《熊出没3》刷新国产动画最快破亿纪录，导演丁亮：熊大、熊二、光头强，已经成了不少小朋友的好伙伴。在《熊出没》近两年从电视走向大银幕并陆续推出两部大电影之后，如今第三部电影《熊出没之熊心归来》已于16日登陆全国院线全面公映。该片首日上映就以5640万的成绩夺得周六单日票房冠军，甚至单日票房还跑赢了同档的《星球大战：原力觉醒》（5560万）。而到了17日，票房已经过亿，成功刷新国产动画最快破亿纪录。昨日，三部动画的总导演丁亮接受了长江商报记者采访，畅谈国产动画电影的发展趋势。《熊出没》少不了光头强刚上映，就刷新国产动画最快破亿纪录，为什么《熊出没》能够得到观众和市场的认可？制作过三部动画电影的总导演丁亮表示：“我个人认为《熊出没》在中国原创动画中还是走在比较前列的，因为我们在动画原创以及三维制作以及市场营销等方面都非常下功夫，熊大、熊二和光头强三个角色深受观众喜爱。所以《熊出没》所以无论是从电影的角度还是从品牌运营的角度来讲，都是中国最好的。”以往的《熊出没》大电影中，每部只增加一个新角色，而第三部《熊出没之熊心归来》为了照顾全年龄段的观众，增加了超过7个以上的新角色，蠢萌贱的三只短腿柯基犬、lady嘎嘎这对话唠鹦鹉情侣、慈祥而又充满活力的大象奶奶，以及威风又不失柔情的大猩猩。对于这样大幅度的改变，导演丁亮解释道：“和日本或者欧洲动画片相比，好莱坞动画有一个特点就是大气，我很喜欢大气的东西，希望把《熊出没》大电影做出大气的效果，充分发挥电影院的优势。所以在人力和资金充足的情况下，在不断提升电影品质。”而此次，与熊大、熊二常常一同出现的光头强的角色分量却被削减，导演表示：“因为有了很多新的角色，所以光头强的戏份相应会减少一些，但是他在影片中的重要程度并没有减弱，他在片中会以一个魔术师的形象出现，是剧情中的一把关键钥匙。所以，放心《熊出没》绝对少不了光头强的！”这是中国动画电影的好时期豪华3D视效曾经是《熊出没》大电影的特点，而此次影片角色毛发采用Yeti毛发插件制作，更加精细真实。值得一提的是，此次《熊出没》还跟公益挂上了钩，对此导演丁亮表示：“保护森林、保护动物是《熊出没》长期以来的追求，以前我们经常表现的是保护森林，在《熊心归来》电影中，我们更是直接面对贩卖动物这个话题。我一直认为，动画片是一种特殊的艺术，因而它必须要有正确的价值观，能够推动文明的进步。”自从《大圣归来》之后，国内动画电影市场受到媒体、制作方和资本市场的更多关注，面对目前国内的动画电影市场，丁亮也有着自己的观点，他直言国内外动漫有着很明显的区别：“日本的动漫一般是漫画先行，国内的动画多为电视先行，美国的动漫多为先走院线。”同时，作为业内人士，他也有着自己的思考，“中国动漫产业经过多年的发展和积累，应该积极走进电影院。因为三维动画技术成熟了，电影市场也在不断成长，这是一个中国动画电影罕见的发展好时期，特别是通过院线可以完善自我造血功能，有利于动画企业的长线发展，有利于动画产业的优胜劣汰。”电影《熊出没3》剧照，熊二飞身救人。

上半年，三文娱曾发表过动画电影半年的票房成绩单，在当时共计16部国产动画电影票房总和尚不及《哆啦A梦：伴我同行》、《超能陆战队》两部之和。而在下半年，暑期档的《大圣归来》却实现了逆袭，以9.5亿的总票房与8.4分的豆瓣评分，取得市场与口碑的双丰收，位居2015年国内动画电影票房榜首。国产动画应该“去低幼化”？2015年国内市场电影总票房已破400亿，其中动画电影票房约45亿，占比11%。票房金字塔结构分化更加明显，同时保持了一定稳定性，截止2015年12月17日，国产动画电影中票房在1000万元以下、1000-5000万元、5000万元-1亿元和1亿元以上的影片分别有21部、12部、5部和3部。相比去年，今年的动画电影市场相比去年出现了一些变化：一方面是票房方面出现了爆发，另一方面，则是全年龄与成人向作品的崛起。除了偏成人化的《大圣归来》还有被称为中国版《日和》的《十万个冷笑话》，其中充斥的大多数槽点只有“大人”们才能理解。受到《大圣归来》热潮影响，在它之后上映的《黑猫警长》和《疯了！桂宝》，首日排片量超过全国总排片场次的10%，这样高的比例在以往国产动画片中几乎见不到。可惜的是这两部动画片的票房没有达到片方预期，口碑也不算好。实际上这些电影原本定位为低幼儿童，但观影和写影评的主要人群又是成年人居多，出现这样的矛盾并不意外。这使得一些观众开始呼吁：国产动画电影，应该“去低幼化”。低幼化电影真的就没有市场吗？上半年的《熊出没之雪岭雄风》也取得了将近3亿的票房成绩，但《黑猫警长》导演于胜军却认为：《熊出没》中充满了暴力情节，并不符合儿童心理成长规律。许多人认为低幼动画制作容易，但其实并不容易做好，它要求创作者不仅懂动画，还要懂儿童心理学、成长学。他认为，全世界的动画片都以儿童观众为主，不能一味强调“去低幼化”，而是应该去“低劣化”，现在的市场上充斥了太多粗制滥造的低幼动画片糊弄儿童观众，败坏了名声，甚至连累了一些呕心沥血制作的动画片。上半年的《汽车人总动员》，海报及造型几乎都与皮克斯《赛车总动员》一模一样，当然，上映后遭遇了众多差评，豆瓣评分仅2.1分。导演回应却不以为然，声称仅仅是长得像。而下半年的一部《莫日根：人熊大战》更是由于海报和实际动画截然不同的画风，再次刷新了观众的下限，其海报盗用了游戏《英雄联盟》的原画，然而实际的动画……堪称毁灭三观。观察好莱坞动画电影不难发现，达成口碑与票房双丰收的电影多为合家欢电影，其实在这一点上，国内的动画人一直在对合家欢电影做出尝试，但目前还没有一部成功的作品。《捉妖记》导演许诚毅认为，动画的特效技术不难学，最难的还是讲故事，这才是好莱坞的成功之处。剧情向来是国内动画电影的弱项，山寨（例如《超能兔战队》、《汽车人总动员》）跟风、模仿（未来几年的真人电影《西游降魔2》《西游记之三打白骨精》《大话西游终结篇》动画电影《狠西游》《孙悟空》等）更是不计其数。如何真正讲好一个故事，建立起自有的IP，是国内的动画电影需要长期探索的方向。《大圣归来》后，动画电影却陷入低谷多数业内人士认为，《大圣归来》的票房奇迹是占尽了天时——国产保护月和2015暑期档烂片衬托；地利——本土特色，西游IP与支持国漫相结合；人和——营销中精准抓住了两类人：二次元同人创作者和动漫产业的明星。因此，《大圣归来》的成功很难被复制。也有人认为，《大圣归来》的票房大热透支了整个下半年动画电影市场的票房。其中的一个表现就是，下半年的外国动画电影票房都略低于预期。下半年最佳的《小黄人大眼萌》以首日票房1.23个亿的成绩，成为了中国内地电影史上首部单日票房破亿的动画片，曾有人预测最终票房将突破7亿，但它的后续表现并不算优秀，最终仅以4.3亿收官，口碑票房都不及上半年的《哆啦A梦》《超能陆战队》。《小王子》、《头脑特工队》等作品在国内上映前，已有了很好的口碑积淀，《名侦探柯南：业火的向日葵》的话题更是刷爆了朋友圈与微博，《海绵宝宝》《史努比：花生大电影》《小羊肖恩》也都是有着强大IP支持的衍生作品，但这几部电影中票房过亿的目前仅《小王子》一部，其余作品纷纷遇冷，出现叫好不叫座的情形。尤其《头脑特工队》，其票房在北美和全球市场都大卖特卖，全球票房超过8亿美元（约51亿人民币），唯独在内地市场遇冷，票房不超过1亿，不及《十万个冷笑话》。《头脑特工队》的票房失算，很大一部分原因是档期问题，上映时恰逢《港囧》、《夏洛特烦恼》、《九层妖塔》三部热门电影，导致院线排片全然不占优；宣传不到位也是另一方面，比起《小黄人》铺天盖地式的宣传，《头脑特工队》的宣传简直无声无息，上映前爆出的“中国风海报”更是画风清奇，总有些说不清道不明的尴尬。除此之外，片名也遭遇了吐槽，中文译名《头脑特工队》与原名《Inside Out》所表达的信息大相庭径，像XX特工队/XX总动员/XX大冒险/XX奇缘这样的译名几乎是被套用在每一部外国电影译名上，但对于风格偏文艺，冒险/爱情元素两不沾的《头脑特工队》而言，被套用这样的名字可谓是一场劫难。据观察，动画电影的票房贡献主要来自北上广三地，一方面是这三地的观影人群基数较大，另一方面，动画电影的宣传在这些地区也较为集中，例如北京上海都举办过“哆啦A梦100周年展”，为《哆啦A梦：伴我同行》的票房打下了良好的宣传基础。另外，在寒暑假档与5月-6.1档是电影票房最佳的几个时段，但这几个档期中也不乏大片竞争。暑假档由于“国产电影保护月”目前还可幸免与好莱坞大片同台竞技，但未来几年内，国产电影保护将逐渐放开，竞争将会更加激烈。2016动画电影展望2016年的国产动画电影中也不乏大制作，相比往年，2016年将出现更多大投入、大制作的动画电影。例如阿里影业热捧的《小门神》，投资约1.3亿，是目前业界的最大手笔。寒假档期竞争就相当激烈，目前《熊出没之熊心归来》、《功夫熊猫3》、《年兽大作战》、《果宝特攻之水果大逃亡》几部都已定档在1~2月。而暑假档还未定，目前暂定《山口山战记》、《神秘世界历险记3》、《姜子牙》、《龙之谷：精灵王座》，年底则暂定了《大鱼海棠》、《无敌乒乓兔》，其中《大鱼海棠》已是8年神坑，而《无敌乒乓兔》据说投资约5000万美金。好莱坞动画电影也值得期待，电影续集有高人气作品《海底总动员2》、《冰河世纪5》、《丁丁历险记2》，以及中美同步上映的《功夫熊猫3》，迪士尼新作《疯狂动物城》将于3月登上美国院线，游戏改编动画《愤怒的小鸟》也将在6月上映。总的来说，2016年的国内动画电影普遍投资增加，还可能有更多的IP衍生动画，而好莱坞动画电影，则是属于动物和续集的一年。

动画电影《大卫贝肯之倒霉特工熊》海报 光明图片/视觉中国动画电影《熊出没·奇幻空间》海报 光明图片/视觉中国动画电影《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》海报 光明图片\视觉中国【文艺观潮】动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下，动画电影逆势上扬，2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元；2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿，除了节日期间在低幼观众中引起反响，节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮；还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5：时光宝盒》等多部动画电影，用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来，在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下，动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗？我们该如何看待动画电影的崛起？市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部，其中国产片41部（含两部中美合拍），产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部，国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房。可以看出，过去一年里，国产动画电影上映数量与之前持平，票房略有增长，而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长，2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看，2016年票房过千万的动画电影35部，其中国产片14部；票房三千万元以上的动画电影23部，国产片8部；票房过亿的13部，国产片3部；票房过五亿的5部，国产片2部；而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然，国产动画的单片产出能力较弱，绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中，越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看，2016年动画电影平均单片产出过亿票房，比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实，即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大，高的更高，低的更低，使市场过分依赖于几个爆款作品，呈现出严重的分布不均状态，这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味，譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》，其作品品牌和角色已经深入人心；首日进仓7636万元的《你的名字》，源自辨识度很高的风格化导演的影响力；首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》，用原创性和情怀制造了足够的话题性；首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然，这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点，且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》，则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力，一路扶摇直上，拿下中国市场动画电影票房冠军宝座，再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》，首日只有1334万元票房，虽口碑良好，却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服，没能在中国市场走得更远。另外，2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元，却高开低走，报收2.9亿元票房；而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击，取得5.2亿元票房。可见，当品牌影响力接近天花板的时候，创作者另辟蹊径，在3D上下足功夫，用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明，在当下移动社交媒体环境下，市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源，提炼喜感突出的符号和角色形象，沿用当下观众易于接受的动画视听语言，巧妙地处理传统与当代的相关议题，将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方，仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》，在好莱坞叙事的框架下，将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事，结合进中国特有的藏地文化语境中，也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测，动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上，单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影，足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外，80后、90后等当下观影主流群体，对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕，客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例，作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心，故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上，主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之，这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度，自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言，类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念，从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中，则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端，以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下，这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来，却自欺欺人继续打造续集，试图获得从“量变到质变”的天真做法，也是时候该自我检省了，因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是，二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注，同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意，这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。（作者：张斌宁 系宁波大学人文与传媒学院副教授）

提起动漫，大家都不陌生，哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭，这些知名的海内外“人物”，都是动漫塑造出来的经典形象。实际上，中国首次引进海外动画作品是在1981年，即日本的《铁臂阿童木》。在此之前，国产动漫基本处于“闭门造车”的状态，有成功也有不足。1981年以后，海外作品陆续进入国内市场，国产动漫经历了一番洗礼。如今，作为“最具发展潜力的新兴产业之一”，动漫再次广受重视。重重包围之下，国产动漫如何才能闯出自己的天空呢？消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布，市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计，年初至今，动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯，也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业（包括6家漫画公司、4家动画公司），而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿，少不了市场的引导，而在中国，动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬，中国国际数码互动娱乐展览会（即ChinaJoy）在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家，参展人数高达34.27万人次，创下15年之最。据统计，此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览，售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空，聚客（GroupKey，聚集人们的智慧、劳力和财力）能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流，国内针对年轻人的平台、企业，投资人都愿意去投资，不仅为了赚钱，也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化，转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲，中国改革开放后的10年里，海外动画作品集中涌入国内，不管是美国的、日本的还是欧洲的，都为本土作品带来很大冲击。当时，保护国产动漫的意识并未树立起来，直到2006年4月25日，财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》（国办发[2006]32号，简称32号文件），中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛，二维（平面作品）、三维（3D动画）、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者，资本对动漫的青睐，除了政策和消费市场的作用，还有一点非常重要：动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前，相比传统经济，知识产权（Intellectual Property，即IP）受重视程度不够；现在，IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权，通过授权或者贩卖，可以获得巨大的市场利润，比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说，IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知，普遍存在这样两种观点：一个是“国产动漫不如从前”，另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代，中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片，吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色，效果不同凡响。20世纪80年代，《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等，创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今，国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时，海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉，其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期，但为什么现在观众似乎都不太满意呢，有人觉得是因为国产动漫正处于低谷，这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了（广告片《舒振东华文打字机》），但国产动漫说得上“产业”两字，是很久以后的事情。新中国成立以前，中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代，长春电影制片厂中的美术片组搬到上海，联合其他资源，在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出：“这是我们动画企业的起点，但一家企业不成产业。”2006年至今，中国逐渐形成了三大动漫区域，长三角（上海、杭州和芜湖等26个城市）、珠三角（珠海、深圳和广州以及周边）和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看，国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期，中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期，但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多，为什么？因为现在公司多了，制作的产品也多了，不管院线作品还是系列视频，都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露，仅2013年一年，国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时，优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影，比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》，也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢？一方面，改革开放后，中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺，上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看，与曾经的辉煌相比，上述企业确实不如从前瞩目。另一方面，20世纪80年代后期以前，国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处：倾向艺术家风格，缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好，但缺乏竞争力，上世纪80年代后期以后，海外作品涌入国内市场，这些作品的侵略性和掠夺性非常强，一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出，将其作为重要战略，在强大的经济实力引导下，逐渐培养出自己的强势文化，为海内外受众所认同。曹小卉指出，西方动漫，尤其是动画电影，非常熟练地掌握了讲故事的方式，能够做出“外行看热闹，内行看门道”的产品，能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚，从这点看，我们确实不如人家，但国产作品扛过了外部冲击，非常值得认可。可以确定地说，国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大，很关键的一点在于，这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业，适合任何年龄的人群。在中国，尽管没有任何指导性政策和强制规定，动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位，对国产动漫的长足发展，起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础，建立一条全产业链模式，提升动画内容和品质的同时，培育跨年龄段的、广泛的海内外受众，把漫画、动画、网游等结合起来，实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标，就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示，2014年全年，我国引进动画电影13部，上映国产电影22部，但进口片票房高达13.1亿元，占全部动画电影票房的81%。此外，我国动漫作品主要出口韩国，很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国，出口数量很不稳定。刘运峰指出，国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎，根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远，但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品，集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的，国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时，实现创作和消费的统一，为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月，广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地，文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地，新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者，产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间，国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业，进一步提高规模化、集约化、专业化水平，而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设，将会被重点关注。借此，中国动漫产业可期待另一次飞跃。

12月11日，第五届中国文化产业资本大会在上海举办，千余名来自全国各地的文娱行业从业者、金融投资机构人员共同参会，百度糯米影业总经理徐勇明也受邀出席，并就“影市增长的本质与影视金融的正确方向”与业内人士共同探讨。徐勇明认为，目前来看，人才的制约是中国动画电影最大的制约，动画将是打破电影投资受限于人才不足的一个突破点，或将成为继动作片之后中国电影打入入国际市场的又一题材类型。徐勇明表示，电影电影的优势在于三个方面，首先，动画电影是无国界的，能够承载极强的民族文化特色，在世界范围将会实现更有力的输出;其次，动画电影制作工序复杂，对工业化程度要求较高，优质影片的产出将反向推动整个电影产业的工业化;第三，动画电影无需真人出演，制作上可以更广泛地吸纳世界各地的人才，共同塑造有中国文化内核的影片。从电影市场的角度来看，动画电影无疑正显示着巨大的潜力与市场空间。今年在国内上映的动画电影总票房已经超过60亿元，比起2015年全年的45亿元增长30%。其中，动画电影《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》位列年度票房前十，近期日本动画电影《你的名字》也显示了极强的吸金能力。不仅仅是国内市场，动画电影在国外市场也同样显示了强悍的实力。今年年度票房中，北美票房前六名中动画电影占据了三个位置，尚为历史首次。然而，也应该看到，国产动画电影与进口动画电影票房占比十分不平衡。在今年动画电影票房前10名中，国产动画仅有《大鱼海棠》与《熊出没之熊心归来》，没能再现去年《西游记之大圣归来》9.5亿元的亮眼成绩。国产电影总体来看依然存在取向低龄、制作粗糙、故事空洞等问题，整体质量亟待提升，而只有真正优质的影片才能够获得良好的市场反馈。据了解，在助推优质动画电影创作方面，百度糯米影业已有所行动。今年上海电影节，百度糯米影业宣布成立20亿内容基金，其中一个重点投资方向就是动画影片，目前已投资《小门神》、《超能太阳鸭》等动画影片。此外，动画制作技术与电影特效技术研发也是百度糯米影业一直以来关注的重点，这也是百度糯米影业股权投资基金的一个重要支撑。徐勇明表示，目前百度糯米影业仍处于一个学习的阶段，将在遵循创作规律下不断摸索，助推优质影片的产出。业内人士分析认为，随着八零后、九零后成为电影观众的主力军，低龄化再也不是动画电影受众的主要特征，只要影片内容及制作质量过硬，动画电影的票房潜力十分巨大。而从投资角度看，动画影片制作可以避免一线演员片酬过高的成本风险，增强了影片投资的成本控制。百度糯米影业在动画电影上提前布局，显示了极强的战略投资眼光，也将为国产动画电影的崛起带来强大的助推力。

截至昨晚（3月20日）七点，上映17天的《疯狂动物城》票房已达11.13亿元，超越《功夫熊猫3》的9.9亿元票房纪录，成为中国影史上最卖座动画片。《疯狂动物城》上映首日票房表现并不抢眼。但随着口碑传播开来，该片票房一路猛涨。在3月12日，该片单日票房1.656亿元，登顶动画片票房单日冠军。3月19日，影片票房突破10亿元。票房成就累计超过10亿 近4成上座率很惊人尽管周五《荒野猎人》上映，给《疯狂动物城》带来了一些阻碍,但周六“疯狂”旋风再次卷走1.1亿元票房，该片的总票房也达到了10.37亿元。这一成绩，让《功夫熊猫3》9.93亿元的中国市场动画电影票房纪录作古。虽然尚未下线的《功夫熊猫3》还有继续增长票房甚至是突破10亿票房的可能性，但是从目前的走势来看，《功夫熊猫3》里的阿宝和滚滚萌物们，想要追上狐尼克以及兔朱迪，已经比登天还难。周六单日单片1.1亿元的成绩，是《疯狂动物城》上映十六天以来第三个破亿单日，而且这也是中国电影市场上第一次有电影在上映第三周依然保持着破亿的成绩。在此之前，《美人鱼》、《捉妖记》以及《速度与激情7》都未曾上演这样的情况。同时《疯狂动物城》在动画电影单日破亿天数上，占据榜首的位置。在1.1亿单日票房的背后，更为稳健的则是《疯狂动物城》可观的上座率。上映第三周，《疯狂动物城》的周六上座率依然达到39.9%，位居当天首位，远高于《荒野猎人》的28.7%。排在这个成绩之前的也是《疯狂动物城》在上周周末创造的42%的成绩。不少业内人士表示，《疯狂动物城》稳定惊人的上座率表现，才是这部电影持续发烧的重点。未来成就仍有两星期空间 有望冲击两亿美元在仅仅用时16天就打破了《功夫熊猫3》的票房纪录之后，《疯狂动物城》还将有14天的时间继续拔高自己的票房纪录。虽然从目前来看，《疯狂动物城》获得密钥延期的可能性不大，但是在接下来的14天时间里，还将有很大的票房攫取空间。记者从不少院线经理处得知，在3月25日《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》正式登场之前，《疯狂动物城》在3D影厅的绝对领跑位置依然无法撼动，接下来的票房空间依然十足。从目前的业内普遍预测来看，《西游记之孙悟空三打白骨精》11.97亿元的累计全年亚军的票房成绩极有可能不保，《疯狂动物城》的票房将冲击12.5亿元甚至更高，并有望成为历史上第一部在中国电影市场拿下两亿美元票房的动画电影。除了在中国市场持续卖座以外，在全球市场《疯狂动物城》累计票房也已经达到5亿美元大关，预计在本周结束后将达到6.7亿美元甚至更高。不少业内人士表示，随着下周两大重点票仓英国和日本的相继上映，再配上中国电影市场的疯狂表现，《疯狂动物城》极有可能成为《小黄人大眼萌》之后又一部全球票房破10亿美元的超级卖座动画片。排片成就周日强势逆袭 超过《荒野猎人》夺第一惊人的票房和上座率表现，也让《疯狂动物城》在周日当日重新从《荒野猎人》手中夺回了排片榜的宝座，并以31.61%的排片比例重新位居榜首，并且在北京、上海、广州、深圳等地继续占据绝对领跑优势。从目前票房走势来看，周日当日《疯狂动物城》突破11亿元票房已经成为定局。虽然被《疯狂动物城》夺走票房冠军位置，但是《荒野猎人》在周六也拿下了单日8350万元的佳绩，两日累计1.49亿元也使得《荒野猎人》成为了自《泰坦尼克号》以来莱昂纳多·迪卡普里奥在中国市场开局走势最好的电影。而且《疯狂动物城》和《荒野猎人》联手拿下了周六单日83.77%的票房，而在周日这种好莱坞大片统治级别的表现还将继续下去。口碑成就 目前仍有9.3分 位居今年院线新片首位从城市角度来看，热衷于萌物和萌宠的一线城市依然是《疯狂动物城》最稳定的票房输出点，与此同时，随着后期口碑的不断宣传推广，《疯狂动物城》在三四线城市的兴起，也让它的票房在稳步提升之中。记者从万达国际影城CBD店、UME国际影城双井店了解到，看《疯狂动物城》两遍三遍的观众很多，而且不少观众也表示，在看完了愁云惨淡的小李子被虐神片《荒野猎人》之后，《疯狂动物城》是调节心情的最佳选择。这一成绩，让《疯狂动物城》成为中国电影市场中破亿电影里，首日票房占比最低的影片。《疯狂动物城》首日仅仅拿下2250万元的成绩，仅占到目前票房的2.17%，而且这一比例还将会被继续拉低。不少业内人士和分析界人士表示，绝好的口碑以及老少咸宜的故事，使得《疯狂动物城》成为猴年春节后的第一个影市爆款，后期的票房大卖完全靠电影好口碑的逆袭。截止到目前，在豆瓣电影上《疯狂动物城》的得分依然有9.3分的高分，位居2016年院线新片首位，而其中20.5万名网友中超过70%的人给予了满分，《疯狂动物城》的满意度十分惊人。周边成就公仔等淘宝热销 兔子狐狸成宠物界热门《疯狂动物城》的火爆，也让电影的周边成为了绝对的热门。截止到目前，在淘宝网上关于《疯狂动物城》以及其周边的条目数，已经达到了100万条以上，从公仔、马克杯、书包，再到徽章、夹克衫在内的形形色色，都成为时下的热卖品。其中，狐尼克和兔朱迪定情之物胡萝卜录音笔则成为了目前的最热门商品。记者从迪士尼工作人员处得知，这一商品也成为近期迪士尼在全球范围内最热销的商品，而兔朱迪的手机壳则紧随其后。动画的火爆，带动宠物市场中兔子成为热卖宠物，而狐狸、耳郭狐、树懒等动物频繁被消费者问询。其中萌态迷倒众人的耳郭狐甚至被炒到3万元一只的高价。不过不少动物学家表示，狐狸、耳郭狐这些动物饲养起来难度很大，还是不要因为电影里的萌态，而去贸然养这些危险宠物。中国电影市场动画电影票房排行1、《疯狂动物城》 10.37亿元2、《功夫熊猫3》 9.93亿元3、《西游记之大圣归来》 9.56亿元4、《功夫熊猫2》 6.17亿元5、《哆啦A梦：伴我同行》 5.29亿元6、《超能陆战队》 5.26亿元7、《冰川时代4》 4.49亿元8、《小黄人大眼萌》 4.35亿元中国电影市场2016年电影票房排行1、《美人鱼》 33.8亿元2、《西游记之孙悟空三打白骨精》 11.97亿元3、《澳门风云3》 11.19亿元4、《疯狂动物城》 10.37亿元5、《功夫熊猫3》 9.93亿元6、《星球大战：原力觉醒》 8.25亿元7、《叶问3》 7.84亿元8、《熊出没之熊心归来》 2.87亿元9、《卧虎藏龙之青冥宝剑》 2.55亿元10、《神战：权力之眼》 2.05亿元作者：张鹏