随着国家推动“互联网+”政策的施行，今年以来，互联网传媒板块充分受益且涨幅领先。与此同时，影视票房市场的一片火热，尤其随着年末贺岁片的陆续登场，让电影票房有望再刷新高。在影游剧互动等模式逐渐成为泛娱乐时代下IP（知识产权，对应到影视传媒领域，就是著作权）变现的有效渠道下，IP价值重估和内容市场的持续发酵，推动影视动漫板块估值持续上升。政策红利催化文化传媒业快速发展从产业发展来看，长期以来，文化产业发展一直持续受到国家重视，继2009年《文化产业振兴规划》出台，标志着文化产业上升为国家战略性产业，文化体制改革从此进入加速阶段，而相关扶持政策出台的频率也不断提高，如2012年文化部发布《十二五时期文化产业倍增计划》、2013年11 月召开的十八届三中全会指出文化体制改革是全面深化改革的14项重要任务之一、2014年电影产业促进法等多项扶持文化产业的政策相继出台等，多年以来的利多政策一直都在持续推动着我国文化产业的快速发展。特别是“互联网+”政策实施后，互联网传媒板块从中充分受益。以今年三季报来看，传媒板块整体收入增长32.33%，净利润增长24.69%，仅次于非银金融，位于板块增幅第二名。子板块中，互联网传媒表现突出，前三季度净利润增速达95.43%，而互联网信息服务类净利润增速更是高达149.54%。相关研究人士认为，文化行业依旧是市场高景气与高成长的双高行业。随着我国居民收入水平提升、受教育人口结构变化的大背景下，文化消费升级已成为消费需求提升的重要受益方向，更多元化的文化需求以及更丰富的内容创作将对传媒产业带来积极影响。对于新消费背景下的传媒板块，国泰君安认为传媒行业核心观点为科技与创意融合构筑第一生产力。强调科技融合创意，首推VR（Virtual Reality，即虚拟现实）与IP运维两大主题。VR领域产业链长：国内外一线消费电子公司产品(包括Oculus、索尼、三星、3Glass)有望于2016加速推出高性价比产品；游戏与观看性视频供给量有望在2016年大幅度提升。IP变现：通过社交网络的粉丝效应带来产品低成本高效率推广；制作与创意能力提升带来产品多形式变现可行。此外，经济换挡期，传统制造业在过去的主营业务遇到成长瓶颈后，转而探索转型高附加值的互联网传媒细分子行业，如向教育、体育、VR及IP运营等细分子行业转型，以获取盈利能力与估值的双重提升。影视产业未来发展趋于集中受近年来人们生活水平的提高和消费观念的升级，我国电影市场平均每年以30%以上的速度递增，如2011年时全年票房还仅131亿元，2012年全年票房达171亿元，增速为30.5%；2013年全年票房218亿元，增速为27.5%；2014年全年票房296亿元，增速为35.7%；2015年截至12月4日票房达399亿元，增速更是突破35%。随着年末贺岁档正式拉开帷幕，直至春节结束，本次贺岁档大约共80天，一共约69部电影上映。研究人士判断，贺岁档的票房约占全年总票房的25%左右，2015~2016年贺岁档票房更有望超过百亿，全年电影票房有望突破450亿元，同比增长可能超过50%。究其原因，这不仅与国家政策推动和三四线城市市场的增长迅速、网络购票进一步普及、资本加大投入、院线加速扩张等因素有很大关系。当然，随着电影市场的快速发展，产业链中此前并不明显的问题也开始显露，如在剧本创作、摄制、发行中出现的利润分配等问题相继爆发。今年9月1日，国务院常务会议就此通过了《中华人民共和国电影产业促进法（草案）》，明确提出了国家对于国产影片的剧本创作、摄制、发行和放映等提供税收优惠。随后又印发了《国家电影事业发展专项资金征收使用管理办法》、《分账影片进口发行合作协议》等，这些政策显示出国家层面对我国电影业发展的鼓励和重视。在政策的暖风以及80、90后影视需求旺盛的大背景下，BAT（百度、阿里巴巴、腾讯）等巨头纷纷进驻也成为时下影视高票房的重要驱动力量，由此而诞生的IP与PCG（Personal Computer Games，即电脑游戏）产业的快速发展，在今年变得更加显眼。据了解，未来电影市场的竞争是生态和产业链的竞争，是影视集团的竞争。市场的进入门槛进一步抬高，未来中国的影视巨头将仅剩3~5家，市场份额有持续向行业龙头集中的倾向。以IP为核心的泛娱乐将是持续主题IP，无疑是当下中国影视行业最火的概念。基于IP的全产业链开发，简言之就是从版权交易到影视内容的制作发行，再到游戏、电商、实景娱乐、玩具等实体物品销售、艺人经纪、粉丝经济等一系列衍生产品的开发。今年是内容产业爆发的一年，《花千骨》系列开发引爆市场对于影游联动以及泛娱乐的新认识，而衍生自经典IP的《西游记之大圣归来》、衍生自网络剧屌丝男士的《煎饼侠》、改编自舞台剧的《夏洛特烦恼》、改编自综艺节目的《爸爸去哪儿》都取得了良好的业绩，IP的价值已经被证明。而IP的来源也更加多元化：书籍、网络文学、综艺节目、卡通动漫人物、网络短视频、舞台剧话剧等。同样，IP开发的模式也更加多元化：书、影、剧、游、动漫、衍生品等联动甚至同步都成为IP流量变现的渠道和方式，多种方式的巧妙结合实现了爆品IP变现的良好收益。从IP产业链发展看，版权储备及交易占据IP产业链上游。国内以中文在线、阅文集团、奥飞动漫、长江文艺出版社为代表的出版内容公司，通过自主创作、投资收购等方式构建优质IP资源平台，在不断培育原创IP的同时，加速并购整合国内外优质IP，并通过自主开发、授权等方式获取盈利。而在IP产业链中游，国内则主要集中在以禾欣股份、华策影视、华谊兄弟、鹿港科技为代表的拥有强大制作和营销能力的影视内容公司，从上游获取IP并再创作，利用IP已有的粉丝基础及内容价值进行后续开发。下游则是衍生产品的开发领域，主要集中在动漫IP+玩具/服饰等衍生品、影视IP+手游、影视IP+实景娱乐等方面。因此，在影视行业中，具备优质IP资源的公司、院线龙头公司和具有强产业链整合能力的公司值得重点关注，如华谊兄弟是高成本高品质电影制作的代表，未来仍将维持这种策略，并逐步扩张产业链；光线传媒在电影制作及卫视栏目方面具有较强优势；万达院线因民营机制灵活，背靠万达集团实力雄厚，占据核心商圈资源，自营影院比例最高，今年1~11月累计票房收入54.1亿元，同比增长40.6%，累计观影人次13102.3万人次，同比增长41.1%。动漫产业引发“爆点”今年以来，在国内经济增长整体放缓的大背景下，中国动漫产业仍保持平稳发展态势，出现了若干转型升级的新变化，很多大集团积极向动漫产业布局，如奥飞动漫以9亿元收购原创动漫平台“有妖气”网站，成为迄今最大一笔动漫产业的收购；光线传媒宣布在其投资的13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团，并将推出22部动画电影；腾讯动漫投入3亿元，成立“聚星基金”，鼓励动漫原创；移动端漫画平台布卡漫画宣布完成B轮1亿元人民币融资。有资金实力的大集团从先期尝试到大举进入、从跃跃欲试到排兵布阵、从将信将疑地观望到坚定不移地投入，让我国动漫业进入新的发展阶段。《大圣归来》的走热让今年国产动漫崛起之势明显，老牌动画电影《熊出没》系列仍将抢占大银幕，而《小门神》、《年兽大作战》等片也有望引领行业，值得期待。另外，第三届中国国际游戏交易会将于2015年12月15~16日于博鳌亚洲论坛国际会议中心举办。届时游戏行业或再度掀起一波热潮，由于手游市场增速明显放缓，业界将目光集中于近期大热的VR游戏领域。海通证券认为，VR技术兴起，游戏行业受益最为直接，弹性较大。关注与HTC开展VR相关技术合作的顺网科技。在近期市场风格“二八”切换的背景下，建议关注基本面扎实，具有稳固竞争力的相关公司如天神娱乐、奥飞动漫均可关注。其中天神娱乐拟与光大投资等共同设立天津天神育鑫投资管理中心，基金总规模60000万元人民币，产业基金主要用于投资文化教育、互联网教育领域。年度业绩预增30%以内的奥飞动漫，公司是国内最具优势的动漫产业公司，公司扩充漫画IP库后在泛娱乐平台方向的持续发力。

《大护法》剧照近年来，国产动漫电影在题材与类型上逐渐向多元化发展。2015年的《西游记之大圣归来》和2016年的《大鱼海棠》，分别以9.56亿元和5.65亿元票房获得当年度暑期档动画电影票房冠军。而今年，《大护法》《十万个冷笑话2》（简称《十冷2》）等国漫在“撕掉低幼标签”这一层面上做了更多尝试，为国漫带来更多可能性。“大护法”津门诞生记在一个充满了诡谲氛围的小镇上，天空上飘浮着巨大的黑色花生，居民的模样也酷似花生，每个都面无表情，不会说话、没有思想，麻木得像一个个“僵尸”……《大护法》一开篇就为观众呈现了一个不那么可爱的“童话”世界：奕卫国的徐太子出走花生镇，为了寻找太子，大护法来到了花生镇上。在寻找、拯救太子的过程中，大护法逐渐揭开了花生镇背后的秘密。除了导演不思凡之外，电影的主要创作团队来自天津。《大护法》制作公司天津好传动画成立于2011年，CEO尚游毕业于天津大学建筑系，他建立公司的初衷是制作原创动画，然而迫于生存，公司运营三年来承接了很多外包工作。“情怀”和“面包”难以平衡，让尚游觉得无趣且性价比很低，一直想寻求改变。偶然的机会，尚游在杭州见到了不思凡，他因为不思凡的动画《黑鸟》，成为其“粉丝”。在当时追求全彩Flash的时代里，《黑鸟》有着简单的黑白线条处理方式、中式白描的写意风格以及全新的内容设计等元素，因而备受业内关注，但是却没有给团队带来收益。不思凡背负压力而萌生退意。两个身陷事业低谷的人惺惺相惜。当不思凡习惯去问投资人“你想要什么样的作品”时，尚游却反问：“你想做什么？”不思凡当时有一点郁闷，他想要通过动画发泄这些情绪，没想到二人一拍即合。于是，在没有剧本的情况下，尚游决定投资《大护法》。作为当时唯一的出品人，尚游寻找发行方的过程并不顺利，遇到的困难比想象中多太多。《大护法》是彻底的“成人向”的动画，由于类型过于新颖和冒险，《大护法》几乎被当时所有的主流发行方所拒绝。尚游曾寻找机会在国外视频网站上播出《大护法》，在国外一家众筹网站上筹集资金，筹集了2万美元，同时借此进行宣传。最后，直到光线彩条屋影业主动找上门，这些问题才得以解决。此前，该公司分别于2015年和2016年投资了《大圣归来》和《大鱼海棠》。片方此前所做的推广中，《大护法》被定位为“成人童话”，这并不是外界所认为的“噱头”。事实证明，这样的提醒是必要的，从观影体验来讲，尽管动画形式的血腥暴力场面已偏于柔和，但仍不适合13岁以下的儿童观看。预告片结尾特别标注了一行字：PG-13。在北美电影分级制度中，这一级别为特别辅导级，建议13岁以上群体观看，13岁以下由父母陪同观看。尚游解释表示，在《电影产业促进法》中有这样一条，“电影放映可能引起未成年人等观众身体或者心理不适的，应当予以提示”。《电影产业促进法》自今年3月1日施行以来，《大护法》是首部“自主分级”的国产动漫电影。网络上对《大护法》的评价依然呈现两极分化，但批评者却大多委婉，不愿对这部难能可贵之作抱以太大的恶意。在中国动漫集团发展研究部主任宋磊看来，《大护法》具有浓郁的实验气息，它堪称神秘文化的代表作，通过符号和剧情编排构造出一种神秘感，有一个谜题一直有待解决。虽然它的怪异形象与暴力画面甚至符号隐喻引发了一些争论，但我们还是感受到一种新类型动画的色彩与魅力。《十万个冷笑话2》剧照摆脱低幼化的尝试从未停止8月18日，动画影片《十冷2》与观众见面。2012年，《十万个冷笑话》（以下简称《十冷》）作为“有妖气原创漫画梦工厂”推出的第一部网络动画番剧，尽管经费和制作水平十分有限，但是确实给当时充斥着低幼作品的市场带来了耳目一新的感觉，这种独特的喜剧表现形式为它积聚了一批“粉丝”。2015年，《十冷》第一部大电影以1.2亿元的票房成绩成为当时中国第一部票房过亿元的非低幼动画电影，抓住了新生代观影人群的口味，打开了青少年和成人动画市场。在电影《十冷》的筹备期间，持续更新的动画番剧为IP维持了一定的活跃度，也提供了大量可供分析的用户数据，除此之外，电影的出品公司之一有妖气影业工作人员曾透露，通过万达院线取得《十冷》的观众数据，而这些数据都会帮助进行用户画像，并反向指导电影的创作。动漫从业人士分析，《十冷》在形式创新的基础上充分尊重了商业电影叙事规律，故事进展和笑点节奏把握很到位，这也是它受到这么多青少年和成年人喜爱的重要原因之一。电影监制董志凌表示，《十冷》告诉我们，“青年向”或“成人向”的动画电影市场是存在的，这几年陆续几个作品获得成功。同样曾探索“成人向”动漫电影的，还有2015年的爆款动画电影《大圣归来》。在导演田晓鹏和他的团队心里，《大圣归来》压根不是现在这副合家欢的模样，他们最初聚集到一起就是做有个性的中国“成人向”动漫。所谓“成人向”，并不是要血腥、暴力、色情，而是要有复杂的剧情和扑朔迷离的人物性格。田晓鹏说正是这个理想，让动画业内互相都认识的高手们愿意来跟他干，“但制片人一直劝我们，这样下去没法上映，因为在中国动画就是给小孩看的”，于是在长达8年的制作过程中，他们不断学习着向市场妥协。最后呈现的《大圣归来》是向市场妥协后的产物，田晓鹏说：“我们知道自己不可能在一无所有的情况下，让别人相信我们能做好一部‘成人向’的动画，我们必须先做出一部《大圣归来》，尽力迎合各年龄段口味的精致动画片来证明自己。现如今的中国原创动画市场还非常不成熟，观众也并不能一下子接受这种专门给大人看的动画电影，所以我们做的时候一直很拧巴，最终也留了太多的遗憾，不过好在上映后的效果不错，这也让我们向理想中的‘成人向’动画又迈进了一步。”融入大众话题易获市场认可国产动画电影在非低幼动画电影领域进行了不同程度的尝试，中国电影家协会秘书长饶曙光认为：动画电影在中国长期被视为儿童专属品，这种意识也引导了中国动画的创作倾向，其负面效应突出表现为动画作品的“低幼化”及由此引致的观众群体低龄化。在当前中国电影产业蓬勃发展的态势下，中国动画电影经过十几年的精心培育，已经到了一个临界点──急需突破“低幼化”的创作瓶颈。2015年，《西游记之大圣归来》在暑期档创票房奇迹成为国产动画的“强心针”，国家有关部门提出“改变国产动画的低幼定位，制作多年龄全年龄动画片”。相比于过去的单纯各种补贴政策，“改变低幼”是扩大国产动画电影创作格局、产业格局的重大举措，也是当下二次元文化日益流行、二次元文化消费群体持续扩大的必然要求。宋磊表示，“成人向”动画在中国起步较早，比如《铁扇公主》和《大闹天宫》。但是上世纪九十年代，“成人向”动画电影发展势头减缓，低幼类动画电影占据主流。2000年之后，“成人向”电影主要分为两种，一种以搞笑类，如《西游新传》《三小强》；另一种爱情题材，如《终极大冒险》。近几年，出现实验性较强的“成人向”电影，如《一万年以后》《大护法》。纵观今年暑期档动画电影，一些亚文化、小众文化的作品为国产动画创作市场增添新色彩。在宋磊看来，二次元文化作为一种亚文化形态，近年来逐渐被主流文化所认识和重视，在这个亚文化范畴中，很多现象、很多影视内容是传统和主流所无法理解的，而当这些文化逐渐走上大银幕时，它也为主流消费市场带来新的领域。2015年的《西游记之大圣归来》和2016年的《大鱼海棠》，分别以9.56亿元和5.65亿元票房获得当年度暑期档动画电影票房冠军。和以往两年暑期档均有国产动画票房大卖不同的是，今年截至目前只有《大护法》的票房勉强摸高至8000万元，其他国产动画的票房成绩都远不如预期，与整体提升的品质所应产生的市场价值出现较大出入。从《大圣归来》到《大鱼海棠》国产动漫电影都在走一条由“自来水”（产品口碑好，用户自发为其宣传造势）转化成票房路线，但是《大护法》却没有有效转化。在宋磊看来，“成人向”动画电影局限性在于观看门槛较高，《大护法》题材在“成人向”细分类型中又过于小众。纵观我国动漫电影市场，“儿童向”的动漫电影呈现一个平稳且略有增长发展态势，“成人向”和“合家欢”类型的动漫电影才是决定整体体量和调动大众审美的关键。无论是《西游记之大圣归来》，还是《大鱼海棠》，都是因为成功构筑了社会话题，引发“自来水”现象，才成为爆款动画。所以那些从题材、内容、角色等方面稀松平常的、无法构筑社会热点话题的作品，自然就无力吸引更多的人来观看，更别提吸引那些一般不看国产动画的人来看了。从这个角度说，今后的国产动画电影创作，建议在小众题材中加入大众元素和卖点，应着力增加对受众和市场研究，提前植入一些可能被社会关注的话题。

近年来，国产动漫电影在题材与类型上逐渐向多元化发展。2015年的《西游记之大圣归来》和2016年的《大鱼海棠》，分别以9.56亿元和5.65亿元票房获得当年度暑期档动画电影票房冠军。而今年，《大护法》《十万个冷笑话2》（简称《十冷2》）等国漫在“撕掉低幼标签”这一层面上做了更多尝试，为国漫带来更多可能性。“大护法”津门诞生记在一个充满了诡谲氛围的小镇上，天空上飘浮着巨大的黑色花生，居民的模样也酷似花生，每个都面无表情，不会说话、没有思想，麻木得像一个个“僵尸”……《大护法》一开篇就为观众呈现了一个不那么可爱的“童话”世界：奕卫国的徐太子出走花生镇，为了寻找太子，大护法来到了花生镇上。在寻找、拯救太子的过程中，大护法逐渐揭开了花生镇背后的秘密。除了导演不思凡之外，电影的主要创作团队来自天津。《大护法》制作公司天津好传动画成立于2011年，CEO尚游毕业于天津大学建筑系，他建立公司的初衷是制作原创动画，然而迫于生存，公司运营三年来承接了很多外包工作。“情怀”和“面包”难以平衡，让尚游觉得无趣且性价比很低，一直想寻求改变。偶然的机会，尚游在杭州见到了不思凡，他因为不思凡的动画《黑鸟》，成为其“粉丝”。在当时追求全彩Flash的时代里，《黑鸟》有着简单的黑白线条处理方式、中式白描的写意风格以及全新的内容设计等元素，因而备受业内关注，但是却没有给团队带来收益。不思凡背负压力而萌生退意。两个身陷事业低谷的人惺惺相惜。当不思凡习惯去问投资人“你想要什么样的作品”时，尚游却反问：“你想做什么？”不思凡当时有一点郁闷，他想要通过动画发泄这些情绪，没想到二人一拍即合。于是，在没有剧本的情况下，尚游决定投资《大护法》。作为当时唯一的出品人，尚游寻找发行方的过程并不顺利，遇到的困难比想象中多太多。《大护法》是彻底的“成人向”的动画，由于类型过于新颖和冒险，《大护法》几乎被当时所有的主流发行方所拒绝。尚游曾寻找机会在国外视频网站上播出《大护法》，在国外一家众筹网站上筹集资金，筹集了2万美元，同时借此进行宣传。最后，直到光线彩条屋影业主动找上门，这些问题才得以解决。此前，该公司分别于2015年和2016年投资了《大圣归来》和《大鱼海棠》。片方此前所做的推广中，《大护法》被定位为“成人童话”，这并不是外界所认为的“噱头”。事实证明，这样的提醒是必要的，从观影体验来讲，尽管动画形式的血腥暴力场面已偏于柔和，但仍不适合13岁以下的儿童观看。预告片结尾特别标注了一行字：PG-13。在北美电影分级制度中，这一级别为特别辅导级，建议13岁以上群体观看，13岁以下由父母陪同观看。尚游解释表示，在《电影产业促进法》中有这样一条，“电影放映可能引起未成年人等观众身体或者心理不适的，应当予以提示”。《电影产业促进法》自今年3月1日施行以来，《大护法》是首部“自主分级”的国产动漫电影。网络上对《大护法》的评价依然呈现两极分化，但批评者却大多委婉，不愿对这部难能可贵之作抱以太大的恶意。在中国动漫集团发展研究部主任宋磊看来，《大护法》具有浓郁的实验气息，它堪称神秘文化的代表作，通过符号和剧情编排构造出一种神秘感，有一个谜题一直有待解决。虽然它的怪异形象与暴力画面甚至符号隐喻引发了一些争论，但我们还是感受到一种新类型动画的色彩与魅力。摆脱低幼化的尝试从未停止8月18日，动画影片《十冷2》与观众见面。2012年，《十万个冷笑话》（以下简称《十冷》）作为“有妖气原创漫画梦工厂”推出的第一部网络动画番剧，尽管经费和制作水平十分有限，但是确实给当时充斥着低幼作品的市场带来了耳目一新的感觉，这种独特的喜剧表现形式为它积聚了一批“粉丝”。2015年，《十冷》第一部大电影以1.2亿元的票房成绩成为当时中国第一部票房过亿元的非低幼动画电影，抓住了新生代观影人群的口味，打开了青少年和成人动画市场。在电影《十冷》的筹备期间，持续更新的动画番剧为IP维持了一定的活跃度，也提供了大量可供分析的用户数据，除此之外，电影的出品公司之一有妖气影业工作人员曾透露，通过万达院线取得《十冷》的观众数据，而这些数据都会帮助进行用户画像，并反向指导电影的创作。动漫从业人士分析，《十冷》在形式创新的基础上充分尊重了商业电影叙事规律，故事进展和笑点节奏把握很到位，这也是它受到这么多青少年和成年人喜爱的重要原因之一。电影监制董志凌表示，《十冷》告诉我们，“青年向”或“成人向”的动画电影市场是存在的，这几年陆续几个作品获得成功。同样曾探索“成人向”动漫电影的，还有2015年的爆款动画电影《大圣归来》。在导演田晓鹏和他的团队心里，《大圣归来》压根不是现在这副合家欢的模样，他们最初聚集到一起就是做有个性的中国“成人向”动漫。所谓“成人向”，并不是要血腥、暴力、色情，而是要有复杂的剧情和扑朔迷离的人物性格。田晓鹏说正是这个理想，让动画业内互相都认识的高手们愿意来跟他干，“但制片人一直劝我们，这样下去没法上映，因为在中国动画就是给小孩看的”，于是在长达8年的制作过程中，他们不断学习着向市场妥协。最后呈现的《大圣归来》是向市场妥协后的产物，田晓鹏说：“我们知道自己不可能在一无所有的情况下，让别人相信我们能做好一部‘成人向’的动画，我们必须先做出一部《大圣归来》，尽力迎合各年龄段口味的精致动画片来证明自己。现如今的中国原创动画市场还非常不成熟，观众也并不能一下子接受这种专门给大人看的动画电影，所以我们做的时候一直很拧巴，最终也留了太多的遗憾，不过好在上映后的效果不错，这也让我们向理想中的‘成人向’动画又迈进了一步。”融入大众话题易获市场认可国产动画电影在非低幼动画电影领域进行了不同程度的尝试，中国电影家协会秘书长饶曙光认为：动画电影在中国长期被视为儿童专属品，这种意识也引导了中国动画的创作倾向，其负面效应突出表现为动画作品的“低幼化”及由此引致的观众群体低龄化。在当前中国电影产业蓬勃发展的态势下，中国动画电影经过十几年的精心培育，已经到了一个临界点──急需突破“低幼化”的创作瓶颈。2015年，《西游记之大圣归来》在暑期档创票房奇迹成为国产动画的“强心针”，国家有关部门提出“改变国产动画的低幼定位，制作多年龄全年龄动画片”。相比于过去的单纯各种补贴政策，“改变低幼”是扩大国产动画电影创作格局、产业格局的重大举措，也是当下二次元文化日益流行、二次元文化消费群体持续扩大的必然要求。宋磊表示，“成人向”动画在中国起步较早，比如《铁扇公主》和《大闹天宫》。但是上世纪九十年代，“成人向”动画电影发展势头减缓，低幼类动画电影占据主流。2000年之后，“成人向”电影主要分为两种，一种以搞笑类，如《西游新传》《三小强》；另一种爱情题材，如《终极大冒险》。近几年，出现实验性较强的“成人向”电影，如《一万年以后》《大护法》。纵观今年暑期档动画电影，一些亚文化、小众文化的作品为国产动画创作市场增添新色彩。在宋磊看来，二次元文化作为一种亚文化形态，近年来逐渐被主流文化所认识和重视，在这个亚文化范畴中，很多现象、很多影视内容是传统和主流所无法理解的，而当这些文化逐渐走上大银幕时，它也为主流消费市场带来新的领域。2015年的《西游记之大圣归来》和2016年的《大鱼海棠》，分别以9.56亿元和5.65亿元票房获得当年度暑期档动画电影票房冠军。和以往两年暑期档均有国产动画票房大卖不同的是，今年截至目前只有《大护法》的票房勉强摸高至8000万元，其他国产动画的票房成绩都远不如预期，与整体提升的品质所应产生的市场价值出现较大出入。从《大圣归来》到《大鱼海棠》国产动漫电影都在走一条由“自来水”（产品口碑好，用户自发为其宣传造势）转化成票房路线，但是《大护法》却没有有效转化。在宋磊看来，“成人向”动画电影局限性在于观看门槛较高，《大护法》题材在“成人向”细分类型中又过于小众。纵观我国动漫电影市场，“儿童向”的动漫电影呈现一个平稳且略有增长发展态势，“成人向”和“合家欢”类型的动漫电影才是决定整体体量和调动大众审美的关键。无论是《西游记之大圣归来》，还是《大鱼海棠》，都是因为成功构筑了社会话题，引发“自来水”现象，才成为爆款动画。所以那些从题材、内容、角色等方面稀松平常的、无法构筑社会热点话题的作品，自然就无力吸引更多的人来观看，更别提吸引那些一般不看国产动画的人来看了。从这个角度说，今后的国产动画电影创作，建议在小众题材中加入大众元素和卖点，应着力增加对受众和市场研究，提前植入一些可能被社会关注的话题。

根据国家新闻出版广电总局网站公示，今年1月11日至20日，全国备案国产动画电影共35部。放在2年前，35部已经是全年国产动画电影产量了，而如今，同样数量的动画电影拿到“准生证”仅仅用了10天。为什么出现这么多动画电影备案立项？中国电影市场需要多少动画电影？中国动画电影的春天来了？国产动画电影备案为何井喷？这个问题需要从两个方面去回答，一是市场层面，二是政策层面。先看市场。去年《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）的大获成功，让很多业内人士意识到国产动画电影的市场潜力和空间。以往，像“喜羊羊”“熊出没”这种已有电视动画系列支撑的强品牌，其电影版的最高票房未超过3亿元；像《十万个冷笑话》这类有相当受众积累的“IP电影”不过1亿元；而《神秘世界历险记》、《青蛙王国》这种以全新品牌出现的动画电影最终票房均为几千万元。可以说，在《大圣归来》之前，业内对于国产原创动画电影的票房天花板有一个共识，即在1亿元以内，而《大圣归来》的最终表现则完全冲破了这个“1亿元天花板”，甚至让人感到了“大闹天宫”的快意。再加上金融行业以及全社会对电影业未来几年将持续增长的共同判断，使得资本与动画电影的对接异常顺利。用句通俗的话说就是——现在做动画的不缺钱了。这样一来，往年受困于资本原因而在创作、制作层面暂时搁置的项目均有望“复活”，形成了集中上马现象。其实，在今年1月中旬这35部之前，去年第三季度就开始出现了非常明显的备案影片数量增长。再看政策层面。根据我国相关规定，制作经营影视节目属于特许经营范畴，相关企业需要办理广播电视节目制作经营许可证，即取得相应资质后方可进行与影视节目有关的经营活动，申请办理许可证的企业需要提交包括“企业注册资金不少于300万元人民币”的资产证明等一系列文件。该规定旨在保证企业的影视经营活动能够持续进行。2015年8月20日，国家新闻出版广电总局局务会议审议通过《关于修订部分规章和规范性文件的决定》，删去了《广播电视节目制作经营管理规定》中第六条第二项中的“资金”和“其中企业注册资金不少于300万元人民币”。这一举措无疑大大降低了影视行业的准入门槛。同年10月30日，全国人大常委会对《电影产业促进法（草案）》进行了初次审议，其中涉及的变化包括取消电影摄制许可证、取消一般题材电影剧本审查，只需将电影剧本梗概予以备案等条款，进一步降低了电影市场准入门槛，放宽了对社会资本进入电影产业的限制。综上，在资金充裕和门槛降低的合力带动下，国产动画电影立项数量呈现井喷自然是在情理之中。《青蛙王国》海报我们到底需要多少部国产动画电影？在明白了井喷原因之后，我们不禁会问：这么多片子上映，都会有人看吗？换句话说就是，中国电影市场到底需要多少部动画电影？在目前电影业发展最规范的北美市场，动画电影票房大概占到全部票房总额的15%左右，而动画影片数量一般不会超过全部影片总量的9%，这也是大多数北美片方所描述的“动画电影风险最低”的底层数据支持。反观国内，2015年动画电影的票房总量勉强达到了全部票房总额的10%，但是，这个数据包括了全部进口动画电影和票房“逆天级”的《大圣归来》。2015年我国电影票房总额为440亿元，今年不出意外应能超过600亿元，2017年的理想状况应在800亿元左右，2017年也正是从去年下半年开始立项的动画电影的市场好时光。从票房产出来看，动画电影票房占票房总额的8%左右是比较合理的，以此来算，最近几个月立项备案的这批动画电影产出的票房应达到64亿元，而根据以往的规律，进口动画电影票房会占动画电影总票房的一半以上，那么，这批动画电影的市场总量不会超过30亿元。这其实并不宽裕。如果按照目前的备案数量进行推论，今年可能有500部动画电影处于创作中，撇开一部分预计2018年以后上映的影片，2017年的国产动画电影市场供给量有望达到历史峰值。若按“500部动画电影产出30亿元票房”来推算，平均每部仅能产出600万元票房，再根据“制片—宣发—院线”的票房分成比例，每部电影回收给制片方的资金不会超过200万元——但在当下这个制作预算飞涨的时代，200万元连制作费零头都不够。抛开具体影片不同的市场走向不谈，仅从宏观数据上分析，一部动画电影的制片预算应在1500万元至2000万元之间，因此，从行业实现自身“造血”进而形成持续发展的角度考虑，国产动画电影全年产量维持在50部至60部这个量级才比较合理。另外，考虑到动画电影的产业属性，其衍生品市场有进一步开拓和持续经营的可能，因此“50部至60部”这个区间能有一定程度的放量，不过，当前国产动画电影的衍生品市场发展并不完善，而且动画电影一般也不像真人电影那样普遍有植入广告、赞助等其他资金回笼渠道，所以，虽有放量，但很有限。国产动画电影的春天来了？当然，一个成熟的市场必然不会所有人都是赢家，动画电影市场亦如此，“几家欢喜几家愁”才是市场竞争的正常结果。纵观这35部立项影片名单，从地域看，备案地为北京的有11部，上海7部，广东6部，湖南、江苏各2部，福建、河南、黑龙江、湖北、山东、天津、浙江各1部；从名称看，有以《暴走漫画之白日梦》为代表的强互联网动漫IP，有《美食大冒险》为代表的电视动画的电影化改编，还有几部明显的炒冷饭之作，另外，也有一些无论从片名、创作者还是出品公司都看不出任何端倪的项目，令人不由得想起“借动漫项目圈钱”一说。从已有经验来看，《大圣归来》显然是目前动画电影市场的特殊个案，绝非常态规律，这也从一个角度证明了中国动画电影市场尚未成熟。笔者认为，国产动画电影仍需要从IP入手，无论是来自互联网、电视动画、游戏，还是来自漫画、经典文学等，它们都具有一定的辨识度和受众群，以此为基础的动画电影项目在做好电影化创作内容、控制制作预算的同时，注重已有受众的转化，提高相应的转化率，让风险相对可控。因此，就这35部已办好“准生证”的动画电影而言，除了其中极个别者，其他项目的前景并不乐观。有人也许会问：这些电影真的都能在院线出现吗？在最终结果出来之前，这个问题很难回答；但对于“国产动画电影的春天是否来了”的问题，每个人都会有不同的答案。

《金刚狼3：殊死一战》3月3日在中国内地上映。根据《中华人民共和国电影产业促进法》相关规定，进口影片《金刚狼3》需在线上线下售票窗口显著位置标明以下提示：小学生及学龄前儿童应在家长陪同下观看。”该片前不久在柏林电影节全球首映后，烂番茄新鲜度一度高达99%，独特的暴力美学风格受到赞誉。在美国，《金刚狼3》被定为R级，即17岁以下观众需有父母或成人陪同观看。孩子的模仿能力强但辨别能力弱，模仿看到过的影视作品中的剧情是十分常见的游戏行为。比如孩子模仿《喜洋洋与灰太狼》中“烤羊”的情节，对孩子来说只是简单的游戏，动画中灰太狼的一次次“我一定会回来的”搞笑结局，也在一定程度上弱化了孩子对“烤”这一行为所导致的不良后果的认知。中国动画学会研究部副主任宋磊也曾经在微博上提醒，一些动画片比真人影片更容易掺入暴力情节，不适合孩童单独观看。接触过一些家长，他们有的觉得动画片是哄小孩的，很放心地任由孩子看；还有的觉得动画片会耽误孩子学习，伤害眼睛，干脆不让孩子看。很少有家长能够静下心来，陪着孩子认真地看，并启发孩子理解其中的寓意。在电影院里，陪孩子看动画片的家长不少都在玩手机或打瞌睡。动画中鲜艳的色彩、可爱的形象很能满足孩子的好奇心。通过动画形式，一些人生道理、良好的生活习惯也变得容易被孩子接受，走进孩子的内心，这比家长反复唠叨管用多了。比如宫崎骏的《千与千寻》，一个10岁的小女孩面对陌生场所的孤独无助，到如何得到大家力量，然后再去帮助别人。家长可以多陪孩子看一些适合孩子观看的作品，对孩子心理的健康发育很有好处。而且好的动画片也能教给大人，在一些特殊场合如何应对孩子，如迪斯尼公司出品的《超人总动员》，就告诉大人，吵架时怎么给孩子解释。在国外，动画片都有严格的分级制度，美国动画片最低一级为G级，没有脏话和色情场面，适合全年龄段儿童在家长不在场的情况下观看。然后是Y7级，带有科幻和喜剧色彩，适合7岁以上孩子观看。而像《疯狂原始人》被定义为PG级，家长不陪着孩子是不能看的。我国的动画片尚没有这样的分级制度，但成人动漫的发展趋势已不可逆。中国的动漫发展即将进入一个辉煌的发展期，互联网时代，各类动漫作品皆可轻易地呈现在视频网站上供任何人观看。若是爱护孩子，就更应该负好为人父母的责任，帮孩子把好动画关，又怎能因为自己工作忙不想让孩子闹自己从而以动画片来打发孩子？同时值得注意，当下国内动漫市场已朝着成人动漫为主流的方向发展开拓，文化的发展本就是百花齐放，以保护孩子为理由限制一行业的发展不仅是愚蠢的，更是可笑的。无论是发展儿童动画还是着手成人动画、青少年动画，皆无高下之分。好的作品不会因受众不同而有任何折损。

《捉妖记》等影片被传票房造假十二届全国人大常委会第十七次会议审议了电影产业促进法草案。全国人大常委会组成人员在审议时普遍认为，此次电影立法，最大亮点在于“产业”二字，我国电影产业发展迅猛，制定电影产业促进法十分必要，恰逢其时。从1984年电影产业促进法第一稿诞生，到草案首次在全国人大常委会上提请审议，我国电影产业的立法已经经历了超过30年的等待。从草案可以看出，国家将通过简政放权和加大扶持力度，为建设电影强国提供制度保障。同时立法规范产业发展和市场秩序，为我国电影产业能够朝着持续健康的方向发展奠定坚实基础。简政放权 活跃市场本次电影产业促进法草案（以下简称草案），对电影创作、摄制的审查方式和评审过程作出规定，引起社会的广泛关注。为了鼓励更多企业和社会力量进入电影市场，促进电影市场的繁荣、开放和公平竞争，草案特别取消了《电影摄制许可证（单片）》。这就意味着，只要具备电影摄制资金、人员等条件的企业或个人，经省一级政府主管部门批准颁发《电影摄制许可证》的，就可以拍摄电影。另外，草案明确，将取消一般题材的剧本审查，只需将剧本梗概向相关主管部门备案即可。对于这一部分行政审批的下放，导演胡玫给出的解读是，即使剧本过审，在拍摄中仍会有改动，真正有效的审查，在于公映许可证的发放环节。“电影剧本在电影制作中并不是终端产品。电影创作，导演、编剧、演员有一个二度创作。你审完的剧本在实际操作中会被一改再改，而这个改动的创作是自由的。那么这里边审查，真正有用的环节，实际就是在发行放映许可证的审批和发放。”胡玫说。统计数据显示，自2002年电影产业化改革以来，我国影片年产量从不足百部稳定到600余部，票房从每年不足10亿元增加到2014年的近300亿元，今年前9个月票房已突破330亿元，银幕从不足2000块发展到2.9万块。电影产业2014年总体规模达到650亿元，保持着每年超过或接近30%的增长幅度，已经成为文化领域拉动内需、促进就业、推动国民经济增长和转型升级的重要产业之一。草案主要是通过将审查、审批后置，降低了电影制作的准入门槛、简化了电影摄制的程序，扩大了“一般题材”的创作自由度，有助于进一步提升国产影片的质量。加强监管 规范经营在今年前三季度我国330亿元的票房总收入中，有国产片197.5亿元的贡献，占票房总量的六成。在这样巨大利益的驱使下，很多“发明创造”生出来，今年几部热门的国产电影，都曾传出“票房造假”的消息。其中，由影院直接造假的方法主要有以下几种：手工票：在一张空白票单上，手写上电影名、场次和座位号。这样每张空白票的票款就能够不计入总票房，被影院私吞。恶意退票：电影临开场前，院线在后台系统大量退票，使某场次实际票房不计入系统。结构票：有时明明花钱看A电影，影院却打印出B电影的票，影院工作人员往往解释说系统暂时故障，一般人都不会想到这背后有什么“猫腻”，反正也不会耽误自己看电影。然而恰恰通过这种做法，影院可以操纵票房流向。双系统：影院安装两套计算机售票系统，一个用来记账，一个用来报账，从而实现票房的截留瞒报。除此之外，在“互联网+”的大背景下，“票补”亦是扰乱电影票房的一种新形式。“票补”是电商预售票房拉升口碑的利器，电商价格战被照搬到电影市场，地面售价40元的影票在电商平台可以9元的价格买到，其中的差额即“票补”，由片方、影院、网站分担，据业内人士透露，曾有一部当红片的巨额票补可高达亿元。院线花大力气“偷漏瞒报票房”到底为了什么？据悉，按照现行规定，一部国产电影的票房收入，按照制片方不低于43%、影院不超过50%的原则进行分账，具体到每部影片跟影院的合约又会作调整。因此有的影院会暗中把约定分账少的电影票房，转移到高分账的电影上，从而获得更高的收益。另外，如果院线没有完成发行拷贝的保底票房，就得按合同向发行方赔偿。院线“偷漏瞒报票房”，不仅影响了排片率，更左右着观众的判断力，如果放任这种短视的逐利行为，还会进而扰乱整个电影市场。对此，草案要求，电影院需安装符合标准的计算机售票系统，依法进行会计核算。未如实统计销售收入的，最高可处以50万元以下罚款、吊销许可证。多种扶持 做大做强从电影的产量上，我国现在排名全世界第二，但离电影强国仍有一段距离。同在亚洲，2012年的韩国电影市场在很多报道中被用上了“复兴”一词。据《韩国电影年鉴》和韩国电影振兴委员会的公开资料，在平均每年有500部外国影片进入本土院线的情况下，韩国年度最卖座影片前10名中，本土电影占据7部（2013年9 部，2014年6部）。年度观影总人数也首次进入两亿时代。韩国仅5000万人口，两亿观影人数意味着平均每个韩国人一年中会进4次电影院，达到美国等电影发达国家水平。国家新闻出版广电总局局长蔡赴朝指出，我国电影市场发育尚不成熟，电影产业尚处于成长阶段，基础还比较薄弱，有必要借鉴国际成功经验，加大对电影产业的引导、扶持力度。因而，草案采取多种扶持措施，围绕“电影产业保障”，在财政、税收、金融、用地、人才等方面进行了探索式的规定。草案提出，政府应将电影产业发展纳入本级国民经济和社会发展规划，通过引导相关文化产业专项资金、基金加大对电影产业投入力度，在税收、金融、用地等方面给予优惠等，并要求政府为电影创作人员深入基层、深入群众、体验生活等提供便利和帮助。同时鼓励社会力量以投资、捐赠等方式发展电影产业，并依法给予优惠。草案要求，电影院年放映境内企业、其他组织摄制的电影的时间，不得低于年放映电影时间总和的三分之二；电影院在向观众明示的电影开始放映时间之后至电影放映结束前，不得放映广告。