《盒子怪》的制作公司Laika实力不容小觑北美颁奖季的动画长片里，有一个热门动画叫《盒子怪》。和名字一样，它奇幻、荒诞，有点暗黑，有点怪。独特的内容并不是它唯一的特别之处。和大多数跻身于竞赛中的影片不一样，《盒子怪》的制作公司只是一家小公司。先看看在动画片竞赛单元的电影都是哪些？《超能陆战队》、《驯龙日记2》、《乐高大电影》，它们的背后都是像迪士尼、梦工厂、华纳这样的大公司。而《盒子怪》背后的制作公司叫做Laika ，很多人甚至可能都没有听说过这家公司。Laika不是一家综合娱乐公司。准确的说，它只是一家动画制作工作室。《鬼妈妈》、《通灵男孩诺曼》都是出于此工作室的电影。但是Laika只负责制作，发行事宜全委托给了其他公司。除了这些动画长片，Laika还制作过一些动画短片。另外，他们还参与了蒂姆·波顿的《僵尸新娘》和著名动画系列剧Slacker Cats的动画制作。其实，到目前为止Laika独立制作的动画长片只有三部，但是这三部暗黑范儿的电影全都获得了非常好的评价。《鬼妈妈》是Laika的第一部定格动画， 2010 年该片获得了奥斯卡最佳动画长片的提名并在整个颁奖季中获得了9个奖项、35个提名。第二部影片《通灵男孩诺曼》获得2013年奥斯卡最佳动画人物奖的提名，在那一年得到了24个奖项、 36个提名。今年，颁奖季才刚刚开始，《盒子怪》就已经获得了13项提名，其中包括动画界最高荣誉之一的安妮奖。2013年，美国Fast Company杂志发布了“世界最具创新能力的十家娱乐公司”名单。Laika公司和YouTube 、Netflix 一起名列其中。 Laika公司的创新能力可以说完全是在内容上。做动画的工作室很多，做定格动画的工作室也很多。但是，你却很难能够找到另一家和 Laika相似的公司。如果你也喜欢看动画电影，在看过 Laika所制作的电影之后，你会问两个问题。第一个是，这部电影有什么隐喻，《鬼妈妈》里的黑猫代表什么？蜘蛛网代表什么？《盒子怪》的立意是什么？他们的电影不是完全地在娱乐，它在认真讲故事，它会让你思考。问完第一个问题你还会问，哪里还能找到这种风格的电影。但第二个问题基本上很难回答。《玛丽和马克思》？《酷狗宝贝》？这些著名的停格动画和Laika的电影都不是一挂。也就是因为如此， Laika动画有了魔力。业界和爱它的观众们都在期待这个不一样的公司。前段时间，Laika动画工作室发布了新的影片计划，《久保和二弦琴》（ Kubo and the Two Strings ）。这是他们的第四部动画长片，于2016年在美国开始上映，讲述的是发生在古代日本的奇幻故事。穷困的男孩久保和母亲平静地生活在海边，善良的他一直悉心照顾着他的妈妈。但是，安静终究被打破了，来自过去的怨灵将他卷入一场仇杀之中。虽然Laika以前的电影在中国还没有上映过，但新片计划发布之后，很多人都表示很想快点看到这部电影。今年 10 月， Laika和发行合作公司焦点影业签约，将在接下来的时间里推出三个电影项目，《久保和二弦琴》就是其中的一个项目。

迪士尼人气动画电影《超能陆战队》蓝光碟4月24日在日本发售后，以首周销量16.1万张的成绩在5月4日的Oricon周蓝光碟综合销售榜上排名首位。《超能陆战队》蓝光碟首周的销量为16.1万张，成为2015年日本发售的所有剧场版动画蓝光碟中销量最高的一部作品。虽然本作只发售了短短一周，但是已经超越了其他同类型作品今年的累计销量，甚至比《冰雪奇缘》今年的累计销量11.7万张还高。不过《冰雪奇缘》是2014年7月发售的，到现在已经累计售出238.6万张了，其霸主地位依然不可动摇。另外，与蓝光碟同时发售的《超能陆战队 Movie NEX Plus 3D（网络预约限定商品）》也以1.1万张的成绩排在第9名。所以《超能陆战队》发售的两部影碟都成功进入了前10名。

包括《驯龙高手2》、《超能陆战队》、《马达加斯加的企鹅》在内的20部动画获参评资格1905电影网讯 北京时间11月5日，奥斯卡公布了最佳动画长片奖的初选名单，包括《驯龙高手2》、《超能陆战队》、《马达加斯加的企鹅》在内的20部动画佳作获得参评资格。根据相关规定，每个单项奖如有超过15部影片报名，这个奖项就会有5个入围资格提名，所以在这届最佳动画长片奖评选中，美国电影艺术与科学学院将在初选名单里选出5部影片入围最终提名名单，最终名单将于2015年1月15日公布。奥斯卡最佳动画片奖于2001年设立，并于第74届奥斯卡奖开始颁发，2002年，奥斯卡最佳动画奖被细分为最佳动画长片奖和最佳动画短片奖两个奖项。美国电影艺术与科学学院规定动画的长度必须超过70分钟才可以参加奥斯卡最佳动画长片的评选。第87届奥斯卡金像奖将于2015年2月22日在好莱坞杜比剧院举行，届时，这两个备受瞩目的动画类奖项将揭晓。以下是递交申请的动画电影：《超能陆战队》 美国/迪士尼《驯龙高手2》 美国/梦工厂《辉夜姬物语》 日本/吉卜力《乐高大电影》 美国/华纳兄弟《盒子怪》 美国/Laika《天才眼镜狗》 美国/梦工厂《马达加斯加的企鹅》 美国/梦工厂《里约大冒险2》 美国/二十世纪福斯《生命之书》 美国/二十世纪福斯《飞机总动员2：火线救援》 美国/迪士尼《不忠》 美国《乔瓦尼之岛》 日本《小蜡笔们的彩色世界大冒险》 美国《机械心》 法国《奥兹国的桃乐西》 美国《昆虫总动员》 法国《小叮当与海盗仙子》 美国《口袋里的小石头》 美国《海洋之歌》爱尔兰《亨利和我》 美国

面对这部如春樱般绚烂又纤细的动画，真正让人伤感的是，未来我们还有可能等来这样一部“慢”动画么？在古老的日本童话里，诞生在竹笋里的“辉夜姬”，是一个被贬下凡的月宫公主。本报记者 柳青宫崎骏对他的老拍档高田勋的评价是这样的：“这个人太懒了，又懒又慢像500万年前上新世大陆上的某种巨大生物”。在他和整个吉卜力工作室团队的“逼迫”下，高田勋用18个月“决定”拍《辉夜姬物语》，写故事版花了5年，等到电影终于拍成，14年过去了。一个“懒散”的导演用14年完成的“慢”动画，在奥斯卡最佳动画长片的竞争中，不是很意外地输给了迪士尼用标准化流程完成的产品《超能陆战队》。不过这部没有引进中国内地的动画，在民间的人气并不输好莱坞的萌物“大白”，在文艺青年们活跃的网络电影社区里，《辉夜姬物语》赢了《超能陆战队》《乐高大电影》和《起风了》，成为被100位网络影评人选出的“年度最佳动画长片”。《辉夜姬物语》毫无疑问是一部很好看的动画片，高田勋借着最古老的日本民间故事，画出他对美、对生命、对人世间、对“活着”这件事的思考。面对这部如春樱般绚烂又纤细的动画，真正让人伤感的是，未来我们还有可能等来这样一部“慢”动画么？无论对于创作者本人，或者在整个严苛现实的大环境里，也许再也没有下一部“辉夜姬”了。在古老的日本童话里，诞生在竹笋里的“竹取公主”，也就是“辉夜姬”，是一个被贬下凡的月宫公主。她是一个既不属于人间，又被仙界视作“异端”来处罚的局外人。她因为偶然听到民间的歌谣而动“凡心”，因为有了“欲望”，被追求六根清净的天界放逐。在人间，她抗拒嫁做人妇，成为男人附属品的命运，她刁难求婚的王孙公子的手腕看上去冷酷，是因为她把内心柔软的部分留给了“鸟儿虫子和野兽，草木和花朵”的田园牧歌，而那是她在现实中注定丧失，只能在梦里回归的家园。“我来到这世间，是为了活着。”“辉夜姬”的这句心声，几乎是高田勋在这个后工业时代里发出的悲伤呐喊，月宫公主在人间品尝到的挣扎于自由与束缚、得到与失去之间的悲哀，也是高田勋这个随时会被时代抛弃的老手艺人内心哀伤的感触。局外人，一直是高田勋动画里的主角，可以追溯到奠定吉卜力工作室声誉的《萤火虫之墓》，在那个悲惨的故事里，当战争摧枯拉朽地破坏了日常的秩序，那对孤儿小兄妹就像是和工业机器般运转的“社会”失联，成为严密运行的程序里的一个漏洞。高田勋把同情、理解和悲悼送给“异端”的时候，他的创作方式本身也是很“局外”的。宫崎骏说过，高田勋是日本动漫界的异数，他对奇幻的世界观、对寓言没有兴趣，他是扎根于日常的。即便是处理“辉夜姬”这个带着神话色彩的故事，他把细致的笔触用在描画乡间生活的细节、风花雪月的四季变更，用最明媚温柔的色彩去礼赞自然的芬芳。高田勋的画风也被动漫界视作“奇葩”。吉卜力工作室慢工出细活的手绘动画，是用丙烯颜料作画。高田勋画得更慢，而且他坚持用水彩画。丙烯画在定稿后还是有修改空间，但水彩是不行的，一旦要改就是推翻重来，这直接会拉长制作周期。而高田勋又是个修改强迫症者，在一次次的废稿和重画中，用掉了14年。制作“辉夜姬”的最后几年里，工作室的制片人一度提出“能尽可能避免修改”的新的工作日程，高田勋毫不犹豫地否定了，他说：“动画就是改出来的。”不仅水彩这种介质在动画创作中是反常规的，高田勋的美术风格事实上非常挑战观众，最明显的一点他坚持拒绝“精修”的画面，而让每一格画面保留着“绘制过程”的痕迹，尤其是看上去很粗犷的铅笔底稿的痕迹，因为他觉得，只有在这些看起来很匆忙挥就的图形里，才有丰沛流淌的感情。在美学上他是有道理的，比如“辉夜姬”的第一个梦，梦回冬雪封锁的旷野，画面萧索，简笔勾勒的女孩身体轮廓和白雪覆盖下的荒野，像书法狂草一样肆意，应和“辉夜姬”那一刻的心境。但这种不华丽的文人画风格，很可能取悦不了观众，其实1999年高田勋那部写意风格的《我的邻居山田君》在日本的票房就很惨，把吉卜力工作室拖到崩溃边缘。作为多年合作的伙伴，宫崎骏对高田勋有很清醒的认识和判断，他说：“很少有人能达到他的境界，在动画里投入那么深的对感情和人性的思考，但是他制作一部动画长片的过程是彻底的灾难，没有一个制作公司能承担起那么高昂的代价。”《辉夜姬物语》从画风到关切的命题，都让人感觉高田勋是在给自己大半辈子的创作做总结，他在电影公映后的一次访谈里，暧昧地回应了这是不是他的告别作：“因为我是个太懒的人，如果没有吉卜力的团队鞭策我，没有这些能制造奇迹的合作者，我应该是没可能再做一部动画长片了。”而几乎是在同时，吉卜力工作室制作部要解散的消息开始传出，这是婉转地传递出挽歌的讯息了。高田勋和宫崎骏这样坚持把动画当“手艺”的导演，他们因为经济和年纪的原因引退是不能幸免的现实，就像“辉夜姬”注定要离开她所不属于的人间前工业时代手工作坊的精细和耗时，和电影工业投入的庞大资本与风险，以及相应追求的利润，两者是不可能匹配的。这是无奈的现状，却很难指责艺术家的任性或工业的无情，我们只能些许庆幸，这世界毕竟听到过“辉夜姬”离开前留下的乡愁与希望之歌。

12月2日报道在真人电影里，布光是可以通过布光师和外面的设备控制的，说一部电影的摄影和氛围烘托得有多美，那是因为它在这方面控制得恰到好处。放在动画片上就难说了，我们此前看的所有动画片，实际上都没有真实的布光，全部的“美”都是用计算机或者是画笔画出来，包括灯光，无法像真人电影那样显得自然，类似在真人电影里可以看到的“一个秋日里，阳光打在了他的脸上”这样的意境，在动画片里也是靠动画师假装制造出来的。但是11月初在全球首映的迪士尼新片《超能陆战队》就解决了这个问题。一种叫做 Hyperion渲染系统尝试模拟将“自然光”引入画面中，换句话说，如果你眼前的动画场景是早上10点的操场，那么你在动画片里看到的操场跟你在你学校里看到的操场会比以前更加趋向一致。在《超能陆战队》里，你可以看到的场景是洛杉矶和东京的结合体：Fransokyo。这是迪士尼的新技术，也是近年来最重要的技术之一，至少它可以让你几年之后在大多动画片里看到的画面会比现在漂亮很多。在《超能陆战队》里使用了50-60种小的新研发技术，Hyperion是最具有突破性的一种。“Hyperion 现在是迪士尼和皮克斯今后动画片渲染技术的基础。”Hank Driskill，《超能陆战队》的技术总监这样对媒体表示。从名字来看，应该是取自一个叫做亥伯龙的希腊神话人物。不过这项新技术的出现可以算是个意外。Hyperion的开发用了两年时间，而且是在《超能陆战队》已经开始拍摄之后才计划研发的项目，“我们一边开发一边用，就好像一边造车一边开车一样。”迪士尼动画工作室的首席技术官Andy Hendrickson说。如果没有研发成功，他们打算在《超能陆战队》沿用《冰雪奇缘》的技术。但是最终还是做了出来。值得注意的是，迪士尼并不拥有这项技术的专利权，也就是说这部电影上映之后，我们也有可能看到其它电影公司利用这项技术开发其它的软件。这部电影是迪士尼动画和漫威的首次联手合作，迪士尼收购漫威之后，漫威的漫画除了被拍成《复仇者联盟》、《雷神》(影评)这样的电影，还用到了动画上。可以看出，迪士尼也正在将前几年的几次收购发挥到最大用处，包括这个新技术，也是迪士尼收购了“技术控”皮克斯之后才有的得天独厚的优势。

近日，阿里影业参与投资的国产3D动画电影《小门神》在全国拉开点映大幕。该片优秀的画面制作引发了网络的广泛热议。这部由追光动画负责制作的国产动画，在3D视觉效果上达到了前所未有的高度。依靠阿里云分担渲染压力《小门神》华丽的画面背后，是强大的三维渲染技术。什么是三维渲染呢？三维动画渲染就是把一个2D的图像变成一个3D的图像的过程，相对于以往传统类似于二维的动画电影或者日本的动漫，它们是一帧一帧的图画，每一帧都用手画出来，或者基于平面的软件制作出来，也是人工制作。但三维动画电影的流程完全不一样，它更多的是计算出来的。制作方介绍，《小门神》中一共有1940个镜头，制作历时29个月。每一个动画师，一天只能制作一秒动画，可以说是用“人间”28800秒换来“神界”的1秒，精细到眉毛的细微肌肉变化。以场景复杂的混沌店为例，一个镜头不到4秒，却用了337天来打磨！这无疑为后期渲染带来了巨大压力，《小门神》的制作方追光动画采用了国内最大云计算服务商阿里云的计算集群分担渲染压力。“这是艺术与技术的完美结合，我们需要像这些艺术家一样精准的驱动、调度野兽级的计算能力，将每一个细节完美的呈现给观众。”阿里云高级产品专家丛兰兰说。高峰时段同时调用2000多台服务器渲染时长是行业内评价三维动画画面精度的一个通用标准，即整片完整渲染所耗费的CPU核小时数。《小门神》的总渲染核小时数超过《功夫熊猫2》、《超能陆战队》等好莱坞影片，达到了8000万核小时，意思是如果使用单核CPU，完成渲染的总时长将达到8000万小时，也就是说要从中石器时代一直运转到现在。为此，追光动画除了使用本地大规模集群外，在渲染高峰时期还使用了阿里云批量计算服务BatchCompute，将部分镜头的渲染压力分布到阿里云几千台服务器上，昼夜运转。在最后4个半月的渲染高峰时段，《小门神》最多时曾同时使用了阿里云2000多台服务器。除了大幅缩短制作时间外，丰沛的计算资源使得影片的每一帧都美轮美奂。以片中的“人间小镇”为例，片中每片树叶、每片雪花、每块青苔，都闪烁着过往动画所未曾展现的生命力与细节之美。追光动画产品及技术负责人袁野表示：“每个镜头平均看过三五百遍，做动画片很单调很辛苦，是工匠手艺活。使用互联网技术，提高了我们的效率。阿里云提供的云计算服务，很好的解决了渲染所需的弹性计算资源，是目前最经济有效的方式。”中国动画产业正步入云渲染时代谈到利用公共云来渲染，丛兰兰介绍，《小门神》产生的每秒GB级数据能够在阿里云的各个计算节点之间顺畅流动，几千台计算机可以有条不紊的协同完成渲染任务。由于动画制作的计算量起伏很大，传统的“渲染农场”往往闲时很闲，忙时又不够用，用公共云则可以很好的解决这一问题。阿里云是国内第一家、也是国内最大的为动画制作公司提供渲染解决方案的云计算厂商。全球范围内，电影大片采用公共云计算渲染已成为一种趋势和质量保障。《星际迷航》、《环形使者》等均使用了云计算服务。据悉，目前在好莱坞票房前十名中，用到特效渲染的影片比例通常能占到80%；而在中国票房前十名中，这个占比一般只有两成。眼下，以云计算为代表的中国动画工业配套体系的壮大和追光动画等成熟动画公司的崛起，正在改变这一现状。中国动画产业步入云渲染时代。