在中国动画片普遍没有创新、面向人群偏于低龄化的现状下，一部《大圣归来》以经典西游题材打造出完全不同的全新故事，泪点、笑点、情怀、创新应有尽有，因而成为2015年动漫产业一匹现象级的黑马。 今年暑假，一部原本名不见经传的国产动画片《西游记之大圣归来》异军突起，在《小时代4》与《栀子花开》的双重挤压下以不到10%的排片量一路逆袭，最后收获9.53亿票房，打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿的票房纪录，成为内地动画电影票房史上的一个奇迹。《大圣归来》的爆红，也被许多人看做是国漫崛起的曙光。内地动画电影票房奇迹——《大圣归来》不知从何时开始，中国动漫产业似乎走入了一个难以突破的困境，在形象设计、故事讲述、拍摄技术等方面都与欧美及日本这类动漫大国有极大的差距，整个动漫产业缺乏完整产业链条，团队规模小、经费不足、人才瓶颈等问题，也制约着中国动漫产业的发展。但《大圣归来》的出现，似乎打破了这一瓶颈，在该片几乎没有做过任何事先营销的前提下，被网民自发组织的“自来水大军”刷爆微博、朋友圈等各大社交平台，究其原因，却只用归结为最简单的一点——它的确是一部制作精良的良心之作。在中国动画片普遍没有创新、面向人群偏于低龄化的现状下，一部《大圣归来》以经典西游题材打造出完全不同的全新故事，泪点、笑点、情怀、创新应有尽有，因而成为2015年动漫产业一匹现象级的黑马，这也给予了国内的动漫厂商以反省与深思的方向——无论从技术水平上，还是从故事内容上，只有真正满含情感的诚意之作，才能为观众所喜爱与接受。近期热播动画片新作——《疯味英雄》无独有偶，在《大圣归来》的辉煌之后，不乏有许多国产动漫的新作，也同样引发了网友的关注，并以其精良的制作水准获得广泛好评，《疯味英雄》就是其中的代表之一。该片无论人物设计还是剪辑风格均采用融合欧美动画和日本动画优点的制作方式，在保证人物造型的质感及动作的流畅度的同时满足人物表情动作上的夸张力表现，并采用非常贴近“二次元”的剧情桥段及台词设计，在每集有限的时长内，给予观众足够的信息量。层层设计的剧情悬念，及大片级的声画效果，使得这部同样没有做过太多宣传营销的动画作品，通过观众自发、口口相传的方式迅速火了起来，仅仅播出第二集，便创下了全网破数百万点击量的成绩。当然，一部好的作品，需要经得起时间的检验。《大圣归来》的续集万众期待，《疯味英雄》的后续剧情同样成为被网友们热切讨论的热门话题。中国动漫产业的崛起除了需要一鼓作气的冲劲，更需要持之以恒的韧劲。

今年以来，在整体经济增长放缓的大背景下，中国动漫产业仍然保持平稳发展态势，产业转型升级成效显现，动漫产业发展形势出现了若干重要的变化，2015年也被业内人士称为对动漫产业具有“拐点”意义的一年。今年以来中国动漫产业发展出现六大新变化：一是原创动漫内容创作取得重要突破，提振产业发展信心。以《大圣归来》为代表的国产动漫赢得了票房和口碑，在用动漫讲好中国故事上取得新突破，动漫艺术表现手法创新，引发了全社会对国产动漫的关注，越来越多的成年人成为动漫的观众。据中国经济网文化产业频道记者了解，国产动画电影不断创造新的票房纪录，年初的《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》均收获过亿票房，暑期档的《大圣归来》更是超过国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》，创造了9.56亿元的国产动漫电影票房新纪录，真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿，成为国产电影的票房冠军。持续的品牌打造、互联网积攒的高人气和高水准的制作品质成为国产动漫迅速发展的关键。二是以IP引领产业发展成为动漫产业发展的重要趋势。以动漫IP（知识产权）开发为核心，发挥IP的高知名度、广泛影响力和群众基础优势，动漫产业链日益成熟，动漫与文学、游戏、影视、音乐等产业交叉融合，不断在原有内容上创造出更多价值。由中国文化艺术政府奖动漫奖获奖作品漫画《滚蛋吧！肿瘤君》改编的同名电影，获得业界和观众的普遍好评并收获5.1亿票房，并将代表中国内地角逐奥斯卡最佳外语片奖，成为由漫画到电影的成功范例。《十万个冷笑话》由漫画成为电影，《燃烧的蔬菜》由网络动漫改编为游戏，并取得良好市场业绩，都体现了这种趋势。三是资本对动漫产业更加关注与投入。随着动漫产业发展形势向好，资本市场愈加关注和重视动漫产业。8月，奥飞动漫以9亿元收购国内最大互联网原创动漫平台之一“有妖气”网站，成为迄今最大一笔动漫产业的收购。10月，光线传媒宣布在其投资的13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团并将推出22部动画电影。同时，今年以来已有10多家中小动漫企业在“新三板”成功挂牌并实现千万元规模的融资，多家中小动漫企业开始筹备进入“新三板”。四是互联网+为动漫产业发展插上翅膀。互联网与动漫产业发展全方位结合。网络动漫、手机动漫保持高速发展，今年以来中国移动的手机动漫业务继续30%以上的增速，主要动漫网站的热点动漫产品的点击量都在数亿甚至数十亿次。在动漫本体依托互联网快速发展的同时，还产生了动漫+电商等许多新的形态，促进了实体经济发展。如“三只松鼠”电商网站以“三只松鼠”作为核心形象营销休闲食品，上半年销售额已突破12亿元，全年销售额预计突破20亿元，成为国内休闲食品销售第一电商网站。 五是动漫会展成为动漫产业领域促消费的突出亮点。动漫节庆会展的举办日益成熟，更加市场化、专业化。据中国经济网文化产业频道记者了解，暑期和国庆黄金周期间全国多个城市举办动漫会展活动，吸引数百万观众参与，有力的拉动了文化消费。其中既有上海、北京、重庆、广州等特大城市，也有福州、常州等二三线城市，还有银川、百色这样的边远城市。动漫会展促进了文化消费，繁荣了节假日群众文化生活，对产业发展具有驱动作用。如上海的中国国际动漫游戏博览会，5天时间吸引观众20.3万，现场销售产品9100万元；重庆的西部动漫节，5天时间15万观众购票入场，现场销售产品1.2亿元。六是动漫走出去的空间越来越广阔。顺应“一带一路”建设的大势，中国动漫走出去持续向“一带一路”国家拓展，填补了很多以往的空白。今年以来，中国动漫先后在哈萨克斯坦、泰国等国的发展中取得突破性进展，哈萨克斯坦副总理会见了中国动漫企业，泰国政府组团参加中国国际动漫游戏博览会。新疆、陕西、宁夏、福建、广西、上海等地的动漫企业积极创作“一带一路”题材的动漫产品。中国动漫在东南亚、中亚、西亚、东欧、非洲等地区的市场拓展都取得了新进展。为了抓住当前动漫产业发展的新变化、新趋势，文化部顺应产业发展和企业之需，认真调研分析，加强部门协作，将采取五项措施，进一步推动动漫产业发展。一是积极引导创作导向。落实习近平总书记在文艺座谈会上的讲话精神，发挥好动漫独特的艺术魅力和传播优势，满足人民群众特别是青少年的精神文化生活需求,鼓励和扶持动漫业界创作生产出更多用动漫语言讲好中国故事、传播当代中国价值观念、体现中华文化精神，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀动漫作品。今年已开展的弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划，全国的动漫企业申报踊跃，文化部将持续予以扶持提高和宣传推广。二是推进动漫产业提质升级。深入实施动漫品牌建设和保护计划等工作，鼓励创作动漫精品，扶持一批有活力有竞争力的骨干动漫企业，培养高端复合型人才，开拓国内国际两个市场，以品牌为核心促进动漫“全产业链”和“全年龄段”发展，推动动漫产业转型升级，支持在动漫领域开展众创、众包、众扶、众筹，拓展动漫产业投融资渠道，促进动漫产业领域创业创新。三是积极拉动文化消费。以动漫会展和动漫+互联网为抓手，将动漫会展纳入扶持范围，支持一批拉动消费效果好、群众参与度高的动漫会展活动，支持组建动漫会展联盟、促进动漫会展资源在全国范围内的优化配置和流动；组织动漫企业与新媒体进行对接，拓展动漫的网络、移动终端、公交地铁电视等传播与消费渠道，扩大动漫产品的社会传播与消费；促进动漫与文创产品相结合，通过动漫让文化遗产“活起来”、“动起来”，走进百姓生活。四是促进动漫与科技结合。实施数字内容动漫游戏创新驱动计划，促进动漫与相关产业融合发展，推动网络信息、虚拟仿真等技术与动漫设计制作相结合，升级手机（移动终端）动漫标准并广泛推广应用，鼓励动漫技术创新、产品创新、市场创新、业态创新。推动动漫创意和技术在设计、制造、商贸、旅游、展览展示等实体经济领域的集成应用和融合发展，提升相关产业的文化含量和创意水平。五是继续推动中国动漫走出去。紧紧抓住“一带一路”建设的机遇，组织动漫企业创作生产“一带一路”题材的产品、提高国际表达水准。积极开展中国动漫海外推广活动，帮助动漫企业在“一带一路”国家拓展市场。积极参与国际电信联盟专业会议，争取将中国自主原创的手机动漫标准上升为国际标准，推动中国手机动漫标准国际化。

鉴于《西游记之大圣归来》在国内的超高人气和票房，这部掀起过狂潮的动画电影也将要在日本上映了。国内观众对于国产动画电影一直是抱着比较宽容的态度。虽然《大圣归来》在剧情上有不少硬伤，但是情怀很足，而且大圣的形象确实刻画得又帅又苏。所以，动画的最终票房不仅突破了9亿元，还在豆瓣获得了8.3分的评分，绝对是去年电影票房的一匹黑马了。此外，《大圣归来》不仅获得了第30届中国电影金鸡奖最佳美术片等奖项，在3月18日到3月21日举办的东京国际动画节上，作品还获得了竞赛环节长篇动画提名。《大圣归来》将于2017年春天在日本正式上映，使用的名字为「西遊記 ヒーロー·イズ·バック」，也就是《西游记 Hero is Back》。动画在日本的电影配给权交由了通耀公司。通耀在东京和上海都设有公司，并获得了《约会大作战》、《AKB0048》等IP的改编及发行权。根据通耀官方的说法，为了让日本的观众能够早点接触到这部作品以及中国的CG技术，电影会于3月19日在TOHO Cinema日本桥影院进行一场试映。试映时间为3月19日10点20分到12点15分，普通观众都可以购买到这个门票。然而说到赴日上映，就不得不提另一部国产动画电影《魁拔》了。2011年7月，《魁拔》系列的第一部作品《魁拔之十万火急》在国内上映。尽管有着还不错的口碑反馈，但是只获得了350万元的票房。随后，电影还传出了赴日上映的消息。当时影片还打出了“中国第一部在日本上映的电影动画作品”的宣传口号，并邀请到了竹内顺子、关俊彦、樱井孝宏等知名声优进行日文配音。虽然这个“饼”画得看起来相当好吃，但事实上却并没有那么美好。这个所谓的日本上映，只是在2011年10月的中国电影周期间，于东京和札幌各展映了两场。而在东京，也只有电影周会场所在地的六本木和展映电影院的所在地有乐町有少许户外广告。在宣传和营销方面，都几乎没有任何的水花。根据出品公司北京燕城十月文化传播公司的介绍，《大圣归来》赴日上映宣传的具体方案还没有出来。不过，日本对于《西游记》和孙悟空的认知度都还是比较高，像《七龙珠》、《最游记》等相关日本漫画作品都有着非常高的人气。如果能真正地做好上映和宣传，《大圣归来》的成绩和反响或许会比《魁拔》更令人乐观。虽然我们总是希望国产动画争口气，也希望“动画逆输出到日本”不只是一个听来响亮的口号，但是目前能真正做到这一点的作品却几乎没有。所以，还是希望《大圣归来》能够好好迈出这一步吧。

在相当长的一段时间内，日漫、美漫影响了我国一代代的年轻人。随着国产动漫的崛起，这一局面有望改变，甚至出现了逆转的苗头——一批具有浓郁中国风的动漫作品在海外受到追捧，动漫已经成为传播中华传统文化的新载体。国产动漫走出国门，武侠精神燃动全球好莱坞电影的人气多年来居高不下，其成熟的商业运作是当前国产电影难以企及的，但在2000年，由李安执导的武侠动作电影《卧虎藏龙》横空出世，一举斩获奥斯卡10项提名，并荣获4项大奖，令华语电影在国际影坛留下浓墨重彩的一笔，让全世界见证了中国传统武侠文化的精深魅力，也让国产动漫从中挖掘到了一些思路。作为中国传统文化的代表元素之一，武侠在国际上拥有举足轻重的影响力。人们总是热爱传奇，崇拜英雄，追求忠勇、正义、公平，在英雄的成长故事中寄托自己对改变世界的希冀，这不仅具有普世意义，也是中国传统文化中"侠义精神"所表达的价值主张。在动漫领域，虽然国产动漫在海外市场中频繁遇冷，但几部武侠题材的动漫却成功突围，在海外市场载誉无数。在国内拥有超11亿全网点击量的《不良人》实现了国漫在海外市场的首次盈利，一系列衍生产品大获成功。《中华小子》、《武林外传》等吸收了传统武侠元素的国产动漫，也赢得了海外观众的喜爱。国产武侠动漫既保留了浓郁东方特色，又以充满英雄血性、极具反抗精神的中华武术引人入胜，获得了全世界的价值认同，在全球范围内对传统文化起到了传播作用，成为了国产动漫中最具生命力的片种。武侠的外壳，传统的基因中国传统文化中所特有的“侠义精神”，在任何时候都有着强劲的生命力。与生俱来的文化渊源，让从小看着金庸古龙、听着《刀剑如梦》长大的中国人乐此不疲地做着浪迹天涯、除暴安良的武侠梦，那些夹缝中反抗生存的传奇故事总是以独特的魅力唤醒着周身上下每一个细胞，令人热血沸腾。同时纵观当下，人心浮躁，重利轻义，恶性事件卷土重来，人们渴望从精神上复归传统，寻找道德的乌托邦。基于这种现实，国产动漫企业将经典的传统文化元素注入动漫作品，通过讲述快意恩仇的武侠故事，传递出中国传统文化中义字当先、诚信为本等主流价值观，精神缺失的人们在《不良人》、《侠岚》等动漫精心构筑的武侠世界里得到了满足，传统文化的精髓也在潜移默化中融入每个人的血液。文化创意产业研究院执行院长肖永亮曾坦言：“将传统文化运用到动漫艺术中，不应是对历史及其符号的简单复现，而是给动画注入现代意义的、符合人类历史前进的生命力。”因而，刀光剑影的武侠情节固然让人倍感猎奇，但其中的传统基因和人文深度，才是传统文化之所以能通过动漫这一形式焕发全新生命力的真正原因。与其说《不良人》等作品是叙事能力极佳的武侠动漫代表，不如说它们将武侠故事提到了一个新的高度，是中国传统人文精神的缩影。因此，动漫制作人唯有真正理解传统文化中蕴含的民族精神，理解当代社会大众的情感诉求，才能真正地将动漫与传统文化完美结合，打造出优秀的时代精品。立足传统，经典永不褪色“中国动画产业开启新篇章，应该着力弘扬中国精神，讲好中国故事，彰显中国风格，塑造中国品牌，让中国精神成为中国动画最鲜明的气质，回应时代呼唤和人民期待，打造出若干具有国际影响力和竞争力、高美誉度的中国动画品牌。” 国家新闻出版广电总局副局长田进如是说。伴随着《大圣归来》、《雏蜂》、《侠岚》、《不良人》等动漫作品的影响力和口碑持续发酵，不论是动漫电影还是动画TV，在全球动漫市场中，中国的动漫IP有了越来越重要的影响力，迪士尼不再是国人观看动画电影的唯一选择，日本漫画在中国青少年读物中的地位也将重新被审视。即便当下的市场环境仍旧乱象横生，但中国并不乏才华横溢的艺术创作者，国家政策也给予了动漫产业方方面面的扶持，令相关从业人员信心大增，越来越多的优秀作品也因此频频涌现。动漫企业与其一味迎合西方，倒腾着四不像的作品，不如回到原点，做自己最熟悉也最擅长的事情，而作为传统文化核心元素之一的武侠题材无疑是上佳的选择。以《不良人》为例，故事架设于中国古代唐朝时期，融合中国古代历史、文化、艺术等多元素，讲述了恣意潇洒的江湖恩怨。强烈的中国特色和易理解的侠文化不仅打破了年龄桎梏，唤醒了年轻观众对中华文化的情感共鸣，改变了对传统文化一贯以来“过时”“老套”的片面印象，也使得国产动漫真正融入世界潮流。传统永不褪色，人人皆有武侠梦。不论是游戏、文学、音乐、影视，武侠始终占据着主流地位，拥有经久不衰的人气和生命力。在百花齐放的中国文化中，《不良人》之所以选择武侠这一题材，便有基于这种全方位的综合考虑。相信在未来，在国家政策的大力扶持和引导下，动漫产业链将逐步完善，市场中将会出现更多的优秀武侠动漫，引领国产动漫走出国门，成为弘扬中华传统文化和民族精神的新标杆，而全球动漫市场格局或将迎来新一轮的洗牌。

在戛纳电影节创下中国动画片海内销售纪录后，国产动画电影《西游记之大圣归来》日前在近百场的首轮点映中呈现出一票难求的火热之势。作为中国动漫的标志性抽象，齐天大圣是如何做到不再做“啃老族”，成为中国全年龄段动画电影的一匹“黑马”的?大圣如何不“啃老”“伴我同行的不是哆啦A梦，而是我的英雄齐天大圣。”走出3日在杭州举行的国产动画电影《西游记之大圣归来》的点映场，乏味观众发出如此慨叹。从电影在中国诞生末尾，“西游题材”不断热到今天，对于中国动漫来说，这一世界级IP更是一座取之不尽的贫矿。“最初制造《大圣归来》确实由于看好《西游记》这样一个西方经典故事在华人中耳熟能详的位置以及在全世界的影响力。”影片联结出品人刘志江在采访中坦言，找一个全世界都能明确的故事，西游记是最适宜的，海外的销售也证实了它强大的市场基础。诚然，如《西游记》《宝莲灯》等中国传统故事确切实市场中的认知度很高，但大少数作品抽象过于刻板古老，情节大多也没什么突破。乏味影评人评估：中国土壤外面成长起来的原创还处于“啃老”外形，翻新元素的开掘是整个行业目前面临的最大的压力和时机。“不想做低幼的国产动画，也不想做传统的西游故事。”在《大圣归来》中，孙悟空大少数工夫是个颓废的大叔，而非所向披靡的英雄，导演田晓鹏说，他的西游记故事里更想尽量恢复一个体的心路历程。记者在点映现场看到，不少观众评估，《大圣归来》在剧本、人物和动作设计方面都愈加扎实，在近些年多部取材于《西游记》的电影中显著要高出一筹。“这不是一部简略的《西游记》题材电影，在它的故事内核里，能看到中国动画电影遗失多年的情怀与信奉。”向全年龄动画转型除了创作上不再“啃老”，《大圣归来》的目的观众向全年龄段聚拢的趋向也引人沉思。现实上，自《魁拔》系列之后，国产动漫就乏味从低幼年龄段向全年龄段的市场转型之势。2014年上映的《秦时明月》《龙之谷：破晓奇兵》等动画电影都被视为具备严厉商业电影的精打细磨，国产动画电影质量降职的同时，业内口碑也在逐渐转暖。低幼市场空间乏味限、天花板清楚是导致国产动漫向全年龄段转型的缘由。当一部动画品质欠佳或内容过于低幼，它便无奈满足成年人文娱须要，具备肯定判别力的成年生产者不会买账。电影投资公司对它的预期将会升高，并管制投资、浪费老本。长此以往，电影公司与市场都缺乏对动画电影的耐烦和信念，堕入恶性循环中。“假设不做‘合家欢’，就等于把‘合家欢’的市场拱手让给迪士尼、梦工场。”曾参与《喜羊羊》电影运作的王磊坦言，低幼动画市场的蛋糕已经乏味限，只乏味向全年龄段发展，中国动画才乏味更高的票房空间。成人化带来的清楚效果是国产动画电影在制造水平上的日趋精良，但同样制造周期、老本也愈发水涨船高。以《大圣归来》为例，仅整套配音的费用是普通商业电影的两三倍，而80万的海报制造费用在国际的动画电影中也绝无仅乏味。而这些投入只是8年筹备、4年制造中的“冰山一角”。田晓鹏作为编剧将故事纲要写上去，所乏味对手戏都乏味真人演员预演过，再分场次与制造团队讨论剧情，一点一点地确定。国产动漫破题“信赖危机”虽然票房破亿已成为圈内人士公认的认识，但不论是出品方还是导演都对《大圣归来》票房预期似乏味所保留。“只需收回老本就好，其余则要看整个市场的评估和表现。”这样的保留始于更多“前车之鉴”——此前，口碑的恶化并没乏味同比例地带动票房。艺恩征询数据显示，目前为止定位于成人市场的国产动漫中惟逐个部票房过亿的影片只乏味《十万个冷笑话》，此前口碑颇好的《秦时明月》和《龙之谷》票房仅乏味5900万和5700万元。更令人扼腕的是，面对中国电影市场只乏味低幼类型国产动漫能赚钱的场面，《魁拔》系列无限期叫停。业内人士以为，国际动漫市场容量足够大，但观影人群没乏味培养成熟，中国目前的成人观众并没乏味养成去影院看动漫的习气，中国动漫市场整体处于预备无余外形。随着80后、90后和00后的成长，具备动漫观影习气的人群也会始终扩展，这块“处女地”的开垦任务才刚刚起步。

在过去的持续60余天的国产电影保护月期间，中国电影一次又一次创造票房奇迹。为什么“大圣归来”之后，就开始逐渐重新点燃国产动画的信心。中国的动画发展到今日，到底出现了哪些问题?为了进一步寻找答案，中国经济网文化产业频道记者近日专访了参加“2015文化产业创业创意人才扶持计划”培训的湖北美术学院影视动画工作室主任叶佑天。“中国的动画为什么一直提不起来，是因为连小孩的审美都已经被‘污染’了，长期的低质作品使得孩子逐渐丧失了辨别的能力了，所以国人在看到大圣归来之后会喜欢，这也就是为什么田晓鹏会说其实我的动画并不是最美的，是因为你们之前看差的看多了，我的稍微漂亮一丁点而已”采访开始，叶佑天这样谈到。国产动漫审美情趣亟待提高叶佑天认为，《大圣归来》夺得国产动画的最高票房记录，必然从一定程度刺激业内创作热情大增，越是在这种情况下，任何一个动漫人更应该冷静下来仔细考量。该片的成功从长远和大环境而言，并不代表中国所有的制片与民营公司都可以打造出精品，如果我们不事实求是，简单地以为一个片子票房的成功，就认为整个动画产业发生了质的改变，这是片面的。事实上，一两部片子并不具备推动中国动画产业发展的能量。这些年，中国动画产业由于缺乏科学的定制，理性的把握，更缺少制造精品的“慢节奏”，在快节奏的生活状态下，一窝蜂上的所谓的“动漫形象工程”导致了大量片子质量堪忧。鉴于此，叶佑天试图与5岁的儿子沟通交流“动画的趣味性到底在哪儿”这一亲子话题。“动画其实是由很多画依据运动规律串联起来的，为了让角色拟人拟物化，一般都会采取配音的方式，很显然视觉和听觉都十分重要，然而，很多国产动画基本丧失了画面的审美性和动作的假定性、趣味性”，尝试用儿子能够理解的方式告诉他如何发现动画的美感之后，在征求儿子同意通过对比某国产动画片的有声版与默片版，最后得出儿子之所以喜欢看该片纯粹是因为它好“听”。加之此前的调查研究，不难看出，“国内的很多该类片子实际上并不是在做真正意义上的动画，而是用‘动画’的外壳经营一些粗俗的小品，小孩看动画其实是在听故事而不是通过角色表演来感受影视的本质。在这个过程中，一些很成人化的玩笑、低质的画面往往不经意误导了孩子的审美，一旦把声音取消，小孩一般是不爱看的”。出于学者对于动画艺术的坚守，同时站在一个孩子家长的角度，叶佑天强调，越是对于这些审美尚未成形的孩子，每一个动漫人在创作过程中越是要认真对待，一旦孩子的审美情趣固定下来，今后就很难扭转过来。叶佑天坦言当前其实中国并不完全是缺少好导演，“一部作品好不好他们是能够看得出来，问题是很多投资方急功近利，导致了以快速赚钱为目标的想法不断滋生。目前国产动漫的艺术质量水准普遍是把大众的审美情趣往下拉，今后如果不提高这个方面的审美情趣的话，可能整个动漫的发展还会有更大的问题”。中国要做慢设计慢动画不可否认“先存活再发展”是市面上动漫公司普遍的经营策略。但很多公司为了多出产，赚快钱，往往为了追求速度而无暇顾及质量。“国内现在的片子极大部分都是粗制滥造，我们要学会做慢设计慢动画，中国现在缺的不是量多而是缺乏优质”，叶佑天就目前存在的这种严峻的市场情况感慨道。其实，动漫发展水平，不是单单靠动漫作品的数量来衡量;作品质量的好坏，才是衡量其是否能够真正立足市场的基础标准。一直以来，效率优先成为动漫公司普遍追求的价值目标，创作的各个环节极速被相似的方式所占据，在这样的背景下，慢的价值标准被遮蔽。时间的相对紧缩，价值标准的单一和趋同，使得动漫本身的趣味性、审美性逐渐丧失。快餐动漫严重干扰了我们的精神世界，尤其是国家大力扶持动漫产业的当下，每一个动漫公司更应保留平心静气的创作操守。当然，“慢设计慢动漫”也并不简单地反对“快设计快动漫”，而是打破一味追求“量”的简单想法，以慢创作的名义，来做更有意义的动漫作品。引进机制需要进一步优化叶佑天告诉中国经济网文化产业频道记者，纵观当前从日本、欧美输入到中国的动画，其实大部分优秀的作品并没有完全进入中国市场，我们所看到的很多都是不入流的片子，或是国内的一些盗版碟，这些影像的传播严重污染了我们的审美情趣。更为可悲的是，现在很多制作公司还在以某些下三流的标准在创作。同时，国内也有一批满怀动画情怀的的动画公司和创作团队，他们致力于动画的良心之作，政府正在大力扶持、推动他们尽快进入市场。诚然，一个国家动漫产业的强盛，绝不应该是某一两个动漫集团“独霸天下”，如果不采取“养狼法”让更多的中小动漫企业活下来，让他们享有更多话语权、资源共享权，整个产业就很难真正做到良性发展。据中国经济网文化产业频道记者了解，目前我国动漫引进机制尚不完善，“审批难”的关卡在一定程度上拦住了很多国外优秀的动漫作品，使得国内观众者失去了从正当渠道接触它们的机会。试想，如果无法引进一定规模的优秀作品，本土创作者和读者就不可能对动漫的内容尺度和表现标准有一个明确的认识。从产业链发展的角度来看，有效推动上游群体进行优质内容的创作也就无从谈起。相关链接：叶佑天 艺术学博士，系文化部文化产业创业创意优秀扶持人才、中国动漫协会、中国美术家协会重点扶持人才。湖北美术学院副教授、硕士生导师，国内新锐独立动画导演、知名平面设计师，北京电影学院、清华大学高级访问学者。一直以来，专注于影视动漫艺术与平面设计的教育、传播与创作工作，致力于现代动漫与平面设计语言的不断探索与创新。动漫作品曾荣获中国国际文化产业博览会金奖、全国环保(艺术动漫)创意大展金/银奖、栗宪庭电影基金、全球环保基金组织漫画插画大展银奖、澳门设计展影像类特别评审奖，两度入选全国美展动漫类等四十余项创作大奖;设计作品曾荣获全国平面设计大展银奖、中意设计周年度展佳作奖、玻利维亚设计双年展、澳门设计双年展评审奖、韩国设计双年展银奖，作品入选中美设计周、乌克兰环保设计展、台湾设计展，并两度入选全国美展设计类等一百余项国内外艺术创作大奖;绘画作品曾入选观澜国际版画双年展、全国插画艺术展、杭州国际插画大展等多次艺术展览;艺术作品多次随文化部、中国美术家协会出国交流，两次入选文化部创业创意优秀人才库名单。