长片去年获得奥斯卡最佳动画短片提名的《守坝员》（The Dam Keeper）即将被扩充为一部电影长片，20世纪福克斯和原版短片的制作公司Tonko House将携手制作这部动画电影。《守坝员》讲述了一个温暖的故事。小猪继承家族使命，负责大坝上风车的日常运行与维护，身上总是弄的很脏；他还要上学，不过在学校里，小猪会因为身上脏而受到同学欺负，直到他遇到了学校新来的同学——小狐狸。小狐狸喜欢绘画，他把那些欺负小猪的人都画在画里，并且故意把他们画的很丑。他成为小猪在学校里唯一的朋友……据悉，《守坝员》电影将接着短片的结尾，讲述几年之后的故事。影片不同于短片，将主要使用3D电脑动画，并且会有对白。John Henry Hinkel负责剧本的创作，短片的导演Robert Kondo和Daisuke “Dice” Tsutsumi仍然会担任长片版的导演。这两位导演都是曾在皮克斯（Pixar）工作过的日裔艺术指导，参与过《玩具总动员3》（Toy Story 3）、《怪兽大学》（Monsters University）、《小鼠大厨》（Ratatouille）等片的制作。成立Tonko House公司后，他们围绕《守坝员》创作了一系列作品，除了动画短片外，还有即将出版的《守坝员》三部曲绘本小说，以及2017年暑假在Hulu日本播出的《守坝员》10集动画电视剧。
《守坝员》即将扩充为长片去年获得奥斯卡最佳动画短片提名的《守坝员》（The Dam Keeper）即将被扩充为一部电影长片，20世纪福克斯和原版短片的制作公司Tonko House将携手制作这部动画电影。《守坝员》讲述了一个温暖的故事。小猪继承家族使命，负责大坝上风车的日常运行与维护，身上总是弄的很脏；他还要上学，不过在学校里，小猪会因为身上脏而受到同学欺负，直到他遇到了学校新来的同学——小狐狸。小狐狸喜欢绘画，他把那些欺负小猪的人都画在画里，并且故意把他们画的很丑。他成为小猪在学校里唯一的朋友……据悉，《守坝员》电影将接着短片的结尾，讲述几年之后的故事。影片不同于短片，将主要使用3D电脑动画，并且会有对白。John Henry Hinkel负责剧本的创作，短片的导演Robert Kondo和Daisuke “Dice” Tsutsumi仍然会担任长片版的导演。这两位导演都是曾在皮克斯（Pixar）工作过的日裔艺术指导，参与过《玩具总动员3》（Toy Story 3）、《怪兽大学》（Monsters University）、《小鼠大厨》（Ratatouille）等片的制作。成立Tonko House公司后，他们围绕《守坝员》创作了一系列作品，除了动画短片外，还有即将出版的《守坝员》三部曲绘本小说，以及2017年暑假在Hulu日本播出的《守坝员》10集动画电视剧。
