日前，中国最大的动漫盛宴、第十三届中国国际动漫节在杭州落下帷幕，读娱君看到那些狂热的ACG爱好者和那些背着看字探头探脑的父母们，不禁陷入沉思。当我们谈起中国的动漫行业，一提“互联网+动漫”就要提“二次元”，首先想到的是站在风口浪尖的腾讯动漫，或者是有妖气动漫、A站B站这些青年动漫平台，以及它们的崛起和发展。另一边，少儿动画却很少有人提及，少儿动漫这一片蓝海一直却没有得到重视。少儿国漫成蓝海受益于80、90一代父母消费观念的转变以及二胎政策等利好因素的影响，宝贝经济可谓是来势汹汹。根据前瞻产业研究院《2016-2021年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》数据显示，2010年，我国动漫产业总产值为470.84亿元，而2014年，动漫市场规模已经突破1000亿元大关，其中的少儿动漫市场也迅速成长起来。有数据显示，目前中国0-14岁婴童将近3个亿，且在“二胎”放开的额外拉动下，年均新增保持在100-200万人左右。在中国典型的“4+2+1”家庭结构中，孩子是全家最核心的消费投入点，少儿消费将更有效地代表了全社会的消费升级。日益增长的儿童数量却并没有带来市场的繁荣。业绩？谈不上。回报？太久。儿童动漫的发展在我国起步较晚，这一点毋庸置疑。相信看这篇文章的读者们，都是看着日本热血动漫和美国英雄漫画长大的一代，而很少有人对小时候国产动漫有深刻的记忆，国产经典IP更是屈指可数。这部分原因在于早些年政府相关部门的关注重点，儿童动漫不像历史剧能产生巨大的业绩，不容易形成轰动效应，起不到宣传作用。所以造成一部分省市动辄几千万去制作古装片、历史剧，而几万、几十万的动画制作却很少问津。制作方也是吃力不讨好。前几年动漫补贴项目极少，前期全靠一腔热血，或者有极少的启动资本。但一部好一点的动画片做出来平均周期是2年或者更久，做完以后，输出渠道除了极少的网络客户端，最重要的是电视端（毕竟少儿被父母允许在玩电脑的少之又少）。有时候制作方甚至需要花钱买电视台的时段，更谈不上盈利模式。再者，从事儿童文学创作的作家数量还不多，而且目前我国动漫产业刚刚走上正轨，而儿漫大IP依托的正是创作者，在科普与文化、艺术与动漫之间游刃有余的优秀编剧更是是凤毛麟角，这种情况下产出大IP的可能性极小。虽然近几年，国家将国产动漫划为重点扶助项目，但是只光靠政府补贴是不行的。日益增长的市场需求与少儿精品动漫作品数量之间的矛盾我们再来看看资本市场中的少儿动漫。回归到市场经济层面，动辄上亿美元的共享单车、共享充电宝、大电影、历史剧……各领域都存在资本虚火的现象，但是少儿动漫一直没有占到边。可以说，少儿动漫一直是资本盲区，这又是为什么？共享单车之战，短短半年就角逐出摩拜单车和OFO，共享充电宝才一个月，就产生明显的分水岭。反过来看动漫市场的角逐者们，拉锯战从央视到视频网站，几十年间各有千秋。直到近几年，政策有了扶持，各大行业佼佼者相继有了闲钱，纷纷入局这资本一马拉松战。中投顾问发布的《2016-2020年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》指出，除了制作方，恒大、万达等房地产企业，腾讯、新浪、百度爱奇艺、盛大、淘米等互联网企业，海尔等传统家电企业不同程度地涉足动漫产品的创作、发行、营销和商业运营等环节。这些战略投资者的加入又改变原来的少儿市场格局。首先火起来的就是IP大战。国内少儿动漫套路解析 IP成少儿动漫发展核心在无人不谈IP的2017年，超级IP动漫也成为商家必争之地，无论是几十年前的《大头儿子小头爸爸》，还是几百年前的《西游记》，都是炙手可热的超级IP，2015年有妖气通过《十万个冷笑话》探索动漫IP产业化取得1.2亿的高票房，也给动漫界一剂强心剂。少儿动漫市场也一样，在角逐初期，可以说，谁拿到超级IP，谁就是赢家。从2013年开始，腾讯大文娱、阿里大文娱等几方鼎力的格局就已经初显，他们的IP渠道也是简单粗暴冷。阿里先后成立阿里影业、阿里音乐，布局在线票务市场，通过投资优酷间接入局动漫产业，通过“爸爸”的一系列豪买，占据了动漫IP的主导市场。而腾讯则大量购入日本动漫IP，与日本公司合作，收购盛大文学成立阅文集团，控制了网络文学这一分支，节流了未来会火的IP。剩下的就是一些小的创业公司捡捡面包渣了。当然，除了政府、投资人和创作者的原因之外，市场选择也是导致我国儿童动漫发展步履迟缓的主要原因。如何在残酷的竞争中笑到最后，被受众从众多作品中选择出来才是核心。再现？重塑？孵化？各种套路齐飞在动漫行业里根据受众年龄层次将动漫分为学龄前动漫、少儿动漫和青年动漫，每种类型的动漫根据受众的不同有着不同的特性。虽然少儿动漫的受众是儿童，但是大部分情况下，选择权在父母。这一点，跑偏的不在少数。“五毛特效”虽然能瞒过孩子，却让家长不齿，口水剧情、过于暴露更是入不了父母的法眼，一板一眼、全程说教孩子们不喜欢。如何产出像《蓝猫淘气三千问》这种让父母满意，孩子喜欢的作品，是少儿动漫最需要考虑的问题。不过也有很多制作方深谙其道，也有开辟独门诀窍的。比如璀璨星空自己培育的《京剧猫》少儿动漫，近期也吸引了大家的关注。又比如近期即将上市的休闲食品电商“三只松鼠“，通过电商之路培育孵化这三只松鼠IP，曲线逐渐切入少儿动漫产业。其中玩得最溜的应该是“循环利用”：用父母们小时候最爱看的动漫来再现、改编，制作出新的动画，让现在的小朋友们去看。这用老粉丝带动和新用户培养并行的套路。目前市场反应，这是最安全可靠的方式，如火爆的《新大头儿子小头爸爸》、《大圣归来》等，走出国门的《功夫熊猫》《花木兰》等。这些作品或忠于作品原著精髓，或完全颠覆后加入新元素，都通过再现经典，取得了极大的成功。而当年看这些作品的80、90一代出生的人，现在正成为新一茬父母，也有可能已经有了二胎。父母接受程度更高，自己小时候最爱的动画片，当然会想让孩子去接触、了解自己小时候都在干嘛，拉近亲子关系的同事还能增加互动话题。以内容为核心的全产业链操作才是正道当然，无论是曲线切入，还是慢慢孵化，又或者是经典IP的原著改编，这些手段不重要，重要的产出精品，让市场选择你。拿到一个好的IP以后，并不意味能躺在功劳簿上睡大觉，坐吃山空的道理在文创领域尤其总要。就像超级免费大IP《西游记》，近几年被拍烂的《西游记》有多少，读娱君无需跟大家细数。贩卖情怀的同时，精良的运作，才有可能成为市场的胜出者。一个少儿动漫IP拿到手，应该如何“吃干抹净”？读娱君认为，全产业链操作，是正确打开超级IP的方式。产业链，是工业化社会提高效率的法宝。在经过十几年的摸索与学习中，中国动漫产业已经初具雏形，IP运营也已经逐渐成熟。而在少儿动漫产业领域，这样的IP全产业链运营手段依然是合适的。除了动画片制作，后期的宣发跟上，很多有前途的超级IP还需配备漫画再版、新漫画作品开发、真人大电影投资、游戏改编、衍生品授权等业务，才是将一个IP盘活的正确方式。前人不栽树，后人如何乘凉五一假期之前，国家新闻出版广电总局以290万元奖金扶持18部优秀国产动画作品的新闻被刷屏。接下来，少儿动画无疑将会成为继版权、网剧网综、国漫之后的视频网站又一必争之地。最近几年，我们也确实出产了几部非常优秀的动画片，如《喜羊羊与灰太狼》 、《大头儿子小头爸爸》 等。但与美国的漫威这种“超级IP制造机”一比，还是不在一个等级。浇花浇根，儿童第一步的教育十分重要，少儿动漫是儿童教育的一种方式，从某种意义上来说，少儿动漫的制作事关当下儿童的成长，事关民族传统文脉的继承。所以无论是政府、投资人还是创作者，都要为孩子们能看到优秀动漫而努力，中国的未来呼唤优质少儿动漫作品的陪伴。
日前，中国最大的动漫盛宴、第十三届中国国际动漫节在杭州落下帷幕，读娱君看到那些狂热的ACG爱好者和那些背着看字探头探脑的父母们，不禁陷入沉思。当我们谈起中国的动漫行业，一提“互联网+动漫”就要提“二次元”，首先想到的是站在风口浪尖的腾讯动漫，或者是有妖气动漫、A站B站这些青年动漫平台，以及它们的崛起和发展。另一边，少儿动画却很少有人提及，少儿动漫这一片蓝海一直却没有得到重视。少儿国漫成蓝海受益于80、90一代父母消费观念的转变以及二胎政策等利好因素的影响，宝贝经济可谓是来势汹汹。根据前瞻产业研究院《2016-2021年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》数据显示，2010年，我国动漫产业总产值为470.84亿元，而2014年，动漫市场规模已经突破1000亿元大关，其中的少儿动漫市场也迅速成长起来。有数据显示，目前中国0-14岁婴童将近3个亿，且在“二胎”放开的额外拉动下，年均新增保持在100-200万人左右。在中国典型的“4+2+1”家庭结构中，孩子是全家最核心的消费投入点，少儿消费将更有效地代表了全社会的消费升级。日益增长的儿童数量却并没有带来市场的繁荣。业绩？谈不上。回报？太久。儿童动漫的发展在我国起步较晚，这一点毋庸置疑。相信看这篇文章的读者们，都是看着日本热血动漫和美国英雄漫画长大的一代，而很少有人对小时候国产动漫有深刻的记忆，国产经典IP更是屈指可数。这部分原因在于早些年政府相关部门的关注重点，儿童动漫不像历史剧能产生巨大的业绩，不容易形成轰动效应，起不到宣传作用。所以造成一部分省市动辄几千万去制作古装片、历史剧，而几万、几十万的动画制作却很少问津。制作方也是吃力不讨好。前几年动漫补贴项目极少，前期全靠一腔热血，或者有极少的启动资本。但一部好一点的动画片做出来平均周期是2年或者更久，做完以后，输出渠道除了极少的网络客户端，最重要的是电视端（毕竟少儿被父母允许在玩电脑的少之又少）。有时候制作方甚至需要花钱买电视台的时段，更谈不上盈利模式。再者，从事儿童文学创作的作家数量还不多，而且目前我国动漫产业刚刚走上正轨，而儿漫大IP依托的正是创作者，在科普与文化、艺术与动漫之间游刃有余的优秀编剧更是是凤毛麟角，这种情况下产出大IP的可能性极小。虽然近几年，国家将国产动漫划为重点扶助项目，但是只光靠政府补贴是不行的。日益增长的市场需求与少儿精品动漫作品数量之间的矛盾我们再来看看资本市场中的少儿动漫。回归到市场经济层面，动辄上亿美元的共享单车、共享充电宝、大电影、历史剧……各领域都存在资本虚火的现象，但是少儿动漫一直没有占到边。可以说，少儿动漫一直是资本盲区，这又是为什么？共享单车之战，短短半年就角逐出摩拜单车和OFO，共享充电宝才一个月，就产生明显的分水岭。反过来看动漫市场的角逐者们，拉锯战从央视到视频网站，几十年间各有千秋。直到近几年，政策有了扶持，各大行业佼佼者相继有了闲钱，纷纷入局这资本一马拉松战。中投顾问发布的《2016-2020年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》指出，除了制作方，恒大、万达等房地产企业，腾讯、新浪、百度爱奇艺、盛大、淘米等互联网企业，海尔等传统家电企业不同程度地涉足动漫产品的创作、发行、营销和商业运营等环节。这些战略投资者的加入又改变原来的少儿市场格局。首先火起来的就是IP大战。国内少儿动漫套路解析 IP成少儿动漫发展核心在无人不谈IP的2017年，超级IP动漫也成为商家必争之地，无论是几十年前的《大头儿子小头爸爸》，还是几百年前的《西游记》，都是炙手可热的超级IP，2015年有妖气通过《十万个冷笑话》探索动漫IP产业化取得1.2亿的高票房，也给动漫界一剂强心剂。少儿动漫市场也一样，在角逐初期，可以说，谁拿到超级IP，谁就是赢家。从2013年开始，腾讯大文娱、阿里大文娱等几方鼎力的格局就已经初显，他们的IP渠道也是简单粗暴冷。阿里先后成立阿里影业、阿里音乐，布局在线票务市场，通过投资优酷间接入局动漫产业，通过“爸爸”的一系列豪买，占据了动漫IP的主导市场。而腾讯则大量购入日本动漫IP，与日本公司合作，收购盛大文学成立阅文集团，控制了网络文学这一分支，节流了未来会火的IP。剩下的就是一些小的创业公司捡捡面包渣了。当然，除了政府、投资人和创作者的原因之外，市场选择也是导致我国儿童动漫发展步履迟缓的主要原因。如何在残酷的竞争中笑到最后，被受众从众多作品中选择出来才是核心。再现？重塑？孵化？各种套路齐飞在动漫行业里根据受众年龄层次将动漫分为学龄前动漫、少儿动漫和青年动漫，每种类型的动漫根据受众的不同有着不同的特性。虽然少儿动漫的受众是儿童，但是大部分情况下，选择权在父母。这一点，跑偏的不在少数。“五毛特效”虽然能瞒过孩子，却让家长不齿，口水剧情、过于暴露更是入不了父母的法眼，一板一眼、全程说教孩子们不喜欢。如何产出像《蓝猫淘气三千问》这种让父母满意，孩子喜欢的作品，是少儿动漫最需要考虑的问题。不过也有很多制作方深谙其道，也有开辟独门诀窍的。比如璀璨星空自己培育的《京剧猫》少儿动漫，近期也吸引了大家的关注。又比如近期即将上市的休闲食品电商“三只松鼠“，通过电商之路培育孵化这三只松鼠IP，曲线逐渐切入少儿动漫产业。其中玩得最溜的应该是“循环利用”：用父母们小时候最爱看的动漫来再现、改编，制作出新的动画，让现在的小朋友们去看。这用老粉丝带动和新用户培养并行的套路。目前市场反应，这是最安全可靠的方式，如火爆的《新大头儿子小头爸爸》、《大圣归来》等，走出国门的《功夫熊猫》《花木兰》等。这些作品或忠于作品原著精髓，或完全颠覆后加入新元素，都通过再现经典，取得了极大的成功。而当年看这些作品的80、90一代出生的人，现在正成为新一茬父母，也有可能已经有了二胎。父母接受程度更高，自己小时候最爱的动画片，当然会想让孩子去接触、了解自己小时候都在干嘛，拉近亲子关系的同事还能增加互动话题。以内容为核心的全产业链操作才是正道当然，无论是曲线切入，还是慢慢孵化，又或者是经典IP的原著改编，这些手段不重要，重要的产出精品，让市场选择你。拿到一个好的IP以后，并不意味能躺在功劳簿上睡大觉，坐吃山空的道理在文创领域尤其总要。就像超级免费大IP《西游记》，近几年被拍烂的《西游记》有多少，读娱君无需跟大家细数。贩卖情怀的同时，精良的运作，才有可能成为市场的胜出者。一个少儿动漫IP拿到手，应该如何“吃干抹净”？读娱君认为，全产业链操作，是正确打开超级IP的方式。产业链，是工业化社会提高效率的法宝。在经过十几年的摸索与学习中，中国动漫产业已经初具雏形，IP运营也已经逐渐成熟。而在少儿动漫产业领域，这样的IP全产业链运营手段依然是合适的。除了动画片制作，后期的宣发跟上，很多有前途的超级IP还需配备漫画再版、新漫画作品开发、真人大电影投资、游戏改编、衍生品授权等业务，才是将一个IP盘活的正确方式。前人不栽树，后人如何乘凉五一假期之前，国家新闻出版广电总局以290万元奖金扶持18部优秀国产动画作品的新闻被刷屏。接下来，少儿动画无疑将会成为继版权、网剧网综、国漫之后的视频网站又一必争之地。最近几年，我们也确实出产了几部非常优秀的动画片，如《喜羊羊与灰太狼》 、《大头儿子小头爸爸》 等。但与美国的漫威这种“超级IP制造机”一比，还是不在一个等级。浇花浇根，儿童第一步的教育十分重要，少儿动漫是儿童教育的一种方式，从某种意义上来说，少儿动漫的制作事关当下儿童的成长，事关民族传统文脉的继承。所以无论是政府、投资人还是创作者，都要为孩子们能看到优秀动漫而努力，中国的未来呼唤优质少儿动漫作品的陪伴。
由北京璀璨星空文化发展有限公司倾心打造的动画系列剧《京剧猫》即将于暑期与观众再度见面。这部以猫为主角并融入京剧元素的功夫奇幻热血动画片，曾多次刷新收视记录。第一季上播出后，众多网友纷纷表露出难舍之情，并多次在网络社交平台求续播，由网友的热情不难看出《京剧猫》受欢迎度着实不低，不过《京剧猫》究竟有哪些精彩看点能如此引人呢？看点一：“流浪猫”逆袭 打破血统次元壁《京剧猫》主角白糖是一只没有京剧猫血统的“流浪猫”，在猫土之上，没有宗派血统的猫是无法成为京剧猫的，但是主角白糖始终怀抱守护猫土成为京剧猫的梦想，凭借他的努力和坚持打动京剧猫宗主，最终成为猫土“超级英雄”------京剧猫。小白糖热血冲动、充满正义、喜欢冒险，它从一只无限崇拜京剧猫却不被看好的小猫，经过重重努力，用信念与毅力最终成为了一只真正的京剧猫。网友评论：“在白糖身上能到我们自己的影子，虽然是小人物，但是依然有梦想，虽然人生充满坎坷，但依旧不会轻言放弃”。从没有血统的小猫到拯救京剧猫十二宗、拯救猫土的小英雄，白糖的逆袭之路走的惊心动魄却令人敬佩。看点二：“猫设”惟妙惟肖 喵星人惹人爱《京剧猫》中的四位主角性格特点鲜明，在结合京剧元素的基础上，编剧利用扎实的语言功底，来塑造四位主角的人物特征。《京剧猫》虽然是以动画片的形式呈现，但是其打破了以往国产动画片受众年龄层单一化的缺陷，在动画片的基础上进行了创新，使该剧的语言风格更具趣味性与多元性。淘气多动的白糖，永远充满元气；高冷慢热的武菘，总是冷静淡定；爱美自恋的小青，才华满满，智慧过人；憨厚的大飞稳重靠谱，四位惟妙惟肖的京剧猫通过幽默风趣的语言，不仅打开了孩子情感世界的大门，也让成年人捧腹大笑，充满欢乐。看点三：美轮美奂的视听盛宴《京剧猫》作为继承了国粹精华的原创IP，无论是从剧情、人设还是从画面的质感，都达到了较高的制作水平。剧中对细节的把控及考量，能让观众感受到《京剧猫》的用心之处。从四位主角蕴含京剧元素的人物造型到猫土的整体布局，再到大自然场景的逼真呈现，《京剧猫》给人带来的是一场精彩绝伦视觉盛宴，片头曲本身也给人一种振奋人心、磅礴大气的感觉。《京剧猫》的世界，呈现的就是一场引人入胜的饕餮盛宴。看点四：文化底蕴的经典传承《京剧猫》是中国首部将“京剧元素”与动画相结合的作品。不仅如此，剧中还涉及功夫、象棋、山水画等蕴含中国味道的元素，这部承载着五千年传统文化的作品，不仅在感官层面上做到了中国文化的传承，在精神层面上也传递着中华文化的博大精深。该剧在每一个故事情节的设置上都能在精神给予补给与力量。《京剧猫》不仅向国人展示了中华文化的深厚底蕴，更为观众搭起了传输中国文化的美好桥梁。据悉，《京剧猫》第一季上，目前已经强势回归，这部由北京璀璨星空文化发展有限公司耗时6年打造的作品，将会陪伴大家度过一个安全温馨的暑假。
由北京璀璨星空文化发展有限公司倾心打造的动画系列剧《京剧猫》即将于暑期与观众再度见面。这部以猫为主角并融入京剧元素的功夫奇幻热血动画片，曾多次刷新收视记录。第一季上播出后，众多网友纷纷表露出难舍之情，并多次在网络社交平台求续播，由网友的热情不难看出《京剧猫》受欢迎度着实不低，不过《京剧猫》究竟有哪些精彩看点能如此引人呢？看点一：“流浪猫”逆袭 打破血统次元壁《京剧猫》主角白糖是一只没有京剧猫血统的“流浪猫”，在猫土之上，没有宗派血统的猫是无法成为京剧猫的，但是主角白糖始终怀抱守护猫土成为京剧猫的梦想，凭借他的努力和坚持打动京剧猫宗主，最终成为猫土“超级英雄”------京剧猫。小白糖热血冲动、充满正义、喜欢冒险，它从一只无限崇拜京剧猫却不被看好的小猫，经过重重努力，用信念与毅力最终成为了一只真正的京剧猫。网友评论：“在白糖身上能到我们自己的影子，虽然是小人物，但是依然有梦想，虽然人生充满坎坷，但依旧不会轻言放弃”。从没有血统的小猫到拯救京剧猫十二宗、拯救猫土的小英雄，白糖的逆袭之路走的惊心动魄却令人敬佩。看点二：“猫设”惟妙惟肖 喵星人惹人爱《京剧猫》中的四位主角性格特点鲜明，在结合京剧元素的基础上，编剧利用扎实的语言功底，来塑造四位主角的人物特征。《京剧猫》虽然是以动画片的形式呈现，但是其打破了以往国产动画片受众年龄层单一化的缺陷，在动画片的基础上进行了创新，使该剧的语言风格更具趣味性与多元性。淘气多动的白糖，永远充满元气；高冷慢热的武菘，总是冷静淡定；爱美自恋的小青，才华满满，智慧过人；憨厚的大飞稳重靠谱，四位惟妙惟肖的京剧猫通过幽默风趣的语言，不仅打开了孩子情感世界的大门，也让成年人捧腹大笑，充满欢乐。看点三：美轮美奂的视听盛宴《京剧猫》作为继承了国粹精华的原创IP，无论是从剧情、人设还是从画面的质感，都达到了较高的制作水平。剧中对细节的把控及考量，能让观众感受到《京剧猫》的用心之处。从四位主角蕴含京剧元素的人物造型到猫土的整体布局，再到大自然场景的逼真呈现，《京剧猫》给人带来的是一场精彩绝伦视觉盛宴，片头曲本身也给人一种振奋人心、磅礴大气的感觉。《京剧猫》的世界，呈现的就是一场引人入胜的饕餮盛宴。看点四：文化底蕴的经典传承《京剧猫》是中国首部将“京剧元素”与动画相结合的作品。不仅如此，剧中还涉及功夫、象棋、山水画等蕴含中国味道的元素，这部承载着五千年传统文化的作品，不仅在感官层面上做到了中国文化的传承，在精神层面上也传递着中华文化的博大精深。该剧在每一个故事情节的设置上都能在精神给予补给与力量。《京剧猫》不仅向国人展示了中华文化的深厚底蕴，更为观众搭起了传输中国文化的美好桥梁。据悉，《京剧猫》第一季上，目前已经强势回归，这部由北京璀璨星空文化发展有限公司耗时6年打造的作品，将会陪伴大家度过一个安全温馨的暑假。
一群圆头圆脑的 “兔子”成了本届电视节最牛的动画片主角——动画片《兔子帮》里的兔子，数月前已被动漫大鳄迪士尼相中，创下了中国原创动画作品在开播前就获得动漫巨头海外版权预购的先例，同时也是迪士尼购买版权的第一部中国原创动画。“我想为这两年的中国动画鼓掌，中国动画的国际梦曙光在望。”昨天下午，电视节白玉兰论坛《国际动画市场的中国梦》举行，前NICK儿童频道大中华区副总裁简宁慧由衷表示。动画大国并非动画强国《兔子帮》被迪士尼相中的这一年，对中国动画来说是个转折年。相较于2011年的26万分钟，2012年22万分钟的年产量直接下降了近15%，这是自2008年以来出现的首次负增长，从事生产制作动画片的企业数量也首次出现了负增长。然而，在业内人士看来，这却是一个“好信号”。“产量减少恰恰体现出中国影视动画产业正努力告别单纯追求产量和规模的发展阶段，向强调动画作品的质量与效益转变。”第九届中国国际动漫节执委会主席翁卫军说。事实上，尽管2010年中国已经取代日本成为世界第一动画生产大国，但有国际影响力的动画片少之又少，也是大家心知肚明的共同尴尬。中国动画要有精品意识“单纯追求数量的时代过去了。”上海旋动传播股份有限公司副总经理叶超表示：“业内有一个观点越来越明确：动画作品不是精品，就是废品。卡通频道购买播出的动画片，其中也有不少是为了满足播出需求而勉强购买的‘废品’。”叶超所在的上海旋动传播，正是《兔子帮》的出品方。“《兔子帮》去年亮相戛纳电视节。由于国产动画片此前在海外主流市场发行寥寥，所以当时我们也没有抱什么期望。没想到迪士尼亚太区采购总监在展台上看到了这部片子，主动提出来购买。”在《兔子帮》之前，迪士尼从来没有买过中国动画的版权作品。即便是被迪士尼相中过的《喜羊羊与灰太狼》，合作范围也仅限于形象授权部分。但《兔子帮》能被迪士尼相中，虽在“意料之外”，却也在“情理之中”。“《兔子帮》的品质是过关的，不仅收视反应相当好，也拿了包括金猴奖在内的许多专业品质大奖。”中国元素还需国际表达品质的保驾护航，也仅仅是进入国际市场的入场券。中国原创动画片要真正被国际主流市场接受，还离不开“中国元素”的国际表达。如《兔子帮》，其拯救危机的情节是国内外动画片的老套路，但主角兔子们所在村叫“玉兔村”，能解决危机的人叫“嫦娥”，兔子还会“功夫”。如此一来，中国元素呼之欲出，境外观众也看得懂怎么回事。甚至于“迪士尼已经表态要预订《兔子帮》第二季。”同样，第九届中国国际动漫展上，由炫动卡通出品的《京剧猫》也引起了许多老外买家的兴趣。叶超介绍：“《京剧猫》由绘本改编而来，造型、故事全部重塑，但保留了最重要的内核：会唱京剧的猫。京剧中武生、青衣、小生、花旦、刀马旦，都能找到对应的猫咪的形象，唱、念、做、打、手、眼、身、步等戏曲名词也会在动画片里变得鲜活起来。形象借用了京剧，故事依然遵循动画片的创作规律。”《京剧猫》还请来了知名的国际团队共同参与制作、营销。“他们更了解国际市场的口味。”“中国动画真正走出去，就是中国动画的国际梦。”叶超说：“有一天，中国的原创动画像《芝麻街》一样被世界范围内熟知，是中国动画人共同的中国梦。”
一群圆头圆脑的 “兔子”成了本届电视节最牛的动画片主角——动画片《兔子帮》里的兔子，数月前已被动漫大鳄迪士尼相中，创下了中国原创动画作品在开播前就获得动漫巨头海外版权预购的先例，同时也是迪士尼购买版权的第一部中国原创动画。“我想为这两年的中国动画鼓掌，中国动画的国际梦曙光在望。”昨天下午，电视节白玉兰论坛《国际动画市场的中国梦》举行，前NICK儿童频道大中华区副总裁简宁慧由衷表示。动画大国并非动画强国《兔子帮》被迪士尼相中的这一年，对中国动画来说是个转折年。相较于2011年的26万分钟，2012年22万分钟的年产量直接下降了近15%，这是自2008年以来出现的首次负增长，从事生产制作动画片的企业数量也首次出现了负增长。然而，在业内人士看来，这却是一个“好信号”。“产量减少恰恰体现出中国影视动画产业正努力告别单纯追求产量和规模的发展阶段，向强调动画作品的质量与效益转变。”第九届中国国际动漫节执委会主席翁卫军说。事实上，尽管2010年中国已经取代日本成为世界第一动画生产大国，但有国际影响力的动画片少之又少，也是大家心知肚明的共同尴尬。中国动画要有精品意识“单纯追求数量的时代过去了。”上海旋动传播股份有限公司副总经理叶超表示：“业内有一个观点越来越明确：动画作品不是精品，就是废品。卡通频道购买播出的动画片，其中也有不少是为了满足播出需求而勉强购买的‘废品’。”叶超所在的上海旋动传播，正是《兔子帮》的出品方。“《兔子帮》去年亮相戛纳电视节。由于国产动画片此前在海外主流市场发行寥寥，所以当时我们也没有抱什么期望。没想到迪士尼亚太区采购总监在展台上看到了这部片子，主动提出来购买。”在《兔子帮》之前，迪士尼从来没有买过中国动画的版权作品。即便是被迪士尼相中过的《喜羊羊与灰太狼》，合作范围也仅限于形象授权部分。但《兔子帮》能被迪士尼相中，虽在“意料之外”，却也在“情理之中”。“《兔子帮》的品质是过关的，不仅收视反应相当好，也拿了包括金猴奖在内的许多专业品质大奖。”中国元素还需国际表达品质的保驾护航，也仅仅是进入国际市场的入场券。中国原创动画片要真正被国际主流市场接受，还离不开“中国元素”的国际表达。如《兔子帮》，其拯救危机的情节是国内外动画片的老套路，但主角兔子们所在村叫“玉兔村”，能解决危机的人叫“嫦娥”，兔子还会“功夫”。如此一来，中国元素呼之欲出，境外观众也看得懂怎么回事。甚至于“迪士尼已经表态要预订《兔子帮》第二季。”同样，第九届中国国际动漫展上，由炫动卡通出品的《京剧猫》也引起了许多老外买家的兴趣。叶超介绍：“《京剧猫》由绘本改编而来，造型、故事全部重塑，但保留了最重要的内核：会唱京剧的猫。京剧中武生、青衣、小生、花旦、刀马旦，都能找到对应的猫咪的形象，唱、念、做、打、手、眼、身、步等戏曲名词也会在动画片里变得鲜活起来。形象借用了京剧，故事依然遵循动画片的创作规律。”《京剧猫》还请来了知名的国际团队共同参与制作、营销。“他们更了解国际市场的口味。”“中国动画真正走出去，就是中国动画的国际梦。”叶超说：“有一天，中国的原创动画像《芝麻街》一样被世界范围内熟知，是中国动画人共同的中国梦。”
《京剧猫》海报《京剧猫》总导演彭擎政2015年寒假，中国首部将京剧元素与动画相结合的国产原创动画片《京剧猫》，一经问世就刷新了多项国产动画收视记录，同时将“全国少儿收视冠军”、“广电总局2015年度第四季度优秀国产动画片推荐”等多项大奖收入囊中。不仅如此，于9月上线的《京剧猫》第一季第二章也收获好评无数。近日，《京剧猫》总导演彭擎政接受了采访并表示：中国动画行业需要有足够的耐心去坚持，而北京璀璨星空文化发展有限公司恰好是这样一个踏踏实实做良心动画的平台。术业有专攻：架构基本框架相信专业团队看过《京剧猫》的人都知道，剧中无论是从人物的准确定位、场景的精致铺设，还是到慷慨激昂的主题曲、热血紧凑的故事情节，《京剧猫》用每一帧的精致画面与细节专注向观众传递着中华传统文化的魅力，一部优秀动画片的诞生会面临种种难以言喻的困难，同时也离不开团队的倾心奉献，对此，彭擎政表示：“一部好作品的问世，每一个环节都很繁杂，《京剧猫》是商业化的TV剧，所以没有办法做到面面俱到。但是作为导演，我能做的就是在前期给形象、美术、表演树立一杆标杆，把《京剧猫》的基本框架固定好，剩下的就是相信专业团队，让团队按照这个风格继续创作下去，能做到以上两点，在对作品的整体把握上就不会有太大偏差。”不拘泥于风格坐标：先用自己的语言讲好一个故事从近年来受到市场肯定的中国风动画片来看，作品风格依然摆脱不掉日本动漫所带来的影响，“西化”痕迹依然严重，虽然故事及人物来源于本土，但已经不是上个世纪80、90年代那种原汁原味的中国风动画片了，对此，彭擎政表示：“不必纠结所谓的风格坐标，因为西方人有西方人的思维模式，东方人有东方人的意识形态，放平心态和偏见，先去专心思考如何能用我们的语言去说好一个故事，如果过于追求形式上的标新立异，很有可能会创作出一个不伦不类的东西。”主流价值观与传统文化的平衡：文化是需要指引与带领的随着《捉妖记》、《大圣归来》、《大鱼海棠》等多部动画作品的成功问世，观众对动画行业所呈现作品的期望值也越来越高，既要有动漫大国流行的精湛技术，在画面上又不能缺少传统文化的精髓与风韵，所以在大众主流价值观与传统文化的平衡上是不少动画从业者面临的难题之一。就《京剧猫》而言，剧中所呈现出来的不同的宗派、服饰以及人物特长很容易被观众认同与接纳，对此，彭擎政表示：“平衡主流价值观与传统文化是很困难的事，不仅是美术形象层面，还有艺术层面的表达，而所谓的传统文化介入，关键在于如何能够从中找到传统文化里能够被大众所认同的点，而文化是需要一些指引和带领的，创作者需要灵活地对文化和知识稍加引导，以此来配合主流价值观的呈现。”给行业成长时间：用足够的耐心去坚持如今动画片市场并不被看好，动漫行业依然处于依靠国家扶植才能实现运转的状态，不少业内人士表示，许多国产动画片在制作上不过关，而很多制作精良的动画片由于缺乏资源与推广导致夭折，而由此衍生的行业问题也比比皆是，对此彭擎政表示：“中国动画市场确实存在着很多问题，因为动画涉及的产业链非常复杂，世界上几乎有影视市场的国家都在做动画，但是真正把动画产业化的只有美国和日本，所以不要对中国动画行业现状太过灰心，任何一个行业都有一个成长的过程，对这个行业需要有足够的耐心去坚持。”璀璨星空：一个踏踏实实做纯粹动画的公司近年来问世的、少有的几部良心国产动漫作品都纷纷打出“情怀”卖点，面对市场上层出不穷的“快餐式动画”及“情怀营销”现状，《京剧猫》带给观众的浓郁中国风及对传统文化的巧妙渗入，得到不少家长与业行内人士的肯定与支持，对此，彭擎政表示：“从出道时所做的《诺言》到如今的《京剧猫》，我的作品都跟传统文化有着密不可分的关系，不敢冠冕堂皇地说振兴民族文化，我只是希望把宝贵的文化用艺术的形式呈现出来，而恰好北京璀璨星空文化发展有限公司是一个踏踏实实做良心动画的平台，所以只要目标是明确的，人心是凝聚的，呈现出来的作品都不会太差。”
《京剧猫》海报《京剧猫》总导演彭擎政2015年寒假，中国首部将京剧元素与动画相结合的国产原创动画片《京剧猫》，一经问世就刷新了多项国产动画收视记录，同时将“全国少儿收视冠军”、“广电总局2015年度第四季度优秀国产动画片推荐”等多项大奖收入囊中。不仅如此，于9月上线的《京剧猫》第一季第二章也收获好评无数。近日，《京剧猫》总导演彭擎政接受了采访并表示：中国动画行业需要有足够的耐心去坚持，而北京璀璨星空文化发展有限公司恰好是这样一个踏踏实实做良心动画的平台。术业有专攻：架构基本框架相信专业团队看过《京剧猫》的人都知道，剧中无论是从人物的准确定位、场景的精致铺设，还是到慷慨激昂的主题曲、热血紧凑的故事情节，《京剧猫》用每一帧的精致画面与细节专注向观众传递着中华传统文化的魅力，一部优秀动画片的诞生会面临种种难以言喻的困难，同时也离不开团队的倾心奉献，对此，彭擎政表示：“一部好作品的问世，每一个环节都很繁杂，《京剧猫》是商业化的TV剧，所以没有办法做到面面俱到。但是作为导演，我能做的就是在前期给形象、美术、表演树立一杆标杆，把《京剧猫》的基本框架固定好，剩下的就是相信专业团队，让团队按照这个风格继续创作下去，能做到以上两点，在对作品的整体把握上就不会有太大偏差。”不拘泥于风格坐标：先用自己的语言讲好一个故事从近年来受到市场肯定的中国风动画片来看，作品风格依然摆脱不掉日本动漫所带来的影响，“西化”痕迹依然严重，虽然故事及人物来源于本土，但已经不是上个世纪80、90年代那种原汁原味的中国风动画片了，对此，彭擎政表示：“不必纠结所谓的风格坐标，因为西方人有西方人的思维模式，东方人有东方人的意识形态，放平心态和偏见，先去专心思考如何能用我们的语言去说好一个故事，如果过于追求形式上的标新立异，很有可能会创作出一个不伦不类的东西。”主流价值观与传统文化的平衡：文化是需要指引与带领的随着《捉妖记》、《大圣归来》、《大鱼海棠》等多部动画作品的成功问世，观众对动画行业所呈现作品的期望值也越来越高，既要有动漫大国流行的精湛技术，在画面上又不能缺少传统文化的精髓与风韵，所以在大众主流价值观与传统文化的平衡上是不少动画从业者面临的难题之一。就《京剧猫》而言，剧中所呈现出来的不同的宗派、服饰以及人物特长很容易被观众认同与接纳，对此，彭擎政表示：“平衡主流价值观与传统文化是很困难的事，不仅是美术形象层面，还有艺术层面的表达，而所谓的传统文化介入，关键在于如何能够从中找到传统文化里能够被大众所认同的点，而文化是需要一些指引和带领的，创作者需要灵活地对文化和知识稍加引导，以此来配合主流价值观的呈现。”给行业成长时间：用足够的耐心去坚持如今动画片市场并不被看好，动漫行业依然处于依靠国家扶植才能实现运转的状态，不少业内人士表示，许多国产动画片在制作上不过关，而很多制作精良的动画片由于缺乏资源与推广导致夭折，而由此衍生的行业问题也比比皆是，对此彭擎政表示：“中国动画市场确实存在着很多问题，因为动画涉及的产业链非常复杂，世界上几乎有影视市场的国家都在做动画，但是真正把动画产业化的只有美国和日本，所以不要对中国动画行业现状太过灰心，任何一个行业都有一个成长的过程，对这个行业需要有足够的耐心去坚持。”璀璨星空：一个踏踏实实做纯粹动画的公司近年来问世的、少有的几部良心国产动漫作品都纷纷打出“情怀”卖点，面对市场上层出不穷的“快餐式动画”及“情怀营销”现状，《京剧猫》带给观众的浓郁中国风及对传统文化的巧妙渗入，得到不少家长与业行内人士的肯定与支持，对此，彭擎政表示：“从出道时所做的《诺言》到如今的《京剧猫》，我的作品都跟传统文化有着密不可分的关系，不敢冠冕堂皇地说振兴民族文化，我只是希望把宝贵的文化用艺术的形式呈现出来，而恰好北京璀璨星空文化发展有限公司是一个踏踏实实做良心动画的平台，所以只要目标是明确的，人心是凝聚的，呈现出来的作品都不会太差。”
一群圆头圆脑的 “兔子”成了本届电视节最牛的动画片主角——动画片《兔子帮》里的兔子，数月前已被动漫大鳄迪士尼相中，创下了中国原创动画作品在开播前就获得动漫巨头海外版权预购的先例，同时也是迪士尼购买版权的第一部中国原创动画。“我想为这两年的中国动画鼓掌，中国动画的国际梦曙光在望。”昨天下午，电视节白玉兰论坛《国际动画市场的中国梦》举行，前NICK儿童频道大中华区副总裁简宁慧由衷表示。动画大国并非动画强国《兔子帮》被迪士尼相中的这一年，对中国动画来说是个转折年。相较于2011年的26万分钟，2012年22万分钟的年产量直接下降了近15%，这是自2008年以来出现的首次负增长，从事生产制作动画片的企业数量也首次出现了负增长。然而，在业内人士看来，这却是一个“好信号”。“产量减少恰恰体现出中国影视动画产业正努力告别单纯追求产量和规模的发展阶段，向强调动画作品的质量与效益转变。”第九届中国国际动漫节执委会主席翁卫军说。事实上，尽管2010年中国已经取代日本成为世界第一动画生产大国，但有国际影响力的动画片少之又少，也是大家心知肚明的共同尴尬。中国动画要有精品意识“单纯追求数量的时代过去了。”上海旋动传播股份有限公司副总经理叶超表示：“业内有一个观点越来越明确：动画作品不是精品，就是废品。卡通频道购买播出的动画片，其中也有不少是为了满足播出需求而勉强购买的‘废品’。”叶超所在的上海旋动传播，正是《兔子帮》的出品方。“《兔子帮》去年亮相戛纳电视节。由于国产动画片此前在海外主流市场发行寥寥，所以当时我们也没有抱什么期望。没想到迪士尼亚太区采购总监在展台上看到了这部片子，主动提出来购买。”在《兔子帮》之前，迪士尼从来没有买过中国动画的版权作品。即便是被迪士尼相中过的《喜羊羊与灰太狼》，合作范围也仅限于形象授权部分。但《兔子帮》能被迪士尼相中，虽在“意料之外”，却也在“情理之中”。“《兔子帮》的品质是过关的，不仅收视反应相当好，也拿了包括金猴奖在内的许多专业品质大奖。”中国元素还需国际表达品质的保驾护航，也仅仅是进入国际市场的入场券。中国原创动画片要真正被国际主流市场接受，还离不开“中国元素”的国际表达。如《兔子帮》，其拯救危机的情节是国内外动画片的老套路，但主角兔子们所在村叫“玉兔村”，能解决危机的人叫“嫦娥”，兔子还会“功夫”。如此一来，中国元素呼之欲出，境外观众也看得懂怎么回事。甚至于“迪士尼已经表态要预订《兔子帮》第二季。”同样，第九届中国国际动漫展上，由炫动卡通出品的《京剧猫》也引起了许多老外买家的兴趣。叶超介绍：“《京剧猫》由绘本改编而来，造型、故事全部重塑，但保留了最重要的内核：会唱京剧的猫。京剧中武生、青衣、小生、花旦、刀马旦，都能找到对应的猫咪的形象，唱、念、做、打、手、眼、身、步等戏曲名词也会在动画片里变得鲜活起来。形象借用了京剧，故事依然遵循动画片的创作规律。”《京剧猫》还请来了知名的国际团队共同参与制作、营销。“他们更了解国际市场的口味。”“中国动画真正走出去，就是中国动画的国际梦。”叶超说：“有一天，中国的原创动画像《芝麻街》一样被世界范围内熟知，是中国动画人共同的中国梦。”
一群圆头圆脑的 “兔子”成了本届电视节最牛的动画片主角——动画片《兔子帮》里的兔子，数月前已被动漫大鳄迪士尼相中，创下了中国原创动画作品在开播前就获得动漫巨头海外版权预购的先例，同时也是迪士尼购买版权的第一部中国原创动画。“我想为这两年的中国动画鼓掌，中国动画的国际梦曙光在望。”昨天下午，电视节白玉兰论坛《国际动画市场的中国梦》举行，前NICK儿童频道大中华区副总裁简宁慧由衷表示。动画大国并非动画强国《兔子帮》被迪士尼相中的这一年，对中国动画来说是个转折年。相较于2011年的26万分钟，2012年22万分钟的年产量直接下降了近15%，这是自2008年以来出现的首次负增长，从事生产制作动画片的企业数量也首次出现了负增长。然而，在业内人士看来，这却是一个“好信号”。“产量减少恰恰体现出中国影视动画产业正努力告别单纯追求产量和规模的发展阶段，向强调动画作品的质量与效益转变。”第九届中国国际动漫节执委会主席翁卫军说。事实上，尽管2010年中国已经取代日本成为世界第一动画生产大国，但有国际影响力的动画片少之又少，也是大家心知肚明的共同尴尬。中国动画要有精品意识“单纯追求数量的时代过去了。”上海旋动传播股份有限公司副总经理叶超表示：“业内有一个观点越来越明确：动画作品不是精品，就是废品。卡通频道购买播出的动画片，其中也有不少是为了满足播出需求而勉强购买的‘废品’。”叶超所在的上海旋动传播，正是《兔子帮》的出品方。“《兔子帮》去年亮相戛纳电视节。由于国产动画片此前在海外主流市场发行寥寥，所以当时我们也没有抱什么期望。没想到迪士尼亚太区采购总监在展台上看到了这部片子，主动提出来购买。”在《兔子帮》之前，迪士尼从来没有买过中国动画的版权作品。即便是被迪士尼相中过的《喜羊羊与灰太狼》，合作范围也仅限于形象授权部分。但《兔子帮》能被迪士尼相中，虽在“意料之外”，却也在“情理之中”。“《兔子帮》的品质是过关的，不仅收视反应相当好，也拿了包括金猴奖在内的许多专业品质大奖。”中国元素还需国际表达品质的保驾护航，也仅仅是进入国际市场的入场券。中国原创动画片要真正被国际主流市场接受，还离不开“中国元素”的国际表达。如《兔子帮》，其拯救危机的情节是国内外动画片的老套路，但主角兔子们所在村叫“玉兔村”，能解决危机的人叫“嫦娥”，兔子还会“功夫”。如此一来，中国元素呼之欲出，境外观众也看得懂怎么回事。甚至于“迪士尼已经表态要预订《兔子帮》第二季。”同样，第九届中国国际动漫展上，由炫动卡通出品的《京剧猫》也引起了许多老外买家的兴趣。叶超介绍：“《京剧猫》由绘本改编而来，造型、故事全部重塑，但保留了最重要的内核：会唱京剧的猫。京剧中武生、青衣、小生、花旦、刀马旦，都能找到对应的猫咪的形象，唱、念、做、打、手、眼、身、步等戏曲名词也会在动画片里变得鲜活起来。形象借用了京剧，故事依然遵循动画片的创作规律。”《京剧猫》还请来了知名的国际团队共同参与制作、营销。“他们更了解国际市场的口味。”“中国动画真正走出去，就是中国动画的国际梦。”叶超说：“有一天，中国的原创动画像《芝麻街》一样被世界范围内熟知，是中国动画人共同的中国梦。”
2015年寒假，中国首部将京剧元素与动画相结合的国产原创动画片《京剧猫》，一经问世就刷新了多项国产动画收视记录，同时将“全国少儿收视冠军”、“广电总局2015年度第四季度优秀国产动画片推荐”等多项大奖收入囊中。不仅如此，于9月上线的《京剧猫》第一季第二章也收获好评无数。近日，《京剧猫》总导演彭擎政接受了采访并表示：中国动画行业需要有足够的耐心去坚持，而北京璀璨星空文化发展有限公司恰好是这样一个踏踏实实做良心动画的平台。 术业有专攻：架构基本框架 相信专业团队 看过《京剧猫》的人都知道，剧中无论是从人物的准确定位、场景的精致铺设，还是到慷慨激昂的主题曲、热血紧凑的故事情节，《京剧猫》用每一帧的精致画面与细节专注向观众传递着中华传统文化的魅力，一部优秀动画片的诞生会面临种种难以言喻的困难，同时也离不开团队的倾心奉献，对此，彭擎政表示：“一部好作品的问世，每一个环节都很繁杂，《京剧猫》是商业化的TV剧，所以没有办法做到面面俱到。但是作为导演，我能做的就是在前期给形象、美术、表演树立一杆标杆，把《京剧猫》的基本框架固定好，剩下的就是相信专业团队，让团队按照这个风格继续创作下去，能做到以上两点，在对作品的整体把握上就不会有太大偏差。” 不拘泥于风格坐标：先用自己的语言讲好一个故事 从近年来受到市场肯定的中国风动画片来看，作品风格依然摆脱不掉日本动漫所带来的影响，“西化”痕迹依然严重，虽然故事及人物来源于本土，但已经不是上个世纪80、90年代那种原汁原味的中国风动画片了，对此，彭擎政表示：“不必纠结所谓的风格坐标，因为西方人有西方人的思维模式，东方人有东方人的意识形态，放平心态和偏见，先去专心思考如何能用我们的语言去说好一个故事，如果过于追求形式上的标新立异，很有可能会创作出一个不伦不类的东西。” 主流价值观与传统文化的平衡：文化是需要指引与带领的 随着《捉妖记》、《大圣归来》、《大鱼海棠》等多部动画作品的成功问世，观众对动画行业所呈现作品的期望值也越来越高，既要有动漫大国流行的精湛技术，在画面上又不能缺少传统文化的精髓与风韵，所以在大众主流价值观与传统文化的平衡上是不少动画从业者面临的难题之一。就《京剧猫》而言，剧中所呈现出来的不同的宗派、服饰以及人物特长很容易被观众认同与接纳，对此，彭擎政表示：“平衡主流价值观与传统文化是很困难的事，不仅是美术形象层面，还有艺术层面的表达，而所谓的传统文化介入，关键在于如何能够从中找到传统文化里能够被大众所认同的点，而文化是需要一些指引和带领的，创作者需要灵活地对文化和知识稍加引导，以此来配合主流价值观的呈现。” 给行业成长时间：用足够的耐心去坚持如今动画片市场并不被看好，动漫行业依然处于依靠国家扶植才能实现运转的状态，不少业内人士表示，许多国产动画片在制作上不过关，而很多制作精良的动画片由于缺乏资源与推广导致夭折，而由此衍生的行业问题也比比皆是，对此彭擎政表示：“中国动画市场确实存在着很多问题，因为动画涉及的产业链非常复杂，世界上几乎有影视市场的国家都在做动画，但是真正把动画产业化的只有美国和日本，所以不要对中国动画行业现状太过灰心，任何一个行业都有一个成长的过程，对这个行业需要有足够的耐心去坚持。” 璀璨星空：一个踏踏实实做纯粹动画的公司 近年来问世的、少有的几部良心国产动漫作品都纷纷打出“情怀”卖点，面对市场上层出不穷的“快餐式动画”及“情怀营销”现状，《京剧猫》带给观众的浓郁中国风及对传统文化的巧妙渗入，得到不少家长与业行内人士的肯定与支持，对此，彭擎政表示：“从出道时所做的《诺言》到如今的《京剧猫》，我的作品都跟传统文化有着密不可分的关系，不敢冠冕堂皇地说振兴民族文化，我只是希望把宝贵的文化用艺术的形式呈现出来，而恰好北京璀璨星空文化发展有限公司是一个踏踏实实做良心动画的平台，所以只要目标是明确的，人心是凝聚的，呈现出来的作品都不会太差。”
2015年寒假，中国首部将京剧元素与动画相结合的国产原创动画片《京剧猫》，一经问世就刷新了多项国产动画收视记录，同时将“全国少儿收视冠军”、“广电总局2015年度第四季度优秀国产动画片推荐”等多项大奖收入囊中。不仅如此，于9月上线的《京剧猫》第一季第二章也收获好评无数。近日，《京剧猫》总导演彭擎政接受了采访并表示：中国动画行业需要有足够的耐心去坚持，而北京璀璨星空文化发展有限公司恰好是这样一个踏踏实实做良心动画的平台。 术业有专攻：架构基本框架 相信专业团队 看过《京剧猫》的人都知道，剧中无论是从人物的准确定位、场景的精致铺设，还是到慷慨激昂的主题曲、热血紧凑的故事情节，《京剧猫》用每一帧的精致画面与细节专注向观众传递着中华传统文化的魅力，一部优秀动画片的诞生会面临种种难以言喻的困难，同时也离不开团队的倾心奉献，对此，彭擎政表示：“一部好作品的问世，每一个环节都很繁杂，《京剧猫》是商业化的TV剧，所以没有办法做到面面俱到。但是作为导演，我能做的就是在前期给形象、美术、表演树立一杆标杆，把《京剧猫》的基本框架固定好，剩下的就是相信专业团队，让团队按照这个风格继续创作下去，能做到以上两点，在对作品的整体把握上就不会有太大偏差。” 不拘泥于风格坐标：先用自己的语言讲好一个故事 从近年来受到市场肯定的中国风动画片来看，作品风格依然摆脱不掉日本动漫所带来的影响，“西化”痕迹依然严重，虽然故事及人物来源于本土，但已经不是上个世纪80、90年代那种原汁原味的中国风动画片了，对此，彭擎政表示：“不必纠结所谓的风格坐标，因为西方人有西方人的思维模式，东方人有东方人的意识形态，放平心态和偏见，先去专心思考如何能用我们的语言去说好一个故事，如果过于追求形式上的标新立异，很有可能会创作出一个不伦不类的东西。” 主流价值观与传统文化的平衡：文化是需要指引与带领的 随着《捉妖记》、《大圣归来》、《大鱼海棠》等多部动画作品的成功问世，观众对动画行业所呈现作品的期望值也越来越高，既要有动漫大国流行的精湛技术，在画面上又不能缺少传统文化的精髓与风韵，所以在大众主流价值观与传统文化的平衡上是不少动画从业者面临的难题之一。就《京剧猫》而言，剧中所呈现出来的不同的宗派、服饰以及人物特长很容易被观众认同与接纳，对此，彭擎政表示：“平衡主流价值观与传统文化是很困难的事，不仅是美术形象层面，还有艺术层面的表达，而所谓的传统文化介入，关键在于如何能够从中找到传统文化里能够被大众所认同的点，而文化是需要一些指引和带领的，创作者需要灵活地对文化和知识稍加引导，以此来配合主流价值观的呈现。” 给行业成长时间：用足够的耐心去坚持如今动画片市场并不被看好，动漫行业依然处于依靠国家扶植才能实现运转的状态，不少业内人士表示，许多国产动画片在制作上不过关，而很多制作精良的动画片由于缺乏资源与推广导致夭折，而由此衍生的行业问题也比比皆是，对此彭擎政表示：“中国动画市场确实存在着很多问题，因为动画涉及的产业链非常复杂，世界上几乎有影视市场的国家都在做动画，但是真正把动画产业化的只有美国和日本，所以不要对中国动画行业现状太过灰心，任何一个行业都有一个成长的过程，对这个行业需要有足够的耐心去坚持。” 璀璨星空：一个踏踏实实做纯粹动画的公司 近年来问世的、少有的几部良心国产动漫作品都纷纷打出“情怀”卖点，面对市场上层出不穷的“快餐式动画”及“情怀营销”现状，《京剧猫》带给观众的浓郁中国风及对传统文化的巧妙渗入，得到不少家长与业行内人士的肯定与支持，对此，彭擎政表示：“从出道时所做的《诺言》到如今的《京剧猫》，我的作品都跟传统文化有着密不可分的关系，不敢冠冕堂皇地说振兴民族文化，我只是希望把宝贵的文化用艺术的形式呈现出来，而恰好北京璀璨星空文化发展有限公司是一个踏踏实实做良心动画的平台，所以只要目标是明确的，人心是凝聚的，呈现出来的作品都不会太差。”
