《超能陆战队》剧照 如果说今年奥斯卡主要大奖都是奖给那些多少有点文艺、并非主流价值观的那些作品，那么在最佳动画长片这个奖项上，应该是没有争议和绝对主流倾向的一次给予。 巨型都市的高楼大厦与日本传统的樱花、文字融为一体，机器人活灵活现和特异功能与大白的憨态可掬也形成有效互补，还有人类在善恶交替时表现出来的扭曲和折磨，以及真善美大结局，令《超能陆战队》不但可以成为完美体现主流价值观的老少皆宜作品，也可以在商业电影上成为一个标杆。片中机器人大白必将深入人心成为动画世界的又一经典形象，也让人想起甜兮兮味道清淡又讨人喜欢的棉花糖。我们不妨将这种有质量且可以带来轻松愉快观影体验的合家欢电影称为“棉花糖电影”。轻松、主流、正确、严谨、技术上乘、极简美学等等，是这类电影的标签。不管是美国那种成熟的电影院线，还是我们这个正在爆发极具膨胀的院线系统，类似《超能陆战队》这种“棉花糖电影”都应该是其主流产品。它不是耗资巨大的高成本、大卡司电影，也不是跟普通观众观众作对的文艺片，更不是意在深究故事性完美的顶级导演作品，而是诉求简单的、成本可控的、目标明确的、手法直截了当的、技术精良的电影。《超能陆战队》也并非白开水般的简单，它背后自然有好莱坞幕后团队的精湛技术和对商业片的成熟把控。如果你有机会在电脑前看一看高清版的《超能陆战队》，在大白带着少年小宏于城市中飞翔的时候按下暂停键，你仔细去看那些作为城市背景的街道或者人物，无不逼真得令人吃惊，细节的精致度堪比一部《清明上河图》。这种细节上的无懈可击既是技术的一种展现，也是工作人员职业道德的一种表达。所以，轻视中小成本商业片是一件非常没道德的事，你只看到了那些可以用金钱衡量的数字，却忽视了人本身的态度。如果说华语电影的近年止步，是因为多位曾被寄予厚望的大导演纷纷在走下坡路，那么华语电影在质量的再度提升上就不应该再指望单个的、原来成功过的某个导演，而应寄希望于更年轻的、更有才华的具有商业片头脑的群体。以“棉花糖商业片”为例，其成功模式是最易复制的，也可以实现批量生产。对于已落后日韩电影超过十个印度电影的华语片，与其常年泡在国际影展上，不如来认真学学好莱坞这种简单规范的“棉花糖电影”。如果技术上达到不了，那么先从故事和表现手法上先拜它们为师，也不是一件丢人的事。消灭虚妄和投机，踏实解决电影的基本问题，或许才是华语电影打破持续困境的一把钥匙。

在4月举行的第十一届中国国际动漫节·中国动画电影高峰论坛上，23部将于今年上映的国产动画电影进行了推介与观摩，这个数目是美国动漫巨头迪士尼、梦工厂全年产量的4至5倍。在已过去的2014年，国产动画电影产量超过30部。动画电影不仅产量惊人，市场表现的进步亦有目共睹。但是，问题依然不容小觑：缺乏想象力，故事雷同，技术粗糙，品牌缺乏……国产动画电影与好莱坞依然相距甚远。一位动画片制作人甚至开玩笑地说，“能不能把《神偷奶爸》3的档期挪得远一点，不然‘小黄人’一来，我们全‘死’。”在寻找本土特色上下功夫国产动画电影一直因为量多质低饱受诟病。去年，《赛尔号4》和《洛克王国3》同日上映，票房均低于预期。看过电影的观众都发现，这两部影片“长得太像”了。《赛尔号4》是拯救“世界”，《洛克王国3》则是拯救“王国”。主人公都是带领自己的宠物和团队，吸引了外界力量的加盟，最后完成了英雄形象的塑造。甚至在一些剧情的关键点和戏剧矛盾的处理方式上，两片也不谋而合。缺乏创意，故事雷同，让陪着孩子走进影院的家长情愿在座位上打瞌睡。《喜羊羊与灰太狼》系列电影的票房成绩已经连续第二年走低。与此同时，越来越多的国产动画电影开始全面模仿好莱坞动画片。在创造动画电影票房新高的《熊出没之雪岭熊风》中，从故事结构到制作风格，都不难看到好莱坞动画的影子。制作方表示，该片以梦工厂动画电影《驯龙高手》为蓝本，学习好莱坞全龄化动画电影。而在技术上，“熊出没”主创团队采用与迪士尼、皮克斯等顶尖卡通公司同量级的Maya 3D制作技术。在今年动画电影论坛上进行推介的影片，也大多打着好莱坞动画电影的风格烙印。无论是主角形象设定，还是故事主题，都十分“好莱坞”化。前不久，原上海美术电影制片厂导演马克宣在上海病逝。有人说，“中国最后一个做水墨动画的人去世了。”他的去世勾起了大家对传统中国美术片“黄金时代”的缅怀。二十世纪七八十年代，水墨片《小蝌蚪找妈妈》《山水情》《牧笛》，剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，人偶片《阿凡提的故事》，为中国动画电影留下了难以超越的艺术巅峰。而水墨动画制作过程繁琐，工本极高，需要沉得住气，慢工出细活。而如今浮躁的市场环境下，这份匠人之心越来越少了。在学习好莱坞叙事手法、制作技术的同时，从传统文化中汲取营养，这是当下动画电影人的功课。毕竟，再优秀的“模仿品”也永远无法与“正品”较量。好莱坞动画电影大行其道，我们应在寻找本土特色上下功夫。开拓多样化题材类型当前，国产动画电影在市场拓展方面的尝试大致可分为两类，一是“合家欢”动画电影。大多数动画片都希望在保证低幼观众群体的同时，让父母也爱看，最好还能吸引更多其他年龄层的观众。目前在“合家欢”路线最成功的例子莫过于《熊出没》系列大电影，该片不仅吸引了家庭观众，不少“白领”也主动走进影院。但除《熊出没》外，目前还未出现第二个成功的“合家欢”动画案例。“合家欢”动画一般投入较高，且有好莱坞电影作为强大的竞争对手，没有强大的资源实力和IP（知识产权）认知度，国内制作团队一般不敢轻易出手。另一种方向则是严格意义上的成人化，即放弃传统的低幼观众群，转而主攻其他年龄段的观众。如主攻12岁至16岁少年的《魁拔》；定位青少年的《秦时明月》和《十万个冷笑话》，还有彻底给成年人看的动画片《一万年以后》。其中，《十万个冷笑话》根据同名网剧改编，以“吐槽”和“搞笑”著称，于2014年12月31日上映后，取得1亿多元票房。《秦时明月》于2014年暑期上映，斩获6000万元票房。而除了票房成绩这一衡量标准，这些影片对国产动画电影受众群的开拓所做的努力功不可没。最近两年，女性观众对动画电影的市场影响力日益上升。以女性受众为主的《冰雪奇缘》去年在全球热卖。即便是设定以冒险、机械等偏向传统男性观众为主的《超能陆战队》，其细节设计和内在气质也与以往有了很大不同。热衷于在微博、微信上转发“大白”的图片，往往是女性，国产动画电影也捕捉到了这个趋势。国产动画电影在适应市场的同时，也在扩大受众的范围。呼唤全产业链协同发展以前，国产动画的主要收益来源是玩具、儿童用品等衍生产品，其影视剧产品更多起到的是一种广告效应。但当下，不少公司和项目都在积极地尝试跨媒体联动，以求实现同一内容IP的商业价值最大化。《十万个冷笑话》片方决定投资拍摄电影时，已经拥有10亿人次的累计曝光，电影上映期间还推出了同名游戏。《秦时明月》的电视动画自2007年开始播出，至今已8年，也推出了图书、真人电视、手游等相关文化产品。电影不是终点，而只是其品牌IP内容制作链条上的一环。光线影业公布的2015动画电影片单中，根据同名游戏改编的《我叫MT之勇士战恶龙》，以及根据网络人气小说改编的《大主宰》都属于此种类型。大型电影发行公司的介入开始打破动画电影领域的固有格局。乐视发行的《熊出没》系列，华谊发行《喜羊羊与灰太狼》系列等。在基美影业2015～2016年片单当中，出现了动画电影项目《小王子》，而这仅是开始。此外，资本助力为动画电影带来了更多参与国际合拍、合作的机会。北京新影联影业有限责任公司总经理、电影研究专家周铁东认为，“我们的电影公司要有国际视野，寻求国际合作，不要只看见这个超级饱和的国内市场，争夺有限的档期。”动画电影研究专家宋磊直言，国产动画电影比真人电影发展好很多，“一方面是有国家的政策扶持；另一方面上映的概率很高，投入产出风险较小。”这些是各大公司纷纷瞄准动画电影的原因，使国产动画电影在短时间内有了飞速成长。但周铁东一针见血地指出了动画电影产业繁荣背后的危机。“中国目前涌现的动漫公司数目超越了整个人类历史上所有动漫公司的总和，中国动画电影产量超过了整个人类历史上动画电影生产的总和。这样的繁荣是很危险的。我们现在是产能过剩，产业链匮乏，产业点拥挤。”当前的国产动画电影，挑战和希望并存。在商业电影领域，动画电影难度大，创作门槛高，对财力、人力、时间的消耗都很大。因此，动画电影这一门类的成熟度，必然是整个国家电影工业实力的展现。美国梦工厂动画公司CEO杰弗瑞·卡森伯格曾说：“中国动画缺乏创意人才、技术和耐心。”耐心意味着，把作品价值放在投资回报之前。不要太快追求结果，或许是我们的动画电影人最需要提醒自己的问题。

1905电影网讯 北京时间2月25日消息，由迪士尼影业出品、迪士尼动画工作室制作、中影/华夏全国发行的《疯狂动物城》(Zootopia) 即将于3月4日与北美同步上映，日前片方也发布了一支最新精彩的电影片段和一系列人物海报，其中更包括专为中国观众打造的熊猫主播形象。新曝光的电影片段中，警官兔朱迪则勇追偷包贼，在动物城内上演了一场精彩绝伦、幽默搞笑的“小人国大冒险”。迪士尼动画工作室继在中国及全球好评如潮、票房大卖的《冰雪奇缘》(Frozen)和《超能陆战队》(Big Hero 6)后乘胜追击，再为观众带来《疯狂动物城》。影片构筑了一个没有人类只有动物的世界，在这个趣味十足的现代动物大都会里，动物们翻身作主，拥有了高度文明的社会文化。而片中的两位主角兔朱迪与狐尼克则因为阴差阳错共同踏上冒险旅程，更是要天敌变拍档，玩转动物城，才能破解惊天谜案。今日影片发布一套张最新人物海报，活泼好动的兔朱迪、油头滑脑的狐尼克、稳重乐观的狮市长、闪耀夺目的巨星夏奇羊等都拥有了属于自己的海报。这些人物海报还配上了最适合角色的简短介绍，比如两大主角“天敌变拍档，玩转动物城”、羊副市长“钱少事多咩时间”、树懒闪电办公“再给我200分钟就好”、巨星夏奇羊“明明可以靠脸吃饭，偏要靠才华”……趣味十足、大接地气又玩转中文文字游戏，令观众倍感亲切；而迪士尼动画工作室还特别为中国观众打造了知名电视节目主持人——熊猫主播“黑眼看世界，全城听我讲”这一全新形象，并推出专属海报，可见对中国市场的重视。《疯狂动物城》的主角兔朱迪是动物城里第一任兔子警察，她一心想要获得认可，突如其来的窃案也成为她证明自己的最好机会！在今日最新曝光的这支电影片段中，朱迪就与窃贼在动物城里的“小型啮齿动物镇”上演了一番紧张刺激的你追我赶，小鼹鼠们居住的迷你街区也被他们搅得一团糟。身手矫健的窃贼还爬上电车顶端，面对横在建筑中的“鼠行管道”各种辗转腾挪，朱迪则施展擒拿、抱摔等功夫，更在千钧一发之时将一位鼹鼠女士救下。整支片段都展现了兔朱迪与鼹鼠居民们的体型对比，在这里办案的朱迪活脱脱上演了一出“小人国大冒险”，十分好玩。 《疯狂动物城》的一大看点在于各种契合动物本身习性的拟人化设定，例如开有不同大小车门的轻轨电车、生活在水下住宅里的河马、做任何事情都不急不慢的树懒职员等等。而在今天这支电影片段中，影迷也能看到更多细致用心的设定。朱迪与窃贼在鼹鼠们生活的街区展开追逐，这里不管是房子还是电车都是超小的迷你版，鼹鼠们通过架设在半空中的透明管道在楼房间穿梭，而他们的跑步机看起来颇像是现实世界里的小白鼠发电机……这些有趣的细节在令人捧腹大笑的同时，也不禁感叹制作人员天马行空的想象力。

1905电影网讯 一年一度的感恩节到来，由迪士尼影业出品的动画冒险喜剧《海洋奇缘》也在11月25日（周五）就要登陆内地大银幕和观众见面了。为了表达对观众的感谢，片方借此机会发布了一款感恩节特别海报。与此同时，影片中文主题曲演唱者吉克隽逸也通过一段视频为观众送上亲切祝福，并为影片贴心力荐。迪士尼打造“梦幻现实主义家庭心灵旅游套餐” 感恩节吉克隽逸贴心送祝福《海洋奇缘》是迪士尼动画工作室第56部长片，也是迪士尼影业2016年动画电影收官之作。影片讲述了来自大洋洲的部落少女莫阿娜，为拯救她的族人踏上冒险旅程，旅途中遇上了一位曾经拥有无上神力的半神毛伊，他们结伴而行穿越海洋，挑战凶狠的巨兽与黑暗力量，遭遇古老的传说，在努力完成前所未有的冒险探索过程中，一起找回遗失的自我并得到成长。此前发布的多款预告与正片片段，就已经圈粉无数。甚至有提前看片的影评人迫不及待与网友分享感受：“阳光、沙滩、海浪、顽皮少女、傻呆半神，再加温情的角色关系，以及花式闹海的顶级特效，这完全就是一个梦幻现实主义家庭心灵旅游套餐”。今日发布的感恩节特别海报，以蔚蓝壮阔的大海为背景，洋溢着欢乐热闹的节日气息。莫阿娜怀抱呆萌的宠物猪胖胖与手持魔法鱼钩的半神毛伊并肩而立，身旁的椰子树也被细心装扮，仔细一看还会发现调皮的小鸡憨憨直立上方，不变的是仍然瞪着一双充满喜感的可爱对眼。而一句“感恩有你 陪我共享冬日暖阳”不仅传递了影片温暖欢乐的主题，也直接表达了对影迷的感谢。同时发布的视频中，《海洋奇缘》中文主题曲演唱者吉克隽逸送来亲切祝福，贴心提醒大家对家人、朋友或是爱人都要记得心存感谢之外，还不忘推荐观众带着家人朋友一起到影院观看影片，共同感受一场欢乐逗趣的海洋大冒险！口碑爆棚未映先火 网友：太适合全家一起看了！2013年《冰雪奇缘》在全球上映后一炮而红，并获得奥斯卡金像奖等诸多荣誉。随后《超能陆战队》、《疯狂动物城》亦纷纷取得票房口碑双赢，作为最有望超越《冰雪奇缘》的野心之作，《海洋奇缘》不仅以原班人马打造极致视听盛宴，在故事创意、技术、以及角色设定上都进行了大胆有趣的突破，为全球的粉丝和观众们再次奉献了一部适合全家观赏的爆笑动画大片。自上周北美媒体提前看片以来，这部被誉为“迪士尼动画最新里程碑“的影片，至今烂番茄新鲜度依然高达99%，IMDb 也获得8.5分的超高成绩。此外，11月22日、23日连续两天上海、北京媒体提前看片以来，亦是好评不断，豆瓣评分高达8.5分，为同期最高。作为唯一一部合家欢提前贺岁动画，《海洋奇缘》充分占据口碑与题材优势，有望再次创造迪士尼动画口碑票房双丰收的奇迹。甚至不少网友也自发化身“自来水”，留言评论“2016最后一部动画引进大片交给迪士尼，我们很放心”，“看起来温暖又可爱，太适合全家一起观赏了！” 《海洋奇缘》将于11月25日于北美同步登陆全国2D/3D/中国巨幕，为观众带来2016年最波澜壮阔、最打动人心的传奇！一段令人难忘的冒险旅程即将上演！

以《大圣归来》为代表的国产动漫赢得票房口碑双丰收，在用动漫讲好中国故事上取得新突破；互联网与动漫产业发展全方位结合，产生了“动漫＋电商”等许多新形态，促进实体经济发展；动漫会展有力促进文化消费，中国国际动漫游戏博览会５天时间吸引观众２０．３万人次，销售产品９１００万元……今年以来，中国动漫迎来新发展，产业转型升级成效显现。２０１５年，被业内人士称为对动漫产业具有“拐点”意义的一年。原创取得突破 提振发展信心７月上映的《大圣归来》惊艳四方，不但引发国人对国产动漫的关注，而且在海外也获得不俗反响。其实从年初开始，国产动漫就已发力，《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》票房过亿元，及至暑期档《大圣归来》超过国外的《超能陆战队》与《哆啦Ａ梦》，创造９．５６亿元票房新纪录，真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破２４亿元，成为国产电影票房冠军。专家如是点评：持续的品牌打造、互联网积攒的高人气和高水准制作品质，成为国产动漫迅速发展的关键。知名漫画编创人、漫画理论家陈维东说，以动漫ＩＰ（知识产权）开发为核心，发挥ＩＰ高知名度、广泛影响力和群众基础优势，动漫产业链日益成熟，与文学、游戏、影视、音乐等产业交叉融合，不断在原有内容上创造出更多价值。如由中国文化艺术政府奖动漫奖获奖作品漫画《滚蛋吧！肿瘤君》改编的同名电影，收获５．１亿元票房，并将角逐奥斯卡最佳外语片奖；《燃烧的蔬菜》由网络动漫改编为游戏，取得良好市场业绩。资本更加关注 “互联网＋”插上翅膀动漫产业发展形势向好，获资本市场愈加关注与重视。８月，奥飞动漫以９亿元收购国内最大互联网原创动漫平台之一“有妖气”网站，成迄今最大一笔动漫产业收购。１０月，光线传媒宣布在其投资１３家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团并将推出２２部动画电影。来自文化部的最新数字显示，今年以来已有１０多家中小动漫企业在“新三板”成功挂牌并实现千万元规模融资，多家中小动漫企业开始筹备进入“新三板”。“互联网＋”为动漫产业发展插上翅膀。今年以来中国移动手机动漫业务继续保持３０％以上增速，主要动漫网站热点动漫产品点击量数亿甚至数十亿次。与此同时，“动漫＋电商”等许多新形态促进实体经济发展，如“三只松鼠”电商网站以“三只松鼠”作为核心形象营销休闲食品，上半年销售额突破１２亿元。动漫会展成促消费亮点 走出去持续向“一带一路”国家拓展今年暑期和国庆黄金周期间，全国多个城市举办动漫会展活动，吸引数百万观众参与，既有北上广等特大城市，也有福州、常州等二三线城市，还有银川、百色等边远城市。如上海炫动汇展文化传播公司总经理陈洁所说，动漫会展促进了文化消费，繁荣了节假日群众文化生活，对产业发展具有驱动作用。文化部文化产业司负责人介绍，今年以来中国动漫走出去持续向“一带一路”国家拓展，填补很多空白：在东南亚、中亚、西亚、东欧、非洲等地区市场拓展取得新进展；哈萨克斯坦副总理会见中国动漫企业代表，泰国政府组团参加中国国际动漫游戏博览会。文化部采取措施力推动漫产业持续升级文化部文化产业司负责人说，抓住当前动漫产业发展新变化新趋势，文化部要顺应产业发展和企业之需，力推动漫产业持续升级。一是积极引导创作导向，鼓励和扶持动漫业界创作生产出更多用动漫语言讲好中国故事、传播当代中国价值观念、体现中华文化精神的优秀动漫作品。今年已开展的弘扬社会主义核心价值观动漫扶持申报工作，全国动漫企业申报踊跃，文化部将持续扶持提高和宣传推广。二是着力推进动漫产业提质升级，深入实施动漫品牌建设和保护计划，鼓励创作动漫精品，扶持一批有活力有竞争力的骨干动漫企业，以品牌为核心促进动漫“全产业链”和“全年龄段”发展，推动动漫产业转型升级，支持在动漫领域开展众创、众包、众扶、众筹。三是着眼拉动文化消费，将动漫会展纳入扶持范围，支持组建动漫会展联盟、促进动漫会展资源在全国范围内优化配置和流动；组织动漫企业与新媒体对接，拓展动漫的网络、移动终端、公交地铁电视等传播与消费渠道，扩大动漫产品的社会传播与消费。四是力促动漫与科技结合，实施数字内容动漫游戏创新驱动计划，推动网络信息、虚拟仿真等技术与动漫设计制作相结合，升级手机（移动终端）动漫标准并广泛推广应用，鼓励动漫技术创新、产品创新、市场创新、业态创新。推动动漫创意和技术在设计、制造、商贸、旅游、展览展示等实体经济领域的集成应用和融合发展。下一步，还将继续推动中国动漫走出去，组织动漫企业创作生产“一带一路”题材的产品，提高国际表达水准。积极开展中国动漫海外推广，助其在“一带一路”国家拓展市场。积极参与国际电信联盟专业会议，争取将中国自主原创手机动漫标准上升为国际标准，推动中国手机动漫标准国际化。

多部入围影片中，曾经的“得奖专业户”皮克斯缺席。2015年的奥斯卡最佳动画片奖项可能是近些年来这一奖项竞争中最令人迷惑的一届。当然，这其中最显而易见的情况就是：皮克斯缺席了，他们今年没有动画长片参与角逐。这是自2006年皮克斯和迪斯尼合并以来头一回出现这种情况。从1995年的玩具总动员到现在，皮克斯一共囊括了27项奥斯卡奖，7项金球奖和11项格莱美奖。今年皮克斯缺席，评委们就得花更多时间看看那些之前一直只是负责给皮克斯陪跑的电影公司的作品了。当然，皮克斯的老东家迪士尼没有缺席，但这次最佳动画片奖项的角逐依旧让观众们雾里看花。以下就是这20部初选入围电影的五个看点。不同类型的动画片几乎无一缺席这次参与角逐的的动画片有手绘动画、电脑绘图动画和定格动画，主流的动画制作类型几乎一网打尽。这其中一个很重要的原因是今年参与角逐的影片数量有明显增长：往年参与提名大名单的动画影片通常只有8到16部。而今年经过第一阶段筛选之后的影片还有20部之多，这也使得年底最终公布的提名影片数量达到5部。除皮克斯外，往年的提名大户迪士尼和福克斯今年制作发行了这20部入围影片中的8部。除过制作类型之外，今年提名的动画片主题也各种各样：既有像《超能陆战队》和《驯龙大师2》这样的幽默感人的动作题材；也有《乐高大电影》这样的颠覆性题材的喜剧；还有《海洋之歌》和《辉夜姬物语》这样的民间故事题材；最后还有《口袋里的小石头》这样描写女性/家庭抑郁题材的严肃动画作品。入围作品来自世界各国有不同的文化背景如果除去奥斯卡最佳外语片奖项，奥斯卡动画片就是参展影片国家最多的奖项了。本次的20部入围动画片作品一共来自法国、爱尔兰、日本、美国和拉脱维亚五个国家。其中拉脱维亚的动画片《口袋里的小石头》也是该国报送奥斯卡最佳外语片奖项的电影。动画片《生命之书》虽然是一部美国电影，但其实却是代表墨西哥参与。之所以有这么多不同国家的作品入围最佳动画片奖项，主要原因有两个：一是能够被提名奥斯卡最佳动画片会促进动画作品在本国的市场和口碑表现；此外报送奥斯卡最佳动画片获奖概率要大于报送最佳外语片获奖的概率：动画片奖项是20部角逐一个名额，外语片奖项则是83部角逐一个名额。每个奖项的投票人群都有自己的标准这是最让人困惑的一点：因为每一个奖项的投票人群都不一样，他们都有自己的的偏好和特征：由于不同投票人群的特征不同，想要通过其他奖项的投票规律来分析最佳动画片奖项的获奖偏好几乎是不可能的。尤其是考虑到最佳动画片（动画长片）奖项开始于2001年（之前的奥斯卡奖只有最佳动画短片奖项），短短不到14年的历史就更难让大家对最佳动画片奖项的投票人群的偏好做出评判。电影片名“可能是个大问题”这个事实听起来可能有点儿让人垂头丧气：但真的几乎没有评委会完完整整看完所有20部入围影片的。所以起个靠谱的名字这件事情就很重要了：如果评委们不看影片的话，就很难仅靠名字弄清楚《盒子怪》（《Boxtrolls》）和《超能陆战队》（《BigHero6》）这两个片子是在讲什么；至于那些续集电影《驯龙大师2》、《飞机总动员》、《马达加斯加的企鹅》、《里约大冒险2》，评委向来对这类影片无感。提名影片里其他的电影也存在类似的问题：影片名字没有辨识度。这个问题其实在之前也出现过：比如在去年的最佳动画片奖项的评选中，一些评委记不住电影《起风了》这个名字，若是不得已采访谈起，就会说“宫崎骏今年的那部影片”。一个价值10亿美元的关于动画片的问题这是最令人困惑的问题：为什么动画片奖项在颁奖季没有获得更多的关注呢？仅仅在2014年年内，三部动画长片《驯龙大师2》、《里约大冒险2》和《乐高大电影》就为电影公司们创造了15亿美元的利润。但与票房贡献形成鲜明对比的是：动画片作品很少被提名最佳剧本、最佳声效和最佳影片奖项，而且从来没有被提名过最佳服装、最佳剪辑、最佳导演、最佳艺术指导和最佳视觉效果奖项。即便动画片电影作品在短期的未来内主要还是只能角逐最佳动画片奖项，但学院奖的评委们的确要认真考虑一下其他奖项的可能性了。20部入围影片的名单《超能陆战队》《生命之书》《盒子怪》《不忠》《乔瓦尼之岛》《亨利与我》《小蜡笔们的彩色世界大冒险》《驯龙大师》《机械心》《奥兹国的桃乐西》《乐高大电影》《昆虫总动员》《天才眼镜狗》《马达加斯加的企鹅》《飞机总动员》《里约大冒险2》《小叮当与海盗仙子》《口袋里的小石头》《海洋之歌》《辉夜姬物语》原标题：2015年奥斯卡最佳动画：入围名单皮克斯缺席来源:凤凰网